Tyutchev hat in allem ein unerschütterliches System. Gedicht von F.I. Tyutchev „In den Wellen des Meeres liegt Melodie…“ (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung). Analyse von Tyutchevs Gedicht „In den Meereswellen liegt Melodie …“

***

Blaise Pascal: „Der Mensch ist nur ein Schilfrohr, der Schwächste in der Natur, aber er ist ein denkendes Schilfrohr …“

Fjodor Iwanowitsch Tjutschew

In den Meereswellen liegt Melodie

Est in arundineis modulatio musica ripis.

In den Meereswellen liegt Melodie,
Harmonie bei spontanen Streitigkeiten,
Und das harmonische moschusartige Rascheln
Fließt durch das sich bewegende Schilf.

Gleichmut in allem,
In der Natur herrscht völlige Harmonie, -

Wir sind uns der Zwietracht mit ihr bewusst.

Wo und wie kam es zu der Zwietracht?
Und warum im Gesamtchor
Die Seele singt nicht wie das Meer,
Und das denkende Schilfrohr murmelt?

Und von der Erde bis zu den extremen Sternen
Bis heute unerwidert
Stimme in der Wildnis,
Seelen des verzweifelten Protests?

*Im Küstenschilf (lat.) herrscht musikalische Harmonie. Eine Zeile aus einem Gedicht eines römischen Dichters aus dem 4. Jahrhundert. Chr e. Ausonia.

V. Ya. Bryusov (1911) über Tyutchevs dichterische Tätigkeit:

„Tjutschews Poesie gehört zu den bedeutendsten und bemerkenswertesten Schöpfungen des russischen Geistes.
Der Ausgangspunkt von Tyutchevs Weltanschauung scheint uns in seinen bedeutenden Gedichten „Auf dem Weg nach Vshchizh“ zu finden:
Die Natur kennt die Vergangenheit nicht,
Unsere gespenstischen Jahre sind ihr fremd.
Und vor ihr sind wir uns vage bewusst
Wir selbst sind nur ein Traum der Natur.
Eins nach dem anderen alle deine Kinder,
Diejenigen, die ihre nutzlose Leistung vollbringen,
Sie begrüßt sie gleichermaßen
Ein alles verzehrender und friedlicher Abgrund.

