Was ist Psychodrama? Ändern der in der Gruppe bestehenden Beziehungen. Entwicklungsphasen des Psychodramas

• Spiel- und kunsttherapeutische Methoden in der Einzel-, Familien- und Gruppenarbeit
• Ethische Aspekte der Familienberatung und Psychotherapie
• Aufbau des Behandlungsprozesses: Schemata und Prinzipien in der Beratung von Süchtigen und ihren Familienangehörigen

Handlungsmethoden in der Arbeit mit abhängigen und mitabhängigen Menschen

Die Arbeit mit Suchtkranken und Co-Abhängigen – sowohl in der Einzelberatung als auch in der systemischen Familientherapie – wird durch einige Charakteristika dieser Klienten erschwert.
Verminderte Spontaneität, geringes Maß an Reflexion und Selbstreflexion, Alexithymie, Neigung zum Affektausleben – Agieren. Die Tendenz, sich nicht auf Menschen, sondern auf das Thema Abhängigkeit zu verlassen.

Andererseits ist eine solche Arbeit auch für einen Spezialisten gedacht, der in besonderem Maße auf die Unterstützung der Community angewiesen ist – nicht weniger als seine Kunden.

Handlungsmethoden – Psychodrama, Soziodrama, Mythodrama, Dramatherapie und teilweise auch Familienaufstellungen und Sozialtheatertechnologien – können eine gute Hilfe sein

Psychodrama kann aus mehreren Gründen für diejenigen interessant sein, die sich mit dem Thema Sucht und Co-Abhängigkeit beschäftigen:

1. Dies ist die erste Methode, die sich auf einen systemischen Ansatz konzentriert und diesen bei der Arbeit selbstverständlich berücksichtigt. Dem Psychodrama liegt die Vorstellung zugrunde, dass der Mensch untrennbar mit dem Kontext des Lebens verbunden ist, sich stets im Prozess der Interaktion mit anderen befindet und nur durch das Beziehungssystem verstanden werden kann, in das er eingebunden ist.

2. Der Grundsatz „Nicht erzählen – zeigen!“ Im psychodramatischen Handeln treten Dynamiken von Beziehungen oder Muster mentaler Prozesse dreidimensional und klar in Erscheinung und sind der Erforschung, Reflexion und dem Verständnis zugänglicher als während eines Gesprächs oder einer Befragung in den Gesprächsgattungen der Psychotherapie. Das erleichtert sowohl dem Berater als auch seinen nicht so entspannten Kunden das Leben erheblich.

3. Spontaneität. Wenn ein Symptom eine Lösung für ein Problem darstellt und nicht das Problem selbst, kann man kein Interesse am Prozess der Familienberatung erwarten. Das Prinzip der Homöostase siegt.
In der geschützten Spielsituation kann man viel riskieren und ausprobieren. Psychodrama stimuliert die Entwicklung dringend benötigter abhängiger und
Mitabhängige Spontaneität, die nichts anderes als eine angemessene Reaktion unter alten und eine kreative Reaktion unter neuen Bedingungen ist.

4. Vielfalt an Techniken. Im Laufe seines Bestehens hat das Psychodrama viele große und kleine Techniken für fast alle Gelegenheiten angesammelt: so viele, dass einige Techniken längst in anderen Methoden fest etabliert sind – zum Beispiel der berühmte „leere Stuhl“ oder „familienskulpturale Kompositionen“. “. Es ist sehr nützlich, zu verstehen, „wie es beabsichtigt war“, und bekannte Techniken bewusster anzuwenden, sie beispielsweise mit Techniken der Arrangement-Arbeit zu verwechseln, sie aber im Gegenteil zu kombinieren.
Schon allein durch den Einsatz grundlegender psychodramatischer Techniken (Duplikation, Monolog, Rollentausch, Spiegelung) können wir einem Klienten, einem Paar, einer Familie oder einer Gruppe dabei helfen, die Handlungsfreiheit zu erhöhen und kreatives Potenzial freizusetzen.

Soziodrama und Mythodrama können dort nützlich sein, wo es notwendig ist, das, was mit einem Klienten oder einer Familie geschieht, mit einer erweiterten Realität zu verbinden – außerhalb des Systems, das sich um Sucht oder Co-Abhängigkeit dreht.

Beim Soziodrama wird der mit einer bestimmten sozialen Situation verbundene Kontext thematisiert und der Klient bzw. die Familie erhält die Unterstützung einer Gruppe, die durch „geliehene“ Spontaneität und Erweiterung des Rollenrepertoires für ihre Mitglieder zu einer therapeutischen Gemeinschaft wird .

Mythodrama ermöglicht es uns, noch allgemeinere Kontexte zu erkunden: kulturelle, strukturelle und sogar archetypische.
In einer schwierigen Situation, in der sich Süchtige und Co-Abhängige befinden, kann die Hinwendung zu „mehr“ heilsam sein. Dies wird beispielsweise durch das 12-Schritte-Programm bestätigt, das mit einem solchen Appell beginnt.

Sozialtheater erweitert das Konzept der therapeutischen Gemeinschaft weiter.

Das Seminar richtet sich an Studierende des IIST und Therapeuten, die in anderen Ansätzen praktizieren.

Die Teilnehmer werden mit den Grundkonzepten der psychodramatischen Methode und der Struktur psychodramatischen Handelns vertraut gemacht
. Die Übungen vermitteln Ihnen einige grundlegende psychodramatische Techniken, die für die Arbeit mit abhängigen und koabhängigen Menschen anwendbar sind.
. wird den Unterschied zwischen Psychodrama und Familienaufstellungen in der Arbeit mit co-abhängigen und abhängigen Menschen reflektieren – um das technische Repertoire der Aufstellungsmethode zu erweitern
. Soziodrama und Mythodrama an der eigenen Arbeit und der beruflichen Position „anprobieren“.
. Sie werden sich in psychodramatischer Aktion und im Soziodrama in unterschiedlichen Rollen versuchen – für ein besseres Verständnis für abhängige und mitabhängige Klienten und sich selbst als Assistent

Das Seminar ist auf 2 Schulungstage ausgelegt.
Die Uniform ist bequem.

Seminarkosten: 4600 Rubel

Die Bezahlung erfolgt per
Gegen Zahlung Folgende Daten werden angegeben: Bildungsdienstleistungen / Russland / Moskau / THEORIE UND PRAXIS DER BERATUNG VON SÜCHTIGEN UND IHREN FAMILIENMITGLIEDERN / „SPEZIFISCHE RICHTUNGEN DER SUCHTTHERAPIE: PSYCHODRAMA UND KONSTRUKTIONEN“

Ausgewählte Bereiche der Suchttherapie: Psychodrama und andere Methoden der systemisch-phänomenologischen Therapie
2 Schultage	Zeit		Ort
7. Oktober 2017	10-00 - 16-00
8. Oktober 2017	10-00 - 16-00

Um Mitglied der Gruppe zu werden, müssen Sie das Anmeldeformular (unten) ausfüllen:

Zusammenfassung des psychodramatischen Ansatzes

Aufwärmphase

Spielphase

Sich ändernde Beziehungen in einer Gruppe

Integrationsphase

Abschließende Bemerkungen

Psychodrama gehört zur humanistischen und erfahrungsorientierten Psychotherapie und geht auf J. L. Moreno zurück, der diese Form der Psychotherapie basierend auf spontanen Rollenspielen und improvisierten Spielen von Kindern entwickelte. Darüber hinaus schuf Moreno eine Methode zur Messung, Diagnose und Beschreibung von Gruppenstrukturen (Soziometrie), die auch in psychodramatherapeutischen Gruppen eingesetzt wird. Psychodrama ist in erster Linie eine Gruppenpsychotherapie, kann aber auch in Form einer Einzeltherapie (Monodrama) eingesetzt werden. Im Rahmen des Psychodramas und unter Nutzung des derzeit verfügbaren umfangreichen Methodeninventars kann dem Psychodrama eine psychoanalytische Tiefe, ein verhaltenstherapeutischer oder ein soziometrischer Schwerpunkt verliehen werden. Dies eröffnet einen enormen Spielraum für das Psychodrama und fördert seinen Einsatz zur Lösung verschiedenster Probleme und in Bezug auf unterschiedlichste Klientengruppen. In verschiedenen Techniken des Psychodramas finden sich Verwandtschaften mit Ansätzen wie der Gestalttherapie (Fritz Perls und Moreno arbeiteten viele Jahre zusammen), der Erfahrung des Wahrgenommenen (der gemeinsame Nenner ist Autotraining und Imagination) und der körperorientierten Psychotherapie. Die Besonderheit des Psychodramas besteht darin, dass der Stoff zum Erleben beispielsweise eines Konflikts oder einer problematischen Situation sowie von Wünschen und Hoffnungen mit Hilfe des Therapeuten und anderer Gruppenmitglieder auf der Bühne in Gruppenskizzen geschaffen und nachgespielt wird und dann besprochen. Besondere Begabungen, beispielsweise schauspielerische Fähigkeiten, sind für das Psychodrama nicht erforderlich, sie behindern das Psychodrama sogar.

1. Kurze Zusammenfassung des psychodramatischen Ansatzes

Ein typischer Unterricht in einer Psychodrama-Gruppe verläuft in drei Phasen mit einer Gesamtdauer von 1,5–2,5 Stunden. Das Aufwärmen (etwa eine halbe Stunde) dient analytischen und diagnostischen Zwecken; Hier gilt es, jegliches Material über Konflikte und Erfahrungen zu identifizieren und zu sammeln, das die Grundlage für die psychodramatische Arbeit in der Spielphase bildet. Die Spielphase (eineinhalb Stunden) hat psychokathartische Ziele; Durch die Wiederholung des Rollenspiels soll ein emotionales Erlebnis gewonnen werden. Die letzte Phase der Integration (etwas mehr als eine halbe Stunde) hat analytische und kommunikative Ziele, eine Analyse aus rationaler Sicht. Der Unterricht kann einmal pro Woche oder einmal im Monat mit jeweils 4 Unterrichtsstunden stattfinden. Die Gesamtdauer eines Psychodramas beträgt 25–100 Stunden und variiert je nach Zielsetzung der Gruppe und den Problemen der einzelnen Teilnehmer. Typischerweise umfasst eine Psychodramagruppe 8 bis 12 Personen; Darüber hinaus nehmen auch eine Führungskraft, ein Co-Therapeut und ggf. Auszubildende, die ihre Qualifikation verbessern, eine Pflegekraft oder ein Sozialarbeiter teil. Wünschenswert ist ein Verhältnis von 50 % Männer: 50 % Frauen sowie die Beteiligung von Klienten unterschiedlichen Alters. Teilnehmer des Psychodramas sind Klienten von Sprechstunden, Patienten in der Klinik, Studierende und Lehrkräfte (pädagogische Rollenspiele).

Einsatzgebiete des Psychodramas sind Jugendarbeit, Erwachsenenbildung, Unternehmensberatung, Beratungsorganisationen etc.

• Lebensgeschichte über einen längeren Zeitraum zu öffnen und zu überarbeiten. Hier treten dieselben Phänomene auf wie in der Psychoanalyse: Regression, Übertragung, Widerstand;
• Konflikt- und Gegenwartszentrierung im Sinne der Lokaltherapie: Hier ist der Zusammenhang mit der Ausbildung im Rahmen der Verhaltenstherapie zu erkennen;
• bezieht sich auch auf die Zukunft, und es erweist sich als effektiver, eine Problemsituation mit Hilfe der Gruppenmitglieder tatsächlich durchzuspielen, als darüber nachzudenken;
• Psychodrama hilft, Kreativität, Spontaneität und Rollenmobilität zu wecken. Im Gegensatz zu vielen anderen „ernsthaften“ Aktivitäten in unserem Leben bringt Psychodrama dem Leiter und der Gruppe Freude und Vergnügen.

Abwandlungen des Psychodramas sind Soziodrama, Verhaltensdrama und didaktisches Theater.

Wie jede Gruppenpsychotherapie erfordert auch das Psychodrama Gruppenlebensfähigkeiten, das heißt, jedes einzelne Gruppenmitglied muss in der Lage sein, sich 1,5–2,5 Stunden lang aktiv am Gruppenprozess zu beteiligen. Wie in anderen Gruppen ist es auch in der Psychodrama-Gruppe für Patienten mit Suchterkrankungen (z. B. Alkoholiker) besser, mit Patienten mit den gleichen Symptomen zusammenzuarbeiten. Klienten mit starken Ängsten sollten sich in einer Einzelberatung oder Psychotherapie auf die Gruppenarbeit vorbereiten.

2. Aufwärmphase

Nach der Eröffnung der Gruppensitzung in dieser Phase des Psychodramas kommen die Gruppenmitglieder, um sich selbst zu aktivieren und zu entdecken. Die Angst vor dem Warten muss überwunden werden und der Gruppenprozess des „Begegnens“ soll dabei helfen, von einzelnen Teilnehmern oder von der gesamten Gruppe Material über Konflikte oder Erlebnisse zu gewinnen, das dann in der Spielphase erarbeitet wird. Dieser Prozess des „Auftauens“ vollzieht sich in verschiedenen psychotherapeutischen Gruppen unterschiedlich schnell; es dauert länger, schwerkranke und leidende Gruppenmitglieder aufzutauen. Die Aufgabe des Psychodramaleiters besteht darin, festzustellen, was in der Gruppe passiert.

Einige Techniken für die Aufwärmphase:

Flash: Nach einer kurzen Reflexion sagt jedes Gruppenmitglied, was es gerade wahrnimmt, fühlt oder tun möchte.

Identifikation mit einem Teil: Gruppenmitglieder müssen sich in die Lage eines Gegenstands, einer Kleidung oder eines Körperteils versetzen und in der Selbstform in dessen Namen sprechen.

Dialog in Bewegung: Ein Gespräch zwischen einem Leiter und einem Gruppenmitglied sowie die äußere gemeinsame Bewegung sollen auch mentale Prozesse in Gang setzen.

Indirekte Einführung: Nachdem sich die Teilnehmer zusammengetan und Informationen übereinander ausgetauscht haben, stellt jedes Gruppenmitglied den anderen seinen Partner vor.

Jede der vielen nonverbalen Übungen eignet sich auch hervorragend als Auftauaufgabe.

3. Spielphase

Hat sich während des Aufwärmens ein Thema für die Spielphase herauskristallisiert, beispielsweise Material über die Konflikte und Erfahrungen eines Gruppenmitglieds oder ein allgemeines Gruppenthema, wird dieses Material in der Spielphase auf die Bühne übertragen und gespielt auf der Bühne und es werden verschiedene Techniken des Psychodramas eingesetzt. Inhalt dieser Spielphase wird das Spiel des Protagonisten sein, bei dem einer der Teilnehmer seine aktuellen Probleme oder mentalen Situationen aus der Vergangenheit vorstellt. Unterstützt wird dies durch den Leiter des Psychodramas sowie durch Gruppenmitglieder, die bestimmte Rollen übernehmen. Es kann ein gemeinsames Gruppenthema gespielt werden. Material für die Spielphase können auch Träume, Märchen oder Zukunftspläne sein.

Die wichtigsten psychodramatischen Techniken sind die folgenden:

Duplikation: Hier steht der Psychodramaleiter, Co-Therapeut oder einzelne Gruppenmitglied hinter dem Protagonisten und spürt dessen Handlungen, Tonfall, Gesten. Er sagt in eigener Sache, was der Protagonist sagen könnte. Eine gute Vervielfältigung ermöglicht es dem Protagonisten, tiefer in das Erlebnis einzutauchen und unterstützt so den Therapieprozess erheblich. Meistens ist Doppelarbeit unterstützend, kann aber auch provokativ, konfrontativ und sogar paradox sein. Vervielfältigung ist kein „Vorschlag“; der Protagonist nimmt, wie die Erfahrung zeigt, nur das wahr, was ihm klar ist. Duplikation ist mit der scheinbar unbegrenzten Intimität und Identifikation zwischen Ich und Du (oder zwischen Mutter und Baby) verbunden.

