Fet, ein wunderbares Bild davon, wie lieb du mir bist. „Wunderbares Bild“ A. Fet

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Wunderbares Bild

Wie lieb bist du mir:

Weiße Ebene,

Vollmond,

Das Licht der hohen Himmel,

Und strahlender Schnee

Und entfernte Schlitten

Einsames Laufen.

A. Fet gesteht seine Liebe zur Winterlandschaft. In A. Fets Gedichten herrscht der strahlende Winter vor, im Glanz der stacheligen Sonne, in den Diamanten von Schneeflocken und Schneefunken, im Kristall der Eiszapfen, im silbernen Flaum frostiger Wimpern. Die assoziative Reihe in dieser Lyrik geht nicht über die Grenzen der Natur selbst hinaus; hier liegt ihre eigene Schönheit, die keiner menschlichen Spiritualität bedarf. Vielmehr vergeistigt und erleuchtet es selbst die Persönlichkeit. A. Fet führte ländliche Landschaften und Szenen des Volkslebens in seine Gedichte ein, er erschien in seinen Gedichten als „bärtiger Großvater“, er „stöhnt und bekreuzigt sich“ oder als verwegener Kutscher in einer Troika.

Die Poesie von F. Tyutchev ist eine Art lyrisches Bekenntnis eines Mannes, der „diese Welt in ihren krebsartigen Momenten“ besuchte, im Zeitalter des Zusammenbruchs jahrhundertealter sozialer Grundlagen, moralischer Dogmen und religiöser Überzeugungen.

In seinen lyrischen Meisterwerken geht F. Tyutchev äußerlich nicht von einem vorgegebenen Gedanken aus, sondern von einem Gefühl oder Eindruck, der ihn plötzlich erfasste, inspiriert von Phänomenen der Außenwelt, der umgebenden Realität, einem momentanen emotionalen Erlebnis. Der Dichter sieht einen Regenbogen und entwirft sofort eine kleine „Verslandschaft“ von nur acht Zeilen, wie N. Nekrasov seine poetischen Naturbilder treffend nannte. Aber damit ist der Entstehungsprozess eines Gedichts noch nicht abgeschlossen. In der kreativen Vision des Dichters bringt die Helligkeit und Flüchtigkeit der „Regenbogenvision“ ein anderes Bild mit sich – helles und flüchtiges menschliches Glück. Eine neue Strophe erscheint und die „Landschaft in Versen“ erhält die Bedeutung einer philosophischen Allegorie („Wie unerwartet und hell.“).

Ein anderes Beispiel. Der hoffnungslose Regen inspiriert den Dichter mit der Idee einer ebenso hoffnungslosen menschlichen Trauer, und er schreibt Gedichte nicht über Regen, sondern über Tränen. Allerdings ist die gesamte Intonation, die gesamte rhythmische Struktur des Gedichts vom unaufhörlichen Klang fallender Regentropfen („Menschentränen, oh Menschentränen“) durchdrungen.

A. Fet fühlte sich schon immer vom poetischen Thema Abend und Nacht angezogen. Der Dichter entwickelte schon früh eine besondere ästhetische Haltung gegenüber der Nacht und dem Einbruch der Dunkelheit. Auf der neuen Stufe seines Schaffens begann er bereits, ganze Kollektionen „Abendlichter“ zu nennen, in ihnen sozusagen eine besondere Fetov-Philosophie der Nacht.

In der „Nachtpoesie“ von A. Fet offenbart sich ein Assoziationskomplex: Nacht – Abgrund – Schatten – Schlaf – Visionen – Geheimnis, Intim – Liebe – die Einheit der „Nachtseele“ eines Menschen mit dem Nachtelement. Dieses Bild erhält in seinen Gedichten eine philosophische Vertiefung und eine neue zweite Bedeutung; Im Inhalt des Gedichts taucht ein zweiter Plan auf – symbolisch. Seine Assoziation „Nacht-Abgrund“ nimmt eine philosophische und poetische Perspektive ein. Sie beginnt, sich dem menschlichen Leben anzunähern. Der Abgrund ist eine luftige Straße – der Weg des menschlichen Lebens.

MAI-NACHT

Nachziehende Wolken fliegen über uns hinweg

Die letzte Menge.

Ihr transparentes Segment schmilzt sanft

Bei der Mondsichel

Im Frühling herrscht eine geheimnisvolle Macht

Mit Sternen auf der Stirn. -

Du, zart! Du hast mir Glück versprochen

Auf einem eitlen Land.

Wo ist das Glück? Nicht hier, in einer elenden Umgebung,

Und da ist es – wie Rauch

Hinter ihm! hinter ihm! mit dem Flugzeug -

Und wir werden in die Ewigkeit fliegen.

Die Mainacht verspricht Glück, ein Mensch fliegt auf der Suche nach Glück durchs Leben, die Nacht ist ein Abgrund, ein Mensch fliegt in den Abgrund, in die Ewigkeit. Weiterentwicklung dieser Assoziation: Nacht – menschliche Existenz – Wesen des Seins. A. Fet stellt sich vor, dass die Nachtstunden die Geheimnisse des Universums enthüllen. Die nächtliche Einsicht des Dichters ermöglicht es ihm, „von Zeit zu Ewigkeit“ zu blicken, er sieht „den lebendigen Altar des Universums“. Die in der Poesie von A. Fet entstehende Assoziation Nacht – Abgrund – menschliche Existenz nimmt die Ideen Schopenhauers auf. Allerdings ist die Nähe des Dichters A. Fet zum Philosophen sehr bedingt und relativ. Die Vorstellungen von der Welt als Repräsentation, dem Menschen als Betrachter der Existenz, Gedanken über intuitive Einsichten standen offenbar A. Fet nahe.

Die Idee des Todes ist in die figurative Assoziation von A. Fets Gedichten über die Nacht und die menschliche Existenz (das Gedicht „Schlaf und Tod“, geschrieben 1858) eingewoben. Der Schlaf ist voller Hektik des Tages, der Tod ist voller majestätischer Ruhe. A. Fet gibt dem Tod den Vorzug, zeichnet ihn als Verkörperung einzigartiger Schönheit.

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MBOU „Sorsk-Sekundarschule Nr. 3 mit vertieftem Studium einzelner Fächer“

Meine Gedanken zum Gedicht von A.A. Fet

"Wunderbares Bild"

Durchgeführt:

Mironchuk Ksenia,

Schüler der Klasse 7A.

Aufsicht:

Bezkorsaya L.G.

Lehrer für russische Sprache und Literatur

Sorsk, 2017

Warum habe ich dieses Thema gewählt?

A. V. Druzhinina über Fet: „Die Stärke von Fet besteht darin, dass unser Dichter es versteht, in die innersten Tiefen der menschlichen Seele einzudringen... Der Dichter macht uns die Impulse unseres eigenen Herzens vor dieser oder jener Naturszene klar.“ . Der Autor besitzt in höchstem Maße ... hohe Musikalität der Verse ...“ .

Dass das stimmt, wollte ich am Beispiel des Gedichts „Wunderbares Bild“ beweisen.

Ziel arbeiten :

Studium der künstlerischen und visuellen Mittel der Sprache der Poesie, HandwerkskunstDichter.

Aufgaben :

- eine analytische Lektüre des Gedichttextes durchführen;

Überzeugen Sie sich von der Wahrheit der Worte des Kritikers Druzhinin über Fets poetisches Können;

Vermitteln Sie Ihre emotionale Wahrnehmung des Textes.

Studienplan .

Begründung für die Themenwahl.

