Weitere frühlingshaft duftende Landschaftsdetails. Analyse des Gedichts „Still duftende Frühlingsseligkeit“ von Fet

1. Worum geht es in diesen Gedichten? Welche Stimmung löst es aus?

Die Gedichte verbindet ein gemeinsames Thema: Sie zeigen die Vorahnung des Frühlings als Erneuerung des Lebens. Beide vermitteln einen Übergangszustand der Natur. Helle, fröhliche Stimmung.

2.Wie sind die Gedichte aufgebaut? Was sind die Merkmale der Komposition?

Die Zusammensetzung der Gedichte mit der gleichen Bewegung von der Natur zum Menschen variiert: Tyutchevs Gedicht besteht aus zwei Teilen: Die erste Strophe ist eine Landschaftsskizze, die zweite ist die philosophische Entwicklung des Themas, eine poetische Verallgemeinerung;

Auch in Fets Gedicht lassen sich zwei Teile unterscheiden (was durch die Konjunktion „aber“ in der dritten Strophe angedeutet wird), aber der Dichter vergleicht und vor allem nicht Mensch und Natur, sondern zeigt den Menschen in Einheit, in Harmonie mit der Welt um ihn herum.

Das heißt, für Tyutchev ist der Mensch das Wichtigste, für Fet die Natur.

3.Welches Bild wird in dem einen oder anderen Gedicht gezeichnet und mit welchen Mitteln? Worin sehen Sie den Unterschied bei der Schaffung des Bildes der reduzierten Natur zwischen Tyutchev und Fet? Welche Rolle spielen Details in Tyutchevs und Fets Naturverständnis?

In beiden Gedichten sind die Bilder der Natur vor dem Frühling ähnlich, die Schlüsselwörter sind dieselben: „Frühling“, „Glückseligkeit“. Beide Gedichte sind impressionistisch: Die Dichter schildern weniger die Landschaft als vielmehr den subjektiven Zustand des lyrischen Helden, es sind seine Gefühle, die die Landschaft umgeben. Allerdings unterscheiden sich die Naturbilder bei Tyutchev und Fet deutlich: Bei Tyutchev tendiert das Naturbild zur Abstraktion, Allgemeinheit, Details sind symbolischer Natur („toter Stamm“, „ausdünnender Schlaf“, „azurblaues Glitzern“, „Blöcke“) aus glitzerndem und schmelzendem Schnee“). Bei Fet hingegen sind die Naturbilder auf der Detailebene konkret, objektiv („Karren“, „Schluchten sind voller Schnee“, „die Linde wird rot“, „die Birke wird ein wenig“. Gelb"). Die künstlerischen Mittel sind vom gleichen Typ: Anaphora, Epitheta, Personifizierung, Umkehrung, Assonanz, syntaktische Parallelität.

Bei Tyutchev gibt es eins – das einzige Naturbild im Gedicht, bei Fet wird die Landschaft in Fragmenten dargestellt, in viele Teile gespalten.

4.Was können Sie über die lyrischen Helden der Gedichte sagen?

Der lyrische Held von Tyutchev und Fet zeichnet sich durch seine Haltung gegenüber der Natur aus, die sich ihm offenbart. Obwohl sich der lyrische Held in beiden Gedichten über die Ankunft des Frühlings freut, ist Tyutchevs Landschaft eher nur ein Vorwand, um über einen Menschen, über seinen Geisteszustand nachzudenken. Für Fet ist die Schönheit des entstehenden Frühlings in allen, selbst den gewöhnlichsten Objekten, das Wichtigste, und der Mensch ist keineswegs der Hauptteil dieser Welt.

5. Vergleichen Sie die Gedichte hinsichtlich der Verwendung von Wortschatz und Syntax. Welchen Unterschied sehen Sie?

Auf lexikalischer Ebene unterscheiden sich die Gedichte. Tyutchev verwendet hochstilisierte Wörter: „Stem“, „Azure“, „thinning dream“, „gilds dream“; Fet führt zusammen mit hochstilisierten Wörtern („descend“, „news“) leicht das einfachste Vokabular ein: „cart“. “, „bläuliches Erröten.“ Für Tyutchev ist ein verallgemeinerndes, majestätisches Bild wichtig, für Fet ist es einfach und konkret.

