Was sind lyrische Genres? Welcher Anfang – lyrisch oder episch – dominiert im Roman?

/ / / Wie hängen die epischen und lyrischen Prinzipien in „The Tale of Igor’s Campaign“ zusammen?

Bezieht sich auf alte russische Kunstwerke. Das Genre ist eine Militärgeschichte. Darin geht es darum, wie Fürst Igor einen Feldzug gegen die Polowzianer führte. Der Autor von „The Lay“ vermittelte nicht nur die Handlung des Geschehens, sondern auch die Gefühle, die die Hauptfiguren und die Menschen damals empfanden. Die Geschichte wird auch durch die Einstellung des Autors zu den Ereignissen geprägt. Daher lohnt es sich, über die Kombination epischer und lyrischer Prinzipien in der Geschichte zu sprechen.

Wie Sie wissen, ist ein Epos eine Art Literatur, die auf der Beschreibung eines Ereignisses (Handlung) basiert. „The Lay“ hat folgende Beschreibung: Der Autor erzählt vom Feldzug der Armee von Fürst Igor gegen die Polovtsianer, der scheiterte. Im Laufe der Geschichte ergänzt der Autor die Hauptgeschichte mit umfangreichen Details und Symbolen. Ein wichtiges Symbol ist die Sonne, die „die Krieger mit Dunkelheit bedeckte“. Dieses Symbol prophezeit die Niederlage der Armee des Fürsten. Der Chronist schildert die drei Tage der Schlacht und berichtet anschließend über den Ausgang der Schlacht.

Auf das Bild der Hauptfigur wird in der Geschichte großer Wert gelegt. vom Autor als wirklich mutiger Prinz beschrieben, ähnlich einem epischen Helden. Er hat keine Angst vor feindlichen Streitkräften; er glaubt, dass es besser ist, im Kampf zu sterben, als von den Polovtsianern gefangen genommen zu werden. Der Chronist zeigt die wahre Liebe des Prinzen zum Vaterland.

Liedtexte gehören zu den Arten der Literatur, die sich durch die Darstellung der inneren Welt des Geschehens und der Hauptfiguren auszeichnen, wobei der Schwerpunkt auf Gefühlen und Erfahrungen liegt. In „The Lay“ spürt man schon in den ersten Zeilen die Einstellung des Autors zu den Ereignissen. Dies ist nicht nur eine Beschreibung der Aktion, sondern eine ehrfürchtige Wiedergabe eines für die Menschen wichtigen Ereignisses. Der Leser hat das Gefühl, dass der Autor sich Sorgen um das Schicksal seines Heimatlandes macht, die Niederlage des Prinzen schmerzt ihn. Das Vorhandensein von Symbolen und lebendigen Bildern wird durch den lyrischen Beginn der Geschichte bestätigt.

Neben den Gefühlen des Autors achtet die Geschichte auch auf die Erfahrungen der Charaktere. Fürst Swjatoslaw sieht zum Beispiel einen unklaren Traum, der Ärger prophezeit. Und deshalb quälen ihn Zweifel an der Richtigkeit von Igors Feldzug gegen die Polowzianer. Im Höhepunkt spricht er das Wort „golden“ aus, „mit Tränen vermischt“. Der Chronist beschreibt Swjatoslaws Gefühle so anschaulich. Der Kiewer Prinz wirft Wsewolod und Igor traurig vor, arrogant zu handeln und sich ohne die Unterstützung anderer Fürsten auf den Feldzug zu begeben. Bei ihrem Streben nach Ruhm vergaßen sie die Sicherheit. Swjatoslaws Ansprache an die Fürsten enthält den Hauptgedanken der Geschichte: Der Grund für das Scheitern Russlands liegt in seiner Uneinigkeit. Der Autor versteht, dass die Stärke eines Staates in der Einheit liegt.

Ein markanter lyrischer Moment in der Geschichte ist die Episode mit dem Weinen von Prinzessin Jaroslawna, Igors Frau. Eine unglückliche Frau macht die Naturgewalten für das Versagen ihres Mannes verantwortlich und bittet gleichzeitig die Natur um Hilfe. Der Liebhaber drückt tiefe Gefühle aus und ruft beim Leser großes Mitgefühl hervor.

Nach einer kurzen Analyse der Geschichte können wir mit Sicherheit sagen, dass die lyrischen und epischen Prinzipien darin eng miteinander verbunden sind. Dies ist nicht nur eine Geschichte über den Feldzug von Prinz Igor, sondern eine emotionale Offenbarung der inneren Welt des Ereignisses und der Helden.

Wenn die Lyrik als Gattung durch einen unmittelbar bewertenden Gesichtspunkt gekennzeichnet ist, dann bedeutet die Komplikation der Lyrik mit einem epischen Anfang eine viel umfassendere Verwendung räumlicher und zeitlicher Gesichtspunkte als in der reinen Lyrik. Betrachten wir ihr Zusammenspiel am Beispiel von Bloks Gedicht „On the Railroad“ (I, 355-356).