Der Zweck und die Ziele der Arbeit.

Analyse des Gedichts „Wunderbares Bild“.

Eigene Kreativität.

Schlussfolgerungen

Wunderbares Bild
Wie lieb bist du mir:

Weiße Ebene,
Vollmond,

Das Licht der hohen Himmel,
Und strahlender Schnee
Und entfernte Schlitten
Einsames Laufen.

Tatsächlich ein wunderbares Bild. Nur 8 Zeilen, von denen eine Art Geheimnis ausgeht.Winternacht.Schlichtes Weiß mit Schnee. Über ihr steht am hohen Himmel der Vollmond. Glänzender Schnee. Und einsamer Schlittenin dieser verschneiten Weite. Sehr hübsch! Und ein bisschen traurig. Und dieses ganze Bild wird in nur einem komplexen Satz gemalt. Und das ist das Überraschende: Das Gedicht besteht aus 21 Wörtern: 8 Substantive, 7 Adjektive, 1 Partizip, 2 Pronomen, 3 Konjunktionen. Und kein einziges Verb. Ich dachte: Warum? Ich habe das Gedicht noch einmal gelesen. Und plötzlich wurde mir klar:Der Dichter braucht in diesem Bild keine Verben.Wenn man das Gedicht liest, hat man das Gefühl, dass sich das vom Dichter gemalte Bild vor unseren Augen nicht verändert, es ist irgendwie eingefroren, es gibt keine Bewegung darin. Alles, worüber er schreibt, geschieht gleichzeitig. Und Verben vermitteln Bewegung, die Dynamik sich verändernder Bilder.

Ich stelle mir eine endlose Ebene vor, die mit einem weißen, flauschigen Laken bedeckt ist. Über diesem riesigen Raum steht ein Vollmond. Es ist sehr hell und lässt den Himmel hoch erscheinen. Ein gelber Lichtstrahl strömt daraus und lässt den Schnee glitzern.Einfache Winterlandschaft. Und was für eine Schönheit!Es ist ein wenig traurig, dass der Mond einsam in der Weite des Himmels steht. In der Ferne fährt ein einsamer Schlitten über die verschneite Ebene. Aber da ist ein Mann im Schlitten. Und er ist allein in dieser verschneiten Nachtwüste. Ich verstehe die Gefühle dieses Reisenden. Sich in einer winterlichen Mondnacht in einer schneebedeckten Wüste inmitten endloser Weiten wiederzufinden, ist wahrscheinlich eine Prüfung für die Seele. Diese doppelte Einsamkeit (in der Natur und in der menschlichen Seele) macht es noch trauriger. Und Sie verstehen, dass Mensch und Natur für Fet ein Ganzes sind. Es scheint mir, dass der Dichter von dieser kalten Schönheit der Natur begeistert ist. Dies ist sowohl in der direkten Einschätzung des Autors („Wunderbares Bild, wie lieb bist du mir...“) als auch in der Auswahl der Beinamen spürbar. Aber der Dichter versteht auf subtile Weise die Gefühle eines einsamen Reisenden.

Als ich das Können des Dichters beobachtete, sah ich, wie zutreffend und wahr die Beinamen sind: Die Ebene ist „weiß“, der Mond ist „voll“, der Himmel ist „hoch“., Schlitten „fern“, laufend „einsam“. Der Beiname „einsam“ sticht durch seine Farbgebung aus dieser Serie heraus und regt den Leser zum Nachdenken an. Alles in allem erzeugen sie ein Gefühl von Mysterium und Understatement.

Zieht Aufmerksamkeit auf sichFarbschema des Gedichts: Vollmond vor dem Hintergrund des Nachthimmels, dunkle Silhouette eines Schlittens auf weißem Schnee. Dieser Kontrast verleiht der Winterlandschaft eine besondere Ausdruckskraft.

Die Zeilen des Gedichts sind kurz, jede besteht aus zwei oder drei und nur eine besteht aus vier Wörtern. Und man bekommt den Eindruck der Vollständigkeit des gemalten Bildes, alles ist so präzise und sichtbar. Die irdische Welt (Ebene, Schnee, Schlitten) und die himmlische Welt (Mond, Himmel) verschmolzen, vereint in einer Art Geheimnis. Das Gedicht ist in Trochee geschrieben; Ich habe herausgefunden, dass dies das Metrum ist, das in Volksliedern am häufigsten verwendet wird. Tatsächlich ähnelt das Gedicht einem Volkslied. Der Kreuzreim in den Vierzeilern ist leicht verständlich und die Reime sind präzise.

Im ersten Vierzeiler wird der klingende harte Laut [r] dreimal wiederholt. Er füllt die Linie mit Freude, einem Gefühl von Schönheit. Es steht nicht in der zweiten Strophe. Und deshalb klingt diese Strophe so einfach. Aberhier wird der Ton [s] 6-mal wiederholt, was das Gefühl von Licht vermittelt, 4-mal [n] - [n’]. In der ersten Strophe gibt es 7 dieser Laute. Sie kommen in fast jedem Wort vor. Alliteration ergibt ein Gedichtmusikalisch, hell,Schön,erweckt einen geheimnisvollen Eindruckund vereint den Inhalt der Strophen. So erreicht der Dichter mit Hilfe von Metrum, reichem Reim und Alliteration die Leichtigkeit des Verses, seine Musikalität.

Die letzte Zeile handelt vom einsamen Schlittenfahren. Das Wort „einsam“ macht mich ein wenig traurig, aberEs entstehen keine Gefühle der Einsamkeit, sondern ein Gefühl der Einheit zwischen Mensch und Natur. Es scheint mir, dass das „wunderbare Bild“, das der Dichter gemalt hat, der wahrhaft russischen Seele nahe kommt.Fet gelang es, in einem kurzen Gedicht die Schönheit einer Winternacht, ein Gefühl der Liebe, leichte Traurigkeit und spirituelle Einheit mit seiner heimischen Natur zu vermitteln.

Schlussfolgerungen.

Meine Überlegungen zum Inhalt des Gedichts und Beobachtungen der Fähigkeiten des Dichters lassen mich zu dem Schluss kommen, dass A. A. Fet ein großer Meister der Verse ist. Er versteht es, mit gemalten Naturbildern die Seele zu erregen, Erlebnisse und positive Emotionen hervorzurufen, d. h., so der Kritiker Druzhinin, „weiß er, wie man in die innersten Tiefen der menschlichen Seele vordringt ... er hat eine hohe Musikalität.“ von Versen ...“

Ich möchte das Gedicht noch einmal lesen und immer wieder hohe Emotionen erleben.

Mein Gedicht.

Silberner Schnee, auf flauschigen Zweigen,
Fallen, drehen, Dompfaffen tanzen,
Es ist von Jahrhundert zu Jahrhundert in winterlichen Farben
Es fällt in Flocken. Die Lichter sind an...

Ich wollte die Idee der Ewigkeit der Natur, ihrer Größe und Schönheit vermitteln und dass diese Größe und Ewigkeit nicht vollständig erfasst werden kann. Und deshalb ist die Natur immer spannend, gibt einem das Gefühl, ein kleiner Teil davon zu sein, lässt das Herz höher schlagen.

