Notedam-Analyse. Analyse des Gedichts von O. E. Mandelstam „Notre Dame. Analyse von Mandelstams Gedicht „Notre Dame“
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Die innere Welt dieses Dichters ist sehr wechselhaft und unvorhersehbar. Daher ist es manchmal sehr schwierig, sich zu Beginn der Lektüre seiner Gedichte vorzustellen, wie sie enden werden. Das Werk „Notre Dame“ ist in diesem Fall keine Ausnahme. Der Autor ist schockiert über die Erhabenheit und Schönheit der Kathedrale und stellt fest, dass „das leichte Kreuzgewölbe seine Nerven ausdehnt und mit seinen Muskeln spielt.“ Größe und Anmut, Monumentalität und Leichtigkeit harmonieren in diesem Gebäude perfekt. Diese Kombination regt die Fantasie von Osip Mandelstam an, in der ein Gefühl der Angst mit einem Gefühl der Bewunderung kämpft. Die Kathedrale selbst besteht aus genau den gleichen Widersprüchen, deren mächtige Kuppel ohne sie längst eingestürzt wäre. „Auf die Festigkeit der Gurtbögen wurde geachtet“. Der bis ins kleinste Detail durchdachte Entwurf sieht so schwindelerregend aus, dass der Dichter nicht müde wird, die Kathedrale zu bewundern und nach und nach nicht nur von ihrem Geist durchdrungen wird, sondern auch versteht, warum dieses Gebäude zu Recht als eines der schönsten der Welt gilt.
Beim Studium der Kathedrale von innen kommt der Autor zu einer erstaunlichen Entdeckung und stellt fest, dass hier „die Seelen des gotischen rationalen Abgrunds, der ägyptischen Macht und der christlichen Schüchternheit“ organisch miteinander verflochten sind. Die Zerbrechlichkeit des Schilfrohrs im Tempel grenzt gleichzeitig an die Massivität der Eiche „Überall ist der König ein Lot“.
Der Dichter bewundert aufrichtig das Können der antiken Architekten, obwohl er vollkommen versteht, dass der Bau einer solchen Kathedrale enorm viel Zeit und Mühe gekostet hat. Gleichzeitig wirken die Baumaterialien, die sich nicht durch Modernität und Raffinesse auszeichnen, so, als wäre der Tempel aus luftigem Flaum zusammengesetzt. Dieses Rätsel verfolgt Mandelstam, der bei der Erkundung der entlegensten Winkel der Kathedrale immer noch keine Antwort auf seine Frage findet: Wie genau könnte solch ein architektonisches Meisterwerk aus Stein, Holz und Glas geschaffen werden? Der Dichter wendet sich an die Kathedrale und bemerkt: „Ich habe deine monströsen Rippen studiert“. Darüber hinaus tat er dies mit besonderer Aufmerksamkeit und versuchte, das Geheimnis von „Notre Dame“ zu verstehen. Die Schlussfolgerungen des Dichters liegen jedoch nicht auf einer materiellen, sondern auf einer philosophischen Ebene. „Aus unfreundlicher Schwere werde ich eines Tages etwas Schönes schaffen ...“, - stellt der Autor fest und deutet damit an, dass Worte das gleiche Baumaterial wie Stein sind. Rau und rau. Aber wenn jemand eine Gabe hat, dann auch mit deren Hilfe "Material" Sie können ein echtes literarisches Meisterwerk „bauen“, das auch Jahrhunderte später von dankbaren Nachkommen bewundert wird.