Auch auf der Ebene der Syntax unterscheiden sich die Gedichte. Bei Tyutchev wird der philosophische Klang des Gedichts durch die Figur des Schweigens und rhetorische Fragen, komplizierte Sätze betont. Fets Gedicht erhebt keinen Anspruch auf philosophische Allgemeingültigkeit, was sich in der Syntax widerspiegelt: Die Sätze sind einfacher, es gibt keine Schweigefiguren, keine rhetorischen Fragen

6. Analysieren Sie den Rhythmus der Gedichte und ziehen Sie Schlussfolgerungen. (Komplizierte Aufgabe).

Der Metrum der Gedichte ist derselbe: jambischer Tetrameter mit komplexem Reim. Aufgrund der unterschiedlichen Strophen der Gedichte und der Verwendung von Pyrrhichs klingen die Gedichte jedoch unterschiedlich. Bei Fet ist das Tempo des Gedichts leichter, lebhafter, energischer; zahlreiche Pyrrhichi beschleunigen das Tempo, und die Verwendung von Pentavers mit einer komplexen Anordnung von Reimzeilen lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf einzelne Details. Bei Tyutchev verlangsamt sich das Tempo des Gedichts im zweiten Teil aufgrund des fast vollständigen Fehlens von Pyrrhitschen und der Übertragung der Betonung (wenn auch abgeschwächt) auf die erste Silbe im ersten Fuß in den letzten Zeilen des Gedichts. Auch die Verwendung von Oktetten mit Kreuz- und Ringreimen trägt zum Rhythmus der Reflexion bei.

7. Was ist das Ergebnis der lyrischen Aussagen von Tyutchev und Fet? Worin sehen Sie die Gemeinsamkeit und den Unterschied der poetischen Idee im Gedicht?

Die poetische Idee in beiden Gedichten liegt nahe: Der Frühling ist die Wiedergeburt der Natur, der Frühling ist das Erwachen der menschlichen Seele. In beiden Gedichten bewegt sich das poetische Denken von einem Landschaftsbild zu einer Person. Gemeinsam ist den Dichtern ein philosophisches Verständnis von Mensch und Natur. Für Tyutchev und Fet ist die Natur ein Lebewesen und der Mensch ein Teil der Natur. Aber wenn für Fet die Schönheit der Natur in all ihren Erscheinungsformen die Hauptsache ist und der Mensch im Einklang mit der Welt um ihn herum steht, dann wird in Tyutchev der Mensch mit der Natur verglichen, d.h. ist in gewisser Zwietracht mit ihr, obwohl in diesem Gedicht die Zwietracht noch fast nicht zu spüren ist, gibt es noch nicht die Tragödie der Beziehung zwischen Mensch und Natur, die im verstorbenen Tjutschew auftauchen wird.

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Das Gedicht „Immer noch duftende Frühlingseligkeit ...“ wurde 1854 von einem bereits berühmten Dichter, einem anerkannten Meister der Landschaftslyrik, geschrieben. Der Autor zeichnet ein Bild des gerade beginnenden Frühlings, oder besser gesagt, einen Vorgeschmack darauf:

Noch mehr duftendes Frühlingsglück

Sie hatte keine Zeit, zu uns herunterzukommen,

Die Schluchten sind noch voller Schnee,

Noch vor Tagesanbruch klappert der Karren

Auf einem gefrorenen Weg.

Das Gedicht hat einen geringen Umfang – es hat nur drei fünfzeilige Strophen. Zwei von ihnen setzen sich kompositorisch gegenseitig fort und betonen die Winterzeichen der umgebenden Landschaft. Die Sonne wärmt „kaum mittags“, die Bäume sind noch durchsichtig und kahl, „und die Nachtigall traut sich noch nicht, den Johannisbeerstrauch zu besetzen“ – ihre Zeit ist noch nicht gekommen. Aber die dritte Strophe ist das Gegenteil der beiden vorherigen und enthält die Hauptidee des Dichters, der das bevorstehende Erwachen der Natur subtil spürt:

Aber die Nachricht von der Wiedergeburt ist lebendig

Und ich folge ihnen mit meinen Augen,

Die Schönheit der Steppe steht

Mit einer bläulichen Röte auf ihren Wangen.

