Mayakovskys Nocturne auf Röhrenflöte. Vladimir Mayakovsky – Könnten Sie: Vers. "Könnten Sie?" Wladimir Majakowski

Könnten Sie?

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

Ich verwischte sofort die Landkarte des Alltags,

spritzende Farbe aus einem Glas;

Ich zeigte das Gelee auf dem Teller

schräge Wangenknochen des Ozeans.

Auf den Schuppen eines Blechfisches

Ich lese die Rufe neuer Lippen.

Und Sie

Nocturne spielen

könnten

an der Abflussrohrflöte?

1913

Beschreibung

Das in der frühen Schaffensperiode (1913) verfasste Gedicht „Could You?“ spiegelt die Position des Autors wider, der ein neues Wort in der Kunst erklären möchte. Obwohl das Thema nicht neu ist: die tiefe Kluft zwischen dem Dichter und der Masse, die Konfrontation zwischen dem Laien und dem Schöpfer, enthüllt Mayakovsky es mit innovativen Methoden, einer frischen Form, indem er seine helle, fantasievolle Wahrnehmung der Welt darlegt und mit ihr vergleicht der langweilige Alltag.

Gedicht „Könnten Sie?“ – eine Herausforderung an alles Vertraute, Eintöniges wie „Alltag“, in regelmäßigen Abständen wiederholt. Dieser graue Alltag kann jedoch in der Fantasie des Dichters genauso verändert werden wie die vertrauten Konturen einer geografischen Karte. Sie können gelöscht, verwischt oder verschmiert werden, wenn Sie eine andere Farbe aus einem Glas auf die Karte spritzen. In der Wahrnehmung des bodenständigen Mannes auf der Straße ist Gelee eine zitternde Masse auf einer Porzellanschale, das Auge des Dichters sah darauf „schräge Wangenknochen des Ozeans“, und Fischschuppen sind für ihn „der Ruf des Neuen“. Lippen.“ Die Gegenüberstellung ist unerwartet und nicht standardisiert. Der Dichter vermeidet Vorlagen, die in seiner Wahrnehmung alles Träge, Materialistische und Geerdete verkörpern. Aber um dies zu sehen, muss man in der Lage sein, Poesie im Gewöhnlichen und Alltäglichen wahrzunehmen Seien Sie überrascht, was einen anderen gleichgültig lässt. Nur ein Romantiker kann die Klänge einer Flöte im einfachen Murmeln eines Abflussrohrs hören, und ein Dichter, der verbale Formen verwendet, spielt darauf eine Nocturne.

Auf der Suche nach neuen futuristischen Formen schuf Mayakovsky Werke, die bei seinen Zeitgenossen auf gemischte Kritiken stießen. Aber laut Pasternak können dem Dichter Können und „stolze Demokratie“ nicht abgesprochen werden.

Analyse des Gedichts „Could You?“ Majakowski

Kurze Analyse

Schöpfungsgeschichte – das Gedicht wurde 1913 geschrieben, ein Jahr nach Beginn der Schaffensperiode des Dichters.

Das Thema des Gedichts ist die Schönheit des menschlichen Alltags.

Komposition – Das Gedicht ist eine Monolog-Ansprache des lyrischen Helden an andere. Die Geschichte des Helden ist nicht der Bedeutung nach in Teile gegliedert. Wie Perlen reiht der Autor die wunderbaren Assoziationen aneinander, die alltägliche Dinge in ihm hervorrufen. Das Werk ist nicht in Strophen unterteilt.

Genre: Zivilpoesie.

Das Versmaß des Gedichts ist jambischer Tetrameter, Kreuzreim ABAB.

Metaphern – „Ich habe sofort die Alltagskarte verschmiert, indem ich Farbe aus einem Glas gespritzt habe“, „schräge Wangenknochen des Ozeans“, „Ruf neuer Lippen“, „Flöte von Abflussrohren“.

Beinamen – „Zinnfisch“, „neue Lippen“.

Das Werk von V. Mayakovsky ist anders: Die meisten seiner Gedichte bestechen durch ihre Schärfe, aber es gibt auch Gedichte, die wegen ihrer Hochstimmung in Erinnerung bleiben. Wir laden Sie ein, eine kurze Analyse von „Could You?“ zu lesen. nach Plan. In der Schule wird es in der 10. Klasse gelernt.