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„Notre Dame“ Osip Mandelstam
Wo der römische Richter ein fremdes Volk richtete,
Es gibt eine Basilika – und, freudig und zuerst,
Wie einst Adam, der seine Nerven ausbreitete,
Das leichte Kreuzgewölbe spielt mit seinen Muskeln.Doch von außen offenbart sich ein geheimer Plan:
Hier wurde auf die Festigkeit der Gurtbögen geachtet,
Damit das schwere Gewicht der Mauer nicht zerdrückt,
Und der Widder ist auf dem gewagten Bogen inaktiv.Ein spontanes Labyrinth, ein unverständlicher Wald,
Gotische Seelen sind ein rationaler Abgrund,
Ägyptische Macht und Schüchternheit des Christentums,
Neben dem Schilf steht eine Eiche, und überall beim König ist ein Lot.Aber je genauer man hinschaut, desto mehr wird die Festung Notre Dame entdeckt.
Ich habe deine monströsen Rippen studiert
Je öfter ich dachte: aus unfreundlicher Schwere
Und eines Tages werde ich etwas Schönes schaffen.
Analyse von Mandelstams Gedicht „Notre Dame“
Im Jahr 1908 wurde Osip Mandelstam Student an der Sorbonne und studierte französische Literatur an einer renommierten europäischen Universität. Unterwegs reist der junge Dichter viel und lernt die Sehenswürdigkeiten des Landes kennen. Einen der tiefsten und unauslöschlichsten Eindrücke hinterlässt bei ihm die Kathedrale Notre Dame in Paris, der Mandelstam 1912 sein Gedicht „Notre Dame“ widmete.
Die innere Welt dieses Dichters ist sehr wechselhaft und unvorhersehbar. Daher ist es manchmal sehr schwierig, sich zu Beginn der Lektüre seiner Gedichte vorzustellen, wie sie enden werden. Das Werk „Notre Dame“ ist in diesem Fall keine Ausnahme. Der Autor ist schockiert über die Erhabenheit und Schönheit der Kathedrale und stellt fest, dass „das leichte Kreuzgewölbe seine Nerven ausdehnt und mit seinen Muskeln spielt“. Größe und Anmut, Monumentalität und Leichtigkeit harmonieren in diesem Gebäude perfekt. Diese Kombination regt die Fantasie von Osip Mandelstam an, in der ein Gefühl der Angst mit einem Gefühl der Bewunderung kämpft. Die Kathedrale selbst besteht aus genau den gleichen Widersprüchen, deren mächtige Kuppel längst eingestürzt wäre, wenn sie nicht „durch die Kraft der Gurtbögen versorgt“ worden wäre. Der bis ins kleinste Detail durchdachte Entwurf sieht so schwindelerregend aus, dass der Dichter nicht müde wird, die Kathedrale zu bewundern und nach und nach nicht nur von ihrem Geist durchdrungen wird, sondern auch versteht, warum dieses Gebäude zu Recht als eines der schönsten der Welt gilt.
Beim Studium der Kathedrale von innen kommt der Autor zu einer erstaunlichen Entdeckung und stellt fest, dass hier „die Seelen des gotischen rationalen Abgrunds, der ägyptischen Macht und der christlichen Schüchternheit“ organisch miteinander verflochten sind. Die Zerbrechlichkeit des Schilfrohrs im Tempel grenzt an die Massivität der Eiche, und gleichzeitig „gibt es überall ein Lot“.
Der Dichter bewundert aufrichtig das Können der antiken Architekten, obwohl er vollkommen versteht, dass der Bau einer solchen Kathedrale enorm viel Zeit und Mühe gekostet hat. Gleichzeitig wirken die Baumaterialien, die sich nicht durch Modernität und Raffinesse auszeichnen, so, als wäre der Tempel aus luftigem Flaum zusammengesetzt. Dieses Rätsel verfolgt Mandelstam, der bei der Erkundung der entlegensten Winkel der Kathedrale immer noch keine Antwort auf seine Frage findet: Wie genau könnte solch ein architektonisches Meisterwerk aus Stein, Holz und Glas geschaffen werden? An die Kathedrale gerichtet bemerkt der Dichter: „Ich habe deine monströsen Rippen studiert.“ Darüber hinaus tat er dies mit besonderer Aufmerksamkeit und versuchte, das Geheimnis von „Notre Dame“ zu verstehen. Die Schlussfolgerungen des Dichters liegen jedoch nicht auf einer materiellen, sondern auf einer philosophischen Ebene. „Aus unfreundlicher Schwere werde ich eines Tages etwas Schönes schaffen ...“, stellt der Autor fest und deutet damit an, dass Worte dasselbe Baumaterial sind wie Stein. Rau und rau. Aber wenn ein Mensch eine Begabung hat, dann kann man auch mit Hilfe eines solchen „Materials“ ein wahres literarisches Meisterwerk „bauen“, das dankbare Nachkommen noch Jahrhunderte später bewundern werden.