Nur die Natur als Ganzes hat wahre Existenz. Der Mensch ist nur ein „Traum der Natur“. Sein Leben, seine Tätigkeit sei nur eine „nutzlose Leistung“. Das ist Tyutchevs Philosophie, seine innerste Weltanschauung. Dieser breite Pantheismus erklärt fast alle seine Gedichte.
Es ist durchaus verständlich, dass eine solche Weltanschauung zunächst einmal zu einer ehrfürchtigen Bewunderung für das Leben in der Natur führt.
Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,
Es hat Liebe, es hat Sprache! -
Tyutchev spricht über die Natur. Tyutchev ist bestrebt, diese Seele der Natur, diese Sprache und diese Freiheit in all ihren Erscheinungsformen einzufangen, zu verstehen und zu erklären.
Für Tyutchev ist alles in der Natur lebendig, alles spricht zu ihm „in einer für das Herz verständlichen Sprache“, und er hat Mitleid mit denen, mit denen die Wälder schweigen, vor denen die Nacht schweigt, mit denen das Gewitter sich nicht freundlich verständigt Gespräch...
Tyutchevs Gedichte über die Natur sind fast immer eine leidenschaftliche Liebeserklärung. Es scheint Tyutchev, dass die größte Glückseligkeit, die der Mensch haben kann, darin besteht, die vielfältigen Erscheinungsformen des natürlichen Lebens zu bewundern.
Im Gegenteil, im menschlichen Leben erscheint Tyutchev alles als Bedeutungslosigkeit, Ohnmacht, Sklaverei. Für ihn ist der Mensch vor der Natur ein „obdachloses Waisenkind“, „schwach“ und „nackt“. Nur mit bitterem Spott nennt Tyutchev den Mann „den König der Erde“ („Der Drachen stieg von der Lichtung auf“). Vielmehr neigt er dazu, im Menschen eine zufällige Schöpfung der Natur zu sehen, die sich nicht von Geschöpfen ohne Bewusstsein unterscheidet. „Ein denkendes Schilfrohr“ – so definiert Tyutchev in einem Gedicht eine Person. In einem anderen Fall fragt er, als würde er diesen Gedanken weiterentwickeln: „Warum ist der Mensch über dieses irdische Korn empört?“ Über die Natur in ihrer Gesamtheit sagt Tyutchev eindeutig: „In ihr liegt Freiheit“, aber im menschlichen Leben sieht er nur „illusorische Freiheit“. Im Frühling sah Tyutchev auf den Berggipfeln, in den Strahlen der Sterne Gottheiten; im Gegenteil, er sagt über den Menschen:
...nicht unbedeutend verstaubt
Atme göttliches Feuer.
Aber der Mensch ist nicht nur ein unbedeutender Tropfen im Ozean des natürlichen Lebens, er ist auch ein disharmonischer Anfang darin. Der Mensch strebt danach, seine Isolation, seine Trennung vom allgemeinen Leben der Welt durchzusetzen, und bringt dadurch Zwietracht in die Welt. Nachdem Tyutchev von der Melodie gesprochen hat, die „in den Wellen des Meeres liegt“, vom „harmonischen Rascheln der Musik“, die im Schilf fließt, von der „völligen Konsonanz“ in der gesamten Natur, fährt er fort:
Nur in unserer illusorischen Freiheit
Wir sind uns der Zwietracht bewusst...
In einem anderen, nicht weniger charakteristischen Gedicht beschreibt Tyutchev die alte „italienische Villa“, die vor vielen Jahrhunderten verlassen und vollständig mit dem Leben der Natur verschmolzen ist. Sie scheint ihm „ein glückseliger Schatten, der Schatten der Elysees“ zu sein... Doch sobald ein Mann wieder hineintrat, „wurde alles durcheinander“, ein „krampfhaftes Zittern“ lief durch die Zypressen, der Brunnen verstummte , und man hörte unartikuliertes Geplapper ... Tyutchev erklärt, das liege daran, dass –
böses Leben mit seiner rebellischen Hitze,
Ich habe die geschätzte Schwelle überschritten.
Um das „böse Leben“ in sich selbst zu besiegen, um keine „Zwietracht“ in die Welt der Natur zu bringen, muss man mit ihr verschmelzen, sich darin auflösen. Tyutchev spricht in seinem Lob des Frühlings definitiv darüber:
Spiel und Opfer des Privatlebens,
Komm, lehne die Täuschung der Gefühle ab,
Und eilig, fröhlich, autokratisch,
In diesen lebensspendenden Ozean!...
Und das Leben des Göttlichen-Universellen
Obwohl für einen Moment involviert sein.
In einem anderen Gedicht („Als wir etwas unser Eigen nannten“) spricht er vom letzten Trost – im großen „Alles“ der Welt zu verschwinden, so wie einzelne Flüsse im Meer verschwinden. Und Tyutchev selbst ruft entweder aus und wendet sich der Dunkelheit zu: „Lass mich die Zerstörung schmecken, vermische sie mit der schlummernden Welt!“, dann drückt er den Wunsch aus, „deine ganze Seele im Charme des Nachtmeeres zu ertränken“, und gibt es schließlich mit großem Enthusiasmus zu Einfachheit: „Alles ist spurlos und so einfach, es nicht zu sein!...“
Tyutchev fragte sich:
Wo und wie kam es zu der Zwietracht?
Und warum im Gesamtchor
Die Seele singt nicht wie das Meer,
Und das denkende Schilfrohr grummelt!
Er hätte auf seine Frage eine Antwort geben können: Weil der Mensch nicht die Verschmelzung mit der Natur anstrebt, will er „die Täuschung der Gefühle“, also den Glauben an die Isolation seiner Persönlichkeit, nicht ablehnen. Tyutchev nahm die Lehre der indischen Weisheit vorweg, die in jenen Jahren in Europa noch nicht weit verbreitet war, und erkannte die wahre Existenz nur in der Weltseele an und leugnete sie im individuellen „Ich“. Er glaubte, dass die individuelle Existenz ein Geist sei, eine Täuschung, von der uns der Tod befreit und uns zum großen „Alles“ zurückführt. Ein Gedicht spricht ganz deutlich darüber („Schau, wie im Flussraum“),
in dem das Leben der Menschen mit Flusseisschollen verglichen wird, die von der Strömung „in das allumfassende Meer“ getragen werden. Sie sind alle da, groß und klein, „sie haben ihr früheres Bild verloren“ und „verschmelzen mit dem tödlichen Abgrund“. Tyutchev selbst erklärt seine Allegorie:
Oh, unsere Gedanken sind verführt,
Du, das menschliche „Ich“:
Ist das nicht deine Meinung?
Ist das nicht dein Schicksal?
Wahre Unsterblichkeit gehört nur der Natur in ihrer Gesamtheit, jener Natur, der „unsere gespenstischen Jahre fremd sind“. Wenn „die Zusammensetzung der Teile der Erde zerstört wird“, wird alles Sichtbare mit Wasser bedeckt sein,
Und Gottes Antlitz wird darin abgebildet sein.
Es ist bemerkenswert, dass der Dichter Tyutchev in der pantheistischen Vergöttlichung der Natur seinen Glauben an die persönliche Gottheit zu verlieren scheint, die er als Denker leidenschaftlich verteidigte. An einem klaren Tag während der Bestattungszeremonie scheint Tyutchev die Predigt eines gelehrten, würdigen Pfarrers über das Blut Christi bereits nur eine „kluge, anständige Rede“ zu sein, und er stellt sie dem „unvergänglichen, klaren Himmel“ gegenüber Vögel „schweben lautstark in den Abgründen der Luft“. In einem anderen Moment, an einem „faulen, atmenden Nachmittag“, wird Tyutchev an den Namen der Gottheit erinnert, der seine Gedichte wirklich dienen – den Namen „des großen Pan“, der in der Höhle der Nymphen schlummert ... Und wer weiß, ob diese Gedanken möglicherweise mit einem seltsamen Ausruf zusammenhängen, der Tyutchev in einem schwierigen Moment entging:
Nimm Mut, Herz, bis zum Ende:
Und es gibt keinen Schöpfer in der Schöpfung,
Und es hat keinen Sinn zu beten!