Geschichte der Schöpfung

V. Mayakovsky kam 1912 zur Literatur, nachdem er das Gedicht „Nacht“ veröffentlicht hatte. Im gleichen Zeitraum schloss sich der Dichter den Futuristen an und widmete sich der poetischen Kunst. So begann die Entstehungsgeschichte des analysierten Gedichts und anderer Meisterwerke des berühmten russischen Zukunftsforschers. "Könnten Sie?" entstand 1913 und bezieht sich auf das Frühwerk des Dichters. Es ist bekannt, dass das Leben des jungen Mayakovsky nicht einfach war; offenbar lehrte eine traurige Erfahrung den Dichter, Schönheit in einfachen Dingen zu erkennen.

Thema

Die Zeilen des analysierten Gedichts offenbaren das Thema der Schönheit der Welt um uns herum. Damit verbunden wird die Idee verwirklicht, dass der Mensch selbst entscheidet, wie er die Welt wahrnimmt: als grauen Alltag oder als helle inspirierende Realität.

Das Werk ist in der Ich-Perspektive geschrieben, was dabei hilft, die Stimmung des Autors subtil zu spüren. Im Zentrum des Verses steht ein lyrischer Held, der vom Leser als unverbesserlicher Optimist wahrgenommen wird. Schon in den ersten Zeilen erzählt er, wie er mit „Farbe aus dem Glas“ den grauen Alltag malte. Dieser Satz ist im übertragenen Sinne zu verstehen. Höchstwahrscheinlich soll der Held den Alltag mit etwas verschönert haben, das seiner Seele gefällt.

Der Mann hörte nicht beim Färben auf. Im Gelee bemerkte er das Meer und einen Zinnfisch, der mit seinen Lippen zu ihm winkte. Der lyrische Held nimmt jedes Detail wahr. Die Assoziationen, die in seinem Kopf entstehen, sind etwas ungewöhnlich. Dennoch hat der Held keine Angst davor, auf andere wie ein Exzentriker zu wirken. Im Gegenteil, er ist stolz auf seine Fähigkeit, Schönheit zu sehen.

In den letzten Zeilen wendet sich der Held an andere Menschen. Er fragt, ob auch sie Schönheit im grauen Alltag sehen können. Diese Frage verbirgt sich hinter der ursprünglichen Metapher: „Könnten Sie eine Nocturne auf einer Röhrenflöte spielen?“ Die Frage ist auf den ersten Blick rhetorisch. Tatsächlich hofft der Autor, dass jeder Leser seine eigene Antwort gibt.

Komposition

Obwohl die Gedichte im Geiste des Futurismus geschrieben sind, ist ihre Komposition einfach. Dies ist ein Monolog eines lyrischen Helden, der über seine Wahrnehmung des grauen Alltags spricht. Er reiht metaphorische Bilder aneinander und wendet sich dann an die Menschen um ihn herum. Die Bedeutung des Verses ist nicht in Teile unterteilt. Der Autor verzichtet auch auf eine formale Einteilung in Strophen, die den Gedanken Integrität verleiht.

Genre

Das Genre des analysierten Werkes ist Zivilpoesie. Das poetische Metrum ist der jambische Tetrameter. V. Mayakovsky verwendet den Kreuzreim ABAB. Das Gedicht enthält sowohl männliche als auch weibliche Reime.

Ausdrucksmittel

Die Kreativität der Futuristen überrascht mit frischen, originellen Bildern, komplexen Assoziationen und Formexperimenten. Das analysierte Gedicht ist ein anschauliches Beispiel für diese Merkmale eines zu Beginn des 20. Jahrhunderts populären Trends. Die von Mayakovsky verwendeten künstlerischen Mittel ermöglichen es dem Autor, den inneren Zustand des lyrischen Helden zu vermitteln.

Jedes der vom Dichter geschaffenen Bilder ist metaphorisch: „Ich habe sofort die Alltagskarte verschmiert, indem ich Farbe aus einem Glas gespritzt habe“, „schräge Wangenknochen des Ozeans“, „Rufe neuer Lippen“, „Flöte von Abflussrohren“. Mayakovsky verrät sich nicht, daher sind seine Metaphern etwas grob. Das Bild wird durch Beinamen ergänzt, von denen es im Text jedoch nicht viele gibt: „Zinnfisch“, „neue Lippen“. Es gibt keine Vergleiche im Text.