Das Werk stammt aus der Frühzeit von Mandelstams Schaffen. Es wurde 1913 zusammen mit dem Manifest einer neuen Richtung in der Poesie veröffentlicht – dem Akmeismus. Im Gegensatz zu den Symbolisten, die über fiktive andere Welten schrieben, glaubten die Acmeisten, dass Dichter über schöne irdische Dinge schreiben sollten, denen der Dichter Namen geben sollte, wie Adam im Paradies (deshalb wird er in der ersten Strophe des Gedichts erwähnt). nicht zufällig).
Das Gedicht beschreibt die Freude, das majestätische Gebäude der Kathedrale Notre Dame zu betrachten. Eine Analyse des Gedichts „Notre Dame“ ist jedoch ohne Kenntnis einiger Fakten aus Geschichte und Architektur nicht möglich. Die Kathedrale wurde auf der Insel Cité erbaut, wo sich während des Römischen Reiches Lutetia befand, eine römische Siedlung unter den Galliern („Fremden“). Beim Bau der Kathedrale kam eine innovative Errungenschaft des gotischen Stils zum Einsatz – ein Kreuzgewölbe, das von außen durch Gurtbögen verstärkt wurde. Äußerlich ähneln sie einem Fischskelett („monströse Rippen“). Die Kathedrale ist der Nachfolger dreier Kulturen – gallischer, römischer und christlicher.
Die Analyse des Gedichts „Notre Dame“ ist einfach. Das Gedicht baut auf Kontrasten auf: Das „freudige und leichte“ Kreuzgewölbe, wie es im Raum zu sehen ist, hat natürlich eine „schwere Masse“. Da aber die Außenbögen das Gewölbe und die Wände tragen, ist der Gewölbestößel nicht beteiligt. In der dritten Strophe gibt es noch mehr Gegensätze. Das herausragendste davon handelt von der gotischen Seele, die das Unbewusste geschaffen hat, das als rationaler Abgrund bezeichnet wird. Der Abgrund ist etwas Spontanes, jenseits der Vernunft, aber es stellt sich heraus, dass er vom Menschen rational durchdacht wurde. Die Scheu der Christen vor Gott ermöglichte es jedoch, einen Tempel zu errichten, der in seiner Größe den ägyptischen Pyramiden in nichts nachstand. Das Gedicht verherrlicht die Schöpfung des Menschen, die Gott geweiht ist, aber das Hauptthema ist nicht religiös, sondern das Thema der Organisation von Material durch die Arbeit von Architekten und Bauherren („Überall ist der König ein Lot“).
Die Bewunderung des lyrischen Helden für das grandiose Bauwerk führt zu dem Schluss, dass man aus Stein ein so leichtes, himmelwärts gerichtetes Gebäude voller Licht und Schönheit erschaffen kann, so dass man aus gewöhnlichen Worten wunderschöne poetische Werke schaffen kann, die den besten Beispielen ähneln die Architektur. Gedichte sollten auch durch ihre Leichtigkeit und Anmut beeindrucken, egal wie langwierig und schwierig der Prozess ihrer Entstehung für den Dichter ist.