Der epische Anfang des Gedichts ist nackt. Besonders auffällig ist es, wenn man sich auf den zentralen Teil konzentriert. Was eindeutig episch ist, ist vor allem der Konflikt selbst. Es gibt einen Menschen und es gibt eine unwiderstehliche unpersönliche Kraft der ihm feindlich gesinnten sozialen Struktur der Gesellschaft. Am Ende ist nichts persönlich schuld an dem, was passiert ist: weder der Husar, der durch das Wagenfenster blitzte, noch sonst jemand. Mögliche private Konflikte werden außerhalb des Textes gelassen, zufällige und vorübergehende Umstände werden entfernt. Was bleibt, sind Jugend, Schönheit, Lebensdurst – und ihre fatale Unerfüllbarkeit; ein Mann – und eine tödliche, gewaltige Kraft, die ihn erdrückt.

Die Art der Handlung wird durch den Konflikt bestimmt... Das menschliche Schicksal entfaltet sich im Gedicht in seiner sozialen Konditionierung. Vor unseren Augen durchläuft der Mensch seine kurze irdische Reise. In all dem kann man nicht umhin, die Umsetzung des Prinzips des epischen Geschichtenerzählens zu erkennen. Wie in einem modernen Epos basiert die Handlung auf der Verkettung und dem Wechsel von Szenenbeschreibungen: im Graben, vor der Ankunft des Zuges, auf dem Bahnsteig.

Der Text jeder dieser Beschreibungen ist nach der räumlichen Sichtweise des Erzählers gegliedert, manchmal unabhängig, manchmal kombiniert mit der Sichtweise einer der Figuren. Wie es sich für ein episches Werk gehört, tun wir das immer

Hier können wir die Entfernung mit einer gewissen Genauigkeit bestimmen: nah in der ersten Strophe (liegend und wie lebendig aussehend), fern in der zweiten (Lärm und Pfeifen hinter dem nahen Wald) und sechsten (der Zug raste in die Ferne davon). ), usw.

Die Beschreibungen sind voll von farbenfrohen materiellen visuellen Details (was auch sehr charakteristisch für das Epos ist), solchen Details, die dem Subjekt des Bewusstseins nicht direkt bewusst sind. Es gibt einen ungemähten Graben und einen bunten Schal und einen langen Bahnsteig und ein Vordach und die Lichter eines herannahenden Zuges und Waggons – gelbe, blaue, grüne und verblasste Büsche und scharlachroten Samt.

Und doch liegt ein lyrisches Werk vor uns, in dem das epische Prinzip gegenüber dem Lyrischen in einer untergeordneten und unterstützenden Stellung steht. Wenn wir bisher bewusst alles weggelassen haben, was vom lyrischen Charakter des Werkes zeugt, und bewusst seine epische Seite hervorgehoben haben, müssen wir nun den wahren Zusammenhang der Gattungsprinzipien im Gedicht feststellen. Und das können wir nur, weil wir uns zunächst auf eine epische Sache konzentriert haben.

Zunächst einmal liegt der gesamte Inhalt des Gedichts im Bewusstseinsbereich des Erzählers, der klar und offen zwischen uns und der dargestellten Welt steht. Schließlich ist er es, der die Heldin sieht und voller Schmerz über ihr Schicksal spricht. Wenn wir dies berücksichtigen, ändert sich sofort die Idee sowohl des Konflikts als auch der Handlung: Sie werden in die Bewusstseinssphäre des Erzählers übertragen und als Elemente in einen anderen, allgemeineren lyrischen Konflikt und einen anderen, mehr einbezogen allgemeine lyrische Handlung.

Die Heldin korreliert mit ihrem kurzen und tragisch abgebrochenen Schicksal offen mit der Vorstellung einer nicht verwirklichten Norm. Es stellt sich heraus, dass die eigentliche Entwicklung der Handlung nicht so sehr der Selbstantrieb von Ereignissen ist, die im Raum stattfinden und sich in der Zeit entfalten, sondern vielmehr die Bewegung des Gedankens einer bestimmten Person. Er sieht eine tote und schöne Heldin. Im Geiste geht er seinen Weg durch, stellt das Vorangegangene wieder her, hebt den Entscheidenden hervor – und stellt ihn sich erst danach wieder visuell vor. Charakteristisch ist hier die zeitliche Bewegung, die in den Reflektionstexten so üblich ist: Gegenwart (erste Strophe) – Vergangenheit (Hauptteil des Gedichts) – Gegenwart (letzte Strophe).

Die Haltung desjenigen, in dessen Bewusstsein der gesamte Inhalt des Gedichts enthalten ist, zu der Tragödie, die er gesehen hat und über die er nachdenkt, wird im Text offen und direkt zum Ausdruck gebracht. Das ist es, was wir als direkte bewertende Sichtweise definieren.