Für Tyutchev ist Liebe kein strahlendes, rettendes Gefühl, keine „Vereinigung der Seele mit einer lieben Seele“, wie „die Legende sagt“, sondern ein „tödliches Duell“, in dem –
Es ist am wahrscheinlichsten, dass wir zerstören,
Was uns am Herzen liegt.
Für Tyutchev ist Liebe immer Leidenschaft, denn es ist Leidenschaft, die uns dem Chaos näher bringt. Tyutchevs Auge bevorzugt das „düstere, trübe Feuer der Begierde“ dem „feurigen, wunderbaren Spiel“; in ihm findet er „einen stärkeren Charme“. Er stellt die Versuchung der geheimen, verbotenen Liebe über „unschuldig“ und begründet seine Wahl damit, dass Traubenbeeren, die wie mit Blut von ihrem Saft erfüllt sind, schöner sind als reine, duftende Rosen... Tyutchev nennt Leidenschaft selbst „wilde Blindheit“ und wie würde man sie mit der Nacht identifizieren? So wie der Mensch in der Dunkelheit der Nacht blind wird, so wird er auch in der Dunkelheit der Leidenschaft blind, weil er hier und da in das Reich des Chaos gerät.
Aber gleichzeitig war der Tod für Tyutchev, obwohl er geneigt war, darin ein völliges und hoffnungsloses Verschwinden zu sehen, mit einer geheimen Versuchung erfüllt. In seinem wunderbaren Gedicht „Zwillinge“ stellt er Tod und Liebe auf die gleiche Ebene und sagt, dass beide „das Herz mit ihrem unlösbaren Geheimnis verzaubern“.
Und es gibt kein schöneres Paar auf der Welt,
Und es gibt keinen schrecklicheren Charme,
Ihr verräterisches Herz.
Vielleicht zwang diese Versuchung des Todes Tyutchev dazu, in jedem Sterbenden Schönheit zu finden. Er sah „geheimnisvolle Schönheit“ in der Leichtigkeit der Herbstabende, er mochte den Schaden: „Schaden“, „Erschöpfung“, „das sanfte Lächeln des Verwelkens“. „Wie verdammt süß!“ - rief er eines Tages aus. Aber er sprach auch direkt über die Schönheit des Todes. In dem Gedicht „Mal’aria“, das liebevoll das „hohe wolkenlose Firmament“, „den warmen Wind, der die Wipfel der Bäume wiegt“, „den Duft von Rosen“ beschreibt, fügt er hinzu:
... und das alles ist der Tod!
Und dann ruft er begeistert aus:
Ich liebe diesen Zorn Gottes, ich liebe ihn unsichtbar
Über allem lauert ein geheimnisvolles Übel ...
Neben dem Tod fühlte sich Tyutchev zu allem Unheilvollen hingezogen, zu allem, was den Tod versprach. Er spricht mit Zärtlichkeit von „einem Herzen, das nach Stürmen dürstet“. Mit der gleichen Zärtlichkeit stellt er eine Seele dar, die „im verhängnisvollen Bewusstsein ihrer Rechte“ selbst dem Tod entgegengeht („Es gibt zwei Kräfte, zwei verhängnisvolle Kräfte“). Die Geschichte wird ihn von „fatalen Momenten“ („Cicero“) angezogen. In den Tiefen des zärtlichsten Gefühls sieht er eine zerstörerische, tödliche Kraft. Die Liebe des Dichters muss das „Mädchen“ zerstören, das ihm vertraut hat („Glaube nicht, vertraue dem Dichter nicht, Mädchen“); Der Vogel muss durch die Hand des Mädchens sterben, das ihn „von den ersten Federn an“ gefüttert hat („Nicht ohne Grund von einem barmherzigen Gott“), und der Dichter fügt hinzu:
Der Tag wird kommen, der unveränderliche Tag,
Ihr Haustier ist nachlässig
Er wird unter deinem Fuß sterben.
Und fast im Ton einer für ihn so ungewöhnlichen Hymne verherrlicht Tyutchev den aussichtslosen Kampf mit dem Schicksal eines Mannes, der im Voraus zur Niederlage verurteilt ist:
Habt Mut, ihr Freunde, kämpft fleißig,
Obwohl der Kampf nicht gleich ist, ist der Kampf hoffnungslos!
Lassen Sie die Olympioniken ein neidisches Auge haben
Schauen Sie sich den Kampf unnachgiebiger Herzen an!

