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Und Fet flüstert schüchternes Atmen. Analyse des Gedichts von A.A. Feta „Flüstern, zaghaftes Atmen…. Analyse des Gedichts „Whisper, Timid Breath“ von Fet

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen,

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

Fets Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen...“ erschien 1850 in gedruckter Form. Zu diesem Zeitpunkt war Fet bereits ein etablierter Dichter mit einer ganz besonderen Stimme: mit einer stark subjektiven Färbung des lyrischen Erlebens, mit der Fähigkeit, ein Wort mit lebendiger Konkretheit zu füllen und gleichzeitig neue Obertöne, „schimmernde“ Nuancen einzufangen seine Bedeutung, mit einem gesteigerten Gespür für die Rolle der Komposition, „Struktur“ der Gefühlsentwicklung. Fet entwickelte die figurative Struktur des Verses, seine Melodie, auf innovative Weise, überraschte durch seinen freien Wortschatz und erregte Empörung durch seine Zurückhaltung, auf die elementaren Gesetze der Grammatik zu hören.

Die 50er Jahre können als seine „schönste Stunde“ bezeichnet werden, da sie ihm unter Poesiekennern die größte Anerkennung bescherten, wenn man diese Zeit mit dem allgemeinen Hintergrund vieler Jahre des Missverständnisses, der Feindseligkeit und Gleichgültigkeit des Lesepublikums ihm gegenüber vergleicht.

Das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, das an der Schwelle der 1850er Jahre veröffentlicht wurde, verankerte sich in den Köpfen der Zeitgenossen als das in jeder Hinsicht „Fetov-artigste“ und als die Quintessenz von Fetovs individuellem Stil sowohl Freude als auch Verwirrung hervorrufen:

In diesem Gedicht wurde die Missbilligung vor allem durch „Bedeutungslosigkeit“, die Enge des vom Autor gewählten Themas und den Mangel an Ereignishaftigkeit verursacht – eine Eigenschaft, die Fets Poesie von Natur aus innewohnt zu sein schien. In engem Zusammenhang mit diesem Merkmal des Gedichts wurde auch seine ausdrucksstarke Seite wahrgenommen – eine einfache, durch Kommas getrennte Auflistung der Eindrücke des Dichters, die zu persönlich und unbedeutend waren. Die bewusst einfache und zugleich gewagte, ungewöhnliche Form könnte als Herausforderung angesehen werden. Und als Reaktion darauf strömten im Wesentlichen scharfe und treffende Parodien hinein, denn eine Parodie spielt bekanntlich die charakteristischsten Eigenschaften eines Stils aus und konzentriert sowohl seine objektiven Eigenschaften als auch die individuellen künstlerischen Vorlieben des Autors. In diesem Fall ging man sogar davon aus, dass Fets Gedicht nicht verlieren würde, wenn es in umgekehrter Reihenfolge gedruckt würde – vom Ende an... Andererseits war es unmöglich, nicht zuzugeben, dass der Dichter sein Ziel – eine farbenfrohe Darstellung – brillant erreicht hat vom Bild der nächtlichen Natur, dem psychologischen Reichtum und der Intensität des menschlichen Gefühls, einem Gefühl der organischen Einheit von geistigem und natürlichem Leben, voller lyrischer Hingabe. In diesem Sinne lohnt es sich, die Aussage von Fets prinzipiellem Weltanschauungsgegner Saltykov-Shchedrin zu zitieren: „Zweifellos findet man in keiner Literatur ein Gedicht, das mit seiner duftenden Frische den Leser zu einem solchen verführen würde.“ Ausmaß wie Mr. Fets Gedicht „Whisper, Timid Breath“ (30; 331).

Interessant ist die Meinung von L. N. Tolstoi, der Fets Poesie sehr schätzte: „Dies ist ein meisterhaftes Gedicht; es gibt kein einziges Verb (Prädikat). Jeder Ausdruck ist ein Bild.<…>Aber wenn man diese Gedichte jedem vorliest, wird er nicht nur verwirrt sein, was ihre Schönheit ist, sondern auch, was ihre Bedeutung ist. Das ist etwas für einen kleinen Kreis von Kunstliebhabern“ (33; 181).

Versuchen wir herauszufinden, wie Fet dafür sorgt, dass „jeder Ausdruck“ zu einem „Bild“ wird, wie er die auffallende Wirkung der Unmittelbarkeit des Geschehens, das Gefühl der Dauerhaftigkeit und trotz des Fehlens von Verben das Vorhandensein innerer Bewegung erzielt im Gedicht die Entwicklung der Handlung.

Grammatisch gesehen besteht das Gedicht aus einem einzigen Ausrufesatz, der sich durch alle drei Strophen zieht. Aber unsere Wahrnehmung davon als unteilbare Texteinheit ist fest mit dem Gefühl seiner innerlich kompakten kompositorischen Integrität verbunden, die einen semantischen Anfang, eine semantische Entwicklung und einen semantischen Höhepunkt hat. Die durch Kommas getrennte gebrochene Aufzählung, die als Hauptmotor der Erfahrungsdynamik erscheinen mag, ist in Wirklichkeit nur ein äußerer Strukturmechanismus. Der Hauptmotor des lyrischen Themas ist seine semantische kompositorische Entwicklung, die auf einem ständigen Vergleich und der Korrelation zweier Pläne basiert – privater und allgemeiner, intimer menschlicher und verallgemeinerter natürlicher Pläne. Dieser Übergang vom Bild der menschlichen Welt zur Welt um ihn herum, von dem, was „hier, in der Nähe“ ist, zu dem, was „dort, in der Nähe, in der Ferne“ ist und umgekehrt, erfolgt von Strophe zu Strophe. Gleichzeitig entspricht der Charakter eines Details aus der menschlichen Welt dem Charakter eines Details aus der natürlichen Welt.