Es liegt vor allem in den beiden Strophen, die das Gedicht umrahmen. Im ersten Fall handelt es sich um die Definition von „schön und jung“, und im zweiten Fall handelt es sich um einen Schrei des Schmerzes, des Mitgefühls und der Empörung.

Nicht einmal im zentralen, beschreibenden Teil des Gedichts ist eine direkte Bewertung erkennbar. Der Erzähler wird hier in einigen Fällen mit der Heldin kombiniert; Die subjektive Färbung des Textes entsteht maßgeblich dadurch, dass die Erzählerin ihre Stimmungen wiedergibt. Wenn wir lesen; "Jugend nutzlos" oder " leer Träume“, dann für uns zweifellos

dass dies die Selbstwahrnehmung der Heldin ist, übersetzt in die Sprache des Erzählers und somit zu einer ihm eigenen Einschätzung. Die Heldin ist sehnsüchtig, aber die kühne, großartig gefundene Enthüllung der inneren Form auf der linken Seite, „Eisenbahn“ (Straßenmelancholie, Eisen), gehört ihr natürlich nicht.

Mit größter Adäquatheit wird der Zustand der Heldin in der vorletzten Strophe zum Ausdruck gebracht: „Warum, mir wurde schon vor langer Zeit das Herz herausgenommen! So viele Verbeugungen wurden gemacht ...“ Doch die „gierigen Blicke“ sind eher eine Einschätzung des Erzählers als das Selbstwertgefühl der Heldin. Und die „Wüstenaugen der Kutschen“ stammen eindeutig aus der Position, Sichtweise und Kultur des Erzählers.

Der subjektive Reichtum des Textes entsteht also dadurch, dass er die emotionalen Reaktionen der Heldin und des Erzählers wiedergibt – manchmal konvergierend und sogar zusammenfallend, manchmal divergierend, aber nicht so sehr, dass die einzige emotional-bewertende Tonalität des Textes zerstört wird Text.

Durch diese subjektive Sättigung des Werkes mit Elementen mit unmittelbar bewertender Funktion erhält die Dinghaftigkeit der Beschreibungen einen zusätzlichen, bewertenden (genauer: indirekt bewertenden) Charakter. Mit dem Begriff „ungemähter Graben“ ist also nicht nur ein Graben gemeint, in dem das Gras nicht gemäht wurde: In ihm entsteht neben der Zielsetzung auch eine bewertende Bedeutung. Im Wort „Graben“ kommt es einem Scheitern, einem Abgrund näher; im Wort „ungemäht“ prallen die Bedeutungen von Fülle des Gedeihens und Unvollständigkeit, Unvollständigkeit des Lebenszyklus aufeinander.

In der weiteren Entwicklung der Handlung, die wir nun als lyrisch bezeichnen können, erlangen viele materielle Details, ohne ihre Konkretheit zu verlieren, eine bewertende und emotionale Bedeutung. So zieht sich durch das gesamte Gedicht eine Reihe von Bildern, in denen die Kraft und Helligkeit von Farben und Farben assoziativ die Idee des Aufblühens der Schönheit („bunt“, „hell“, „scharlachrot“) hervorruft.

Die Idee der sozialen Atmosphäre und der sozialen Beziehungen wird auch in die Sprache der Farbe übersetzt. Schließlich sind grüne, gelbe und blaue Kutschen nicht nur mit unterschiedlichen Farben bemalte Kutschen, sondern auch eine (in wenigen Worten komprimierte, lyrisch komprimierte) Bezeichnung für die Klassenteilung und -gegensätzlichkeit.

Die gelben und blauen Waggons schweigen – Wagen erster und zweiter Klasse; Weinen und Singen in grünen Waggons der dritten Klasse.

In dieser angespannten, bewertenden Atmosphäre erhält das Bild des „Gendarms neben ihr“, ohne seine unmittelbare alltägliche, konkrete visuelle Bedeutung zu verlieren, eine zusätzliche, bedrohlich symbolische Bedeutung.

So zeigt sich auf allen Ebenen der Gedichtorganisation die dominierende Stellung des lyrischen Prinzips, für das das epische Prinzip wirkt, ihm untergeordnet, ausdrückend und im Einklang mit ihm.

Dramatischer Beginn im Text

Der dramatische Anfang kann auf zwei Arten in den Text eingeführt werden. Eine davon ist, dass ein Teil des lyrischen Gedichts je nach Art der subjektiven Organisation als Szene konstruiert ist, „in der beide Beteiligten geben.“

uns sowohl visuell als auch mit „Nachbildungen“ und in einem komplexen mentalen Konflikt ...“ 33.

Der entscheidende Moment ist hier der Konflikt, in dem sich die Helden befinden. Gerade seine Wiedergabe erfordert eine dramatische Form.