Spiegel: Hier kopiert ein Gruppenmitglied – oft auf Wunsch des Leiters – möglichst genau oder leicht akzentuiert die Handlungen und die Sprache des Protagonisten in einer beliebigen Szene. Durch diese Konfrontation erlangt der Protagonist Erkenntnisse über sich selbst und seine Verhaltensänderungen. Da davon auszugehen ist, dass der Protagonist von dieser Konfrontation tief betroffen sein wird, sollte eines der Gruppenmitglieder Unterstützung leisten. Die Selbstwahrnehmung erfolgt in ähnlicher Weise mit einem Spiegel in der frühen Kindheit.

Rollentausch: Dabei schlüpft der Protagonist in einer Spielszene in die Rolle eines anderen und denkt, fühlt und verhält sich möglichst auch so wie dieser andere. In der Geschichte der frühen Kindheit entspricht der Rollenwechsel dem Stadium des Wissens über den anderen (Du) – wenn ein Kind beispielsweise in der Lage ist, die Rolle seiner Mutter zu verstehen.

Zu den Techniken des Psychodramas zählen auch „Seitensprache“, „innerer Monolog“, „aktives Soziogramm“ (Gruppenmitglieder befinden sich im Raum mit einem Abstand, der ihrer gegenseitigen Sympathie oder Antipathie entspricht). Sonderformen eines aktiven Soziogramms sind das „soziale Atom“ (Moreno) (der Protagonist gruppiert sich entsprechend den in der Realität bestehenden Beziehungen um sich herum, die wichtigsten Personen aus seinem Umfeld, die von anderen Mitgliedern der Gruppe dargestellt werden) und das „Spektrogramm“ (Gruppenmitglieder werden entsprechend ihrer Selbstwahrnehmung räumlich zwischen Polarpolen eingeteilt, z. B. aktiv/passiv).

Da die Bereitschaft der Protagonisten für ein Spiel, bei dem jeder seine eigenen Probleme durchspielt, schneller erreicht wird, wenn die Gruppe sich selbst gut kennt und Angst bewältigt bzw. reduziert hat, eignen sich „Impromptu-Spiele“ am besten zu Beginn des Spiels Gruppe. Eine weitere Möglichkeit für Gruppenspiele sind Märchenspiele. Dabei handelt es sich bei dem Spielmaterial um ein bekanntes oder während des Spiels komponiertes Märchen. In Lerngruppen oder Lerngruppen, in denen die Selbsterfahrung im Vordergrund steht, nehmen Protagonistenspiele den größten Teil der Zeit ein, da sie den Gruppenmitgliedern eine gute Möglichkeit bieten, sich selbst kennenzulernen und an sich selbst zu arbeiten.

4. Ändern der in der Gruppe bestehenden Beziehungen

Liegen mehrere Gründe für das Mitspielen der Protagonisten vor, ist es sinnvoll, mit den Kandidaten ein Vorspiel zu unternehmen, in das auch andere Gruppenmitglieder einbezogen werden. Bei Bedarf kann eine Abstimmung durchgeführt werden. In diesem Fall stellt man oft fest, dass der Protagonist, der ein latentes Thema für die Gruppenarbeit hatte, seine Spiellust leichter entdeckt, weil er die Resonanz und das Interesse der Gruppe sieht. Die Wahl der Spielpartner durch den Protagonisten offenbart oft auch die tatsächlichen Beziehungen des Protagonisten zu diesen Gruppenmitgliedern, die sich im Laufe des Spiels auch ändern können.

Zur Bewältigung von Konflikten in einer Gruppe gibt es folgende Möglichkeiten:

• mündliche Erklärung (Partner sitzen sich gegenüber auf Stühlen);
• Rollenwechsel (Auftragnehmer vertreten die Rolle der Gegenpartei);
• Sekundenspiel (Auftragnehmer wählen ein oder mehrere Gruppenmitglieder aus, die mit ihnen verhandeln).

Da im Allgemeinen der Hauptgewinner eines Spiels der Protagonist ist, der sich aktiv mit seinen eigenen Themen befasst, können und sollten andere Mitglieder der Gruppe von der passiven Beobachterposition zu einer Identifikation mit starker emotionaler Beteiligung übergehen.

5. Integrationsphase

Am Ende der Spielphase muss in der Integrationsphase ein rationales Verständnis des Erlebnisses erreicht werden. Hier demonstrieren Gruppenmitglieder sensorische Teilnahme an Spielen (einschließlich den Spielen der Protagonisten). Sie berichten beispielsweise kurz über ähnliche Ereignisse aus ihrer eigenen Biografie, deren Erinnerungen durch das Spiel aktualisiert wurden. Gefühlsreaktionen in einer Gruppe treten auf, wenn der Protagonist etwas mit der Gruppe unternimmt.

Im Feedback berichten der Protagonist und seine Spielpartner über die Erfahrungen, die sie im Spiel in verschiedenen Rollen gemacht haben (passive Gruppenmitglieder können auch über die Rollen berichten, mit denen sie sich während des Spiels identifiziert gefühlt haben, indem sie ein sogenanntes Identifikations-Feedback geben).

Durch Rollenwechsel und insbesondere Feedback eröffnen die am Spiel teilnehmenden Gruppenmitglieder dem Protagonisten neue und vielfältige Sichtweisen, neue Problemebenen. Um diesen wichtigen Faktor für den Erfolg des Psychodramas nicht zu verlieren, muss die Führungskraft darauf achten, dass das Feedback konkret, beschreibend und klar genug ist und nicht allgemein, bewertend, interpretierend und nach Motiven suchend.

6. Schlussbemerkungen

Der Vorteil des Psychodramas gegenüber anderen Methoden der Gruppenpsychotherapie besteht darin, dass sein Prozess eine natürliche Umsetzung der Zusammenhänge des Alltags ist. Was erlebt, getan und besprochen wird, hat mehr Bedeutung als alles andere. Doch um diesen Vorteil voll auszunutzen, bedarf es zweifellos besonderer Sensibilität und Vorsicht in der Führung. Um im Prozess der psychodramatischen Therapie psychosoziale Kompetenz zu entwickeln, benötigt die Führungskraft umfangreiche Erfahrungen in der Selbstentwicklung und Selbstkontrolle, ebenso wie für die Durchführung einer Besprechung eine offene, gesunde und belastbare Persönlichkeit erforderlich ist.

Man kann sagen, dass im Psychodrama, wie auch in anderen Formen der Erlebnistherapie, Konfliktmaterial sehr schnell offengelegt wird. Die notwendige Aufarbeitung des Konfliktmaterials lässt sich jedoch nicht durch spezielle psychotechnische Tricks reduzieren. Unabhängig davon, welche Form der Psychotherapie wir in Anspruch nehmen, ist eine ruhige, langfristige Arbeit erforderlich – Schritt für Schritt (d. h. ein Prozess des persönlichen Wachstums und der persönlichen Entwicklung ist erforderlich). Ein geschickter Führer wird seine Souveränität mit Zurückhaltung verteidigen, schrittweise und strukturiert handeln, beispielsweise depressive Menschen unterstützen und ermutigen und hysterische Patienten ermutigen, die Realität wahrzunehmen.

PSYCHOTHERAPIE UND PSYCHOPRÄVENTION

INTEGRATION VON PSYCHODRAMA MIT ANDEREN ANSÄTZEN IN DER ARBEIT MIT PATIENTEN, DIE AN PSYCHOSOMATISCHEN STÖRUNGEN UND SÜCHTEN LEIDEN

S. A. Kulakov, R. D. Minazov

RGPU benannt nach. A. I. Herzen, St. Petersburg Rehabilitationszentrum „Überwindung“, Kasan

Die Arbeit mit Patienten mit „archaischen Erkrankungen des Selbst“, psychosomatischen Störungen, chemischen und nichtchemischen Süchten (G. Ammon) und die Erforschung ihrer Wurzeln überzeugten uns davon, dass der Einsatz von Psychotechnologie allein nicht immer eine spürbare Wirkung zeitigt, und wir suchten für Interventionen, die für diese Patientengruppe geeignet sind. In diesem Sinne hat sich unserer Meinung nach eine so „alte“ psychotherapeutische Methode wie das Psychodrama als sehr erfolgreiches Instrument erwiesen.

Was reizt Sie am Psychodrama?

Psychodrama hat seine eigene gut entwickelte Theorie.

Psychodrama ermöglicht es Ihnen, Abwehrmechanismen zu umgehen. Psychodramatische Sitzungen enthalten keine formale Analyse. Psychodrama vermeidet Urteile.

Psychodrama bringt innere Bilder auf die psychodramatische Bühne.

Das symbolische (metaphorische) Aufwärmen ermöglicht dem Facharzt einen schnellen Einstieg in die Objektbeziehungen des Patienten. Psychodrama ist sowohl eine analytische als auch eine wirksame Methode.

Diese Methode ist mit anderen psychotherapeutischen Ansätzen kompatibel.

Die Theorie der Objektbeziehungen, die analytische Psychologie, die katathymische Psychotherapie oder das Symboldrama, die Kunsttherapie und die Kunstanalyse ließen sich gut mit der Psychodrama-Methode kombinieren. Die Kombination von Psychodrama mit Existenzanalyse betonte seine traditionelle Zugehörigkeit zur existentiell-humanistischen Richtung. Es ist schwierig, die Integration von Psychodrama und systemischer Familientherapie abzulehnen. Da es sich bei der Familientherapie im Wesentlichen um eine integrative Methode handelt, kommen zahlreiche Psychodrama-Techniken zum Einsatz, und Methoden wie Familienaufstellungen (B. Hellinger) und Gensoziogramme (A.A. Schutzenberger) wurden zweifellos stark von Psychodrama und Soziometrie beeinflusst. In der Familienpsychotherapie entwickelten sich erstmals konstruktivistische und narrative Ansätze, die eine Art Integration der postmodernen Philosophie, der Theorie und Praxis der Psychoanalyse und eines Systemansatzes darstellten. Psychodrama lässt sich auch gut mit Methoden wie Gestalttherapie, Behaviorismus und vielen anderen kombinieren. Lassen Sie uns einige integrative Ansätze auflisten, die wir in unserer Praxis verwenden.

Psychodrama und Objektbeziehungen. Z. Moreno bevorzugte einen Ansatz namens „vertikal“. Dieser Ansatz konzentriert sich auf die Vergangenheit und primitive Erfahrungen und kann in dem Sinne als regressiv bezeichnet werden, dass er die Vergangenheit und Ereignisse in der Kindheit betrachtet und versucht, Probleme in der Gegenwart zu erklären. Diesbezüglich

Z. Moreno hat viel mit Psychoanalytikern und ihrem Interesse an der Vergangenheit gemeinsam.

Viele Psychodrama-Sitzungen bewegen sich von Szenen in der Gegenwart zu Kindheitsdramen. Diese Fähigkeit, gegenläufige (horizontale) und regressive (vertikale) Ansichten über die Funktionsweise der Psyche zu integrieren, ist eine der Stärken der psychodramatischen Technik.

Grundlage für die Entstehung dieser Theorie war die Untersuchung der Auswirkungen der individuellen Beziehungen eines Menschen zur Außenwelt auf seine innere mentale Welt. Psyche und Persönlichkeit werden als Ergebnis von Verbindungen zwischen Menschen und der Außenwelt dargestellt, die vom Geist in Form von „Objekten“ erinnert (verinnerlicht) werden.

neue Beziehungen.“ Die Kindheit gilt als die Zeit der aktivsten Persönlichkeitsbildung, obwohl innere Objektbeziehungen im Erwachsenenalter (durch Psychotherapie oder tiefere Erfahrungen) verändert werden können.

Der Prozess der Veränderung der Psyche eines Kindes in seinen Beziehungen zur Außenwelt wird als Internalisierung bezeichnet. Als Ergebnis dieses Prozesses entsteht ein Erfahrungsdreiklang: „Ich-Objekt“, „Du/Ander-Objekt“ und die affektive Färbung dieser Beziehungen. Die geistige Entwicklung hört auch nach der Integration der inneren Welt nicht auf. Es kommt zu einer Entwicklung des „Super-Ichs“ und des „Ich-Ideals“, die zu einer Komplikation der Psyche führt. Der Zugang zu Objektbeziehungen kann durch symbolische, katathische Objekte erreicht werden. Mickey Mouse, die der Großvater seinem Enkel geschenkt und das Kind in der Schule gegen Kaugummi eingetauscht hat, ist ein Gegenstand, eine von seiner Mutter weggeworfene Puppe, auch das ist ein Gegenstand. Die Verletzung von Objektbeziehungen kann zur Entstehung verschiedener Rollenkonflikte beitragen, die im Psychodrama erkennbar sind.

Psychodrama und Transaktionsanalyse. Es gibt viele Anwendungen der Transaktionsanalyse im Psychodrama. Das Offensichtlichste basiert auf dem Strukturmodell der Persönlichkeit und liegt in der Möglichkeit einer psychodramatischen Ausarbeitung seiner konstituierenden Elemente. Das Konzept der „Ich-Zustände“ eignet sich wie kein anderes für Rollenspiele. Wenn man sich den Protagonisten einfach durch drei (Eltern, Erwachsener, Kind) oder fünf (wie im Funktionsmodell der Ich-Zustände) interagierende, streitende oder widersprüchliche Charaktere vorstellt, kann dies viel zum Selbstverständnis beitragen. Es wurde beispielsweise festgestellt, dass in einigen entscheidenden Momenten der Kontakt zum Ego-Zustand des Erwachsenen verloren geht, was eine Person daran hindert, wichtige Aktionen auszuführen. Manchmal steckt hinter den Manifestationen des Eltern-Ich-Zustands eine echte Elternfigur, zu der der Protagonist eine komplexe und dramatische Beziehung hat. Merkmale des kindlichen Ich-Zustands können Hinweise auf Probleme aus der eigenen Kindheit einer Person geben.

Andererseits sind viele Rollen im Psychodrama, die die Subpersönlichkeiten einer Person zum Ausdruck bringen, nichts anderes als Variationen seiner verschiedenen Ich-Zustände. Jeder kennt die Rolle des „Con-

„trollender Elternteil“, „Inneres Kind“ (Ich-Zustand des Kindes).

Psychodrama und Gestalttherapie. Viele Maßnahmen und Techniken der Gestalttherapie überschneiden sich mit den Techniken des Psychodramas. Durch den Rückgriff der Gestalttherapeuten auf die Feldtheorie statt auf den Kontaktzyklus sind diese beiden experimentellen Ansätze, die der existentiell-humanistischen Richtung zuzuordnen sind, in den letzten Jahren noch näher zusammengerückt. Die Vorteile des Psychodramas bestehen darin, dass es die Patienten nicht so starr an ein Gestaltkonzept wie Verantwortung bindet und Bewusstsein durch dramatisches Handeln und Einsicht in das Handeln entsteht.

Symboldrama und Psychodrama. Symboldrama zielt darauf ab, mit bestimmten Bildsymbolen zu arbeiten, auf denen blockierte Energie fixiert ist, wodurch diese Objekte tiefe Gefühle oder Angst hervorrufen. Nach der Aktualisierung unterdrückter Gefühle kann sich ein Symboldrama in ein Psychodrama verwandeln, wenn echte Mitglieder der Gruppe, die geliebte Menschen, Verwandte usw. ersetzen, die Rolle von Symbolen übernehmen, die bestimmte Erfahrungen hervorrufen. In unserer Praxis kombinieren wir diese Methoden meist.

Psychodrama und Existenzanalyse. Die Existenzanalyse (und die Logotherapie als ihr Bestandteil) ist eine psychotherapeutische Methode, die hauptsächlich in verbaler Form durchgeführt wird. Im Zentrum der Existenzanalyse steht der Begriff „Existenz“ – ein sinnvolles, frei und verantwortungsvoll verkörpertes Leben in einer vom Menschen selbst geschaffenen Welt, mit der er in einem Verhältnis gegenseitiger Beeinflussung/Interaktion und Konfrontation steht. Psychodrama und Existenzanalyse haben eine gemeinsame Grundlage, die grundsätzlich den Einsatz von Mitteln aus einem Arsenal für Zwecke einer anderen Richtung ermöglicht. Beide Schulen gehören der existentiell-humanistischen Richtung an und verfolgen einen phänomenologischen Ansatz.