Der zaghafte Beginn einer Menschenbegegnung in der Szene wird begleitet von den ersten Eindrücken, die in der Nähe der Handlungsszene auftauchen, von diskreten Details der Nachtwelt:

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Verschlafener Bach...

In der zweiten Strophe weitet sich der Blick des Dichters und erfasst größere, weiter entfernte und zugleich verallgemeinerte, vage Details. Diese Veränderungen spiegeln sich sofort in den Details des Bildes der Person wider – neblig, verschwommen:

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht...

In den letzten vier Zeilen verschmelzen die Konkretheit des Naturbildes und seine Allgemeinheit und erwecken den Eindruck der Ungeheuerlichkeit, des Volumens der Welt (im Blickfeld des Dichters der von der Morgendämmerung bedeckte Himmel). Der menschliche Zustand selbst wird zu einem Detail dieser Welt, dringt organisch in sie ein und füllt sie mit seinem allgemeinen Inhalt:

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen,

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

Persönliche menschliche Erfahrungen gehen immer mit etwas mehr einher: Die menschliche Welt verschmilzt mit der natürlichen Welt. Und der letzte Ausruf „Und Morgengrauen, Morgengrauen! …“ dient als abschließendes Bindeglied beider Pläne und ist Ausdruck des höchsten Spannungspunkts des menschlichen Gefühls und des schönsten Moments im Leben der Natur.

Beide Pläne manifestieren sich jeweils in der Koexistenz und Abwechslung zweier Bildreihen, in einer eigentümlichen Montage sichtbarer Bilder, Rahmen: vergrößerte, nahe, detaillierte Bilder werden durch entfernte, „unscharfe“, allgemeine Bilder ersetzt. Der Gefühlsfluss hat hier also nicht nur eine zeitliche Ausdehnung, sondern erhält, vermittelt durch einen Wechsel visueller Bilder, auch eine räumliche Charakteristik, eine räumliche Struktur. Das Gedicht stellt eine „Reihe magischer Veränderungen“ in Zeit und Raum dar.

Fets Werk ist ungewöhnlich malerisch; es enthält auf seiner Gesamtleinwand mehrere kleine Leinwände, die einem lokalen Betrachtungssektor gleichkommen, einem Fragment der Realität, das durch den Blick des Dichters begrenzt wird. Insgesamt werden diese Leinwände von einem einzigen „Rahmen“ einer bestimmten poetischen Stimmung eingerahmt.

Die Durchdringung und innere Entwicklung der menschlichen und natürlichen Pläne steht voll und ganz im Einklang mit der Farbsymphonie im Gedicht: von gedämpften, „verdünnten“ Farben („Silber… des Baches“, „Nachtlicht, Nachtschatten…“) bis hin zu hell , stark kontrastierende Töne im Finale („In lila Rosen in rauchigen Wolken, ein Spiegelbild von Bernstein ...“). Diese Entwicklung in Fets bildnerischen Mitteln drückt tatsächlich den Zeitablauf (von der Nacht bis zum Morgengrauen) aus, der im Gedicht grammatikalisch nicht verankert ist. Gleichzeitig entwickelt sich in der Ausdrucksrichtung das Gefühl, die Stimmung des Dichters und die Art seiner Wahrnehmung von Mensch und Natur („Und Küsse und Tränen und Morgendämmerung, Morgendämmerung!“). Es wird deutlich, wie falsch jene Zeitgenossen von Fet lagen, die glaubten, dass sich die Essenz des Gedichts „Flüstern, schüchternes Atmen...“ nicht ändern würde, wenn es in umgekehrter Reihenfolge – vom Ende zum Anfang – umgeschrieben würde. Sie sahen nicht die inneren Entwicklungsmuster des lyrischen Themas, die die Struktur des Gedichts bestimmen und seine grundsätzliche Existenz ermöglichen.

Das Gedicht enthält keinerlei analytische Momente; es fängt die Gefühle des Dichters ein. Es gibt kein spezifisches Porträt der Heldin, und die unklaren Zeichen ihres Aussehens werden tatsächlich durch die Eindrücke des Autors selbst vermittelt und lösen sich im Fluss seiner eigenen Gefühle auf (dies spiegelt die individuelle Eigenschaft von Fets poetischem Stil wider).

Fast jedes Substantiv, das den Zustand von Mensch und Natur zu einem bestimmten Zeitpunkt vermitteln soll, enthält möglicherweise Bewegung und verborgene Dynamiken. Vor uns liegt sozusagen eine eingefrorene Bewegung selbst, ein in eine Form gegossener Prozess. Dank dieser Qualität der im Gedicht aufgeführten Substantive entsteht der Eindruck einer kontinuierlichen Entwicklung und Veränderung, und die Auflistung selbst trägt zum Spannungsaufbau bei.

Die erste und dritte Strophe enthalten nicht nur Bild-, sondern auch Tonbilder; die malerischen Bilder haben hier auch eine Klangcharakteristik (dies gilt sogar für die Zeilen „Silber und das Schwanken des schläfrigen Baches ...“). Die zweite Strophe erweckt im Gegensatz dazu den Eindruck absoluter Stille. Ein solches Klang- bzw. Hörbild der Welt wertet das „lebendige Leben“ des Gedichts weiter auf und bildet darin einen gewissen psychologischen Raum. Alle Mittel im Gedicht werden mobilisiert, um den eigentlichen Prozess der „dauerhaften“ lyrischen Erfahrung zu vermitteln.

