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Wie bösartig alles lachte, was sang. Künstlerische Ausdrucksmittel und poetisches Metrum. Analyse von Gumilevs Gedicht „The Magic Violin“

Nikolay Gumilyov

Zaubergeige

Valery Bryusov

Lieber Junge, du bist so fröhlich, dein Lächeln ist so strahlend,
Bitten Sie nicht um dieses Glück, das die Welten vergiftet,
Du weißt nicht, du weißt nicht, was diese Geige ist,
Was ist der dunkle Horror des Spielstarters!

Der, der sie einst in gebieterische Hände nahm,
Das heitere Licht seiner Augen verschwand für immer,
Die Geister der Hölle lieben es, diesen königlichen Klängen zu lauschen,
Verrückte Wölfe streifen auf der Straße der Geiger umher.

Du wirst müde und langsamer, und der Gesang wird für einen Moment aufhören,
Und du wirst nicht in der Lage sein zu schreien, dich zu bewegen oder zu atmen, -
Sofort geraten die tollwütigen Wölfe in blutrünstige Raserei
Sie werden mit ihren Zähnen deinen Hals packen und ihre Pfoten auf deine Brust legen.

Ich stoße ständig auf falsche Vorstellungen über das Silberne Zeitalter der russischen Poesie. Man glaubt gerne, dass in dieser Zeit ästhetische, durchbrochene Spitzenpoesie vorherrschte; Manchmal möchten sie mit den Gedichten der während der Perestroika wiederentdeckten Klassiker der russischen Poesie eine „Pause“ von der Moderne machen. Natürlich umfasste das poetische Erbe des frühen 20. Jahrhunderts Tausende von Liebesgedichten. Von der exquisiten Feinheit der Gedichte des Silbernen Zeitalters kann man aber nur im Vergleich zum Frühwerk sprechen – und selbst dann nicht von allen „großen“ Dichtern. Das Gedicht, über das ich sprechen werde, wurde von Nikolai Gumilyov im Alter von 21 Jahren geschrieben und war wahrscheinlich der erste poetische Thriller der russischen Poesie. Man sagt, dass Horrorgeschichten mit Absicht geschrieben werden – damit es nicht gruselig wird. Aber ich glaube nicht, dass der junge Dichter seine Leser und Mitautoren gezielt „erschrecken“ wollte.

Das Gedicht „The Magic Violin“ eröffnet Gumilyovs Buch „Pearls“.
In der Kopie des berühmten Archäologen Anatoly Nikolaevich Kirpichnikov ist das Gedicht mit Bleistift markiert: „Von J. Sand“. Die Forscher schreiben: „Die Bedeutung dieser Aufnahme ist unklar. Möglicherweise bezieht sie sich auf die Romane Consuelo und Gräfin von Rudolstadt, in denen das Thema der Violine eine wichtige semantische Rolle spielt.“ Wenn die Notiz jedoch tatsächlich von Gumilyovs Hand geschrieben wurde, ist eine andere Annahme wahrscheinlicher: Hinter dem „breiten“ Rücken des französischen Schriftstellers wollte Nikolai Gumilyov den intimen Hintergrund der damals geschriebenen Gedichte verbergen. Es ist bekannt, dass Gumilyov damals in Paris lebte und gelegentlich „Razzien“ nach Russland unternahm, um Anna Achmatowa zu besuchen, die damals noch Gorenko hieß. Durch die Weigerungen der Frau, die er liebte, verwundet, stand Nikolai zweimal kurz vor dem Selbstmord und starb nicht nur durch Glück. All dies passt irgendwie nicht gut zum Bild eines tapferen und furchtlosen Mannes, das Gumilyov zweifellos war. Vergessen wir jedoch nicht, dass der Dichter erst 20 Jahre alt war und noch keine Zeit hatte, seine Seele in eine „Rüstung“ zu hüllen, wenn es um Liebesniederlagen ging. Diese Erfahrung wird er später machen. Ich habe allen Grund zu der Annahme, dass die mystische Taufe des Dichters, ausgelöst durch unglückliche Liebe, genau dort, in Paris, stattfand.