Internetressourcen: https :// Yandex . ru / Bilder / suchen ? Text =

„Wunderbares Bild, wie lieb du mir bist!“

(Leben der Natur und des Menschen in den Texten von A.A. Fet)

Die russische Literatur hat viele große Dichter gekannt, die die Schönheit ihrer Heimat besungen haben. Und einen besonderen Platz nimmt Afanasy Fet ein – ein Dichter, ein Kenner der „reinen Kunst“, der die Bedeutung jedes Naturphänomens, jedes Moments des Lebens zeigte.
Fets Arbeit ist von der Liebe zur Natur geprägt. In jedem Wort können wir die ehrfürchtige Haltung der Dichterin gegenüber ihrer Schönheit spüren. Wir können nicht anders, als zu staunen, wie schön Fets Natur in all dem Schillern von Farben, Klängen und Düften ist, wie schön ein Mensch in all der Komplexität seiner emotionalen Impulse, in der Stärke seiner Zuneigungen, in der Tiefe seiner Erfahrungen ist.
Landschaftstexte bilden den größten Reichtum der Lyrik des Dichters. Fet versteht es, außergewöhnlich viel in der Natur zu sehen und zu hören, ihre innerste Welt darzustellen, seine romantische Bewunderung für die Begegnung mit der Natur und die philosophischen Gedanken zu vermitteln, die bei der Betrachtung ihres Aussehens entstehen. Fet zeichnet sich durch die erstaunliche Subtilität eines Malers aus, die Vielfalt der Erfahrungen, die aus der Kommunikation mit der Natur entstehen. Seine Poetik basiert auf einer besonderen Philosophie, die die sichtbaren und unsichtbaren Verbindungen zwischen Mensch und Natur zum Ausdruck bringt.
In jedem seiner Gedichte beschreibt Fet mit filigraner Präzision die kleinsten Details eines Naturbildes, als würde er die Leinwand eines Malers untersuchen:
Lasst uns hier sitzen, an dieser Weide,

Was für wunderbare Wendungen

Auf der Rinde rund um die Mulde!

Und wie schön sie unter der Weide sind

Goldener Schimmer

Ein Strahl zitterndes Glas!
Dank Fets Talent sehen wir nicht nur eine wunderschöne Landschaft, sondern atmen auch den Duft von Blumen ein, lauschen den Geräuschen der Natur: Der sanfte Gesang der Vögel wird durch das Zwitschern der Heuschrecken ergänzt, und in der Ferne ist bereits Donnergrollen zu hören ... Wie einfach kann man sich einen schwülen Sommertag vorstellen, an dem „der Duft von Honig in der Luft liegt“ und man das „unruhige Klingeln der Heuschrecken“ hört!

Die verblosen Gedichte von Afanasy Fet zeichnen ungewöhnlich präzise, ​​prägnante und zugleich dynamische Bilder der Natur. Das Gedicht „Heute Morgen, diese Freude...“ begeistert uns mit jeder Zeile mehr und mehr. Wir sehen einen strahlend blauen Himmel, eine Lawine von Geräuschen prasselt auf uns ein und der Schlussakkord ist eine schlaflose Nacht. Das passiert nur im Frühling!

Heute Morgen, diese Freude,
Diese Kraft von Tag und Licht,

Dieses blaue Gewölbe
Dieser Schrei und die Saiten,
Diese Herden, diese Vögel,

Dieses Gerede vom Wasser

Diese Weiden und Birken,
Diese Tropfen – diese Tränen,

Dieser Flaum ist kein Blatt,
Diese Berge, diese Täler,
Diese Mücken, diese Bienen,

Dieses Geräusch und Pfeifen,

Diese Morgendämmerungen ohne Sonnenfinsternis,
Dieser Seufzer des Nachtdorfes,

Diese Nacht ohne Schlaf
Diese Dunkelheit und Hitze des Bettes,
Dieser Bruch und diese Triller,
Das ist alles Frühling.
Es gibt kein einziges Verb im Monolog des Erzählers – Fets Lieblingstechnik, aber es gibt hier auch kein einziges definierendes Wort, außer dem pronominalen Adjektiv „this“ („diese“, „dieses“), das zweiundzwanzig Mal wiederholt wird! Indem der Autor Epitheta ablehnt, scheint er die Machtlosigkeit von Worten einzugestehen.

Die lyrische Handlung dieses kurzen Gedichts basiert auf der Bewegung der Augen des Erzählers vom Himmelsgewölbe zur Erde, von der Natur zur menschlichen Behausung. Zuerst sehen wir das Blau des Himmels und Vogelschwärme, dann das rauschende und blühende Frühlingsland – Weiden und Birken bedeckt mit zartem Laub, Berge und Täler. Schließlich werden Worte über eine Person gehört. In den letzten Zeilen richtet sich der Blick des lyrischen Helden nach innen, auf seine Gefühle.
Für den Menschen ist der Frühling mit dem Traum der Liebe verbunden. Zu diesem Zeitpunkt erwachen in ihm schöpferische Kräfte, die es ihm ermöglichen, über die Natur zu „schweben“, die Einheit aller Dinge zu erkennen und zu spüren.

Das unglaublich romantische Gedicht „Whisper, Timid Breath“ entführt uns in eine ruhige Sommernacht. Das Rauschen eines Baches und der Gesang einer Nachtigall sind die Musik, die das Treffen der Liebenden begleitet. Das Gedicht kommt ohne Verben aus und ist dennoch voller Bewegung. Fragmentäre Bilder (das Leben des Herzens, das Leben der Natur) fügen sich wie Mosaikstücke zu einem einzigen Bild zusammen.
Fet beschreibt nicht das ganze Bild, sondern gibt mehrere präzise Striche, damit die „Mischung der Farben“ zu einem einzigen „Ton“ in der Vorstellung des Lesers geschieht.

Flüstern, zaghaftes Atmen.

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Verschlafener Bach.
Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen,

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..
Diese Bildsprache, diese Liebe zum Detail, der Reichtum an Epitheta und Definitionen machen den besonderen Stil des Dichters aus. Das Thema Natur offenbart auch andere Merkmale von Fets Texten: seine Assoziativität und Musikalität der Silben.

Im Dunst - das Unsichtbare

Der Frühlingsmonat ist angebrochen.

Gartenfarbe atmet

Apfelbaum, Kirschbaum.

Also klammert er sich, küsst

Heimlich und unbescheiden.

Und bist du nicht traurig?

Und bist du nicht träge?
Es ist nicht ganz klar, warum es in einer so ruhigen, trägen Nacht traurig sein sollte. Und selbst nachdem wir das Gedicht bis zum Ende gelesen haben, verspüren wir das Gefühl einer gewissen Untertreibung, als hätten wir etwas sehr Wichtiges nicht gelernt. Und wir können nur raten, fantasieren, träumen.