Der Schaffensstil des reifen Fet zeichnet sich durch eine gewisse Stabilität aus, den meisten seiner künstlerischen Prinzipien blieb er bis zu seinem Lebensende treu. Eine der Bestätigungen dieser Schlussfolgerung ist ein Gedicht aus den achtziger Jahren: „Heute Morgen, diese Freude ...“. Genau wie „Flüstern, schüchternes Atmen...“ ist es eine verblose Aufzählung und wird in Form eines Satzes aufgebaut, in einem Atemzug ausgesprochen und drückt die subtilsten Nuancen einer einzelnen Emotion aus.

Interessant ist Fets Geständnis am Ende seines Lebens (30. Dezember).
1888. Brief an Ya. Polonsky), aber als würde er uns zurückschicken,
um 1850, zum Zeitpunkt des Erscheinens des Gedichts „Whisper, Timid Breath...“:

„Wer nur einige meiner Gedichte liest, wird überzeugt sein, dass mein Vergnügen darin besteht, gegen die alltägliche Logik und Grammatik zu kämpfen, nur weil sie von der öffentlichen Meinung unterstützt werden, die ich einem Husaren so süß in die Nase gelegt habe“ (29, 450). - 451).

9. Januar 2018

A. Fet ist nicht nur für seine Gedichte über die Einheit von Mensch und Natur bekannt, sondern auch für seine Liebestexte. Unter anderem sollte aber besonders „Whisper, Timid Breath“ hervorgehoben werden, dessen Analyse im Folgenden vorgestellt wird. Literaturkritiker halten es für „Fetovs Werk“, weil es auf eine besondere Weise geschrieben wurde, die nur für Afanasy Afanasyevich charakteristisch ist, und sein ganzes poetisches Talent offenbart.

Songtext von A. A. Fet

Bei der Analyse von „Whisper, Timid Breath“ kann man die Merkmale des Werkes des Dichters berücksichtigen. In seinen frühen Gedichten bewunderte der Dichter die weibliche Schönheit, später nahmen Landschaftslyriken einen zentralen Platz ein. Das gesamte Werk von Fet ist vom Geist der Romantik durchdrungen, obwohl sich der Dichter selbst nicht als Anhänger dieser Richtung betrachtete.

Die meisten Gedichte basierten auf der Bewunderung für die Natur. In einigen sind Landschaftstexte mit dem Thema Liebe verflochten. Dies ist nicht überraschend, da der Mensch laut Fet untrennbar mit der Natur verbunden war. Bei der Analyse von „Whisper, Timid Breath“ sollte betont werden, dass dieses besondere Gedicht ein hervorragendes Beispiel dafür ist, wie Landschafts- und Liebestexte überraschend harmonisch kombiniert werden.

Dieser Vers wechselt zwischen Beschreibungen der umgebenden Welt und Sinneserfahrungen. Und so entsteht ein vollständiges lyrisches Bild. Die Zeilen spiegeln die intimen Gefühle wider, die zwischen Liebenden bestehen können. Und die abwechselnden Szenen von Nacht und Morgengrauen ergänzen die Erlebnisse des lyrischen Helden. Und all dies unterstreicht die Meinung des Dichters, dass der Mensch und die Welt um ihn herum in Harmonie sein sollten.

Merkmale der Komposition

Einer der Analysepunkte von „Whisper, Timid Breath“ ist auch die Komposition des Gedichts. Grammatikalisch handelt es sich um einen Satz, der in drei Strophen unterteilt ist. Aufgrund der Integrität der Komposition, die einen Anfang, einen Höhepunkt und ein Ende hat, erscheint es dem Leser jedoch als ein einziger Bestandteil.

Es ist im jambischen Tetrameter geschrieben. Der Reimtyp ist Kreuzreim, was dem Gedicht einen gemächlichen und gemessenen Rhythmus verleiht.

Grundlage des Gedichts ist ein Vergleich zweier Pläne – allgemeiner und privater. Vor der Kulisse der Natur wird die Liebesgeschichte zweier Menschen gezeigt. Wechselnde Naturphänomene ergänzen die liebeslyrische Komponente.

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Bild der Natur

Bei der Analyse von „Whisper, Timid Breath“ von Afanasy Fet ist es notwendig, das Bild der Natur im Detail zu betrachten. In diesem Gedicht wird die Welt um uns herum im Einklang mit dem Menschen oder vielmehr mit seiner Geliebten dargestellt. Die erste Strophe zeigt eine Nachtigall, deren wunderschöne Triller über einem verschlafenen Bach erklingen. Dies lässt sich damit vergleichen, dass die Liebe im Leben eines Menschen wie ein wunderschöner Nachtigallengesang erscheint, der ihn weckt.

Die zweite Strophe stellt keine Naturphänomene dar. Es wird nur gesagt, dass alle Schatten der Nacht Veränderungen im lieben Gesicht des Helden bewirken. Und in der dritten Strophe wird die Morgendämmerung in allen Farben gemalt, die wie ein Dunst erscheint, der dann immer heller aufflammt. Dies ähnelt der Art und Weise, wie die Gefühle von Liebenden stärker werden und das menschliche Leben erhellen.