Das Gefühl der Wiederbelebung der Natur liegt in der Luft, es wird auf den Menschen übertragen und vom Autor direkt auf den Menschen projiziert – eine Steppenschönheit, die die Kälte spürt, aber verträumt auf den Frühling wartet, wie die ganze Natur darauf wartet. Diese Skizze eines lebenden Gemäldes vermittelt einen schwer fassbaren Moment und erzeugt mit den künstlerischen Mitteln des Autors einen lebendigen emotionalen Eindruck. Wie immer beim Autor dienen Beinamen diesem Zweck („duftender Frühling“, „gefrorener Weg“, „vorbeiziehende Kraniche“). Eine große Rolle spielt hierbei die syntaktische Parallelität, die, wie bereits erwähnt, der kompositorischen Gestaltung der Werkstimmung untergeordnet ist.

In den ersten beiden Strophen handelt es sich um Wiederholungen, sowohl einzelner Wörter („still“) als auch des vom Autor gewählten syntaktischen Modells. Die dritte Strophe beginnt als Antithese mit der Konjunktion „aber“ und ist ein Ausdrucksmittel zur Vermittlung der Idee des Autors, die einem gemeinsamen Ziel untergeordnet ist. Ein zutiefst emotionales Bild der Natur schaffen, das subtile, fast schwer fassbare Gefühl des lyrischen Helden, seine Freude, die zitternde Neuheit der Sensation vermitteln – das sind die Merkmale, die Fets Landschaftstexte auszeichnen und ihm das Recht geben, als subtiler Naturkünstler bezeichnet zu werden , ein inspirierter Meister der poetischen Kreativität.

Afanasy
Fet

Analyse des Gedichts von Afanasy Fet „Immer noch duftende Frühlingsglückseligkeit“

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Noch mehr duftendes Frühlingsglück

Sie hatte keine Zeit, zu uns herunterzukommen,

Die Schluchten sind noch voller Schnee,

Noch vor Tagesanbruch klappert der Karren

Auf einem gefrorenen Weg.

„Mehr duftende Frühlingsglückseligkeit ...“ A. Fet

„Mehr duftende Glückseligkeit des Frühlings …“ Afanasy Fet

Noch mehr duftendes Frühlingsglück
Sie hatte keine Zeit, zu uns herunterzukommen,
Die Schluchten sind noch voller Schnee,
Noch vor Tagesanbruch klappert der Karren
Auf einem gefrorenen Weg.

Die Sonne wärmt mittags kaum,
Die Linde wird rot in der Höhe,

Durch die Birke wird es ein wenig gelb,
Und die Nachtigall wagt es noch nicht
Singen Sie in einem Johannisbeerstrauch.

Aber die Nachricht von der Wiedergeburt ist lebendig
Schon sind da in den vorbeiziehenden Kränen,
Und ich folge ihnen mit meinen Augen,
Die Schönheit der Steppe steht
Mit einer bläulichen Röte auf ihren Wangen.