Fets Texte sind sehr musikalisch – viele seiner Gedichte sind zu berühmten Romanzen geworden. Hervorzuheben ist auch ein Merkmal von Fets Werk wie das Fehlen akuter sozialer Konflikte, Bilder von Armut und Gesetzlosigkeit, die oft von vielen Zeitgenossen des Dichters angesprochen wurden, beispielsweise von N. A. Nekrasov. Eine solche Distanzierung von sozialen Problemen wurde manchmal von anderen Dichtern verurteilt. Dies mindert jedoch nicht den Wert von Fets Texten. Es gibt die Meinung, dass „ein Dichter in Russland mehr als ein Dichter ist“, aber nicht jeder kann ein beeindruckender Redner sein, der die Menschen auffordert, die Gesellschaft zu verändern. Vielleicht ist es in unserem technologischen Zeitalter viel wichtiger zu verstehen, wie schön und wehrlos die Natur um uns herum ist, und sie zu bewahren, damit unsere Nachkommen glitzernde Teiche, saftig grünes Gras, Quellen, Wälder und Felder bewundern können .
Tatsächlich sind die vom Dichter geschaffenen Landschaften erstaunlich und inspirierend und liegen jedem russischen Menschen am Herzen. Für Fet ist die Natur nicht wie bei Nekrasov mit der Bauernarbeit oder wie bei Lermontov mit der Welt der spirituellen Erfahrungen verbunden. Aber gleichzeitig ist die Wahrnehmung des Dichters lebendig, direkt und emotional. Die Landschaft ist hier immer eine individuelle und persönliche Wahrnehmung, die nicht nur ein Naturphänomen, sondern auch die Stimmung des Dichters einfängt. Für Fet ist die Natur immer ein Gegenstand künstlerischen Vergnügens und ästhetischen Vergnügens. Darüber hinaus liegt der Fokus des Dichters auf den alltäglichsten Phänomenen und keineswegs auf spektakulären, farbenfrohen Bildern. Und jeder flüchtige Eindruck hat für Fet seinen eigenen Reiz. Er genießt das Leben unerklärlicherweise, ohne darüber nachzudenken. Er zeichnet sich durch eine Art einfältige Sicht auf die Phänomene des Lebens aus, die für ein ungetrübtes Bewusstsein charakteristisch ist.
Die Werke des Dichters repräsentieren alle unsere Jahreszeiten: sanfter Frühling – mit flauschigen Weiden, mit den ersten Maiglöckchen, mit dünnen, klebrigen Blättern blühender Birken; ein brennender, schwüler Sommer – mit funkelnder, herber Luft, mit einer blauen Leinwand des Himmels, mit goldenen Ähren, die in der Ferne ausgebreitet sind; kühler, belebender Herbst – mit bunten Waldhängen, mit Vögeln, die sich in die Ferne strecken; der blendende russische Winter – mit seinem unbändigen Schneesturm, der Frische des Schnees, den komplizierten Frostmustern auf der Fensterscheibe. Fet liebt es, das Geheimnis des natürlichen Lebens zu beobachten, und sein ganzer Kreislauf, seine ganze Vielfalt und Vielstimmigkeit öffnet sich seinem Blick. Hier beobachtet der „müßige Spion der Natur“ den Flug einer Schwalbe über den „Abendteich“, hier sind die luftigen Umrisse eines Schmetterlings deutlich auf einer Blume zu erkennen, hier blüht die Königin der Rose, strahlt in einem zarten Duft und spürt die Nähe von die Nachtigall, hier erwachen die lauten Reiher zum Leben und freuen sich über die ersten Sonnenstrahlen. Hier kriecht eine unvorsichtige Biene in die „Nelke aus duftendem Flieder“.

Das Thema Frühling nimmt in den natürlichen Texten von A. Fet einen besonderen Platz ein. Mit der Ankunft des Frühlings verändert sich alles um uns herum: Es ist, als würde die Natur nach einem langen Schlaf erwachen und die Fesseln des Winters abwerfen. Und das gleiche Erwachen und die gleiche Erneuerung vollzieht sich in der Seele des lyrischen Helden Fet. Doch neben der Freude ist die Seele auch von unfassbarer Melancholie, Traurigkeit und Verwirrung erfüllt. Und Fet war der erste Dichter, der die komplexen, widersprüchlichen Gefühle des Helden, die Veränderungen seiner Stimmungen und den Einfluss der Natur auf seinen Geisteszustand zeigte.
Ein interessantes Gedicht ist „Immer noch duftende Frühlingsseligkeit ...“, in dem der Autor den Beginn des Frühlings zeigt, wenn die Natur gerade erst zu erwachen beginnt. Es liegt noch Schnee, die Straßen sind gefroren und die Sonne wärmt erst mittags. Aber die Seele lebt bereits in Erwartung von Wärme, Licht und Liebe.
Noch mehr duftendes Frühlingsglück

Sie hatte keine Zeit, zu uns herunterzukommen,

Die Schluchten sind noch voller Schnee,

Noch vor Tagesanbruch klappert der Karren

Auf einem gefrorenen Weg.
Die Sonne wärmt mittags kaum,

Die Linde wird rot in der Höhe,

Durch die Birke wird es ein wenig gelb,

Und die Nachtigall wagt es noch nicht

Singen Sie in einem Johannisbeerstrauch.
Aber die Nachricht von der Wiedergeburt ist lebendig

Schon sind da in den vorbeiziehenden Kränen,

Und ich folge ihnen mit meinen Augen,

Die Schönheit der Steppe steht

Mit einer bläulichen Röte auf ihren Wangen.
Wenn Sie „Frühlingsgedanken“ lesen, können Sie nicht anders, als zu bewundern, wie meisterhaft Afanasy Fets Wortbeherrschung ist:
Wieder fliegen die Vögel aus der Ferne

Zu den Ufern, die das Eis brechen,

Die warme Sonne geht hoch

Und das duftende Maiglöckchen erwartet Sie.
Auch hier gilt: Nichts kann Ihr Herz beruhigen

Bis zu den Wangen des aufsteigenden Blutes,

Und mit bestochener Seele glaubst du,

Dass die Liebe, wie die Welt, endlos ist.
Aber werden wir uns wieder so nahe kommen?

Wir sind inmitten der zarten Natur,

Wie im Tiefgang gesehen

Uns die kalte Wintersonne?
„Eisbrechende Küsten“ – und schon hören wir das Knistern brechenden Eises, sehen brodelnde Flussläufe und spüren sogar den herben, stechenden, aufregenden Geruch, den nur der Märzwind erfüllt.
Der grüne Reigen der Bäume, das klingende Lied eines glitzernden Baches, lockiges Efeu, verbunden mit Frühlingsdurst – all das erfreut und erregt den Dichter und weckt in ihm einen außergewöhnlichen Lebensdurst, Bewunderung für seine ewige Schönheit. Fet verbindet die Natur mit menschlichen Gefühlen, mit einer besonderen Wahrnehmung des Lebens. Der Frühling lässt in ihm also eine besondere Faulheit, eine vage Melancholie und sinnliche Glückseligkeit entstehen:

Ich werde aus Melancholie und Faulheit verschwinden,
Einsames Leben ist nicht schön
Mein Herz schmerzt, meine Knie werden schwach,
In jeder Nelke duftenden Flieders,
Eine Biene kriecht singend.

Lass mich wenigstens aufs offene Feld gehen
Sonst verirre ich mich komplett im Wald...
Mit jedem Schritt wird es in der Freiheit nicht einfacher,
Das Herz brennt immer mehr,
Es ist, als ob ich Kohle in meiner Brust trage.

Nein, warte! Mit meiner Sehnsucht
Ich trenne mich hier. Die Vogelkirsche schläft.
Ah, wieder diese Bienen unter ihr!
Und ich kann es einfach nicht verstehen
Klingelt es in den Blumen oder in meinen Ohren?

In Gedichten über den Frühling könnte die untrennbare Verbindung zwischen Natur und Mensch nicht deutlicher sichtbar werden. Fast alle Gedichte, die scheinbar über die Natur geschrieben sind, handeln auch von Liebeserlebnissen. Fet offenbart oft die Seele des lyrischen Helden durch Bilder der Natur, sodass wir über die Symbolik seiner Gedichte sprechen können.