Liebestexte

Bei der Analyse von „Flüstern, schüchternes Atmen, Triller einer Nachtigall“ muss die Liebeszeile im Gedicht berücksichtigt werden. Der Dichter nennt keine Namen, es gibt nicht einmal Pronomen. Aber der Leser versteht, dass es sich um geheime Treffen zweier Liebender handelt, dank der Tatsache, dass der Held das Gesicht süß nennt.

Warum sind die Treffen geheim? Die Helden treffen sich nachts und müssen sich im Morgengrauen verabschieden. Gleich zu Beginn des Treffens herrscht zwischen ihnen ein Gefühl der Unbeholfenheit und Schüchternheit, was mit reinen und aufrichtigen Gefühlen geschieht.

Und wenn die Sonne aufgeht, müssen sie sich trennen. Aber diese Gefühle flammen nur noch stärker auf, wie die Morgendämmerung. Dieses Gedicht zeigt, wie Mensch und Natur in Harmonie existieren können.

Farb-Epitheta

In einer kurzen Analyse von „Whisper, Timid Breath“ kann man schreiben, dass Farbepitheta eine große Rolle dabei spielen, einem Werk Ausdruckskraft zu verleihen. Gleich zu Beginn verwendet der Dichter gedämpfte Farben, um den Begegnungen mehr Geheimnis zu verleihen und das Aufkommen von Gefühlen zu zeigen.

Dann kommt es zu einer allmählichen Steigerung des Ausdrucks. Die Farben werden leuchtender, ebenso wie Liebende in ihren Gefühlsausdrücken mutiger werden. Dieser Farbkontrast zeigt die Entwicklung der Erzählung, die in keiner Weise grammatikalisch in Erscheinung tritt.

Klangfärbung

Der Dichter schafft nicht nur ein visuelles, sondern auch ein Klangbild. Farbliche Beinamen werden durch Sounddesign ergänzt. Die erste Strophe vermittelt die Nachtigalltriller, in der nächsten Strophe entsteht ein Gefühl absoluter Stille.

Und wieder gibt der Dichter dank des Kontrasts der Handlung Klang. Es ist jedoch erwähnenswert, dass alle Klänge die lyrische Komponente des Gedichts organisch ergänzen.

Merkmale ausdrucksstarker Mittel

Eine Besonderheit dieses Gedichts ist, dass es keine Verben enthält. Diese einfache Form der Zeilen stellt eine Herausforderung für die Gesellschaft dar, die damals negativ auf ein solches „verbloses“ Gedicht reagierte. Die ausschließliche Verwendung von Substantiven sorgt für einen gleichmäßigen, gemessenen Rhythmus.

Aber trotz des Fehlens von Verben stellt jede Zeile eine vollständige Handlung dar. Auf den ersten Blick mag es für den Leser so aussehen, als gäbe es in dem Gedicht keine Handlung oder Handlungsentwicklung. Tatsächlich ist dies nicht der Fall, beschrieb der Dichter seine Gefühle. Es gibt keine Porträts der lyrischen Helden; der Dichter weist lediglich darauf hin, dass sich das Spiel von Licht und Schatten auf dem süßen Gesicht des Helden widerspiegelt. In Substantiven steckt eine verborgene Handlung, es entsteht ein Gefühl der Dynamik. Dadurch entsteht eine Handlungsentwicklung.

Der Dichter verwendete auch andere literarische Tropen. Dies ist eine große Anzahl von Beinamen, Personifikationen und Metaphern. Besonders der letzte Satz sticht durch seinen emotionalen Ton hervor. Dies wird sowohl durch Wiederholung als auch durch Ausrufe erleichtert. Die Wiederholung stimmloser Konsonanten verleiht den Zeilen eine melodische Qualität. Alle oben genannten Ausdrucksmittel verleihen dem Gedicht Zärtlichkeit und Lyrik.

Kritik am Gedicht

In einer Analyse basierend auf Fets „Whisper, Timid Breath“ sollte man auch darüber sprechen, wie das Werk vom Publikum aufgenommen wurde. Einige Dichter und Schriftsteller sprachen mehrdeutig über ihn. Der Hauptgrund ist die Besonderheit des Schreibens, nämlich das Fehlen von Verben.

Einige meinten, das Gedicht habe keine Handlung und sagten, dass das vom Dichter gewählte Thema eng und begrenzt sei. Sie beklagten auch das Fehlen jeglicher Veranstaltungen. Es gab Witze darüber, dass sich nichts ändern würde, wenn man es vom Ende an liest. Die Menschen hinter den Gefühlsbildern sahen die allmähliche Steigerung des Ausdrucks nicht. Sie übersahen die Harmonie und Integrität der Komposition.

Kritisiert wurde das Werk auch dadurch, dass der Dichter keine konkrete Themenbeschreibung gegeben habe. Und der Leser musste nur raten, was in dieser oder jener Zeile gesagt wurde. Die Phrasen sind in einem abgehackten Stil geschrieben; einige Kritiker bemerkten die Geschmeidigkeit und gemächliche Musikalität des Gedichts nicht.

Es gibt jedoch die Meinung, dass diese Schöpfung von einigen Dichtern und Schriftstellern negativ aufgenommen wurde, da der Dichter das Thema der Intimität der Gefühle berührte. Und obwohl dies nicht direkt angegeben wird, kann der Leser es dank Hinweisen erraten. Aber dadurch wird Fets Schöpfung nicht weniger raffiniert und elegant, noch verliert sie einen Tropfen ihrer Lyrik.