In dieser ständigen Anziehungskraft auf das Chaos, auf das, was für den Menschen tödlich ist, empfand Tyutchev seine Seele als „einen Bewohner zweier Welten“. Sie strebte stets danach, die Schwelle der „zweiten“ Existenz zu überschreiten. Und Tyutchev kam nicht umhin, sich die Frage zu stellen, ob es möglich sei, diese Schwelle zu überschreiten, ob es einem Menschen möglich sei, „mit dem Unendlichen zu verschmelzen“.
Tyutchev hatte jedoch zwei Leiern, die wunderbar aufeinander abgestimmt waren. Das erste war der Poesie gewidmet, die den „Glanz der Erscheinungen“ der Tageswelt verherrlichte, beruhigende, offensichtliche Poesie. Tyutchev sagte Folgendes über sie:
Sie fliegt vom Himmel zu uns,
Himmlisch - zu irdischen Söhnen,
Mit azurblauer Klarheit im Blick,
Und zum tosenden Meer
Das Öl der Versöhnung fließt.
Ein anderer widmete sich dem Chaos und versuchte, „schreckliche Lieder“ zu wiederholen, die „manchmal gewalttätige Geräusche“ im Herzen explodieren ließen. Diese Poesie wollte über das Verhängnisvolle, über das Geheimnis sprechen, und um zu erwachen, brauchte sie „diese Stunde der Visionen und Wunder“, in der die Seele die Erinnerung an ihr tägliches Dasein verliert. Tyutchev spricht über die Stunde einer solchen Inspiration:
Dann verdichtet sich die Nacht wie Chaos auf dem Wasser,
Bewusstlosigkeit zermalmt wie Atlas das Land,
Nur die jungfräuliche Seele der Muse,
In prophetischen Träumen werden die Götter gestört ...“

„In den Wellen des Meeres liegt Melodie …“ Fjodor Tjutschew

Est in arundineis modulatio musica ripis*

In den Meereswellen liegt Melodie,
Harmonie bei spontanen Streitigkeiten,
Und das harmonische moschusartige Rascheln
Fließt durch das sich bewegende Schilf.

Gleichmut in allem,
Die Konsonanz ist vollständiger Natur, -
Nur in unserer illusorischen Freiheit
Wir sind uns der Zwietracht mit ihr bewusst.

Wo und wie kam es zu der Zwietracht?
Und warum im Gesamtchor
Die Seele singt nicht wie das Meer,
Und das denkende Schilfrohr murmelt?

* Es herrscht musikalische Harmonie
im Küstenschilf (lat.) -

Analyse von Tyutchevs Gedicht „In den Meereswellen liegt Melodie …“

Das Schicksal bestimmte, dass der Dichter und Politiker Fjodor Tjutschew einen bedeutenden Teil seines Lebens in St. Petersburg verbrachte. Hier vergingen die letzten Jahre seines Lebens, als Tyutchev nach Erhalt des Titels eines Geheimrats gezwungen war, ständig am kaiserlichen Hof zu sein. Das raue Klima der nordrussischen Hauptstadt belastete den Dichter schwer, der zu diesem Zeitpunkt bereits unter ernsthaften gesundheitlichen Problemen litt. Dennoch konnte Tyutchev nicht umhin, die strenge Schönheit der Natur, ihre Größe und Strenge zu bewundern und zu verstehen, warum Menschen nicht nach ihren Gesetzen leben können. Besonders angezogen fühlte sich der Dichter von der rauen Ostsee angezogen, der er 1865 sein Gedicht „In den Wellen des Meeres liegt Wohlklang …“ widmete.

Die Ureinwohner von St. Petersburg betrachteten die Tiefen des Meeres seit jeher als Quelle zahlreicher Probleme und behandelten es gleichzeitig mit Respekt, da es das Meer war, das ihnen Nahrung und Lebensunterhalt bot. Nur wenige Menschen dachten daran, es aus romantischer Sicht zu betrachten. Jedoch Tyutchev gelang es, Merkmale im Wasserelement zu entdecken, die seiner eigenen Weltanschauung entsprachen. So sah der Dichter in den Wellen eine besondere Melodie und Harmonie, die für die Natur charakteristisch sind, aber außerhalb des Blickfelds der meisten Menschen bleiben. Tyutchev fragt sich, warum nur wenige in der Lage sind, die Schönheit der Welt um uns herum nicht nur zu verstehen, sondern auch ihren einfachen Gesetzen zu folgen, und kommt zu dem Schluss, dass wir selbst dafür verantwortlich sind. „Nur in unserer illusorischen Freiheit erkennen wir Unstimmigkeiten mit ihr“, bemerkt der Dichter und glaubt, dass nur starke seelische Turbulenzen einen Menschen dazu zwingen, sich seinen Wurzeln zuzuwenden und Schutz vor der Natur zu suchen. Erst dann erkennt der Mensch, dass „die Seele nicht singt wie das Meer“ und wird daher gefühllos, verhärtet und gleichgültig gegenüber diesem unschätzbaren Geschenk namens Universum.

Den Kontakt zur Außenwelt zu verlieren, die eines Tages plötzlich fremd und beängstigend wird, ist laut Tyutchev die schrecklichste Prüfung für jeden von uns. Tatsächlich verliert ein Mensch in diesem Moment einen Teil seiner Seele und hört auf, nach den Naturgesetzen zu leben. Dadurch verwandelt sich der „Protest der verzweifelten Seele“ in eine „schreiende Stimme in der Wildnis“, auf die es unmöglich ist, eine Antwort zu bekommen. Einfache Fragen bleiben unbeantwortet und das Leben wird zu einer Reihe zufälliger Umstände, in denen es unmöglich ist, Muster zu erkennen, nur weil die Naturgesetze selbst dem Menschen fremd werden und als etwas Leeres und Wertloses abgelehnt werden.

Rascheln

Fließt durch das sich bewegende Schilf.