Ausdrucksmittel helfen dem Autor, das Thema vollständig aufzudecken und den Lesern die Idee zu vermitteln. Die Alliteration der Konsonanten „zh“, „ch“, „sh“, „ts“ verleiht den Zeilen Starrheit: „Auf den Schuppen eines Zinnfisches lese ich die Rufe neuer Lippen.“ Mayakovsky spielt gerne mit der Intonation, doch die analysierten Gedichte zeichnen sich durch ruhige Erzählsätze aus, lediglich am Ende erscheint ein Fragesatz.

Analyse des Gedichts „Und du könntest“ von Mayakovsky

Majakowskis Vers „Und du könntest...“ spiegelt am deutlichsten sein ursprüngliches Talent als futuristischer Dichter wider. Es entstand 1913 und ist eine der ersten ernsthaften Aussagen des Autors über sich selbst.

Das Gedicht ist klein, aber gleichzeitig mit komplexen semantischen Strukturen übersättigt. Es beginnt mit einer stolzen Demonstration des „Ich“ des Autors. Mayakovsky zeichnete sich durch seinen rebellischen Charakter aus; er zeichnete sich durch extremen Individualismus und eine Vorliebe für ungewöhnliche extravagante Possen aus, die seine Umgebung schockierten. Die Schnelligkeit und Kompromisslosigkeit des Vorgehens wird durch das Wort „sofort“ unterstrichen. Der lyrische Held zieht eine scharfe Grenze zwischen sich und dem Alltag der ihn umgebenden Welt. Er will die Tristesse des „Alltags“ entscheidend verändern.

Die vom Autor verwendeten komplexen Metaphern („eine Schüssel mit Gelee“, „schräge Wangenknochen des Ozeans“) sind schwer zu verstehen. Nach klassischen Vorstellungen sollten sie die Übertragung der Eigenschaften eines Objekts auf ein anderes gemäß einem gemeinsamen Merkmal bedeuten. Aber Mayakovsky schafft Metaphern völlig willkürlich, allein nach seinen eigenen Vorstellungen. Es berücksichtigt nicht die Ähnlichkeit von Objekten, sondern basiert auf der erzeugten Wirkung.

Im Zentrum der Arbeit lässt sich nur der alltägliche Prozess des Essens erahnen. Der Autor ist bestrebt, diese Aktion magisch zu beleuchten, sie mit leuchtenden Farben zu malen. Im Gegensatz zur grauen Masse erschafft der lyrische Held seine eigene einzigartige Welt, in der man „auf den Schuppen eines Blechfisches“ „die Rufe neuer Lippen“ lesen kann.

In den letzten Zeilen richtet Mayakovsky eine rhetorische Frage an die Leser. Seine paradoxe Natur macht die Antwort im Voraus bekannt. Niemand wird in der Lage sein, „Nocturne... auf einer Röhrenflöte“ zu spielen. Nur der Autor ist von seinen grenzenlosen Möglichkeiten überzeugt. Eine reiche Vorstellungskraft und die Fähigkeit, immer „gegen den Strom zu schwimmen“ sind der Schlüssel zu seinem Selbstvertrauen.

Majakowski glaubte, dass alles unter seiner Kontrolle sei; es gebe keine Grenzen oder Grenzen. Aber im stolzen und selbstbewussten Ton kann man die Melancholie des Dichters vor Einsamkeit spüren. Die letzte Frage ist auch ein Versuch, Gleichgesinnte zu finden. Der Dichter verachtete die bürgerliche Gesellschaft wegen ihrer mangelnden Vorstellungskraft und ihres vulgären Spießertums. Dieses Gefühl machte ihn später zu einem glühenden Anhänger der Revolution, deren Losung die völlige Zerstörung der alten Welt und den Aufbau einer völlig neuen Gesellschaft war. Dieser Wunsch führte wiederum zur Enttäuschung des Dichters über das Sowjetregime, als ihm klar wurde, dass er immer noch ein Einzelgänger war und sich das Volk als Ganzes überhaupt nicht verändert hatte.

Das Werk von V. Mayakovsky ist anders: Die meisten seiner Gedichte bestechen durch ihre Schärfe, aber es gibt auch Gedichte, die für ihre gute Laune in Erinnerung bleiben. Wir laden Sie ein, eine kurze Analyse von „Could You?“ zu lesen. nach Plan. In der Schule wird es in der 10. Klasse gelernt.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Gedicht wurde 1913 geschrieben, ein Jahr nachdem der kreative Beginn des Dichters begann.