Ein klares Beispiel für diese Verwendung dramatischer Anfänge in Texten ist Yesenins Gedicht „Brief an eine Frau“.

(II, 151 - 154).

Hier fällt es nicht schwer, die bereits besprochenen Merkmale der subjektiven Struktur des Dramas hervorzuheben. Es gibt eine Bemerkung, die den Ort der Handlung angibt, die Charaktere benennt, ihr Verhalten (aus räumlicher Sicht) und ihre Sprechweise charakterisiert. Und dieser Bemerkung gehen Reden der Helden voraus. Es ist sogar möglich, einen experimentellen Text zu konstruieren, der den dramatischen Charakter der Passage offenbart:

(Raum. Er steht dicht an der Steppe. Sie läuft aufgeregt im Raum umher).

Sie (scharf): Es ist Zeit für uns, uns zu trennen ... usw.

Der Text hat jedoch eindeutig einen künstlichen Charakter mit einem Hauch von Parodie und hat auf jeden Fall wenig Ähnlichkeit mit Yesenins Text, obwohl für seine Erstellung eine geringfügige Änderung des Ausgangstextes erforderlich war. Tatsache ist, dass sich im Wesentlichen der generische Charakter des Werkes dramatisch verändert hat: Aus einem dramatisierten lyrischen Gedicht ist ein Drama geworden.

Yesenins Gedicht ist ein Monolog des lyrischen Helden. Wenn ein dramatisches Werk normalerweise als unpersönliche (nicht vom Bewusstseinsschädel eines Menschen übersehene) Darstellung des Lebens in Szenen konstruiert ist, dann steht „Ich“ in Yesenin offen zwischen der Bühne und den Lesern.

Die Szene ist in einen Geständnisappell eingebettet. Es ist bezeichnend, dass es sich um die Vergangenheit handelt, die wiederum die Vergangenheit in den Erinnerungen des lyrischen Helden ist. Mit anderen Worten: Es ist subjektiv gefärbt.

Es ist bezeichnend, wie Jesenin die Reden der Helden wiedergibt, die im Drama eine entscheidende Rolle spielen. Nach den einleitenden Regieanweisungen „Sie sagten“ folgt eine scheinbar dramatische Bemerkung: „Es ist Zeit für uns, uns zu trennen ...“. Aber sie geht sofort in die indirekte Rede über: „...dass mein verrücktes Leben dich quält, dass es Zeit für dich ist, zur Sache zu kommen...“, was für ein Drama überhaupt nicht typisch ist. Es gibt überhaupt keine Nachbildungen des Helden; seine Worte: „Geliebte! Du hast mich nicht geliebt ...“ usw. – das ist nicht das, was er einmal während der in den Erinnerungen wiedergegebenen Szene gesagt hat, sondern eine angebliche Ansprache in der herkömmlichen Form eines Briefes, ein offen lyrischer Monolog mit überwiegend a lyrisch-bewertende Punktvision. Die Szene ist darin enthalten und erhält erst als ihr Strukturelement Bedeutung. Der dramatische Anfang wird hier also dem lyrischen untergeordnet und „arbeitet“ für ihn.

Die Dramatisierung, also die Umwandlung eines Teils eines lyrischen Monologs in eine Szene, schöpft nicht alle Möglichkeiten aus, ein dramatisches Element in den Text einzuführen. Es gibt lyrische Gedichte, die auf der vorherrschenden Verwendung der für das Drama charakteristischen Phraseologie basieren. Die Kombination der Form des lyrischen Ergießens mit einer phrasologischen Sichtweise führt zur Entstehung sogenannter Rollengedichte (siehe dazu im Abschnitt „Lyrik“). Jedes dieser Gedichte basiert auf dem Bild eines Helden, der einen ganz bestimmten Sprachstil hat und sich in sozialer, kultureller und historischer Hinsicht deutlich vom Autor unterscheidet.

Natürlich steht hinter dem Helden ein Autor. Aber der Autor kann seine Haltung gegenüber dem Helden, seine Position, die sich von der Position des Helden unterscheidet, nur durch Handlung und Komposition offenbaren – wie in einem Drama. Es stellt sich also heraus, dass die Wahl eines vorherrschenden Standpunkts unweigerlich einen Appell an eine bestimmte Art und Weise mit sich bringt, das Bewusstsein des Autors auszudrücken. Lassen Sie uns dies am Beispiel von Nekrasovs Gedicht „Duma“ (II, 102 - 103) zeigen.

Der Monolog des Helden klingt darin so natürlich, dass der Leser zu denken beginnt: Nur so könnte der Held in dem Gedicht sprechen. Aber das ist eine Illusion. Der Held könnte anders sprechen, er könnte in einer anderen Gestalt vor dem Leser erscheinen, je nachdem, wie der Autor ihn sehen würde. Der Autor steht hinter dem Monolog des Helden. Es ist nicht direkt im Text präsent, sondern offenbart sich in der Wahl des Materials, seiner Anordnung usw.