Ich habe die Romane von George Sand gelesen, und ihnen fehlt völlig das, was später in den Werken von Gustav Meyrink zu finden war und als „Ästhetik der schwarzen Romantik“ bezeichnet wurde. Wenn es also Anspielungen auf George Sand in „The Magic Violin“ gibt, dann ist dies eher ein Versuch, den Leser an die falsche Adresse zu schicken, um seine wahren intimen Erfahrungen zu verschleiern. Dichter greifen zu solchen Manövern oft weniger aus natürlicher Bescheidenheit als vielmehr aus dem Wunsch heraus, ihre schmerzhafte Gegenwart nicht öffentlich zu machen. Nur sehr starke Menschen sind in der Lage, die Wahrheit in sich selbst zu verbrennen und sie nicht auf den Seiten ihrer Werke zu verbreiten.

Die Bedeutung, die Gumilyov selbst diesem Gedicht beimisst, lässt sich daran erkennen, dass es seine Gedichtsammlung mit dem Titel „Perlen“ eröffnet. Ein Unterabschnitt von „Pearls“, der 1910 als separates Buch veröffentlicht wurde, lautet: „Black Pearls“. Hier würdigt der Dichter deutlich seinen Lyzeumslehrer Innokenty Annensky und möglicherweise auch den französischen Symbolisten Henri de Regnier, dessen Gedichtband „The Jasper Cane“ („La canne de jaspe“) bereits 1897 veröffentlicht wurde. Eines der Kapitel von Rainiers Buch hieß „Black Trefoil“, später schrieb er „White Trefoil“, und Innokenty Annensky erweiterte diese „Kleeblätter“ in seinem Gedichtzyklus zu außergewöhnlicher Vielfalt und Vielfalt.

Innokenty Annensky

Natürlich konnte der junge Gumilyov bei der Kommunikation mit Annensky und Bryusov nicht anders, als sich mit Symbolik „anstecken“ zu lassen. Es gibt natürliche schwarze Perlen; sie entstehen nach den launischen „Wünschen“ der Molluske, deren Substanzen den gebildeten Mineralien die entsprechende Farbe verleihen. Aber der Dichter gab den schwarzen Perlen natürlich einen symbolischen und metaphorischen Klang. Für ihn sind schwarze Perlen eine brillante Metapher für die Liebe mit ihren Höhen und Tiefen, mit ihren dunklen Perlen, die auf dem Grund des Ozeans der Gefühle ruhen. Die schwarze Perle für den jungen Gumilev war die unverständliche und launische Anna Gorenko, die zukünftige Achmatowa.

Es sollte beachtet werden, dass die Geige von Natur aus ein helles, göttliches Instrument ist, das nicht von jeglicher Teufelei befleckt ist. Nur dass die Geige in den Händen von Paganini manchmal seltsame Dinge tat ... Im Gedicht „Die magische Violine“ erlangt Gumilyov schließlich Wissen, das mit Macht identisch ist. Das Gedicht ist dem Autor von „Der feurige Engel“ Valery Bryusov gewidmet, mit dem Gumilyov, der damals an der Sorbonne studierte, in regem Briefwechsel stand. Doch an wen wendet sich der Dichter: „Lieber Junge“? Offensichtlich nicht für den ehrwürdigen und erfahrenen Bryusov. An wen dann? Wen lädt er ein, zu versuchen, die magische Geige zu beherrschen? Wer ist dieser Junge? Und „war da ein Junge“? Ich bin der Meinung, dass sich Gumilyov im Bild eines Jungen selbst anspricht. Vielleicht aus den imaginären Höhen desselben Bryusov. Wie dem auch sei, im Gedicht „Die Zaubergeige“ lebt sein Held, der „liebe Junge“, sein ganzes Leben, und das ist echt, ohne Narren. Und seine Geige ist Liebe. Die unerwiderte Liebe eines kleinen Jungen. Seine Geige ist seine Frau. Eine Frau, neben der er sterben könnte, weil niemand sie festhalten kann. Doch wie viel menschliche Größe und Wagemut steckt in diesem hoffnungslosen Versuch, die rebellische Geige zu „zähmen“! So viel Magie, so viel Selbstzweifel überwinden! Gumilyovs Zaubergeige ist mehr als eine Geige. Dies wird deutlich, sobald der Dichter vom „dunklen Schrecken des Anfängers im Spiel“ spricht, von „wahnsinnigen Wölfen auf den Straßen der Geiger“. Er spricht über das Bedürfnis poetischer Naturen, ständig in einem Zustand der Liebe zu sein:

Wir müssen für immer zu diesen Saiten singen und weinen, klingende Saiten,
Der wahnsinnige Bogen muss für immer schlagen, sich kräuseln,
Und unter der Sonne und unter dem Schneesturm, unter den weiß werdenden Brechern,
Und wenn der Westen brennt und wenn der Osten brennt.

Assoziativ fällt mir hier natürlich nicht George Sand ein, sondern Innokenty Annensky, sein brillantes Gedicht „Bow and Strings“. Der Dichter macht im Gedicht gleichzeitig zwei Höhepunkte oder, in die Sprache der Musik übergehend, zwei Modulationen. Dies kann nur mit dem „zweiten“ und dann dem „dritten“ Wind verglichen werden.

Dann wirst du verstehen, wie bösartig alles lachte, was sang,
Eine verspätete, aber starke Angst wird Ihnen in die Augen schauen.
Und die melancholische Todeskälte wird sich wie ein Tuch um den Körper legen,
Und die Braut wird weinen und die Freundin wird nachdenken.

Das sind die Worte einer eifersüchtigen Person oder eines im Stich gelassenen Liebhabers! Die zweiseitige Liebe verzieht nun eine Grimasse über den Dichter mit ihrer dunklen Seite, die besonders unerträglich ist, nachdem man die helle Seite dieses Gefühls genossen hat. Und diese Umkehrung zweier gegensätzlicher Seiten der Liebe ist identisch mit einem kleinen Tod. Im wirklichen Leben wollte sich der Dichter ertränken, aber zum Glück für uns, seine Leser und Bewunderer, stürzte er sich nicht direkt in die Seine, sondern beschloss, dies an der Nordküste Frankreichs, in der Normandie, zu tun. Dies rettete ihm das Leben: Im Norden wurde der Dichter „wegen Landstreicherei“ von der französischen Polizei verhaftet, und offenbar half ihm diese Erschütterung, seinen Seelenfrieden wiederzugewinnen.

Das Genre des poetischen Thrillers stimmte zu dieser Zeit so sehr mit dem Dichter überein, dass er nach einiger Zeit eine weitere Horrorgeschichte schrieb – das Gedicht „Stein“, das später auch als „schwarze Perlen“ in die Sammlung „Perlen“ aufgenommen und ähnlich gekennzeichnet wurde in der oben erwähnten Kopie von A. Kirpichnikov „von George Sand“. Aber die Geige tötet im Gegensatz zum Stein den Menschen nicht selbst – und ist daher nicht gruselig. Im Gegenteil, im Aussehen ist sie bezaubernd, charmant und hat sogar, genau wie eine Frau, eine angenehme Rundheit für das Auge. Daher funktioniert in „The Magic Violin“ der Kontrasteffekt: Die Violine und die „verrückten Wölfe“ stammen aus so unterschiedlichen Koordinatensystemen, dass man sofort unwillkürlich an die geheime Schreibweise des Gedichts denkt. Ich möchte in Klammern anmerken: Es ist möglich, dass Gumilyov, der große Probleme mit seinem Gehör für Musik hatte, es als schmerzhaft empfand, Musik zu hören. Und das ist ein weiterer Schlüssel zum Verständnis von „The Magic Violin“. Lassen Sie mich noch etwas sagen – unglaublich! - eine Version des Subtextes dieses Gedichts. In dem Gedicht „Die magische Violine“ versuchte Gumilyov, die Musik zu „verbalisieren“, sie in Worte zu fassen. Denn da er ein absolutes Gespür für Poesie hatte, „schamanisierte“ er Worte wie ein echter Komponist! Das Gedicht klingt wie eine Sonate oder Symphonie, nur die Noten sind durch ungewöhnliche Worte ersetzt.

