Zu welcher Art von Literatur gehört Anchar? Analyse des Gedichts „Anchar. Anchar – die Verkörperung des Weltbösen

„Anchar“ Alexander Puschkin

In der Wüste, verkümmert und geizig,
Auf dem Boden, heiß in der Hitze,
Anchar, wie ein beeindruckender Wachposten,
Es steht allein im gesamten Universum.

Natur der durstigen Steppe
Sie gebar ihn am Tag des Zorns
Und grüne tote Äste
Und sie gab den Wurzeln Gift.

Gift tropft durch seine Rinde,
Gegen Mittag schmilzt es vor Hitze,
Und abends friert es
Dickes transparentes Harz.

Nicht einmal ein Vogel fliegt zu ihm
Und der Tiger ist weg – nur noch ein schwarzer Wirbelwind
Er wird zum Baum des Todes laufen
Und eilt davon, schon verderblich.

Und wenn die Wolke wässert,
Wandernd, sein dichtes Blatt,
Aus seinen Zweigen, bereits giftig,
Regen fließt in brennbaren Sand.

Aber Mann ist Mann
Er sandte mit gebieterischem Blick zum Anchar:
Und er ging gehorsam seines Weges
Und am Morgen kam er mit Gift zurück.

Er brachte sterbliches Harz
Ja, ein Zweig mit verwelkten Blättern,
Und Schweiß auf der blassen Stirn
In kalten Strömen geflossen;

Er brachte es – und wurde schwächer und legte sich hin
Unter dem Bogen der Hütte auf dem Bast,
Und der arme Sklave starb zu seinen Füßen
Der unbesiegbare Herrscher.

Und der Prinz fütterte dieses Gift
Deine gehorsamen Pfeile
Und mit ihnen sandte er das Unheil aus
An Nachbarn in fremden Ländern.

Analyse von Puschkins Gedicht „Anchar“

Alexander Puschkin gilt zu Recht als einer der herausragenden russischen Dichter. Darüber hinaus wurde sein Talent schon zu Lebzeiten des Autors geschätzt, was in literarischen Kreisen des 19. Jahrhunderts eine Seltenheit war. Jedoch Puschkin hatte viele Feinde, darunter auch die herrschende Elite des zaristischen Russlands, wofür der Dichter auch nicht die wärmsten Gefühle empfand. Allerdings verzichtete Alexander Puschkin in seinen späteren Werken aus bitterer Erfahrung und aus dem Wunsch, sich nicht noch einmal im Exil wiederzufinden, darauf, die Obrigkeit offen anzuprangern und verschleierte sie mit subtilen allegorischen Bildern.

Das 1828 entstandene Gedicht „Anchar“ ist ein solches Werk. Seine endgültige Version ist recht anständig und ähnelt einer mittelalterlichen Ballade. Allerdings sind bis heute Entwürfe dieses Gedichts erhalten geblieben, in denen eindeutig eine Parallele zwischen dem russischen Zaren und dem furchterregenden östlichen Herrscher gezogen wird, der einen unschuldigen Sklaven in den Tod schickt.

Anchar ist ein tödlicher Baum, dessen Saft seit jeher dazu verwendet wird, Pfeilspitzen zu schmieren, mit denen östliche Krieger den Feind treffen. In der Nähe des giftigen Anchars wächst nichts, und Tiere versuchen, den Standort dieses Baumes zu meiden. Dies hält den mächtigen Krieger jedoch nicht davon ab, an den Anchar-Saft zu gelangen. Mit einem Blick weist er seinen Diener an einen verlorenen Ort, obwohl er im Voraus weiß, dass ihm der Tod bevorsteht. Doch was bedeutet das Leben eines Sklaven, wenn der Erfolg einer Militäroperation auf dem Spiel steht?

