Merkmale künstlerischer Stile. Wie definiert man einen literarischen Text? Trommeln, Klicken, Schleifen

Der Buchbereich der Kommunikation wird durch einen künstlerischen Stil ausgedrückt – einen vielseitigen literarischen Stil, der sich historisch entwickelt hat und sich durch Ausdrucksmittel von anderen Stilen abhebt.

Der künstlerische Stil dient literarischen Werken und ästhetischem menschlichem Handeln. Das Hauptziel besteht darin, den Leser mit Hilfe sensorischer Bilder zu beeinflussen. Aufgaben, durch die das Ziel des künstlerischen Stils erreicht wird:

• Ein lebendiges Bild schaffen, das die Arbeit beschreibt.
• Übertragung des emotionalen und sensorischen Zustands der Charaktere auf den Leser.

Merkmale des künstlerischen Stils

Der künstlerische Stil hat den Zweck, einen Menschen emotional zu beeinflussen, aber das ist nicht der einzige. Das allgemeine Bild der Anwendung dieses Stils wird anhand seiner Funktionen beschrieben:

• Figurativ-kognitiv. Informationen über die Welt und die Gesellschaft durch die emotionale Komponente des Textes präsentieren.
• Ideologisch und ästhetisch. Die Aufrechterhaltung des Bildsystems, durch das der Autor dem Leser die Idee des Werks vermittelt, wartet auf eine Reaktion auf das Konzept der Handlung.
• Gesprächig. Die Vision eines Objekts durch Sinneswahrnehmung zum Ausdruck bringen. Informationen aus der künstlerischen Welt werden mit der Realität verknüpft.

Zeichen und charakteristische sprachliche Merkmale des künstlerischen Stils

Um diesen Literaturstil leicht zu identifizieren, achten wir auf seine Merkmale:

• Ursprüngliche Silbe. Aufgrund der besonderen Präsentation des Textes wird das Wort ohne kontextuelle Bedeutung interessant und durchbricht die kanonischen Muster der Textkonstruktion.
• Hohes Maß an Textorganisation. Prosa in Kapitel und Teile unterteilen; in einem Theaterstück - Einteilung in Szenen, Akte, Phänomene. In Gedichten ist die Metrik die Größe des Verses; Strophe – das Studium der Kombination von Gedichten, Reimen.
• Hohes Maß an Polysemie. Das Vorhandensein mehrerer miteinander verbundener Bedeutungen für ein Wort.
• Dialoge. Der künstlerische Stil wird von der Sprache der Charaktere dominiert, um Phänomene und Ereignisse im Werk zu beschreiben.

Der literarische Text enthält den ganzen Reichtum des Wortschatzes der russischen Sprache. Die Darstellung der diesem Stil innewohnenden Emotionalität und Bildsprache erfolgt mit speziellen Mitteln, sogenannten Tropen – sprachlichen Mitteln der Ausdruckssprache, Wörtern im übertragenen Sinne. Beispiele für einige Tropen:

• Der Vergleich ist Teil der Arbeit, mit deren Hilfe das Bild der Figur ergänzt wird.
• Metapher ist die Bedeutung eines Wortes im übertragenen Sinne, basierend auf einer Analogie zu einem anderen Objekt oder Phänomen.
• Ein Epitheton ist eine Definition, die einem Wort Ausdruck verleiht.
• Metonymie ist eine Wortkombination, bei der ein Objekt aufgrund raumzeitlicher Ähnlichkeit durch ein anderes ersetzt wird.
• Übertreibung ist eine stilistische Übertreibung eines Phänomens.
• Litota ist eine stilistische Untertreibung eines Phänomens.

Wo wird der Belletristikstil verwendet?

Der künstlerische Stil hat zahlreiche Aspekte und Strukturen der russischen Sprache berücksichtigt: Tropen, Wortpolysemie, komplexe grammatikalische und syntaktische Struktur. Daher ist sein allgemeiner Anwendungsbereich enorm. Es umfasst auch die Hauptgattungen von Kunstwerken.

Die verwendeten Genres des künstlerischen Stils beziehen sich auf eines der Genres, die die Realität auf besondere Weise zum Ausdruck bringen:

• Epos. Zeigt äußere Unruhe, die Gedanken des Autors (Beschreibung der Handlungsstränge).
• Text. Spiegelt die inneren Emotionen des Autors wider (die Erfahrungen der Charaktere, ihre Gefühle und Gedanken).
• Theater. Die Präsenz des Autors im Text ist minimal, es gibt viele Dialoge zwischen den Charakteren. Solche Werke werden oft in Theaterproduktionen umgesetzt. Beispiel – Drei Schwestern A.P. Tschechow.

Diese Genres haben Untertypen, die in noch spezifischere Varianten unterteilt werden können. Basic:

Epische Genres:

• Episch ist ein Werkgenre, in dem historische Ereignisse vorherrschen.
• Ein Roman ist ein großes Manuskript mit einer komplexen Handlung. Alle Aufmerksamkeit gilt dem Leben und Schicksal der Charaktere.
• Eine Kurzgeschichte ist ein Werk kleineren Umfangs, das die Lebensgeschichte eines Helden beschreibt.
• Eine Erzählung ist ein mittelgroßes Manuskript, das die Handlungsmerkmale eines Romans und einer Kurzgeschichte aufweist.

Lyrische Genres:

• Ode ist ein feierliches Lied.
• Ein Epigramm ist ein satirisches Gedicht. Beispiel: A. S. Puschkin „Epigramm über M. S. Vorontsov“.
• Elegie ist ein lyrisches Gedicht.
• Ein Sonett ist eine poetische Form aus 14 Versen, deren Reim ein strenges Konstruktionssystem hat. Beispiele dieses Genres sind bei Shakespeare häufig.

Genres dramatischer Werke:

• Komödie – das Genre basiert auf einer Handlung, die sich über soziale Laster lustig macht.
• Tragödie ist ein Werk, das das tragische Schicksal von Helden, den Kampf von Charakteren und Beziehungen beschreibt.
• Drama – hat eine Dialogstruktur mit einer ernsthaften Handlung, die die Charaktere und ihre dramatischen Beziehungen untereinander oder mit der Gesellschaft zeigt.

Wie definiert man einen literarischen Text?

Es ist einfacher, die Merkmale dieses Stils zu verstehen und zu berücksichtigen, wenn dem Leser ein literarischer Text mit einem anschaulichen Beispiel zur Verfügung gestellt wird. Lassen Sie uns anhand eines Beispiels üben, herauszufinden, welcher Textstil vor uns liegt:

„Marats Vater Stepan Porfiryevich Fateev, ein Waisenkind von Kindesbeinen an, stammte aus einer Familie von Astrachan-Bindern. Der revolutionäre Wirbelsturm blies ihn aus dem Vorraum der Lokomotive, schleifte ihn durch das Mikhelson-Werk in Moskau, Maschinengewehrkurse in Petrograd ...“

Hauptaspekte, die den künstlerischen Sprechstil bestätigen:

• Dieser Text basiert auf der Vermittlung von Ereignissen aus emotionaler Sicht, daher besteht kein Zweifel daran, dass es sich um einen literarischen Text handelt.
• Die im Beispiel verwendeten Mittel: „Ein revolutionärer Wirbelsturm ist ausgeblasen, geschleppt“ ist nichts weiter als ein Tropus, oder besser gesagt, eine Metapher. Die Verwendung dieses Trope ist nur in literarischen Texten üblich.
• Ein Beispiel für eine Beschreibung des Schicksals, der Umgebung und gesellschaftlicher Ereignisse einer Person. Fazit: Dieser literarische Text gehört zum Epos.

Mit diesem Prinzip kann jeder Text detailliert analysiert werden. Wenn Ihnen die oben beschriebenen Funktionen oder Besonderheiten sofort ins Auge fallen, besteht kein Zweifel daran, dass es sich um einen literarischen Text handelt.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, alleine mit einer großen Menge an Informationen umzugehen; Ihnen sind die grundlegenden Mittel und Merkmale eines literarischen Textes nicht klar; Beispiele für Aufgaben scheinen schwierig zu sein – nutzen Sie eine Ressource wie eine Präsentation. Eine vorgefertigte Präsentation mit anschaulichen Beispielen wird Wissenslücken deutlich schließen. Der Bereich des Schulfachs „Russische Sprache und Literatur“ wird durch elektronische Informationsquellen zu funktionalen Sprechstilen bedient. Bitte beachten Sie, dass die Präsentation prägnant und informativ ist und erläuternde Hilfsmittel enthält.

