Texte der Liebe in den Werken von Achmatowa. Das Thema Liebe in der Poesie a. A. Achmatowa. b) Große und ruhelose Liebe
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EINFÜHRUNG
In Akhmatovas Werk lassen sich klar drei Perioden unterscheiden, von denen jede einem bestimmten Blickwinkel des Autors entspricht, der ein bestimmtes Spektrum an Ideen und Motiven sowie eine Gemeinsamkeit poetischer Mittel bestimmt. Die grundlegenden künstlerischen Prinzipien von Akhmatova wurden genau in der Anfangszeit gebildet, die durch die Sammlungen „Abend“ und „Rosenkranz“ gekennzeichnet war.
Akhmatovas Texte sind überwiegend, und wenn wir uns an ihr Frühwerk erinnern, dann fast ausschließlich Liebestexte. Nicht umsonst wurde der Dichterin sofort und einstimmig, sobald „Abend“ und „Der Rosenkranz“ herauskamen, der Titel „Sappho des neuen Zeitalters“ verliehen. Ihre Innovation als Künstlerin manifestierte sich zunächst genau in diesem traditionell ewigen Thema, das immer wieder und scheinbar bis zum Ende durchgespielt wurde.
Die Neuheit von Akhmatovas Liebestexten erregte die Aufmerksamkeit ihrer Zeitgenossen fast schon in ihren ersten Gedichten, die in Apollo veröffentlicht wurden, aber leider schien das schwere Banner des Akmeismus, unter dem die junge Dichterin stand, ihr wahres, originelles Bild für eine Weile zu verbergen lange Zeit in den Augen vieler. Aussehen und zwang sie, ihre Gedichte ständig entweder mit dem Akmeismus oder mit der Symbolik oder mit der einen oder anderen sprachlichen oder literarischen Theorie zu korrelieren, die aus irgendeinem Grund in den Vordergrund trat. Unterdessen gewannen Achmatowas Liebestexte, die bereits 1912, als „Abend“ erschien, die Aufmerksamkeit von Experten erregten, im Laufe der Zeit, in den vorrevolutionären und dann in den ersten nachrevolutionären Jahren, immer mehr neue Lesekreise und Generationen , ohne aufzuhören, bei Kennern und poetischen Feinschmeckern aus dem Kreis, aus dem sie stammte, ein Objekt bewundernden Interesses zu sein.
Die neuen Gefühlsnuancen, die Akhmatova im alten Liebesthema entdecken konnte und die sie in einer einfachen und strengen, edlen und lakonischen individuellen Form verkörperte, sind mit einer wahrheitsgetreuen, modernen und realistischen Herangehensweise an dieses Thema verbunden, die eher für psychologische Prosa charakteristisch ist als Poesie. In diesem Sinne hatte Achmatowas Freund, der Dichter O. Mandelstam, Recht, als er schrieb: „Achmatowa brachte die ganze enorme Komplexität und den Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die russische Poesie ein.“
Dieses Werk widmet sich den Merkmalen von Achmatowas frühen Texten und der Darstellung des Themas Liebe in ihrem Werk.
1 . HAUPTTEIL
Den Hauptplatz in Achmatowas Texten nimmt zweifellos das Liebesthema ein. Liebe ist in Achmatowas Gedichten ein lebendiges und echtes Gefühl, tief und menschlich, obwohl sie aus Gründen des wirklichen Lebens meist den Stempel veredelnden Leidens trägt. Das Gefühl der Dichterin kennt verschiedene Helden, und nun können wir im Lichte biografischer Daten ihre Namen nennen und ihre unterschiedlichen Gesichter in ihrer poetischen Darstellung erkennen, und gleichzeitig verschmelzen sie zu einem einzigen Bild großer, wahrer Liebe . Dieses Gefühl ist nicht leicht und zerstreut, sondern konzentriert, nicht unverantwortlich in seiner Flüchtigkeit, sondern allumfassend und innerlich notwendig. Daher der hohe Adel und die große moralische Reinheit ihrer Liebesgedichte.
Achmatowa entwickelte ein Konzept der Liebe, dessen Verkörperung eine psychologische und poetische Entdeckung in der russischen Lyrik des 20. Jahrhunderts war. Achmatowa entfernte sich von dem symbolistischen Stereotyp, Liebe als Brechung bestimmter Weltessenzen in der menschlichen Seele darzustellen (universelle Harmonie, elementare oder chaotische Prinzipien) und konzentrierte ihre Aufmerksamkeit auf „irdische Zeichen“, den psychologischen Aspekt der Liebe.
Neu (oder vielmehr selten in der Geschichte der Poesie, auch der russischen) war, dass eine Frau durch den Mund Achmatowas sprach. Aus einem Objekt poetischer Gefühle wurde eine Frau zu einer lyrischen Heldin der Poesie. Dem Beispiel Achmatowas folgend erwarben ihre unzähligen Nachahmer und Anhänger die Gabe des poetischen Wortes, die es eilig hatten, die intimen Erfahrungen der weiblichen Seele in Poesie auszudrücken. Aber Achmatowas Gedichte waren am wenigsten „weibliche“ oder „Damen“-Gedichte, wie das Werk ihrer zahlreichen – meist vergessenen – Nachahmer. Wie in einem Frauenvolkslied hat auch in Achmatowas Liebesgedichten das Gefühl einer Frau einen universellen Klang, ebenso wie „männliche“ Gedichte sind für die Menschheit universell. Puschkin oder Goethe.
Was auch immer die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau sein mag, die von den Klassikern wiedergegeben wird, ihre Grundlage ist ein Gefühl mit einem positiven Vorzeichen, auch wenn es ein vorübergehendes oder vergangenes Gefühl ist. Und „unglückliche Liebe“ ist keine Ausnahme, sondern ein Aspekt eines gerichteten Bildes; „Unglück“ steht hier gleichauf mit „verrücktem Glück“, mit „Freude“, mit „Freude“, die „keine Grenzen kennt“ – in derselben Serie, aber am anderen Pol. Achmatowa konzentriert ihren Blick auf Liebe und Nichtliebe, auf die Verflechtung und Kollision emotionaler Gegensätze, sogar Extreme, auf das Fehlen echter, tiefer Intimität – in der Gegenwart von Intimität. Die Poesie beherrscht eine besondere, bisher nicht dargestellte Form der Konvergenz-Divergenz, einer besonderen Art von Verhaltenssituation.
Das Wesen der Liebe ist laut Achmatowa dramatisch. Bei der Konstruktion der Handlungsstränge früher Sammlungen, die die Motive eines gescheiterten Treffens, einer Trennung und einer enttäuschten Hoffnung variieren, zeigt sich folgendes Muster: In der Natur der Liebe, der Liebesleidenschaft liegt eine gewisse Unzugänglichkeit von Glückseligkeit, Beständigkeit und Harmonie , Gegenseitigkeit. Doch laut Achmatowa ist Liebe ohne Gegenseitigkeit nicht nur dramatisch, sondern auch „glücklich“. Ein „angehaltener Moment“ des Glücks stirbt, weil das Erlöschen der Liebe mit Melancholie und Abkühlung behaftet ist. Der Analyse dieses Zustandes ist das Gedicht „In der Nähe von Menschen liegt eine geschätzte Eigenschaft“ gewidmet.
Diese Interpretation der Liebe spiegelte indirekt das intensive Drama der Existenz des Einzelnen am Vorabend der Weltkatastrophen wider. Daher das Motiv der Todeserwartung, das sich latent durch die lyrischen Miniaturen von „Abende“ und „Rosenkränze“ zieht. Liebe ist in Akhmatovas künstlerischer Welt ein existenzielles Prinzip: Durch das Prisma eines Liebesdramas werden die Gesetze des Seelenlebens erfasst. Liebesleidenschaft verändert laut Achmatowa das Gefühl der Welt völlig. Der Maßstab der Wahrnehmung der Realität verschiebt sich, die Horizonte der Seele, völlig in Liebe versunken, verengen sich, Liebe wird oft zu einer Kraft, die einen Menschen unterdrückt („Und ich kann nicht fliegen, / Aber seit meiner Kindheit bin ich geflügelt“ ). Aber gleichzeitig erhält alles, was dem Liebenden zur Kenntnis kommt, eine besondere substanzielle Bedeutung. Daher wird Liebe zu einer kreativen Methode, die Welt zu begreifen, denn die lyrische Heldin nimmt im Zustand der Liebessehnsucht die Realität äußerst scharf wahr.
