Historische Poetik von Veslovsky. Das Spektrum der historischen und literarischen Interessen von Veselovsky. Wie eine besondere Wissenschaft

Literarische Werke, literarische Stile. Die historische Poetik geht der theoretischen Poetik voraus, deren Aufgabe es ist, die Theorie der Literatur synchron zu studieren. Die historische Poetik untersucht die Theorie der Literatur in der Diachronie. Die Geschichte der Literatur als Geschichte der evolutionären Entwicklung literarischer Formen ist im Wesentlichen der Kern der „historischen“ Poetik, deren hellster und größter Vertreter zu Recht als A. N. Veselovsky gilt. Ausgangspunkt der Arbeit dieses Wissenschaftlers ist der Wunsch, „Material für die Methodik der Literaturgeschichte, für die induktive Poetik zu sammeln, das ihre spekulativen Konstruktionen beseitigt, das Wesen der Poesie – aus ihrer Geschichte“ zu klären.“ Mit Hilfe einer solchen induktiven Forschung wird auf rein empirische Weise die Umsetzung des grandiosen Plans der „historischen“ Poetik vorgestellt, der die Entwicklung literarischer Formen aller Zeiten und Völker umfassen würde. Das Gebäude der „historischen“ Poetik blieb unvollendet.

Das Werk von A. N. Veselovsky hatte jedoch viele Nachfolger, unter denen vor allem Yu. N. Tynyanov, M. M. Bakhtin, V. Ya. Propp, O. M. Friedenberg und E. M. Meletinsky erwähnenswert sind. Während der Sowjetzeit wurde Weselowski zum „bürgerlichen Kosmopoliten“ erklärt, seine Werke wurden unterdrückt und seine historische Poetik angegriffen. Ab den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts begann jedoch eine Wiederbelebung des Interesses an dieser Disziplin. Es erscheinen mehrere Sammlungen zur historischen Poetik, deren Probleme aktiv diskutiert werden. Seit Ende der 90er Jahre wird an der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften der Kurs „Historische Poetik“ von S. N. Broitman gelehrt, der hauptsächlich auf einem Verständnis der Geschichte des künstlerischen Bildes als Kern der historischen Poetik aufbaut.

Wikimedia-Stiftung. 2010.

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Akzentsetzung: HISTORISCHE POETIK

HISTORISCHE POETIK. Die Aufgabe, P. und zu erstellen. als wissenschaftliche Disziplin wurde von einem der größten vorrevolutionären russischen Literaturwissenschaftler, dem Akademiker, vorgeschlagen. A. N. Veselovsky (1838 - 1906). Veselovsky beschäftigte sich umfassend mit der Folklore verschiedener Völker, der russischen, slawischen, byzantinischen und westeuropäischen Literatur des Mittelalters und der Renaissance und interessierte sich für Fragen zu den Entwicklungsmustern der Weltliteratur. Veselovsky nutzte den langjährigen, von Aristoteles stammenden Begriff der Poetik als theoretische Lehre der Poesie und verlieh diesem Konzept neue Inhalte, die den Aufgaben der Konstruktion einer wissenschaftlichen Literaturtheorie gerecht werden. Veselovsky war zutiefst unzufrieden mit der traditionellen Poetik, die weitgehend auf der idealistischen Philosophie und Ästhetik Hegels basierte und a priori spekulativer Natur war. Veselovsky ist sich bewusst, dass die Literaturwissenschaft ohne die Lösung allgemeiner theoretischer Fragen keine echte Wissenschaft werden wird, und stellt sich die Aufgabe, die wissenschaftliche Poetik als eine verallgemeinernde theoretische Disziplin zu schaffen. Diese enorme Aufgabe wurde zu Veselovskys Lebensaufgabe.

Veselovsky charakterisiert die methodischen Prinzipien der neuen theoretischen Disziplin und vertritt im Gegensatz zur apriorischen, spekulativen Literaturtheorie die Idee der induktiven Poetik, die auf historischen und literarischen Fakten basiert. Im Gegensatz zur Theorie, die die Fakten der klassischen Literatur einseitig verallgemeinert, bedarf es einer vergleichenden Poetik, die zur theoretischen Verallgemeinerung auf Phänomene der Weltliteratur zurückgreift. Den Antihistorismus der bisherigen Literaturtheorie leugnend, fördert der Forscher eine Literaturtheorie, die die Kategorien der künstlerischen Literatur und ihre Gesetze auf der Grundlage ihrer historischen Entwicklung festlegt.

„Die Entwicklung des poetischen Bewusstseins und seiner Formen“ – so verstand P. das Thema. Veselovsky. Die poetischen Formen, denen Veselovskys Werke gewidmet sind, sind literarische Gattungen und Typen, poetischer Stil und Handlung. Veselovsky versuchte, ein Bild der Entwicklung dieser Formen als Ausdruck der Entwicklung des poetischen Bewusstseins und des dieser Entwicklung zugrunde liegenden soziohistorischen Prozesses zu zeichnen.

Mit Blick auf die Entwicklungsmuster poetischer Gattungen und Typen begründet Veselovsky die Lehre vom Synkretismus der primitiven Poesie, die nicht nur die zerstückelte Existenz poetischer Gattungen nicht kannte, sondern auch nicht von anderen Künsten (Lied, Tanz) isoliert war. Veselovsky weist auf den chorischen, kollektiven Charakter der synkretistischen Poesie hin, die sich „in der unbewussten Zusammenarbeit der Massen“ entwickelte. Der Inhalt dieser Poesie ist eng mit dem Leben, mit der Lebensweise des gesellschaftlichen Kollektivs verbunden. Als Ergebnis eines langen Prozesses wird eine Art von Liedern lyrisch-epischer und dann epischer Natur unterschieden. Die weitere Entwicklung führt zur Bildung von Liederzyklen, die durch einen Namen oder ein Ereignis verbunden sind. Die Auswahl der Liedtexte ist ein späterer Prozess, der mit der Entwicklung der individuellen Psyche verbunden ist. Veselovsky verfolgt die Entwicklungspfade des Dramas und kommt zu dem Schluss, dass das Drama im Gegensatz zum Hegelschen Konzept keine Synthese von epischer und lyrischer Poesie ist, sondern „die Entwicklung des ältesten synkretistischen Schemas“, das das Ergebnis gesellschaftlicher und sozialer Entwicklung war poetische Entwicklung.