Sobald Sie also die Definition des künstlerischen Stils verstanden haben, werden Sie die Struktur von Werken besser verstehen. Und wenn Sie eine Muse besucht und Sie selbst ein Kunstwerk schreiben möchten, achten Sie auf die lexikalischen Bestandteile des Textes und die emotionale Darstellung. Viel Erfolg beim Studium!

Es gibt viele verschiedene Textstile im Russischen. Einer davon ist der künstlerische Sprechstil, der im literarischen Bereich verwendet wird. Es zeichnet sich durch eine Wirkung auf die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, die Übermittlung der eigenen Gedanken des Autors, die Verwendung eines reichen Vokabulars und die emotionale Färbung des Textes aus. In welchem ​​Bereich wird es eingesetzt und was sind seine Hauptmerkmale?

Die Geschichte dieses Stils reicht bis in die Antike zurück. Im Laufe der Zeit hat sich ein bestimmtes Merkmal solcher Texte herausgebildet, das sie von anderen Stilen unterscheidet.
Mit Hilfe dieses Stils haben Autoren von Werken die Möglichkeit, sich auszudrücken, dem Leser ihre Gedanken und Argumente zu vermitteln und dabei den ganzen Reichtum ihrer Sprache zu nutzen. Am häufigsten wird es in der schriftlichen Rede und in der mündlichen Rede verwendet, wenn bereits erstellte Texte gelesen werden, beispielsweise während der Produktion eines Theaterstücks.

Der Zweck des künstlerischen Stils besteht nicht darin, bestimmte Informationen direkt zu vermitteln, sondern die emotionale Seite der Person zu beeinflussen, die das Werk liest. Dies ist jedoch nicht die einzige Aufgabe einer solchen Rede. Das Erreichen festgelegter Ziele erfolgt dann, wenn die Funktionen eines literarischen Textes erfüllt sind. Diese beinhalten:

• Figurativ-kognitiv, das darin besteht, einer Person mithilfe der emotionalen Komponente der Sprache etwas über die Welt und die Gesellschaft zu erzählen.
• Ideologisch und ästhetisch werden Bilder beschrieben, die dem Leser die Bedeutung des Werks vermitteln.
• Kommunikativ, bei dem der Leser Informationen aus dem Text mit der Realität verbindet.

Solche Funktionen eines Kunstwerks helfen dem Autor, dem Text einen Sinn zu geben, damit er alle Aufgaben erfüllen kann, für die er für den Leser geschaffen wurde.

Einsatzgebiet des Stils

Wo wird der künstlerische Sprechstil verwendet? Der Anwendungsbereich ist recht groß, da diese Sprache viele Aspekte und Mittel der reichen russischen Sprache verkörpert. Dadurch erweist sich ein solcher Text als sehr schön und attraktiv für die Leser.

Genres des künstlerischen Stils:

• Epos. Es beschreibt Handlungsstränge. Der Autor zeigt seine Gedanken, die äußeren Sorgen der Menschen.
• Text. Dieses Beispiel künstlerischen Stils trägt dazu bei, die inneren Gefühle, Erfahrungen und Gedanken des Autors über die Charaktere zu vermitteln.
• Theater. In diesem Genre ist die Präsenz des Autors praktisch nicht zu spüren, da den Dialogen zwischen den Helden des Werkes große Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Von all diesen Gattungen werden Unterarten unterschieden, die wiederum weiter in Varietäten unterteilt werden können. Somit wird das Epos in folgende Typen unterteilt:

• Epos. Der größte Teil davon ist historischen Ereignissen gewidmet.
• Roman. Normalerweise handelt es sich um eine komplexe Handlung, die das Schicksal der Charaktere, ihre Gefühle und Probleme beschreibt.
• Geschichte. Ein solches Werk ist in kleinem Umfang geschrieben; es erzählt von einem bestimmten Vorfall, der der Figur widerfahren ist.
• Geschichte. Es ist mittelgroß und hat die Qualitäten eines Romans und einer Kurzgeschichte.

Der künstlerische Sprechstil ist durch folgende lyrische Genres gekennzeichnet:

• Oh ja. Dies ist der Name eines feierlichen Liedes, das etwas gewidmet ist.
• Epigramm. Dies ist ein Gedicht mit satirischen Noten. Ein Beispiel für einen künstlerischen Stil ist in diesem Fall „Epigramm über M. S. Vorontsov“, das von A. S. Puschkin geschrieben wurde.
• Elegie. Ein solches Werk ist ebenfalls in poetischer Form verfasst, hat aber eine lyrische Ausrichtung.
• Sonett. Dies ist ebenfalls ein Vers, der aus 14 Zeilen besteht. Reime sind nach einem strengen System angeordnet. Beispiele für Texte dieser Form finden sich bei Shakespeare.

Zu den Dramenarten zählen folgende Genres:

• Komödie. Der Zweck einer solchen Arbeit besteht darin, etwaige Laster der Gesellschaft oder einer bestimmten Person lächerlich zu machen.
• Tragödie. In diesem Text spricht der Autor über das tragische Leben der Charaktere.
• Theater. Mit diesem gleichnamigen Typus können Sie dem Leser die dramatischen Beziehungen zwischen den Helden und der Gesellschaft als Ganzes zeigen.

In jedem dieser Genres versucht der Autor nicht so sehr, etwas zu erzählen, sondern den Lesern einfach dabei zu helfen, sich ein Bild von den Charakteren im Kopf zu machen, die beschriebene Situation zu spüren und zu lernen, sich in die Charaktere hineinzuversetzen. Dies erzeugt eine bestimmte Stimmung und Emotionen bei der Person, die das Werk liest. Eine Geschichte über einen außergewöhnlichen Vorfall wird den Leser unterhalten, während ein Drama dazu führt, dass man sich in die Charaktere hineinversetzen kann.

Die Hauptmerkmale des künstlerischen Sprachstils

Die Merkmale eines künstlerischen Sprechstils haben sich im Laufe seiner langen Entwicklung herausgebildet. Seine Hauptmerkmale ermöglichen es dem Text, seine Aufgabe zu erfüllen, indem er die Emotionen der Menschen beeinflusst. Die sprachlichen Mittel eines Kunstwerks sind das Hauptelement dieser Rede, die dazu beiträgt, einen schönen Text zu schaffen, der den Leser beim Lesen fesseln kann. Ausdrucksmittel wie:

• Metapher.
• Allegorie.
• Hyperbel.
• Beiname.
• Vergleich.

Zu den Hauptmerkmalen gehört auch die Sprachpolysemie von Wörtern, die beim Schreiben von Werken weit verbreitet ist. Mit dieser Technik verleiht der Autor dem Text zusätzliche Bedeutung. Darüber hinaus werden häufig Synonyme verwendet, wodurch die Bedeutung der Bedeutung hervorgehoben werden kann.

Der Einsatz dieser Techniken lässt darauf schließen, dass der Autor bei der Erstellung seines Werkes die gesamte Breite der russischen Sprache nutzen möchte. So kann er seinen ganz eigenen Sprachstil entwickeln, der ihn von anderen Textstilen unterscheidet. Der Autor verwendet nicht nur eine rein literarische Sprache, sondern entlehnt auch Mittel aus der Umgangssprache und der Umgangssprache.

Merkmale des künstlerischen Stils äußern sich auch in der Steigerung der Emotionalität und Ausdruckskraft von Texten. Viele Wörter werden in Werken unterschiedlichen Stils unterschiedlich verwendet. In der literarischen und künstlerischen Sprache bezeichnen einige Wörter bestimmte Sinneseindrücke, und im journalistischen Stil werden dieselben Wörter verwendet, um bestimmte Konzepte zu verallgemeinern. Somit ergänzen sie sich perfekt.