Eine Liebesgeschichte entfaltet sich sowohl in der Breite als auch in der Tiefe – sowohl als Kette dramatischer Ereignisse als auch als Schichtung von Erfahrungen und Selbstwahrnehmungen. „Ich“ und „Du“ („Sie“ und „Er“) offenbaren in vielerlei Hinsicht die Unähnlichkeit der gegenseitigen Wahrnehmung und dementsprechend des persönlichen Verhaltens: Für sie ist er „lieb“, sogar „unwiderruflich süß“, „der Zärtlichste“. , der Sanftmütigste“, „weise und mutig“, „stark und frei“, aber auch „arrogant und wütend“, „ein außerirdischer Gefangener“; Für ihn ist sie eine „Fremde“, geschwächt durch ihre Anziehungskraft, sinnlich begehrt, aber geistig gleichgültig („Was für eine Macht hat ein Mann / Der nicht einmal um Zärtlichkeit bittet!“). Sie leidet schmerzlich, sie ist verbittert, verletzt, er ironisiert, gibt an, genießt seine Macht („Oh, ich weiß: seine Freude ist / intensiv und leidenschaftlich zu wissen, / dass er nichts braucht, / dass ich habe nichts, was ihn verweigern könnte“). Sie sagte zu ihm: „Weißt du, ich schmachte in der Gefangenschaft / Ich bete für den Tod des Herrn“, sagte er zu ihr: „... geh in ein Kloster / Oder heirate einen Narren ...“ Gleichzeitig vertraut sie auf die durchdringende Kraft des Gefühls, auf die Unvermeidlichkeit seiner Wirkung („Ich war deine Schlaflosigkeit, / ich war deine Melancholie“, „Und wenn du mit einem verrückten Wort beleidigst, / wird es dir wehtun.“ “), verspürt er bei all seiner Arroganz manchmal Angst und Unruhe („Du bist aufgewacht und hast gestöhnt“).
Ihre Qual verwandelt sich in eine rachsüchtige Warnung („Oh, wie oft wirst du dich erinnern / Die plötzliche Melancholie unbenannter Wünsche“), er ist manchmal bereit, sich zu rechtfertigen („Ich bin bei dir, mein Engel, ich habe nicht gelogen“), wahres Gefühl bricht manchmal in sein sinnliches Verlangen ein („Wie Gottes Sonne liebte er mich“), daher ist die Definition von „unerwiderter Liebe“ (auch verwendet) kaum passend, sie verengt und vereinfacht die Situation. Manchmal kommt es zu einem Rollenwechsel: Ein Mann (genauer: ein „Junge“) darf den „bitteren Schmerz der ersten Liebe“ erleben, eine Frau bleibt ihm gegenüber gleichgültig („Wie hilflos, gierig und heiß er streichelt/Meine Kälte Hände"). Die Situation wird durch ein übergreifendes Leitmotiv zusammengehalten und ist darüber hinaus nicht darauf reduzierbar.
In den Wechselfällen eines intensiven Dramas ist die Liebe von einem Netzwerk widersprüchlicher Namen und Interpretationen umgeben: Licht, Gesang, „letzte Freiheit“ – und Sünde, Delirium, Krankheit, Gift, Gefangenschaft. Das Gefühl wird von der Dynamik verschiedener Zustände begleitet: Erwartung, Trägheit, Erschöpfung, Erstarrung, Vergessenheit. Und indem es zu einer unstillbaren Leidenschaft aufsteigt, absorbiert es andere starke Bewegungen der Seele – Groll, Eifersucht, Verzicht, Verrat. Der Reichtum an Liebe und Nichtliebe macht es einer langen, vielschichtigen Erzählung würdig: Die Quantität (des Geschriebenen) und die Qualität (des Beschriebenen) stehen in einem angemessenen Verhältnis. Achmatowa-Texte lieben Kreativität
In der lyrischen Heldin von Achmatowas Gedichten, in der Seele der Dichterin selbst, lebte ständig ein brennender, fordernder Traum von wahrhaft hoher Liebe, der in keiner Weise verzerrt war. Achmatowas Liebe ist ein beeindruckendes, gebieterisches, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl.
Die Interpretation der Liebe beeinflusste die Entwicklung des Bildes der lyrischen Heldin. Die Heldin von Achmatowa ist in ihrer psychologischen Verfassung eine Frau des 20. Jahrhunderts. Unter der äußeren Einfachheit ihrer Erscheinung verbirgt sich ein völlig neues Bild einer modernen Frau – mit einer paradoxen Verhaltenslogik, die sich statischen Definitionen entzieht, mit einem „vielschichtigen“ Bewusstsein, in dem widersprüchliche Prinzipien nebeneinander existieren.
Die Pluralität der Erscheinungsformen des lyrischen „Ich“ ist deutlich: Eine Frau stammt entweder aus einem säkularen Umfeld („unter einem dunklen Schleier“), manchmal aus der Unterschicht („mein Mann hat mich ausgepeitscht... mit einem Gürtel“), manchmal aus einem Boheme-Kreis („Ja, ich habe sie geliebt, diese nächtlichen Zusammenkünfte“); der Unterschied im sozialen Status wird durch Veränderungen im Familienstand erschwert: Mal ist sie ledig, mal verheiratet und außerdem ist sie nicht nur Ehefrau, sondern auch eine liebevolle Mutter; manchmal finden wir sie an der Schwelle zur Jugend, manchmal jenseits dieser Schwelle (an manchen Stellen wird dies indirekt angedeutet: „zehn Jahre des Erstarrens und Schreiens“, „sie hat viele Jahre vergeblich auf ihn gewartet“). Auch der Mann ist nicht derselbe: Entweder ist seine Anziehungskraft zu „ihr“ die einzige („mein treuer, sanfter Freund ist immer bei mir“), oder er hat „eine andere Frau“ und ist dazu bestimmt, „mit seiner Ruhe Söhne großzuziehen“. Freund „Inzwischen treten „sie“ und „er“ als zwei mit sich selbst identische Figuren in unser Bewusstsein, und die Stabilität der typologischen Eigenschaft überwiegt alle persönlichen Unterschiede – die Stabilität ihrer Rollenposition im sich entfaltenden Drama. Das Allgemeine erscheint beharrlich schneidet durch die Variable.
Gegensätzliche Facetten des Bewusstseins werden in verschiedenen Arten lyrischer Heldinnen verkörpert. In einigen Gedichten sehen wir einen Vertreter der literarischen und künstlerischen Boheme, in anderen einen bescheidenen Mönch. Manchmal ist das lyrische „Ich“ als Dorffrau stilisiert (vgl.: „Mein Mann hat mich mit einem gemusterten ... ausgepeitscht“), manchmal erscheint es in einer „einfachen“, alltäglichen Erscheinung. Die Tendenz, den lyrischen Helden vom „Ich“ des Autors zu entfremden, ist charakteristisch für die Poetik des Akmeismus. Aber wenn Gumilyov zu einer personalistischen Ausdrucksform des lyrischen „Ich“ tendierte und sich der Held des frühen Mandelstam in der Objektivität der dargestellten Welt „auflöste“, dann verlief bei Achmatowa die „Objektivierung“ der lyrischen Heldin anders.
Wie in den Klassikern registriert die lyrische Geschichte die charakteristischen Momente einer bewegenden Beziehung: Verabredungen, Abschiede, Entfernung voneinander, den Übergang eines Ereignisses in die Kraft der „Liebeserinnerung“. Es wird jedoch keine Reihenfolge der Handlungen eingehalten; Phasen zu unterschiedlichen Zeitpunkten auf den Buchseiten existieren nebeneinander und werden kombiniert. Bereits in der ersten Sammlung gibt es zunächst Gedichte über vergangenes Leid („Es ist seltsam, sich zu erinnern: / die Seele sehnte sich, / keuchte in ihrem sterbenden Delirium“), dann – ein Schritt zurück, in die relativ spätere Phase anhaltender Intimität ( „Es ist so seltsam in letzter Zeit / Du warst nicht grau und traurig“), dann – wie eine Momentaufnahme eines eingefrorenen Moments dessen, was jetzt passiert („Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt ...“) und daneben sind Gedanken über das, was ich erlebt habe („Vielleicht ist es besser, dass ich nicht / deine Frau geworden bin“). Und das wiederholt sich immer wieder, viele erste Begegnungen, viele letzte, und es gibt keinen Weg vom Anfang bis zum Ende. Wo sich benachbarte Gedichte zueinander hingezogen fühlen, liegt das nicht an der Abfolge der Ereignisse, sondern an der semantischen Ähnlichkeit (in „Abend“: zwei Gedichte über „Ich“ in dörflicher Gestalt, zwei über andere Personen, die „ grauäugiger König“ und „ Fischer“; in „The White Flock“: zwei – über die Flucht, drei – über die „Muse“, „Lied“, „Angst vor dem Lied“). Die Aufmerksamkeit des Dichters ist auf die wesentlichen Merkmale des dargestellten Phänomens gerichtet und wird daher nicht chronologisch verstanden. Auf Kosten von Kürzungen und Neuordnungen wäre es möglich, einen Plan für die Entwicklung von Liebe und Abneigung zu konstruieren, aber eine solche Operation würde uns weit von der Absicht des Autors entfernen. Das Konzept eines Tagebuchs oder Romans ist auf Achmatowas Tetralogie noch weniger anwendbar.
Achmatovas Charaktere sind bereit, sich scheinbar unter die Menge zu mischen, ihre Tage und Nächte sind die gleichen wie die vieler anderer Liebespaare, Treffen, Trennungen, Meinungsverschiedenheiten, Spaziergänge gehören zur Kategorie der Bekannten. Gleichzeitig durchbricht das Geständnis der Heldin die Hülle des Alltags, ihr Gefühl wird in den Kreis der Konzepte von Triumph und Verdammnis, Tempel und Gefängnis, Folter und Tod, Hölle und Himmel erhoben. Und das ist die Aufwärtsspirale der Lyrik, die ihre eigenen Reserven aktiviert.