Veselovsky wandte sich der Geschichte des poetischen Stils zu und versuchte herauszufinden, wie aus verschiedenen Liedbildern und Redewendungen durch schrittweise Auswahl ein mehr oder weniger stabiler poetischer Stil entsteht, in dem der erneuerte Inhalt der Poesie zum Ausdruck kommt.

In ähnlicher Weise skizzierte Veselovsky die Aufgabe, komplexere poetische Formeln, Motive und Handlungsstränge zu untersuchen, deren natürliche Entwicklung die aufeinanderfolgenden Stadien der soziohistorischen Entwicklung widerspiegelt.

Veselovsky hatte keine Zeit, seinen Plan vollständig umzusetzen. Allerdings in Artikeln, die er in den 90er Jahren geschrieben hat. 19. Jahrhundert, Grundprinzipien und Bestimmungen von P. und. fanden ihren Ausdruck: „Aus einer Einführung in die historische Poetik“ (1894); „Aus der Geschichte des Epithetons“ (1895); „Epische Wiederholungen als chronologischer Moment“ (1897); „Psychologische Parallelität und ihre Formen in der Reflexion des poetischen Stils“ (1898); „Drei Kapitel aus der historischen Poetik“ (1899).

Veselovsky teilte die philosophischen Ansichten des Positivismus und war nicht in der Lage, eine konsistente materialistische Erklärung der Gesetze der historischen Entwicklung der Literatur zu geben. Veselovsky legt großen Wert auf die Tradition bei der Entwicklung der Literatur und übertreibt manchmal die Rolle und Unabhängigkeit der künstlerischen Form zu Lasten des Inhalts. Veselovsky legte die sozialhistorischen Bedingungen der künstlerischen Entwicklung nicht immer offen und beschränkte sich auf deren immanente Untersuchung. In einigen Werken würdigte Veselovsky den Komparativismus (siehe) und betonte literarische Einflüsse und Anleihen. Dennoch sind in der Geschichte der russischen und weltweiten Literaturwissenschaft P. und. Veselovsky war ein herausragendes Phänomen, und das Prinzip des Historismus in der Literaturtheorie behält bis heute seine Bedeutung.

Lit.: Veselovsky A., Historische Poetik, Hrsg., Einleitung. Kunst. und ca. V. M. Zhirmunsky, L., 1940; sein unveröffentlichtes Kapitel aus „Historische Poetik“, „Russische Literatur“, 1959, Nr. 2 - 3; Zum Gedenken an den Akademiker Alexander Nikolaevich Veselovsky. Anlässlich seines zehnten Todestages (1906 – 1916), P., 1921; Engelhardt B., Alexander Nikolaevich Veselovsky, P., 1924; „Izvestia der Akademie der Wissenschaften der UdSSR. Abteilung für Gesellschaften, Wissenschaften“, 1938, Nr. 4 (Artikel von V. F. Shishmarev, V. M. Zhirmunsky, V. A. Desnitsky, M. K. Azadovsky, M. P. Alekseev); Gudziy N., Über das russische literarische Erbe, „Vestn. MSU“. Historisch-philologisch Ser. 1957, Nr. 1.

A. Sokolov.

Quellen:

1. Wörterbuch literarischer Begriffe. Ed. Von 48 Komp.: L. I. Timofeev und S. V. Turaev. M., „Aufklärung“, 1974. 509 S.

Der Begründer und Schöpfer der historischen Poetik A.N. Veselovsky (1838 – 1906) definierte sein Thema mit folgenden Worten: „Die Entwicklung des poetischen Bewusstseins und seiner Formen.“ Der Wissenschaftler versuchte, das chaotische Bild der allgemeinen Literaturgeschichte in ein harmonisches Verallgemeinerungsschema zu bringen, das die objektiven Prozesse der inhaltlichen und formalen Entwicklung widerspiegelt. In Veselovskys Interpretation erschien der literarische Prozess erstmals als naturgeschichtlicher.

In seinem unvollendeten Werk „Historische Poetik“, an dem der Wissenschaftler mehr als dreißig Jahre lang arbeitete, versuchte Veselovsky die Frage zu beantworten, wie der Entstehungs- und Entwicklungsprozess von Literaturgattungen ablief. Veselovsky reflektierte seinen Standpunkt zu diesem Problem im Kapitel „Synkretismus der antiken Poesie und der Beginn der Differenzierung poetischer Genres“.

Synkretismus (aus dem Griechischen synkrētō – Verschmelzung, Verschmelzung) – im weitesten Sinne – die anfängliche Einheit verschiedener Arten kultureller Kreativität, die für die frühen Stadien ihrer Entwicklung charakteristisch ist. (In der Antike gab es keine Kunstwerke; ihr spezifischer künstlerischer Inhalt stand in ungeteilter Einheit mit anderen Aspekten des primitiven sozialen Bewusstseins – mit Magie, Mythologie, Moral, anfänglichen halbfantastischen geografischen Ideen, Legenden aus der Geschichte einzelner Clans usw .). In Bezug auf die Kunst bedeutet Synkretismus die primäre Untrennbarkeit ihrer verschiedenen Arten sowie verschiedener Arten und Genres der Poesie.

Das Hauptthema des primitiven synkretistischen Bewusstseins und der Kreativität, die es zum Ausdruck brachte, insbesondere in der frühesten Phase der Entwicklung der Gesellschaft, als sie nur von der Jagd und dem Sammeln von Früchten lebte, war die Natur (das Leben von Tieren und Pflanzen, Manifestationen verschiedener natürlicher Elemente). ).

Die Menschen versuchten, die Natur durch Zaubersprüche oder Magie zu beeinflussen. Zu diesem Zweck reproduzierten sie das Leben von Tieren mithilfe von Körperbewegungen. So lernten die Menschen bereits in der Antike, auf der Hunderttausende Jahre dauernden Stufe der Jagdproduktion, verbale und pantonymische Bilder des Lebens zu schaffen.

Später, als sich die menschliche Gesellschaft entwickelte (der Übergang von der Jagd zur Viehzucht und Landwirtschaft), veränderte sich ihre Magie allmählich. Die Menschen beschworen nicht mehr den Erfolg ihrer Jagd, sondern die Ankunft des Frühlings und die reiche Fruchtbildung ihrer Felder und Gärten, die Vermehrung der Herden und oft auch militärische Erfolge. Die ältesten Tierpantomimen vor großen Jagden werden durch Frühlingsreigen vor Beginn der Aussaat oder militärische „Spiele“ vor Feldzügen ersetzt.