Dieses Verhalten ist nicht nur typisch für östliche Herrscher, sondern auch für russische Autokraten. Allerdings wagte Alexander Puschkin noch immer nicht, den russischen Zaren offen anzuprangern, für den das Leben eines einfachen Bauern oder Soldaten keinen Cent wert ist. Infolgedessen kann das Gedicht „Anchar“, wenn man nicht versucht, eine Parallele zur Realität zu ziehen, als schönes und düsteres Epos eingestuft werden. Die Entwurfsfassungen dieses Werkes zeigen jedoch deutlich, was der Autor tatsächlich im Sinn hatte, als er dieses epische Werk voller Hoffnungslosigkeit, Grausamkeit und Unvermeidlichkeit des Geschehens schuf.

Forscher des Werks des Dichters ziehen eine weitere Parallele zwischen dem Gedicht „Anchar“ und der politischen Situation in Russland in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ihrer Meinung nach identifiziert der beeindruckende östliche Herrscher weniger den König als vielmehr das ganze Land, das bereit ist, vergiftete „gehorsame Pfeile“ in verschiedene Länder der Welt zu schicken. Mit anderen Worten: Russland versucht, Kriege zu beginnen, um die Weltherrschaft zu stärken. Und gleichzeitig hat sie nicht die Absicht, Rücksicht auf das Leben Tausender Soldaten zu nehmen, die sie zur Verwirklichung ihrer aggressiven Pläne in den sicheren Tod schickt.

Wenn der Dichter jedoch in der Entwurfsfassung von „Anchar“ die Hoffnung äußert, dass die Dunkelheit zurückweicht und der gewaltige östliche Herrscher dennoch besiegt wird, überlässt Puschkin es in der endgültigen Fassung den Lesern selbst, den Lauf der Dinge vorherzusagen. Und der Punkt ist nicht nur, dass der Autor die Zensur, die bei jedem seiner Werke ohnehin sehr wählerisch ist, nicht noch einmal auf die Probe stellen möchte. Wahrscheinlich erkennt Alexander Puschkin, dass die aktuelle Generation noch nicht in der Lage ist, die Autokratie zu stürzen, und eine solche Idee ist nicht realisierbar, schon allein deshalb, weil Russland für solch drastische Veränderungen noch nicht bereit ist. Gleichzeitig werden alle Versuche, die Situation zu ändern, sofort gestoppt, und die leidenschaftlichsten Patrioten und Reformer des Landes müssen durch mit Anchar-Saft vergiftete Pfeile fallen. Aber einfach - nach Sibirien verbannt zu werden, unabhängig von Titeln, Rängen und edler Herkunft.

Das Gedicht wurde 1828 geschrieben. Nach seiner Rückkehr aus dem Exil im Jahr 1826 hoffte Puschkin noch einige Zeit, dass seine Träume von freier Kreativität nun wahr werden würden. Doch der König und seine Diener lassen den Dichter nicht in Ruhe. Geheimagenten überwachen jede Bewegung des Dichters und seine Werke unterliegen strenger Zensur. Im Jahr 1828 wurde ein Verfahren gegen den Dichter wegen der Entstehung des regierungsfeindlichen Werks „Andrei Chenier“ und des gottlosen Gedichts „Gabriiliad“ eingeleitet. Offenbar dienten diese Umstände seines Privatlebens als Anlass für die Entstehung des allegorischen Gedichts „Anchar“.

Genre Traditionell wird es als lyrisches Gedicht definiert, aber die ereignisreiche Handlung erlaubt es uns, es als Ballade zu bezeichnen.

Die Basis Handlung In diesem Werk lieferte Puschkin halblegendäre Informationen über die Existenz des giftigen Anchar-Baums auf der Insel Java. Reisende sagten, dass dieser Baum die umgebende Luft vergiftet und sein Saft tödlich ist. Die Anführer der örtlichen Stämme schickten die zum Tode Verurteilten los, um giftiges Anchar-Harz zu sammeln, das zur Vergiftung von Pfeilen verwendet wurde.