In den frühen Gedichten ist die Bedeutung dessen, was war und was nicht – in der Beziehung zwischen „Ich“ und „Du“ – relativ klar, seltene Mehrdeutigkeiten (z. B. verursacht durch die Verlagerung der Handlung in eine Legende, ein Gleichnis) erschweren, beeinträchtigen aber nicht den Gesamteindruck.
Bei Achmatowa wird jeder Geisteszustand durch ein äußeres Zeichen gekennzeichnet, das ihn konkret und individuell macht. Sehnsüchte, unerwiderte Liebe drückt sich so aus:
Sie sind verblasst und scheinen schmaler geworden zu sein
Die Pupillen strahlender Augen.
Hier ist ein Ausdruck geistiger Verwirrung:
Ich kann meine müden Augenlider nicht heben,
Wenn er meinen Namen sagt.
Oder noch deutlicher und äußerlicher:
Ich habe es auf meine rechte Hand gelegt
Handschuh von der linken Hand.
Liebe ist das Bild des Geliebten. Und das männliche Bild, der Eindruck männlicher Schönheit, wird mit den gleichen kargen, visuell klaren und zugleich psychologisch bedeutsamen Merkmalen dargestellt. Hier ist über seine Augen:
Nur Lachen in seinen ruhigen Augen
Unter dem hellen Gold der Wimpern.
Porträtähnlichkeit kann durch eine prägnante psychologische Formel oder eine direkte moralische Charakterisierung oder eine ausdrucksstarke Geste ausgedrückt werden, hinter der sich eine spirituelle Erfahrung verbirgt. In jedem Gedicht von Achmatowa nehmen wir das jedes Mal anders, aber immer deutlich und klar wahr Klang einer Stimme, Bewegungen und Gesten, ein Kostüm, Manieren und eine Reihe anderer kleinerer Merkmale des Aussehens des Liebhabers. Natürlich werden diese Details nicht wie in realistischen Werken aus Gründen der fotografischen Präzision wahllos übereinander gestapelt; Manchmal ist es ein Detail, nur ein Pinselstrich des Künstlers, aber immer ist es kein lyrischer Hinweis, sondern eine strenge und genaue Beobachtung, und immer offenbart es die spirituelle Bedeutung der Erfahrung. So entwickelt sich im Gedicht „Ich habe ein Lächeln ...“ aus einem präzise und subtil wiedergegebenen Detail – „einer kaum sichtbaren Bewegung der Lippen“ – plötzlich eine ganze Erzählung, die den tiefsten spirituellen Inhalt offenbart, der in diesem Detail steckt.
Die besondere Aufmerksamkeit für die emotionale, sensorische Sphäre, gepaart mit Vorstellungen über den ontologischen Wert des realen Seins, trug zur Bildung von Achmatowas phänomenologischem Modell der Weltanschauung bei. Dieses Modell deckt die Bandbreite der Vorstellungen der Dichterin über die Beziehung zwischen Subjekt und Objekt ab und führt zur Entstehung einer neuen Methode der lyrischen Verkörperung.
ABSCHLUSS
Achmatowas Originalwerk ist das Produkt einer großen und komplexen poetischen Kultur, die auf den klassischen Errungenschaften der russischen Literatur und der Weltliteratur basiert.
In ihren späteren Jahren gefiel es Achmatowa nicht, wenn ihre Gedichte nach oberflächlichen Erinnerungen an „Der Rosenkranz“ als „müde“, „schwach“, „schmerzhaft“ bezeichnet wurden. Aus den ersten Rezensionen ihrer Gedichte schätzte sie daher besonders den Artikel von N.V. Nedobrovo, der sie „stark“ nannte und in ihren Gedichten „eine lyrische Seele sah, die eher hart als zu weich, eher grausam als weinerlich und eindeutig eher dominant als unterdrückt“ ist. „Wie konnte er die Härte und Härte erraten, die vor ihm lag“, sagte sie zu L.K. Chukovskaya viele Jahre nach dem Tod seines Freundes. „Schließlich war es damals allgemein anerkannt, dass alle diese Gedichte mittelmäßiger Sentimentalität, Tränenfluss und Launenhaftigkeit entsprachen … Aber Nedobrovo verstand meinen Weg, ahnte meine Zukunft und sagte sie voraus, weil er mich gut kannte.“ Diese innere Stärke und der Mut des großen Dichters angesichts tragischer Prüfungen bestimmten später Achmatowas kreativen Weg.
Achmatowa trat in die Literatur ein, außerdem etablierte sie sich künstlerisch im Zeichen eines Liebesthemas. Der von der Dichterin zurückgelegte Weg, beginnend mit den ersten im Buch „Abend“ gesammelten Gedichten über „Der Rosenkranz“ und „Die weiße Herde“, ist der Weg einer allmählichen, aber durchaus intensiven und konsequenten Ablehnung der Isolation des Spirituelle Welt. Die Tiefe und der Reichtum des spirituellen Lebens, die Ernsthaftigkeit und Höhe der moralischen Anforderungen führten Achmatowa stetig auf den Weg des öffentlichen Interesses. Gedichte, in denen es nicht um Liebe geht, zeigen deutlich die Einbindung des Dichters in die überpersönliche Sphäre der Existenz und des Alltagslebens.
Das Primat des intim-persönlichen Prinzips bleibt jedoch unangetastet; im Gegenteil: Offenbarungen, die an die Tiefen der Seele gerichtet sind, umreißen die Individualität des lyrischen „Ich“ und rechtfertigen damit dessen Recht auf bürgerliches Pathos. Tatsächlich bilden Gedichte über die Liebe den Hintergrund und Untergrund programmatischer poetischer Aussagen.
LISTE DER VERWENDETEN REFERENZEN
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4.Zhirmunsky V. M. Symbolik überwinden // http://novruslit.ru/library/?p=36
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8.Schtscheglow Yu. K. Merkmale der poetischen Welt Achmatowas // http://novruslit.ru/library/?p=17
9. Eikhenbaum B. M. Anna Achmatowa. Analyseerfahrung // Eikhenbaum B. M. Über Prosa. Über Poesie: Sa. Artikel. L., 1986.
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Das Thema Liebe nimmt natürlich einen zentralen Platz in der Poesie von Anna Achmatowa ein. Die echte Aufrichtigkeit von Achmatowas Liebestexten, gepaart mit strenger Harmonie, ermöglichte es ihren Zeitgenossen, sie unmittelbar nach der Veröffentlichung ihrer ersten Gedichtsammlungen die russische Sappho zu nennen. Anna Akhmatovas frühe Liebestexte wurden als eine Art lyrisches Tagebuch wahrgenommen.
Allerdings ist die Darstellung romantisch überzogener Gefühle nicht typisch für ihre Lyrik. Achmatowa spricht über einfaches menschliches Glück und über irdische, alltägliche Sorgen: über Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung – über alles, was vielen nahe steht, was jeder erleben und verstehen kann. Liebe erscheint in den Texten von A. Akhmatova als „tödliches Duell“, sie wird fast nie gelassen, idyllisch dargestellt, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck: im Moment der Trennung, Trennung, des Gefühlsverlusts oder der ersten Gewalt Blindheit der Leidenschaft. Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. „Mit der Qual einer lebenden Seele“ bezahlt ihre lyrische Heldin für die Liebe. Die Kombination aus Lyrik und Epik bringt die Gedichte von A. Akhmatova den Genres Roman, Kurzgeschichte, Drama und lyrisches Tagebuch näher.
Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Begabung liegt in ihrer Fähigkeit, die intimsten Dinge in sich selbst und der Welt um sie herum vollständig auszudrücken. In ihren Gedichten fällt einem die Spannung der Erlebnisse und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks auf. Das ist Achmatowas Stärke. Das Thema Liebe und das Thema Kreativität sind in den Gedichten von Anna Achmatowa eng miteinander verbunden. In der spirituellen Erscheinung der Heldin ihrer Liebestexte kann man die „Geflügeltheit“ der kreativen Persönlichkeit erkennen. Die tragische Rivalität zwischen Liebe und Muse spiegelte sich in vielen Werken wider, beginnend mit den frühen Jahren des Jahres 1911. Achmatowa sieht jedoch voraus, dass poetischer Ruhm Liebe und irdisches Glück nicht ersetzen kann.
Akhmatovas intime Texte beschränken sich nicht nur auf die Darstellung liebevoller Beziehungen. Es zeigt immer das unerschöpfliche Interesse des Dichters an der inneren Welt des Menschen. Die Originalität von Akhmatovas Gedichten über die Liebe, die Originalität der poetischen Stimme, die die intimsten Gedanken und Gefühle der lyrischen Heldin vermittelt, die Füllung der Gedichte mit tiefstem Psychologismus kann nur Bewunderung hervorrufen. Wie keine andere versteht es Achmatowa, die verborgensten Tiefen der inneren Welt eines Menschen, seiner Erfahrungen, Zustände und Stimmungen zu enthüllen. Eine erstaunliche psychologische Überzeugungskraft wird durch die Verwendung einer sehr umfangreichen und lakonischen Technik der beredten Details (Handschuh, Ring, Tulpe im Knopfloch ...) erreicht.