Afanasy Fet, der die Schönheit der Natur lobte, zeigte auch die Schönheit der menschlichen Seelen. Seine Gedichte, aufrichtig, tiefgründig, sinnlich, schwingen immer noch in den Herzen der Leser mit.
Die Romanze „Weck sie im Morgengrauen nicht auf ...“ erklingt.
A. A. Fet wandte sich im Laufe seiner kreativen Karriere immer wieder Bildern der Natur zu. Der Dichter beschreibt die Natur und vermittelt die subtilsten, fast schwer fassbaren Nuancen der emotionalen Zustände des lyrischen Helden. In diesen Versen erlangt das „Leben der Seele“ im Kontakt mit der Natur Fülle und Bedeutung, und die Natur findet ihre wahre Existenz im Kontakt mit der lebendigen Seele, gebrochen durch den „magischen Kristall“ der menschlichen Wahrnehmung.
Doch im Fokus des Dichters stehen nicht nur Haine, Bäume, Blumen, Felder; Fets poetische Welt wird wie die reale Welt von Lebewesen bewohnt, deren Gewohnheiten der Dichter klar beschreibt. Hier ist ein flinker Fisch, der nahe der Wasseroberfläche gleitet und dessen „blauer Rücken“ silbrig schimmert; Im Winterfrost im Haus „singt die Katze mit zusammengekniffenen Augen.“ Vögel werden in Fets Texten besonders oft erwähnt: Kraniche, Schwalben, Saatkrähen, Spatzen und einfach ein Vogel, der in seinem Nest Schutz vor schlechtem Wetter sucht:

Und der Appell des Donners brüllt,
Und die laute Dunkelheit ist so schwarz ...
Nur du, mein süßer Vogel,
In einem warmen Nest ist es kaum sichtbar.
Die vom Dichter geschaffenen Naturbilder sind äußerst konkret, greifbar, voller zahlreicher visueller Details, Gerüche und Geräusche. Hier ist ein heißer Sommertag, funkelnd und schwül, der mit seinen leuchtenden, schillernden Farben spielt: „Die Gewölbe des Himmels werden blau“, wellenförmige Wolken schweben leise. Von irgendwo im Gras ertönt das unruhige und knisternde Geräusch einer Heuschrecke. Der trockene und heiße Nachmittag schlummert undeutlich. Aber in der Nähe steht eine dicke Linde, im Schatten ihrer Zweige ist es frisch und kühl, die Mittagshitze dringt dort nicht ein:

Wie frisch ist es hier unter der dicken Linde –

Die Mittagshitze drang hier nicht ein,

Und Tausende hängen über mir

Duftende Fächer schwanken.
Und dort, in der Ferne, funkelt die brennende Luft,

Zögernd, als würde er dösen.

So scharf trocken, einschläfernd und knisternd

Das unruhige Geräusch der Heuschrecken.
Hinter der Dunkelheit der Zweige werden die Gewölbe des Himmels blau,

Leicht in Dunst gehüllt,

Und wie die Träume einer sterbenden Natur,

Wellenförmige Wolken ziehen vorüber.
Das berühmte Gedicht „Ich kam mit Grüßen zu dir ...“ – ein leidenschaftlicher Monolog, der in einem Atemzug gehalten wird – ermöglicht es Ihnen, nicht nur alle Schattierungen der Sommermorgenlandschaft zu sehen, sondern auch eine Vorstellung davon zu bekommen spirituelle Eigenschaften des Erzählers – der Reichtum seines Gefühlslebens, die Lebendigkeit der Wahrnehmung, die Fähigkeit, die Schönheit der Welt zu sehen und auszudrücken.
Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,

Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist

Was ist mit heißem Licht?

Die Laken begannen zu flattern;
Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist,

Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,

Jeder Vogel war erschrocken

Und voller Durst im Frühling;
Sag mir das mit der gleichen Leidenschaft,

Wie gestern kam ich wieder,

Dass die Seele immer noch das gleiche Glück ist

Und ich bin bereit, Ihnen zu dienen;
Sag mir das von überall her

Es weht über mich vor Freude,

Dass ich selbst nicht weiß, dass ich es tun werde

Singe – aber nur das Lied reift.

In den meisten Werken des Dichters findet sich ein besonderes Augenmerk auf die „Musik der Welt“. Fet ist allgemein einer der „musikalischsten“ russischen Dichter. Der Dichter erfüllt seine Werke mit harmonischen Klängen und melodischen Intonationen.
Fetovs lyrischer Held möchte weder Leid und Trauer kennen, noch an den Tod denken oder soziales Böses sehen. Er lebt in seiner eigenen harmonischen und hellen Welt, geschaffen aus in ihrer Schönheit aufregenden und unendlich vielfältigen Naturbildern, raffinierten Erlebnissen und ästhetischen Schocks.

Für Fet ist die Natur eine Quelle ständiger Inspiration und Freude. Der Dichter zeigt uns die Natur zu verschiedenen Jahreszeiten, von denen jede auf ihre Weise schön ist.
Die meisten Menschen assoziieren den Herbst mit der Zeit des Sterbens in der Natur. Und die Dichter schenkten dieser Jahreszeit nicht allzu viel Aufmerksamkeit.

Das Gedicht „Herbstrose“ von Afanasy Afanasyevich Fet beschreibt den Spätherbst. Der Herbst ist eine Zeit des Friedens, eine Zeit des Aufbruchs und Abschieds, eine Zeit der Besinnung. Es ist voller Leere. Man hat den Eindruck, dass es nach dem Herbst nichts als die Ewigkeit gibt. Aber gleichzeitig ist es erfreulich, dass die einzige Rose die warme Jahreszeit nicht loslassen will, also „der Frühling weht“. Der Dichter behauptet, dass das Leben weitergeht, dass die Blume ihn an sonnige Tage erinnern und ihn mitnehmen wird in die Zukunft, näher am Frühling.

Der Wald hat seine Gipfel zerbröckelt,

Der Garten hat seine Stirn enthüllt,

Der September ist gestorben, und die Dahlien

Der Atem der Nacht brannte.
Aber in einem Hauch von Frost

Unter den Toten ist einer,

Nur du allein, Königin Rose,

Duftend und üppig.
Trotz grausamer Prüfungen

Und die Wut des sterbenden Tages

Du bist der Umriss und der Atem

Im Frühling bläst du mich an.
Das 1883 verfasste Gedicht „Herbst“ spiegelt zwei unterschiedliche, sogar gegensätzliche Stimmungen wider. Das Gedicht wurde im Oktober geschrieben. Dies ist genau die Mitte des Herbstes, die Zeit, in der der Sommer bereits vorbei und der Winter noch nicht angekommen ist und die Seele in Aufruhr ist. Deshalb spüren wir zu Beginn der Arbeit, wie der Autor über den kommenden Herbst traurig zu sein beginnt.

Darüber hinaus erinnert sich der Dichter daran, dass der Herbst nicht so traurig und traurig ist, dass man zu dieser Zeit auch leben und lieben, das Geschehen genießen und glauben kann, dass alles gerade erst beginnt.
Wie traurig die dunklen Tage sind
Lautloser und kalter Herbst!
Was für eine freudlose Trägheit
Sie bitten darum, in unsere Seelen einzutreten!

Aber es gibt auch Tage, an denen Blut fließt
Verzierungen aus Blattgold
Brennender Herbst sucht die Augen
Und die schwülen Launen der Liebe.

Schüchterne Traurigkeit schweigt,
Nur der Trotzige wird gehört,
Und so herrlich frierend,
Sie bereut nichts mehr.

Die Emotionalität des Gedichts lässt allmählich nach, Gefühle gefrieren, Frieden und Ruhe stellen sich ein.