In seinem Gedicht schafft Puschkin ein sehr lebendiges und ausdrucksstarkes Bild eines tödlichen Giftbaums, der das absolute Böse symbolisiert:

Nicht einmal ein Vogel fliegt zu ihm,

Und der Tiger kommt nicht: nur ein schwarzer Wirbelwind

Er wird zum Baum des Todes laufen -

Und eilt davon, schon verderblich.

Der König, der Gift für seine Pfeile brauchte, schickte seinen Diener zu diesem Baum. Er erfüllte den Auftrag und bezahlte ihn mit seinem Leben.

In „Anchar“ steigt es Thema die Zerstörung unbegrenzter Macht. Puschkin vergleicht das Böse der Natur mit dem Bösen des Herrschers, der einen Menschen zum Baum schickt, der den Tod bringt. Alle Lebewesen vermeiden es, den Anchar zu berühren; er ist „eins im ganzen Universum“. Der König verstößt gegen das Naturgesetz.

Komposition. Das Gedicht ist in zwei Teile gegliedert. Der erste beschreibt einen giftigen Baum. Der zweite erzählt von einem allmächtigen Herrscher, der seinen Sklaven in den Tod schickte. Bei der Darstellung des Anchar verwendet Puschkin Beinamen, die seine Hauptqualität offenbaren sollen – die Zerstörungskraft für alle Lebewesen. Die Bilder des Königs und des Dieners sind gegensätzlich: Im ersten betont der Dichter seine Allmacht und Rücksichtslosigkeit, im zweiten die Demut. Gleichzeitig werden die Bilder des Anchar und des Königs verglichen: Beide bringen den Tod.

Die ideologische Bedeutung dieses Gedichts ist die Zerstörungskraft unbegrenzter Macht für die Gesellschaft.

Geschichte der Schöpfung. Puschkins Gedicht „Anchar“ wurde 1828 geschrieben und erstmals 1832 im Almanach „Northern Flowers“ veröffentlicht. Seine mit dem Problem der Freiheit und Tyrannei verbundenen Themen, die im Kontext der philosophischen Frage des Weltübels präsentiert wurden, erregten den Verdacht des Leiters der III. Benckendorff-Abteilung, und Puschkin musste Erklärungen abgeben. Das Gedicht basiert auf der Legende vom tödlich giftigen Baum Anchar, der Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts erwähnt wurde. In mehreren Veröffentlichungen dieser Jahre wurde berichtet, dass sie im Osten Waffen mit Anchar-Gift beschmierten und bei der Beschaffung dieses Giftes ihr Leben riskierten. Die Legende verbreitete sich in Russland. Nicht lange vor Puschkin schrieb der berühmte damalige Dichter P. Katenin das Gedicht „Bedauern“, in dem das Bild des „Baums des Lebens“ gezeichnet wurde, der „die Barmherzigkeit des Königs“ symbolisierte. Forscher von Puschkins Werk vertreten die Version, dass der Dichter sein Gedicht über den „Baum des Todes“ als Antithese zu Katenins Appell geschaffen habe.

Genre und Komposition. „Anchar“ ist ein auf einer Legende basierendes Handlungsgedicht mit philosophischen Themen, die dem Genre der Parabel entsprechen. Die Komposition des Gedichts ermöglicht es uns, die Entwicklung der Idee des Autors zu verfolgen und basiert auf einer Antithese. Das Gedicht ist klar in zwei Teile gegliedert: Im ersten Teil geht es um Anchar (die ersten fünf Strophen), im zweiten geht es um menschliche Beziehungen. Darüber hinaus beginnt der zweite Teil mit der Konjunktion „aber“, die eine klare Trennlinie schafft und den scharfen Kontrast anzeigt, auf dem das Gedicht aufgebaut ist. Bezeichnend ist, dass der Kontrast das gesamte figurative System des Gedichts durchdringt. In der Zeile „und die grünen toten Äste“ werden also scheinbar unvereinbare Konzepte miteinander verbunden. Wenn das „Grün der Zweige“ mit dem Konzept des Lebens korreliert, dann sollte der Beiname „tot“ wie ein offensichtlicher Gegensatz klingen, aber sie sind dennoch in einem Bild vereint. Die Erzählung im ersten und zweiten Teil des Gedichts basiert auf dem Prinzip der Antithese.