Zu den sprachlichen Merkmalen des künstlerischen Stils des Textes gehört die Verwendung von Umkehrungen. Dies ist der Name einer Technik, bei der der Autor Wörter in einem Satz anders anordnet, als es normalerweise der Fall ist. Dies ist notwendig, um einem bestimmten Wort oder Ausdruck mehr Bedeutung zu verleihen. Autoren können die Reihenfolge von Wörtern auf unterschiedliche Weise ändern, alles hängt von der Gesamtabsicht ab.

Auch in der Literatursprache kann es zu Abweichungen von Strukturnormen kommen, die dadurch erklärt werden, dass der Autor einige seiner Gedanken, Ideen hervorheben und die Bedeutung des Werkes hervorheben möchte. Um dies zu erreichen, kann es sich der Autor leisten, phonetische, lexikalische, morphologische und andere Normen zu verletzen.

Aufgrund der Besonderheiten des künstlerischen Sprachstils können wir ihn als den wichtigsten gegenüber allen anderen Arten von Textstilen betrachten, da er die vielfältigsten, reichhaltigsten und lebendigsten Mittel der russischen Sprache verwendet. Es zeichnet sich auch durch die Verbsprache aus. Es besteht darin, dass der Autor jede Bewegung und Zustandsänderung nach und nach angibt. Dies funktioniert gut, um die Spannung der Leser zu aktivieren.

Wenn Sie sich Stilbeispiele unterschiedlicher Richtungen ansehen, wird es Ihnen sicherlich nicht schwer fallen, die künstlerische Sprache zu erkennen. Schließlich unterscheidet sich ein Text im künstlerischen Stil in allen oben aufgeführten Merkmalen deutlich von anderen Textstilen.

Beispiele für literarischen Stil

Hier ist ein Beispiel für den Kunststil:

Der Sergeant ging über den gelblichen Bausand, der von der sengenden Nachmittagssonne heiß war. Er war von Kopf bis Fuß nass, sein ganzer Körper war mit kleinen Kratzern übersät, die der scharfe Stacheldraht hinterlassen hatte. Der schmerzende Schmerz machte ihn wahnsinnig, aber er lebte und ging auf die Kommandozentrale zu, die in etwa dreihundert Metern Entfernung sichtbar war.

Das zweite Beispiel eines künstlerischen Stils enthält solche Mittel der russischen Sprache wie Beinamen.

Yashka war nur ein kleiner schmutziger Betrüger, der trotzdem enormes Potenzial hatte. Schon in seiner fernen Kindheit pflückte er meisterhaft Birnen von Baba Nyura und wechselte zwanzig Jahre später zu Banken in 23 Ländern der Welt. Gleichzeitig gelang es ihm, sie meisterhaft aufzuräumen, sodass weder die Polizei noch Interpol die Möglichkeit hatten, ihn am Tatort zu erwischen.

Sprache spielt in der Literatur eine große Rolle, da sie als Baumaterial für die Entstehung von Werken dient. Der Autor ist ein Künstler der Worte, der Bilder formt, Ereignisse beschreibt, seine eigenen Gedanken ausdrückt, er lässt den Leser sich in die Charaktere hineinversetzen und in die Welt eintauchen, die der Autor geschaffen hat.

Nur ein künstlerischer Sprechstil kann eine solche Wirkung erzielen, weshalb Bücher immer sehr beliebt sind. Die literarische Sprache verfügt über unbegrenzte Möglichkeiten und außergewöhnliche Schönheit, die dank der sprachlichen Mittel der russischen Sprache erreicht wird.

Dieser Satz wird als endlose Klage unzähliger unglücklicher Frauen wahrgenommen, als Fortsetzung des Themas vom traurigen Schicksal einer Frau.

Auch in der künstlerischen Sprache sind Abweichungen von strukturellen Normen aufgrund künstlerischer Aktualisierung möglich, d.h. Der Autor hebt einen Gedanken, eine Idee oder ein Merkmal hervor, die für die Bedeutung des Werks wichtig sind. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden. Diese Technik wird besonders häufig verwendet, um einen komischen Effekt oder ein helles, ausdrucksstarkes künstlerisches Bild zu erzeugen:

„Oh mein Gott“, Shipov schüttelte den Kopf, „warum machst du das?“ Nicht nötig. Ich sehe durch dich hindurch, mein Lieber... Hey, Potapka, warum hast du den Mann auf der Straße vergessen? Bring ihn hierher und wecke ihn auf. Nun, Herr Student, wie können Sie diese Taverne mieten? Es ist schmutzig. Glaubst du, dass er mir gefallen wird? Ich war schon in echten Restaurants, ich weiß. Reiner Empire-Stil... Aber dort kann man nicht mit Leuten reden, aber hier kann ich etwas lernen.“

Die Rede des Hauptcharakters charakterisiert ihn sehr deutlich: Nicht allzu gebildet, aber ehrgeizig, um den Eindruck eines Gentlemans, eines Gentlemans zu erwecken, verwendet Shipov hier elementare französische Wörter (mon cher) zusammen mit dem umgangssprachlichen Wachen, ndrav, das entsprechen nicht nur der literarischen, sondern auch der umgangssprachlichen Normalität. Aber alle diese Abweichungen im Text dienen dem Gesetz der künstlerischen Notwendigkeit.

Zu den stilistischen Ressourcen der Syntax, die seit langem traditionell identifiziert werden, gehören die Mittel der sogenannten poetischen Syntax:

Anaphora – Einheit des Anfangs, Wiederholung eines bestimmten Wortes oder einzelner Laute am Anfang mehrerer Strophen, Verse oder Hemistiches.

Du bist auch unglücklich

Du bist auch reichlich vorhanden

Du bist unterdrückt

Du bist allmächtig

Mutter Rus!…

· Epiphora – eine Stilfigur – Wiederholung desselben Wortes am Ende benachbarter Sprachabschnitte, eine der Varianten paralleler syntaktischer Konstruktionen.

Lieber Freund, und in diesem ruhigen Haus

Das Fieber packt mich.

Ich finde keinen Platz in einem ruhigen Haus

In der Nähe des friedlichen Feuers!

Parallelität ist eine Kompositionstechnik, die die strukturelle Verbindung von zwei (normalerweise) oder drei Stilelementen in einem Kunstwerk betont; Die Verbindung zwischen diesen Elementen besteht darin, dass sie in zwei oder drei benachbarten Phrasen, Gedichten, Strophen parallel angeordnet sind, wodurch ihre Gemeinsamkeit offenbart wird.

Der leichte Wind lässt nach,

Der graue Abend naht

Der Rabe sank zur Kiefer,

Berührte eine schläfrige Saite.

Antithese ist eine stilistische Kontrastfigur, ein scharfer Gegensatz von Konzepten, Positionen, Bildern, Zuständen usw. in künstlerischer oder rednerischer Rede.

Ich bin ein König, ich bin ein Sklave, ich bin ein Wurm, ich bin ein Gott.

Ein Oxymoron ist eine Stilfigur, eine Kombination von Wörtern mit gegensätzlichen Bedeutungen, die ein neues Konzept oder eine neue Idee schaffen.

Schauen Sie, es macht ihr Spaß, traurig zu sein

So elegant nackt.

Nichtvereinigung (Asyndeton) ist ein Stilmittel, bei dem es keine (weggelassenen) Konjunktionen gibt, die Wörter und Sätze in Phrasen verbinden, wodurch die Sprache prägnanter und kompakter wird.

Schwede, russische Stiche, Hiebe, Schnitte,

Trommeln, Klicken, Schleifen.

Polykonjunktion (Polysyndeton) ist eine Konstruktion einer Phrase, bei der alle oder fast alle homogenen Satzglieder durch dieselbe Konjunktion miteinander verbunden sind, während in diesem Fall meist nur die letzten beiden homogenen Satzglieder verbunden sind.

Oh! Der Sommer ist rot! Ich würde dich lieben

Wären da nur nicht die Hitze, der Staub, die Mücken und die Fliegen ...

Inversion ist die Anordnung von Wörtern in einem Satz oder einer Phrase in einer anderen Reihenfolge als durch die Grammatikregeln festgelegt; Bei einer gelungenen Umkehrung verleiht die stark wechselnde Intonation dem Vers mehr Ausdruckskraft.

Hagebuttenblüte in einer Spalte.