„Irdische Liebe“ impliziert bei A. Akhmatova auch Liebe zur „irdischen Welt“ um einen Menschen. Die Darstellung menschlicher Beziehungen ist untrennbar mit der Liebe zur Heimat, zum Volk, zum Schicksal des Landes verbunden. Die Idee einer spirituellen Verbindung mit dem Mutterland, die die Poesie von A. Akhmatova durchdringt, drückt sich in der Bereitschaft aus, für sie sogar Glück und Nähe zu den liebsten Menschen zu opfern („Gebet“), was später auf so tragische Weise wahr wurde in ihrem Leben.
In ihrer Beschreibung der mütterlichen Liebe erreicht sie biblische Höhen. Das Leid einer Mutter, die dazu verdammt ist, ihren Sohn am Kreuz leiden zu sehen, ist im „Requiem“ einfach schockierend: Der Chor der Engel verherrlichte die große Stunde, und der Himmel schmolz im Feuer. Er sagte zu seinem Vater: „Warum hast du mich verlassen?“ Und zur Mutter: „Oh, weine nicht um mich ...“ Magdalena kämpfte und schluchzte. Die geliebte Jüngerin verwandelte sich in Stein, und wo die Mutter schweigend stand, wagte niemand hinzusehen. Somit ist die Poesie von A. Akhmatova nicht nur das Geständnis einer verliebten Frau, sondern das Geständnis eines Menschen, der mit allen Nöten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt.
Anna Achmatowa verband sozusagen „Frauen“-Poesie mit der Poesie des Mainstreams. Aber diese Vereinigung ist nur scheinbar – Achmatowa ist sehr klug: Während sie die Themen und viele Techniken der Frauenpoesie beibehielt, überarbeitete sie beide radikal im Sinne nicht weiblicher, sondern universeller Poetik. Die Welt der tiefen und dramatischen Erlebnisse, des Charmes, des Reichtums und der Einzigartigkeit der Persönlichkeit ist in den Liebestexten von Anna Achmatowa eingeprägt.
Jeder schreibt über Liebe: sowohl Dichter als auch Nicht-Dichter. Aber niemand hat so über sie geschrieben wie Anna Achmatowa. Die Bestimmung poetischer Exzellenz ist eine hoffnungslose Angelegenheit. Jeder sucht die Wahrheit in seinem Herzen. Nur ein liebendes Herz kann Wahrheit von Lüge und Falschheit, irdische Einfachheit von übertriebener Sentimentalität unterscheiden. Aber damit unser Herz keine Fehler macht und sich nicht in die Feinheiten menschlicher Gefühle verstrickt, müssen wir ihm helfen. Und der wichtigste Helfer hier ist wahre Poesie.
„Große irdische Liebe“ – so kann man die Essenz von Achmatowas Texten definieren. Die Dichterin schildert keine romantisch überzogenen Gefühle – sie spricht vom einfachen und irdischen menschlichen Glück.
In Achmatowas frühen Texten erscheint die Liebe oft tragisch und unerwidert.
Gefällt es dir nicht, willst du es nicht sehen?
Oh, wie schön du bist, verdammt!
Und ich kann nicht fliegen
Und seit meiner Kindheit war ich geflügelt.
Ja, Liebe ist schön, aber seltsamerweise ist sie laut Achmatowa fast immer zum Unglück verurteilt. Wenn ich diese Gedichte lese, mache ich mir immer Sorgen, weine und bin ebenso empört wie ihre Heldin.
Im Zustand der Liebe wird die Welt auf eine neue Art und Weise gesehen. Die Ungewöhnlichkeit selbst der gewöhnlichsten Dinge wird offenbart. Es ist erstaunlich, wie genau diese Transformation beschrieben wird:
Schließlich waren die Sterne größer.
Schließlich rochen die Kräuter anders.
Akhmatova wurde plötzlich berühmt: Gestern kannte noch niemand das etwas seltsame Pseudonym „Anna Akhmatova“, aber heute lasen bereits alle ihre erste Sammlung „Evening“. Eine unbekannte Dichterin schrieb über Liebe, über ein so vertrautes und scheinbar vertrautes Gefühl, aber sie schrieb so neu, so unähnlich und zugleich einfach und lebendig, dass ich lesen, fühlen, mitfühlen wollte.
Liebe ist immer ein großes Geheimnis zwischen zwei Menschen, und selbst das, was gesagt und geschrieben wird, ist nur die Spitze einer Art „Eisberg“. Äußere Inkohärenz und Einfachheit betonen manchmal nur die große und unerklärliche Tiefe des Gefühls.
Hören wir uns das Gespräch der Liebenden an. Worüber reden sie? Oft geht es um nichts. Doch hinter jedem scheinbar einfachen Wort verbirgt sich ein Geheimnis, das nur zwei betrifft.
Ich schnappte nach Luft und rief: „Das ist ein Witz.
Das alles ist schon einmal passiert. Wenn du gehst, werde ich sterben.“
Lächelte ruhig und gruselig
Und er sagte mir: „Steh nicht im Wind“.
Jedes Gedicht ist einzigartig: Es ist eine Art Roman, ein fragmentarischer Tagebucheintrag und einfach ein auf einem separaten Blatt Papier niedergeschriebener Vorfall. Dies erklärt wahrscheinlich die häufige Unvollendetheit ihrer Gedichte.
Eines der Geheimnisse von Achmatowas poetischer Begabung liegt in ihrer Fähigkeit, das Intimste und Wundervollste – das Einfache in sich selbst und der Welt um sie herum – voll auszudrücken. Das Thema Liebe beschränkt sich nicht nur auf die Darstellung der Beziehung von Liebenden. In jedem Gedicht wird Achmatowas Interesse an der inneren Welt des Menschen deutlich:
Glauben Sie mir, es ist kein scharfer Schlangenstich,
Und meine Melancholie trank mein Blut.
Die Dichterin konnte dieses Gefühl so treffend beschreiben, weil sie schön war, so wie die Liebe selbst schön ist: stattlich, stolz, majestätisch, leicht unnahbar – eine echte Frau. Wie viele Prominente waren in sie verliebt! Und Stolz, Entschlossenheit, Autorität füllen jede Zeile ihrer Gedichte.
Achmatowas Poesie ist nicht nur das Geständnis einer verliebten Frau, es ist das Geständnis eines Menschen, der mit all den Sorgen, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt. Achmatowa beschreibt die „irdische Liebe“ und spricht auch von der Liebe zur umgebenden „irdischen Welt“. Sie ist bereit, für ihr Vaterland sogar ihr eigenes Glück zu opfern. Erinnern wir uns an ihr berühmtes „Gebet“:
Gib mir die bitteren Jahre der Krankheit.
Erstickungsgefahr, Schlaflosigkeit, Fieber.
Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,
Und eine geheimnisvolle Gabe des Liedes.
Und dieses Gewicht steht im Namen des zukünftigen Glücks Russlands:
Deshalb bete ich in Ihrer Liturgie
Nach so vielen anstrengenden Tagen.
So dass eine Wolke über dem dunklen Russland liegt
Wurde zu einer Wolke im Glanz der Strahlen.
Mit dem Wort „Liebe“ meint Anna Achmatowa also nicht nur die Beziehung zwischen Liebenden, sondern auch ein Verantwortungsbewusstsein für ihr Land. So nimmt die „große Erdenliebe“ der Dichterin Gestalt an.
In einem ihrer Gedichte nannte Achmatowa die Liebe die „fünfte Jahreszeit“. Und es ist nicht verwunderlich, dass die Liebe im Mittelpunkt von Achmatowas poetischer Welt steht: Liebe bestimmt immer das Schicksal einer Frau.
Anna Akhmatovas Gedichte über die Liebe bestechen durch ihre Klarheit, Prägnanz der Form und Weisheit des Inhalts: „Wie viele Wünsche hat der Geliebte immer!“ Eine Frau, die sich entliebt hat, hat keine Wünsche. Wie froh bin ich, dass heute das Wasser unter dem farblosen Eis gefriert.“
Achmatowas Poesie ist das Bekenntnis der verliebten Seele einer Frau. Laut O. Mandelstam brachte die Dichterin „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die russischen Texte ein“.
Ахматова опиралась на прекрасную традицию любовной лирики Пушкина, Тютчева, Фета, на опыт своих старших современников: Анненского, Блока - достаточно назвать такие стихи как "Есть в близости людей заветная черта... ", "Хорони, хорони меня ветер", "Маскарад im Park". Und wie untrennbar sind die Lebensfreude und der tragische Hintergrundreim in Achmatowas Gedichten miteinander verbunden! Es gelang ihr, sie so fest zu verbinden, wie zum Beispiel in zwei Zeilen „die Fröhlichkeit eines bissigen literarischen Witzes und eines auf den ersten Blick hilflosen und gruseligen Freundes“.
„Dieser Morgen ist betrunken von der Frühlingssonne,
Und auf der Terrasse hört man Rosen deutlicher,
Und der Himmel ist heller als blaues Steingut.
„Der stickige Wind weht heiß
Die Sonne verbrannte meine Hände
Über mir ist das Luftgewölbe
Wie blaues Glas...
Süß ist der Duft blauer Trauben...
Die berauschende Distanz reizt.“
Diese vorübergehenden Zeichen Achmatowas, beiläufig fallengelassene Bemerkungen werden nicht so sehr durch die Anstrengung des Sehens als vielmehr durch andere gegeben, die selbst in ihren späteren Gedichten immer seltener zu finden sind: Sie hat nicht mehr genug Kraft dafür. Es sollte auch hinzugefügt werden, dass das Liebesthema in „Abend“ in der Regel einen Zustand zwischen „heiterem Glück“ und Hoffnungslosigkeit vermittelt.