Hauptthemen und Ideen. Das Hauptthema des Gedichts ist das Böse in der Welt. die sowohl aus philosophischer als auch aus sozialer Sicht betrachtet wird. Puschkin zeichnet das Bild des Bösen als ein ewiges Problem der menschlichen Existenz auf der Erde. Sein Symbol wird zum „Baum des Todes“ – Anchar. Damit korreliert das philosophische Problem von Leben und Tod. Gleichzeitig thematisiert der Dichter in diesem Gedicht das wichtigste Thema, das sich durch sein gesamtes Werk zieht – das Thema Freiheit und Tyrannei, offenbart es jedoch in einem allgemeinen philosophischen Sinne, der für seine Poesie seiner Reifezeit charakteristisch war. In diesen Jahren verschmilzt das Ideal der Freiheit in Puschkins Verständnis mit dem System universeller menschlicher Werte und erscheint in seinem Werk nicht mehr als rein politische Kategorie, die seinen frühen Texten innewohnte. In „Anchar“ präsentiert Puschkin seine Sicht auf das System, in dem eine Person (Prinz oder Zar, wie er ursprünglich in dem Gedicht genannt wurde) unbegrenzte Macht über eine andere Person hat. Der Dichter sieht in seinem Wesen die Quelle des Bösen und enthüllt diese wichtigste Idee im Laufe des Gedichts.

In einer Aura düsterer und bedrohlicher Erhabenheit erscheint uns ab den ersten Zeilen des Gedichts der „Baum des Bösen“. Als bedrohlichster und schrecklichster aller Wüstenbewohner – der Welt aus heißem Sand, wasserlosen Steppen und schwarzen Wirbelstürmen – scheint der Anchar über alles um ihn herum zu herrschen:

In der Wüste, verkümmert und geizig,
Auf dem Boden, heiß in der Hitze,
Anchar, wie ein beeindruckender Wachposten,
Steht allein im ganzen Universum.

Der mit Gift getränkte „Baum des Todes“ wird zum Bild des gigantischen, kosmischen Bösen – nicht ohne Grund bemerkt Puschkin, dass die Natur den tödlichen Baum am „Tag des Zorns“ geboren hat. Unter diesem Gesichtspunkt ist es bezeichnend, dass Puschkin, wenn er von Wüste und Hitze, heißem Boden und heißem Sand spricht, weder die Sonne noch das Licht erwähnt. Anchar scheint in Dunkelheit gehüllt zu sein: Ein „schwarzer Wirbelwind“ dreht sich um ihn, seine Blätter sind „dicht“, also dunkel, für Licht undurchdringlich. Die Intensivierung der mit dem Anchar verbundenen Bilder der Dunkelheit ist natürlich symbolischer Natur. Dies ist eine Metapher für das Böse in der Welt. Aber die Natur selbst ist dem Bösen fremd, und deshalb meidet alles in der Natur den Anchar: „Nicht einmal ein Vogel fliegt dorthin, und ein Tiger kommt nicht.“ Anchar ist ein Fehler der Natur und deshalb von allem Natürlichen, allem Lebendigen isoliert.