A. A. Fet lobte in seinem Werk nicht nur die Schönheit und Erhabenheit der Natur. Aber auch Gefühle beschrieb der Dichter in seinem Werk. Aber für ihn sind der Mensch und die Welt um ihn herum ein Ganzes, was sich in diesem Gedicht widerspiegelt. Dies war eine kurze Analyse nach dem Plan „Flüstern, schüchternes Atmen“.

Veröffentlichungen und Bearbeitungen des Gedichts

Die Analyse von Fets „Whisper, Timid Breath“ veranschaulicht gut die Merkmale seiner Poesie. Es sollte sofort darauf hingewiesen werden, dass verschiedene Variationen des Namens vorkommen können. Sie sind mit Rechtschreibänderungen („Flüstern, schüchternes Atmen“, „Flüstern, schüchternes Atmen“) verbunden, andere mit der Bearbeitung des Gedichts durch I.S. Turgenev, veröffentlicht in der zweiten Ausgabe von „Moskvityanin“ im Jahr 1850. Da er diese Option für harmonischer hielt, ersetzte er die erste Zeile:

„Flüstern des Herzens, Atem des Mundes…“
Und auch der achte und neunte:
„Der blasse Glanz und das Purpur der Rose,
Sprechen – ohne zu sprechen“

Die lebenslangen Sammlungen des Dichters enthielten genau diese Version (Ausgaben von 1856, 1863). Im Allgemeinen korrigierte Turgenjew oft Fets Gedichte, was sich nicht immer positiv auf sie auswirkte, da der Dichter immer noch seinen eigenen Stil hatte, den Iwan Sergejewitsch nicht immer verstand und akzeptierte.

Afanasy Fet – ein Impressionist mit jugendlicher Seele

Afanasy Afanasyevich Fet ist ein zeitloser russischer Dichter, dessen Poesie als impressionistisch gilt. Bis ins hohe Alter behielt er die Sensibilität für die Natur, die Frische jugendlicher Gefühle und Erfahrungen. Seine Poesie wurde wegen der Musikalität seiner Gedichte (viele von ihnen wurden vertont und wurden zu berühmten Romanzen), der Fülle an Farben und der Ausdruckskraft als impressionistisch bezeichnet. A.A. Fet drückte die Emotionen der Seele meisterhaft aus, es ist kein Zufall, dass er und L.N. Sie waren Tolstois enge Freunde. Die Gemälde und Porträts von Frauen in Afanasy Afanasyevichs Gedichten sind fragmentarisch und vage; er benennt einzelne Details, aus denen die Landschaft und das Frauenbild entstehen. Die Gemälde der Impressionisten machen den gleichen Eindruck: Gefühle und Eindrücke auszudrücken ist ihre Hauptaufgabe.

„Flüstern, schüchternes Atmen“ ist das berühmte Gedicht des Dichters, das viele Reaktionen hervorrief und sozusagen zur Visitenkarte von A.A. wurde. Feta. Wenn wir über die Entstehungsgeschichte dieser Miniatur sprechen, sollten wir uns an die jugendliche Liebe der Unteroffizierin Afanasy, Maria Lazic, erinnern. Trotz gegenseitiger Gefühle konnte die Verlobung aufgrund der finanziellen Schwierigkeiten der jungen Leute nicht stattfinden, so dass Fet ging, um seinen Dienst fortzusetzen, und Maria starb kurz nach der Trennung auf tragische Weise. Später wurde Afanasy Afanasyevich reich, heiratete, vergaß Lazic jedoch in seinen Gedichten erst im hohen Alter. „Flüstern, zaghaftes Atmen ...“, widmete er ihr ebenfalls.

Das schwierige Schicksal der „reinen Kunst“

Die Einfachheit, in gewisser Weise sogar die Banalität von Form und Inhalt, sorgte für eine Reihe negativer Kritiken, Vorwürfe und Parodien. Die Parodisten waren N.A. Dobrolyubov und D.D. Minajew. Fet wurde vorgeworfen, ein so „schmieriges“ Thema gewählt zu haben, als in der Gesellschaft revolutionäre und reformistische Gefühle in der Luft waren. Es ist anzumerken, dass seine Poesie als „reine Kunst“ eingestuft wird (in Westeuropa wurde diese Bewegung auch „Kunst um der Kunst willen“ genannt), die nicht darauf abzielte, das öffentliche Leben zu beeinflussen oder seine Schwierigkeiten und Probleme zu beschreiben; Vertreter dieser Bewegung Ich bevorzuge es, etwas zu erschaffen, um ein ästhetisches Vergnügen zu erzielen. Diese Tatsache rechtfertigt weitgehend die persönliche Entscheidung des Dichters.

Ihnen wurde auch technische Unfähigkeit vorgeworfen, da sie solche „Poesien“ als Gedichte junger Seminaristen einstuften. Allerdings sind alle diese Angriffe unfair und sogar Analphabeten. Fet hatte einen erheblichen Einfluss auf die Dichter des Silbernen Zeitalters, der sechziger Jahre, und es wäre einfach dumm, ihn als talentlos und seine Gedichte als technisch schwach zu betrachten.

Künstlerische Merkmale des Gedichts.