Achten wir zunächst darauf, an welcher Stelle das Gedicht endet. In einem lyrischen Werk haben die Schlusszeilen immer eine besondere Bedeutung: Sie scheinen das gesamte Gedicht von hinten zu beleuchten und zwingen uns, neu darüber nachzudenken. Zu Beginn des Gedichts sehen wir den Helden hungrig, deprimiert und erschöpft von Misserfolgen. Das ist seine Gegenwart, sein Leben, er selbst – aber nicht alles von ihm. Indem der Autor dem Helden am Ende des Gedichts einen leidenschaftlichen Traum von einem Haufen in den Mund legt, scheint er dem Leser zu sagen: Hier ist er, der beste Teil der Seele des Helden, seine Fähigkeiten, sein Wesen. Durch die Komposition des Gedichts, dem zentralen Platz, den der Traum des Helden hier einnimmt, gibt der Autor den Standpunkt des Lesers vor: Der echte russische Bauer verwandelt sich im Kopf des Lesers in einen epischen Helden.

Der Autor steht auch hinter der Auswahl und Veränderung von Sprechformen. Der gesamte erste Teil des Gedichts stilisiert die Geschichte des Helden, seine gesprochene Rede. Dann kommt es zu einem starken Zusammenbruch der Sprechweise, die Nachahmung klingender Sprache geht in die Reproduktion innerer Sprache über. „Hey, stellen Sie mich als Arbeiter ein!“ - Dabei handelt es sich nicht um den eigentlichen Appell des Helden an einen der „Besitzer“, an deren Türschwelle er klopft, sondern um die ständig im Helden lebende Sehnsucht nach Arbeit, der der Autor nur die Form eines Appells gegeben hat.

die wahre Rede des Helden, geäußert vom Autor, sondern eine Beschreibung von außen, die nur dem Helden zugeschrieben wird. Der Held wird von außen gesehen. Wenn die umgangssprachliche Form des Plurals („Haare“) dazu beiträgt, die Illusion zu bewahren, dass die Sprache dem Helden gehört, dann führen uns die räumliche Sichtweise und das künstlerische Denksystem zum Erzähler – der subjektiven Ausdrucksform des Bewusstseins des Autors dem Autor am nächsten stehen.

Die Abfolge der Veränderungen der Sprachformen bringt uns dem Autor immer näher: zuerst die Geschichte, dann die innere Sprache des Helden, klar organisiert vom Autor; dann folgen visuelle und akustische Bilder, die im verbalen Bewusstsein sowohl des Autors-Erzählers als auch des Helden untergebracht werden können („Nur ein Absturz würde dem Himmel standhalten, als würden Bäume fallen …“); und schließlich ein visuelles Bild, das dank der Trägheit der intonationssyntaktischen Bewegung und der scharf umgangssprachlichen Form eines der Wörter (Haare) immer noch eine Verbindung zum Monolog des Helden behält und gleichzeitig in seinem inneren Inhalt bedingt ist durch ein Bewusstsein, das sich deutlich vom Bewusstsein des Helden unterscheidet.

Die bloße Möglichkeit einer solchen Änderung der Sprachformen, Pläne und stilistischen Vielfalt offenbart das Bewusstsein des Autors hinter dem Text. Für das Folklorebewusstsein des Helden ist die Kombination der eigentlichen lyrischen und episch-narrativen Manieren innerhalb eines Werkes inakzeptabel.

So offenbart sich der dramatische Anfang des Gedichts sowohl in der vorherrschenden Art der Subjekt-Objekt-Beziehungen (phraseologische Sicht) als auch in der Vorherrschaft der handlungskompositionellen Art und Weise, das Bewusstsein des Autors auszudrücken. Bezeichnend ist, dass der Monolog sowohl inhaltlich als auch in der Form der Elementverkettung dennoch lyrisch bleibt: Der Held „schüttet seine Seele aus“ (in seiner Haltung gegenüber dem, worüber er spricht, ist das direkt-bewertende Prinzip deutlich spürbar ), und die Grundlage für die Bewegung der Handlung ist nicht eine Veränderung der Ereignisse im Laufe der Zeit, sondern eine Abfolge von mentalen Zuständen und Bewegungen.

Die Originalität des Textes besteht darin, dass er die innere Welt des lyrischen Helden, seine Erfahrungen, in den Vordergrund rückt. Dies ist nicht nur in Werken deutlich sichtbar, denen es an visuellen Bildern der Außenwelt mangelt, sondern auch in beschreibenden, narrativen Texten – hier wird das Erlebnis durch den emotionalen Ausdruck der Sprache, die Art der Tropen usw. vermittelt. Daher ist die Grundlage der sinnvollen Genreeinteilung in Liedtexten die Natur der Erfahrungen.