Ein ritueller Rundtanz ist ein gemeinsamer, vom Gesang aller Teilnehmer begleiteter Tanz, der auch pantonymische Bewegungen oder ganze Szenen beinhalten kann. Dies war eine sehr wichtige Form primitiver Kreativität, die einen synkretistischen Inhalt hatte, noch keine Kunst im eigentlichen Sinne des Wortes war, aber die Ansätze aller wichtigen Ausdrucksformen der Kunst enthielt – künstlerischer Tanz, Choreographie, Lyrik. Im Rundtanz beherrschten die Menschen erstmals einen so wichtigen ästhetischen Teil der spirituellen Kultur wie die rhythmische Sprache. Hier entstehen sowohl Dramaturgie als auch poetisch-epische Literatur. Die Entwicklung und konsequente Einteilung dieser Kunstgattungen wurde maßgeblich durch die Entwicklung der rhythmischen Sprache bestimmt.

Es ist anzumerken, dass in solchen kollektiven Spielen, die die Ansätze verschiedener Kunstgattungen enthielten, das Wort zunächst eine bescheidene Rolle als Träger von Rhythmus und Melodie spielte. Der Text wurde improvisiert, meist auf 2-3 Verse beschränkt, zufällig angeregt Eindrücke und vorgetragen vom Chor.

Allmählich verwandeln sich primitive Gesangsspiele in Rituale und Kulte, es entstehen Ritual- und Kultchöre. In dieser Hinsicht verwandeln sich unbedeutende Phrasen, die zunächst als Grundlage eines Gesangs wiederholt wurden, in etwas Sinnvolles und Integrales und werden zum Embryo der Poesie. Rituale und Kulte schaffen einen stabileren Rahmen für Texte, dank ihnen werden stabile verbale Formeln gebildet.

Im Laufe der Zeit sticht in einem rituellen Lied, das zunächst ausschließlich aus Chor bestand, sein Anfangsteil hervor – der Refrain, der von den gewünschten Ereignissen erzählt. Es wurde von einem Sänger, dem Leiter des Chores, im altgriechischen „coryphaeus“ (altgriechisch koryphē – Spitze, Kopf) vorgetragen, und der Chor antwortete mit einem Refrain, der die emotionale Reaktion der gesamten Gruppe auf das dargestellte Ereignis zum Ausdruck brachte der Refrain. Laut Veselovsky befindet sich der Leadsänger „im Zentrum des Geschehens, leitet den Hauptteil und dirigiert den Rest der Interpreten.“ Er besitzt ein Märchenlied, ein Rezitativ, der Chor mimt dessen Inhalt lautlos oder unterstützt die Koryphäe mit einer wiederholten lyrischen Melodie und tritt mit ihm in Dialog.“ In einigen Fällen könnten zwei Solisten paarweise auftreten. In solchen Liedern (Veselovsky nennt sie lyrisch-episch) bildet der epische Teil den Umriss der Handlung, der lyrische Eindruck entsteht durch die Wiederholung von Versen, Refrains usw.

„Wenn die Rolle des Solisten stärker wurde und der Inhalt oder die Form seines Rezitativliedes selbst allgemeine Sympathie und Interesse erregte, konnte es aus dem Rahmen des rituellen oder nicht-rituellen Chores, in dem es sich entwickelt hatte, heraustreten und außerhalb desselben aufgeführt werden. Der Sänger tritt selbstständig auf, singt, spricht und spielt.“ Mit anderen Worten: Eine eigenständige Liederzählung (poetisches Epos) entstand offenbar vor allem in einem militärisch-rituellen Reigen. Es entwickelte den narrativen Gesang einer Koryphäe, die den Sieg beschwört, indem es die früheren Siege des Stammes unter der Führung seiner berühmten Anführer darstellte. Die Chöre der Koryphäen wurden nach und nach immer ausführlicher und detaillierter und verwandelten sich schließlich in feierliche heroische Solo-Erzähllieder, die separat, außerhalb des Chores, ohne Begleitung durch einen Chor aufgeführt werden können. Der Inhalt der Lieder könnte legendär und mythologisch sein; unter den verfeindeten Völkern wurden Siege besungen und Niederlagen betrauert.

In nachfolgenden Generationen verblassen die Emotionen, aber das Interesse an Ereignissen nimmt zu. Es gibt eine Zyklisierung der Lieder: natürlich (Werke, die über ein Ereignis berichten, werden kombiniert), genealogisch (Bilder von Vorfahren werden in chronologischer Reihenfolge dargestellt, das Ideal des Heldentums wird verallgemeinert), künstlerisch (Lieder über verschiedene Ereignisse werden entsprechend dem Inneren kombiniert). Plan, oft sogar unter Verletzung der Chronologie). Es wird ein epischer Stil entwickelt: „Eine starke Poetik, eine Auswahl an Phrasen, Stilmotiven, Wörtern und Beinamen nehmen Gestalt an.“

Liedtexte werden später als Epen unterschieden. Es geht zurück auf synkretistische Kreativität, Chorcliquen, die verschiedene Gefühle ausdrücken: Freude, Trauer usw. Bei der Komposition von Liedtexten werden diese Phrasen typisiert, es entstehen „kurze Formeln, die allgemeine, einfachste Muster einfachster Affekte ausdrücken“. Später werden sie in ritueller Poesie sowie in den Chören und Chören lyrisch-epischer und epischer Lieder erhalten bleiben. Sie dienen zunächst dazu, die „kollektive Psyche“ auszudrücken. Mit der Zeit kommt es zu einem Übergang zur Subjektivität und es werden Gruppen von Menschen „mit anderen Gefühlen und einem anderen Lebensverständnis als die Mehrheit“ aus dem Kollektiv getrennt.

Das Erwachen und die Entwicklung des persönlichen Selbstbewusstseins erfolgt eher langsam, der Prozess der „Aussonderung des Einzelnen“ ist komplex, ab einem bestimmten Stadium kommt es zu einer „neuen Vereinigung mit den gleichen Zeichen der Kollektivität wie zuvor: den künstlerischen Texten der Mitte.“ Das Alter richtet sich nach der Klasse.“ Es steckt viel Konventionalität darin, die sich im Inhalt und Ausdruck von Gefühlen wiederholt, mit Ausnahme von 2-3 Namen sind darin fast keine persönlichen Stimmungen enthalten.