Analyse von Fets Gedicht „Immer noch duftende Frühlingsglückseligkeit ...“

Von seiner Studienzeit bis zu seinem Tod gab es für Fet drei bedingungslose Werte: Liebe, Natur und Poesie. Es waren diese Themen, die er in seinen Texten für möglich hielt. Alle anderen Beweggründe wurden unausgesprochen tabuisiert. Naturbeschreibungen von Afanasy Afanasievich sind ein Bild des Augenblicks durch das Prisma der persönlichen Wahrnehmung. Für Fet war es äußerst wichtig, die flüchtige Veränderung festzuhalten. In seinen Gedichten werden dem Leser nicht nur Herbst-, Sommer-, Frühlings- und Winterlandschaften geboten. Der Dichter wollte über kürzere Jahreszeiten und Übergangszustände der Natur sprechen. Dies zeigt sich in dem Werk „Still duftende Frühlingsseligkeit...“, das erstmals 1854 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht wurde. Es fängt den Moment ein, in dem der Frühling noch nicht ganz zur Geltung kommt, das Gefühl seiner bevorstehenden Ankunft aber bereits alles um sich herum durchdringt. Darüber hinaus gibt es noch keine wesentlichen Veränderungen in der Natur: gefrorene Straßen, nicht geschmolzener Schnee, kahle Bäume. Dennoch spürt der Mensch auf einer intuitiven Ebene den bevorstehenden Frühlingsanfang, freut sich darüber und in seiner Seele herrscht eine strahlende Stimmung.

Im Wesentlichen beschreibt Fet den Spätwinter. Gleichzeitig verleiht er der Landschaft leuchtende Frühlingsfarben: Die Birke wird gelb, die Linde wird rot. Eine Nachtigall singt in einem Johannisbeerstrauch, die Sonne wärmt sich erst zur Mittagszeit – das sind die ersten Anzeichen für das Herannahen warmer Tage, die kommende Erneuerung der Natur. Das Bild des Frühlings erscheint aus der Verleugnung seiner Ankunft und wird in der letzten fünf Zeile zusammengefasst, beginnend mit den Worten: „Aber es gibt bereits eine lebendige Botschaft der Wiedergeburt ...“. In Fets Landschaftstexten werden Dinge, die nicht sehr poetisch sind, zum Gegenstand der Kunst. Zum Beispiel die oben erwähnte bläuliche Röte auf den Wangen der Steppenschönheit und des Johannisbeerstrauchs. Mit Hilfe dieser präzisen Details macht Afanasy Afanasievich den Lesern klar, dass vor ihnen kein abstrakter Frühling liegt, sondern der Frühling in Russland.

Für Fets Landschaftstexte ist das Bild der Morgendämmerung wichtig. Es symbolisiert das von der Sonne erzeugte Feuer. Zu Beginn des Tages zeichnen sich die Farben der Natur durch Klarheit und Reinheit aus, die Sonnenstrahlen verleihen der Erde Zärtlichkeit. Im Schein der Morgendämmerung gibt es eine geheimnisvolle Welt, die Inspiration entstehen lässt. Seine Verbindung mit dem Frühling ist untrennbar. Diese Jahreszeit ist für die Erde wie die Morgendämmerung des kommenden Tages. Kreativen Menschen bietet der Frühling die Möglichkeit, die Schönheit mit dem Herzen zu berühren und die Freude umfassender Erneuerung und Wiedergeburt zu erleben.

vergleichende Analyse von Fets Gedichten „Es ist immer noch Frühling mit duftender Glückseligkeit“ und Tyutchevs „Die Erde sieht immer noch traurig aus“

Natalia Chudomeh Meister (1878) vor 8 Jahren

Fet wusste wie kein anderer, aufmerksam zu sein und zu sehen, wie sich Veränderungen in der Natur um uns herum und in der menschlichen Seele vorbereiteten und stattfanden, sei es der Beginn des Frühlings oder die erste Liebe.

Das Gedicht „Noch duftet die Frühlingsseligkeit …“ fängt einen Moment in der Natur ein, in dem der Frühling noch nicht da ist, aber das Gefühl des Frühlings bereits aufgekommen ist. Es scheint, dass sich in der Natur nichts verändert hat: Der Schnee ist nicht geschmolzen, die Straßen sind gefroren, die Bäume sind ohne Blätter, aber bis auf ein paar kleine Zeichen und einfach intuitiv warten die Menschen bereits auf den Frühling und freuen sich über seine Ankunft.