Achmatowa bezieht sich nicht auf den Höhepunkt der Liebesbeziehungen, der durch zwischenmenschliche Harmonie oder die Illusion dieser Harmonie gekennzeichnet ist, sondern auf die Momente der Vorahnung, die der Liebe selbst vorausgehen, oder (was häufiger vorkommt) auf die Momente nach einer Pause, nach der Gewissheit ist gekommen, dass die Liebe nicht stattgefunden hat. Hier entsteht das Gefühl von Melancholie, Bitterkeit, Traurigkeit und Einsamkeit. Aber hier vermitteln sie nur den Zustand der menschlichen Seele. Der Dichter verbindet menschliche Beziehungen noch nicht mit der Zeit, in der sie entstanden sind.
Die direkte poetische Wahrnehmung der Welt kann nicht gefälscht werden: Bei Achmatowa erscheint sie in einem gierigen, erregten Einfluss auf die Welt in all ihren Details, so unbedeutend für einen gleichgültigen und bedeutsam für einen interessierten Blick:
„...Stachelbeeren blühen an den Büschen
Und sie tragen Ziegelsteine hinter den Zaun
Wer bist du: mein Bruder oder Liebhaber,
Ich erinnere mich nicht, und ich muss mich auch nicht erinnern.“
Was haben Ziegel damit zu tun, wofür sind sie? Und trotz der Tatsache, dass die Liebe zu einem Menschen ein so großzügiges und aufregendes Gefühl ist, dass es sich auf eine blühende Stachelbeere und einige Ziegelsteine erstreckt. Das ist es, was es von der Romantik, seinem rustikalen Verwandten, unterscheidet, da es „Poetik“ vermeidet und die „Ziegel“ es nicht verderben. Und im Allgemeinen wird in Akhmatovas frühen Gedichten sehr oft kein Wort über Liebe gesagt, wir reden über alles: über Blumen, deren Duft weithin zu hören ist, über den stickigen Wind, über den süßen Duft von Trauben – aber Aus irgendeinem Grund verstehen wir immer noch mit Begeisterung, dass es hier auch um Liebe geht. Liebe setzt eine leidenschaftliche, interessierte Aufmerksamkeit für die Welt, für das Leben in all seinen Erscheinungsformen voraus, Liebe schärft das Sehen und verfeinert das Hören:
Es ist jedoch zu beachten, dass das Thema Liebe nicht das einzige Thema der Sammlung ist. Einige andere sehr wichtige Themen sollten hier erwähnt werden: das Thema Heimat in zahlreichen Modifikationen, das Thema Erinnerung, das Thema eines verletzlichen Gewissens, das Thema Stadt und das Thema Leben und Tod. Aber das Thema der Liebe selbst als höchste Manifestation des menschlichen Geistes, in der der persönliche Anfang jedes Menschen seine maximale Verkörperung findet, erreicht in der Sammlung seinen höchsten Höhepunkt. Es ist sehr angebracht, Hegel zu zitieren: „Das wahre Wesen der Liebe besteht darin, auf das Bewusstsein seiner selbst zu verzichten, sich in einem anderen „Ich“ zu vergessen und sich jedoch in diesem Verschwinden und Vergessen erstmals wiederzufinden und zu besitzen. " A. Achmatowa spricht, genau wie Puschkin, von Selbstverleugnung in der Liebe. Akhmatovas Liebesdichtung ist in erster Linie eine Poesie, in der ein Erzählprinzip an der Oberfläche liegt. Die Leser haben eine wunderbare Gelegenheit, die Sorgen und Nöte der Heldin nach ihrem eigenen Geschmack zu entschlüsseln. Die Sprache, in der Achmatowa mit uns kommunizierte, war die Sprache der Liebe – die zugänglichste. Liebe ist die Verkörperung der Unendlichkeit im Endlichen.
A. Akhmatova ist eine Dichterin strenger Rhythmen, präziser Reime und kurzer Phrasen.
Seine Syntax ist nicht mit untergeordneten Konstruktionen überladen, sondern einfach. Die Einfachheit von Akhmatovas poetischer Sprache wird vor dem Hintergrund der Traditionen der Symbolik durch sehr bedeutsame negative Merkmale bestimmt: das Fehlen melodischer Wiederholungen, die auf musikalische Wirkung ausgelegte anaphorische Parallelität („Gesangsstil“). Achmatovas Wiederholung ist ein Mittel zur einfachen emotionalen und logischen Verstärkung, wie in der gewöhnlichen Sprache. Seine Sprache ähnelt in ihrer grammatikalischen Einfachheit dem Englischen. Nichts offenbart die Schwäche eines Dichters so sehr wie klassische Verse, weshalb man sie selten in reiner Form findet. Es gibt keine schwierigere Aufgabe, als zwei Zeilen so zu schreiben, dass sie auf ihre eigene Weise klingen und nicht wie ein spöttisches Echo der Gedichte eines anderen. Achmatowas Gedichte waren nie nachahmend. Ihre Waffe war eine Kombination unvereinbarer Dinge. Wenn die Heldin in einem Atemzug über die Stärke der Gefühle spricht, indem sie „von der linken einen Handschuh über die rechte Hand zieht“ – der Atemzug des Verses – geht seine Größe so weit verloren, dass man vergisst, wie es ursprünglich war. Wie V. Zhirmunsky schreibt, sind ihre Reime leicht und das Metrum ist nicht einschränkend. Manchmal fehlen ihr in der letzten Zeile eines Vierzeilers ein oder zwei Silben, was den Eindruck eines Engegefühls oder einer unfreiwilligen Unbeholfenheit aufgrund emotionalen Stresses hervorruft. Aber sie ging nicht weiter, das war auch nicht nötig: Sie fühlte sich im Raum der klassischen Verse frei und betrachtete ihre Größe weder als Errungenschaft noch als etwas Besonderes. Aber für die Leser war und bleibt es unheimlich, erhaben, unverständlich.
Achmatowa sowie A.A. Fet schrieb ihr ganzes Leben lang über Liebe. Beide Dichter verfügten über ein außergewöhnlich starkes dichterisches Gedächtnis. So schrieb Fet bereits im hohen Alter das Gedicht „On the Swing“, den Anstoß zum Schreiben, das vor 40 Jahren in Erinnerung blieb (das Gedicht wurde 1890 geschrieben), und Anna Achmatowa sang dieses strahlende Gefühl bis in die letzten Zeilen.
Einführung. Das Thema Liebe nimmt in den Werken vieler Dichter einen zentralen Platz ein und nimmt ihn ein, denn Liebe erhebt und weckt die höchsten Gefühle im Menschen. Um die Wende des letzten Jahrhunderts, am Vorabend der Revolution, in einer Zeit, die von zwei Weltkriegen erschüttert wurde, entstand in Russland „Frauenpoesie“ und nahm Gestalt an – die Poesie von Anna Andreevna Achmatowa. Vielleicht ist das Thema der Liebe in dem Werk des wunderbaren Dichters war eines der Hauptthemen. Dieses Thema ist zu Beginn des 20. Jahrhunderts sehr wichtig, da der Mensch in dieser Zeit großer Umbrüche weiterhin liebte, hochmütig, edel und leidenschaftlich war.
Viele Kritiker haben Achmatowas Werk studiert. Unter ihnen möchte ich N.V. Nedobrovo hervorheben, der einer der ersten war, der Achmatowas Arbeit schätzte. Er schrieb, dass das Liebesthema in Achmatowas Werken viel umfassender und bedeutsamer sei als sein traditioneller Rahmen. Er schrieb in seinem Artikel, dass „ein großer Dichter in einer bestimmten sozialen Situation oder aus den Augen einer bestimmten Generation auf unterschiedliche Weise gelesen werden kann“. „Leben und Werk von Anna Achmatowa“ A.I. Pawlowski.
Achmatowa sprach über die Sorgen und Irrwege, Beleidigungen und Macht, Stürme und Wüsten ihrer Liebe – ihrer eigenen und einzigen.“ V. Vinogradov betrachtete Achmatowas Gedichte als eine Art „individuell geschlossenes System sprachlicher Mittel“. Als Freundin von Anna Andreevna selbst schrieb die Kritikerin A. Naiman: „Ihr wichtigstes und poetisches Gefühl ist das Gefühl der extremen Zerbrechlichkeit der Existenz, der Nähe einer unweigerlich nahenden Katastrophe.“ Außerdem bemerkte jeder, der über Anna Achmatowa schrieb, den tragischen Tonfall, mit dem ihre Werke erzählt wurden.
Die in Versen ausgedrückte Liebesgeschichte spiegelt eine tragische Geschichte aus dem wirklichen Leben wider. Obwohl alle Kritiker Achmatowas Werk unterschiedlich beurteilten, waren sie sich einig, dass sie eine große Dichterin, eine große und tiefgründige Künstlerin war. Anna Andreevna durchlief eine lange Lebensreise und erkannte die Sinnlosigkeit des Kreislaufs des Lebens und der Menschen aus der sie stammte, aber es wurde ihr nur mit großer Mühe und unter dem Preis von Leid und Blut gegeben.