Das Selbstbewusstsein des Sängers, einer von Klassen- oder Kastenisolation befreiten Persönlichkeit, erwacht nach und nach. Wenn der Dichter, der den anonymen Sänger epischer Lieder ersetzt, den Wunsch weckt, sich selbst und andere zu interessieren, seine persönlichen Gefühle zum Gegenstand allgemeingültiger Analyse zu machen, erfolgt ein Übergang zur persönlichen Poesie und Lyrik.

Die Entstehung des Dramas ist aus Veselovskys Sicht am schwierigsten zu erklären. Der Wissenschaftler glaubt, dass es sich nicht um eine Synthese von Epos und Lyrik handelt (wie G.V.F. Hegel argumentierte), sondern „um die Entwicklung des ältesten synkretistischen Schemas, das durch einen Kult zementiert wurde und die Ergebnisse aller sozialen und poetischen Entwicklungen konsequent akzeptierte“. Das Drama entsteht aus verschiedenen Ritualen und Kulten unterschiedlicher Herkunft: Die Formen sind miteinander verflochten, was die Entstehung sehr verwirrend macht.

Die Anfänge des Dramas, die aus einem Ritual (z. B. einer Hochzeit) erwachsen, erhalten keine abgeschlossene Form. Die aus einem rituellen Chor hervorgehende, auf ein mythologisches oder episches Thema beschränkte, in Dialoge gegliederte Handlung mit Chor- oder Tanzbegleitung wird eine Reihe von Szenen entwickeln, die lose durch ihren roten Faden verbunden sind.

Ein Drama, das auf einer Kultbasis wächst, nimmt deutlichere Züge an. Die Kulttradition erforderte ständige Darsteller. Nicht jeder kannte den Inhalt der Mythen; das Ritual ging in die Hände von Fachleuten über, Priestern, die Gebete und Hymnen kannten, den Mythos erzählten oder ihn darstellten; „Die Masken alter Imitationsspiele dienen einem neuen Zweck: In ihren Spielen erscheinen die Charaktere religiöser Legenden, Götter und Helden.“ So entstand Drama (Dramatismus) – eine Kombination aus pantomimischer Handlung und emotionaler Rede der Charaktere –, als die Koryphäe begann, das gewünschte Ereignis nicht nur zu erzählen, sondern es auch persönlich vor dem Chor darzustellen und darauf zu reagieren Chöre. Choreo-dramatische Rituale wurden vor allem bei den antiken griechischen Stämmen entwickelt.

So kommt Veselovsky in seinem Werk zu dem Schluss, dass die Bildung von Literaturtypen wie folgt erfolgte: „Am Anfang der Bewegung - rhythmischer und musikalischer Synkretismus mit der allmählichen Entwicklung des Elements Wort, Text, Psychologie und rhythmische Grundlagen der Stilistik.

Eine Chordarbietung, die sich dem Ritual anschließt.

Lieder lyrisch-epischer Natur scheinen die erste natürliche Trennung von der Verbindung von Chor und Ritual zu sein. Unter den Bedingungen des Druzhina-Lebens verwandeln sie sich in den Händen von Klassensängern in epische Lieder, die zyklisiert, gesungen werden und manchmal epische Formen erreichen. Daneben existiert die Poesie des Chorritus weiter, unabhängig davon, ob er stabile Kultformen annimmt oder nicht.

Die lyrischen Elemente von Chor- und lyrisch-epischen Liedern werden auf Gruppen kurzer figurativer Formeln reduziert, die einzeln oder gemeinsam gesungen werden und einfachste Anforderungen an Emotionalität erfüllen. Wo diese Elemente beginnen, dem Ausdruck komplexerer und isolierterer Empfindungen zu dienen, sollte man von einer zugrunde liegenden kulturellen Klassenunterscheidung ausgehen, die im Umfang begrenzter, aber inhaltlich intensiver ist als die, in deren Folge das Epos isoliert wurde; künstlerische Texte sind später als sie.

Und in diese Entwicklungsperiode reichen die vorherigen: Ritual- und Kultchorismus, Epos und Kultdrama. Die organische Trennung des künstlerischen Dramas vom Kultdrama erfordert offenbar Bedingungen, die in Griechenland nur einmal vorkamen und keinen Anlass geben, genau diese Entwicklungsstufe abzuschließen.“

EIN. Veselovsky

HISTORISCHE POETIK

Moskau, Höhere Schule, 1989

Autor des Einführungsartikels Philol. Wissenschaften I.K. Gorsky-Compiler, Autor des Kommentars Ph.D. Philol. Wissenschaften V.V. Mochalova Gutachter: Abteilung für Literaturtheorie der Staatlichen Universität Donezk (Abteilungsleiter, Doktor der Philologie, Prof. I.I. Stebun); Philol. Naturwissenschaften, Prof. Vyach. Sonne, Iwanow

Serienkünstler E.A. Markow

4603010000(4309000000) – 343 V -------------- 327 – 89

ISBN 5-06-000256-Х

© Einführungsartikel, Entwurf, Kommentar. Verlag „Higher School“, 1989

Vom Compiler... 5

I. K. Gorsky. Zur historischen Poetik von Alexander Veselovsky ... 11

Zur Methode und Aufgaben der Literaturgeschichte als Wissenschaft... 32

Von einer Einführung in die historische Poetik... 42

Aus der Geschichte des Epithetons... 59

Epische Wiederholungen als chronologischer Moment ... 76

Psychologische Parallelität und ihre Formen in Reflexionen des poetischen Stils ... 101

Drei Kapitel aus der historischen Poetik ... 155

Bewerbung... 299

I. Die Aufgabe der historischen Poetik ... 299 II. Poetik der Handlung ... 300

Kommentar (zusammengestellt von V.V. Mochalov) ...307

VOM COMPILER

Inländische Literaturwissenschaft im 19. Jahrhundert. vertrat so brillante Namen wie zum Beispiel F.I. Buslaev, A.N. Pypin, N.S. Tichonrawow. Aber auch vor diesem hellen Hintergrund zeichneten sich zweifellos zwei Menschen durch die Tiefe und Originalität ihrer Gedanken aus: Alexander Afanasjewitsch Potebnja (1835–1891) und Alexander Nikolajewitsch Weselowski (1838–1906).