Schauen wir uns die Eröffnungszeile „Mehr duftende Frühlingsglückseligkeit ...“ an. Fet greift auf einen seiner liebsten bildlichen Ausdrücke zurück – „Glückseligkeit“. Im modernen Lexikon scheint dieses Wort veraltet zu sein, aber im poetischen Wörterbuch des 19. Jahrhunderts wurde es häufig verwendet, und Fet verwendete es gerne. Dies ist ein Substantiv mit derselben Wurzel wie das Adjektiv „zärtlich“ und das Verb „sich sonnen“; Ihre semantische Bedeutung ist Vergnügen mit einem Hauch von Sanftheit, Subtilität und Anmut.

Auch die Klanginstrumentierung fällt auf. In den ersten beiden Versen fallen Lautkombinationen mit dem Laut [n] auf.

Noch mehr duftendes Frühlingsglück
Sie hatte keine Zeit, zu uns herunterzukommen.

Das Bild wird durch einige Details zur Darstellung des Winters verdeutlicht: Es ist Schnee, ein gefrorener Weg. In der zweiten Strophe, so die Skizze weiter, werde die Dynamik durch die Verwendung einer Vielzahl von Verben verstärkt, von denen sich drei darüber hinaus in der Reimposition befinden: „wärmt“, „wird gelb“, „wagen“. Wenn Fet über den Winter spricht, führt er leuchtende Frühlingsfarben in das Gedicht ein: „Morgendämmerung“, „wird rot“, „wird gelb“. Er leugnet, dass der Frühling bereits gekommen sei, scheint ihn aber näher zu bringen, indem er erwähnt, dass „die Sonne wärmer wird“, dass die Nachtigall im Johannisbeerstrauch singt. Das Bild des Frühlings entsteht aus Verneinungen und wird in der letzten Strophe verallgemeinert, die mit einer Antithese beginnt: „Aber es gibt eine lebendige Nachricht von der Wiedergeburt // Es gibt bereits ...“ Mit dem Wort „Leben“ verbundene Laute erhalten eine besondere Bedeutung Rolle: „Wiedergeburt“, „Leben“, „Abschied nehmen“ .

Das Gedicht bewegt sich von der Verleugnung zur Bestätigung und endet mit dem Bild einer Steppenschönheit „mit einer bläulichen Röte auf den Wangen“. Fet schuf Kunstgegenstände, die im Allgemeinen keine poetischen Dinge waren: einen Johannisbeerstrauch, eine bläuliche Röte. Dies sind jedoch präzise Details, die einen spüren und verstehen lassen, dass es sich nicht um den Frühling im Allgemeinen handelt, sondern um den Frühling in Russland, den Fet trotz aller Vorwürfe seiner Zeitgenossen wegen mangelnder Ideen kennt und zweifellos liebt.

Es ist interessant, dieses Gedicht mit Tyutchevs „Das Aussehen der Erde ist immer noch traurig ...“ zu vergleichen. viel früher geschrieben.

Was Tyutchev und Fet gemeinsam haben, ist ein philosophisches Verständnis der Einheit von Mensch und Natur. Bei Tyutchev, insbesondere in seinen frühen Texten, sind die mit der Natur verbundenen Bilder jedoch eher abstrakt, allgemein und konventionell. Im Gegensatz zu Tyutchev sind sie bei Fet auf der Detailebene spezifischer und oft inhaltlich. Sie werden dies sehen, wenn Sie von der thematischen Ähnlichkeit der Gedichte, den Besonderheiten ihres Aufbaus, dem Zusammentreffen einzelner Wörter ausgehen und die Besonderheiten der figurativen Reihe bei beiden Dichtern, die Symbolik der Details bei Tyutchev und ihre Konkretheit bei Fet beachten . Achten Sie auf den Kontext, in dem Tyutchev und Fet dieselben Schlüsselwörter verwenden: „Frühling“, „Glückseligkeit“. Vergleichen Sie Bilder wie „toter Stamm“, „dünner werdender Schlaf“ (Tyutchev) und „Wagen“, „fliegende Kraniche“ (Fet); „Schneeblöcke glänzen und schmelzen“ (Tyutchev) und „Die Schluchten sind voller Schnee“ (Fet). Achten Sie auf die Kombinationen: „Nachtigall... im Johannisbeerstrauch“, „Steppenschönheit“, „mit bläulicher Röte“ („hoch“ und „niedrig“).