Wenn wir mit der Analyse des Gedichts „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ beginnen, sollten wir auf das Hauptmerkmal dieses Gedichts hinweisen – das Fehlen von Verben, auf das auch L.N. hingewiesen hat. Tolstoi. Trotzdem beobachten wir Dynamik und Abstufung in den Veränderungen in den dargestellten Gemälden: Zuerst sehen wir einen trägen Abend mit einem verhaltenen „Flüstern“, „zaghaftem Atmen“; nach Einbruch der Nacht wird die Geliebte mutiger und der lyrische Held beobachtet „Eine Reihe.“ von magischen Veränderungen // von einem süßen Gesicht“, und schon vor Tagesanbruch kommt die Zeit für „Küsse“ und „Tränen“ wegen der bevorstehenden Trennung. Darüber hinaus hat jedes „Ereignis“, das während eines Datums stattfand, seine eigene Parallele, die sich in der Natur widerspiegelt: Flüstern und Atmen entsprechen dem „Triller einer Nachtigall“ und dem „Schwanken eines Baches“; Veränderungen im Gesichtsausdruck und im Ausdruck des „süßen Gesichts“ des Mädchens entsprechen „Schatten“, die sich mit dem Licht verändern; Wenn die Leidenschaft ihren Höhepunkt erreicht, wird sie wie die Morgendämmerung freigesetzt, beschrieben mit Hilfe einer klugen Metapher: einer violetten Rose, die die Dunkelheit durchdringt.
Das Gedicht zeigt deutlich die Idee der Verschmelzung mit der Umwelt und ist ein Hinweis auf die subtile Beziehung zwischen den inneren Erfahrungen der Liebenden und Naturphänomenen.

Die Merkmale von „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ manifestieren sich auch in der Schönheit und Ausdruckskraft der Sprache des Gedichts. Wir beobachten hier wunderbar ausgewählte Beinamen: „schüchternes“ Atmen deutet darauf hin, dass diese Treffen für beide selten, geheim und aufregend sind, ein „schläfriger“ Strom, „nächtliches“ Licht und Schatten weisen subtil auf die späte Tageszeit hin und „magische“ Veränderungen in Das Gesicht spiegelt einen Stimmungswechsel wider. Vergleiche des Glanzes von Wasser mit Silber und der Morgendämmerung mit dem Lila einer Rose und Bernstein malen anmutig die notwendigen Farben in der Fantasie. Der Dichter verwendet auch die Melodie von Wörtern: Assonanz (Wiederholung von „o“, „a“) und Alliteration („r“, „l“) machen die Zeilen melodisch, langwierig, glatt:

Schaf Ö T, RÖ bk Ö e atme A Nein.
T R mit gegessen Ö lÖ ve ICH,
Xie R EBR Ö und zu Ö l S A Nein
MIT Ö neu R lernen ICH

Durch die unterschiedliche Länge der Zeilen entsteht ein Rhythmus intermittierender intimer Gespräche.

Es ist leicht zu erkennen, dass das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen...“ nicht nur reich an künstlerischen Mitteln (Parallelismen, Metaphern, Beinamen, Vergleiche, Lautschrift (Assonanz, Alliteration)) ist, sondern auch die Idee von enthält die Einheit des Menschen mit der Natur, die der Autor in mehr als einem seiner Gedichte zum Ausdruck bringt und die Aufmerksamkeit und Sensibilität der Menschen für die Welt um uns herum kultiviert.

Afanasy Fet„Flüstern, zaghaftes Atmen…“

Flüstern, zaghaftes Atmen. Triller der Nachtigall, Silber und schwankend Verschlafener Bach. Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende, Eine Reihe magischer Veränderungen in einem süßen Gesicht, In den rauchigen Wolken das Lila einer Rose, Ein Schimmer von Bernstein, Und Küsse und Tränen, Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!. .

Analyse des Gedichts.

Historische Referenz. Das Gedicht wurde 1850 in der Zeitschrift Moskvityanin („Flüstern des Herzens“) geschrieben und veröffentlicht. Dieses Werk wurde zum Symbol von Fets Poesie. Die „Wortlosigkeit“ des Verses, der es schaffte, die Aufregung eines Liebesdates durch die zu vermitteln subtilste Modulationen der Gefühle von Liebenden, war überraschend.