Gleichmut in allem,

In der Natur herrscht völlige Harmonie, -

Nur in unserer illusorischen Freiheit

Wir sind uns der Zwietracht mit ihr bewusst.

Wo und wie kam es zu der Zwietracht?

Und warum im Gesamtchor

Die Seele singt nicht wie das Meer,

Weitere Editionen und Optionen

3   Und das [leise] moschusartige Rascheln

Nach 12  Und von der Erde zu den extremen Sternen

Bis heute unerwidert

Stimme in der Wildnis

Seelen des verzweifelten Protests?

Autogramm - RSL. F. 308. K. 1. Einheit. Std. 6.

KOMMENTARE:

Autogramm - RSL. F. 308. K. 1. Einheit. Std. 6.

Listen - Muran. Album(S. 125–126), mit dem Vermerk: „11. Mai 1865“; Album Tutch. - Birileva(S. 40), mit demselben Datum.

Erstveröffentlichung - Wohnmobil. 1865. T. 58. August. S. 432. Enthalten in Ed. 1868. S. 215; Ed. St. Petersburg, 1886. S. 276; Ed. 1900. S. 279.

Gedruckt nach Liste Muran. Album.

Autogrammentwurf. Die 3. Zeile sah ursprünglich so aus: „Und das leise Moschusrauschen.“ Das Wort „ruhig“ ist durchgestrichen und oben steht „schlank“. Es gibt eine 4. Strophe, die sowohl in Listen als auch in gedruckten Texten fehlt, beginnend mit Ed. 1868.

Als Epigraph wurde eine Zeile des römischen Dichters Ausonius (IV. Jahrhundert v. Chr.) gewählt, wobei „in“ anstelle von „et“ ersetzt wurde: „... entweder verließ ihn sein Gedächtnis, oder er hatte eine Veröffentlichung mit dieser Option in der Hand, “ erklärt A. I. Georgievsky in der Arbeit „Tyutchev in 1862–1866“ (zitiert nach: Tjutsch. in der Wiedergabe S. 200). Georgievsky berichtet, dass er gezwungen war, sich an den Professor der Universität St. Petersburg I. I. Kholodnyak zu wenden, der den vollständigen Text von Auzonius‘ Vers zitierte:

Est et arundineis modulatio musika ripis,

Cumque suis loquitur tremulum comapinea ventis

(„Und die mit Schilf bewachsenen Ufer sind geprägt von musikalischer Harmonie, und die zotteligen Wipfel der Kiefern sprechen zitternd zu ihrem Wind“ – lat.). Ed. 1868, Hrsg. St. Petersburg, 1886 fälschlicherweise das Epigraph als Titel des Gedichts gedruckt.

Wohnmobil folgt dem Autograph und behält alle 16 poetischen Zeilen bei. Zur vierten Strophe schrieb Georgievsky: „Wann und von wem und aus welchen Gründen wurde diese Strophe in gedruckten Veröffentlichungen weggelassen, leider hatte ich keine Gelegenheit, Tyutchev selbst danach zu fragen, und es ist sehr gut möglich, dass er es nicht wusste.“ In den Publikationen, die zu seinen Lebzeiten erschienen, hat er nichts über dieses Versäumnis gesagt. Vielleicht richtete sich unsere damalige Zensur gegen den dritten Vers dieser Strophe, wie er der Heiligen Schrift entlehnt ist, und auch gegen den vierten Vers, da es für die Seele eines Christen nicht angemessen ist, in Verzweiflung zu verfallen oder dagegen zu protestieren Der Dichter selbst empfand in dieser Strophe eine gewisse Unklarheit und Ungewissheit, empfand es als unbequem, Worte aus der Heiligen Schrift nicht in dem Sinne zu zitieren, in dem sie gesprochen wurden, oder er fand die ganze Strophe in ihrem Inhalt übermäßig düster; aber zweifellos entsprach es voll und ganz seiner damaligen Stimmung, in der er bereit war, verzweifelt gegen den vorzeitigen Tod der von ihm so geliebten Geschöpfe zu protestieren (E. A. Denisyeva, Tyutchevs „letzte Liebe“, die 1864 starb, und ihre zwei kleine Kinder – Lelya und Kolya, die Anfang Mai 1865 starben – Ed.) und habe mir mehr als einmal die Frage gestellt, ob es sich für diese arme Lelya gelohnt hat, in das Licht Gottes hineingeboren zu werden (die älteste Lelya, E. A. Denisyeva. - Ed.), die schon durch ihre Geburt vielen Menschen so viel Kummer bereitet hat“ ( Tjutsch. in der Wiedergabe S. 200). Das Gedicht entstand nach der Beerdigung der kleinen Lelya und Kolya. Marie, die Halbschwester von E. A. Denisyeva, war damals Tjutschews „großer Trost und große Freude“, erinnert sich Georgievsky. „Das Wetter war wunderbar, wie es in St. Petersburg oft in der ersten Maihälfte passiert“, schrieb er, „und er und Fjodor Iwanowitsch fuhren in einer offenen Kutsche entweder zum Volkovo-Friedhof, zum Grab von Lol und Kolya, oder auf die Inseln. Auf einer dieser Reisen schrieb Fjodor Iwanowitsch im Kinderwagen sitzend auf einem Briefpapier, das er zufällig in seiner Tasche hatte, mit Bleistift für Marie sein wunderschönes Gedicht mit der Inschrift: „Est in arundineis modulatio musika ripis …“ ( Tjutsch. in der Wiedergabe S. 199). Die vierte Strophe erschien nicht in Ed. 1868, höchstwahrscheinlich mit dem Wissen von Tyutchev; Es fehlt auch in den Listen der Tochter des Dichters. Auch die Ungenauigkeit des Reims könnte eine Rolle gespielt haben: „Stars“ – „Protest“ (obwohl „Stars“ natürlich mit gelesen wurde e- Nicht e).