Der Unterschied zwischen Psychodrama und Existenzanalyse besteht darin, dass die Theorie des Psychodramas auf die Beschreibung einer Reihe technischer Mittel reduziert wird und fast nichts über die Struktur und Gesetze der Entwicklung aussagt.

Die Existenzanalyse verfügt über eine solide theoretische Struktur, die Anthropologie, Motivationstheorie, Emotions- und Wertetheorie umfasst.

Das Stoppen der Selbstentwicklung, egal was die Ursache dafür ist, führt zu verschiedenen Arten persönlicher, auch psychischer Störungen. „Verweigerung der Selbstentfaltung“, Ablehnung der eigenen Fähigkeiten im Rahmen der Existenzanalyse, ist die Hauptdiagnose für eine Vielzahl von Störungen. Kriterium für die Wirksamkeit einer solchen psychotherapeutischen Arbeit ist die Wiederherstellung der Fähigkeit zur Selbstentfaltung. In dieser Hinsicht kann das Psychodrama, das den Handlungshunger durch spielerische Aktion beseitigt, gleichzeitig das „existentielle Vakuum“ beseitigen.

Die Kombination von Psychodrama und Existenzanalyse stärkt das Selbst des Protagonisten, erhöht seine Spontaneität und stärkt den Kontakt aller Dramateilnehmer mit ihren tiefen spirituellen Strukturen, was der Handlung zusätzlichen Wert und Bedeutung verleiht.

Psychodrama und Jungsche Therapie. Psychodrama kann als eine Art Übersetzung archetypischer Inhalte in die Sprache spezifischer plastischer Bilder und Handlungen verstanden werden. Was wir sehen und erleben können, sind keine Elemente psychischer Strukturen, deren Prägung das Psychodrama trägt, sondern nur eine Spur davon, ein archetypisches Bild, das in diesem Fall ein Symbol ist.

In Träumen oder vielen Psychodramen begegnen uns beispielsweise Muster (Bilder oder Handlungen), die symbolischer Natur sind. Während einer kunstanalytischen Aufwärmübung stellte die Klientin ihre Isolation als „Affe Shiva“ dar. Bei der Befragung konnte festgestellt werden, dass es in ihr, in ihrer Brust, lebt (die Protagonistin leidet an asthmatischer Bronchitis). Während des anschließenden Psychodramas wurden ihre Tendenzen zu Perfektionismus und übermäßiger Kontrolle über ihren Ehemann und ihren jugendlichen Sohn deutlich. Infolgedessen begannen Verwandte und Freunde, sich von ihr zu entfernen. In einer Episode der Shiva-Legende schickten die Götter einen Zwerg, der möglicherweise nicht die Absicht hatte, ihm Schaden zuzufügen. Shiva riss den Zwerg in zwei Hälften und tanzte einen Tanz der alles besiegenden Güte auf dem entstellten Leichnam seines Feindes. Rückmeldungen der am Psychodrama teilnehmenden Hilfsselbste über die Gefühle, die durch die obsessive Fürsorge der Protagonistin verursacht wurden, ermöglichten es ihr, über die Rolle nachzudenken, die nicht der neuen Runde der Entwicklung der Beziehungen in ihrer Familie entspricht.

Psychodrama und Verhaltenspsychotherapie. Im Rahmen des Psychodramas besteht die Hilfeleistung des Psychotherapeuten darin, dass er gemeinsam mit dem Klienten die Ursachen und die Art der in der psychodramatischen Sitzung festgestellten Verhaltensstörungen, die zu Leiden führen, analysiert, therapeutische Maßnahmen zur Beseitigung plant und umsetzt schmerzhafte Verhaltensmuster. Auch adaptive Verhaltenskompetenzen werden im Psychodrama erworben und „erarbeitet“. Verhaltenstherapeuten haben vorgeschlagen, dass sowohl adaptivem als auch maladaptivem Verhalten dieselben Lernprinzipien zugrunde liegen.

Psychodrama liegt irgendwo zwischen moderner Katharsis-Therapie und Verhaltenstherapie, weil es den therapeutischen Einfluss sowohl der Katharsis als auch der Verhaltensprobe und -umschulung anerkennt.

Psychodrama und narrative Psychotherapie. Der narrative Ansatz (aus dem Englischen narrative – Geschichte, Erzählung) geht davon aus, dass der Patient derjenige ist, dessen Wissen, Emotionen und Ideologie untersucht und für Veränderungen genutzt werden sollten. Oft

In solchen „Erinnerungen“ wird die Pathogenese verschiedener Erkrankungen offenbart.

Der Psychotherapeut hilft dem Patienten, eine neue Realität, ein Anti-Narrativ – ein anderes Lebensszenario – zu schaffen und nach alternativen Verhaltensoptionen zu suchen, um problematische Verhaltens- und semantische Muster zu ersetzen. Die Analyse kann in Form der Klärung der „Themen“ erfolgen, die die Art und Weise bestimmen, wie Lebensereignisse organisiert werden. Da jeder Patient viele solcher Themen hat, versucht der Psychodramatiker herauszufinden, welches direkt mit dem Problem zusammenhängt. Dieser Ansatz ermöglicht die Zusammenarbeit und gemeinsame Anstrengungen zur Erforschung und Veränderung von Themen. Die diskursive Methode hilft nicht immer, in die Erfahrungswelt des Patienten einzudringen. Der metaphorische Zugang zu den Erfahrungen des Patienten ist im Psychodrama bei Patienten mit schweren Persönlichkeitsstörungen weit verbreitet.

Arbeiten mit Metaphern. Im narrativen Ansatz werden Metaphern als kleinste Einheiten einer beschreibenden Denkweise betrachtet, die es ermöglichen, psychische Abwehrkräfte zu schwächen und die innere Welt des Patienten freizulegen. Dazu gehört jede offene oder verdeckte Kommunikation, bei der ein Phänomen mit einem anderen in Zusammenhang steht. Gesten, Berührungen, Zeichnungen, Skulpturen und Sprache können einen „metaphorischen Unterton“ haben. Eine Metapher ist eine Projektion des Unbewussten; durch die Entschlüsselung der Botschaft können Sie den Prozess der Psychotherapie optimieren.

Monodrama. Vom Psychodrama zur individuellen Psychotherapie. Eine der Einsatzmöglichkeiten von Psychodrama-Techniken ist die individuelle Arbeit mit Patienten. Das methodische Arsenal des Monodramas beschränkt sich nicht auf die Verwendung leerer Stühle als Hilfsselbst, sondern umfasst auch die Arbeit mit symbolischem Material, das sowohl imaginär als auch mit Hilfe verschiedener Objekte im Büro des Monodramas-Therapeuten materialisiert ist. Monodrama ist angezeigt, wenn beispielsweise keine Gruppe vorhanden ist, bestimmte Momente strikte Anonymität erfordern, in Einzeltherapie gearbeitet wird, eine schnelle Bewältigung von Krisensituationen erforderlich ist usw.

So berichtete die 29-jährige Marina, die wegen psychogenem Durchfall psychotherapeutische Hilfe suchte, beim ersten Treffen über folgende anamnestische Angaben. Zum zweiten Mal verheiratet. Mein Mann ist 39 Jahre alt. Mehrere Jahre lang konnte ich kein Kind empfangen, dann kam es nach der Behandlung durch einen Gynäkologen-Endokrinologen zu einer Schwangerschaft, die zu einer Vollgeburt führte. Bei dem Kind wurde ein Herzfehler diagnostiziert und es wurde erfolgreich operiert. Der Mann, der bei der Arbeit beschäftigt war, schenkte ihr wenig Aufmerksamkeit und seine sexuelle Aktivität nahm ab. Es entstand ein innerer Konflikt zwischen dem Wunsch, sich scheiden zu lassen und sich nicht von dem Kind zu trennen („Der Ehemann wird das Kind natürlich nicht aufgeben: Er hat es zu schwer erwischt“). Beim zweiten Treffen wurde die Patientin gebeten, ihre innere Welt durch die Technik „Ich als Gemeinschaft“ zu offenbaren und dabei verschiedene Spielzeuge und symbolische Gegenstände zu verwenden. Sie bemerkte, dass sie eine „Maske der Traurigkeit“ habe, einen „Heimteil“, und sie bezeichnete eine Puppe mit wallendem Haar als „zerzausten Groll“. Dann blieb sie bei der Matroschka-Puppe stehen und sagte, sie hätte den Wunsch, „den größeren Teil in den kleinen zu stecken“, wobei ein Teil in der Zukunft liege. Der Konflikt mit ihrem Mann „löschte“ ihre Erinnerungen an einen Mann, der in ihrer Heimatstadt blieb (sie behielt ihn als „Ersatzoption“; sie hatte keine innige Beziehung zu ihm). Mithilfe der „Schritt in die Zukunft“-Technik haben wir in einem Monodrama ihre Begegnung mit diesem Mann (gespielt von einem Psychotherapeuten) nachgestellt, und zwar mit „zerfetztem Groll“. Es entstand eine „gelebte Einsicht“, die zu der Erkenntnis führte, dass sie die eheliche Beziehung idealisiert hatte und von ihrem Mann das Unmögliche verlangte.

Im Psychodrama, das wir der multimodalen Psychotherapie zuordnen, ist es zunächst notwendig, Technologien zur Arbeit mit den Affekten des Patienten zu entwickeln. Wut, Furcht, Furcht (Angst, Zorn, Angst) haben eine gemeinsame indogermanische Wurzel „angh“ – begrenzen. Hierzu zählt auch die Angina pectoris (Angina pectoris). Darüber hinaus entstehen diese „Einschränkungen“ sowohl bei einem Übermaß an Einfluss (Aggression) im „sozialen Atom“ als auch bei einem Mangel an Liebe und Reflexion. Die zweite wichtige Aufgabe des Psychodramas ist die Befreiung des „Affen aus dem Käfig“ als Meta-

Chancen auf Spontaneität (8-Faktor, laut Moreno) durch die Konstruktion verschiedener Szenen aus der Vergangenheit, der Zukunft und dem Fantastischen.

Wir haben nicht alle möglichen Kombinationen von Psychodrama mit bekannten Techniken und Techniken aufgelistet. Manche Patienten mit der gleichen „Diagnose“ haben auch unterschiedliche Interessen, Stärken und Schwächen, und diese Unterschiede beeinflussen die Prognose oft stärker als die Diagnose selbst. Einige Patienten profitieren mehr von einem Psychodrama in Kombination mit einer Kunstanalyse, andere von einer Jungschen Therapie. Der Vorteil des Psychodramas besteht einerseits darin, dass die Intensität der therapeutischen Wirkung auf die Gruppenmitglieder verteilt wird, andererseits wird die Einzigartigkeit der Symptome reduziert und es entsteht die Möglichkeit, Probleme mit anderen Menschen zu besprechen. Im Eklektizismus liegt der Schwerpunkt auf der technischen, praktischen Seite, auf dem selektiven Einsatz verschiedener Interventionsarten in Bezug auf eine bestimmte Situation; Integration (Multimodalität) wird häufiger mit der Synthese einer einzigen Theorie auf der Grundlage verschiedener Ansätze verbunden.

Integrative Prozesse in der modernen Psychotherapie sind eine fortschreitende Bewegung zur Entwicklung universeller psychotherapeutischer Theorien, Methoden und Praktiken. Sie tragen dazu bei, verschiedene psychotherapeutische Ansätze zu ergänzen und sich gegenseitig zu bereichern. Integration trägt zur Entwicklung universeller Sprachen für das gegenseitige Verständnis verschiedener theoretischer Schulen bei, was nicht nur den Austausch von Methoden erleichtert, sondern auch über das enge und einseitige Bild psychologischer Probleme hinausgeht, das für viele Ansätze charakteristisch ist.

Literatur

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Psychodrama – eine Methode zur Behandlung und Rehabilitation von Suchterkrankungen

Die Klinik „Step by Step“ bietet eine umfassende Behandlung von Alkohol- und Drogenabhängigkeit. Eine der wirksamsten Methoden zur Behandlung und Rehabilitation von Alkohol- und Drogenabhängigen ist das Psychodrama als wichtiger Aspekt der Psychotherapie. Die Spezialisten unserer Klinik verstehen, dass Sucht eine Krankheit ist, die sowohl den physischen als auch den psychischen Zustand eines Menschen beeinträchtigt, und behandeln daher sowohl die Seele als auch den Körper unserer Patienten gleichermaßen.

Diese Methode der Psychotherapie wurde von Jacob Moreno entwickelt und ist für die Gruppentherapie gedacht. Es sei darauf hingewiesen, dass Psychodrama die erste Methode der Gruppenpsychotherapie ist, die zur Untersuchung persönlicher Probleme, Träume, Ängste und Fantasien entwickelt wurde. Es basiert auf der Annahme, dass die Erforschung von Gefühlen, die Bildung neuer Beziehungen und Verhaltensmuster durch realistische, lebensnahe Handlungen effektiver sind. Die Intensität des Erlebnisses wird durch den Einsatz verschiedener psychodramatischer Techniken gesteigert, die den Ausdruck von Gefühlen und Emotionen erleichtern. Psychodrama ist im Wesentlichen eine Art dramatische Kunst, die die realen Probleme eines Alkoholikers/Drogenabhängigen widerspiegelt, anstatt imaginäre Bühnenbilder zu schaffen.

Psychodrama – Selbsterkenntnis + Förderung positiver Motivation

Unsere Klinik war eine der ersten, die die Psychodrama-Methode als Element der psychotherapeutischen Behandlung von Alkoholismus und Drogenabhängigkeit einsetzte. Der Unterricht wird von erfahrenen Psychodrama-Lehrern, zertifizierten Psychotherapeuten – hochqualifizierten Spezialisten in der Behandlung psychischer Abhängigkeiten – geleitet. Im Arbeitsprozess kommt das Werkzeug der dramatischen Improvisation zum Einsatz, das dazu dient, das kreative Potenzial eines Menschen zu entwickeln, seine innere Welt zu studieren und Möglichkeiten aufzudecken – für seine angemessene Haltung gegenüber anderen und sich selbst. Normalerweise versammelt sich eine Gruppe von 8-10 Personen unter der Leitung eines Leiters, um einen Psychodrama-Kurs zu leiten. Der von Gesprächen begleitete Therapieprozess kann je nach Therapieziel und Aufgabenstellung mehrere Wochen bis mehrere Monate dauern. Der Teilnehmer, der während eines Psychodramas ein persönliches Problem bearbeitet, wird als Protagonist bezeichnet. Er kann sich aus der Gruppe noch ein paar Personen zur Selbsthilfe aussuchen, der Rest sind Zuschauer. Von außen betrachtet ähnelt der Unterrichtsprozess einer Theateraufführung, tatsächlich „spielen“ die Teilnehmer jedoch das Leben – in all seinen Erscheinungsformen. Das Thema jeder Inszenierung richtet sich nach den aktuellen Themen, die den Protagonisten beschäftigen, die Aktion kann 0,5-1,5 Stunden dauern.

Normalerweise versucht ein Süchtiger (von Drogen oder Alkohol), ohne sich der Situation bewusst zu sein, seine Handlungen zu rechtfertigen und überzeugt sich aktiv von deren Richtigkeit. Psychodrama hilft, Lebenssituationen zu modellieren und nachzuerleben, die Auswirkungen von Sucht zu verstehen und zu versuchen, neue Verhaltensstereotypen zu bilden. Psychodrama gehört zu einer Behandlungsrichtung namens Kunsttherapie. Es ermöglicht Ihnen, die Vergangenheit zu analysieren, Phobien, verborgene Motive und Reize zu erkennen. Die Technik zielt darauf ab, wichtige emotionale Erfahrungen einer Person zu extrahieren. Dies gelingt durch das Durchleben einer konkreten Situation, das Sammeln von Erfahrungen im Umgang mit anderen Menschen sowie durch Selbsterkenntnis.