Selbst eine oberflächliche Bekanntschaft mit dem enormen Umfang und der Bedeutung des Erbes von A.N. Veselovsky lässt Sie das Ausmaß dieser Persönlichkeit spüren, eines der besten Vertreter der Weltwissenschaft des letzten Jahrhunderts.

Daher ist die Aufgabe dieser Veröffentlichung so wichtig, ehrenhaft, aber gleichzeitig schwierig – Studenten der modernen Philologie die Möglichkeit zu geben, eine der höchsten Errungenschaften der russischen Literaturwissenschaft kennenzulernen – „Historische Poetik“ von Alexander Nikolaevich Veselovsky, das Werk und die Leistung seines gesamten Lebens, ganz der Wissenschaft gewidmet.

Sowohl für die Zeitgenossen des herausragenden Wissenschaftlers als auch für nachfolgende wissenschaftliche Generationen war es offensichtlich, dass sein Beitrag zur russischen Wissenschaft enorm war und ihre Geschichte mit seiner Ankunft klar in zwei Perioden unterteilt ist – vor und nach Veselovsky, „Die Bedeutung von A.N. Veselovsky in der Wissenschaft der Literaturgeschichte ist nicht groß, aber enorm“, schrieb einer seiner Zeitgenossen (Trubitsyn N.N. Alexander Nikolaevich Veselovsky. St. Petersburg, 1907. S. 1), „In der russischen Wissenschaft vor Veselovsky die Phänomene von Literatur wurde oder wie als Gegenstand ästhetischer Kritik oder als historisches und kirchengeschichtliches Material betrachtet. Er war der erste, der Werke verbaler Kreativität als Phänomene betrachtete, die entsprechend ihrer Bedeutung untersucht werden müssen; Mit ihm begann das eigenständige Leben der Literaturgeschichte als eigenständige Wissenschaft mit eigenen besonderen Aufgaben. Das von ihm geschaffene Schema der „historischen Poetik“, dessen Aufgabe Veselovsky darin sah, „die Rolle und Grenzen der Tradition im Prozess der persönlichen Kreativität zu bestimmen“, wird mit seinen Ideen noch lange diejenigen befruchten, die sich den Themen theoretisch nähern möchten der poetischen Kreativität“ (Peretz V.N. Von der Kulturgeschichte zur historischen Poetik // Im Gedenken an den Akademiker Alexander Nikolaevich Veselovsky. S., 1921. S. 42). Tatsächlich spürten und spüren Forscher der russischen Geschichte und Literaturtheorie, Folkloristen und Ethnographen des 20. Jahrhunderts die fruchtbare Kraft der Ideen des Wissenschaftlers, die sich stets seinem Erbe zuwenden, seine Traditionen fortsetzen oder mit ihm polemisieren. „Die Bedeutung von Veselovsky ist natürlich enorm“, schrieb O.M. Freudenberg betonte, dass, bevor die Werke des Wissenschaftlers aus der Poetik stammten, „eine bloße Theorie der Literatur aufgestellt wurde, und zwar nicht so sehr der Literatur, sondern ihrer einzelnen Bestandteile, außerhalb ihrer historischen Zusammenhänge; Nur der Name Veselovsky ist mit der ersten systematischen Blockade der alten Ästhetik verbunden; nur er zeigte, dass poetische Kategorien historische Kategorien sind – und

das ist sein Hauptverdienst“, und nach ihm „kann man nicht mehr fragen, warum Literaturkritik einer historischen Methode bedarf“ (Freidenberg O.M. Poetik von Handlung und Genre. L., 1936. S. 5-18). Man kann viele andere Aussagen moderner Wissenschaftler über Veselovskys Werke anführen, die auf eine hohe Wertschätzung und einen ständigen, lebhaften Dialog mit seinen wissenschaftlichen Ideen schließen lassen. Dieser Aspekt – die Wahrnehmung von Veselovskys Ideen in der modernen Wissenschaft – wird im Kommentar zu diesem Buch so umfassend wie möglich widergespiegelt.

Es sollte gesagt werden, dass der Versuch, einen jungen Zeitgenossen, der seine Karriere in der Wissenschaft beginnt, mit der Arbeit eines brillanten Wissenschaftlers bekannt zu machen, keine leichte Aufgabe ist. Veselovskys umfangreicher Nachlass, teilweise veröffentlicht in seinen gesammelten Werken, Zeitschriften, Einzelpublikationen, größtenteils handschriftlich und in Archiven aufbewahrt, fragmentarisch in Form von Lithographien veröffentlicht von Studenten und Zuhörern des Wissenschaftlers, der seine Universitätsvorlesungen aufzeichnete, lässt sich nur schwer kompakt darstellen Formular, das für die Verwendung im Rahmen des studentischen Studiums geeignet ist. Daher musste sich der Verfasser darauf beschränken, in diese Ausgabe Werke zur historischen Poetik aufzunehmen, die von Veselovsky selbst veröffentlicht wurden (mit Ausnahme der Daten im Anhang zu unserer Ausgabe, einer kurzen Zusammenfassung „Das Problem der historischen Poetik“ und Fragmenten davon „Die Poetik der Handlungen“, veröffentlicht nach dem Tod des Wissenschaftlers von seinem Schüler, dem Akademiemitglied V. .F. Shishmarev, da sie für das Verständnis der Einheit und Integrität von Veselovskys Gesamtplan bei der Konstruktion der historischen Poetik notwendig sind.

Die vorherige Ausgabe von „Historical Poetics“, die vor fast einem halben Jahrhundert vom Akademiker V.M. Als Grundlage für dieses Buch diente Zhirmunsky (L, 1940), das längst zu einer bibliografischen Rarität geworden ist. Einführender Artikel von V.M. Zhirmunsky, der den wissenschaftlichen Weg von A.N. ausführlich und vollständig beschreibt. Veselovsky, sein Beitrag zur Entwicklung von Problemen der historischen Poetik, hat seine wissenschaftliche Bedeutung und seinen Wert nicht verloren. Wir hielten es jedoch für möglich, es nicht in diese Veröffentlichung aufzunehmen, da es – in einer vollständigeren Ausgabe – in den „Ausgewählten Werken“ des Akademiemitglieds V.M. enthalten war. Zhirmunsky (siehe: Zhirmunsky V.M. Veselovsky und vergleichende Literaturkritik // Zhirmunsky V.M. Vergleichende Literaturwissenschaft: Ost und West. L., 1979. S. 84-136). Dieses Werk von V.M. Zhirmunsky und sein Kommentar zur „Historischen Poetik“ wurden bei der Erstellung der Notizen für diese Ausgabe berücksichtigt und verwendet.