Bezüglich des ersten Erscheinens des Gedichts in gedruckter Form schrieb I. S. Aksakov an E. F. Tyutcheva: „Im russischen Boten wurden im letzten Buch Gedichte von Fjodor Iwanowitsch veröffentlicht. Schöne Gedichte, voller Gedanken, ein Wort darin gefällt mir nicht, ein fremdes: Protest“ ( Letzte Liebe. S. 60). „Anscheinend“, bemerkt K. V. Pigarev, „wurde Aksakovs Meinung von Tyutchev berücksichtigt: In der Liste von M. F. Birileva fehlt die letzte Strophe, die mit den Worten „Protest“ endet.“ Es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass die Tochter des Dichters willkürlich beschließen würde, diese Strophe zu kürzen. Gleichzeitig ist es auch offensichtlich, dass die Liste der Ed vorangeht. 1868 und nicht umgekehrt“ ( Songtext I. S. 423–424). Allerdings in Ed. 1984(Die textliche Aufbereitung des Textes erfolgte durch Pigarev) Das Gedicht wurde mit der 4. Strophe gedruckt (siehe S. 202).

Uneinigkeit mit der Meinung von I. S. Aksakov äußerte B. M. Kozyrev: „Man kann bedauern, dass bei der Veröffentlichung von „Literary Monuments“ die letzte Strophe aus dem Text entfernt wurde, um Aksakovs Meinung zu gefallen. Die durchdringende stilistische Dissonanz dieser Strophe: „Und von der Erde bis zu den äußersten Sternen / Alles ist bis heute unbeantwortet / Die Stimme eines Weinenden in der Wüste, / Der verzweifelte Protest der Seele“ – entspricht zutiefst dem tragischen Inhalt des Gedichts . Und mit seinem Verschwinden verschwand die ganze Tragödie, die ganze Bedeutung dieser Sache, die ein Schrei über die „Verlassenheit“ des Menschen in einem musikalisch harmonischen, aber fremden Universum war“( LN-1. S. 87).

„Hier findet der Leser mit Hilfe des Kommentars eine reine Tyutchev-Mischung aus Zitaten aus Ausonius, dem Buch des Propheten Jesaja aus der Bibel und Pascals „Gedanken“. Darüber hinaus fand Gregg in der 3. Strophe („Die Räuber“, IV, 5) eine Paraphrase von Schiller.

Zu all diesen Quellen möchte ich vielleicht noch zwei hinzufügen: die pythagoreisch-platonische Lehre von der Weltharmonie („Gleichmut in allem, / Vollkommene Übereinstimmung in der Natur ...“) und schließlich im paradoxsten Gegensatz zu dieser Philosophie , der Ausdruck „verzweifelter Protest“, wie direkt aus den Seiten des radikalen Journalismus der 60er Jahre. Und alles in allem ist es eine echte Tyutchev-Kreation. Zusammen mit vielen anderen Elementen enthält es (wie eine Reihe seiner anderen „rein philosophischen“, also mehr auf Reflexion als auf der poetischen Intuition der Dinge aufgebauten) Angriffe gegen die rationalistische, kartesisch-spinozistische Vorstellung von der Natur als ein seelenloser Mechanismus“ (dort dasselbe).

L. N. Tolstoi markierte das Gedicht mit den Buchstaben „T“. G.!" (Tyutchev. Tiefe!).

V. Ya. Bryusov interpretierte das Gedicht und schrieb: „Aber der Mensch ist nicht nur ein Nichts, ein kleiner Tropfen im Ozean der Natur, er ist darin auch ein disharmonisches Prinzip.“ Der Mensch strebt danach, seine Isolation, seine Trennung vom allgemeinen Weltleben zu stärken, und das bringt Zwietracht hinein“ (Bryusov V. Ya. F. I. Tyutchev. Die Bedeutung seiner Kreativität // Bryusov V. Ya. Gesammelte Werke: In 7 Bänden M ., 1975. T. 6. S. 197).

V. F. Savodnik bemerkte: „Die Natur lebt ihr eigenes, besonderes, ganzheitliches und autarkes Leben, voller Schönheit, Erhabenheit und Harmonie, aber allem Menschlichen fremd und ihr gegenüber gleichgültig.“ Genau diese Integrität und Vollständigkeit des Seins hat ein Mensch nicht, dem nicht die Möglichkeit gegeben wird, mit der Natur zu verschmelzen und sich dem geheimnisvollen und schönen Weltleben anzuschließen. Mit trauriger Verwirrung bleibt der Dichter vor der Frage nach dieser Zwietracht zwischen Mensch und Natur stehen und denkt über ihre Ursachen nach“ ( Gärtner. S. 187).