.Wo der römische Richter ein fremdes Volk richtete,
Es gibt eine Basilika und – freudig und zuerst –
Wie einst Adam, der seine Nerven ausbreitete,
Das leichte Kreuzgewölbe spielt mit seinen Muskeln.
Doch von außen offenbart sich ein geheimer Plan:
Hier wurde auf die Festigkeit der Gurtbögen geachtet,
Damit die schwere Masse der Mauer nicht zerdrückt -
Und der Widder ist auf dem gewagten Bogen inaktiv.
Ein spontanes Labyrinth, ein unverständlicher Wald,
Gotische Seelen sind ein rationaler Abgrund,
Ägyptische Macht und Schüchternheit des Christentums,
Neben dem Schilf steht eine Eiche, und überall beim König ist ein Lot.
Aber je genauer man hinschaut, desto mehr wird die Festung Notre Dame entdeckt.
Ich habe deine monströsen Rippen studiert -
Je öfter ich dachte: aus unfreundlicher Schwere
Und eines Tages werde ich etwas Schönes erschaffen ...
Eines der programmatischen Werke Mandelstams in der Sammlung „Stone“ ist das Gedicht „Notre Dame“.
Um die Bedeutung dieses Gedichts zu enthüllen, ist es notwendig, seine Analyse einzugeben:
- 1) zur Einheit des Konzepts der Sammlung „Stein“;
- 2) in das kreative Konzept der Weltanschauung des Dichters;
- 3) im historischen und kulturellen Kontext.
Wie im Gedicht „Selbstbildnis“ wird der Stein zum zentralen, kulminierenden Bildsymbol.
„Die Acmeisten heben ehrfurchtsvoll den mysteriösen Tyutchev-Stein hoch und platzieren ihn am Fuß ihres Gebäudes.“
Das raue materialistische Gewicht des Steins drückt die Akzeptanz der Realität, des Seins aus.
„Der Stein schien sich nach einer anderen Existenz zu sehnen. Er selbst entdeckte die potenzielle dynamische Fähigkeit, die in ihm steckte – als würde er darum bitten, in das „Kreuzgewölbe“ aufgenommen zu werden –, an der freudigen Interaktion seiner Artgenossen teilzunehmen.“
Im Kontext der Kreativität von O.E. Mandelstam, ein Mensch, der seine schöpferischen Anstrengungen auf den Stein richtet, strebt danach, die Materie zu einem Träger von hohem Inhalt zu machen. Erinnern wir uns an die Zeilen aus dem Gedicht „I Hate the Light...“:
...Spitze, Stein, sei
Und werde ein Netz.
Die Kathedrale Notre Dame wird zum Bild der Verwandlung des Steins. Durch die Hand des geheimnisvollen „großzügigen Baumeisters“ wurde der Stein zu einem luftigen und leuchtenden Tempel, einem Gefäß der Weisheit.
Notre Dame ist die Kathedrale Notre Dame, ein berühmtes Denkmal der frühen französischen Gotikarchitektur. Von der ersten Zeile des Gedichts an scheint Mandelstam kontextuelle Schichten übereinander zu legen und beim Leser assoziative Reihen hervorzurufen.
„Wo der römische Richter ein fremdes Volk richtete ...“ – der Autor verweist uns eindeutig auf eine historische Tatsache. Notre Dame steht auf der Ile de la Cité, wo sich das antike Lutetia befand – eine von Rom gegründete Kolonie. So entsteht im Gedicht das römische Thema. Rom sei „die Wurzel der westlichen Welt“, „der Stein, der den Bogen schließt“.
Das römische Thema macht Geschichte als einheitliches architektonisches Konzept erfahrbar. Indirekt ausgedrückt trägt dieses Thema ein verbindendes Prinzip in sich, daher die Kompatibilität verschiedener kultureller Kontexte im Gedicht.
Der metaphorische Vergleich des Tempels mit dem ersten Menschen, Adam, ergibt eine versteckte Analogie: die Korrelation der Körperteile mit den Teilen des Tempels.