Die umfassendste Gelehrsamkeit von A.N. Veselovsky, seine brillante Ausbildung, der Wunsch, Material aus den unterschiedlichsten, teilweise sehr weit voneinander entfernten Kulturbereichen und wissenschaftlichen Disziplinen zu schöpfen, die intellektuelle Dynamik und der Reichtum der Werke des Wissenschaftlers machen ihre Wahrnehmung zu einem echten spirituellen Ereignis. Die Grenzen von Theorie und Literaturgeschichte erweitern sich plötzlich, eröffnen ungewöhnlich weite Horizonte, und beide Disziplinen treten in einer seltenen organischen Einheit auf und profitieren erheblich davon: Theoretische Konstruktionen sind weit entfernt von trockenem Schematismus, und historische Forschung ist von langweilig und geradlinig Aneinanderreihung von Fakten.

Diese außergewöhnlichen Vorteile von Veselovskys Werken stellen den Leser jedoch manchmal vor gewisse Schwierigkeiten, die Gedanken des Wissenschaftlers wahrzunehmen, die sich auf eine Fülle von vielfältigem Material beziehen, das im Wesentlichen und in der Form seiner Präsentation komplex ist. Zeitgenossen beklagten häufig den letztgenannten Umstand.

EIN. Veselovsky: „Das erste, was beim Lesen von Veselovskys Werken auffiel, war die Schwierigkeit, sie zu verstehen, sowohl aufgrund der Unkenntnis vieler alter europäischer Sprachen als auch aufgrund der mangelnden Gewohnheit, dem kühnen Flug des wissenschaftlichen Denkens zu folgen“ (Istrin V.M. Methodologische Bedeutung von Veselovskys Werken // In Memory Academician Alexander Nikolaevich Veselovsky, S. 13). Lehrer von A. N. Veselovsky, Akademiker F.I. Buslaev erklärte dies als Reaktion auf die Beschwerden derjenigen, die die Besonderheiten des wissenschaftlichen Stils seines Schülers nicht verstanden: „Ich werde Ihnen sagen, warum Veselovsky so klug schreibt: Das liegt daran, dass er sehr begabt ist.“

Für den Verfasser war es jedes Mal schwierig, die reichhaltigen Manifestationen dieses Talents zu opfern, aber seine Aufgabe hätte, da er sich in erster Linie auf den studentischen Leser konzentrierte, darin bestehen, ihm Veselovskys wunderbares Werk so nahe wie möglich zu bringen, ihm das Verständnis zu erleichtern, es zu ermöglichen man spürt die Tiefe und Nicht-Trivialität der Gedanken des Wissenschaftlers. Manchmal komplexe, „Gelerter“, für die breite Öffentlichkeit unzugängliche, mehrsprachige Form der Darstellung. Aus diesem Grund musste der Weg einer besseren Zugänglichkeit des Textes beschritten werden, beispielsweise durch die Einbeziehung von Übersetzungen fremdsprachiger Texte mit Zitaten in den Originalsprachen (oder anstelle solcher Zitate); auf dem Weg der Reduktion - in der Regel aufgrund des umfangreichen Materials, das Veselovsky zur Veranschaulichung seiner Gedanken gegeben hat. Darüber hinaus wurden seitenweise Notizen mit einer Bibliographie schwer zugänglicher Publikationen teilweise reduziert. Wann immer es möglich war, versuchte der Verfasser, das mehrsprachige Erscheinungsbild von Veselovskys Text beizubehalten, der in allen europäischen Sprachen verschiedener Epochen gelesen wurde. Fremdsprachigen Begriffen wird unmittelbar nach der ersten Verwendung eine Übersetzung beigefügt; anschließend verbleibt nur noch die Übersetzung im Text, eingeschlossen, wie alle Einfügungen, Änderungen oder Streichungen, die dem Compiler gehören, in spitzen Klammern -< >.

Der Verfasser kümmerte sich um die einzelnen sprachlichen und stilistischen Merkmale des Textes und kommentierte Stellen oder Wörter, die zu Missverständnissen führen könnten. In einigen Fällen nahm der Verfasser jedoch geringfügige Änderungen aufgrund moderner Sprachnormen vor (z. B. das Wort „keusch“). wurde durch „keusch“, „selbst geschaffen“ – zu „spontan erzeugt“ usw. ersetzt) ​​oder die Notwendigkeit, Missverständnisse zu vermeiden, die durch historische Veränderungen in der lexikalischen Bedeutung verursacht wurden (zum Beispiel wurde „spielen“ konsequent durch „Gedicht“ ersetzt). ). Alle diese Fälle sind auch mit spitzen Klammern gekennzeichnet. Um erhebliche Eingriffe in den Text von Veselovsky zu vermeiden, wurden Folgendes unverändert gelassen: 1) veraltete Wortformen, die für den modernen Leser verständlich sind (z. B. analog statt analog); 2) vom Autor wiederholt verwendete Wörter, deren Bedeutung derzeit einer Erklärung bedarf (z. B. stark zu etwas – eng mit etwas verbunden; Erfahrung – Relikt, Relikt; Erfahrung – bestehen bleiben, bleiben; kazovy – hell, bezeichnend, auffällig, sichtbar ); 3) die von Wissenschaftlern konsequent verwendete Definition von unkultiviert in Bezug auf jene Völker, die in der modernen Wissenschaft üblicherweise als primitiv bezeichnet werden.