Zwischen den Wolken des Mondes befindet sich ein transparentes Shuttle...

rhetorische Frage, die keiner Antwort bedarf, aber eine lyrisch-emotionale Bedeutung hat.

Vertraute Wolken!

Wie lebst du?

Wen meinst du?

Heute drohen?

ein rhetorischer Ausruf, der die gleiche Rolle bei der Verbesserung der emotionalen Wahrnehmung spielt.

Was für ein Sommer, was für ein Sommer!

Ja, es ist nur Hexerei.

Ein rhetorischer Appell, der die gleiche Wirkung haben soll, insbesondere in Fällen, in denen fragender Tonfall mit Ausrufen kombiniert wird.

Meine Winde, Winde, ihr seid heftige Winde!

Und neuen Leidenschaften gewidmet,

Ich konnte nicht aufhören, ihn zu lieben;

Aber Russland kam. Da ging ein Gießer, ein Pflüger,

Die stilistische Wirkung des Schweigens besteht manchmal darin, dass in Erregung unterbrochenes Sprechen durch eine angedeutete Ausdrucksgeste ergänzt wird.

Abschluss

Funktionale Stile bestimmen die stilistische Flexibilität der Sprache, vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten und die Variation des Denkens. Dank ihnen ist die Sprache in der Lage, sowohl komplexes wissenschaftliches Denken als auch philosophische Weisheit auszudrücken; sie kann Gesetze umreißen und das vielfältige Leben der Menschen in einem Epos widerspiegeln.

Jeder funktionale Stil ist ein besonderer Einflussbereich der Literatursprache, der durch ein eigenes Themenspektrum, eigene Sprachgattungen, spezifisches Vokabular und Phraseologie gekennzeichnet ist.

Linguisten haben immer noch keine Einigkeit und Einigkeit im Verständnis des Wesens des Belletristikstils und seines Platzes im System der Stile der literarischen Sprache gefunden. Einige stellen den „Stil der Fiktion“ parallel zu anderen stilistischen Spielarten der literarischen Sprache, andere halten ihn für ein Phänomen anderer, komplexerer Art. Alle Wissenschaftler sind sich jedoch darüber im Klaren, dass der Begriff „Stil“, wenn er auf die Sprache der Belletristik angewendet wird, einen anderen Inhalt hat als in Bezug auf andere funktionale Stile der russischen Sprache.

Der künstlerische Stil unterscheidet sich von anderen Funktionsstilen dadurch, dass er die sprachlichen Mittel aller anderen Stile nutzt, diese Mittel (was sehr wichtig ist) jedoch hier in einer veränderten Funktion – in einer ästhetischen – in Erscheinung treten. Darüber hinaus können in der künstlerischen Sprache nicht nur streng literarische, sondern auch außerliterarische Sprachmittel eingesetzt werden – Umgangssprache, Umgangssprache, Dialekt usw., die ebenfalls nicht in der primären Funktion verwendet werden, sondern einer ästhetischen Aufgabe untergeordnet sind.

Glossar
Stil ist eine Reihe von Merkmalen, Merkmalen, die ein ganzheitliches Bild der Kunst einer bestimmten Zeit, Richtung, individuellen Art des Künstlers in Bezug auf ideologischen Inhalt und künstlerische Form schaffen

Aktualisieren- eine Aktion, die darin besteht, gelerntes Material aus dem Langzeit- oder Kurzzeitgedächtnis abzurufen, um es anschließend zum Erkennen, Erinnern, Erinnern oder zur direkten Reproduktion zu verwenden.

Genre- ein allgemeiner Begriff, der die wesentlichsten Eigenschaften und Zusammenhänge von Phänomenen in der Welt der Kunst widerspiegelt, die Gesamtheit der formalen und inhaltlichen Merkmale eines Werkes.

Sprachwissenschaft- ein neues, noch entstehendes Bedeutungsgebiet, ansonsten die Linguistik der Sprache

Synonymie- Dies ist eine Art interlexikalische Systembeziehung, die zwischen Lexemen hergestellt wird, die in einer oder mehreren lexikalischen Bedeutungen übereinstimmen

Belletristik-Stil- funktionaler Sprechstil, der in der Belletristik verwendet wird. Der künstlerische Stil beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den gesamten Wortschatz und die Möglichkeiten verschiedener Stile und zeichnet sich durch Bildsprache und Emotionalität der Sprache aus.

Funktioneller Sprachstil- ein historisch etabliertes System von Sprachmitteln, die in dem einen oder anderen Bereich der menschlichen Kommunikation verwendet werden

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Sprachliche Mittel des Belletristikstils

2.3.1 Lexikalische Merkmale des Belletristikstils
Die lexikalische Zusammensetzung und Funktionsweise von Wörtern im künstlerischen Sprechstil haben ihre eigenen Besonderheiten. Zu den Wörtern, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils bilden, gehören in erster Linie bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. In geringem Umfang werden hochspezialisierte Wörter verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen.

Im künstlerischen Sprechstil wird sehr häufig die verbale Mehrdeutigkeit eines Wortes verwendet, die zusätzliche Bedeutungen und Bedeutungsnuancen sowie Synonymie auf allen sprachlichen Ebenen eröffnet, wodurch es möglich wird, subtilste Bedeutungsnuancen hervorzuheben . Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, alle Reichtümer der Sprache zu nutzen, seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen und einen hellen, ausdrucksstarken, figurativen Text zu schaffen. Der Autor verwendet nicht nur den Wortschatz der kodifizierten Literatursprache, sondern auch eine Vielzahl bildlicher Mittel aus der Umgangssprache und der Umgangssprache.

In einem literarischen Text stehen die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes im Vordergrund. Viele Wörter erscheinen in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Konzepte, in der Zeitungs- und Journalistensprache – als gesellschaftlich verallgemeinerte Konzepte, in der künstlerischen Sprache – als konkrete Sinnesdarstellungen. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Künstlerische Sprache, insbesondere poetische Sprache, zeichnet sich durch Umkehrung aus, also eine Änderung der üblichen Wortstellung in einem Satz, um die semantische Bedeutung eines Wortes zu verstärken oder dem gesamten Satz eine besondere stilistische Färbung zu verleihen. Ein Beispiel für eine Umkehrung ist die berühmte Zeile aus A. Achmatovas Gedicht „Alles, was ich sehe, ist Pawlowsk hügelig ...“. Die Wortreihenfolgemöglichkeiten des Autors sind vielfältig und dem Gesamtkonzept untergeordnet.

In der künstlerischen Sprache sind auch Abweichungen von strukturellen Normen aufgrund der künstlerischen Aktualisierung möglich, dh der Hervorhebung eines Gedankens, einer Idee oder eines Merkmals durch den Autor, die für die Bedeutung des Werkes wichtig sind. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden.

In Bezug auf Vielfalt, Reichtum und Ausdrucksmöglichkeiten sprachlicher Mittel steht der künstlerische Stil über anderen Stilen und ist der vollständigste Ausdruck der literarischen Sprache.

Als Kommunikationsmittel verfügt die künstlerische Sprache über eine eigene Sprache – ein System figurativer Formen, die mit sprachlichen und außersprachlichen Mitteln ausgedrückt werden. Künstlerische Sprache erfüllt neben nichtkünstlerischer Sprache eine nominativ-figurative Funktion.

Sprachliche Merkmale des künstlerischen Sprechstils.

1. Heterogenität der lexikalischen Zusammensetzung: eine Kombination von Buchvokabular mit Umgangssprache, Umgangssprache, Dialekt usw.

Das Federgras ist ausgewachsen. Die Steppe war kilometerweit in wogendes Silber gehüllt. Der Wind nahm es elastisch auf, strömte, rauh, holperte und trieb bläulich-opale Wellen nach Süden, dann nach Westen. Wo der fließende Luftstrom floss, verneigte sich das Federgras betend, und auf seinem grauen Grat lag lange Zeit ein geschwärzter Pfad.(M. A. Scholochow)

2. Die Verwendung aller Schichten des russischen Vokabulars zur Verwirklichung der ästhetischen Funktion.

Daria zögerte eine Minute und lehnte ab:

- Nein, nein, ich bin allein. Ich bin alleine da.