Die Bilder, die A. A. Fet in seinen Gedichten vermittelt, sind sehr leicht vorstellbar, so genau erkennt der Dichter die wichtigsten Anzeichen von Wetteränderungen zu einer bestimmten Jahreszeit. Allerdings sind Fets Landschaftstexte keine fotografische Momentaufnahme, in der alles ein für alle Mal eingefroren ist. Die poetischen Bilder in Fets Gedichten lassen sich eher mit Videoaufnahmen vergleichen, die es ermöglichen, ein Bild der umgebenden Welt in Bewegung einzufangen.
Der Charakter und die Spannung von Fets lyrischem Erlebnis hängen vom Zustand der Natur ab. Der Wechsel der Jahreszeiten vollzieht sich im Kreis – von Frühling zu Frühling. Fets Gefühle bewegen sich in demselben Kreislauf: nicht von der Vergangenheit in die Zukunft, sondern von Frühling zu Frühling mit ihrer notwendigen, unvermeidlichen Rückkehr. In der Sammlung (1850) steht der Zyklus „Schnee“ an erster Stelle. Fets Winterzyklus ist vielfältig: Er singt über eine traurige Birke in Winterkleidung, darüber, wie „die Nacht hell ist, der Frost scheint“, „und der Frost Muster auf das Doppelglas gezeichnet hat“. Verschneite Ebenen ziehen den Dichter an:

Wunderbares Bild

Wie lieb bist du mir:

Weiße Ebene,

Vollmond,

Das Licht der hohen Himmel,

Und strahlender Schnee

Und entfernte Schlitten

Einsames Laufen.
Fet gesteht seine Liebe zur Winterlandschaft. In seinen Gedichten herrscht der strahlende Winter vor, im Glanz der Sonne, in den Diamanten der Schneeflocken und Schneefunken, im Kristall der Eiszapfen, im silbernen Flaum frostiger Wimpern. Die assoziative Reihe in dieser Lyrik geht nicht über die Grenzen der Natur selbst hinaus; hier liegt ihre eigene Schönheit, die keiner menschlichen Spiritualität bedarf. Vielmehr vergeistigt und erleuchtet es selbst die Persönlichkeit. Es war Fet, der nach Puschkin den russischen Winter sang, nur ihm gelang es, seine ästhetische Bedeutung so vielfältig zu offenbaren. Fet führte ländliche Landschaften und Szenen des Volkslebens in seine Gedichte ein; er erschien in seinen Gedichten als „bärtiger Großvater“, er „stöhnt und bekreuzigt sich“ oder als verwegener Kutscher in einer Troika.
Wenn die Frühlingsbilder der Natur des Dichters fröhlich, voller Licht, Wärme und Leben sind, dann taucht in Winterlandschaften oft das Motiv des Todes auf: Eine traurige Birke ist in „Trauerkleidung“ gekleidet, ein unheilvoller Wind pfeift über ein Eichenkreuz, Helles Winterlicht erhellt den Durchgang der Krypta. Der Gedanke an den Tod, an die Nichtexistenz, an ein verlassenes Land verschmilzt in der Fantasie des Dichters mit dem Anblick der winterlichen Natur, die in ewigen Schlaf versunken ist:

Das Dorf schläft unter einem Schneeschleier,
In der weiten Steppe gibt es keine Wege.
Ja, genau: über einem fernen Berg
Ich erkannte eine Kirche mit einem heruntergekommenen Glockenturm.
Wie ein gefrorener Reisender im Schneestaub,
Sie ragt in der wolkenlosen Ferne hervor.
Keine Wintervögel, keine Mücken im Schnee.
Ich habe alles verstanden: Die Erde ist längst abgekühlt
Und ausgestorben...
Wenn der Dichter Frühlingsnatur mit dem Erwachen am Morgen verbindet, dann Winternatur mit der Stille einer mondhellen Nacht. In Fets Texten stoßen wir oft auf eine Winternachtlandschaft:
Die Nacht ist hell, der Frost scheint,

Komm raus – der Schnee knirscht;

Pristyazhnaya wird kalt

Und es steht nicht still.
Lass uns sitzen, ich werde den Hohlraum zuknöpfen, -

Die Nacht ist hell und der Weg ist glatt.

Du sagst kein Wort, ich halte den Mund,

Und - irgendwohin gegangen!

Fet fühlte sich schon immer vom poetischen Thema Abend und Nacht angezogen. Für den Dichter ist es noch früh

Es hat sich eine besondere ästhetische Haltung gegenüber der Nacht und dem Einbruch der Dunkelheit entwickelt. An

In der neuen Schaffensphase begann er bereits, ganze Kollektionen „Abendlichter“ zu nennen, in ihnen sozusagen eine besondere Fetov-Philosophie der Nacht. Das Bild der Nacht in den Texten von A.A. Feta ist unsicher und schwankt. Es hüllt den Leser in einen leichten Dunst und verschwindet sofort irgendwo. Für den lyrischen Helden A.A. Der Feta-Abend ist eine wunderbare Tageszeit, in der der Mensch mit sich und seinen Gedanken allein ist. Und in dieser düsteren Dunkelheit denkt er...
Die Romanze „Ich werde dir nichts erzählen…“ erklingt

Im Gedicht „What a Night!...“ bewundert der Autor seine liebste Tageszeit. Der Dichter beschreibt die Nacht mit der außergewöhnlichen Freude, die einem wahren Romantiker eigen ist. Er beschreibt die außergewöhnliche Schönheit eines Blattes, eines Schattens, einer Welle und erkennt dabei die kleinsten Details. Der Dichter belebt sie. So wird die offensichtliche Grenze zwischen Mensch und Natur aufgehoben, sie finden Harmonie in der Stille. Und zu diesem Zeitpunkt werden die Gefühle des lyrischen Helden schärfer, er beobachtet die Natur mit besonderer Aufmerksamkeit.

Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft ist

Wie ein schlummerndes Silberblatt,

Wie der Schatten der Küstenweiden,

Wie ruhig die Bucht schläft,

Wie eine Welle nirgendwo atmen wird,

Wie ist die Brust voller Stille!

Mitternachtslicht, du bist am selben Tag:

Weißer ist nur der Glanz, schwärzer ist der Schatten,

Nur der Duft saftiger Kräuter ist subtiler,

Nur der Geist ist heller, die Stimmung friedvoller,

Ja, statt Leidenschaft will er Brüste

Atme diese Luft.

Im Gedicht „Im Mondlicht“ hilft eine schöne, helle Nacht dem lyrischen Helden, seine Sorgen zu vergessen und spazieren zu gehen. Er kann seine Seele nicht im Haus schmachten, er kann seine Gewohnheiten nicht ändern. Der lyrische Held braucht Kontakt mit der Dunkelheit der Nacht, wie der Luft, er lebt in Erwartung der geschätzten Stunde – der Nacht, dann werden alle seine Gefühle darauf gerichtet sein, mit der Nachtnatur zu verschmelzen.

Lass uns mit dir spazieren gehen
Im Mondlicht!
Wie lange dauert es, die Seele zu schmachten?
In dunkler Stille!

Teich wie glänzender Stahl
Das Gras weint
Mühle, Fluss und Entfernung
Im Mondlicht.

Ist es möglich zu trauern und nicht zu leben?
Sind wir fasziniert?
Lasst uns rausgehen und ruhig umherwandern
Im Mondlicht!

Der gesamte Raum ist vom Geist der Nacht erfüllt, gesättigt mit Mondlicht. Diese Landschaftsskizze hilft dem Leser voll und ganz, den lyrischen Helden zu verstehen, denn die Nacht verzauberte ihn mit ihrer Schönheit. Das Bild der dunklen Tageszeit zeichnet der Autor in einem ruhigen, heiteren, hellen Mondlicht, das der Nacht ein besonderes Geheimnis verleiht. In dieser Zeit möchten Sie die Welt um Sie herum stärker leben, lieben, genießen und keine einzige Minute verschwenden.