Sie ist eine Person mit großem Willen und unnachgiebigem Mut. Alle diese Artikel zum Thema Liebe in den Werken von Anna Achmatowa ermöglichen es uns, die Bandbreite der Probleme zu bestimmen: 1. Enthüllen Sie das Geheimnis der Popularität von Akhmatovas Liebestexten. 2. Finden Sie die Unterschiede zwischen frühen Texten und Texten in 20 – 30 Jahre. 3. Was brachten Achmatowas Texte Neues in die russische Literatur? Der Zweck meines Aufsatzes bestand darin, das Thema Liebe in den Werken von Anna Achmatowa zu untersuchen, die Meinungen von Kritikern kennenzulernen und eigene Schlussfolgerungen zu ziehen.
Die Welt der tiefen und dramatischen Erlebnisse, des Charmes, des Reichtums und der Einzigartigkeit der Persönlichkeit ist in den Liebestexten von Anna Achmatowa eingeprägt. Das Thema Liebe nimmt in ihren Gedichten zweifellos einen zentralen Platz ein. Echte Aufrichtigkeit, gepaart mit strenger Harmonie und der lakonischen Kapazität der poetischen Sprache von Achmatowas Liebesgedichten, ermöglichte es ihren Zeitgenossen, sie unmittelbar nach der Veröffentlichung ihrer ersten Gedichtsammlungen die russische Sappho zu nennen. Die frühen Liebestexte der Dichterin werden als eine Art wahrgenommen lyrisches Tagebuch.
Sie spricht über einfaches menschliches Glück und über irdische, alltägliche Sorgen: über Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung – über alles, was vielen nahe steht, was jeder erleben und verstehen kann. (Gedicht „Lied der letzten Begegnung“). Meine Brust war so hilflos kalt, aber meine Schritte waren leicht. Ich legte den Handschuh von meiner linken Hand auf meine rechte Hand. Es schien, als gäbe es viele Stufen, aber ich wusste, dass es nur drei waren! Ein herbstliches Flüstern zwischen den Ahornbäumen fragte: „Stirb mit mir!“ Ich werde von meinem traurigen, wankelmütigen, bösen Schicksal getäuscht.“ Ich antwortete: „Liebling, Liebling! Und auch ich werde mit dir sterben ...“ Dies ist das Lied der letzten Begegnung.
Ich schaute auf das dunkle Haus. Nur im Schlafzimmer brannten die Kerzen mit einem gleichgültigen gelben Feuer. 29. September 1911 Zarskoje Selo. Liebe erscheint in den Texten von A. Akhmatova als „tödliches Duell“, sie wird fast nie gelassen, idyllisch dargestellt, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck: im Moment der Trennung, Trennung, des Gefühlsverlusts oder der ersten Gewalt Blindheit der Leidenschaft.
Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. Ihre lyrische Heldin bezahlt die Liebe mit „Qual einer lebenden Seele“. Die Kombination aus Lyrik und Epik bringt A. Akhmatovas Gedichte den Genres Roman, Kurzgeschichte, Drama und lyrisches Tagebuch näher. Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Begabung liegt in der Fähigkeit, die intimsten und wunderbar einfachsten Dinge vollständig auszudrücken in sich selbst und der Welt um sie herum. Auffällig an ihren Gedichten sei „die faserige Intensität ihrer Erlebnisse und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks“.
Das ist Akhmatovas Stärke“ (N.V. Nedobrovo). Fast unmittelbar nach dem Erscheinen ihres ersten Buches und insbesondere nach „Der Rosenkranz“ und „Die weiße Herde“ begannen sie über das „Geheimnis von Akhmatova“ zu sprechen. Das Talent selbst war Offensichtlich, aber ungewöhnlich und sein Wesen war unklar. „Romantik“, wie Kritiker anmerkten, erklärte nicht alles. Wie erklärt man zum Beispiel die fesselnde Kombination von Weiblichkeit und Zerbrechlichkeit mit jener Festigkeit und Klarheit des Designs, die von Autorität und Ansehen zeugen? Außergewöhnlicher, fast harter Wille? Zunächst wollte man diesen Willen nicht bemerken, weil er dem „Standard der Weiblichkeit“ widersprach. Was fassungslose Bewunderung hervorrief, war die seltsame Lakonizität ihrer Liebestexte, in denen Leidenschaft der Stille eines Vorgewitters glich und drückte sich normalerweise in nur zwei oder drei Worten aus, ähnlich wie Blitze, die hinter einem bedrohlich dunklen Horizont aufblitzten.
In der komplexen Musik von Achmatowas Texten, in ihren kaum flackernden Tiefen, in ihrer den Augen entweichenden Dunkelheit, im Untergrund, im Unterbewusstsein lebte und machte sich ständig eine besondere, beängstigende Disharmonie bemerkbar, die Achmatowa selbst in Verlegenheit brachte.
Später schrieb sie in „Poem Without a Hero“, dass sie ständig ein unverständliches Summen hörte, als ob eine Art unterirdisches Blubbern, Verschieben und Reiben jener ursprünglichen festen Felsen, auf denen das Leben ewig und zuverlässig beruhte, die jedoch an Stabilität zu verlieren begannen und Gleichgewicht. Die Weihnachtszeit wurde durch Freudenfeuer erwärmt, und Kutschen fielen von den Brücken, und die ganze trauernde Stadt schwebte zu einem unbekannten Ziel, entlang der Newa oder gegen den Strom, gerade weg von ihren Gräbern. In der Kombüse gab es einen schwarzen Bogen, im Sommer das Wetter Die Windfahne sang leise, und der silberne Mond stand hell über dem silbernen Zeitalter. Denn entlang aller Straßen, Weil sich der Schatten langsam allen Schwellen näherte, Der Wind die Plakate von der Wand riss, Der Rauch hockend auf dem Dach tanzte, Und der Friedhof roch nach Flieder.
Und der Nebel, geschworen von Königin Awdotja, Dostojewski und der besessenen Stadt, zog sich in sein eigenes zurück, und der alte St. Petersburger Bewohner und Nachtschwärmer spähte wieder aus der Dunkelheit hervor! Wie eine Trommel, die vor einer Hinrichtung geschlagen wird... Und immer in der frostigen Muffigkeit, Vorkriegszeit, verschwenderisch und bedrohlich, Ein zukünftiges Summen lebte, Aber dann war es schwächer zu hören, Es störte die Seele fast nicht und ertrank in den Schneeverwehungen der Newa... Der allererste Vorbote einer solch alarmierenden Sensation war das Gedicht „Die erste Rückkehr“ mit seinen Bildern vom Todesschlaf, dem Leichentuch und der Totenglocke und mit dem allgemeinen Gefühl einer scharfen und unwiderruflichen Veränderung.
Achmatowas Liebesgeschichte umfasste diese Ära – sie äußerte und veränderte die Gedichte auf ihre eigene Weise und fügte ihnen eine Note von Angst und Traurigkeit hinzu, die eine umfassendere Bedeutung hatte als ihr eigenes Schicksal.
Aus diesem Grund eroberten Akhmatovas Liebestexte im Laufe der Zeit, in den vorrevolutionären und dann in den ersten nachrevolutionären Jahren, immer mehr Lesekreise und Generationen und blieben unaufhörlich Gegenstand der bewundernden Aufmerksamkeit subtiler Kenner , ging eindeutig über den scheinbar beabsichtigten engen Leserkreis hinaus. A. I. Pavlovsky sagte in seinem Buch „Anna Achmatowa – Leben und Werk“, dass Achmatowa wirklich die charakteristischste Heldin ihrer Zeit sei, die sich in der endlosen Vielfalt weiblicher Schicksale offenbart: Geliebte und Ehefrau , Witwe und Mutter, betrügend und verlassen.
Laut A. Kollontai gab Achmatowa „ein ganzes Buch der weiblichen Seele“. Achmatowa hat die komplexe Geschichte der weiblichen Figur eines Wendepunkts, ihrer Ursprünge, ihres Zusammenbruchs und ihrer Neubildung „in die Kunst gegossen“. Es gibt ein Zentrum, das gleichsam den Rest der Welt ihrer Poesie zu sich zieht, sich als ihr Hauptnerv, ihre Idee und ihr Prinzip erweist. Das ist Liebe. Das Element der weiblichen Seele musste zwangsläufig mit einer solchen Liebeserklärung beginnen. Herzen sagte einmal, dass es eine große Ungerechtigkeit in der Geschichte der Menschheit sei, dass eine Frau „in die Liebe getrieben“ werde. In gewissem Sinne sind alle Texte (insbesondere die frühen) von Anna Achmatowa „in die Liebe getrieben“. Hier wurden wahrhaft poetische Entdeckungen geboren, ein Weltbild, das es uns ermöglicht, von Achmatowas Poesie als einem neuen Phänomen in der Entwicklung der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts zu sprechen. In ihren Gedichten gibt es sowohl „Göttlichkeit“ als auch „Inspiration“. Während Akhmatova die hohe Bedeutung der mit der Symbolik verbundenen Idee der Liebe beibehält, gibt sie ihr einen lebendigen und realen, keineswegs abstrakten Charakter zurück.