Die Schreibweise von Eigennamen wurde konsequent an die aktuell anerkannten Normen angepasst, und diese Änderungen wurden vorgenommen, ohne sie durch Kohleklammern kenntlich zu machen; So werden Veselovskys Transkriptionen der Namen Hesiod, Athenaeus, Virgilius, von Eist, Neidhart und anderer als Hesiod, Athenaeus, Virgil, von Aist, Neidhart usw. geschrieben. Ausländische Namen, fremdsprachige Werktitel werden angegeben

werden entsprechend in moderner russischer Transkription oder in Übersetzung in spitzen Klammern angegeben. Kommentar zu den Werken von A.N. Veselovsky über historische Poetik ist aufgerufen, eine Lösung zu finden

gleichzeitig mehrere unterschiedliche Aufgaben, basierend auf den Besonderheiten der Leserschaft: Artikel-für-Artikel-Notizen bieten, wenn möglich, eine vollständige Bibliographie eines bestimmten Werks; seine einzelnen Bestimmungen werden hervorgehoben und interpretiert, die zum Verständnis des Konzepts des Wissenschaftlers notwendigen Begriffe werden erläutert; die Bedeutung bestimmter Aussagen des Autors, ihr Platz in der Entwicklung des wissenschaftlichen Denkens werden hervorgehoben (zum Beispiel werden auch Situationen berücksichtigt, in denen Veselovskys Ideen in den Werken von Wissenschaftlern späterer Epochen Kontroversen auslösten, wie es bei V.B. Shklovsky der Fall war ,

V. Ya. Proppa; Allerdings wäre ihre Konstruktion ohne das, was Veselovsky erreicht hat, unmöglich gewesen), Einschätzung

V die Perspektive des aktuellen Standes der philologischen Wissenschaft, eine Reihe von Richtungen und Ideen, die Veselovsky vorwegnahm (was für einen modernen Wissenschaftler besonders interessant ist); Es wird die notwendige Literatur zu den aufgeworfenen Fragen bereitgestellt, die dem Leser für sein unabhängiges Studium nützlich sein kann. Um während des Leseprozesses eine ständige Bezugnahme auf Referenz- und Fachliteratur zu vermeiden, werden Informationen zu Persönlichkeiten, wissenschaftlichen Begriffen, von Veselovsky erwähnten Werken, mythologischen und literarischen Charakteren bereitgestellt; Es werden Links zu den vorhandenen neuesten Übersetzungen der im Text besprochenen Werke ins Russische bereitgestellt.

MIT Trennungskette von A.N.s eigenen Notizen. Veselovsky und den Kommentaren des Kommentators dieser Ausgabe wird folgendes Prinzip angewendet: Die ersten werden im Text mit einem Sternchen * markiert und platziert

V Fußnote am Ende der Seite, die zweite – in arabischen Ziffern und am Ende des Buches – im Kommentar.

In den seitenweisen Notizen von A.N. Veselovsky werden die Namen einiger Veröffentlichungen, auf die er sich bezieht, in der traditionellen Abkürzung angegeben. Hier ist ihre vollständige bibliografische Beschreibung:

Barsov - Barsov E.V. Klagelieder der nördlichen Region. M., 1872-1875. Teile 1-4; Bessonov - Bessonov P.A. Kalikas gehen. M., 1861-1864. Bd. 1-6.;

Gilf. - Hilferding A.F. Onega-Epen. St. Petersburg, 1873.

Cyrus. - Alte russische Gedichte, gesammelt von Kirsha Danilov. M., 1804. Rybn. - Von P.N. gesammelte Lieder. Rybnikow. M., 1861-1867. T. 1-4.

Schluchzen. - Sobolevsky A.I. Tolle russische Volkslieder. St. Petersburg, 1895-1902. T. 1-7.

Stirnlocke. - Chubinsky P.P. Vorträge der ethnographisch-statistischen Expedition in das Westrussische Territorium: In 7 Bänden. St. Petersburg, 1872-1878. T. 3. 1872.

Shane - Shane P.V. Velikorus in seinen Liedern, Ritualen, Bräuchen, Überzeugungen, Märchen, Legenden usw. St. Petersburg; 1898-1900. T. 1. Problem. 1-2.

Habe es getrocknet. - Sušil F. Moravskē národnǐ pǐsnĕ. Brünn, 1859.

Bei der Erstellung dieses Buches wurden bibliografische Referenzen von A.N. Veselovsky wurden so weit wie möglich überprüft, Zitate wurden geklärt (mit Ausnahme der fremdsprachigen, die unverändert blieben).

Ein Leser, der an einer umfassenderen Bekanntschaft mit dem wissenschaftlichen Erbe von A.N. interessiert ist. Veselovsky, können die folgende Referenzliste verwenden: Veselovsky A.N., Sammlung. Op. (nicht vollständig). St. Petersburg; M.; L., 1908-1938. T. 1-6, 8, 16.

Veselovsky A.N. Ausgewählte Artikel / Einführung. Kunst. V.M. Schirmunski; Kommentar. M.P. Alekseeva, L., 1939.

Veselovsky A.N. Historische Poetik / Einleitung. Art., Komp., Anmerkung. V.M. Schirmunski. L., 1940 (hier werden auch Vorträge von A.N. Veselovsky zur Geschichte der Epik, Lyrik und des Dramas, seine Berichte über wissenschaftliche Auslandsreisen usw. veröffentlicht),

Index zu den wissenschaftlichen Werken von Alexander Nikolaevich Veselovsky, Professor für Imp. St. Petersburg. Universitäts- und Akademikerimp. Akademie der Wissenschaften. 18591895; 2. Aufl., überarbeitet und ergänzt. für 1885-1895 St. Petersburg, 1896 (Diese Publikation wurde von Schülern von A.N. Veselovsky zum 25. Jahrestag seiner Professorentätigkeit erstellt; neben einer chronologisch zusammengestellten Werkbibliographie bietet sie eine kurze Zusammenfassung der Werke).

Simoni P.K. Bibliographische Liste der wissenschaftlichen und literarischen Werke von A.N. Veselovsky, mit Angabe ihres Inhalts und einer Rezension davon. 1859-1902. St. Petersburg, 1906 (zum 40. Jahrestag der wissenschaftlichen und literarischen Tätigkeit des Professors und Akademikers A.N. Veselovsky); 2. Aufl. 1859-1906. S. 1922.

Materialien zum bibliographischen Wörterbuch der Vollmitglieder des Kodex. Akademie der Wissenschaften. S., 1915 (mit einer Liste der gedruckten Werke von A.N. Veselovsky).

Azadovsky M.K. Geschichte der russischen Folklore. M., 1973. T. 2. S. 108-205 (hier spiegeln sich die Ansichten von A.N. Veselovsky zur Folklore wider).