Durch das Nachspielen einer Situation aus seinem Leben während des Psychodramas erlebt der Patient echte Gefühle, löst erfolgreich Probleme, die während der Aufführung auftreten, gemeinsam mit dem Psychologen (Sitzungsleiter) und sammelt Erfahrungen, die dann im wirklichen Leben genutzt werden können. Psychodrama wird aktiv im Rahmen der komplexen Therapie und Rehabilitation von Menschen mit Drogen- und Alkoholabhängigkeit eingesetzt. Die Methode hilft ihnen, die Kraft und Motivation zu finden, das Problem zu überwinden und sich auf die Realitäten der Welt, in der sie leben werden, vorzubereiten, ohne auf Drogen zurückgreifen zu müssen.

Effektive Psychotherapietechniken werden von Spezialisten der Step by Step Klinik erfolgreich eingesetzt. Hier sind die Patienten stets von der Aufmerksamkeit und Fürsorge erfahrener Ärzte, Psychologen und Personal Trainer umgeben und ihre Professionalität und individuelle Herangehensweise an die Behandlung von Drogenabhängigkeit und Alkoholismus sorgen für stabil positive Ergebnisse.

1. Primäre Ideen und Konzepte

Ich hoffe, dass jeder, der diesen Text liest, Psychodrama bereits mit eigenen Augen gesehen hat. Psychodrama ist schwer zu verstehen, ohne es selbst zu sehen und zu erleben. Aber unabhängig davon erscheint es mir nützlich, bevor ich mit einer Geschichte über Psychodrama beginne, zumindest minimale Grundvorstellungen darüber zu geben und alle wichtigen psychodramatischen Konzepte aufzulisten.

Psychodramatische Methode und psychodramatische Arbeit
Die erste Feinheit kommt vom Wort „Psychodrama“ selbst. Wenn wir es hören, müssen wir erraten, was es bedeutet – psychodramatische Methode oder psychodramatisches Werk. Psychodramatiker verstehen dies leicht aus dem Kontext, aber für uns ist es zunächst nützlich, sie zu unterscheiden.

Psychodramatische Methode ist eine Methode der Gruppen- und Einzelpsychotherapie, die sich auf den Einsatz direkter Aktion in Rollenspielsituationen für psychotherapeutische Zwecke spezialisiert hat. Manchmal findet man eine engere Formulierung: „eine Methode, die die Möglichkeiten des Rollenspiels für psychotherapeutische Zwecke nutzt“, aber das ist nicht ganz richtig, weil Rollenspiele sind nur eine der Arten möglicher psychodramatischer Handlungen. Ursprünglich war Psychodrama eine Methode der Gruppenpsychotherapie, später stellte sich jedoch heraus, dass es in der Einzelarbeit nicht weniger effektiv, gut und angemessen funktioniert.

Die psychodramatische Methode hat, wie es sich für jede Hauptmethode gehört, ihre eigene Theorie und Praxis. Es gibt einen Abschnitt, der der Wartung gewidmet ist Psychodrama-Gruppen, und es gibt einen Abschnitt, der der Durchführung individueller psychodramatischer Sitzungen gewidmet ist - psychodramatische Werke. Das sind unterschiedliche Abschnitte, denn... Obwohl psychodramatische Arbeit ein integraler Bestandteil psychodramatischer Gruppen ist, ist die Leitung psychodramatischer Gruppen nicht auf psychodramatische Arbeit beschränkt. Es gibt viele weitere psychotherapeutische Möglichkeiten bei der Leitung von Psychodramagruppen.

Also, psychodramatische Arbeit - Dies ist ein besonderer Prozess, wenn eines der Gruppenmitglieder den Wunsch äußert, „an seinem Problem zu arbeiten“ und der Leiter und andere Teilnehmer ihm in der vorgegebenen Zeit mit verschiedenen psychodramatischen Mitteln helfen. Die psychodramatische Arbeit von Gruppenmitgliedern ist die Hauptform der Psychotherapie, die in psychodramatischen Gruppen stattfindet. Psychodramatische Arbeit Sie nennen es genauso einfach arbeiten, nennen sie sie auch Dramatisierung, ihres Theater, ihres psychodramatische Aktion oder einfach Aktion, und sie wird auch genannt Psychodrama, im engeren Sinne.

So zeigt sich, dass sich das Wort „Psychodrama“ je nach Situation sowohl auf die gesamte Methode als auch auf die spezifische psychodramatische Arbeit für einen Teilnehmer bezieht.

Funktionale Rollen in der Gruppe
Der Leiter der psychodramatischen Gruppe und der psychodramatischen Arbeit wird berufen Direktor Gerufen wird ein Gruppenmitglied, das für die Dauer dieser Arbeit an seinem Problem arbeitet Protagonist. Einberufen werden Gruppenmitglieder, die in der Arbeit des Protagonisten eine Rolle spielen akzilari oder " extra i“, aber manchmal werden sie nicht ganz richtig als Schauspieler bezeichnet. Und alle übrigen Gruppenmitglieder werden Zuschauer.

In einem Teil des Raumes findet die psychodramatische Arbeit für den Protagonisten statt psychodramatische Szene oder einfach Bühne.

Akzilari, der selbst die Rolle des Protagonisten spielt, wird mit einem eigenen Wort bezeichnet – doppelt. Gleichzeitig ein ähnliches Wort Vervielfältigung,- Das ist völlig anders. Duplikation ist eine besondere Möglichkeit, dem Protagonisten Wahlmöglichkeiten für Worte und Handlungen zu bieten. Auf die Duplikation wird in einem separaten Kapitel ausführlich eingegangen.

Kurze Zusammenfassung
Und noch einmal werde ich die wichtigsten Wörter auflisten -

Psychodramatische Arbeit, Nur Arbeit, psychodramatische Aktion, Nur Action, Psychodrama- Dies sind unterschiedliche Bezeichnungen für individuelle psychotherapeutische Arbeit in der psychodramatischen Methode, die für einen Teilnehmer durchgeführt wird.

Wenn eine solche psychodramatische Arbeit für ein Gruppenmitglied stattfindet, wird dieser Teilnehmer gerufen Protagonist, führend - Direktor Rollen spielen - Aksilari(„zusätzliche Selbste“) und die übrigen – Zuschauer.

Arbeitsschritte einer Psychodramagruppe - 1) Aufwärmen, 2) Aktion, 3) Teilen, und 4) Prozessanalyse(nur in Lerngruppen).

Und schlussendlich. Um diesen Text lesen zu können, müssen Sie zwei Abkürzungen verstehen, die ich traditionell zum Schreiben von Bemerkungen verwende:

1. Wenn der Regisseur „Hallo“ gesagt hat, schreibe ich es so – 0: Hallo.
2. Und wenn der Protagonist, dann so - 1: Hallo.

Alle zusammen, lasst uns gehen!

2. Grundprinzipien des Psychodramas und ihre Umsetzung in Techniken

Es gibt viele Methoden der Psychotherapie, bei denen der Klient gebeten wird, etwas im Büro, auf einem Schreibtisch, auf einem Blatt Papier oder vor einem großen Publikum zu „erschaffen“, „vorzustellen“ oder zu „spielen“. Ist das Vorliegen einer solchen Spielhandlung eine ausreichende Bedingung, um das Geschehen als Psychodrama zu bezeichnen?! Die Antwort lautet: Natürlich nicht. Andererseits kann die gleiche Frage auch so gestellt werden: Was muss getan werden, damit die organisierte Aktion psychodramatisch wird?

Mein Punkt ist, dass es möglich ist, eine Reihe von Grundprinzipien zu identifizieren, deren Umsetzung die untersuchte Handlung psychodramatisch macht. Und ein Prozess, der allein auf diesen Prinzipien aufbaut, hat sogar gute Chancen, für den Kunden von Nutzen zu sein. Natürlich reichen sie allein nicht aus, um ein Psychodrama machen zu können, aber sie sind es, die ihm zugrunde liegen und sich in allen anderen Arbeiten manifestieren.

Grundprinzipien sind die Grundlage des Psychodramas und manifestieren sich in allen Phasen der psychodramatischen Arbeit und in allem, was in psychodramatischen Gruppen geschieht. Ohne das Verständnis der Grundprinzipien scheint es mir unmöglich zu sein, zu verstehen, warum die Grundtechniken so sind, wie sie sind. Dieser Abschnitt konzentriert sich auf die Grundprinzipien des Psychodramas und wie sie in Grundtechniken umgesetzt werden.

2.1. Das Prinzip der psychodramatischen Realität

Alles, was wir im Psychodrama tun, machen wir in psychodramatische Realität- Man nennt sie auch zusätzliche Realität, Spielrealität, „Als-ob“-Realität oder psychodramatischen Raum. Die psychodramatische Realität nimmt eine Zwischenstellung zwischen „Realität“ und Fantasie ein und weist für beide charakteristische Merkmale auf. Einerseits liegt es vollständig in unserer Kontrolle und ermöglicht so einen flexiblen Einsatz für therapeutische Zwecke. Andererseits achten wir gezielt darauf, dass in der psychodramatischen Realität alles „nicht weniger real“ geschieht als im Leben: Es erfordert beispielsweise erhebliche emotionale, kommunikative oder intellektuelle „Arbeit“ vom Protagonisten, die ihn auf dasselbe vorbereitet. Arbeit.“ „in Wirklichkeit.

Psychodramatiker sind gut darin, den Grad der Nähe eines psychodramatischen Spiels zur „realen Realität“ zu regulieren. Sie können die psychodramatische Realität beispielsweise noch komplexer machen als die „reale Realität“ oder umgekehrt: viel sanfter und vorsichtiger – für unterschiedliche Zwecke werden wir unterschiedliche Dinge benötigen.

2.1.1. Beispiele für die Umsetzung des Prinzips der psychodramatischen Realität im Psychodrama

Trennung des psychodramatischen Raums vom Gruppenraum
Der Teil des Raumes, in dem die psychodramatische Aktion stattfindet, ist in der Regel vom Gruppenraum, in dem sich das Publikum aufhält, abgetrennt. Diese Aktion wird aufgerufen Aufbau der Szene, und es ist eine der Grundtechniken des Psychodramas. In einer Minimalversion geschieht dies durch die Frage an den Regisseur: „Wo wird die Bühne sein und wo wird die Gruppe bleiben?“ Manche Trainer halten es sogar für eine zwingende Regel, diese beiden Räume voneinander zu trennen, beispielsweise durch das Ziehen einer Linie durch Gegenstände.

Helfen Sie dem Protagonisten, in die psychodramatische Realität einzutauchen
Eine Person, die zum Psychodrama kommt, braucht am häufigsten Hilfe beim Eintauchen in die psychodramatische Realität (in die „Realität der psychodramatischen Szene“). Beim Eintauchen des Protagonisten in eine psychodramatische Szene muss der Regisseur des Psychodramas sicherstellen, dass der Protagonist darin seine Komplexität subjektiv genauso erlebt wie in der Realität.

Und wenn sich die Handlungen des Regisseurs beim Aufbau der Szene als erfolgreich erweisen, erhalten wir als Ergebnis eine psychodramatische Realität, die für weitere Aktionen darin bereit ist und gleichzeitig die Merkmale von Realität und Spiel aufweist.

2.2. Das Prinzip des bedingungslosen Respekts vor der subjektiven Welt des Klienten (Klientenphänomenologie)

Jeder Mensch sieht die Welt anders. Wenn mehrere Menschen die gleiche Situation erleben, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass jeder etwas anderes darin sieht. Und wenn Menschen eine Situation anders sehen und bewerten können, dann ist es offensichtlich, dass sie unterschiedliche Erfahrungen damit machen. In diesem Sinne ist der Versuch, eine Person davon zu überzeugen, dass ihre Wahrnehmung „falsch“ ist, dasselbe wie der Versuch, sie davon zu überzeugen, dass etwas anderes gefühlt werden sollte. Eine solche Aktion ist bestenfalls nutzlos und oft schädlich.

Unter Psychodrama versteht man phänomenologische Methoden der Psychotherapie, d.h. diejenigen, die danach streben, dem Klienten nicht ihr Bild von der Welt aufzuzwingen, sondern die Welt „durch seine Augen“ zu betrachten und „seiner Wahrheit“ zu folgen. Deshalb verkörpern wir auf der psychodramatischen Bühne die Welt genau so, wie unser Protagonist sie sieht. Und um dies zu erreichen, ist es wichtig, dass der Regisseur des Psychodramas sich dem Klienten anschließt und bestrebt ist, die Welt „durch seine Augen“ zu betrachten, um sie in der psychodramatischen Realität genau so nachzubilden.

Es ist nichts Schlimmes, wenn die subjektive Wahrnehmung der Welt durch den Protagonisten entsprechend der subjektiven Wahrnehmung aller anderen „sehr realitätsfern“ ist – das ist gewissermaßen typisch für jeden Menschen. Das Psychodrama orientiert sich an der Regel, dass der Protagonist selbst seine innere Welt nach eigenem Ermessen verändert und wir nicht „mit unserer Wahrheit in sein Kloster klettern“. Das Psychodrama strebt nicht danach, die innere Welt des Protagonisten zu verändern, sondern ihm lediglich die darin enthaltenen Widersprüche aufzuzeigen und ihm die Werkzeuge für eine eigenständige Veränderung an die Hand zu geben. Kommt es auf der Bühne zu einem „richtigen Psychodrama“, dann beginnt oft der Protagonist selbst, seine Vorstellungen von der Welt in eine realistischere Richtung zu ändern, und zwar auf eine für ihn optimale und erträgliche Weise. Die Praxis zeigt, dass die überwiegende Mehrheit der Menschen viele realistische Vorstellungen von der Welt und anderen Menschen hat, jedoch oft in latenter Form – und in psychodramatischem Handeln manifestieren sie sich auf natürliche Weise.

2.2.1. Beispiele für die Umsetzung der Idee der Phänomenologie im Psychodrama

Prinzipien des Erstellens und Spielens von Rollen
Wir können sagen, dass eine psychodramatische Szene aus den darin agierenden Rollen entsteht. Rollen erscheinen auf der Bühne durch ein obligatorisches Verfahren – die Einführung des Protagonisten selbst in jede Rolle. Damit wir sicher sein können, dass es die subjektive Welt des Protagonisten ist, die auf der Bühne erscheint, muss der Protagonist in jedem Moment der stattfindenden Handlung zeigen, wie er jede Rolle spielt. Darüber hinaus ist es für das Psychodrama grundsätzlich wichtig, dass der Protagonist zeigt (und nicht erzählt), wie er die Rolle spielt. Und damit der Protagonist zeigen kann, wie man eine Rolle spielt, muss der Regisseur ihm beim Einstieg in diese Rolle helfen, was durch ein spezielles Verfahren und eine weitere grundlegende psychodramatische Technik geschieht – Einführung in die Rolle.

Aus dem gleichen Grund besteht die Aufgabe aller Aksilari darin, die Rolle genau so zu spielen, wie der Protagonist sie gezeigt hat. Wenn die Axilars beginnen, Rollen so zu spielen, wie sie es selbst „fühlen“, dann wird das Bühnengeschehen augenblicklich aufhören, die subjektive Welt des Protagonisten zu sein, und die Handlung wird kein Psychodrama mehr sein.

Interaktion mit dem Protagonisten durch Duplikation
Die phänomenologische Ausrichtung des Psychodramas zeigt sich deutlich in der weit verbreiteten Verwendung einer anderen Grundtechnik – Vervielfältigung.