Aber der Mensch verstößt gegen die ewigen Naturgesetze, die es ermöglichen, das Böse zu isolieren. In der menschlichen Gesellschaft selbst, die auf Tyrannei und Sklaverei basiert, wird das Böse zum Gesetz. Die Entwürfe dieses Gedichts zeigen, wie lange Puschkin nach dem richtigen Wort suchte, um die Unnatürlichkeit einer solchen Gesellschaftsstruktur auszudrücken. Es ist nicht der Prinz, der Anführer oder der König, sondern „der Mann“, der ihn zum tödlichen Baum schickt. Von Natur aus sind sie gleich – sie sind „Mensch“ und „Mensch“. Aber in der sozialen Ordnung wird diese natürliche Gleichheit verletzt. Der Tyrann schickt seinen Sklaven zum Anchar, weil er ein Herrscher ist, der nicht nur die vollständige Kontrolle über die Freiheit, sondern auch über das Leben des ihm unterworfenen Sklaven hat. Schließlich geht ein Sklave, der versteht, dass er in den Tod geschickt wird, davon aus, dass er „gehorsam seinen Weg macht“. Puschkin bedauert das traurige Schicksal des „armen Sklaven“, der mit Gift zurückgekehrt ist und „zu Füßen des unbesiegbaren Herrschers“ stirbt, und rechtfertigt ihn nicht. Die absolute, uneingeschränkte Freiheit des einen erweist sich als ebenso verhängnisvoll wie die völlige Unterwerfung und absolute Abhängigkeit des anderen. Puschkin verkündet sein Urteil über beide, weil beide für die Ausbreitung des Bösen in der Welt verantwortlich sind. Der Sklave stirbt, aber das Anchar-Gift, das er erhalten hat, wird Tausenden anderer Menschen den Tod bringen.

Damit drückt der Dichter den wichtigsten Gedanken des Gedichts aus: Das Böse erzeugt das Böse. Gleichzeitig verbindet sich das Böse in der Natur mit dem gesellschaftlichen Bösen, das Gift des Anchar mit der Macht des Fürsten. Die Rolle des Prinzen im zweiten Teil des Gedichts ähnelt der Rolle des Anchar im ersten Teil: Beide bringen Böses, und der Prinz leiht seine tödliche Macht direkt vom Anchar:

Und der Prinz fütterte dieses Gift
Deine gehorsamen Pfeile
Und mit ihnen sandte er das Unheil aus
An Nachbarn in fremden Grenzen.

In dieser letzten Strophe des Gedichts wird der Prinz sozusagen selbst zum Anchar, nur dieser vergiftet aufgrund seiner natürlichen Eigenschaften und der Prinz absichtlich mit seinem bösen Willen. So führt innere Unwahrheit zu äußerer Unwahrheit, der böse Wille verwandelt sich in eine tödliche Kraft, die anderen den Tod bringt, und eine auf Sklaverei und Tyrannei aufgebaute Gesellschaft wird unweigerlich zur Quelle und zum Leiter des Bösen.

Künstlerische Originalität. Das gesamte figurative System des Gedichts ist dem Ausdruck der sich rasch ausbreitenden Idee der Welt, des Bösen untergeordnet. Deshalb ist die scheinbar leidenschaftslose Erzählung so tief bewegend. Das Gedicht bedient sich romantischer poetischer Ausdrucksmittel. Dies betrifft vor allem Symbole – Anchar als Symbol des Bösen, „Tag des Zorns“. Auch die Beinamen sind romantisch und dienen dazu, Kontraste auszudrücken, den düsteren Beigeschmack zu verstärken: in der Wüste, verkümmert und geizig; die Natur der durstigen Steppen; grüne tote Äste; ein schwarzer Wirbelwind“, und der arme Sklave starb zu Füßen des unbesiegbaren Herrschers. Ein charakteristisches romantisches Motiv der Einsamkeit erklingt im Vergleich: „Anchar, wie ein gewaltiger Wächter, / steht – allein im ganzen Universum.“ Der Rhythmus von Das Gedicht wird durch semantische Wiederholungen (fließend, fließend, fließend; gehorsam, gehorsam; totes Grün, Baum des Todes, tödliches Harz, gestorben) und Anaphora („Und das tote Grün der Zweige / Und gab den Wurzeln Gift“; „Und er ging gehorsam seines Weges / Und kehrte am Morgen mit Gift zurück“),