„Die Erbsünde liegt im ursprünglichen Egoismus des Menschen“, argumentierte D.S. Darsky. - Er ist es, der Sie daran hindert, in die konsonante Ordnung der Natur einzutreten. Der Mensch trennte sich von der Natur. Übertrieben an seiner Isolation hängend, hat er sich von der einstimmigen Integrität des Universums gelöst und verharrt in einer schwachen Selbstbestätigung. Im Menschen gibt es weder Reaktion noch Teilnahme am universellen Leben, und er klingt wie eine dissonante Dissonanz im allgemeinen Chor“ ( Darsky. S. 124).

Nach den Gedanken von D. S. Merezhkovsky dachte Tyutchev zunächst, dass „es in der menschlichen Welt Lügen und Böses gibt, aber in der elementaren Welt gibt es Wahrheit und Gutes ...“ ( Mereschkowski. S. 82). Die in dem Gedicht gestellte Frage, so glaubte der Forscher, „blieb unbeantwortet, vertiefte sich aber ins Unendliche, als der Fragesteller erkannte, dass Zwietracht nicht nur zwischen Mensch und Natur, sondern auch in der Natur selbst bestand, dass das Böse die Wurzel des Seins war das Wesen des Friedens als Wille“ (ebd.).

„Es liegt ein Wohlklang in den Wellen des Meeres …“

In dem Gedicht „Es liegt Wohlklang in den Wellen des Meeres …“ (1865) sind neugieriges Denken und „Raunen“ der Protest eines Menschen, der sich mit seinem Schicksal als sterblicher und verschwindend kleiner Teil des Universums nicht abfinden kann , stehen im Kontrast zur Musik, die in der Natur verbreitet ist und deren Harmonie widerspiegelt. Die Tonaufnahme dieses Gedichts hilft dem Dichter, die erstaunliche Dynamik und den Ausdruck poetischer Fantasie zu vermitteln und poetische Skizzen aus der Natur in solche „Landschaften in Versen“ zu verwandeln, in denen visuell spezifische Bilder von Gedanken, Gefühlen, Stimmungen und Reflexionen durchdrungen sind: „Es gibt Melodie in den Meereswellen, Harmonie in den elementaren Auseinandersetzungen, und das harmonische musikalische Rascheln fließt in den schwankenden Schilfrohren“ („Musikian“ (veraltet) – Musical).

Im Mittelpunkt des Gedichts, dem emotional „schockierenden“ Teil, steht der Ausspruch des französischen Philosophen B. Pascal. B. Pascal dachte wie F. I. Tyutchev über die Frage nach der Verbindung des Menschen mit der Natur und seiner Trennung und Isolation von ihr nach. „Der Mensch ist nichts weiter als ein von Natur aus sehr schwaches Schilfrohr, aber dieses Schilfrohr denkt“, schrieb B. Pascal, der betonte, dass der Mensch das vollkommenste Naturphänomen sei und die Denkfähigkeit als Kraftquelle ansah. F. I. Tyutchev vermittelte in diesem Gedicht das Gefühl der Einsamkeit eines Menschen, der von seinem wissenden Geist von der Natur losgerissen wurde und nicht in der Lage war, sie zu durchdringen

Im Einklang mit seinen elementaren Vorgängen, aber auch nicht in der Lage, damit klarzukommen. Das Thema der Zwietracht zwischen Mensch und Natur wurde in diesem späten Gedicht mit besonderer Kraft gehört: „Gleichmut in allem, völlige Harmonie in der Natur – nur in unserer illusorischen Freiheit erkennen wir Zwietracht mit ihr.“ Wo und wie kam es zu der Zwietracht? Und warum singt die Seele im allgemeinen Chor nicht wie das Meer, Und warum murmelt das denkende Schilfrohr?“

Laut F. I. Tyutchev hindert das persönliche „Ich“ einen Menschen daran, sich vollständig als Teil der Natur zu erleben und seine Stimme in ihren „gemeinsamen Chor“ einzubinden. Gleichzeitig ist es kein Zufall, dass es immer „spontane Streitigkeiten“ sind, die die poetische Fantasie von F. I. Tyutchev anregen, und es ist kein Zufall, dass im Gedächtnis eines jeden, der jemals ein Buch seiner Gedichte aufgeschlagen hat, diese Gedichte in was der Dichter dem Bild von Stürmen und Gewittern zuwandte Und das beste Epigraph für diese Verse könnten die Worte aus dem analysierten Gedicht sein: „Harmonie in spontanen Streitigkeiten.“ Gewitter und Stürme ziehen vorüber, und die Natur erstrahlt noch heller mit all ihren Farben, klingt noch deutlicher mit all ihren Stimmen.