Duplikation ist eine besondere Art der Interaktion mit dem Protagonisten, die auf dem Gefühl und der Identifikation mit ihm basiert. Wenn sich der Regisseur mit dem Protagonisten identifiziert, sich in ihn einfühlt, zu seiner „Kopie“, seinem „Doppelgänger“ wird, hat er die Chance zu spüren, was der Protagonist fühlt. Und wenn der Regisseur in der Ich-Perspektive laut ausspricht, was der Protagonist fühlt, es aber selbst noch nicht in Worte fassen kann, dann ist eine solche Bemerkung des Regisseurs eine Vervielfältigung. Die Synchronisation wird immer in der Ich-Perspektive gesprochen – anders gesprochen handelt es sich offensichtlich nicht um eine „Kopie des Protagonisten“. Jetzt ist übrigens ein guter Zeitpunkt, um zu erklären, warum Duplikation einen solchen Namen hat. Duplikation ist ein Satz, der aus der Identifikation mit dem Protagonisten heraus entsteht und ausgesprochen wird; geboren aus dem Gefühl einer „Kopie des Protagonisten“ und gesprochen im Namen einer solchen „Kopie“. Duplikation kommt von „doppeln“: „double“ ist eine Kopie und „ing“ ist die Endung, die eine Aktion angibt.

Psychodramatische Duplikation ergänzt logischerweise den Prozess der Empathie, und Empathie ist eine Möglichkeit, „die subjektive Welt mit den Augen des Protagonisten zu sehen“. Die auf Empathie und Duplizierung basierende Arbeit hilft dem Regisseur, weniger „seine Vision“ in das Werk einzubringen, sondern dem Protagonisten mehr dabei zu helfen, seine innere Welt zu entfalten.

Jetzt habe ich nur die sehr, sehr grundlegenden Informationen zur Vervielfältigung bereitgestellt. Diese Technik ist sehr umfangreich und verdient eine gesonderte ausführliche Beschreibung.

Spiegeltechnik
Im klassischen Psychodrama wird in der Liste der Grundtechniken immer die Technik aufgeführt Spiegel. In Russland hat sich die Spiegeltechnik in ihrer ursprünglichen Form noch nicht durchgesetzt, aber dies ist ein Thema für eine andere Diskussion.

Die Spiegeltechnik setzt die Idee um, dass nur der Protagonist selbst seine innere Welt verändern sollte und nicht der Regisseur oder die Gruppe. Die Spiegeltechnik funktioniert folgendermaßen: Wenn die Handlung des Protagonisten in eine Sackgasse gerät, verlässt er die Szene und die Aksilari zeigen ihm seine Szene so nah wie möglich am Original. Und wenn der Protagonist seine Szene manchmal mehr als einmal von außen betrachtet, kommt er nach einer Weile zu einem besseren Verständnis seiner selbst oder zu Ideen für weitere psychodramatische Aktionen.

Die psychodramatische Szene als die subjektive Welt des Protagonisten behandeln
Im Psychodrama ist es üblich, den vom Protagonisten geschaffenen psychodramatischen Raum ausdrücklich zu respektieren. Daher gilt es beispielsweise als richtig, dass die psychodramatische Szene vom Protagonisten selbst auf- und abgebaut wird, denn nur er hat das Recht, seine Bühne zu kontrollieren.

2.3. Das Prinzip der Co-Kreation [Protagonist und Regisseur]

Im Prozess der psychodramatischen Arbeit ist es wichtig, dass der Regisseur und der Protagonist sowohl zueinander als auch in Bezug auf die von ihnen geschaffene Handlung in der richtigen Beziehung stehen. Die treffendsten Worte, um dies auszudrücken, sind „handlungsorientierte Co-Creation“. Und das einfache Wort „Co-Creation“ hat viele Bedeutungen gleichzeitig.

2.3.1. Beispiele für die Umsetzung des Prinzips der Co-Creation im Psychodrama

Zusammenarbeit und gleichberechtigter Beitrag von Regisseur und Protagonist
Es ist wichtig, dass sie die psychodramatische Handlung gemeinsam und zu annähernd gleichen Bedingungen „gestalten“. Dies allein erfordert vom Regisseur große Flexibilität. Wenn der Protagonist beispielsweise recht passiv handelt, muss der Regisseur möglicherweise seine „Intensität“ reduzieren, bis sie der „Intensität“ des Protagonisten entspricht, damit die von ihm geschaffene Aktion kollaborativ bleibt.

Unterstützung der Aktivität und kreativen Energie des Kunden
Es ist wichtig, die Aktivität des Protagonisten während seiner psychodramatischen Arbeit aufrechtzuerhalten. Wenn es dem Protagonisten gelingt, der Hauptautor seines eigenen Psychodramas zu sein, dann hat dies an sich schon eine therapeutische Wirkung. Um diesen Effekt mit den Worten von Jacob Moreno auszudrücken: In solchen Momenten lernt der Protagonist, der „Schöpfer seines eigenen Lebens“ zu sein.

2.4. Funktionsprinzip

Das Handlungsprinzip ist grundlegend für das Psychodrama. Psychodrama löst die beiden Hauptaufgaben jeder psychotherapeutischen Methode – Diagnose und Korrektur – durch direktes psychodramatisches Handeln.

Was ist psychodramatische Aktion? Wenn Sie versuchen, es zu definieren, sieht es in etwa so aus:

1. Psychodramatisches Handeln ist eine direkt sichtbare körperliche, motorische, verhaltensbezogene oder kommunikative Manifestation der geistigen Aktivität einer Person.
2. Psychodramatisches Handeln ist ein Handeln in der psychodramatischen Realität, das hinsichtlich des Grades der Beteiligung aller mentalen Systeme ähnlichen Handlungen in der realen Realität möglichst nahe kommt.

Können wir die Probleme eines Menschen vollständig verstehen, wenn wir nur seine Gedanken untersuchen? Wie wäre es, wenn man nur emotionale oder körperliche Prozesse untersucht? Viele Methoden der Psychotherapie basieren auf der Idee der Einheit des Geistigen, Emotionalen und Körperlichen im Menschen. Aber aus Sicht des Psychodramas haben diese Methoden alle Chancen, „Pathologen“ zu sein, denn „Versuchen, etwas über die Lebenden zu verstehen, indem man die Toten untersucht.“ Aus der Sicht des Psychodramas existieren Mentales, Emotionales und Physisches in einem Menschen gerade, um sich in Handlungen zu manifestieren – und sie können nicht isoliert von der Untersuchung des Verhaltens einer Person untersucht werden. Darüber hinaus kann der Handlungsbereich eigene Störungen aufweisen, die sich nicht im mentalen, emotionalen und körperlichen Bereich manifestieren, und ohne das Studium der Handlungen werden wir diese Störungen nicht sehen.

Das Obige lässt sich mit einer Metapher veranschaulichen. Wenn wir ignorieren, wie sich eine Person verhält, studieren wir sie nur teilweise – es ist, als würden wir die Teile eines kaputten Uhrwerks betrachten, ohne zu versuchen, den Zusammenbruch ganzheitlich zu verstehen. Das Motto des Psychodramas in dieser Metapher wird so klingen: „Lassen Sie sich nicht von der Betrachtung der Details mitreißen, machen Sie den Körper transparent und starten Sie den Mechanismus mit der niedrigsten Geschwindigkeit – Sie werden sehr schnell sehen, was und warum.“ tatsächlich das ____ funktioniert nicht".

Lassen Sie mich versuchen, Beispiele zu nennen, wie sich diese Idee im Psychodrama manifestieren kann:

1. Wenn sich die Komplexität eines Menschen im Dialog mit bestimmten Menschen manifestiert, laden wir ihn im Psychodrama ein, mit diesen Menschen in den Dialog zu treten, um zu verstehen, wodurch diese Komplexität entsteht.
2. Wenn ein Mensch Angst davor hat, sich in einer bestimmten Situation zu befinden, werden wir im Psychodrama seine Erfahrungen erforschen, wenn er sich in dieser Situation befindet.
3. Wenn jemand nicht weiß, wie er Erfahrungen oder Gedanken ausdrücken soll, schlagen wir ihm genau das vor und schauen uns an, warum er es nicht kann.
4. Wenn es für einen Menschen schwierig ist, „seine Erfahrungen zu bewältigen“, dann werden wir im Psychodrama danach streben, eine Szene zu schaffen, in der er dies direkt trainieren kann.

Zusätzlich zu all dem muss noch Folgendes hinzugefügt werden Die Handlung selbst im psychodramatischen Raum hat oft heilende Eigenschaften. Direktes Handeln erfordert eine koordinierte Arbeit der mentalen, emotionalen und körperlichen Sphären einer Person. Und wenn diese Konsistenz verletzt wird, kann sie durch Handeln wieder entstehen. Aufgrund dieses Phänomens ist in der psychodramatischen Arbeit oft schon das bloße Vorhandensein von Handlung eine ausreichende Voraussetzung für die Einleitung therapeutischer Veränderungen.

2.4.1. Beispiele für die Umsetzung des Wirkprinzips im Psychodrama

Die Handlung auf der psychodramatischen Bühne findet in den meisten Fällen zwischen den Rollen statt. Im Kern ist eine psychodramatische Rolle Träger oder Adressat einer Handlung. Das klassische Schema der Rolleninteraktion sieht wie folgt aus: 1) Rolle A beeinflusst Rolle B; 2) die Rolle von B verändert sich aufgrund dieses Einflusses irgendwie (meistens emotional); 3) Rolle B wirkt sich als Reaktion auf Rolle A aus und weiter im Kreis. Im Verlauf dieser Aktion kommt es zu einer allmählichen Transformation des Zustands beider Rollen und damit einhergehend beispielsweise auch des Zustands des inneren Konflikts unserer Protagonisten.

Die Entfaltung einer solchen Handlung setzt natürlich voraus, dass der Protagonist in der einen oder anderen Rolle schlüpft. Beim Übergang von Rolle zu Rolle erfährt der Protagonist jedes Mal unmittelbar den Einfluss einer anderen Rolle und findet in sich selbst eine Reaktion, die die Handlung vorantreibt.

Diese Methode zur Organisation psychodramatischer Handlung, bei der die Protagonistin Rolle A spielt und Rolle B beeinflusst, dann in Rolle B eintritt und den Einfluss von Rolle A in „ihrer eigenen Haut“ erlebt, hat einen Namen – Rollentausch. Der Rollentausch ist eine weitere grundlegende Technik des Psychodramas, eine der einfachsten und effektivsten.

2.4.2. Welche Eigenschaften sollte eine gute psychodramatische Handlung haben?

Identität von Psychodramatischem und Realem
Psychodramatisches Handeln sollte hinsichtlich der inneren Struktur und der subjektiven Gefühle des Klienten möglichst den realen Handlungen entsprechen, die in einer realen Situation untersucht werden.

Die Handlung muss Komplexität aufweisen
Wenn wir die Komplexität einer Person erforschen, müssen wir auf der psychodramatischen Bühne eine Situation nachbilden, in der diese Komplexität klar zum Vorschein kommt und für das Studium verfügbar wird. Diese. Bei der Gestaltung einer psychodramatischen Handlung gehen wir meist nicht an Schwierigkeiten vorbei, sondern suchen sie sogar und verstärken sie.

Psychologische Wahrheit des Handelns
Psychodramatisches Handeln muss aus dem Inneren entstehen, aus den Erfahrungen, Empfindungen und Einsichten des Klienten. „Handeln“ ohne emotionale Beteiligung, ohne ein Gefühl „wie im Leben“, hat meist keinen therapeutischen Wert. Es ist wichtig, dass jede Handlung auf der emotionalen oder körperlichen Wahrheit des Klienten basiert und daraus entsteht. Die Idee der psychologischen Wahrheit lässt sich wie folgt umformulieren: Alles, was wir tun, sollte für den Protagonisten „real“ sein.

Sich in der Zone der nächsten Entwicklung befinden
Psychodramatisches Handeln muss sein in der Zone der proximalen Entwicklung Klient. Wenn der Protagonist beispielsweise im Psychodrama versucht, sich ein neues Verhalten anzueignen, müssen wir unsere Szene so organisieren, dass die Aufgaben, vor denen der Protagonist steht, sowohl machbar als auch „entwicklungsfördernd“ sind, d. h. ein gewisses Maß an Neuheit und Komplexität besitzen.

2.5. Zusammenfassung. Grundprinzipien und Grundtechniken

Es ist kein Zufall, dass ich gleichzeitig die Prinzipien und Techniken des Psychodramas beschreibe – die Prinzipien und Techniken sind untrennbar miteinander verbunden. Um grundlegende Techniken richtig anwenden zu können, müssen die Grundprinzipien bekannt und verstanden sein. Aber die Grundprinzipien beantworten nicht die Frage, was genau der Regisseur eines Psychodramas in jedem bestimmten Moment der Arbeit tun sollte – und die Techniken stellen lediglich die Werkzeuge für die Arbeit bereit. Es reicht aus, dass der Regisseur die Grundtechniken sehr gut beherrscht und diese strikt befolgt, damit sich die Prinzipien in seiner Arbeit manifestieren. In diesem Sinne lässt sich sagen, dass die Einhaltung grundlegender Techniken durch den Leiter eine Garantie dafür darstellt, dass der psychotherapeutische Prozess den Grundprinzipien entspricht. Diese Idee wird durch die Antwort auf die Frage gut veranschaulicht: „Ist es möglich, dem Protagonisten mit Hilfe des Psychodramas Schaden zuzufügen?“ Die Antwort lautet: „Wenn sich der Regisseur strikt an alle Grundtechniken (und die Prinzipien, auf denen er basiert) hält, ist das fast unmöglich.“

Krank. Psychodrama-Techniken vermitteln die Wirkung auf den Klienten und schützen ihn in diesem Sinne vor falschen Interpretationen, Ideen und Handlungen des Regisseurs.

Lassen Sie uns am Ende die genannten Grundprinzipien und Techniken auflisten. Wir haben 4 Grundprinzipien des Psychodramas:

1. Prinzip der psychodramatischen Realität;
2. Prinzip des Primats der Phänomenologie;
3. Prinzip der Co-Creation;
4. Funktionsprinzip.

Und 5 grundlegende Psychodrama-Techniken, die sich logisch daraus ergeben:

1. Szenenaufbau(Erschaffung einer psychodramatischen Realität zur Lösung eines therapeutischen Problems);
2. Einführung in die Rolle(jede Rolle ist eine Manifestation der subjektiven Welt des Protagonisten);
3. Vervielfältigung(Der Regisseur tritt in die subjektive Welt des Protagonisten ein);
4. Spiegel(psychodramatische Arbeit folgt den Ideen und Wahrnehmungen des Protagonisten);
5. Rollentausch(Organisation der Rolleninteraktion in der subjektiven Welt des Protagonisten).

3. Grundstruktur psychodramatischer Arbeit

3.1. A. Emotionaler Kontakt zwischen dem Regisseur und dem Protagonisten und jeder mit seinen eigenen Erfahrungen

Wenn der Regisseur und der Protagonist auf der Bühne stehen, verspüren sie normalerweise im ersten Moment Ängste, manchmal leichte, manchmal schwere. In einem solchen Moment ist es gut, den Protagonisten einzuladen, ein paar Worte über seine aktuellen Erfahrungen zu sagen – das Sprechen trägt dazu bei, das Angstgefühl abzubauen. Dies erhöht die Bereitschaft des Protagonisten, mit dem Regisseur nicht über die primäre Angst, sondern über seine Schwierigkeiten weiter zu sprechen.

Auch der Regisseur braucht diese Zeit. Er muss sich auch ein wenig beruhigen, damit seine Psyche bereit wird, dem Protagonisten zuzuhören, ihn wahrzunehmen und mit ihm zu fühlen.

3.2. B. Dem Protagonisten helfen, sich auf eine Schwierigkeit zu konzentrieren

Bevor unsere vorübergehende kreative Vereinigung von Regisseur und Protagonist zum Psychodrama übergehen kann, müssen sie sich konzentrieren. Es ist sehr wichtig, dass die Fokussierung auf ein Thema eher ein emotionaler als ein kognitiver Prozess ist, wie oft fälschlicherweise angenommen wird. Während der Fokussierung müssen Regisseur und Protagonist mehrere Dinge tun:

1. Bestimmen Sie den Komplexitätspunkt des Protagonisten, d.h. In welchen Momenten und Situationen manifestiert sich seine Komplexität.
2. Verstehen Sie, in welche Richtung es für den Protagonisten wichtig wäre, etwas dagegen zu unternehmen: Vervollständigen Sie es, damit es loslässt; Verstehe dich selbst; einen anderen verstehen; etwas lernen; "Aufräumen"; etwas Bestimmtes tun usw.
3. Prüfen Sie, ob die Komplexität und Ausrichtung der besprochenen Arbeit den Protagonisten wirklich emotional beschäftigt oder ob ihm jetzt tatsächlich etwas anderes wichtig ist.