Fet ist immer noch im Dienst, aber der Dienst belastet ihn, er ist mit seiner gesellschaftlichen Stellung äußerst unzufrieden, aber sein Ruhm wächst. Es gab wahre Liebe im Leben des Dichters, aber er konnte seine Geliebte nicht glücklich machen. Er selbst war arm und sie (Maria Lazic) war obdachlos. Bald starb das Mädchen auf tragische Weise. Das Bild seines geliebten Mädchens verließ Fet bis zu seinem Lebensende nicht.
Das Thema dieses Gedichts ist die Natur. Natur und Liebe sind miteinander verschmolzen.
Das Gedicht beginnt mit dem Erscheinen der Charaktere selbst: „...Flüstern, schüchternes Atmen...“ Die Details der Landschaft und die Details eines Liebesdates bilden eine einzige Serie, Liebe ist eine Fortsetzung des Lebens der Natur, sein Rhythmus, und das eine ist untrennbar mit dem anderen verbunden.
Lyrische Handlung. Frühmorgen. Dämmerung vor der Morgendämmerung. Eine kurze Zeitspanne, in der die Nacht dem Tag weicht. Dieser Übergang dauert nur wenige Minuten und trennt das Licht von der Dunkelheit. Der erste Vorbote der nahenden Morgendämmerung ist die Nachtigall, deren Triller durch das Flüstern und das zaghafte Atmen der Nacht hindurch zu hören sind. Doch bevor die Morgendämmerung kommt, ist noch Zeit, sich den Liebesfreuden hinzugeben. Alle Aktionen bleiben im Verborgenen.
Kompositorisch Das Gedicht ist in drei Teile gegliedert. Die Ringkomposition trägt dazu bei, die Einheit der beiden Motive zu vermitteln. Das Bild der Natur und des inneren Zustands miteinander verschmelzen
Person.
Poesieorganisation nimmt einen Schlüsselplatz ein. Metaphorische Bilder und Farben sind symbolischer Natur.
Silber Symbol für Reinheit, Unschuld, Reinheit. Aus dem Griechischen übersetzt – weiß, leuchtend. In der Natur handelt es sich um eine heimische Form.
Lila Die Farbe einer Rose ist ein Symbol der Liebe. In der christlichen Symbolik - die Strenge des Glaubens, ein reines Gewissen und Seelenfrieden.
"Betrachtung Bernstein" - brennender Stein, Stein der Sonne.
Fets Gedichte werden oft mit impressionistischen Gemälden verglichen. Wie in den Gemälden der Impressionisten sind auch im Gedicht die Konturen verschwommen, das Bild ist nur umrissen. Der Leser selbst soll den Hinweis des Autors spüren.
Wort Schatten zweimal wiederholt. Der Begriff „SCHATTEN“ hat viele allegorische, metaphorische und bildliche Bedeutungen. Manchmal kann das Wort „GHOST“ als Synonym für dieses Wort dienen.
Nachtlicht. Licht (laut symbolistischem Wörterbuch) ist ein Symbol für Wahrheit, Vernunft, Freude, Glück usw. Manifestation der Gottheit, kosmische Schöpfung.
Warum ist die Krone einer Liebesbegegnung Tränen und in der natürlichen Welt die Morgendämmerung? Wird das Wort Dawn zweimal wiederholt? Dies ist der Höhepunkt des Gedichts: der Höhepunkt der Gefühle der lyrischen Helden und der Höhepunkt in der Natur. Eine Träne ist ein Symbol für Trost, Heilung und neuen Frieden. Die Morgendämmerung ist der Beginn der Geburt von etwas Fröhlichem und Hellem.
Das Bild lyrischer Helden Ihre Gefühle entwickeln sich von „Flüstern“ und „zaghaftem Atmen“ zu „einer Reihe magischer Veränderungen im süßen Gesicht“. Mit einer einzigen Zeile offenbart der Autor die ganze Bandbreite der Gefühle, die die Helden erleben, die magischen Veränderungen in einem süßen Gesicht.“ Mit einer einzigen Zeile enthüllt der Autor die ganze Bandbreite der Gefühle, die die Helden erleben.
Merkmal des Gedichts ist, dass es kein einziges Verb enthält. Mit Substantiven können Sie jeder Phrase einen ungewöhnlichen, gemessenen und gemächlichen Rhythmus verleihen. Gleichzeitig stellt jede Strophe eine abgeschlossene Handlung dar, die besagt, dass ist schon passiert. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, ergänzen Sie die fehlenden Details.
Rolle des Details. Das gesamte Gedicht ist ein Satz, der aus homogenen Gliedern – Subjekten – besteht (dazwischen wird ein Komma gesetzt). Das gesamte Werk ist ein einziger großer Titelsatz. Nominativsätze sind einsilbige Sätze, in denen das Vorhandensein von Objekten oder Phänomenen zum Ausdruck gebracht wird: „Flüstern, zaghaftes Atmen …“ Durch die Benennung von Objekten, die Angabe eines Ortes oder einer Zeit führen Nominativsätze den Leser sofort in den Schauplatz der Handlung ein: „.. Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende ...“
Das Thema kann nur durch Definitionen erweitert werden: „…Schüchternes Atmen…“
Genre- Miniatur, wurde von Zeitgenossen als innovatives Werk wahrgenommen.
Idee: Liebe ist ein wunderbares Gefühl auf Erden.
Trotz der Tatsache, dass dieses Gedicht ein Klassiker der Literatur ist, wurde Afanasy Fet nach seiner Veröffentlichung von einer Flut negativer Reaktionen heimgesucht. Dem Autor wurde vorgeworfen, dass diese Arbeit sinnlos sei. Und die Tatsache, dass es an Einzelheiten mangelt und die Leser anhand kurzer Phrasen den bevorstehenden Morgen erraten müssen, veranlasste Kritiker dazu, es als „poetische Werke für einen engen Personenkreis“ einzustufen.
Heute können wir mit Sicherheit sagen, dass der Dichter in diesem Gedicht das Thema intimer Beziehungen angesprochen hat, das im 19. Jahrhundert ein unausgesprochenes Tabu war. Und obwohl dies im Werk selbst nicht direkt zum Ausdruck kommt, erweisen sich subtile Hinweise als beredter als alle Worte.

*** *** ***

Die Nacht schien.Mond der Garten war voll. lagen Strahlen zu unseren Füßen im Wohnzimmer ohne Beleuchtung. Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten, einfach so Herzen Wir haben für deinen Song.

Du gesungen Vor Dämmerung, erschöpft in Tränen, dass du allein bist - Liebe, was nicht Liebe anders, und ich wollte es so sehr Leben so dass Klang ohne dich fallen zu lassen verliebt sein , umarmen und weinen auf euch.

Und viele Jahre sind vergangen langweilig und langweilig, Und jetzt in der Stille der Nacht höre ich wieder deine Stimme, Und sie weht wie damals herein seufzt diese klangvoll , Dass du allein bist – alles Leben dass du allein bist - Liebe.