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10. I. „Von der Revolution mobilisiert und berufen.“ 1. Das Schicksal und der Charakter des Dichters. 2. Poesie des „Agitators, Großmauls, Anführers“. II. „Meine Revolution“ und der „Kampfsturm“ der neuen Welt, 1. „Es war mit den Kämpfern und mit...“
11. Der große russische Kritiker V. G. Belinsky bewunderte A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“. Und er betonte immer wieder, dass der Roman nicht nur ästhetischen und künstlerischen, sondern auch historischen Wert habe. „“Eugen...
12. Russische Literatur der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts „In allem gibt es eine Grenze, deren Überschreitung gefährlich ist; denn wenn man einmal hinübersteigt, ist es unmöglich, umzukehren“ (F. M. Dostojewski). (Nach dem Roman von F. M. Dostojewski „Verbrechen und...“
13. A. S. Puschkin hat sich mehr als einmal mit dem Zweck eines Dichters auf Erden befasst. In diesem Gedicht zieht er ziemlich kühn eine Grenze zwischen dem Dichter und den einfachen Menschen – zwischen einem von Gott begabten Propheten ...
14. NATUR UND MENSCH IN DEN LYRICS VON I. A. ZABOLOTSKY Die Texte von N. A. Zabolotsky sind philosophischer Natur. Seine Gedichte sind durchdrungen von Gedanken über die Natur, über den Platz des Menschen darin, über den Kampf zwischen den Kräften des Chaos ...
15. Plan 1. Tyutchevs Weltanschauung als Grundlage seiner Arbeit. 2. Die Inkonsistenz der inneren Welt eines Menschen. 3. Beziehungen zwischen Mensch und Welt. Wovon auch immer in den Texten die Rede ist, sie werden immer von einer Person sprechen....
16. Unter dem gesamten poetischen Erbe, das der berühmte russische Dichter des 19. Jahrhunderts Fjodor Iwanowitsch Tjutschew geschaffen hat, kann man eine besondere Schicht von Gedichten unterscheiden, die als philosophische Texte bezeichnet werden. Dieser Name ist kein Zufall: Wie viele fortschrittliche Menschen...
17. Der große russische Dichter Fjodor Iwanowitsch Tjutschew hinterließ seinen Nachkommen ein reiches kreatives Erbe. Er lebte in einer Zeit, als Puschkin, Schukowski, Nekrassow und Tolstoi schufen. Zeitgenossen hielten Tjutschew für den klügsten und gebildetsten Mann seiner Zeit, sie nannten ...
18. BÜCHER ÜBER TIERE UND NATUR Sinichkins Kalender V.V. Bianchi ist ein wunderbarer Schriftsteller und Naturhistoriker. Alle seine Werke basieren auf Lehrmaterial. Im Märchen „Sinichkins Kalender“ schreibt der Autor im weiteren Verlauf der Geschichte ...
19. F. I. TYUTCHEV * * * Oh, wie mörderisch wir lieben, wie wir in der gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften mit Sicherheit zerstören, was uns am Herzen liegt! Wie lange ist es her, stolz auf meinen Sieg,...
20. „Ich bin allmächtig und gleichzeitig schwach …“ ist ein Gedicht, das sich auf Tjutschews Frühwerk bezieht. Das genaue Datum seiner Niederschrift ist unbekannt. Die wahrscheinlichste Version ist die des sowjetischen Literaturkritikers und Biographen des Dichters Pigarev. Seiner Meinung nach,...
21. Das Gedicht „Wintermorgen“ ist in Jambisch geschrieben. Der Autor verwendet eine schnelle, Dur-, ausdrucksstarke, malerische und keineswegs mysteriöse Taktart. Wenn man das Gedicht liest, spürt man, dass es von einer freudigen Stimmung erfüllt ist. Das ganze Gedicht kann in einige unterteilt werden...
22. Nicht das, was du denkst, Natur: Kein Gips, kein seelenloses Gesicht – Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit, sie hat Liebe, sie hat Sprache... F. Tyutchev...
23. Das künstlerische Schicksal des Dichters ist ungewöhnlich: Es ist das Schicksal des letzten russischen Romantikers, der im Zeitalter des Siegeszuges des Realismus wirkte und dennoch den Geboten der romantischen Kunst treu blieb. Tyutchevs Romantik manifestiert sich vor allem in der Darstellung der Natur. Vorherrschaft...
24. TEXTE Philosophische Texte. Zu den philosophischen Texten gehören Puschkins Gedichte über die Natur, die den ewigen Fluss des Lebens widerspiegeln, der außerhalb der Kontrolle des Menschen liegt. In Gedichten über die Natur verkörperte Puschkin seine Vorstellung von der Welt...
25. Die Welt der Natur in den Texten von S. Yesenin Plan I. Yesenin ist ein Dichter der Natur. II. Harmonie und Perfektion sind der Maßstab für Schönheit. 1. Anschauliche Parallelen zwischen Naturbeschreibungen und menschlichen Gefühlen. 2. Liebe zu...
26. Es gibt wahrscheinlich niemanden, der Tyutchevs Gedichte mindestens einmal gelesen hat und ihnen gegenüber gleichgültig bleiben wird. Tyutchevs Poesie atmet Frische und Reinheit, irdische Schönheit und kosmische Perfektion. Tyutchev weiß, wie man etwas Einfaches beschreibt ...
27. Wie wird das Problem der romantischen Doppelwelten in V. A. Schukowskis Gedicht „Das Meer“ gelöst? Beachten Sie beim Nachdenken über die in der Frage gestellte Frage, dass für V. A. Schukowski das zentrale elegische Motiv des Werks mit dem System verbunden ist...