Die Bedeutung der Arbeit. Das Gedicht „Anchar“ ist tragisch; es spiegelt die Weltanschauung wider, die für diese Zeit in Puschkins Leben charakteristisch ist. Aber gleichzeitig zeigt es, wie tief Puschkin in die Natur des Bösen eindrang und erkannte, dass die Dunkelheit existiert und nicht von selbst verschwinden wird. So bestimmte er weitgehend die philosophischen Probleme der Arbeit von Dichtern wie Lermontov, Tyutchev, Blok, und das Problem des Eindringens des Weltübels in die sozialen Beziehungen wurde zu einem der führenden Probleme in den Werken von Dostojewski und Tolstoi. Gleichzeitig half ihm Puschkins „sonniges Genie“, Stimmungen des Unglaubens und des Pessimismus zu überwinden, und die Kraft des Protests, die im Gedicht „Anchar“ erklingt, fordert die Leser auf, die humanistischen Grundlagen der Welt zu bewahren und in den Kampf gegen das Böse einzutreten , egal in welcher Form es ausgedrückt werden mag. Dies gilt für alle Menschen und zu jeder Zeit.

Nach seiner Rückkehr aus dem Exil erkannte A.S. Puschkin, dass seine Träume von freier Kreativität nicht wahr werden konnten. Der König und seine Diener lassen den Dichter nicht in Ruhe. Geheimagenten überwachen jede seiner Bewegungen, seine Werke unterliegen einer brutalen Zensur. Im Jahr 1828 wurde ein Verfahren gegen den Dichter wegen der Entstehung des regierungsfeindlichen Werks „Andrei Chenier“ und des gottlosen Gedichts „Govrilliad“ eingeleitet: diese Umstände waren es Das persönliche Leben diente als Anlass für die Entstehung des allegorischen Gedichts „ Anchar.“ Puschkin stützte die Handlung dieser Arbeit auf halblegendäre Informationen über die Existenz des giftigen Upas-Anchar-Baums auf der Insel Java. Reisende sagten, dass dieser Baum die umgebende Luft vergiftet und sein Saft tödlich ist. Die Anführer der örtlichen Stämme schickten die zum Tode Verurteilten, um das giftige Harz von Anchar zu sammeln, das zur Vergiftung von Pfeilen verwendet wurde. Der große Dichter nutzte diese Geschichten über den giftigen Baum, um das Bild eines grenzenlosen Despoten zu schaffen, der Tod und Zerstörung über alle brachte Lebewesen.
Das Gedicht ist nicht in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil beschreibt einen giftigen Baum. Der zweite Teil erzählt vom allmächtigen Herrscher, der seinen Sklaven in den Tod schickte. Bei der Darstellung des Anchar verwendete A.S seine Hauptqualität ist zerstörerisch für alles um dich herum. (Der Anchar steht „allein im gesamten Universum“; die Natur hat ihn „am Tag des Zorns“ geboren.) Ein Vergleich wird verwendet: „Im Bild des Herrschers ist Puschkin sein.“ Allmacht, Rücksichtslosigkeit. („mit gebieterischem Blick zum Anchar geschickt“, „unbesiegbarer Herrscher“) Im Bild des Sklaven wird Demut betont („gehorsam ging er seinen Weg“, „der arme Sklave starb zu Füßen“) „Der unbesiegbare Herrscher“). Diese beiden Bilder stehen in scharfem Gegensatz zueinander. Puschkin verwendete die Antithese („unbesiegbarer Herrscher“, „armer Sklave“), und das Bild des Anchar ergänzt das Bild des Herrschers, stärkt es. Anchar bringt der umliegenden Natur und den Fürsten den Tod. Auffallend ist die Fülle der Alliteration, die die düstere, eintönige Färbung unterstreicht (die Konsonanten „p“ werden dreiundzwanzig Mal und der Laut „ch“ achtzehn Mal wiederholt („Die Natur der durstigen Steppe“ „gebar an diesem Tag“) des Zorns“, „es gab den Wurzeln Gift“). Es werden zahlreiche Beinamen verwendet, die die Stimmung und Bedeutung des Verses vermitteln. Im gesamten Vers beobachten wir Kreuzreime:
„In der Wüste verkümmert und geizig“
„Anchar als beeindruckender Wächter“;
„Auf heißem, heißem Boden“
„Steht allein im gesamten Universum.“
Dieses Gedicht ist in zwei Silben geschrieben:
„In pus/you/don’t/cha/loy/ und/sku/sing/,
Auf/ Boden/wir/wissen/essen/Rasse/ka/Flachs/,
An/char/ wie/ donnernd/ cha/so/heul/,
Einhundert/es-/eins/ in/ dem/ allen/ Leinen“
Es heißt jambischer Tetrameter.
All dies – Reim, Metaphern, Metrum – vermittelt die Stimmung und die Idee, die uns der Autor vermitteln wollte.
Die ideologische Bedeutung dieser großartigen Schöpfung Puschkins ist eine Darstellung der zerstörerischen Macht der Autokratie für die Gesellschaft, ein Aufruf zu ihrer Zerstörung.
„Anchar“ ist eines meiner Lieblingsgedichte von A.S. Puschkin. Es hat mich mit seinem Protest fasziniert ... Ein brillantes Gedicht eines brillanten Dichters.