Junge, mach weiter! Spaß und Schätze sucht man hier vergeblich!
Aber ich sehe dich lachen, diese Augen sind zwei Strahlen.
Schwingen Sie hier eine magische Geige und schauen Sie Monstern in die Augen
Und einen glorreichen Tod sterben, den schrecklichen Tod eines Geigers!

Was uns nicht brechen kann, macht uns stärker! Die Gedichte erwiesen sich als prophetisch. Im Jahr 1921 starb Nikolai Gumilyov als göttlicher Geiger der russischen Poesie einen glorreichen und schrecklichen Tod.

Der, der sie einst in gebieterische Hände nahm,
Das heitere Licht seiner Augen verschwand für immer,
Wie viel strahlender Schmerz, wie viel mitternächtliche Qual
Versteckt in Musik, so fröhlich wie ein Mittagsstrom!

Junge, mach weiter! Spaß und Schätze sucht man hier vergeblich!
Aber ich sehe dich lachen, diese Augen sind zwei Strahlen.

Analyse des Gedichts „Die magische Violine“ von Gumilyov

Nikolai Gumilev schrieb 1907 im Alter von 21 Jahren das Gedicht „Die magische Violine“. Es handelt sich um eines der berühmtesten Werke des Dichters, das für ihn von großer Bedeutung war: Damit eröffnet er seine wegweisende Sammlung „Perlen“. Der Autor ist V. Bryusov gewidmet und spricht darin den „lieben Jungen“ an. Dies war jedoch kaum ein Appell an einen älteren und weiseren Dichter. Höchstwahrscheinlich spricht der Autor mit seinem „Ich“: leidend, gequält und vergiftet durch prekäres Glück. Dieses Werk ist ein echter Thriller, bei dessen Lektüre man in eine düstere und traurige Atmosphäre der Unruhe und des Grauens eintaucht. Was oder wer war für den Autor diese magische Geige?

Handlungsstrang

Der Dichter wendet sich gönnerhaft an einen bestimmten Jungen und bittet ihn, einen fröhlichen und aufgeweckten jungen Mann, nicht zur Geige zu greifen und nicht mit dem Spielen zu beginnen:

Du weißt nicht, du weißt nicht, was diese Geige ist,
Was ist der dunkle Horror des Spielstarters!

Die Geige war schon immer die Verkörperung reiner, göttlicher Klänge und nirgendwo in irgendeiner Kultur wurde sie mit dunklen Mächten oder irgendetwas Negativem in Verbindung gebracht. Deshalb meint Gumilev mit Violine natürlich etwas anderes, das auf den ersten Blick rein und hell ist, aber letztendlich den jungen Helden leiden lässt. Der Autor versucht ihn vor diesem Weg zu bewahren: „Bitte nicht um dieses Glück, das die Welten vergiftet.“

Es reicht aus, die Biografie des Autors und seine Lebensumstände zum Zeitpunkt des Verfassens des Gedichts zu kennen, um zu verstehen, dass es sich um Liebe handelt – ein Gefühl, das inspiriert und Kraft gibt und einen jeden Moment in den Abgrund des Grauens stürzen, einen erdrücken kann mit „trostloser Todeskälte“.

Während der Entstehung des Werkes lebte Nikolai Gumilyov in Paris und war hoffnungslos in Anna Achmatowa und dann in Gorenko verliebt. Als ihm die Hoffnungslosigkeit der Situation und die mangelnde Gegenseitigkeit seitens der Frau, die er liebte, bewusst wurde, stand er mehrmals kurz vor dem Selbstmord. Die Geige in seinem Gedicht ist ein göttliches Gefühl der Liebe zu einer Frau, das zunächst inspiriert und in den Himmel gehoben wird, dann aber bösartig verspottet wird und ihr nicht erlaubt, zu atmen:

Sofort geraten die tollwütigen Wölfe in blutrünstige Raserei
Sie werden mit ihren Zähnen deinen Hals packen und ihre Pfoten auf deine Brust legen.