Akademische Schulen der russischen Literaturkritik. M., 1975. S. 202-280 (im entsprechenden Kapitel dieses von I.K. Gorsky verfassten Buches werden die Ideen und Werke von A.N. Veselovsky ausführlich analysiert).

Anichkov E.V. Historische Poetik A.N. Veselovsky // Fragen der Theorie und Psychologie der Kreativität. I. 2. Aufl. St. Petersburg, 1911, S. 84–139.

Gorsky I.K. Alexander Veselovsky und die Moderne. M., 1975 (dies ist die einzige Monographie der russischen Literaturkritik der letzten Jahrzehnte, die dem Wissenschaftler und dem Schicksal seines Erbes gewidmet ist).

Gusev V.E. Probleme der Theorie und Geschichte der Folklore in den Werken von A.N. Veselovsky Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. // Russische Folklore. Materialien und Forschung. VII. M.; L., 1962.

Iswestija / Akademie der Wissenschaften. Fachbereich Sozialwissenschaften. 1938. Nr. 4 (hier sind Werke zum 100. Geburtstag von A. N. Veselovsky, M. K. Azadovsky, M. P. Alekseev, V. A. Desnitsky, V. M. Zhirmunsky, V. F. Shishmareva).

Zum Gedenken an den Akademiker Alexander Nikolaevich Veselovsky. Anlässlich seines zehnten Todestages (1906-1916). S., 1921 (hier ist eine Bibliographie seiner Werke, zusammengestellt von P.K.

Simoni: S. 1-57).

Petrov L. K. A.N., Veselovsky und seine historische Poetik // Zeitschrift des Ministeriums für öffentliche Bildung. 1907. Nr. 4,

Pypin A.M. Geschichte der russischen Ethnographie. St. Petersburg, 1891. T. 2. S. 257-282, 422-427. Shishmarev V.F. Alexander Nikolaevich Veselovsky und russische Literatur. L., 1946. Yagich I.V. Geschichte der slawischen Philologie. St. Petersburg, 1910.

Viele andere Werke stehen auf die eine oder andere Weise im Zusammenhang mit der wissenschaftlichen Arbeit von A.N. Veselovsky, sind im Kommentar enthalten.

Wir drücken den Rezensenten des Buches unseren tiefen Dank aus, die sich freundlicherweise die Mühe gemacht haben, das Manuskript sorgfältig zu lesen und wertvolle Anpassungen, Ergänzungen und Vorschläge bezüglich seiner Zusammensetzung und seines Kommentars gemacht haben: Mitarbeiter der Abteilung für Literaturtheorie der Staatlichen Universität Donezk (Leiter von die Abteilung, Doktor der Philologie, Professor Ilya Isaakovich Stebun) und Doktor der Philologie, Professor Vyacheslav Vsevolodovich Ivanov, deren vielfältige Hilfe und Unterstützung in verschiedenen Phasen der Arbeit kaum hoch genug eingeschätzt werden kann; Forscherin an der All-Union State Library for Foreign Literature Galina Ilyinichna Kabakova, die mit ständiger Bereitschaft und hoher Professionalität komplexe bibliografische Probleme löste; Irina Yurievna Veslova für ihre qualifizierte Unterstützung bei der Vorbereitung des Manuskripts zur Veröffentlichung.

ÜBER DIE HISTORISCHE POETIK VON ALEXANDER VESELOVSKY

Als an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Philosophen entwickelten die Kategorie der Schönheit, mit deren Hilfe es endlich gelang, ihren künstlerischen Teil von der Literatur zu trennen. Es entstand ein besonderer Forschungsgegenstand (schöne Literatur bzw. Poesie im weitesten Sinne) und eine Wissenschaft darüber entstand – die Literaturkritik. Zuvor befassten sie sich neben der klassischen Philologie der verbalen Kunst mit Poetik und Rhetorik, wobei literaturtheoretisches Denken in Form eines angewandten Regelwerks dargestellt wurde, d. h. Empfehlungen zum Schreiben, um gut zu schreiben. Mit dem Aufkommen der Literaturkritik wurde die Bewertung von Werken zu einer Funktion der Literaturkritik, die sich jedoch nicht mehr an den Empfehlungen überholter Poetiken, sondern an den Anforderungen des sogenannten ästhetischen Geschmacks orientierte. Die Ästhetik, die in den Tiefen des deutschen klassischen Idealismus ihre größte Entwicklung erlebte, befreite die schöpferische Freiheit der Schriftsteller und wurde zum Hauptschwerpunkt der Entwicklung der Literaturtheorie. (Die Ästhetik von Baumgarten, Hegel und anderen basierte hauptsächlich auf literarischem Material und war im Wesentlichen nichts anderes als Literaturtheorien.)

Komplizierter war die Situation mit der Literaturgeschichte. Эстетический критерий, с одной стороны, был слишком широк (он охватывал не только словесное искусство), а с другой - чересчур узок (эстетическая оценка выделяла лишь самые прекрасные творения, оставляя в стороне почти весь фольклор, массу сочинений, утративших свое былое поэтическое обаяние, usw.). Daher gab die historische Richtung, die sich in den 40er Jahren entwickelt hatte, die ästhetische Bewertung auf und verwendete die allgemeine historische Methode des Studiums der Literatur im Allgemeinen. (Fiktion konnte noch nicht zum Gegenstand einer besonderen Geschichte werden.) Diese Tradition wurde von der kulturhistorischen Schule fortgeführt. Sie bemühte sich, die Gesetze des literarischen Prozesses zu verstehen, indem sie den Inhalt von Werken, ihre Abhängigkeit vom gesellschaftlichen Leben, der historischen Epoche usw. untersuchte. Die biografische Schule ging einen anderen Weg. Sie übernahm die Traditionen der philosophischen und ästhetischen Kritik, hauptsächlich in ihrer kantischen Form, konzentrierte sich auf die Persönlichkeit des Schriftstellers und nutzte sie, um die künstlerischen Merkmale der Kreativität zu erklären. Somit die beiden einflussreichsten literarischen Strömungen des 19. Jahrhunderts. ging in entgegengesetzte Richtungen.

Die Ursprünge der damaligen Poesie wurden ausführlich und vielschichtig behandelt. Anhänger der Lehren der Grimms (Mythologen) fanden heraus, dass der Boden der Ursprung von ist