Im Gedicht „Still May Night“ wird dem Leser die Schönheit des letzten Frühlingsmonats und der Nacht gezeigt. Hier verschmelzen zwei Lieblingsmotive von A.A. Feta – Frühling und Nacht.

Was für eine Nacht! Alles ist so glückselig!

Danke, liebes Mitternachtsland!

Aus dem Reich des Eises, aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees

Wie frisch und sauber Ihre Maiblätter sind!
Was für eine Nacht! Jeder einzelne Stern

Warm und sanft blicken sie wieder in die Seele,

Und in der Luft hinter dem Lied der Nachtigall

Angst und Liebe breiteten sich aus.
Die Birken warten. Ihre Blätter sind durchscheinend

Schüchtern winkt und erfreut das Auge.

Sie zittern. Also zur frischvermählten Jungfrau

Ihre Kleidung ist sowohl fröhlich als auch fremdartig.
Nein, nie zarter und unkörperlicher

Dein Gesicht, o Nacht, konnte mich nicht quälen!

Wieder komme ich mit einem unfreiwilligen Lied zu dir,

Unfreiwillig – und vielleicht das Letzte.

Dies ist wahrscheinlich auf die Abendzeit zurückzuführen, in der die Seele des lyrischen Helden die Natur intensiver spürt und mit ihr im Einklang steht. In dieser magischen Zeit ist die Luft erfüllt von Nachtigallengesang, ängstlichen Gedanken und Liebe. Nachts nehmen alle Bilder eine besondere Form an, alles erwacht zum Leben und taucht in die Welt der nächtlichen Sensationen ein. Birken werden wie frischvermählte Mädchen, sie sind ebenso jung und frisch, ihre Blätter locken und erfreuen schüchtern das Auge, ihre Bewegungen schwanken und zittern. Dieses sanfte, körperlose Bild der Nacht hat schon immer die Seele des lyrischen Helden gequält. Die geheimnisvolle Welt der nächtlichen Dunkelheit drängt ihn immer wieder „mit einem unfreiwilligen Lied“, in sich selbst einzutauchen.

So ist das Bild der Nacht in den Texten von A.A. Feta erscheint dem Leser als eine wundervolle Zeit voller Geheimnisse, wunderschöner Landschaften und Lichtempfindungen. Der Autor verherrlicht ständig die Nacht. In der Nacht öffnen sich alle bleibenden Ecken der menschlichen Seele, denn dies ist die Zeit der Schöpfung, der Kreativität und der Poesie.

Der Dichter sang die Schönheit dort, wo er sie sah, und er fand sie überall. Er war ein Künstler mit einem außergewöhnlich ausgeprägten Sinn für Schönheit, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass die Naturbilder in seinen Gedichten so schön sind, dass er sie so nahm, wie sie sind, ohne jegliche Ausschmückungen der Realität zuzulassen.

Bei allen Beschreibungen der Natur bleibt A. Fet ihren kleinsten Merkmalen, Schattierungen und Stimmungen tadellos treu. Dadurch hat der Dichter erstaunliche Werke geschaffen, die uns seit vielen Jahren mit psychologischer Genauigkeit und filigraner Präzision in Erstaunen versetzen.

Fet baut ein Bild der Welt auf, das er sieht, fühlt, berührt und hört. Und in dieser Welt ist alles wichtig und bedeutsam: die Wolken, der Mond, der Käfer, die Weihe, das Sumpfhuhn, die Sterne und die Milchstraße. Jeder Vogel, jede Blume, jeder Baum und jeder Grashalm sind nicht nur Bestandteile des Gesamtbildes – sie alle haben einzigartige Eigenschaften, ja sogar Charakter.

Fets Beziehung zur Natur ist eine völlige Auflösung in ihrer Welt, ein Zustand ängstlicher Erwartung eines Wunders:
Ich warte... Nachtigall-Echo

Aus dem leuchtenden Fluss rauschen,

Gras unter dem Mond in Diamanten,

Glühwürmchen brennen auf Kümmel.

Ich warte... Dunkelblauer Himmel

Sowohl in kleinen als auch in großen Sternen

Ich kann den Herzschlag hören

Und Zittern in Armen und Beinen.

Ich warte... Es weht eine Brise aus dem Süden;

Es ist warm für mich, zu stehen und zu gehen;

Der Stern rollte nach Westen ...

Tut mir leid, Goldener, tut mir leid!
Die Natur lebt in Fets Texten ihr eigenes, abwechslungsreiches Leben und zeigt sich nicht in einigen statischen Zuständen, die in Zeit und Raum fixiert sind, sondern in Dynamik, in Bewegung, in Übergängen von einem Zustand in einen anderen:

Ausgefallene Schatten wachsen, wachsen,
Verschmelzen zu einem Schatten ...
Die letzten Stufen sind bereits vergoldet
Der Tag ist vergangen.
Was zum Leben rief, was vor Kraft brannte –
Weit hinter dem Berg.
Wie der Geist des Tages, du blasser Stern,
Du erhebst dich über die Erde.

In den Zeilen von Fetovs Texten wird die Landschaft Zentralrusslands auf wundersame Weise sichtbar dargestellt. Und allein die Erfüllung dieser Aufgabe würde ausreichen, um Fets Namen in die Geschichte unserer Literatur einzugravieren. Doch Fet setzte sich ein noch ehrgeizigeres Ziel: Jenseits des Feldes sollte der Leser im wahrsten Sinne des Wortes das Feld der menschlichen Seele sehen. Aus diesem Grund rieb Fet Farben auf seiner Palette, aus diesem Grund schaute er genau hin, hörte zu und untersuchte die Bäume und Gräser, Seen und Flüsse. Fets Texte zeigen die Natur und den Menschen, der sie wahrnimmt, in einer harmonischen Einheit, in einer Gesamtheit untrennbarer Erscheinungsformen.
Fet ist überraschend modern. Seine Poesie ist frisch und ehrfürchtig, sie regt unsere Fantasie an, weckt tiefe Gedanken, lässt uns die Schönheit unseres Vaterlandes und den Wohlklang des russischen Wortes spüren. Der Dichter lehrt uns, die Schönheit jedes Augenblicks wahrzunehmen und zu schätzen, indem er versteht, dass die Ewigkeit aus Augenblicken entsteht.

Fets fesselnde Gedichte sind ewig, wie „das Gerede der Sterne am Himmel“, wie die Triller einer Nachtigall, wie der schüchterne Hauch der Liebe ...
Fet schätzte in allem seine Kreativität und Schönheit. Sein ganzes Leben ist eine Suche nach der Schönheit der Natur, der Liebe, sogar im Tod. Hat er sie gefunden? Diese Frage wird nur von denen beantwortet, die Fets Poesie wirklich verstanden haben: Sie haben die Musik seiner Gedichte gehört, die Landschaftsgemälde gesehen, die Schönheit seiner poetischen Linien gespürt und selbst gelernt, Schönheit in der Welt um ihn herum zu finden.

Wunderbares Bild
Wie lieb bist du mir:
Weiße Ebene,
Vollmond,

Das Licht der hohen Himmel,
Und strahlender Schnee
Und entfernte Schlitten
Einsames Laufen.