Die Zaubergeige ist die unerwiderte Liebe eines kleinen Jungen, der nicht dazu bestimmt ist, das Objekt seiner Liebe zu behalten, aber je schöner ihre Klänge, je begehrenswerter sie ist, desto größer ist die Macht, die sie über ihren Bewunderer hat. Dieses Gefühl ist ebenso kraftvoll und kreativ wie destruktiv. Während der Autor vor Gefahren warnt, versteht er gleichzeitig die Sinnlosigkeit seiner Worte und bewundert den aufopferungsvollen Wunsch des Jungen, an dem festzuhalten, was außerhalb seiner Kontrolle liegt:

Aber ich sehe dich lachen, diese Augen sind zwei Strahlen.
Schwingen Sie hier eine magische Geige und schauen Sie Monstern in die Augen
Und einen glorreichen Tod sterben, den schrecklichen Tod eines Geigers!

Künstlerische Ausdrucksmittel und poetisches Metrum

N. Gumilyov ist einer der Begründer des Akmeismus, dessen Vertreter großen Wert darauf legten, die verwendeten Bilder zu konkretisieren und so weit wie möglich zu verdinglichen. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet „akme“ „Kante“. Deshalb vermittelt das Gedicht das seelische Leiden des Helden so genau und greifbar. Ein Bild folgt dem anderen, und der Leser sieht buchstäblich mit eigenen Augen die schrecklichen Qualen, denen Geiger auf der Straße ausgesetzt sind: Hier streifen „verrückte Wölfe“ umher, und ein „verrückter Bogen“ schlägt, und die Streicher singen und weinen und „Geister von“. Hölle“ Hören Sie sich „königliche Klänge“ an. Und am Ende wird dem kleinen Jungen, der diesen Weg gewählt hat, „eine verspätete, aber starke Angst“ in die Augen schauen.

Um das Gedicht zu schreiben, wählte N. Gumilyov einen Trochee mit Kreuzreim, der männliche und weibliche Reime abwechselt.

Ein schönes und trauriges Gedicht mit tragischem Ende wurde zu einer Art Prophezeiung im Schicksal des Autors selbst. 20 Jahre später wird N. Gumilyov wegen des Verdachts der Beteiligung an der Tagantsev-Verschwörung verhaftet und erschossen. Seine Grabstätte wird unbekannt bleiben.

Das Werk ist zu einer Ikone und dem berühmtesten Werk des Dichters geworden. Darin zeigte der junge Autor nach Ansicht vieler Literaturkritiker erstmals die Selbstdarstellungsmethoden des Autors und demonstrierte die Grundlagen einer kreativen Weltanschauung.

Analyse von Nikolai Gumilyovs Gedicht „Die magische Violine“

Menschen unterliegen unterschiedlichen Leidenschaften, und Nikolai Gumilev wusste davon vielleicht besser als andere. Seit seiner Kindheit liebte er Poesie und konnte sich sein Leben ohne gereimte Zeilen, die in gleichmäßigen Reihen auf Papier lagen, nicht mehr vorstellen. Vielleicht konnte er deshalb mit kreativen Menschen eine gemeinsame Sprache finden und verstehen, dass solche Hobbys manchmal mit dem Wertvollsten bezahlt werden müssen, was ein Mensch hat – seiner Seele.

Die Frage, was genau Talent darstellt – eine Belohnung der Götter oder eine Versuchung des Teufels – ist jederzeit relevant. Darüber wunderte sich auch Nikolai Gumilyov, der 1910 das Gedicht „Die Zaubergeige“ schrieb. Gemessen an der Bedeutung, die der Dichter diesem Werk beimaß, glaubte er aufrichtig: Alle Leidenschaften, auch wenn sie durch große Ideen und gute Absichten verursacht werden, sind dazu berufen, Satan zu dienen.