„Anchar“ ist eines von Puschkins berühmtesten Gedichten. Dies ist ein allegorisches Werk, in dem der Dichter seine eigenen bitteren Gedanken über die Struktur seiner zeitgenössischen Gesellschaft verkörperte – eine kurze Analyse von „Anchar“ nach Plan zeigt dies sehr deutlich. Es kann im Literaturunterricht der 9. Klasse verwendet werden, um ein Thema zu erklären.

Kurze Analyse

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts- Es wurde 1828 geschrieben, als zwei Jahre vergangen waren, seit Puschkin aus dem Exil zurückkehren durfte. Dem Dichter wurde klar, dass seine Vorstellungen von Kreativität ohne Einschränkungen nicht wahr werden würden, und er drückte seine Trauer im Text dieses Werkes aus.

Thema des Gedichts– die Zerstörung der Macht, die keine Grenzen kennt. Puschkin erlebte die Kraft dieses Phänomens selbst, was das Gedicht ungewöhnlich überzeugend und emotional tief machte.

Komposition- Das Werk besteht aus zwei Teilen: Im ersten Teil geht es um einen Baum, der Gift ausstrahlt, im zweiten um einen Mann, der dem Befehl seines Herrn gehorchte und „ tödlicher Teer“ und starb, selbst dadurch vergiftet.

Genre- ein lyrisches Gedicht mit Elementen einer Ballade.

Poetische Größe- jambischer Tetrameter.

Metaphern – “Die Natur der durstigen Steppe brachte ihn am Tag des Zorns zur Welt“, “Wirbel schwarz nund der Baum des Todes wird angerannt kommen“, “machte sich gehorsam auf den Weg“.

Beinamen– “in der Wüste verkümmert und geizig“, “tote Grüns", "G Ständer mit transparentem Harz“.

Vergleiche– “Anchar, wie ein beeindruckender Wachposten“.

Umkehrungen– “tote Grüns", "G Ständer mit transparentem Harz“, “schwarzer Wirbelwind.“

Planen

1. Geschichte der Schöpfung
2. Komposition
3. Ausdrucksmittel

Bonus

• Gedichttest

Geschichte der Schöpfung

Die Idee, „Anchar“ zu schreiben, entstand offenbar aus dem Verfahren gegen den Dichter wegen der Entstehung von „Gavriliad“ und „André Chénier“. Seine traurigen Überlegungen über die Natur der Macht wurden in diesem 1828 verfassten Werk allegorisch zum Ausdruck gebracht.