Thema des Gedichts– die Schönheit des menschlichen Alltags.

Komposition– Das Gedicht ist eine Monolog-Ansprache des lyrischen Helden an andere. Die Geschichte des Helden ist nicht der Bedeutung nach in Teile gegliedert. Wie Perlen reiht der Autor die wunderbaren Assoziationen aneinander, die alltägliche Dinge in ihm hervorrufen. Das Werk ist nicht in Strophen unterteilt.

Genre- Ziviltexte.

Poetische Größe– jambischer Tetrameter, Kreuzreim ABAB.

Metaphern – „Ich habe die Alltagskarte sofort verschmiert, indem ich Farbe aus einem Glas gespritzt habe“, „schräge Wangenknochen des Ozeans“, „Rufe neuer Lippen“, „Flöte von Abflussrohren“.

Beinamen – „Zinnfisch“, „neue Lippen“.

Geschichte der Schöpfung

V. Mayakovsky kam 1912 zur Literatur, nachdem er das Gedicht „Nacht“ veröffentlicht hatte. Im gleichen Zeitraum schloss sich der Dichter den Futuristen an und widmete sich der poetischen Kunst. So begann die Entstehungsgeschichte des analysierten Gedichts und anderer Meisterwerke des berühmten russischen Zukunftsforschers. "Könnten Sie?" entstand 1913 und bezieht sich auf das Frühwerk des Dichters. Es ist bekannt, dass das Leben des jungen Mayakovsky nicht einfach war; offenbar lehrte eine traurige Erfahrung den Dichter, Schönheit in einfachen Dingen zu erkennen.

Thema

Die Zeilen des analysierten Gedichts offenbaren das Thema der Schönheit der Welt um uns herum. Damit verbunden wird die Idee verwirklicht, dass der Mensch selbst entscheidet, wie er die Welt wahrnimmt: als grauen Alltag oder als helle, inspirierende Realität.

Das Werk ist in der Ich-Perspektive geschrieben, was dabei hilft, die Stimmung des Autors subtil zu spüren. Im Zentrum des Verses steht ein lyrischer Held, der vom Leser als unverbesserlicher Optimist wahrgenommen wird. Schon in den ersten Zeilen erzählt er, wie er mit „Farbe aus dem Glas“ den grauen Alltag malte.

Dieser Satz ist im übertragenen Sinne zu verstehen. Höchstwahrscheinlich soll der Held den Alltag mit etwas verschönert haben, das seiner Seele gefällt.

Der Mann hörte nicht beim Färben auf. Im Gelee bemerkte er das Meer und einen Zinnfisch, der mit seinen Lippen zu ihm winkte. Der lyrische Held nimmt jedes Detail wahr. Die Assoziationen, die in seinem Kopf entstehen, sind etwas ungewöhnlich. Dennoch hat der Held keine Angst davor, auf andere wie ein Exzentriker zu wirken. Im Gegenteil, er ist stolz auf seine Fähigkeit, Schönheit zu sehen.

In den letzten Zeilen wendet sich der Held an andere Menschen. Er fragt, ob auch sie Schönheit im grauen Alltag sehen können. Diese Frage verbirgt sich hinter der ursprünglichen Metapher: „Könnten Sie eine Nocturne auf einer Röhrenflöte spielen?“ Die Frage ist auf den ersten Blick rhetorisch. Tatsächlich hofft der Autor, dass jeder Leser seine eigene Antwort gibt.

Komposition

Obwohl die Gedichte im Geiste des Futurismus geschrieben sind, ist ihre Komposition einfach. Dies ist ein Monolog eines lyrischen Helden, der über seine Wahrnehmung des grauen Alltags spricht. Er reiht metaphorische Bilder aneinander und wendet sich dann an die Menschen um ihn herum. Die Bedeutung des Verses ist nicht in Teile unterteilt. Der Autor verzichtet auch auf eine formale Einteilung in Strophen, die den Gedanken Integrität verleiht.

Genre

Das Genre des analysierten Werkes ist Zivilpoesie. Das poetische Metrum ist der jambische Tetrameter. V. Mayakovsky verwendet den Kreuzreim ABAB. Das Gedicht enthält sowohl männliche als auch weibliche Reime.