Analyse des Gedichts „Wonderful Picture“ von Fet

A. Fet wurde oft die übermäßige Kürze und der Mangel an tiefer Bedeutung in seinen Gedichten vorgeworfen. Der Dichter gab zu, dass er selbst die Manifestation persönlicher Gefühle für unnötig hält. Seiner Meinung nach sollte ein Werk unmittelbare Eindrücke möglichst genau wiedergeben und dem Leser nicht die Position des Autors aufdrängen. Diese Idee von Fet manifestierte sich besonders deutlich in seinem Frühwerk. Ein typisches Beispiel ist das Gedicht „Wunderbares Bild“ (1842).

Der Autor schildert seine wahren Eindrücke unter dem Einfluss einer winterlichen Nachtreise. Das Gedicht ist eine Miniatur. Es könnte in einem Ausbruch kreativer Inspiration in wenigen Sekunden erstellt werden. Fets Talent liegt darin, dass er die notwendigsten Details einfangen konnte. Die persönliche Einstellung des Autors drückt sich in nur einem Satz aus: „Wie lieb bist du mir.“ Dies reicht völlig aus, um die grenzenlose Liebe des Dichters zu seinem Land zu zeigen. Wenn für die meisten Zeitgenossen Patriotismus in einer Fülle feierlicher Worte und Versprechen zum Ausdruck kam, dann erwähnt Fet nur einige gewöhnliche Zeichen der russischen Landschaft: „weiße Ebene“, „glänzender Schnee“. „Schlitten ... einsamer Lauf“ verbindet sein Gedicht mit dem traditionellen Bild der russischen Troika, die ganz Russland symbolisiert.

Fet war ein Mann mit einer sehr sensiblen Seele. Gewöhnliche Dinge, denen viele keine Beachtung schenken würden, könnten ihn erfreuen. Das Hauptverdienst des Dichters liegt in seiner Fähigkeit, dem Leser dieses Gefühl mit minimalen künstlerischen Mitteln zu vermitteln. Das Gedicht „Wunderbares Bild“ wirkt einfach und naiv bis zur Banalität, erzeugt aber auf magische Weise eine freudige Atmosphäre in der Seele.

Der Dichter war noch ein sehr junger Mann. Seine Inspiration stand in direktem Zusammenhang mit seinen jugendlichen Träumen und Hoffnungen, die sich durch ihre Frische und Reinheit auszeichneten.

Erst nach dem tragischen Tod von M. Lazic tauchten persönliche Motive in Fets Werk auf. Gleichzeitig drängte der Dichter seine traurigen Überlegungen jedoch nie der Natur auf, sondern suchte in ihr weiterhin nach einer Entsprechung zu persönlichen Erfahrungen. Fet war der Meinung, dass die Natur dem Menschen gleichgestellt ist und eine eigene Seele hat. Daher sah er seine Aufgabe darin, den Naturphänomenen eine wohlverdiente Würdigung zu zollen und nicht zu versuchen, sie aus der Sicht der Vernunft zu erklären.

Künstler malen Leinwände, Dichter schreiben Gedichte. Und so wie ein Künstler mit einem Pinsel und mit einem Strich ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugt, so malt ein Dichter in einem Wort, in einem Satz die subtilsten Schattierungen und subtilen Verschiebungen der künstlerischen Bedeutung. Und nun erscheint vor unseren Augen, als ob es in Wirklichkeit wäre, ein „wunderbares Bild“, geschrieben in Worten.

Die Bilder sind unterschiedlich. Einige möchten Sie immer wieder anschauen, andere möchten Sie nicht mehr besuchen. Denn sie hinterlassen weder eine Spur noch einen Hinweis in der Seele. So ist es auch mit Gedichten. Der eine beschreibt die Schönheit der Birken in fünf oder sogar zehn Vierzeilern, der andere in vier Zeilen. Und diese vier Zeilen ziehen an, faszinieren und machen Lust, sie immer wieder neu zu lesen.

Viele Leute haben sich für Landschaftstexte entschieden, aber nicht jedem gelang es, Landschaften zu schreiben, und nicht jedem gelang es, Texte zu schreiben. Und Afanasy Fet brachte beides zusammen. Ein wunderbarer Dichter, der größte lyrische Landschaftsmaler. Laut Nekrasov, nachdem A.S. Puschkin, es gab niemanden außer Fet, dessen Poesie so viel poetisches und ästhetisches Vergnügen bereiten würde.

Das Gedicht von Afanasy Fet hat nur zwei Strophen. Kein Ausdruck, keine Fragen, keine Ausrufe, keine Angst. Alles ist einfach, ruhig. Nacht. Eine erstaunliche, sagenhafte Stille geht vom Gemälde des Dichters aus. Diese weiße Ebene mit dem Vollmond gleicht einer jahrhundertealten Winterlandschaft.

Der Winter der Gastgeberin kam und verwandelte die Ebene in eine weiße Leinwand – sie glättete alle Unebenheiten und Unebenheiten. Die Leinwand bedeckte wie eine Decke, wie ein Baldachin den Waschtisch und absorbierte die Bewegung. Es herrschte Stille, die flache Schneefläche war erleuchtet“ durch das Licht der hohen Himmel" Auf der märchenhaften Oberfläche – keine Seele, nur“ entfernter Schlitten, der alleine läuft».

Dieser bewegende Punkt ist wie ein Symbol für das Schicksal eines Menschen, der seinen einsamen Lebensweg geht. Nur er und der Allmächtige. Was kommt als nächstes? Alles lag da, erstarrt vor Erwartung, in Erwartung von etwas Wunderbarem. So warten Kinder auf das neue Jahr. Die Vorfreude liegt in der Luft. Man kann es riechen. Das Warten auf ein Wunder ist ein sicheres Zeichen dafür. Deshalb nennt A. Fet seine Malerei wunderbar und lieb, denn in jedem von uns lebt ein Kind und der Wunsch, das Unglaubliche zu sehen.

Und Theoretiker zerlegen das Bild. Sie lobten die Umkehrung – hoher Himmel, ferne Schlitten. Wir waren erstaunt über den Klang, die Musikalität und die Leichtigkeit des Rhythmus des Gedichts. Wir bemerkten das völlige Fehlen von Verben und die Schreibweise des Gedichts – trochaischer Trimeter – charakteristisch für Volkslieder. Wir erinnerten uns, dass das Werk aus einer frühen Zeit stammte und in der Sammlung „Snow“ enthalten war.

Afanasy Fet lebte 72 Jahre. Sein Paradoxon als lyrischer Landschaftsmaler bestand darin, dass er sowohl unternehmerisch als auch erfolgreich in beruflichen und geschäftlichen Angelegenheiten war. Mit 15 Jahren begann er, Gedichte zu schreiben. Viele junge Männer liebten damals die Poesie, aber für Afanasy Fet wurde dieses Hobby zum Schicksal. Denn zukünftige Generationen werden sich an ihn als Dichter erinnern und nicht als Landbesitzer oder Militär. Nachdem Fet seines Adelstitels beraubt wurde, schlug er zunächst eine militärische Karriere ein.

Nach seinem Ausscheiden aus dem Militärdienst kaufte er mit der Mitgift seiner Frau ein Anwesen und machte sie zur Amme – die ganze Familie lebte von den Einkünften aus dem Anwesen. Es wurde Roggen angebaut, Geflügel gezüchtet und ein Gestüt errichtet. Gleichzeitig legte der Dichter großen Wert auf Kreativität und Selbstentwicklung. Kannte mehrere Sprachen. Bis vor Kurzem habe ich an Übersetzungen gearbeitet. Trotz des schwierigen und komplexen Lebens beklagte sich Afanasy Fet nicht, er ertrug und in seinen Werken besang er die Liebe und die Natur – das heißt den Schöpfer und seine Schöpfung.