Gedicht von A.A. Feta „Mehr duftendes Frühlingsglück. »

A.A. Fet ist zu Recht und weithin als subtiler Lyriker und sensibler Künstler bekannt, der helle, unvergessliche Naturbilder schuf, die die komplexesten Erfahrungen der menschlichen Seele widerspiegeln. Der Lyriker Feta interessierte sich nicht für die sozialen und politischen Probleme unserer Zeit, für die er als Vertreter der „reinen Kunst“ von revolutionären demokratischen Literaten verurteilt und verspottet wurde. Die Hauptthemen des Dichters waren „ewige“ Themen: Natur, Liebe, Schönheit. Seine Gedichte sind musikalisch, seine Bilder begeistern durch Geräusche, Gerüche, sie sind fast greifbar, sichtbar, wie schöne helle Momente des Lebens. Fets Natur ist spirituell und harmonisch mit der menschlichen Seele; sie ist mit der Stimmung und Haltung des lyrischen Helden verbunden. Wie Af selbst schrieb. Fet im Vorwort zur dritten Auflage der Gedichte „Abendlichter“ möchte er in der Poesie „eine Zuflucht vor allen alltäglichen Sorgen“ finden, und eine solche Zuflucht wird für ihn vor allem die Natur, ihre schwer fassbare Welt, durchdrungen vom Gedanken an Schönheit und Ewigkeit.
Das Gedicht „Immer noch duftende Frühlingsseligkeit. „wurde 1854 von einem bereits berühmten Dichter, einem anerkannten Meister der Landschaftslyrik, geschrieben. Der Autor zeichnet ein Bild des gerade beginnenden Frühlings, oder besser gesagt, einen Vorgeschmack darauf:
Noch mehr duftendes Frühlingsglück
Sie hatte keine Zeit, zu uns herunterzukommen,
Die Schluchten sind noch voller Schnee,
Noch vor Tagesanbruch klappert der Karren
Auf einem gefrorenen Weg.
Das Gedicht hat einen geringen Umfang – es hat nur drei fünfzeilige Strophen. Zwei von ihnen setzen sich kompositorisch gegenseitig fort und betonen die Winterzeichen der umgebenden Landschaft. Die Sonne wärmt „kaum mittags“, die Bäume sind noch durchsichtig und kahl, „und die Nachtigall traut sich noch nicht, den Johannisbeerstrauch zu besetzen“ – ihre Zeit ist noch nicht gekommen. Aber die dritte Strophe ist das Gegenteil der beiden vorherigen und enthält die Hauptidee des Dichters, der das bevorstehende Erwachen der Natur subtil spürt:
Aber die Nachricht von der Wiedergeburt ist lebendig
Schon sind da in den vorbeiziehenden Kränen,
Und ich folge ihnen mit meinen Augen,
Die Schönheit der Steppe steht
Mit einer bläulichen Röte auf den Wangen
Das Gefühl der Wiederbelebung der Natur liegt in der Luft, es wird auf den Menschen übertragen und vom Autor direkt auf den Menschen projiziert – eine Steppenschönheit, die die Kälte spürt, aber verträumt auf den Frühling wartet, wie die ganze Natur darauf wartet. Diese Skizze eines lebenden Gemäldes vermittelt einen schwer fassbaren Moment und erzeugt mit den künstlerischen Mitteln des Autors einen lebendigen emotionalen Eindruck. Wie immer beim Autor dienen Beinamen diesem Zweck („duftender Frühling“, „gefrorener Weg“, „vorbeiziehende Kraniche“). Eine große Rolle spielt dabei die syntaktische Parallelität, die, wie bereits erwähnt, der kompositorischen Gestaltung der Werkstimmung untergeordnet ist. In den ersten beiden Strophen handelt es sich um Wiederholungen sowohl einzelner Wörter („still“) als auch des vom Autor gewählten syntaktischen Modells. Die dritte Strophe beginnt als Antithese mit der Konjunktion „aber“ und ist ein Ausdrucksmittel zur Vermittlung der Idee des Autors, die einem gemeinsamen Ziel untergeordnet ist. Ein zutiefst emotionales Bild der Natur schaffen, das subtile, fast schwer fassbare Gefühl des lyrischen Helden, seine Freude, die zitternde Neuheit der Sensation vermitteln – das sind die Merkmale, die Fets Landschaftstexte auszeichnen und ihm das Recht geben, als subtiler Naturkünstler bezeichnet zu werden , ein inspirierter Meister der poetischen Kreativität.