Ausdrucksmittel

Die Kreativität der Futuristen überrascht mit frischen, originellen Bildern, komplexen Assoziationen und Formexperimenten. Das analysierte Gedicht ist ein anschauliches Beispiel für diese Merkmale eines zu Beginn des 20. Jahrhunderts populären Trends. Die von Mayakovsky verwendeten künstlerischen Mittel ermöglichen es dem Autor, den inneren Zustand des lyrischen Helden zu vermitteln.

Jedes der vom Dichter geschaffenen Bilder metaphorisch: „Ich habe die Alltagskarte sofort verschmiert, indem ich Farbe aus einem Glas gespritzt habe“, „schräge Wangenknochen des Ozeans“, „Ruf neuer Lippen“, „Flöte von Abflussrohren“. Mayakovsky verrät sich nicht, daher sind seine Metaphern etwas grob. Das Bild ist fertig Beinamen, aber es gibt nur wenige davon im Text: „Zinnfisch“, „neue Lippen“. Es gibt keine Vergleiche im Text.

Ausdrucksmittel helfen dem Autor, das Thema vollständig aufzudecken und den Lesern die Idee zu vermitteln. Die Alliteration der Konsonanten „zh“, „ch“, „sh“, „ts“ verleiht den Zeilen Starrheit: „Auf den Schuppen eines Zinnfisches lese ich die Rufe neuer Lippen.“ Mayakovsky spielt gerne mit der Intonation, doch die analysierten Gedichte zeichnen sich durch ruhige Erzählsätze aus, lediglich am Ende erscheint ein Fragesatz.

Gedichttest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.6. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 60.

06.08.2013 20:40:43

Sieger! Vielen Dank für Ihre hohe Wertschätzung meiner Arbeit. Ich möchte Ihnen nichts schulden und sagen, dass mir Ihre Technik, Gedichte zu lesen, wirklich gefällt und ich viel von Ihnen gelernt habe. Und mir wurde klar, dass diese „Arbeit schwierig ist und es keinen Cent dafür gibt“, wurde mir im Izba – dem Lesesaal – wieder bewusst, als ich anfing, Gedichte aufzuschreiben und sie dem Publikum vorzustellen. Aber ohne Majakowski geht es nicht; um ihn zu paraphrasieren: „Das Aufzeichnen von Gedichten ist dasselbe wie der Abbau von Radium.“ Produktion in Gramm, Arbeit in Jahren. Sie verschwenden ein einziges Wort für tausend Tonnen verbaler Erz.“ Aber wenn es funktioniert, dann bist du der König! Und Sie haben völlig Recht, wenn Sie sagen, dass das Schreiben der Gedichte selbst manchmal weniger Zeit in Anspruch nimmt als das Aufzeichnen.
Wenn Sie Zeit haben, hören Sie sich Al's kurzes Gedicht an. Blok „Nacht, Straße, Laterne, Apotheke ... Viele Male habe ich dieses Gedicht aufgegriffen, es dann aber aufgegeben, weil es nicht funktionierte, und bin wieder darauf zurückgekommen. Ich mag es wirklich! Und doch habe ich es geschafft!
Mit großem Respekt, Vladimir

Ich verwischte sofort die Landkarte des Alltags,
spritzende Farbe aus einem Glas;
Ich zeigte das Gelee auf dem Teller
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nocturne spielen
könnten
an der Abflussrohrflöte?

Analyse des Gedichts „Und du könntest“ von Mayakovsky

Majakowskis Vers „Und du könntest...“ spiegelt am deutlichsten sein ursprüngliches Talent als futuristischer Dichter wider. Es entstand 1913 und ist eine der ersten ernsthaften Aussagen des Autors über sich selbst.

Das Gedicht ist klein, aber gleichzeitig mit komplexen semantischen Strukturen übersättigt. Es beginnt mit einer stolzen Demonstration des „Ich“ des Autors. Mayakovsky zeichnete sich durch seinen rebellischen Charakter aus; er zeichnete sich durch extremen Individualismus und eine Vorliebe für ungewöhnliche extravagante Possen aus, die seine Umgebung schockierten. Die Schnelligkeit und Kompromisslosigkeit des Vorgehens wird durch das Wort „sofort“ unterstrichen. Der lyrische Held zieht eine scharfe Grenze zwischen sich und dem Alltag der ihn umgebenden Welt. Er will die Tristesse des „Alltags“ entscheidend verändern.