Die Seele erwacht zum Leben „Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß, // Aus großer irdischer Liebe“: Dieses Treffen wird von niemandem besungen, und ohne Lieder ließ die Traurigkeit nach.
Der kühle Sommer ist gekommen, als hätte ein neues Leben begonnen. Der Himmel scheint wie ein Gewölbe aus Stein, gestochen von gelbem Feuer, und ich brauche ein einziges Wort darüber mehr als mein tägliches Brot. Du, der du das Gras mit Tau besprenkelst, belebst meine Seele mit der Nachricht, - Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß, Aus großer irdischer Liebe. „Große irdische Liebe“ ist das treibende Prinzip aller Texte von Achmatowa.
Sie war es, die uns dazu brachte, die Welt anders zu sehen – nicht mehr auf symbolistische und nicht akmeistische Weise, sondern, wenn wir die übliche Definition verwenden, realistisch – um die Welt zu sehen: Diese fünfte Staffel, nur ihr Lob. Atme die letzte Freiheit, denn das ist Liebe. Der Himmel ist hoch aufgestiegen, die Umrisse der Dinge sind hell, und der Körper feiert nicht mehr den Jahrestag seiner Traurigkeit. In diesem Gedicht nannte Achmatowa die Liebe „die fünfte Jahreszeit“. Von diesem ungewöhnlichen, fünften Mal an sah sie die anderen vier, ganz gewöhnliche.
Im Zustand der Liebe wird die Welt neu gesehen. Alle Sinne sind geschärft und angespannt. Und das Ungewöhnliche des Gewöhnlichen kommt zum Vorschein. Der Mensch beginnt, die Welt mit zehnfacher Kraft wahrzunehmen und erreicht wirklich die Höhe seines Lebensgefühls. Die Welt öffnet sich in einer weiteren Realität: Schließlich waren die Sterne größer, schließlich rochen die Kräuter anders. Das Gedicht „Liebe siegt trügerisch“: Liebe siegt trügerisch, mit einem einfachen, unerfahrenen Motiv. Bis vor Kurzem war es seltsam, dass Du es warst Ich bin nicht grauhaarig und traurig.
Und als sie in deinen Gärten, in deinem Haus, auf dem Feld lächelte, schien es dir überall, als wärst du frei und in Freiheit. Du warst klug, von ihr verführt und hast ihr Gift getrunken. Immerhin waren die Sterne größer, weil die Kräuter anders rochen, Herbstkräuter. Herbst 1911 Zarskoje Selo. Deshalb ist Achmatowas Vers so objektiv: Er gibt den Dingen ihre ursprüngliche Bedeutung zurück, er lenkt die Aufmerksamkeit auf das, was wir normalerweise gleichgültig passieren, nicht wertschätzen, nicht fühlen können.
Und noch ein Merkmal: In Achmatowas Liebesgedichten entstehen viele Beinamen aus einer ganzheitlichen, unteilbaren, einheitlichen Wahrnehmung der Welt. Achmatowa hat Gedichte, die buchstäblich aus dem Alltag „gemacht“ sind, vom einfachen Alltag – bis hin zum grünen Waschtisch, auf dem ein blasser Abendstrahl spielt. Man erinnert sich unwillkürlich an die Worte Achmatowas im Alter, dass Gedichte „aus Müll wachsen“ und dass selbst ein Schimmelfleck auf einer feuchten Wand zum Gegenstand poetischer Inspiration und Darstellung werden kann.
Nicht umsonst bemerkten Kritiker (A. I. Pavlovsky, A. Naiman, A. Batalov), als sie über Achmatowa und ihre Liebestexte sprachen, später, dass ihre Liebesdramen, die sich in der Poesie entfalten, wie im Stillen ablaufen: Nichts wird erklärt , nichts kommentiert, es gibt so wenige Wörter, dass jedes einzelne eine enorme psychologische Belastung mit sich bringt. „Vom Leser wird erwartet, dass er entweder rät oder höchstwahrscheinlich versucht, sich auf seine eigene Erfahrung zu beziehen, und dann stellt sich heraus, dass das Gedicht eine sehr weit gefasste Bedeutung hat: Sein geheimes Drama, seine verborgene Handlung gilt für viele, viele Menschen “, schrieb A. .Naiman (Geschichten über Anna Achmatowa). Ich bete zum Fensterstrahl – Er ist blass, dünn, gerade. Heute schweige ich seit dem Morgen, und mein Herz ist halbiert.
Das Kupfer auf meinem Waschtisch ist grün geworden. Aber der Strahl spielt so darauf, dass es Spaß macht, ihn anzusehen. So unschuldig und einfach in der Abendstille, aber in diesem leeren Tempel ist es wie ein goldener Feiertag und ein Trost für mich. 3. November 1910 Kiew. So ist es in diesem frühen Gedicht.
Ist es uns nicht so wichtig, was genau im Leben der Heldin passiert ist? Denn das Wichtigste sind Schmerz, Verwirrung und der Wunsch, zumindest beim Anblick eines Sonnenstrahls zur Ruhe zu kommen – all das ist klar, verständlich und für fast jeden bekannt. Die Weisheit von Akhmatovas Miniatur, die ein wenig dem japanischen Hoku ähnelt, liegt darin, dass sie von der heilenden Kraft der Natur für die Seele spricht. Der Sonnenstrahl, „so unschuldig und einfach“, beleuchtet mit gleicher Zuneigung das Grün der Natur Waschtisch und die menschliche Seele sind tatsächlich das semantische Zentrum dieses erstaunlichen Gedichts.
Dies ist die frühe Poesie von Anna Andreevna Achmatowa. Akhmatovas Texte veränderten sich in den 20er und 30er Jahren merklich. Da sich Akhmatovas Texte in den zwanzig Jahren nach der Revolution ständig erweiterten und immer mehr neue Bereiche einnahmen, die zuvor nicht charakteristisch für sie waren, wurde nun eines der wichtigsten poetischen Gebiete in ihr von einer Liebesgeschichte besetzt. Natürlich ist die Erweiterung der Die Bandbreite der Poesie, die eine Folge der Veränderungen in der Weltanschauung und der Weltanschauung des Dichters war, konnte wiederum keinen Einfluss auf die Tonalität und den Charakter der Liebestexte selbst haben.
Allerdings sind einige ihrer charakteristischen Merkmale gleich geblieben. Die Liebesepisode zum Beispiel erscheint nach wie vor in einer eigentümlichen achmatowischen Gestalt vor uns: Sie wird insbesondere nie konsequent entwickelt, sie hat normalerweise weder ein Ende noch einen Anfang ; Die Liebeserklärung, die Verzweiflung oder das Gebet, aus denen das Gedicht besteht, erscheinen dem Leser immer wie ein zufällig mitgehörter Gesprächsausschnitt. (Gedicht „Oh, du dachtest, ich wäre auch so“). Oh, du dachtest – ich bin auch so, dass du mich vergessen kannst. Und dass ich mich bettelnd und schluchzend unter die Hufe eines braunen Pferdes werfen werde. Oder ich bitte die Heiler um eine Wurzel im Heilwasser und schicke dir ein schreckliches Geschenk – meinen geschätzten duftenden Schal.
Sei verdammt. Weder ein Stöhnen noch ein Blick werden die verdammte Seele berühren, aber ich schwöre dir beim Engelsgarten, ich schwöre bei der wundersamen Ikone und dem feurigen Kind unserer Nächte – ich werde niemals zu dir zurückkehren. Die Heldin von Akhmatovas Gedichten, die meistens so spricht, als ob sie sich in einem Zustand des Impulses, des Halbdeliriums oder der Ekstase befände, hält es natürlich nicht für notwendig und kann uns auch nicht alles, was geschieht, weiter erklären und erklären.
Nur die Grundsignale der Gefühle werden übermittelt, ohne Entschlüsselung, ohne Kommentare, hastig – nach dem hastigen Alphabet der Liebe. Daher der Eindruck extremer Intimität, extremer Offenheit dieser Texte. (Gedicht „Irgendwie haben wir es geschafft, uns zu trennen“). Irgendwie gelang es uns, uns zu trennen und das hasserfüllte Feuer zu löschen.
Mein ewiger Feind, es ist Zeit für dich zu lernen, jemanden wirklich zu lieben. Ich bin frei. Alles macht mir Spaß, Nachts wird die Muse herabfliegen, um zu trösten, Und in der Morgenröte wird es knistern wie ein Rasseln über deinem Ohr. Es lohnt sich nicht, für mich zu beten. Und wenn du gegangen bist, schau zurück ... Der schwarze Wind wird mich beruhigen. Der goldene Blätterfall macht mich glücklich. Ich werde die Trennung als Geschenk und das Vergessen als Gnade annehmen. Aber sagen Sie mir, wagen Sie es, jemand anderen zur Kreuzigung zu schicken? Achmatowas Gedichte über die Liebe – das ist alles! - erbärmlich. Aber auf die eine oder andere Weise sind Akhmatovas Liebestexte der 20er und 30er Jahre größtenteils an das innere, heimliche spirituelle Leben gerichtet. Die Gedichte dieser Zeit sind eher psychologischer Natur.