Wenn alles richtig gelaufen ist, haben wir am Ende einen fokussierten Protagonisten und Regisseur, der:

1. verstanden, wie und wo sich Komplexität in der Realität manifestiert;
2. den Bereich der gewünschten Ergebnisse grob verstehen;
3. emotional auf Komplexität konzentriert;
4. Sie haben die Energie zum Handeln und sind bereit, loszulegen.

3.3. C. Komplexitätserkundungsphase

3.3.1. C1. Diskussion und Auswahl der ersten Szene, die zur Erforschung der Komplexität geeignet ist

Wenn Regisseur und Protagonist eine vorübergehende kreative Vereinigung bilden, müssen sie gemeinsam die erste Szene für das Psychodrama auswählen. Der Regisseur kann seine eigenen Optionen anbieten, er kann den Protagonisten fragen oder sie können gemeinsam nachdenken. In den meisten Fällen handelt es sich bei einer guten ersten Szene um eine reale Situation, in der die erforschte Komplexität des Protagonisten zum Vorschein kommt und anschaulich sichtbar wird.

Dabei ist es wichtig zu beachten, dass dem aufmerksamen Regisseur bereits im Prozess der Diskussion von Optionen bewusst wird, welche Version der Szene eine stärkere emotionale Reaktion beim Protagonisten hervorruft.

3.3.2. C2. Umsetzung der ersten Szene und Handlung, die die Komplexität entfaltet

Normalerweise saßen der Regisseur und der Protagonist vor dieser Phase zusammen und unterhielten sich, aber hier ist es an der Zeit, dass sie aufstehen und beginnen, einen psychodramatischen Raum zu schaffen und die von ihnen gewählte Szene aufzubauen.

Bei der Auswahl einer Szene können Regisseur und Protagonist leicht einen Fehler machen. In einer realisierten Szene wird oft deutlich, dass die Komplexität, die untersucht wird, sich der „Bühnenerfassung“ entzieht. Es ist gut, wenn der Regisseur dies rechtzeitig versteht und entweder die bestehende Szene leicht ändert oder sich mit dem Protagonisten auf eine neue einigt.

3.3.3. C3. Assimilation der Forschung. Zeit, das Verstandene zu verstehen und auszusprechen

Wenn sich Komplexität in einer psychodramatischen Handlung entfalten und deutlich erkennen lässt, heißt das nicht, dass deren Struktur vom Protagonisten verstanden wird. Daher wird es nach jedem guten psychodramatischen Schritt richtig sein, den Schritt der Assimilation zu unternehmen. Der Assimilationsprozess des Protagonisten kann mit folgenden Fragen gestartet werden:

1. 0: Bevor wir weitermachen, besprechen wir, was diese Szene für uns getan hat.
2. 0: Was wurde Dir immer klarer?
3. 0: Was war für Sie an dieser Szene interessant oder wichtig?

Es ist auch wichtig, die Assimilation durchzuführen, da wir nicht in jedem Job Zeit haben, zur nächsten Stufe überzugehen. Einige psychodramatische Werke enthalten nur die Phase der Komplexitätserkundung, und in solchen Werken ist eine gute Assimilation sehr wichtig.

3.4. D. Phase der Veränderung und neuer Erfahrungen

Tatsächlich entsteht in den meisten psychodramatischen Werken das „Stadium des Wandels und der neuen Erfahrung“ logischerweise aus der Forschungsphase. Eine gute Untersuchung der Komplexität zeigt immer Wege auf, sie zu lösen. Während der Recherche können wir beispielsweise einen Moment der Unterdrückung eines bestimmten Impulses erkennen, und dann beginnt die „Phase der Veränderung und neuen Erfahrung“, sobald wir dem Protagonisten anbieten, diesen Impuls zu verwirklichen.

3.4.1. D1. Diskussion und Auswahl einer Szene, in der etwas Neues und Nützliches für den Protagonisten passieren könnte

Wenn die auf Veränderung abzielende Handlung nicht aus dem Forschungsprozess selbst hervorgeht, können Regisseur und Protagonist sie im Gespräch projizieren. Beispielsweise kann der Regisseur den Protagonisten mit einer Frage verwirren:

1. 0: Lassen Sie uns darüber nachdenken, was wir als Nächstes tun könnten, was für Sie nützlich wäre?
2. 0: Möchtest du in dieser Szene etwas ausprobieren? Im Psychodrama kann man versuchen, etwas zu tun, was man sich in der Realität nie trauen würde.

Danach kann der Regisseur dem Protagonisten mehrere seiner Optionen anbieten und wieder zum Dialog zurückkehren.

3.4.2. D2. Umsetzung einer Szene, in der die Handlung dem Protagonisten etwas Neues und Nützliches bringen kann

Jetzt studieren wir die Grundlagen des Psychodramas und die Beschreibung des Prozesses, der in dieser Phase abläuft, übersteigt immer noch unsere Möglichkeiten. Aber tatsächlich wird der Regisseur in dieser Phase sein gesamtes Können und Können benötigen. Hier muss der Regisseur viele Probleme gleichzeitig lösen:

1. Unterstützen Sie den Handlungsprozess: Bieten Sie Optionen an, modifizieren Sie sie entsprechend den Bedürfnissen des Protagonisten und inspirieren Sie ihn.
2. Es war nicht allzu schwierig sicherzustellen, dass sich die Aktion im Bereich der nächsten Entwicklung befand, und gleichzeitig recht entwicklungsfördernd.
3. Überprüfen Sie ständig, ob für den Protagonisten etwas Nützliches passiert, und seien Sie bereit, die Szene oder Taktik zu ändern, wenn klar wird, dass der Protagonist etwas anderes braucht.

3.4.3. D3. Aufnahme neuer Erfahrungen. Zeit, darüber zu sprechen, was dem Protagonisten wichtig war, und sich auf die Fertigstellung zu einigen

Die abschließende Erfahrungsaufnahme hat mehrere Ziele:

1. Diese Phase hilft dem Protagonisten, die wichtigen Dinge, die ihm passiert sind, zu erkennen und in Worte zu fassen. Aus diesem Grund ist es besser, „die Änderungen zuzuweisen“. Wenn der Protagonist durch die Arbeit nicht nur eine neue Erfahrung, sondern auch einen Namen dafür erhält, erhöht dies die Wahrscheinlichkeit einer weiteren bewussten Nutzung dieser Erfahrung durch den Protagonisten im Leben.
2. Die Fertigstellungsphase ermöglicht es dem Protagonisten und dem Regisseur zu überprüfen, ob alles abgeschlossen ist, ob alles erledigt ist, ob der Protagonist mit der geleisteten Arbeit zufrieden sein kann oder ob er noch etwas anderes erledigen muss.

Hier sind Beispiele für Fragen zum Abschluss der Assimilation:

1. 0: Bitte sagen Sie mir ein paar Worte darüber, was Ihnen bei dieser Arbeit wichtig war?
2. 0: Was ist für Sie und die Gruppe wichtig, um diese Arbeit abzuschließen? Vielleicht etwas darüber, was Ihnen bei dieser Arbeit wichtig ist und was Sie für sich behalten sollten?

Es gibt auch eine klassische Frage, die am Ende jeder Arbeit als richtig angesehen wird. Manchmal ist es angebracht, Fragen vor der Assimilation zu stellen, manchmal aber auch danach. Da ist er:

1. 0: Ist es für Sie wichtig, an dieser Szene/Arbeit etwas zu ändern oder zu vervollständigen, bevor wir fertig sind?

3.5. Zusammenfassung und Kommentare

Also unsere Grundstruktur der psychodramatischen Arbeit:

A. Emotionaler Kontakt Regisseur mit dem Protagonisten und jeder mit seinen eigenen Erfahrungen
B. Hilft dem Protagonisten, sich zu konzentrieren auf einige Schwierigkeiten
C. Komplexitätsforschungsphase

1. C1. Diskussion und Auswahl der ersten Szene, die zur Erkundung der Komplexität geeignet ist
2. C2. Implementierung die erste Szene und die Handlung, die die Komplexität entfaltet
3. C3. Assimilation Forschung. Zeit, das Verstandene zu verstehen und auszusprechen

D. Phase der Veränderung und neuer Erfahrung

1. D1. Diskussion und die Wahl einer Szene, in der etwas Neues und Nützliches für den Protagonisten passieren könnte
2. D2. Implementierung Szenen, in denen die Handlung dem Protagonisten etwas Neues und Nützliches bringen kann
3. D3. Assimilation neue Erfahrung. Zeit, darüber zu sprechen, was dem Protagonisten wichtig war, und sich auf die Fertigstellung zu einigen

Krank. Grundstruktur psychodramatischer Arbeit.

Natürlich kommen nicht alle Phasen in jedem Job vor. Und nicht in jedem Werk sind die Grenzen zwischen den Etappen sichtbar. Dennoch sind diese Stadien in den meisten psychodramatischen Werken vorhanden, und es ist nützlich, sie zu sehen und zu unterscheiden. Und meine Hauptaufgabe bestand darin, ein Schema anzubieten, auf das man sich im Lernprozess verlassen kann.

4. Einführung in die Rolle (Grundtechnik)

Eine Rolle ist ein Grundelement psychodramatischer Handlung; fast jede Handlung im Psychodrama findet zwischen Rollen statt. Rollen können sehr unterschiedlicher Art sein, beispielsweise die Rolle einer Person, eines physischen Objekts, einer Erfahrung oder eines abstrakten Phänomens. Aber die grundlegende Qualität jeder Rolle besteht darin, dass sie eine Aktion hat, die normalerweise auf eine andere Rolle abzielt.

Wie oben beschrieben, muss die Handlung jeder Rolle auf der Bühne zunächst vom Protagonisten selbst gezeigt werden. Damit der Protagonist jedoch zeigen kann, wie er die Rolle spielt, und dass seine Leistung der psychologischen Wahrheit der untersuchten Situation entspricht, ist ein besonderes Verfahren erforderlich, das als Einführung in die Rolle bezeichnet wird. Das Verfahren ist notwendig, weil... Einfach dem Protagonisten den Befehl „Zeig mir, wie man diese Rolle spielt“ zu geben, wird für die allermeisten Menschen Schwierigkeiten bereiten. Und wenn den Protagonisten richtig geholfen wird, kommen 99,9 % der Menschen problemlos mit „Rollenspielen“ im für Psychodrama notwendigen Umfang zurecht.

4.1. Rollenhüllen

In die Rolle einer Person zu schlüpfen bedeutet gewissermaßen, „in der Haut“ dieser Person zu sein: sich wie sie zu bewegen, wie sie zu sprechen, sich wie sie Sorgen zu machen und wie sie zu handeln. Und diese Komponenten hängen natürlich eng miteinander zusammen. Sie sind eine Art Rollenschichten, Rollenhüllen. Im Psychodrama ist es üblich, 4 Hüllen als Rollen zu unterscheiden:

1. Formale Hülle(auch Nominativ und Sozial) ist eine Menge äußerer, formaler Eigenschaften der Rolle. Die Rolle einer Person wird Folgendes umfassen: Name, Alter, Aussehen, Status. Die Rolle des Artikels umfasst Folgendes: Name, Größe, Farbe usw.
2. Körperliche Hülle- das sind die Haltung und motorischen Eigenschaften der Rolle, d.h. Welche Posen werden für diese Rolle typisch sein, wie wird sie sich bewegen usw.
3. Emotionale Hülle- das sind die inneren emotionalen Merkmale der Rolle. Wenn dies die Rolle einer Person ist, dann ist dies ihre Stimmung, ihr Zustand, ihre Erfahrungen, Gefühle, Motive.
4. Effektive Hülle ist, wie sich diese Rolle im Verhältnis zu anderen Rollen verhält. Dies kann zum Beispiel sein: direkte körperliche Aktion oder die Übermittlung von Informationen, am häufigsten handelt es sich jedoch um emotional aufgeladene Kommunikation.

4.2. Induktionsverfahren

Das Verfahren zur Einführung einer Rolle ist das sequentielle „Einschalten“ aller Rollenhüllen für den Protagonisten in einer solchen Reihenfolge, dass der ablaufende Prozess für den Protagonisten selbstverständlich ist. Die Praxis hat gezeigt, dass es am effektivsten ist, zu Beginn die physische Hülle einzubeziehen, dann die formale und dann die emotionale und effektive. Die Einführung in verschiedene Rollentypen erfolgt etwas anders – hier beschreibe ich den Prozess der Einführung des Protagonisten in die Rolle einer Person, zum Beispiel eines gewissen Vasily.

1. Prozessvereinbarung und Anweisungen
Bevor der Protagonist in die Rolle eingeführt wird, muss der Regisseur dem Protagonisten erste Anweisungen geben, damit der Protagonist versteht, was passieren wird. Hier ist ein Beispiel:

1. 0: Ich möchte Sie bitten, die Rolle von Vasily zu spielen. Es ist ganz einfach und ich helfe Ihnen. Das bedeutet, dass ich Sie weiterhin bitte, nicht über ihn zu sprechen, sondern alles in der ersten Person zu sagen, als ob Sie er wären. Versuchen Sie also zu beginnen: „Mein Name ist Vasily ...“

2. Karosserie
Die Körperlichkeit der Rolle ist sehr wichtig. Wir brauchen den Protagonisten, der zeigt, wie die Rolle „physisch aussieht“. In dieser Phase ist es für den Regisseur wichtig, den Protagonisten zum „Posieren spielen“ zu inspirieren – und das geht am einfachsten, wenn der Regisseur beginnt, selbst ein wenig zu posieren.

1. 0: Wassili, wie geht es dir? In welcher Position? (Der Regisseur zeigt mehrere zufällige Posen) Zeig mir! Stellen Sie sich bitte hinein!

Wichtig hierbei ist, dass der Regisseur nicht nur Anweisungen gibt, sondern auch dafür sorgt, dass der Protagonist diese befolgt – das erkennt man an der Veränderung der Körperhaltung. Es ist besser, jede andere Shell zu vergessen, aber verpassen Sie diese nicht – zumal ihre Aktivierung fast keine Zeit in Anspruch nimmt.

3. Formale Hülle
Bei der Gestaltung der formalen Hülle der Rolle ist es uns wichtig, dass alle Fragen für den Protagonisten möglichst einfach sind. Wir bitten den Protagonisten ausdrücklich, über die offensichtlichsten und äußerlichsten Merkmale der Rolle zu sprechen, damit es einfach ist. Tatsache ist, dass trotz der Oberflächlichkeit eines solchen Spiels bereits die Äußerung einer formalen Selbstbeschreibung der Rolle in der ersten Person (mit eingeschalteter Körperhülle) dazu führt, dass der Protagonist allmählich in die Rolle eintaucht. Hier sind Beispiele für Fragen, die diesen Prozess auslösen:

1. 0: Wassili, wie alt bist du? Was ist dein Beruf?
2. 0: Vasily, beschreibe dich! Wie siehst du aus?

4. Emotionale Hülle
Wenn der Protagonist einige Zeit in der physischen Hülle der Rolle verbringt und im Namen der Rolle „über sich selbst“ spricht, beginnen sich die emotionalen Manifestationen allmählich in der Rolle zu zeigen. In den meisten Fällen muss dieser Prozess nur aufgegriffen und weiterentwickelt werden. Wenn Vasily beispielsweise beim Sprechen über seine Arbeit „schwer seufzt“, reicht es aus, ihn zu fragen: „Fällt es Ihnen bei der Arbeit schwer?“ Sag mir, warum es dort so schwer ist.“ Die Manifestation der emotionalen Hülle der Rolle kann aber auch dadurch ausgelöst werden, dass der Regisseur im richtigen Moment etwa so etwas fragt:

1. 0: Wie ist dein Leben? Was hast du im Kopf?
2. 0: Wie sind Ihre Beziehungen in Ihrer Familie?
3. 0: Worüber machen Sie sich Sorgen und Sorgen?