Was die Handlungsgrundlage betrifft, so ist die Entstehungsgeschichte insofern interessant, als sich der Dichter von zwei Quellen gleichzeitig inspirieren ließ: einer der alten Legenden über eine giftige Pflanze und den Notizen eines gewissen Doktor Fouche, der von einem Baum sprach, der angeblich auf Java wächst , wohin Kriminelle geschickt wurden, deren Strafe der Tod war, damit sie dem Stammesführer Gift brachten. Puschkin ließ sich von dieser Handlung inspirieren, gestaltete sie jedoch nach seinem künstlerischen Konzept neu.

Thema

Das Hauptthema des Gedichts ist die Schädlichkeit der unbegrenzten Macht einer Person. Um diese Idee zu stärken, nutzt Puschkin den Kontrast zwischen natürlichem Verhalten, wenn alle Lebewesen in der Natur es vermeiden, den tödlichen Baum zu berühren, und dem Verhalten des Herrschers, der bricht dieses Gesetz.

Die Idee ist also, dass der „unbesiegbare Herr“, der seinen Sklaven zum Anchar schickte, obwohl er wusste, dass er sterben würde, und dann das Gift, das er mitgebracht hatte, benutzte, um den Tod noch weiter voranzutreiben, ein noch größeres Übel ist als der giftige Baum. Dies ist die Hauptidee der Arbeit.

Komposition

Dieses Werk ist in zwei nahezu gleiche Teile gegliedert: Der erste enthält fünf Strophen, der zweite vier. Erstens ist Puschkin ein vor Gift blutender Baum, der in diesem Fall das Böse symbolisiert. Sogar die Bewegung, die normalerweise das Leben symbolisiert, wird tödlich – der Wind fliegt davon weg, giftig, Regenwasser, das von den Ästen fließt, tropft in den Sand, schon giftig.

Im zweiten Teil des Verses beschreibt der Dichter einen allmächtigen Herrscher, der ohne zu zögern seinen Sklaven in den Tod schickt, um das für weitere Eroberungen notwendige Gift zu erhalten, und der Sklave gehorcht ihm bedingungslos.

Das zum Schreiben verwendete poetische Metrum – jambischer Tetrameter – ermöglicht es, sowohl die Todesgefühle in der Natur als auch die Manifestationen des Bösen in menschlichen Beziehungen gleichermaßen gut zu vermitteln. Der Dichter verwendete Kreuzreime.

Genre

Normalerweise wird das Genre dieses Werks als lyrisches Gedicht definiert, aufgrund der ereignisreichen Handlung kann es jedoch teilweise als Ballade angesehen werden.

Ausdrucksmittel

Der Dichter nutzte den ganzen Reichtum der russischen Sprache, um sowohl die psychologische als auch die ideologische Botschaft des Gedichts zu vermitteln. So kamen bei seiner Entstehung folgende künstlerische Mittel zum Einsatz:

• Metaphern- „Die Natur der durstigen Steppe hat es am Tag des Zorns geboren“, „ein schwarzer Wirbelwind wird auf den Baum des Todes rennen“, „er floss gehorsam seinen Weg“;
• Beinamen- „in der Wüste verkümmert und geizig“, „totes Grün“, „dickes transparentes Harz“;
• Vergleiche- „anchar, wie ein beeindruckender Wachposten“;
• Inversionen- „totes Grün“, „dickes transparentes Harz“, „schwarzer Wirbelwind“.

Auch der Gegensatz „König – Sklave“ ist darin leicht nachzuvollziehen. Um es zu schaffen, verwendet der Autor nicht nur Beinamen („armer Sklave“ – „unbesiegbarer Herrscher“), sondern auch verbale Opposition: Wenn der König einen Sklaven schickte, dann floss er, und im zweiten Fall wird das Verb durch das Wort verstärkt "gehorsam". Gleichzeitig werden der König und der Anchar hingegen als gleichermaßen tödliche Phänomene beschrieben.

Mit Hilfe heller Ausdrucksmittel schuf Puschkin ein dunkles, emotional reiches Werk mit einem klar zum Ausdruck gebrachten Gedanken.