Foto von N. Gumilyov in den Oberklassen des Gymnasiums

Schon in den ersten Zeilen seines Gedichts warnt der Autor seinen Helden – einen unerfahrenen jungen Mann – vor der Versuchung, zur gewöhnlichsten Geige zu greifen. Der Dichter weiß aus eigener Erfahrung, wie schwer es sein wird, sich von der Illusion der eigenen Überlegenheit zu trennen, die anschließend das Leben eines jeden Menschen ruinieren kann. „Du weißt nicht, du weißt nicht, was diese Geige ist, was der dunkle Horror des Anfängers des Spiels ist!“ Der Dichter warnt seinen unsichtbaren Gesprächspartner vor Versuchungen und erkennt bereits, dass es bereits sinnlos ist, sie sich zu wünschen . Er sieht, dass der junge Musiker „das heitere Licht seiner Augen für immer verloren hat“ – das erste Zeichen dafür, dass die Seele von Leidenschaften überwältigt wird. Das Bedürfnis nach Musik wird so stark, dass niemand und nichts es zähmen kann. „Wir müssen für immer zu diesen Saiten, ewigen Saiten, singen und weinen“, bemerkt der Dichter und stellt sich perfekt vor, welches Schicksal den jungen Mann erwartet, wenn er die Welt der magischen Klänge entdeckt, die für ihn die Realität ersetzen können.

Sobald ein Mensch den Weg der Kreativität einschlägt, hört er auf, seine Wünsche zu kontrollieren. Er wird zum Sklaven von Noten und einer weinenden Geige, die seine Kommunikation mit der Außenwelt ersetzt. Das Gleiche passiert laut Gumilyov mit Dichtern und Künstlern, wenn sie wirklich talentiert sind und sich ihrer Arbeit widmen. Doch ein ähnliches Schicksal wünscht der Autor dem jungen Mann, mit dem er seinen heimlichen Dialog führt, nicht. Schließlich konnten Leidenschaften noch nie jemanden wirklich glücklich machen. „Und die Braut wird weinen und die Freundin wird denken“ – das ist das Ende eines jeden, der sich ganz der Kreativität widmet. Allerdings ist die Versuchung, sich wie ein Gott zu fühlen, sehr groß, und so versteht der Autor die Sinnlosigkeit seiner Versuche, ein unerfahrenes Geschöpf davor zu bewahren, einen gefährlichen Weg einzuschlagen. „Hier, besitzen Sie eine magische Geige, schauen Sie in die Augen von Monstern und sterben Sie einen glorreichen Tod, den schrecklichen Tod eines Geigers!“ Der Dichter ermahnt den Helden seines Gedichts und erkennt, dass es dasselbe ist, ihn vom Gegenteil zu überzeugen, als würde er selbst die Poesie aufgeben .

Sammlung „Perlen“

Valery Bryusov

Analyse von Gumilyovs Gedicht „Die magische Violine“

Das Gedicht „Die magische Violine“ ist der Schlüssel zu Gumilyovs gesamtem Werk. Er schätzte dieses Gedicht so sehr, dass er es nicht einmal in die Sammlung „Romantische Blumen“ aufnahm, sodass das Gedicht zum ersten Mal in einer so maßgeblichen Zeitschrift wie „Libra“ veröffentlicht wurde.

Das Gedicht ist ein Appell eines anspruchsvollen Dichters an einen jungen Menschen, der nur das Glück der Kreativität kennt. ohne die andere Seite der Medaille zu sehen. Diese andere Seite der Medaille zeigt der anspruchsvolle Dichter.

Im Bild einer Geige erscheint uns poetisches Talent, das sowohl tödlicher Zauber als auch höchste Glückseligkeit ist. Der lyrische Held sagt dem jungen Dichter, dass ein wahrer Dichter kein Recht auf Ruhe hat, er muss immer etwas schaffen, sonst „greifen verrückte Wölfe in blutrünstiger Raserei mit ihren Zähnen an deine Kehle und stellen sich mit ihren Pfoten auf deine Brust.“ dass er der Poesie ohne Hoffnung auf Anerkennung, ohne Hoffnung auf Verständnis, ohne Hoffnung auf Ruhm dienen muss. Ein wahrer Dichter hat vor nichts Angst. Er wird seinen eigenen Weg gehen und „einen glorreichen Tod, den schrecklichen Tod eines Geigers“ sterben.