Aber auch in anderer Hinsicht kann die Erfahrung mit Texten Gegenstand der Typologie sein. Wie in Epos und Drama lassen sich auch in der Lyrik Unterschiede in Genrefragen – nationalhistorisch, moralisch-beschreibend, romantisch – verfolgen, die sich hier in der Typisierung der Erfahrung des lyrischen Helden selbst manifestieren.

Die emotionale Ausdruckskraft von Texten entspricht der poetischen Sprache, die für die meisten ihrer Gattungsformen charakteristisch ist (Lyrik in Prosa ist ein sehr seltenes Phänomen). Normalerweise handelt es sich bei einem lyrischen Werk um ein Gedicht, dessen rhythmisch-strophischer Aufbau das wichtigste Mittel zur Offenbarung des Inhalts darstellt. Traditionelle Varianten einer solchen Komposition sind elegisches Distichon, Sonett, Triolett. Gedichtarten wie Botschaften und Strophen sollten ebenfalls als generische Formen betrachtet werden.

Auf der Grundlage des lyrischen Volksliedes in seinen verschiedenen Spielarten wurden Genres literarischer Texte gebildet:

Eine Ode ist ein Gedicht, das die enthusiastischen Gefühle zum Ausdruck bringt, die ein bedeutender Gegenstand im Dichter hervorruft. In der Ode verbindet der Dichter vor allem kollektive Gefühle – patriotisch, bürgerlich. Die Gattungsperspektive der Ode kann nationalhistorisch oder moralbeschreibend sein:

Satire ist ein Gedicht, das die Empörung des Dichters über die negativen Aspekte der Gesellschaft zum Ausdruck bringt. Satire ist in Bezug auf Genrefragen moralisch beschreibend;

Elegie ist ein Gedicht voller Traurigkeit und Unzufriedenheit mit dem Leben. Traurigkeit kann aus irgendeinem Grund verursacht werden, aber eine Elegie ist möglich, bei der das nachgebildete Erlebnis keine spezifische Motivation hat („Ich habe meine Wünsche erlebt...“ von Puschkin). Eine Elegie kann moralisch beschreibend sein („Duma“ von Lermontov), ​​aber häufiger wird elegische Traurigkeit mit dem persönlichen Schicksal des Dichters in Verbindung gebracht – romantische Elegien. Manchmal nimmt die Enttäuschung des Dichters über das Leben einen philosophischen Charakter an; in der Elegie tauchen Motive der Vergänglichkeit des Lebens, der Unvermeidlichkeit des Lebens usw. auf;

Epigramm, Madrigal sind kleine Formen der Lyrik. Die Originalität des Gedankens und die Lakonizität seines Ausdrucks wurden in einem Epigramm immer geschätzt, wie in einem kurzen humorvollen Gedicht, das meist eine bestimmte Person lächerlich macht. Der Antipode eines Epigramms ist ein Madrigal – ein kurzes, halb scherzhaftes Gedicht komplementären Charakters (normalerweise an eine Dame gerichtet).

Lyrisch-epische Genres

Die Kombination aus lyrischer Meditation und epischer Erzählung findet sich häufig in Werken unterschiedlicher Genres (zum Beispiel in einem romantischen Gedicht). Aber es gibt Genres, deren Natur immer lyrisch und episch ist:

Eine Fabel ist ein moralisch beschreibendes Werk, das eine kurze allegorische Erzählung und eine daraus resultierende Lehre („Moral“) enthält. Auch wenn die Lehre im Text der Fabel nicht formuliert ist, ist sie impliziert; die Beziehung zwischen Lehre und Handlung der Fabel bildet ihre lyrisch-epische Grundlage;

Eine Ballade ist ein kleines poetisches Handlungswerk, bei dem die Erzählung selbst von Lyrik durchdrungen ist. Im Gegensatz zu einer Fabel, bei der man lyrische („moralische“) und epische (Handlungs-)Teile unterscheiden kann, ist eine Ballade eine unauflösliche Verschmelzung lyrischer und epischer Prinzipien. Genrethemen in einer Ballade können nationalhistorisch und romantisch sein.

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(von griechisch lyrikos – ausgesprochen zu den Klängen der Leier) – eine literarische Gattung (neben Epos, Drama), deren Gegenstand der Inhalt des Innenlebens, das eigene „Ich“ des Dichters ist und dessen Sprachform ein ist interner Monolog, hauptsächlich in Versform. Deckt viele poetische Genres ab, z.B. : Elegie, Liebesroman, Gazelle, Sonett, Lied, Gedicht. Jedes Phänomen und Ereignis des Lebens in den Texten wird in Form subjektiver Erfahrung wiedergegeben. Allerdings erhält der „Selbstausdruck“ des Dichters in den Texten dank der Größe und Tiefe der Persönlichkeit des Autors eine universelle menschliche Bedeutung; Sie hat Zugang zur Fülle des Ausdrucks der komplexesten Probleme der Existenz. Hervorragende Beispiele lyrischer Poesie wurden von Anakreon, Catull und arabischen Dichtern des 6. bis 8. Jahrhunderts geschaffen. , LiBo, Saadi, F. Petrarca, J. Byron; in Russland - A. S. Puschkin, A. A. Blok.
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Das Volkslied kam eher in einer Zeit der Erfahrung zu uns, als vieles davon unter dem Einfluss des Christentums, neuen Lebensbedingungen und auch vielen oberflächlichen, buchstäblichen Dingen seine ursprüngliche Bedeutung zu verlieren begann. Die uns bekannten Volkslieder wurden entweder von Sammlern des 18. und 19. Jahrhunderts aus den Worten des Volkes aufgenommen. , entweder in alten Liederbüchern (16. und 17. Jahrhundert) enthalten oder völlig zufällig in Denkmälern erhalten.
Liedtext, Lyrik gibt das subjektive persönliche Gefühl oder die Stimmung des Autors wieder.