Bitte beachten Sie, dass Fragen zu Erfahrungen nicht trocken, sondern unterschwellig gestellt werden sollten: „Die Rolle sollte Ihnen von ihren Erfahrungen erzählen wollen!“ Und je mehr die Rolle in ihre Erfahrungen eintaucht, desto mehr manifestiert sich ihre emotionale Hülle und desto leichter wird später die wirksame Rolle zum Vorschein kommen.

5. Effektive Schale
Gezeigte Emotionalität wird meist leicht in Taten umgesetzt. Emotionen sind meist die Folgen von Beziehungen zu anderen. Und wenn Vasily (d. h. der Protagonist in der Rolle von Vasily) begeistert über die Erfahrungen seines Lebens spricht, werden aus ihm leicht mehrere emotionale Bemerkungen an die Menschen um ihn herum hervorbrechen, die seine kommunikative Handlung sein werden.

Damit eine Handlung wirksam wird, muss in den meisten Fällen ihr Adressat auf der psychodramatischen Bühne erscheinen. Handeln und insbesondere soziales Handeln beginnt sich deutlich zu manifestieren, wenn genau der andere Mensch auf der Bühne erscheint, der das Erlebnis verursacht. Und wenn es auf der psychodramatischen Bühne noch keinen solchen Adressaten gibt, dann ist es sinnvoll, ihn auf der Bühne der Manifestation der wirksamen Hülle zur Szene hinzuzufügen.

Dennoch beginnen wir meistens bereits mit der Vorstellung der Rolle, wenn der Adressat der zukünftigen Handlung auf der Bühne steht. Und in diesem Fall reicht es aus, wenn wir der wirksamen Hülle der Rolle einfach dabei helfen, sich zu manifestieren. Beispielsweise manifestiert sich kommunikatives Handeln am häufigsten in einer der beiden häufigsten Arten: 1) einer Replik, die aus einer Kontakterfahrung hervorgeht; 2) eine Replik, die das Kontakterlebnis beschreibt. Hier sind Beispiele für Regisseurfragen, die dazu beitragen, dass Hinweise der ersten und zweiten Art entstehen:

1. 0: Sehen Sie sich [Name des Aktionsempfängers] an. Was möchten Sie ihm gleich beim ersten Anschauen sagen?
2. 0: Sehen Sie sich [Name des Aktionsempfängers] an. Welche Erfahrungen haben Sie mit ihm gemacht? Erzähl ihm davon.

Und sobald dies geschehen ist, erscheint eine psychodramatische Rolle auf der Bühne, die im Verhältnis zu einer anderen Rolle eine gewisse Wirkung hat. In diesem Moment ist die Aufgabe der Technik der Rolleneinführung abgeschlossen, und dann betreten andere Techniken die Bühne, die nun für die Organisation der Aktion verantwortlich sind.

In einer Rolle zu schlüpfen bedeutet, in der ersten Person zu sprechen.
Bei der Einführung des Protagonisten in die Rolle ist es für den Regisseur wichtig, sicherzustellen, dass der Protagonist stets „in der Rolle bleibt“. Der Verlust der eigenen Rolle lässt sich am besten erkennen, wenn der Protagonist beginnt, in der dritten Person über die Rolle zu sprechen. Beispielsweise sagt der Protagonist, der die Rolle von Vasily spielt, plötzlich: „Im Allgemeinen arbeitet Vasily nicht gern.“ Für den Regisseur ist es wichtig, immer darauf zu achten und den Protagonisten bei jedem Wechsel in die 3. Person zu korrigieren – das hilft ihm, in der Rolle zu bleiben. Und am besten korrigieren Sie es, indem Sie einfach eine Ersatzzeile in der Ich-Perspektive anbieten, hier ein Beispiel:

1. Der Protagonist sagt - 1: Vasily arbeitet überhaupt nicht gern.
2. Der Regisseur korrigiert - 0: Ich arbeite überhaupt nicht gerne.

Körperliche Bindung zum Protagonisten
Im Prozess der Rolleneinführung ist es für den Regisseur sehr nützlich, aktiv als körperliches Spiegelbild des Protagonisten zu agieren, der in die Rolle eintritt. Zeigt der Protagonist in einer Rolle eine bestimmte Pose, dann ist es für den Regisseur sinnvoll, diese Pose zu wiederholen. Wenn der Protagonist ausdrucksstarke oder beispielsweise defensive Gesten macht, ist es sinnvoll, dass der Regisseur diese gemeinsam mit ihm ausführt. Dies hilft nicht nur dem Regisseur, den emotionalen Zustand der Rolle zu verstehen, sondern hilft auch dem Protagonisten, sich auszuleben und in die Rolle hineinzukommen, denn Gemeinsam eine Rolle zu spielen ist interessanter, einfacher und spannender.

5. Aufbau einer Szene (Grundtechnik)

Menschen bringen Schwierigkeiten in die Psychotherapie ein, die sie zu unterschiedlichen Zeitpunkten in ihrem Leben erleben. Und damit auf der psychodramatischen Bühne für den Protagonisten etwas Psychotherapeutisches geschieht, muss er seine Komplexität auf der Bühne genauso spüren, wie er sie in der Realität empfindet. Das Hauptziel der grundlegenden Technik des „Szenenaufbaus“ besteht darin, die eigene Komplexität auf der Bühne genauso zu spüren wie im Leben. Das Ziel dieser Technik kann als Eintauchen des Protagonisten in die Realität einer psychodramatischen Szene bezeichnet werden, die zur Lösung der gewählten therapeutischen Aufgabe geeignet ist.

Tatsächlich bedarf es für unterschiedliche Formen des Psychodramas sehr unterschiedlicher psychodramatischer Szenen und dementsprechend müssen diese auch unterschiedlich konstruiert sein. Als nächstes beschreibe ich zunächst die allgemeinen Prinzipien der Szenenkonstruktion und dann ihre Haupttypen.

5.1. Allgemeine Prinzipien zum Aufbau einer psychodramatischen Szene

5.1.1. Trennung des Raumes der psychodramatischen Bühne vom Raum der Gruppe

Auf die eine oder andere Weise steht am Anfang jeder Arbeit und am ersten Schritt beim Aufbau jeder Szene die Trennung des Raums der psychodramatischen Bühne von dem Raum, in dem sich die Gruppenmitglieder aufhalten. Normalerweise einigen sich Regisseur und Protagonist noch im Sitzen auf das Projekt, das sie spielen werden, und dann stehen sie auf und beginnen mit der Arbeit. Hier sind Beispiele für die erste Frage des Regisseurs, die „die Bühnenphase der Arbeit eröffnet“ und den ersten Schritt bei der Erstellung der Szene darstellt:

1. 0: In welchem ​​Teil des Publikums werden wir arbeiten?
2. 0: Wo werden wir die psychodramatische Bühne haben und wo wird die Gruppe bleiben?
3. 0: Wo in diesem Auditorium werden wir [das Projekt, auf das wir uns geeinigt haben] bauen?
4. 0: Sie können wählen, in welchem ​​Teil des Publikums Sie [das vereinbarte Projekt] aufbauen möchten, und wir können die Gruppe bitten, auf die andere Seite zu wechseln.

Manchmal ist es gut, etwas Zeit damit zu verbringen, den Bühnenraum sorgfältig vom Bandraum zu trennen. Bitten Sie den Protagonisten beispielsweise, mit Gegenständen, Stühlen oder Bändern eine Grenze auf dem Boden zu markieren. Dies kann nützlich oder sogar notwendig sein, wenn:

1. die geplante Szene ist sehr intim und es ist uns wichtig, dem Protagonisten und seiner inneren Welt besonderen Respekt und Fürsorge entgegenzubringen;
2. Der Regisseur hat das Gefühl, dass er dem Protagonisten etwas mehr Zeit geben muss, bevor er in die Szene eintaucht.
3. Die geplante Szene ist für die Gruppe etwas beängstigend, und diese Grenze gibt ihnen möglicherweise ein gewisses Gefühl der Sicherheit.

All diese Faktoren sind auch ein Hinweis darauf, dass bei der Konstruktion und der Szene selbst in Zukunft mehr Sorgfalt an den Tag gelegt werden sollte.

5.1.2. Der Protagonist erschafft seine eigene psychodramatische Realität

Wichtig ist, dass die psychodramatische Szene vom Protagonisten selbst mit seinen eigenen Händen physisch geschaffen wird. Manchmal sagen Protagonisten dem Regisseur oder Aksilari: „Stellen Sie diesen Stuhl da drüben auf“, aber die Praxis zeigt, dass der Protagonist, wenn er diesen Stuhl selbst mit seinen eigenen Händen hinstellt, ihn an einer etwas anderen Stelle aufstellt, als er in Abwesenheit darum gebeten hatte. Und danach wird er noch ein paar Sekunden nachdenken und zum dritten, völlig anderen übergehen. Wenn die Szene so weit wie möglich vom Protagonisten selbst erstellt wird, spiegelt sie seine innere Welt viel genauer wider. Darüber hinaus und vielleicht noch wichtiger: Was mit den eigenen Händen geschaffen wird, wird von einem Menschen immer besser als sein Eigenes, als Persönliches, als Reales angeeignet. Und dieses Gefühl eines Protagonisten brauchen wir für unsere Arbeit.

5.1.3. Respekt vor der inneren Welt des Protagonisten

Der vom Protagonisten geschaffene psychodramatische Raum ist seine „innere Welt“, die sich auf der psychodramatischen Bühne entfaltet. Ein respektvoller und sorgfältiger Umgang mit diesem Raum ist ebenso notwendig wie der Respekt vor allen anderen Manifestationen der inneren Welt des Protagonisten.

Wir nehmen gemeinsam mit dem Protagonisten seine subjektive „Innenwelt“ als psychodramatisch real wahr. Beispielsweise wird der Protagonist in seiner psychodramatischen Realität nicht durch imaginäre Mauern gehen, es sei denn, dies ist unbedingt erforderlich. Und wir müssen genauso fühlen und handeln.

Und weil Damit der psychodramatische Raum vom Protagonisten als seine eigene innere Welt erlebt wird, ist das wichtig Die Szene nach der Arbeit wurde vom Protagonisten selbst geklärt. Die Beteiligung anderer Menschen daran wird von ihm oft als Eingriff in seinen Raum empfunden. Wenn sich Regisseur und Protagonist daher darauf geeinigt haben, das Werk fertigzustellen, bittet der Regisseur den Protagonisten, die psychodramatische Szene zu analysieren, beispielsweise so:

1. 0: Okay, dann kommen wir zum Schluss! Zerlegen Sie die Szene, entfernen Sie die Schauspieler und Objekte aus ihren Rollen und wir kehren zur Gruppe zurück.

5.2. Haupttypen und Merkmale psychodramatischer Szenen

5.2.1. Die einfachste Szene für ein psychodramatisches Treffen

Für das Genre „psychodramatisches Treffen mit einer Person“ reicht meist die einfachste Szene aus, die buchstäblich aus zwei Stühlen besteht. Um eine solche Szene aufzubauen, benötigt der Regisseur möglicherweise die folgenden Zeilen:

1. 0: Bitte stellen Sie zwei Stühle für die bevorstehende Besprechung auf.
2. 0: Wo platzieren wir sie? In welcher Entfernung? Wo wird er sein und wo wirst du sein?

Bei dieser Form des Psychodramas entsteht die notwendige psychodramatische Realität dadurch, dass der Protagonist anschließend aufgefordert wird, sich auf seine Gefühle für eine andere Person zu konzentrieren, und dadurch alles, was um ihn herum geschieht, oft in den Hintergrund tritt.

5.2.2. Psychodramatisches Treffen in besonderer Atmosphäre

Wenn der Protagonist jedoch ein sehr intimes Treffen hat, das Eintauchen und eine besondere Atmosphäre erfordert, zum Beispiel „ein Treffen mit einer längst verstorbenen, aber sehr geliebten Großmutter“, dann ist es sinnvoll, eine geeignete Szene für ein solches Treffen zu schaffen :

1. 0: Welcher Ort wäre für dieses Treffen geeignet?
2. 0: Vielleicht könnte es ein besonderer Ort da oben am Himmel sein?
3. 0: Oder könnte dies vielleicht eine Umgebung sein, in der Sie einmal kommuniziert haben?
4. 0: Oder vielleicht ein Ort, den sie liebte?
5. 0: Oder alles andere, was Ihnen zu passen scheint ...

Und wenn der Protagonist seine eigene Option anbietet, ist es immer die beste Wahl, diese zu wählen.

Hier beschreibe ich nicht, wie eine solche Szene technisch aufgebaut sein kann, denn... Dies wird in den folgenden Absätzen beschrieben.

5.2.3. Eintauchen in die Szene durch die Entfaltung von Erlebnissen

Viele psychodramatische Aufgaben erfordern eine viel aufwändigere Szene für zukünftige Aktionen. Eine sorgfältig konstruierte Szene, sorgfältig und liebevoll mit wichtigen Details gefüllt, kann viel bewirken:

1. Es kann Erinnerungen wiederbeleben, die nicht mehr direkt zugänglich sind, was die Wirksamkeit psychotherapeutischer Arbeit steigern kann.
2. Es kann alte Erfahrungen in der Seele des Protagonisten wecken, zu denen es sonst keinen Zugang gibt. Diese. Tauchen Sie den Protagonisten in die Realität der Vergangenheit ein, mit der er arbeiten möchte.
3. Es kann viele Informationen über den Kontext liefern, ohne die es unmöglich ist, die Komplexität des Protagonisten richtig zu verstehen und einzuschätzen.
4. Es kann den Grad der emotionalen Beteiligung des Protagonisten sowohl in der Recherchephase als auch in der Phase der Umsetzung einer neuen Erfahrung deutlich erhöhen.
5. Und natürlich kann es für den Protagonisten das Geschehen subjektiv realistisch machen, was mit anderen Mitteln nicht möglich ist, aber für unsere Arbeit notwendig ist.

Der Aufbau einer solchen Szene ist ein gewissermaßen „meditativer“ Prozess, bei dem sich ein Teil der Psyche des Protagonisten im psychodramatischen Publikum und ein Teil in der subjektiven Welt der psychodramatischen Szene befindet. Dies lässt sich am besten an einem Beispiel veranschaulichen: Wenn der Protagonist beispielsweise auf einen Stuhl im Publikum blickt, sieht er in seinem Inneren möglicherweise überhaupt keinen Stuhl. Dieser Effekt wird durch die Abbildung gut veranschaulicht.

Krank. Der Protagonist nimmt seine psychodramatische Szene wie das Kind in dieser Illustration wahr. (aus dem Internet)

Um dies zu verstehen, ist es für den Regisseur wichtig, diesem Prozess Zeit zu geben und ihn nicht zu stören. Und bemühen Sie sich, sicherzustellen, dass sich nicht nur der Protagonist, sondern auch der Regisseur und alle anderen Mitglieder der Gruppe in dieser Welt wiederfinden.

Um eine Szene aufzubauen, benötigt der Regisseur möglicherweise Fragen wie diese.

1. Fragen zur Abgrenzung und Schaffung psychodramatischer Räume:
1. 0: Wie groß war dieser Raum? Was war darin?
2. 0: Lasst es uns hier sorgfältig [und mit Liebe] aufbauen.
3. 0: Wo wird es sein? Bitte geben Sie die Grenzen an – Wände oder Ecken.
4. 0: Wo war die Tür? Bitte beschriften Sie es mit etwas. Welche Farbe hatte sie? Rechnungen? Größe? Sollten Sie hoch nach der Türklinke greifen? (Dies ist ein Hinweis darauf, dass die Objekte unterschiedlich groß sein könnten, wenn der Protagonist damals klein wäre)

Es gibt einen Moment im Aufbau der Szene, in dem alle Fragen im Präsens zu hören beginnen – und dann findet sich der Protagonist nach und nach in dieser Szene, in der Gegenwart, im „Hier und Jetzt“ wieder.