Das Gedicht ist sehr musikalisch durch die Kombination der Konsonantenlaute „vl“: „besitze die magische Geige“

Das Gedicht ist in Pentameter-Anapest und 8-Fuß-Trochee geschrieben. Der Reim wird sowohl männlich als auch weiblich verwendet, der Reim ist kreuzweise. Gumilyov verwendet Beinamen („dunkler Horror“, „wahnsinniger Bogen“), Umkehrungen („Sofort werden verrückte Wölfe in blutrünstiger Raserei deine Kehle mit ihren Zähnen packen und mit ihren Pfoten auf deiner Brust stehen“), Vergleich („die Kälte wird dich umhüllen“) um deinen Körper wie ein Tuch“), Personifikation („Wir müssen für immer zu diesen Saiten singen und weinen“), Oxymoron („Bitte nicht um dieses Glück, das die Welten vergiftet“)

Diese figurativen und ausdrucksstarken Mittel verleihen dem Werk Ausdruckskraft.

In diesem Gedicht verkündet der lyrische Held Kreativität als eine Form der Selbstverbrennung. Ich glaube, dass Gumilyov selbst an das tödliche Schicksal des Dichters glaubte und bereit war, den Tod mit seinem charakteristischen Heldentum hinzunehmen.

Gumilyov schrieb 1910 das Gedicht „The Magic Violin“. Es eröffnete die im selben Jahr veröffentlichte Sammlung „Pearls“. Das Gedicht ist Bryusov, Gumilyovs ältestem Mentor, gewidmet.

Literarische Richtung und Genre

Als Hommage an seinen Lehrer verwendet Gumilyov Symbole und Allegorien. In der symbolistischen Tradition ist Musik das Grundprinzip der Kreativität, ein besonderes Element, das unter anderem die Poesie hervorbringt. Die magische Geige als Allegorie der Poesie ist ein symbolistisches Bild, obwohl die Leier, Apollos Instrument, eine direktere Anspielung wäre.

Das Genre des Gedichts sind philosophische Texte.

Thema, Hauptidee und Komposition

Das Gedicht ist ein Appell an einen „lieben Jungen“. Dies ist ein Student, ein Nachfolger, ein aufstrebender Dichter, der nur „Glück, das die Welten vergiftet“ (Oxymoron) verlangt. In diesem Zusammenhang kann man nicht umhin, sich an Bryusovs Appell an den blassen jungen Mann und seine drei Ratschläge zu erinnern. In Bryusovs Gedicht erleidet der junge Mann keine Schwierigkeiten, im Gegenteil, er erhebt sich über die Masse und verehrt nur die Kunst. In Gumilyovs Gedicht geht es um die Opfer, die ein Dichter auf dem Weg der Poesie bringen muss.

Das Gedicht thematisiert den Dichter und die Poesie. Der Grundgedanke ist, dass der Dichter der Poesie ebenso untergeordnet ist, wie die Poesie ihm unterworfen ist. Der Dichter wählt diesen Weg nicht, er folgt seinem Ruf, auch wenn dieser Ruf destruktiv ist. Das Gedicht ist prophetisch in Bezug auf die Schöpfer des 20. Jahrhunderts, viele von ihnen wurden von „tollwütigen Wölfen“ verfolgt und getötet.

Das Gedicht besteht aus 6 Vierzeilern. In der ersten Strophe scheint der Mentor zu versuchen, den Jungen, der bereit ist, die Welt der Poesie zu berühren, davon abzubringen. Die nächsten 4 Strophen beschreiben die mit Kreativität verbundenen Schwierigkeiten. In der zweiten Strophe werden symbolisch Feinde und Hindernisse auf dem Weg des Schöpfers dargestellt. Die dritte Strophe offenbart den schrecklichen Zauber der Geige, die nie aufhört zu singen, wenn sie einmal angefangen hat zu singen.

Die vierte Strophe beschreibt den Tod des Dichters, der versuchte zu schweigen. In der fünften Strophe offenbart sich das wahre Wesen der Kreativität: Nicht der Mensch herrscht über sie, sondern sie über den Menschen; Kunst ruiniert.

In der letzten Strophe ergibt sich der Mentor – der lyrische Held – mit dem Schicksal, das seinem Schüler bevorsteht, und gibt ihm die Zaubergeige, um den Wünschen des Jungen zu gehorchen.