Den Anfang des Liedtextes bildet das Lied, das in wenigen Worten direkt die Stimmung des Sängers zum Ausdruck bringt. Sie können ähnliche Lieder moderner Aborigines hören. Wenn sich ein lyrisches Lied anschließend zu einer Persönlichkeit entwickelt und zu einer vorgefertigten und gut ausgedrückten Formel für eine bestimmte Stimmung oder ein bestimmtes Gefühl wird, wird es von jeder Person, die es kennt, dieses Gefühl oder diese Stimmung erlebt, unwillkürlich erinnert und beginnt, über den Mund zu gehen in den Mund und wird zu einem nationalen Schatz. Mangels Text gerät der Autor schnell in Vergessenheit, und die Form selbst kann je nach persönlicher Initiative jedes Sängers leicht geändert werden. Das Lied nimmt viele Variationen an, von denen die erfolgreichsten die schwächeren überleben.

Neben der Depersonalisierung der Literatur gibt es einen weiteren Prozess, der ihre Form bestimmt. Primitive Lyrik wurde nicht nur immer gesungen, sondern war in den meisten Fällen auch mit Tanz und Mimik verbunden; Es waren auch Elemente einer Geschichte darin. Diese gemischte Art der Poesie wird lyrisch-episches und dramatisches Cantillon genannt.

Diese Elemente haben sich zu besonderen Arten der Poesie entwickelt – dem Epos und dem Drama – und bleiben der Lyrik gewissermaßen innewohnend; Dazu gehören Bilder der Natur, eine Kurzgeschichte im Namen des Autors oder angeblichen Autors, eine Beschreibung einer Szene, eines Ortes usw.

Das Volkslied kam eher in einer Zeit der Erfahrung zu uns, als vieles davon unter dem Einfluss des Christentums, neuen Lebensbedingungen und auch vielen oberflächlichen, buchstäblichen Dingen seine ursprüngliche Bedeutung zu verlieren begann. Die uns bekannten Volkslieder wurden entweder von Sammlern des 18. und 19. Jahrhunderts aus den Worten des Volkes aufgenommen. , entweder in alten Liederbüchern (16. und 17. Jahrhundert) enthalten oder völlig zufällig in Denkmälern erhalten.

Text - (gr. Leier, ein Musikinstrument, zu dessen Begleitung poetische Werke aufgeführt wurden) - eine der Arten der Literatur.

Lyrische Werkezeichnet sich durch einen besonderen Typ aus künstlerisches Bild – Bilderlebnis. Im Gegensatz zu Epos und Drama , wo das Bild auf einem vielschichtigen Bild eines Menschen, seines Charakters in komplexen Beziehungen zu Menschen, basiert, haben wir im lyrischen Werk einen ganzheitlichen und spezifischen Zustand des menschlichen Charakters.

Russische Dichter S. Yesenin und V. Khlebnikov

Die Wahrnehmung der Persönlichkeit erfordert weder eine Beschreibung von Ereignissen noch eine Hintergrundgeschichte der Figur.Lyrisches Bildoffenbart die individuelle Geisteswelt des Dichters, muss aber gleichzeitig auch gesellschaftlich bedeutsam sein, ein universelles Prinzip in sich tragen. Für uns beide ist es wichtig, dass ein bestimmter Dichter diese Erfahrung unter bestimmten Umständen gemacht hat und dass diese Erfahrung unter diesen Umständen überhaupt erlebt werden konnte. Deshalb enthält ein lyrisches Werk immer Fiktion.

Umstände können in einem lyrischen Werk weit verbreitet sein (Lermontov „Wenn das vergilbte Feld besorgt ist ...“) oder in komprimierter Form reproduziert werden (Block „Nacht, Straße, Laterne, Apotheke ...“), aber sie haben immer eine Nebenbedeutung spielen die Rolle einer „lyrischen Situation“, die für die Entstehung eines Bilderlebnisses notwendig ist.