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Bild für die Essay-Analyse des Gedichts „Ein weiterer duftender Frühling“.

Das Gedicht „Immer noch duftende Frühlingsglückseligkeit“ wurde 1854 vom berühmten russischen Dichter Afanasy Afanasyevich Fet geschrieben. Einige Monate nach seiner Entstehung wurde es zusammen mit einer Reihe anderer Gedichte des Dichters erstmals in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. Zum Zeitpunkt der Entstehung des Werkes war der Name A. A. Fet bereits weithin bekannt, der Dichter schloss sich dem literarischen Kreis der Zeitschrift Sovremennik an, zu dem so anerkannte Wortmeister wie I. Turgenev und N. Nekrasov gehörten. Trotz Fets Freundschaft mit anderen Dichtern war ihr Einfluss auf seine Poesie minimal: A. A. Fet war ein Innovator auf dem Gebiet der Verse und folgte seinem eigenen einzigartigen Stil.

Die Gedichte von A. A. Fet gelten als der Höhepunkt der russischen Sprache Landschaftstexte Auch das Werk „Ein weiteres duftendes Frühlingsglück...“ gehört zu dieser literarischen Strömung. Bei der Entstehung des Gedichts wandte sich der Dichter einer seiner liebsten lyrischen Gattungen zu: Elegien. Kreative Werke dieses Stils zeichnen sich durch eine leichte Traurigkeit aus, die die Zeilen des Autors durchdringt. Die melancholische, nachdenkliche Stimmung des Gedichts erzeugt ein Gefühl der Beobachtung der Welt um uns herum. In den letzten Zeilen des Werkes ist der spirituelle Aufschwung des lyrischen Helden durch das Erscheinen der ersten Signale des kommenden Frühlings spürbar.

Die Elegie „Noch duftende Frühlingsseligkeit...“ ist gewidmet Naturthema, wie die meisten Werke von A. A. Fet. Im Werk des Dichters ist die Liebe zu Landschaften eng mit der Liebe zu seinem Heimatland verbunden, gleichzeitig gibt es im Gedicht jedoch keine Motive bürgerlicher Lyrik. Den zentralen Platz nimmt die Weltanschauung des lyrischen Helden ein, der die Natur voller Spiritualität beobachtet.

Das Werk besteht aus drei Strophen, die jeweils aus fünf Zeilen bestehen. Die ersten beiden Strophen verbinden sich logisch und sind zu einer einzigen Komposition zusammengefasst. Darin beschreibt der Dichter die Winterlandschaft mit ihren Zeichen: „Die Schluchten sind voller Schnee“, „Erst mittags wärmt die Sonne“. Die dritte Strophe wurde in der Technik der Opposition geschaffen; darin erscheinen Noten der Frühlingsnatur: „vorbeiziehende Kräne“, „Nachricht der Wiedergeburt“.

Handlung Das Gedicht besteht aus einer Reihe malerischer Gemälde, die sich gegenseitig ersetzen. Der Autor scheint zwei Landschaften zu malen: Auf der ersten liegt noch Schnee, und die Sonne beginnt erst mittags zu wärmen. Der lyrische Held beobachtet den Winter, in dem es noch keine Anzeichen einer Frühlingsmetamorphose gibt; aber er nimmt sie vorweg, dies wird durch das ständig wiederholte Wort „mehr“ angezeigt. Fet versteht, dass der Winter nicht ewig dauern wird und der Frühling bald kommt. Die zweite vom Autor gemalte Landschaft zeigt ebenfalls den Winter, aber der Mann ist es „Schönheit der Steppe“- spürt bereits das Gefühl des Frühlings, der zusammen mit den vorbeiziehenden Kranichen in der Luft liegt. In einer kurzen Skizze gelingt es dem Dichter, die Beziehung zwischen Mensch und Natur aufzuzeigen, eine Gefühlssynthese, die jedem vertraut ist, der Veränderungen in der Welt um ihn herum beobachtet hat.