Sie wusste nicht einmal, wo „dort“ war und verließ das Tor und machte sich auf den Weg zur Angara.(V. Rasputin)

3. Aktivität polysemantischer Wörter aller stilistischen Sprachvarianten.

Der Fluss brodelt in einer weißen Schaumspitze.

Auf den samtenen Wiesen blüht der Mohn rot.

Im Morgengrauen wurde Frost geboren.(M. Prishvin).

4. Kombinatorische Bedeutungszuwächse (B. Larin).

Wörter im künstlerischen Kontext erhalten einen neuen semantischen und emotionalen Inhalt, der den figurativen Gedanken des Autors verkörpert.

Ich habe davon geträumt, die vorbeiziehenden Schatten einzufangen,

Die verblassenden Schatten des verblassenden Tages.

Ich bin auf den Turm geklettert. Und die Schritte bebten.

Und die Schritte zitterten unter meinen Füßen.(K. Balmont) [2]

5. Stärkere Präferenz für die Verwendung von konkretem Vokabular und weniger Präferenz für abstraktes Vokabular.

Sergei stieß die schwere Tür auf. Die Verandastufe wimmerte kaum hörbar unter seinem Fuß. Noch zwei Schritte – und schon ist er im Garten.

Die kühle Abendluft war erfüllt vom berauschenden Duft blühender Akazien. Irgendwo in den Zweigen trillerte schillernd und subtil eine Nachtigall.

6. Ein Minimum an generischen Konzepten.

Pferde kauen Getreide. Die Bauern bereiteten „Morgenessen“ vor, „die Vögel machten Lärm“... In der poetischen Prosa des Künstlers, die sichtbare Klarheit erfordert, sollte es keine generischen Konzepte geben, es sei denn, dies wird durch die eigentliche semantische Aufgabe des Inhalts vorgegeben.. . Hafer ist besser als Getreide. Krähen sind passender als Vögel.(Konstantin Fedin)

7. Weit verbreitete Verwendung volkspoetischer Wörter, emotionaler und ausdrucksstarker Vokabeln, Synonyme und Antonyme.

Wahrscheinlich kroch die Hagebutte bereits seit dem Frühling am Stamm der jungen Espe entlang, und nun, als die Zeit für die Espe gekommen war, ihren Namenstag zu feiern, platzte alles in roten, duftenden Wildrosen auf. [ 22]

8. Wissenschaft der verbalen Sprache.

Der Autor benennt jede Bewegung (körperlich und/oder geistig) und Zustandsänderung in Etappen. Das Aufpumpen von Verben aktiviert die Lesespannung.

Grigory ging zum Don hinunter, kletterte vorsichtig über den Zaun des Astachowski-Stützpunkts und näherte sich dem mit Fensterläden bedeckten Fenster. Er hörte nur die häufigen Schläge seines Herzens ... Er klopfte leise an den Rahmen des Rahmens ... Aksinya ging schweigend zum Fenster und spähte. Er sah, wie sie ihre Hände an ihre Brust presste und hörte, wie ihr unartikuliertes Stöhnen über ihre Lippen kam. Grigory bedeutete ihr, das Fenster zu öffnen und nahm sein Gewehr ab.(M.A. Sholokhov „Quiet Don“) [32]

Die dominierenden Merkmale des künstlerischen Stils sind die Bildsprache und ästhetische Bedeutung jedes seiner Elemente (bis hin zu Klängen). Daher der Wunsch nach Frische des Bildes, ungekünstelten Ausdrücken, einer großen Anzahl von Tropen, besonderer künstlerischer (der Realität entsprechender) Genauigkeit, der Verwendung besonderer Ausdrucksmittel der Sprache, die nur für diesen Stil charakteristisch sind - Rhythmus, Reim, auch in Prosa ein Besonderes harmonische Organisation der Sprache.

Der künstlerische Sprechstil zeichnet sich durch Bildsprache und den umfangreichen Einsatz bildlicher und ausdrucksstarker Sprachmittel aus. Neben den typischen sprachlichen Mitteln bedient es sich auch aller anderen Stilmittel, insbesondere der Umgangssprache. In der Sprache der künstlerischen Literatur, der Umgangssprache und des Dialektismus können Wörter eines hohen, poetischen Stils, Slang, unhöfliche Wörter, professionelle Geschäftsreden und Journalismus verwendet werden. Alle diese Mittel im künstlerischen Sprechstil sind jedoch seiner Hauptfunktion – der Ästhetik – untergeordnet.

Wenn der umgangssprachliche Sprechstil in erster Linie die Funktion der Kommunikation (kommunikativ), der wissenschaftlichen und offiziellen Geschäftsfunktion der Botschaft (informativ) erfüllt, soll der künstlerische Sprechstil künstlerische, poetische Bilder, emotionale und ästhetische Wirkung erzeugen. Alle in einem Kunstwerk enthaltenen sprachlichen Mittel verändern ihre primäre Funktion und ordnen sich den Zielen eines bestimmten künstlerischen Stils unter.

In der Literatur nimmt die Sprache eine Sonderstellung ein, denn sie ist der Baustoff, die durch Hören oder Sehen wahrgenommene Materie, ohne die ein Werk nicht entstehen kann. Ein Wortkünstler – ein Dichter, ein Schriftsteller – findet, in den Worten von L. Tolstoi, „die einzig notwendige Platzierung der einzig notwendigen Worte“, um einen Gedanken richtig, genau, bildlich auszudrücken, die Handlung, den Charakter zu vermitteln, Lassen Sie den Leser sich in die Helden des Werks hineinversetzen und in die vom Autor geschaffene Welt eintauchen.

All dies ist nur der Sprache der Belletristik zugänglich, weshalb sie seit jeher als Höhepunkt der Literatursprache gilt. Das Beste der Sprache, ihre stärksten Fähigkeiten und seltenste Schönheit sind in Werken der Belletristik zu finden, und all dies wird durch die künstlerischen Mittel der Sprache erreicht.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Viele davon sind Ihnen bereits bekannt. Dies sind Tropen wie Epitheta, Vergleiche, Metaphern, Übertreibungen usw.

Tropen sind eine Redewendung, in der ein Wort oder ein Ausdruck im übertragenen Sinne verwendet wird, um eine größere künstlerische Ausdruckskraft zu erreichen. Der Trope basiert auf einem Vergleich zweier Konzepte, die in gewisser Hinsicht unserem Bewusstsein nahe zu sein scheinen. Die häufigsten Arten von Tropen sind Allegorie, Übertreibung, Ironie, Litotes, Metapher, Metomie, Personifikation, Periphrase, Synekdoche, Vergleich, Epitheton.

Zum Beispiel: Worüber heulst du, Nachtwind, worüber beschwerst du dich wahnsinnig?- Personifizierung. Alle Fahnen werden uns besuchen- Synekdoche. Ein Mann von der Größe eines Nagels, ein Junge von der Größe eines Fingers– litotes. Nun, iss einen Teller, mein Lieber– Metonymie usw.

Zu den Ausdrucksmitteln der Sprache gehören auch stilistische Redewendungen oder einfach Redewendungen: Anaphora, Antithese, Nichtvereinigung, Abstufung, Umkehrung, Polyunion, Parallelität, rhetorische Frage, rhetorischer Appell, Schweigen, Auslassungspunkte, Epiphora. Zu den künstlerischen Ausdrucksmitteln zählen auch Rhythmus (Lyrik und Prosa), Reim und Intonation.

2.4.2 Morphologische Merkmale des künstlerischen Stils
Literatur
In der künstlerischen Sprache werden solche Arten von Wörtern, Formen und Konstruktionen verwendet, in denen sich die Kategorie der Konkretheit manifestiert. Laut M.N. Kozhina machen abstrakte und konkrete Sprachformen in der wissenschaftlichen Sprache 76 % bzw. 24 % aus, in der künstlerischen Sprache 30 % bzw. 70 % – wie wir sehen, sind die Daten diametral entgegengesetzt.

Im Belletristikstil werden alle Gesichtsformen und alle Personalpronomen verwendet; Letztere bezeichnen in der Regel eine Person oder ein bestimmtes Objekt und keine abstrakten Konzepte wie im wissenschaftlichen Stil. Auch hier werden die bildlichen Verwendungen von Wörtern als die spezifischsten aktiviert. In der künstlerischen Sprache gibt es dreimal weniger unbestimmt-persönliche Formen des Verbs, da sie allgemeiner sind, als in der wissenschaftlichen Sprache und neunmal weniger als in der offiziellen Geschäftssprache.