Lyrisches GedichtIm Prinzip handelt es sich um einen Moment des menschlichen Innenlebens, eine Momentaufnahme davon, daher werden Texte überwiegend im Präsens geschrieben, im Gegensatz zum Epos, wo die Vergangenheitsform dominiert. Das wichtigste Mittel zur Schaffung eines Bilderlebnisses in Texten ist das Wort, die emotionale Färbung der Sprache, in der das Erlebnis für uns entscheidend überzeugend wird. Wortschatz, Syntax, Intonation, Rhythmus, Klang – das zeichnet poetische Sprache aus.

Lyrische Emotion- ein Klumpen menschlicher spiritueller Erfahrung.

Für Textgekennzeichnet durch Gespräche über Schönheit, Verkündigung der Ideale des menschlichen Lebens. Die Texte mögen Satire und Groteske enthalten, doch der Großteil der lyrischen Gedichte gehört immer noch einem anderen Bereich an. Das Prinzip der lyrischen Gattung: so kurz wie möglich und so vollständig wie möglich.

In literarischen und künstlerischen Werken gibt es drei Arten von Literatur: Lyrik, Drama, Epos.

Songtext (cat Griechische Leiermusik ein Instrument, zu dessen Klängen Lieder und Gedichte aufgeführt wurden)

Im Gegensatz zu Epos und Dramen, die komplette Charaktere darstellen, die unter verschiedenen Umständen agieren.

Texte (L) stellen individuelle Charakterzustände zu einem bestimmten Zeitpunkt im Leben dar, spiegeln immer den inneren Zustand des Dichters, seine Erfahrungen, egal, auch aus einem vergangenen Leben, die Erinnerung an Gefühle und emotionale Zustände sind dem Autor immer innewohnend Moment.

Daher wird Poesie am häufigsten in poetischer Form ausgedrückt. Und obwohl das lyrische Werk persönliche Erfahrungen enthält, tragen sie dennoch die typischen Merkmale jeder Person

L. ist nach Themen unterteilt – politisch, philosophisch, Liebe, Landschaft, aber das ist eine rein konventionelle Einteilung. Es kann Werke geben, die unterschiedliche Motive beinhalten (Liebe, Freundschaft, Bürgergefühle)

Zum Beispiel: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, „19. Oktober 1825.“ A. Puschkin. „An Genosse Nette...“ V. Mayakovsky usw.

Die Form literarischer Werke kann unterschiedlich sein (Elegie-Ballade usw.)

Lyrische Werke bereichern unsere spirituelle Welt.

Der Text ist als literarisches Werk zu verstehen, bei dem menschliche Gefühle und Erfahrungen der Hauptentwicklungsfaktor der Handlung sind.

In der Regel handelt es sich dabei um positive Gefühle, die der Autor selbst erlebt und deren Stärke und Schönheit dem Leser direkt oder allegorisch zu vermitteln versucht, die Erfahrung kann aber auch durch Traurigkeit, Melancholie und Leid hervorgerufen werden.

Lyrische Werke wecken beim Leser Mitgefühl und je nach Talent des Autors die gleichen Gefühle wie der Autor. Sowohl Werke in Prosa als auch in poetischer Form können lyrisch sein. Letztere sind am charakteristischsten für die Liebestexte.
Heutzutage gibt es verschiedene Möglichkeiten, lyrische Genres zu klassifizieren. Je nach Thema der Gedichte werden folgende Hauptgattungen der Lyrik unterschieden: landschaftlich, intim, philosophisch.

LANDSCAPE LYRICS spiegelt in den meisten Fällen die eigene Einstellung des Autors zur Natur und der umgebenden Welt durch das Prisma seiner eigenen Weltanschauungen und Gefühle wider. Für die Landschaftsdichtung ist, mehr als für alle anderen Spielarten, die Bildsprache wichtig

PHILOSOPHICAL LYRICS untersucht universelle Fragen nach dem Sinn des Lebens und des Humanismus, den ewigen Themen des Sinns des Lebens, Gut und Böse, der Weltordnung und dem Zweck unseres Aufenthalts auf der Erde. Seine Fortsetzung und Varianten sind „bürgerliche Lyrik“ und „religiöse Lyrik“.

CIVIL LYRICS ist eine Art philosophischer Poesie, die sich mit sozialen Problemen beschäftigt – Geschichte und Politik; sie beschreibt (natürlich in poetischer Sprache!) unsere kollektiven Bestrebungen, die Liebe zu unserem Heimatland und den Kampf gegen das Böse in der Gesellschaft.

RELIGIÖSE LYRICS ist eine Art philosophischer Poesie, bei der es um das Verständnis des eigenen Glaubens, des Kirchenlebens, der Beziehungen zu Gott, religiöser Tugenden und Sünden sowie der Reue geht.

LOVE LYRICS ist eine Art philosophischer Poesie, bei der es um die Liebeserlebnisse des Autors, seine Beziehungen und seine Geliebte (meine) geht.