1. Fragen, um den Raum zu füllen und zu beleben:
1. 0: Was wichtig
2. 0: Wo soll dieser Artikel sein? Bezeichnen wir es symbolisch mit etwas Materiellem...
3. 0: Wie ist er? Welcher Farbe? Formen? Größe? Rechnungen? Schmecken? Geruch?
4. 0: Berühre es / Nimm es in deine Hände. Welche Erfahrungen entstehen dabei?

Natürlich sollten wir uns nicht nur auf Objekte beschränken. Alle für den Protagonisten wichtigen Phänomene können im Raum auftreten. Hier sind einige Beispiele: das Licht an der Decke, der Ort, an dem ich mich versteckt habe, Markierungen an der Wand usw.

Normalerweise erscheinen mit Hilfe einer solchen Arbeit des Regisseurs 2-3 wichtige Objekte/Orte/Phänomene im Raum und dies reicht für das notwendige Eintauchen des Protagonisten in die Szene.

5.2.4. Eintauchen in die Szene, durch Eintauchen in die Rolle der Szenenobjekte

Im Psychodrama gibt es eine erstaunliche Möglichkeit, den oben beschriebenen Dialog zu jedem Thema zu ersetzen. Es hilft sehr gut, eine lebendige Szene zu schaffen. Und was für die Gruppenarbeit besonders wichtig ist, ist, dass Objekte, die auf diese Weise auf der Bühne erscheinen, nicht nur für den Protagonisten in seiner inneren Welt, sondern für die gesamte Gruppe sichtbar werden.

Statt nach jedem wichtigen Thema in der Szene zu fragen, bitten wir den Protagonisten, in seine Rolle zu schlüpfen, er selbst zu sein und über sich selbst zu sprechen. Das ist aufgefallen Das Eintauchen in die Rolle eines emotional bedeutsamen Objekts und die Identifikation mit ihm weckt sehr gut die damit verbundenen Erfahrungen. So gut, dass die Ergebnisse dieser Aktion die Protagonisten oft selbst überraschen.

Der Beginn einer solchen Arbeit sieht identisch mit dem im vorherigen Absatz beschriebenen aus, die Füllung und Belebung des Raumes ist jedoch anders:

1. 0: Was wichtig Gibt es in diesem Raum? Gibt es besondere Orte oder Gegenstände?
2. 0: Bitte seien Sie dieses Objekt. Wo bist du in diesem Raum?
3. 0: Wie geht es dir? Zeig mir! Wie bist du? Welcher Farbe? Formen? Größe? (physische und formale Hülle)
4. Emotionale Hülle der Rolle:
1. 0: Wie lange bist du schon hier? Wie bist du hier her gekommen?
2. 0: Wie fühlst du dich hier?
3. 0: Warum bist du für [Name des Protagonisten] in diesem Bereich wichtig?

Die Praxis zeigt, dass diese Methode der Raumbelebung durch Rollenspiele in den meisten Fällen stärker funktioniert als die vorherige. Darüber hinaus macht es, wie bereits erwähnt, die Innenwelt des Protagonisten nicht nur für ihn selbst, sondern auch für den Regisseur und die Gruppe sichtbar und emotional begreifbar.

5.2.5. Eintauchen in eine bestimmte Situation, die passiert ist

Ein besonderes Genre der psychodramatischen Arbeit ist die Arbeit mit konkreten Situationen, die sich im Leben des Protagonisten ereignet haben. Diese Art von Arbeit ermöglicht es Ihnen, eine Szene einfacher und seltsamerweise auch effektiver aufzubauen. Bei einer solchen Arbeit ist die Konstruktion einer Szene lediglich eine detaillierte Nachbildung der aufgetretenen Situation:

1. Wo war es? Wann? Wer war da? Lassen Sie uns alles auf unsere Bühne bringen.
2. Wie war die Situation, bevor alles begann?
3. Wo hat alles angefangen? Spielen wir es durch.
4. Was geschah zuerst? Was dann? Was weiter?
5. Usw.

Diese Art der Rekonstruktion einer Situation stellt die darin entstandenen Erfahrungen gut wieder her und lässt einen in sie eintauchen. So gut, dass wir einfach sagen können: Wenn wir mit einer bestimmten Situation arbeiten und diese Methode anwenden können, dann ist es besser, sie zu bevorzugen.

6. Landschaftsfetzen

Unter Scenery Scraps versteht man einen Abschnitt, in dem kleine Textfragmente angesammelt werden, die geschrieben wurden, aber nicht in die endgültige Fassung aufgenommen wurden, weil... Ich entschied, dass sie im Haupttext überflüssig sein würden. Aber als kleine Ergänzungen für Kenner der Feinheiten belasse ich sie in dieser Rubrik.

Über psychodramatische Realität und Kinderspiel
Der engste Verwandte der psychodramatischen Realität ist die Realität des Kinderspiels. Um die Verwandtschaft dieser Realitäten zu spüren, reicht es aus, in Ihrer Erinnerung nach einer Erinnerung an ein Kindheitsspiel zu suchen, das Sie einst fasziniert hat und das Sie, wenn Sie sich daran erinnern, immer noch mit Kraft und Inspiration erfüllt. Übrigens ist es interessant, dass viele Leute solche Erinnerungen mit dem Spiel verbinden, bei dem es eine gewisse Schwierigkeit gab.

Zu den Besonderheiten der Co-Kreation zwischen Regisseur und Protagonist
Tatsächlich sind die Rechte des Regisseurs und des Protagonisten bei der psychodramatischen Co-Kreation nicht völlig gleich; die Interaktion zwischen dem Regisseur und dem Protagonisten ist viel komplexer als nur „Gleichheit“. „Alle Menschen sind gleich, aber der Protagonist ist immer noch „gleicher“.“ Der Protagonist hat das Recht, gegen jeden Prozess ein Veto einzulegen und jeden Prozess zu ändern. Der Protagonist hat ausschließliche Rechte an allen direkten Inhalten des Werkes: Nachbildungen von Rollen, Zusammensetzung und Verhalten von Rollen. Aber der Regisseur hat mehr Rechte als der Protagonist, den psychodramatischen Prozess zu leiten und ihn den Regeln entsprechend durchzuführen.

Ich verdeutliche dies an einem übertriebenen Beispiel: Der Protagonist kann sagen: „Ich möchte eine wundersame Veränderung in dieser Situation und das war’s!“ und der Regisseur wird diesem Wunsch des Protagonisten nachkommen müssen. Aber der Regisseur hat das Recht, zum Beispiel zu sagen: „Okay, dann bleiben Sie in der Rolle dieser wunderbaren Veränderung und beeinflussen Sie von dieser Rolle aus Ihre Bühne!“ Und dann muss der Regisseur natürlich den Protagonisten auffordern, in die Rollen zu schlüpfen, die er gerade beeinflusst hat, und zu zeigen, wie sie auf die Aktionen der „wundersamen Veränderung“ reagieren. Die Charaktere in seiner ursprünglichen Situation könnten mit der „wundersamen Veränderung“ durchaus „nicht einverstanden“ sein. Und wenn sie „zustimmen“ und darin eine psychologische Wahrheit steckt, dann ist alles in Ordnung. Dies ist ein stark überzogenes Beispiel, das aber die Verantwortungsbereiche des Protagonisten und des Regisseurs zeigt.

Wenn wir von Co-Creation sprechen, inwieweit kann ein Regisseur seine kreativen Ideen verwirklichen?
Die Kreativität und Inspiration des Regisseurs ist im Psychodrama sehr wichtig. Viele sehr wichtige und therapeutische Ideen entstehen dem Regisseur spontan und sind ein völlig kreativer Akt. Obwohl diese Kreativität natürlich einen Rahmen hat, in dem sie verwirklicht wird, sind hier ihre Hauptideen:

1. Psychodrama wird in erster Linie zum Wohle des Protagonisten durchgeführt – und in diesem Sinne muss jede kreative Idee einer ernsthaften Prüfung anhand dieser Maxime unterzogen werden.
2. Die Kreativität des Regisseurs sollte aus der Annäherung an den Protagonisten (seine Erfahrungen, sein Weltbild) entstehen und nicht aus der Opposition zu ihm.
3. Die Kreativität des Regisseurs muss mit dem Protagonisten abgestimmt sein und sich im Wesentlichen in „kreativen Vorschlägen“ manifestieren, die der Protagonist annehmen kann oder nicht.
4. Alle Aktionen, inkl. und kreative werden durch psychodramatische Techniken umgesetzt, was im Wesentlichen dazu führt, dass jede Handlung im Psychodrama vom Protagonisten selbst umgesetzt wird. Dies schützt den Regisseur automatisch davor, „sich etwas aufzudrängen“ und macht den Protagonisten zumindest zum Co-Autor.

Beim Abschluss einer emotional intensiven Arbeit
Wenn das Erlebnis des Protagonisten sehr intensiv war, kann das Ende manchmal sehr minimalistisch ausfallen, zum Beispiel so:

1. 0: Haben Sie das Gefühl, dass wir etwas Nützliches für Sie getan haben?
2. 0: Ist es für Sie wichtig, an dieser Szene etwas zu ändern oder zu beenden, bevor wir zum Abschluss kommen?
3. 0: Analysieren Sie die Szene, entfernen Sie die Rollen und kehren Sie zur Gruppe zurück.
4. 0: Wir haben viele Prozesse in Gang gesetzt, Sie haben viel erlebt, und jetzt ist es wichtig, dass Ihre Psyche das alles verarbeitet, und das kann mehrere Tage dauern. Versuchen Sie, für den Rest des Tages sanft mit sich selbst umzugehen und emotional aufgeladene Gespräche und Situationen zu vermeiden.
5. 0: (zur Gruppe) Tatsächlich ist es nicht nur für den Protagonisten von Vorteil, heute Abend emotional aufgeladene Situationen zu vermeiden, sondern für alle Beteiligten. Gleichzeitig erinnere ich Sie an die „48-Stunden-Regel“, in der empfohlen wird, keine schwerwiegenden Entscheidungen über Ihr Leben zu treffen.

Über den Nutzen des Dialogs über Arbeitszufriedenheit
Je früher der Regisseur erkennt, dass die Handlung nicht zum Protagonisten passt, desto besser – er hat eine größere Chance, etwas anderes vorzuschlagen. Aber selbst dies am Ende der Arbeit herauszufinden und dem Kunden etwas sagen zu können, ist immer besser, als wenn der Protagonist später ohne den Regisseur über die Wirkungslosigkeit der Arbeit nachdenkt.

Zur Selbstverständlichkeit der Identifikation mit einer Rolle
Die Identifikation mit einer Rolle ist die Essenz des Prozesses des Eintauchens in eine Rolle. Die „Haut“ eines anderen anzuprobieren und sich mit ihm zu identifizieren, ist eine absolut natürliche Fähigkeit des Menschen. Dieser Fähigkeit ist es zu einem großen Teil zu verdanken, dass wir durch Beobachtung und Wiederholung neue Verhaltensweisen erlernen können.

Warum ist es effektiv, mit dem Hauptteil der Rolle zu beginnen?
Das Einbeziehen der physischen Hülle einer Rolle beinhaltet immer auch einen Teil ihrer Emotionalität. Und wenn der Protagonist einige Zeit in der physischen Hülle der Rolle verbringt und verschiedene Formalitäten im Namen der Rolle erzählt (Elemente der formalen Hülle), dann beginnen nach und nach emotionale Manifestationen der Rolle, seiner selbst, in der Rolle aufzutauchen. Daher ist es sinnvoll, sich zunächst mit der körperlichen Hülle zu befassen und sich dann mit der formalen zu befassen – dann ist die formale Hülle nicht mehr so ​​formal.

Über die sprachlichen Besonderheiten der Rolle
Interessant ist, dass beispielsweise wenn in diesem Stadium der Manifestation der Körperhülle die Rolle eine intonationsspezifische Sprechweise aufweist, diese durchaus unterstützt werden muss – denn Dieser Teil der Körperhülle entfaltet sich in zwei Schritten zu einer emotionalen und wirksamen.

Über die Verbindung zwischen Rollenhüllen
Die Haltung der Rolle, die Bewegungen der Rolle, die ausdrucksstarke Sprachspezifität der Rolle, die emotionalen Prozesse der Rolle und die kommunikativen Handlungen der Rolle sind sehr miteinander verbundene Prozesse, die sich leicht ineinander verwandeln können. Um in eine Rolle eingeführt zu werden, reicht es manchmal aus, dass wir einen von ihnen unterstützen und stärken, und der Rest wird sich dadurch manifestieren.

Darüber, dass die Bühne nicht nur aus Rollen entsteht
Streng genommen entsteht eine psychodramatische Szene nicht nur aus Rollen. Rollen sind nach wie vor aktive Elemente der Szene. Manchmal erscheinen auf der Bühne nur Objekte, die für die „Atmosphäre“, den Hintergrund oder für die nominelle Nachbildung der Situation benötigt werden. Wenn der Bühne ein physisches Objekt hinzugefügt wird, das etwas Wichtiges in der psychodramatischen Realität des Protagonisten bezeichnet, wird dies in der psychodramatischen Sprache zwar auch als „Einführung in die Rolle“ bezeichnet – obwohl es wahrscheinlich richtiger wäre, darüber zu sprechen ihm eine Rolle geben.

Der Geist eines Ortes als Möglichkeit, in eine Szene einzutauchen
Es gibt eine interessante Möglichkeit, in eine psychodramatische Szene einzutauchen, wenn der Protagonist eingeladen wird, die Rolle des „Geistes dieses Ortes“ zu übernehmen und aus dieser Rolle heraus über das Besondere an diesem Ort zu sprechen. Diese Option ist natürlich angemessen und effektiv, wenn nicht jede Szene erstellt wird. Um zu verstehen, wann man dies richtig einsetzen sollte, kann man mit dem Protagonisten über den „Geist dieses Ortes“ sprechen und im Gespräch wird deutlich, ob dieses Bild eine emotionale Reaktion hervorruft oder nicht

Über das Erwachen alter Erfahrungen, Psychotherapie und Gedächtnisarbeit
Wenn wir beispielsweise mit den negativen Erfahrungen eines Klienten aus einem bestimmten Lebensabschnitt arbeiten, ist es manchmal sinnvoll, in die Erfahrungen dieses Lebensabschnitts einzutauchen, bevor wir nach therapeutischen Schritten zur Transformation von Erfahrungen suchen . Neben der offensichtlichen Vorstellung, dass uns dies viele nützliche Informationen liefern kann, gibt es dafür noch einen weiteren Grund. Das Eintauchen in solche Erlebnisse aktiviert Erinnerungsspuren mit diesen Erlebnissen und dieser Zeit verbunden sind. Und wenn wir therapeutische Arbeit leisten nach einer solchen Aktivierung, dann erhöhen wir die Wahrscheinlichkeit, dass unsere Arbeit wird einen Einfluss auf diese emotionalen Spuren haben. Dies wird indirekt durch experimentelle Studien zu Gedächtnismechanismen bestätigt – das Verfahren zum Abrufen von Informationen aus dem Gedächtnis löst Prozesse zur Änderung dessen aus, was im Gedächtnis gespeichert ist. Und im psychotherapeutischen Kontext sind wir sehr an der Möglichkeit interessiert, die emotionale Komponente verschiedener Erinnerungen zu verändern.

Vielen Dank für die Hilfe meiner ersten Leser, die Fragen gestellt, Ideen gegeben und bei der Bearbeitung des Textes geholfen haben: Natalya F. (für Ideen, Feedback und zahlreiche Bearbeitungen), Roman Sh. (für Ideen und Feedback) und Lyubov N. (für Ideen und Feedback).