Wenn in „Abend“ und „Rosenkranz“ das Gefühl der Liebe in der Regel mit Hilfe sehr weniger materieller Details dargestellt wurde, ist Anna Achmatowa nun für alle, ohne im geringsten auf die Verwendung einer ausdrucksstarken Motivberührung zu verzichten Ihre Ausdruckskraft ist noch plastischer in der direkten Darstellung psychologischer Inhalte. Vor uns liegt immer noch eine Explosion, eine Katastrophe, aber jetzt ist es eine Gewitterwolke, die alle Horizonte verdunkelt hat und Donner und Blitze wirft: Aber wenn wir deinen Augen begegnen, schwöre ich bis zum Himmel, Granit wird im Feuer schmelzen.
Achmatowa selbst verband die Aufregung ihrer Liebe oft mit dem großen „Hohelied“ aus der Bibel – schrieb der berühmte Kritiker A. I. Pawlowski. Beginnend bereits mit der „Weißen Herde“, vor allem aber in „Wegerich“, „Anno Domini“ und in späteren Liebeszyklen erhält ihr Gefühl einen umfassenderen und spirituelleren Charakter.
Die Gedichte der 20er und 30er Jahre gehen bis in die höchsten Höhen des menschlichen Geistes. Sie unterwerfen nicht wie bisher alles Leben, alles Dasein, sondern alles Dasein, alles Leben bringen in die Liebeserlebnisse die ganze Masse ihrer innewohnenden Schattierungen ein. Mit diesem enormen Inhalt erfüllt, ist die Liebe nicht nur reicher und bunter geworden, sondern auch auch „wirklich tragisch“, schrieb A. Batalov. (Literaturkritik „Neben Achmatowa“). Wenn Sie Achmatowas Liebesgedichte in einer bestimmten Reihenfolge anordnen, können Sie eine ganze Geschichte mit vielen Inszenierungen, Wendungen, Charakteren, zufälligen und nicht zufälligen Vorfällen aufbauen.
Begegnungen und Trennungen, Zärtlichkeit, Schuldgefühle, Enttäuschung, Eifersucht, Bitterkeit, Trägheit, Freude im Herzen, unerfüllte Erwartungen, Selbstlosigkeit, Stolz, Traurigkeit – in welchen Facetten und Knicken wir die Liebe auf den Seiten von Achmatowas Büchern nicht sehen. In der lyrischen Heldin von Achmatowas Gedichten, in der Seele des Dichters selbst, lebte ständig ein brennender, fordernder Traum von wahrhaft hoher Liebe, der in keiner Weise verzerrt war.
Achmatowas Liebe ist ein beeindruckendes, gebieterisches, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl, das einen an den biblischen Satz erinnern lässt: „Die Liebe ist stark wie der Tod – und ihre Pfeile sind feurige Pfeile.“ Abschluss. Wenn Sie Achmatowas Liebesgedichte in einer bestimmten Reihenfolge anordnen, werden Sie feststellen, dass die Heldin ganz am Anfang der lyrischen Gedichte stolz, ehrfürchtig und zärtlich ist. Und schon am Ende der lyrischen Gedichte ist sie eine Frau, die gelernt hat Lot, der einen langen Weg zurückgelegt hat. Aber während ihrer gesamten Arbeit ist die lyrische Heldin stark und stolz.
Dies ist eines der auffälligsten Merkmale ihrer Liebestexte. Das zweite wichtige Merkmal von Achmatowas lyrischen Werken ist die Rolle alltäglicher Details. Achmatowa hat Gedichte, die buchstäblich aus dem Alltag, aus dem alltäglichen, einfachen Leben „gemacht“ sind. Man erinnert sich unwillkürlich an die Worte von Anna Andreevna selbst, dass Gedichte „aus Müll wachsen“, dass selbst ein Schimmelfleck an einer feuchten Wand, Klette und Brennnesseln zum Gegenstand eines Bildes werden können.
Der Kritikerin A. I. Pawlowski zufolge „sind das Wichtigste in ihrem Handwerk Vitalität und Realismus, die Fähigkeit, Poesie im alltäglichen Leben zu sehen.“ Ihre „materiellen“ Details, sparsam präsentierte, aber deutliche Alltagsinterieurs, kühn eingeführte Prosaismen und vor allem die bei ihr immer spürbare innere Verbindung zwischen der äußeren Umgebung und dem turbulenten Leben des Herzens, alles erinnert nicht nur an Prosa , aber auch Klassiker der Poesie. Das dritte Merkmal von Anna Achmatovas Werken sind Gedichte, die in Form eines lyrischen Tagebuchs verfasst sind. Achmatowa zog immer ein „Fragment“ einer zusammenhängenden, konsistenten Geschichte vor.
Das Fragment verlieh dem Werk eine dokumentarische Qualität: Denn was wir vor uns haben, ist entweder ein Auszug aus einem mitgehörten Gespräch oder eine fallengelassene Notiz: Er liebte drei Dinge auf der Welt: Abendgesang, weiße Pfauen und gelöschte Karten von Amerika . Er mochte es nicht, wenn Kinder weinten, Er mochte keinen Tee mit Himbeeren und weibliche Hysterie. ...Und ich war seine Frau. „Er liebte …“ Und das vierte Merkmal ist „Romantik“. Zum ersten Mal wurde die Idee der „Romantik“ in Akhmatovas Werk von Eikhenbaum zum Ausdruck gebracht.
Er schrieb: „Akhmatovas Poesie ist ein komplexer lyrischer Roman. Wir können die Entwicklung der Erzählstränge verfolgen, die es bilden, wir können über seine Zusammensetzung sprechen, bis hin zur Beziehung der einzelnen Charaktere.“ V. Gippius schrieb auch interessant über die „Romantik“ der Texte von Anna Andrejewna. Er sah den Schlüssel zu Achmatowas Erfolg und Einfluss darin, dass Texte die damals ruhende Form des Romans ersetzten.“ Jeder, der über Achmatowa schrieb, bemerkte die tragische Intonation, mit der die Handlungen ihrer Bücher erzählt werden. Dieser besondere Tonfall, den sie Achmatowa nannten, deutete auf mehr als nur eine weitere Geschichte großer und nie endender Liebe hin.
Мне очень близка позиция критика Н.В.Недоброво, который заметил, что «любовная тема и поэзия в целом Ахматовой намного шире и значительнее своих традиционных рамок.Он указал, что отличительной чертой личности поэта является не слабость и надломленность, а, наоборот, исключительная Willenskraft. In den Gedichten sah er „eine lyrische Seele, die eher hart als zu weich, eher hart als weinerlich und eindeutig eher dominant als unterdrückt“ ist. Nicht umsonst schätzte ein anderer Kritiker, A. I. Pawlowski, seine Analyse hoch ein: „Er war tatsächlich der Einzige, der vor allen anderen das wahre Ausmaß von Achmatowas Poesie verstand und darauf hinwies, dass dies das besondere Merkmal der Persönlichkeit des Dichters sei.“ ist nicht Schwäche und Zerbrochenheit, sondern im Gegenteil außergewöhnliche Stärke. Und Anna Akhmatova selbst glaubte, dass es N.V. Nedobrovo war, der ihren gesamten zukünftigen kreativen Weg erraten und verstanden hatte. Es besteht ein Zusammenhang zwischen der Dichterin und der Zeit, in der sie lebte. Einerseits sind ihre Texte und ihre Kreativität sozusagen ein Blick durch das „Prisma der Poesie“, der ihr die Möglichkeit gab, alle Schwierigkeiten zu überwinden.
Andererseits ließen ihre Willenskraft und ihr Geist es ihr nicht zu, sich selbst zu verlieren, und ermöglichten es ihr, zu überleben und eine Dichterin zu bleiben.
Das Hauptthema in Anna Achmatowas Liebesthema ist die beharrliche Suche nach dem Geist, die Suche nach dem Sinn und den Höhen des Lebens, die von Gesten der Aufregung, des Gewissens und des Glaubens begleitet wird: Und nur das Gewissen wird von Tag zu Tag schrecklicher tobt: Es will großen Tribut. Ich bedeckte mein Gesicht und antwortete ihr ... Aber es gibt keine Tränen oder Ausreden mehr.
Achmatowa hat keine Angst davor, in ihren Geständnissen und Bitten offen zu sein. Nur wer den gleichen „Kodex der Liebe“ besitzt, kann sie verstehen. „Ohne Orientierungspunkte zu spüren, ohne Leuchttürme zu sehen, kaum das Gleichgewicht zu halten“, ließ sich Anna Achmatowa von der geheimen und kraftvollen „intuitiven Kraft“ künstlerischen Schaffens leiten: Und meine traurige Muse führte mich wie eine blinde Frau. Ein großer Dichter kann in einer bestimmten sozialen Situation auf unterschiedliche Weise gelesen werden.
Dies ist die Eigenschaft jeder echten Kunst, wenn sie ihren Zeitgenossen mindestens eine der Melodien ihrer Zeit tief und wahrhaftig vermittelt. Bibliographie. 1. Pawlowski A.I. „Anna Achmatowa: Leben und Werk.“ Bildung, 1991. 2. Naiman A. „Geschichten über Anna Achmatowa.“ Zeitschrift „Neue Welt“. 1989 3. Batalov A. „Literaturkritik: Neben Achmatowa.“ 1984 4. Sushilina I.K. „Anna Akhmatovas Favoriten.“ 1993 5. Gorlovsky A.S. „Lied der Liebe: Russischer Liebestext.“ 1986
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