Die vom Autor verwendeten komplexen Metaphern („eine Schüssel mit Gelee“, „schräge Wangenknochen des Ozeans“) sind schwer zu verstehen. Nach klassischen Vorstellungen sollten sie die Übertragung der Eigenschaften eines Objekts auf ein anderes gemäß einem gemeinsamen Merkmal bedeuten. Aber Mayakovsky schafft Metaphern völlig willkürlich, allein nach seinen eigenen Vorstellungen. Es berücksichtigt nicht die Ähnlichkeit von Objekten, sondern basiert auf der erzeugten Wirkung.

Im Zentrum der Arbeit lässt sich nur der alltägliche Prozess des Essens erahnen. Der Autor ist bestrebt, diese Aktion magisch zu beleuchten, sie mit leuchtenden Farben zu malen. Im Gegensatz zur grauen Masse erschafft der lyrische Held seine eigene einzigartige Welt, in der man „auf den Schuppen eines Blechfisches“ „die Rufe neuer Lippen“ lesen kann.

In den letzten Zeilen richtet Mayakovsky eine rhetorische Frage an die Leser. Seine paradoxe Natur macht die Antwort im Voraus bekannt. Niemand wird in der Lage sein, „Nocturne... auf einer Röhrenflöte“ zu spielen. Nur der Autor ist von seinen grenzenlosen Möglichkeiten überzeugt. Eine reiche Vorstellungskraft und die Fähigkeit, immer „gegen den Strom zu schwimmen“ sind der Schlüssel zu seinem Selbstvertrauen.

Majakowski glaubte, dass alles unter seiner Kontrolle sei; es gebe keine Grenzen oder Grenzen. Aber im stolzen und selbstbewussten Ton kann man die Melancholie des Dichters vor Einsamkeit spüren. Die letzte Frage ist auch ein Versuch, Gleichgesinnte zu finden. Der Dichter verachtete die bürgerliche Gesellschaft wegen ihrer mangelnden Vorstellungskraft und ihres vulgären Spießertums. Dieses Gefühl machte ihn später zu einem glühenden Anhänger der Revolution, deren Losung die völlige Zerstörung der alten Welt und den Aufbau einer völlig neuen Gesellschaft war. Dieser Wunsch wiederum führte zur Enttäuschung des Dichters über das Sowjetregime, als ihm klar wurde, dass er immer noch ein Einzelgänger war und sich das Volk als Ganzes überhaupt nicht verändert hatte.

Könnten Sie eine Nocturne auf einer Röhrenflöte spielen?

Dieses Haus befindet sich in Dresden, Deutschland.

Es heißt Neustadt Kunsthofpassage. Die Dachrinnen dieses Hauses sind so gebaut, dass bei Regen Musik erklingt.

Ich habe sofort die Karte des Alltags verschmiert, indem ich Farbe aus einem Glas gespritzt habe; Ich zeigte die schrägen Wangenknochen des Ozeans auf einer Schale mit Gelee. Auf den Schuppen eines Blechfisches lese ich die Rufe neuer Lippen. Könnten Sie eine Nocturne auf einer Röhrenflöte spielen?

Funnel Wall (Trichterwand) – so heißt dieses Musikhaus

Womit assoziieren Sie Regen? Mit Kälte und Feuchtigkeit? Oder vielleicht mit Romantik? Doch Regen verbinden die Dresdner mit Musik. Warum? Denn sie haben ein ungewöhnliches Haus – wenn es draußen regnet, spielt es Musik. Romantisch, nicht wahr?

Dieses in jeder Hinsicht ungewöhnliche Gebäude ist kein offizielles Wahrzeichen der Stadt Dresden (Deutschland), verdient aber durchaus besondere Aufmerksamkeit. Funnel Wall (Trichterwand) heißt dieses Musikhaus und liegt im Stadtteil Neustadt. An seinen Außenwänden sind Abflussrohre, Ebbe und Trichter angebracht, die bei Regen wohlklingende Geräusche von sich geben.

Überraschenderweise sind diese Pfeifen in Form von Musikinstrumenten gefertigt, was dem Gebäude natürlich einen besonderen Charme verleiht. Bei solchen Konstruktionen ist die Isolierung der PPU-Rohrverbindungen für deren Haltbarkeit äußerst wichtig.