Wege und Bilder

Das gesamte Gedicht basiert auf der Allegorie der Zaubergeige – Poesie. Der Wortschatz des Gedichts zerfällt in zwei Pole. Positiv gefärbte Epitheta verweisen auf die Welt des jungen Geigers: Niedlich Junge, lächle Licht, heiter das Licht der Augen. Die Metapher „Diese Augen sind zwei Strahlen“ spiegelt die Überzeugung des Jungen auf seinem Weg wider. Mit Schwierigkeiten und Hindernissen verbundene Beinamen haben eine negative Bedeutung: dunkel Horror, Parfüm Hölle, Aufhellung Unterbrecher, verrückt Wölfe, blutrünstig Raserei, verspätet, aber kraftvoll Schreck, trostloser Sterblicher kalt.

Eine eigene Gruppe von Beinamen wird mit einer magischen Geige in Verbindung gebracht, die Macht besitzt: Imperativ Hände, Regal Geräusche, geäußert Saiten, verstört Bogen.

Als Ergebnis des Lebens des Dichters wird der Tod am Ende bezeichnet herrlich und schrecklich(Epitheta).

Gumilevs Gedicht „The Magic Violin“ führt den Leser in die Welt der Volksmärchen ein. Der Held begibt sich mit einem magischen Gegenstand auf eine Reise (Metapher für das Leben). Der magische Gegenstand hat die nötige Kraft, um Hindernisse zu überwinden. Sie sind auch fabelhaft: verrückte Wölfe, Monster. Der Sieg des Helden beruht nicht auf Stärke und Geschicklichkeit, sondern wie im Märchen auf bestimmten Eigenschaften, die andere für Schwächen halten. Der Junge nimmt die Gefahren, von denen der Lehrer spricht, nicht ernst. Er ist bereit, Monstern in die Augen zu schauen und nicht vor ihnen davonzulaufen. Aber seine Furchtlosigkeit ist keine Folge von Weisheit, sondern eine Folge von Unerfahrenheit. Genau so sollte der Held eines Märchens sein, unerfahren und naiv. Nachdem er sichergestellt hat, dass der Junge für die Rolle eines Helden geeignet ist, gibt ihm der Lehrer einen gefährlichen Gegenstand. Aber die wichtigste Anweisung des Lehrers ist die Notwendigkeit, sich zu bewegen: „Junge, geh weiter.“

Die magische Geige (Poesie) hat eine zweifache Natur. Über alles, was in ihr sang und gehorchte, kann man lachen. Derjenige, dem es gehört, lebt, solange er spielt. Das Spiel ist zwangsläufig mit Bewegung verbunden. Verlangsamung und Müdigkeit sind tödlich. In moderner Sprache kreiert Gumilyov eine Suche. Der Held muss einen Weg entlanggehen, der an sich uninteressant ist. Es gibt „keinen Spaß, keinen Schatz“. Warum also gehen? Dem Weg selbst zuliebe. Das Ziel ist es, mit einer magischen Geige den Weg entlangzugehen.

Wie im Märchen versinkt der gestoppte Held in Erstarrung und kühlt ab. Dies ist eine Metapher für den Tod: Die Kälte wird sich wie ein Tuch um den Körper legen (eine Kombination aus Personifizierung und Gleichnis), die Saiten singen und weinen, der Bogen schlägt und kräuselt sich (Personifizierung).

Da der Hauptgedanke des Gedichts die Bewegung ist, sind Verben darin sehr wichtig. Verben, die sich auf Saiten und Bogen beziehen, sind Oxymorone, wenn sie eine gleichzeitige Aktion bezeichnen. Wenn es sich um sequentielle Handlungen handelt (sie singen und dann weinen), wird die Dynamik durch die Homogenität der Verben vermittelt. Besonders viel davon gibt es in der fünften Strophe: Man wird müde, man wird langsamer, man kann weder schreien noch sich bewegen oder atmen.

Metrum und Reim

Das Gedicht ist in einer gemächlichen acht Meter langen Trochee geschrieben. Das Reimmuster im Gedicht ist Kreuz. Frauenreime wechseln sich mit Männerreimen ab.

Typ