Dass es keine harten Gefühle gibt Schicksale und Herzen brennendes Mehl , A Leben Es gibt kein Ende und kein anderes Ziel, sobald glaube an weinende Geräusche, Du verliebt sein , umarmen und weinen auf euch!

Analyse des Gedichts.

Historische Referenz. Die Gedichte wurden am 2. August 1877 an Leo Tolstois Schwägerin Tatjana Kusminskaja geschrieben. Geschrieben auf der Grundlage von Eindrücken des nächtlichen Singens in einem Haus in Jasnaja Poljana. Das Gedicht ist eine Erinnerung. Dieses Gedicht hat viele Komponisten zum Schreiben von Musik inspiriert. Eine der besten Romanzen von N. Shiryaev, einem der besten Darsteller Georgy Vinogradov Das Thema dieses Gedichts ist Liebe. Eine Erinnerung an eine Frau und ihren Gesang, der beim lyrischen Helden eine außergewöhnliche Hochstimmung auslöste. Lyrische Handlung. Liebesdate im Garten. Dieses Gedicht ähnelt dem Gedicht von A. S. Puschkin „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment...“ „einen wunderbaren Moment“ im Fluss des Lebens. Ein Moment ist nur ein Moment, eine Manifestation der Leidenschaft, die eine lange Erinnerung in der Seele des lyrischen Helden hinterlassen hat. Die lyrische Erzählung nimmt zu Die Zusammensetzung des Gedichts ist interessant. Es besteht aus zwei Teilen. Das erste ist eine Erinnerung an seine geliebte Frau und ihren Gesang, das zweite ist das Geschenk des lyrischen Helden, in dem er nach vielen Jahren der „Trägheit und Langeweile“ ihre Stimme in der Stille der Nacht hörte: Und es weht, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern, Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe. Motiv von Augenblick und Ewigkeit. Das Schlüsselwort ist LIEBE. Im Gedicht fünfmal wiederholt! Liebe ist ein inniges und tiefes Gefühl (Philosophische Enzyklopädie), ein „unvorhersehbarer“ Ausdruck der Tiefen der Persönlichkeit; es kann weder erzwungen noch überwunden werden. „Liebe, die die Sonne und die Lichter bewegt“ (Dante). Auswerten Liebe als kosmisches Prinzip, durch das das Universum befriedet und vereint wird (alte indische Veden). Der Begriff Liebe hat viele Bedeutungen – Vereinigung und Verbindung, einer der höchsten Werte. (Altgriechischer Philosoph Hesiod) Laut Horoskop ist F. Fet ein Skorpion. Skorpione suchen nach einer leidenschaftlichen, starken Person, die keine Angst vor Schmerz und Leid hat. Die zweite Strophe ist voller Tränen der Liebe und des Leidens. Schicksal und Herz sind mit dem Wort Liebe gleichzusetzen. Schicksal - die Gesamtheit aller Ereignisse und Umstände; Vorherbestimmung von Ereignissen und Aktionen; Fels, Schicksal, eine höhere Macht, die man sich in Form von vorstellen kann Natur oder Gottheit . (Wikipedia) Schicksal und Liebe sind zu einem untrennbaren Konzept geworden. „Wer gehen will, wird vom Schicksal geführt, wer nicht gehen will, wird gezerrt“ (Cleanthes) Herz - das Zentrum des Wesens, sowohl physisch als auch spirituell, das Göttliche ist im Zentrum präsent. Die Saiten zitterten wie Herzen... Das Bild eines Herzens ist ein Symbol der Liebe, irdischer und himmlischer Liebe. In der Folklore heißt es: „Das Herz schützt die Seele und beunruhigt die Seele.“ Es tut weh, zittert, kocht, stirbt, schmerzt usw. In der Astronomie ist es Löwe. In der Alchemie gilt: Das Herz ist im Menschen die Sonne und das Gehirn der Mond. „Brennende Qual“ – Alle Eifersucht, alle Liebe – alle Qualen brennender Leidenschaft! Wann werde ich ihre rebellische Macht loswerden? („Elegie“ von B.N. Almazov, 1862) Bild des Mondes hat schon immer Dichter inspiriert. Im biblischen Buch „Hohelied“ wird die Schönheit von Schulamith mit dem hellen Mond verglichen: „Wer ist diese Frau, die von oben herabblickt wie die Morgendämmerung, schön wie der Vollmond?“ Der Mond repräsentiert weibliche Kraft, die Muttergöttin, die Königin des Himmels. Symbol für Unsterblichkeit und Ewigkeit, den zyklischen Rhythmus der Zeit. Das zweithellste Objekt am Himmel der Erde nach der Sonne. Im Buddhismus gilt der Vollmond als eine Zeit erhöhter spiritueller Kraft. Genre - Liebestexte. Das Werk ist sehr malerisch und sehr musikalisch. Klavierbild:„Das Klavier war völlig geöffnet und die Saiten darin zitterten ...“ Hinter diesem Bild sehen wir nicht nur das Klavier selbst, sondern hören auch die Klänge, die von ihm ausgehen. Dieses Bild beeinflusst sowohl direkt als auch indirekt. Der Dichter lässt sehen und hören, was mit ihm zusammenhängt. besonders Stärke wird durch eine Kombination von Wörtern, Kombinationen von Vokalen und Konsonanten, Alliteration, innere Konsonanz und Klangwiederholungen gegeben.