Traditionell wird das Bild Adams mit dem Motiv der Lebensfreude, des Seinsglücks verbunden. Mandelstam spielt mit dieser Idee und verschiebt den Schwerpunkt: Metaphorisch eindeutig mit Adam verbunden, trägt es die Idee der Existenzialität.
Die ersten beiden Strophen des Gedichts basieren auf dem Prinzip der Antithese: Das Äußere wird dem Inneren gegenübergestellt. Das „leichte Kreuzgewölbe“ verrät einen „geheimen Plan“ – „eine schwere Mauermasse“. Durch das spürbare Gewicht des zu errichtenden Gebäudes und den gewaltigen Druck des massiven Gewölbes auf die tragenden Bögen wird das Motiv des Steins verwirklicht. Die Metapher „und der freche Bogen des untätigen Widders“ basiert auf dem Prinzip der Antithese. Der gleiche Kontrast wie im Gedicht „Selbstporträt“: Die verborgene vulkanische Energie erstarrte nur für einen Moment, wie ein fünftes Element, das zwischen Himmel und Erde schwebte.
Die Existenz von Notre Dame ist eine Herausforderung des Menschen an den Himmel, an die Ewigkeit („Die leere Brust des Himmels // Mit einer dünnen Nadel verwundet“). Dieses gewagte Projekt ist ein vom Menschen geschaffenes gefrorenes Element.
In der dritten Strophe werden verschiedene Kulturepochen zu einer „unverschmolzenen Einheit“ (O. Mandelstams Definition) vereint, verkörpert im „spontanen Labyrinth“ des Tempels. Durch die architektonische Perfektion der Kathedrale, durch ihre virtuose „Schöpfung“ und majestätische „Körperlichkeit“ kommen die Merkmale vergangener Kulturen zum Vorschein.
Um diese Synthese zu zeigen und die Fähigkeit des sich öffnenden surrealen Raums des Tempels hervorzuheben, verwendet der Dichter ein Oxymoron („Die gotische Seele ist ein rationaler Abgrund“) und kombiniert gegensätzliche Phänomene: „Ägyptische Macht und christliche Schüchternheit“; „Mit einem Schilfrohr daneben steht eine Eiche, und überall ist der König mit einem Lot.“
Und schließlich wird die vierte Strophe zur Quintessenz der Idee des Autors. Es gibt eine Spiegelumkehr der Notre-Dame-Hochburg in das „böse Gewicht“ des Wortes.
Das Wort wird zum Gegenstand menschlicher schöpferischer Bemühungen.
Die brillante künstlerische Intuition des Dichters ermöglicht es, die Einheit des Kulturraums zu entdecken. In diesem einzigen Kulturraum, in dem alle Epochen nebeneinander existieren, Spuren davon, die Mandelstam in der „Hochburg“ Notre Dame sah, lösen sich die „bewussten Bedeutungen“ von Wörtern – Logos – auf. Aber erst in der architektonischen Organisation, der Struktur der Poesie erhält der Wort-Logos sein wahres Wesen, seine wahre Bedeutung, die beweglicher ist als die im Wörterbuch gegebene, die nur in einer gegebenen Architektur, einer gegebenen Kombination existiert.
„Aus unfreundlicher Schwere werde ich eines Tages etwas Schönes schaffen.“
Erst im Kontext des Gedichts „Notre Dame“ erhält der Ausdruck „schlechtes Gewicht“ eine völlig neue, unerwartete Semantik: Er bedeutet das Wort.
„Liebe die Existenz einer Sache mehr als die Sache selbst und dein Sein mehr als dich selbst ...“ – wird O. Mandelstam sagen.
Das Wort wird sozusagen mit einem Stein verglichen, der seine innere Dynamik offenbart und danach strebt, an der „freudigen Interaktion seiner Art“ im semantischen Feld der Kultur teilzunehmen.
Dichter im Gedichtstil Mandelstam