Im Belletristikstil wird eine geringe Häufigkeit der Verwendung neutraler Wörter mit abstrakter Bedeutung und eine hohe Häufigkeit spezifischer männlicher und weiblicher Substantive beobachtet. Abstrakte Wörter erhalten (durch Metaphorisierung) eine konkrete bildliche Bedeutung. Die inhärente Dynamik der künstlerischen Sprache (im Gegensatz zu den statischen Merkmalen der wissenschaftlichen und offiziellen Geschäftsrede) manifestiert sich in der hohen Häufigkeit der Verwendung von Verben: Es ist bekannt, dass ihre Häufigkeit fast doppelt so hoch ist wie in der wissenschaftlichen Rede, und zwar dreimal höher als in der offiziellen Geschäftsrede. Hier ist zum Beispiel ein Textfragment des Romans von Yu. Bondarev „Spiel“ ": "Er fällte einen Weihnachtsbaum im Wald, brachte ihn zusammen mit dem metallischen Schneegeist, der vollständig mit Schnee bedeckt war, und Olga begann ihn mit Girlanden zu schmücken, die aus Tapetenresten geschnitten waren, aber er störte sie und stampfte hinten, machte Witze, gab Ratschläge, sah ihren geneigten, glatt gekämmten Kopf, einen festen Haarknoten am Hinterkopf und ab und zu nahm er sie an den Schultern und drehte sie zu sich.“

Die Sprache der Belletristik hat auch viele „nicht-literarische“ Verwendungszwecke, das heißt, in manchen Fällen kann die Sprache der Belletristik über die Normen einer Literatursprache hinausgehen. Dies äußert sich vor allem darin, dass der Schriftsteller im Rahmen eines Kunstwerks das Recht hat, Formen zu verwenden, die in der modernen russischen Literatursprache nicht existieren und in ihrer Geschichte nicht existiert haben. Zum Beispiel:

Komm, ich flehe dich an, komm!

Sonst kommt ein Flugzeug,

Damit es uns nicht stört

Eine Art Eis.

So kann der Autor eines Kunstwerks auch die potentiellen Möglichkeiten der Sprache nutzen und Neologismen (im weiteren Sinne) schaffen. Über die literarische Sprache hinaus kann die künstlerische Sprache (innerhalb gewisser Grenzen) Dialektismen umfassen: „Vom Dorf Novoye Ramenye bis zur Reparatur durch das Vieh galten fünfzehn Kilometer; Zwischen den Mooshügeln, in der Nähe der mit Seggen bewachsenen Mulden, stehen eingegrabene Pfosten; Ganz am Stadtrand von Korshunov, nicht weit von der Autobahn entfernt, steht auf einem sandigen Hügel eine Kiefer.“ (I. Tendryakov), Jargon : „Du, Styopa, bist ein Fraer aus reinstem Wasser, wie eine Träne; Wenn eine solche Haza aufgedeckt wird, führen sie zu Taten...; Schütteln Sie nicht Ihre Nerven; Und für Jakow Schurschikow besteht das Leben eines Menschen darin, zu spucken und zu vergessen, mit Feder, Amba und Sha zu schlagen.“ (N. Leonov), Professionalität und andere außerliterarische Elemente.

Der Einsatz sprachlicher Mittel in der Fiktion ist letztlich der Intention des Autors, dem Inhalt des Werkes, der Entstehung eines Bildes und der damit verbundenen Wirkung auf den Adressaten untergeordnet. Autoren gehen in ihren Werken in erster Linie davon aus, Gedanken und Gefühle genau wiederzugeben, die spirituelle Welt des Helden wahrheitsgemäß zu offenbaren und Sprache und Bild realistisch nachzubilden. Die Absicht des Autors und der Wunsch nach künstlerischer Wahrheit unterliegen nicht

nicht nur normative Tatsachen der Sprache, sondern auch Abweichungen von allgemeinen literarischen Normen. „Die Sprache der Fiktion“ mit ihrer charakteristischen „Ausdrucksorientierung“, betonte V. Vinogradov, „hat das gesetzliche Recht auf Deformation, auf Verletzung allgemeiner literarischer Normen.“ Allerdings muss jede Abweichung von der Norm durch die Zielsetzung des Autors gerechtfertigt sein, der Kontext des Werkes muss ästhetisch motiviert sein; Wenn sprachliche Elemente außerhalb der Literatursprache eine gewisse funktionale Belastung erfüllen, kann ihre Verwendung im verbalen Gefüge eines Kunstwerks gerechtfertigt sein.

Die Breite der literarischen Rede, die die Mittel der Landessprache abdeckt, ist so groß, dass wir die Idee der grundsätzlichen potenziellen Möglichkeit bekräftigen können, alle vorhandenen sprachlichen Mittel (wenn auch in gewisser Weise verbunden) in den Stil der Fiktion einzubeziehen.

· Die aufgeführten Fakten weisen darauf hin, dass der Belletristikstil eine Reihe von Merkmalen aufweist, die es ihm ermöglichen, einen besonderen Platz im System der funktionalen Stile der russischen Sprache einzunehmen.

2.4.3 Syntaktische Merkmale des Belletristikstils
Die syntaktische Struktur künstlerischer Sprache spiegelt den Fluss der figurativen und emotionalen Eindrücke des Autors wider, daher finden Sie hier eine ganze Reihe syntaktischer Strukturen. Jeder Autor ordnet die sprachlichen Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter. Um die Unruhe und „Probleme“ des Familienlebens der Heldin der Geschichte „Poesie im Leben“ aufzuzeigen, fügt L. Petrushevskaya mehrere einfache und komplexe Sätze in einen Satz ein:

„In Milas Geschichte ging es dann bergab, Milas Mann in der neuen Zweizimmerwohnung beschützte Mila nicht mehr vor ihrer Mutter, ihre Mutter lebte getrennt und es gab weder hier noch hier ein Telefon – Milas Mann wurde sein eigener Mann und Jago und Othello und mit ihm sah ich mit Spott um die Ecke, wie Mila auf der Straße von Männern seines Schlags angegriffen wurde, von Bauarbeitern, Goldsuchern, Dichtern, die nicht wussten, wie schwer diese Last war, wie unerträglich das Leben war, wenn man alleine kämpfte, Da Schönheit im Leben kein Helfer ist, wäre es ungefähr möglich, diese obszönen, verzweifelten Monologe zu übersetzen, die der ehemalige Agronom und jetzt wissenschaftliche Mitarbeiter, Milas Ehemann, nachts auf der Straße, in seiner Wohnung und wann schrie betrunken, so dass Mila sich mit ihrer kleinen Tochter irgendwo versteckte, Unterschlupf fand und der unglückliche Ehemann auf Möbel einschlug und Eisenpfannen warf.“

Unterrichtsplan:

Theoretischer Block

Sprachliche Merkmale des künstlerischen Sprechstils

Merkmale des künstlerischen Stils und seiner Merkmale

Einsatzgebiete des künstlerischen Sprechstils

Genres des künstlerischen Stils

Die Rolle von Sätzen im Text

Textbildende Funktionen eines Satzes

Praktischer Block

Arbeiten mit Texten: Bestimmen des Textstils und Hervorheben der sprachlichen Merkmale jedes einzelnen Textes

Hervorhebung der Hauptmerkmale des künstlerischen Stils in Texten

Unterscheidung zwischen Substilen und Genres des künstlerischen Stils

Analyse künstlerischer Stiltexte

Verfassen von Texten unter Verwendung von Referenzausdrücken

Aufgaben für SRO

Referenzliste:

1. Russische Sprache: Lehrbuch. Hilfe für Studierende Kaz. Abt. Universität (Bachelor) / Ed. K.K. Akhmedyarova, Sh.K. Scharkynbekowa. – Almaty: Verlag „Kasachische Universität“, 2008. – 226 S.

2. Stilistik und Sprachkultur: Lehrbuch. Zulage/T.P. Pleschenko, N.V. Fedotova, R.G. Wasserhähne; Ed. P.P. Pelzmäntel.–Mn.: TetraSystems, 2001.– 544 S.

Theoretischer Block

KunstStil– funktionaler Sprechstil, der in der Belletristik verwendet wird. Der künstlerische Stil beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Wortschatzes, die Möglichkeiten verschiedener Stile und zeichnet sich durch Bildsprache und Emotionalität der Sprache aus.

In einem Kunstwerk trägt ein Wort nicht nur bestimmte Informationen, sondern dient auch dazu, mit Hilfe künstlerischer Bilder eine ästhetische Wirkung auf den Leser auszuüben. Je heller und wahrheitsgetreuer das Bild, desto stärker ist seine Wirkung auf den Leser.

In ihren Werken verwenden Schriftsteller bei Bedarf nicht nur Wörter und Formen der Literatursprache, sondern auch veraltete Dialekt- und Umgangswörter.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Dies sind Tropen: Vergleiche, Personifizierung, Allegorie, Metapher, Metonymie, Synekdoche usw. Und Stilfiguren: Epitheton, Übertreibung, Litotes, Anaphora, Epiphora, Abstufung, Parallelität, rhetorische Frage, Schweigen usw.

Der Stil der Fiktion hat seine eigenen Besonderheiten. Es bedient den emotionalen und ästhetischen Bereich der individuellen Tätigkeit. Die Haupteigenschaften des künstlerischen Stils sind: a) Ästhetik; b) Einfluss auf Emotionen: Mit Hilfe künstlerischer Bilder werden die Gefühle und Gedanken der Leser beeinflusst; c) kommunikativ: die Fähigkeit, beim Leser eine Reaktion hervorzurufen, wodurch Gedanken von einer Person zur anderen übertragen werden.

Kunst Stil
Geltungsbereich	Die Sphäre der Kunst, die Sphäre der Fiktion
Hauptfunktionen	Die Funktion der emotionalen und ästhetischen Wirkung auf den Leser
Unterstile	Prosa (episch)	Dramatisch	Poetisch (Text)
	Roman, Erzählung, Märchengeschichte, Essay, Kurzgeschichte, Skizze, Feuilleton	Tragödie, Drama, Farce, Komödie, Tragikomödie	Lied, Ballade, Gedicht, Elegie Gedicht, Fabel, Sonett, Ode
Hauptmerkmale des Stils	Bildsprache, Emotionalität, Ausdruckskraft, Wertigkeit; Manifestation der kreativen Individualität des Autors
Allgemeine Sprachmerkmale	Die Verwendung von Stilmitteln anderer Stilrichtungen, die Verwendung besonderer figurativer und ausdrucksstarker Mittel – Tropen und Figuren

Der künstlerische Sprechstil wird nicht von allen Wissenschaftlern unterschieden. Einige Forscher, die den künstlerischen Stil von den funktionalen Sprachstilen unterscheiden, betrachten seine Hauptmerkmale als:

seine Verwendung in Kunstwerken;

mit seiner Hilfe ein lebendiges Bild, Objekt, Zustand darstellen und dem Leser die Gefühle und Stimmungen des Autors vermitteln;

Konkretheit, Bildhaftigkeit und Emotionalität der Aussage;

das Vorhandensein besonderer sprachlicher Mittel: Wörter mit einer bestimmten Bedeutung, mit der Bedeutung des Vergleichs, der Gegenüberstellung, Wörter im übertragenen Sinne, emotional-bewertend usw.

Andere Wissenschaftler betrachten es als die Sprache der Fiktion, und die Konzepte „künstlerischer Stil“, „Stil der Fiktion“ und „Sprache der Fiktion“ werden als Synonyme betrachtet.

Im Literaturunterricht in der Schule haben wir uns alle schon einmal mit Sprechstilen beschäftigt. Allerdings erinnern sich nur wenige Menschen an irgendetwas zu diesem Thema. Wir laden Sie ein, dieses Thema gemeinsam aufzufrischen und sich daran zu erinnern, was literarischer und künstlerischer Sprechstil ist.

Was sind Sprechstile?

Bevor Sie näher auf den literarischen und künstlerischen Sprechstil eingehen, müssen Sie verstehen, was er eigentlich ist – einen Sprechstil. Lassen Sie uns kurz auf diese Definition eingehen.

Unter Sprachstil sind spezielle Sprachmittel zu verstehen, die wir in einer bestimmten Situation verwenden. Diese Redemittel haben immer eine besondere Funktion und werden daher als funktionale Stile bezeichnet. Ein weiterer gebräuchlicher Name sind Sprachgenres. Mit anderen Worten handelt es sich um eine Reihe von Sprachformeln – oder sogar Klischees – die in unterschiedlichen Fällen (sowohl mündlich als auch schriftlich) verwendet werden und nicht übereinstimmen. Dies ist eine Verhaltensweise beim Sprechen: Bei einem offiziellen Empfang mit hochrangigen Beamten sprechen und verhalten wir uns so, aber wenn wir uns mit einer Gruppe von Freunden irgendwo in einer Garage, einem Kino oder einem Club treffen, ist das völlig anders.

Insgesamt sind es fünf. Wir werden sie im Folgenden kurz beschreiben, bevor wir uns im Detail mit dem Thema befassen, das uns interessiert.

Welche Arten von Sprechstilen gibt es?

Wie oben erwähnt, gibt es fünf Sprechstile, aber einige glauben, dass es auch einen sechsten gibt – den religiösen. Zu Sowjetzeiten, als alle Sprechstile unterschieden wurden, wurde dieses Thema aus offensichtlichen Gründen nicht untersucht. Allerdings gibt es offiziell fünf funktionale Stile. Schauen wir sie uns unten an.

Wissenschaftlicher Stil

Es wird natürlich in der Wissenschaft verwendet. Seine Autoren und Empfänger sind Wissenschaftler und Spezialisten auf einem bestimmten Gebiet. Schriften dieses Stils finden sich in wissenschaftlichen Zeitschriften. Dieses Sprachgenre zeichnet sich durch das Vorhandensein von Begriffen, allgemeinen wissenschaftlichen Wörtern und abstraktem Vokabular aus.

Journalistischer Stil

Wie Sie sich vorstellen können, lebt er in den Medien und ist dazu aufgerufen, Menschen zu beeinflussen. Es sind die Menschen, die Bevölkerung, die Adressaten dieses Stils sind, der sich durch Emotionalität, Kürze, das Vorhandensein gebräuchlicher Phrasen und oft auch das Vorhandensein gesellschaftspolitischen Vokabulars auszeichnet.

Konversationsstil

Wie der Name schon sagt, handelt es sich um einen Kommunikationsstil. Dies ist ein überwiegend mündliches Sprachgenre; wir brauchen es für einfache Gespräche, den Ausdruck von Emotionen und den Meinungsaustausch. Er zeichnet sich manchmal sogar durch Wortschatz, Ausdruckskraft, lebhaften Dialog und Farbigkeit aus. In der Umgangssprache tauchen neben Worten oft auch Mimik und Gestik auf.

Formeller Geschäftsstil

Dabei handelt es sich vor allem um eine Form der schriftlichen Rede, die im offiziellen Umfeld zur Erstellung von Dokumenten eingesetzt wird – beispielsweise im Bereich der Gesetzgebung oder bei Büroarbeiten. Mit Hilfe dieser Sprachgattung werden verschiedene Gesetze, Verordnungen, Akte und andere Dokumente ähnlicher Art verfasst. Man erkennt ihn leicht an seiner Trockenheit, seinem Informationsgehalt, seiner Genauigkeit, dem Vorhandensein von Sprachklischees und seinem Mangel an Emotionalität.

Schließlich ist der fünfte, der literarische und künstlerische Stil (oder einfach künstlerisch), Gegenstand dieses Materials. Deshalb werden wir später ausführlicher darüber sprechen.

Merkmale des literarischen und künstlerischen Redestils

Was ist das also – ein künstlerisches Sprachgenre? Aufgrund seines Namens kann man davon ausgehen – und sich nicht irren –, dass es in der Literatur, insbesondere in der Belletristik, verwendet wird. Das stimmt, dieser Stil ist die Sprache literarischer Texte, die Sprache von Tolstoi und Gorki, Dostojewski und Remarque, Hemingway und Puschkin... Die Hauptaufgabe und der Zweck des literarischen und künstlerischen Sprachstils besteht darin, den Geist und das Bewusstsein zu beeinflussen des Lesers so zu gestalten, dass er zum Nachdenken anfängt, so dass auch nach der Lektüre des Buches ein Nachgeschmack zurückbleibt, sodass man immer wieder darüber nachdenken und darauf zurückkommen möchte. Ziel dieses Genres ist es, dem Leser die Gedanken und Gefühle des Autors zu vermitteln, ihm zu helfen, das, was in dem Werk geschieht, mit den Augen seines Schöpfers zu sehen, davon durchdrungen zu werden und sein Leben gemeinsam mit den Charakteren auf den Seiten zu leben aus dem Buch.

Auch der Text eines literarischen und künstlerischen Stils ist emotional, wie die Rede seines umgangssprachlichen „Bruders“, aber das sind zwei verschiedene Emotionalitäten. In der Umgangssprache befreien wir unsere Seele, unser Gehirn mithilfe von Emotionen. Beim Lesen eines Buches hingegen werden wir von seiner Emotionalität durchdrungen, die hier als eine Art ästhetisches Mittel fungiert. Wir werden Ihnen die Merkmale eines literarischen und künstlerischen Sprechstils näher erläutern, an denen es überhaupt nicht schwer ist, ihn zu erkennen, aber zunächst kurz auf die Aufzählung derjenigen literarischen Gattungen eingehen, die sich durch die Verwendung auszeichnen des oben genannten Redestils.

Für welche Genres ist es typisch?

Die künstlerische Sprachgattung findet sich in Fabel und Ballade, Ode und Elegie, in Erzählung und Roman, Märchen und Kurzgeschichte, in Essay und Erzählung, Epos und Hymne, in Lied und Sonett, Gedicht und Epigramm, in Komödie und Tragödie. So können sowohl Michail Lomonossow als auch Iwan Krylow gleichermaßen als Beispiele literarischer und künstlerischer Redestile dienen, unabhängig davon, wie unterschiedlich ihre Werke waren.

Ein wenig über die Funktionen des künstlerischen Sprachgenres

Und obwohl wir oben bereits dargelegt haben, was die Hauptaufgabe dieses Sprechstils ist, werden wir dennoch alle drei seiner Funktionen vorstellen.

1. Wirkungsvoll (und eine starke Wirkung auf den Leser wird mit Hilfe eines gut durchdachten und geschriebenen „starken“ Bildes erreicht).
2. Ästhetisch (das Wort ist nicht nur „Träger“ von Informationen, sondern konstruiert auch ein künstlerisches Bild).
3. Kommunikativ (der Autor drückt seine Gedanken und Gefühle aus – der Leser nimmt sie wahr).

Stilmerkmale

Die wichtigsten Stilmerkmale des literarischen und künstlerischen Redestils sind folgende:

1. Eine große Anzahl von Stilen verwenden und diese mischen. Dies ist ein Zeichen für den Stil des Autors. Jedem Autor steht es frei, in seinem Werk so viele sprachliche Mittel unterschiedlicher Stilrichtungen zu verwenden, wie er möchte – umgangssprachliche, wissenschaftliche, offizielle und geschäftliche: alle. Alle diese Sprachmittel, die der Autor in seinem Buch verwendet, bilden einen einzigen Autorenstil, anhand dessen man später leicht einen bestimmten Autor erraten kann. So kann man Gorki leicht von Bunin, Soschtschenko von Pasternak und Tschechow von Leskow unterscheiden.

2. Verwendung von Wörtern, die mehrdeutig sind. Mit Hilfe dieser Technik werden verborgene Bedeutungen in die Erzählung eingefügt.

3. Die Verwendung verschiedener Stilfiguren – Metaphern, Vergleiche, Allegorien und dergleichen.

4. Spezielle syntaktische Konstruktionen: Oft ist die Reihenfolge der Wörter in einem Satz so strukturiert, dass es schwierig ist, sich mit dieser Methode in der mündlichen Rede auszudrücken. An dieser Funktion können Sie auch den Autor des Textes leicht erkennen.

Der literarische und künstlerische Stil ist der flexibelste und entleihendste. Es absorbiert buchstäblich alles! Darin finden sich Neologismen (neu gebildete Wörter), Archaismen, Historismen, Schimpfwörter und verschiedene Argots (Jargons der Fachsprache). Und das ist das fünfte Merkmal, das fünfte Unterscheidungsmerkmal der oben genannten Sprachgattung.

Was Sie sonst noch über künstlerischen Stil wissen müssen

1. Man sollte nicht denken, dass die künstlerische Sprachgattung ausschließlich in schriftlicher Form lebt. Das stimmt überhaupt nicht. Auch in der mündlichen Rede funktioniert dieser Stil recht gut – beispielsweise in Theaterstücken, die zunächst geschrieben wurden und nun laut vorgelesen werden. Und selbst wenn man sich die mündliche Rede anhört, kann man sich alles, was in dem Werk passiert, deutlich vorstellen – wir können also sagen, dass der literarische und künstlerische Stil nicht erzählt, sondern die Geschichte zeigt.

2. Das oben genannte Sprachgenre ist vielleicht das frei von jeglichen Einschränkungen. Andere Stile haben ihre eigenen Verbote, aber in diesem Fall muss nicht über Verbote gesprochen werden – welche Einschränkungen kann es geben, wenn es den Autoren überhaupt erlaubt ist, wissenschaftliche Begriffe in das Gefüge ihrer Erzählung einzubinden. Dennoch lohnt es sich nicht, andere Stilmittel zu missbrauchen und alles als eigenen Autorenstil darzustellen – der Leser soll verstehen und begreifen können, was sich vor seinen Augen befindet. Eine Fülle von Begriffen oder komplexen Konstruktionen führen dazu, dass er sich langweilt und die Seite umblättert, ohne mit dem Lesen fertig zu sein.

3. Wenn Sie ein Kunstwerk schreiben, müssen Sie bei der Auswahl des Wortschatzes sehr vorsichtig sein und berücksichtigen, welche Situation Sie beschreiben. Wenn es sich um ein Treffen zwischen zwei Beamten der Verwaltung handelt, können Sie ein paar Sprachklischees oder andere Vertreter des offiziellen Geschäftsstils einführen. Handelt es sich in der Geschichte jedoch um einen schönen Sommermorgen im Wald, sind solche Ausdrücke eindeutig unangemessen.

4. In jedem Text des literarischen und künstlerischen Redestils werden drei Redearten ungefähr gleichermaßen verwendet – Beschreibung, Begründung und Erzählung (letztere nimmt natürlich den größten Teil ein). Auch werden in den Texten der oben genannten Sprachgattung Redearten in etwa gleichen Anteilen verwendet – sei es ein Monolog, ein Dialog oder ein Polylog (Kommunikation mehrerer Personen).

5. Es entsteht ein künstlerisches Bild mit allen dem Autor zur Verfügung stehenden Sprachmitteln. Im 19. Jahrhundert war beispielsweise die Technik der Verwendung „sprechender Nachnamen“ sehr weit verbreitet (erinnern Sie sich an Denis Fonvizin mit seinem „Minor“ – Skotinin, Prostakov usw. oder Alexander Ostrovsky in „The Thunderstorm“ – Kabanikh). Diese Methode ermöglichte es, vom ersten Erscheinen der Figur vor den Lesern anzugeben, wie der jeweilige Held war. Derzeit wird die Verwendung dieser Technik etwas aufgegeben.

6. Jeder literarische Text enthält auch das sogenannte Bild des Autors. Dies ist entweder das Bild des Erzählers oder das Bild des Helden, ein konventionelles Bild, das die Nichtidentität des „echten“ Autors mit ihm betont. Dieses Bild des Autors nimmt aktiv an allem teil, was den Charakteren passiert, kommentiert Ereignisse, kommuniziert mit Lesern, drückt seine eigene Einstellung zu Situationen aus und so weiter.

Dies ist ein Merkmal des literarischen und künstlerischen Sprechstils, der es ermöglicht, literarische Werke aus einem ganz anderen Blickwinkel zu bewerten.