Die Zeilen des Gedichts sind in Tetrameter und Pentameter geschrieben jambisch.

Das Gedicht „Noch mehr duftendes Frühlingsglück...“ zeichnet sich durch eine Vielfalt an Wegen aus, die eine einmalig schöne Landschaft erwachender Natur entstehen lassen. Darunter sind solche künstlerischen Ausdrucksmittel ebenso zahlreich Beinamen („Schönheit der Steppe“, „eingefrorener Weg“, „Duftender Frühling“), Metapher („Wiedergeburt ist eine lebendige Botschaft“), Antithese(dritte Strophe vor dem Hintergrund der ersten beiden), Personifikationen („Die Sonne wird wärmer“, „Die Linde wird rot“, „Die Birke wird gelb“), syntaktische Parallelität unter Verwendung lexikalischer Wiederholung ( "noch"). Die letzte Stilfigur wird vom Autor aktiv genutzt, um die Stimmung der Vorfreude auf Veränderungen in der Natur hervorzuheben. Der Beginn des Frühlings kann nicht plötzlich erfolgen; alle Veränderungen erfolgen allmählich und sanft, und der Dichter spricht von Moment zu Moment. Gleichzeitig wird auch auf die Vergänglichkeit des Augenblicks hingewiesen, die sich in der raschen Veränderung des Charakters des Gedichts in der letzten Strophe manifestiert.

Afanasy Afanasyevich Fet ist ein Genie der Landschaftspoesie. Sein außergewöhnlich schönes und nachdenkliches Gedicht „Immer noch duftende Frühlingsseligkeit ...“ ist erfüllt von einer erstaunlichen Liebe zur Natur, die so viele Gesichter hat.

• Analyse des Gedichts von A.A. Feta „Flüstern, schüchternes Atmen ...“
• „Das erste Maiglöckchen“, Analyse von Fets Gedicht

Komposition

A. A. Fet ist zu Recht und weithin als subtiler Lyriker und sensibler Künstler bekannt, der helle, unvergessliche Naturbilder schuf, die die komplexesten Erfahrungen der menschlichen Seele widerspiegeln. Der Lyriker Feta interessierte sich nicht für die sozialen und politischen Probleme unserer Zeit, für die er als Vertreter der „reinen Kunst“ von revolutionären demokratischen Literaten verurteilt und verspottet wurde. Die Hauptthemen des Dichters waren „ewige“ Themen: Natur, Liebe, Schönheit. Seine Gedichte sind musikalisch, seine Bilder begeistern durch Geräusche, Gerüche, sie sind fast greifbar, sichtbar, wie schöne helle Momente des Lebens. Fets Natur ist spirituell und harmonisch mit der menschlichen Seele; sie ist mit der Stimmung und Haltung des lyrischen Helden verbunden. Wie Af selbst schrieb. Im Vorwort zur dritten Auflage der Gedichte „Abendlichter“ heißt es, er möchte in der Poesie „eine Zuflucht vor allen alltäglichen Sorgen“ finden, und eine solche Zuflucht wird für ihn vor allem die Natur, ihre schwer fassbare Welt, durchdrungen vom Gedanken an Schönheit und Ewigkeit.

Das Gedicht „Immer noch duftende Frühlingseligkeit ...“ wurde 1854 von einem bereits berühmten Dichter, einem anerkannten Meister der Landschaftslyrik, geschrieben. Der Autor zeichnet ein Bild des gerade beginnenden Frühlings, oder besser gesagt, einen Vorgeschmack darauf:

Noch mehr duftendes Frühlingsglück

Sie hatte keine Zeit, zu uns herunterzukommen,

Die Schluchten sind noch voller Schnee,

Noch vor Tagesanbruch klappert der Karren

Auf einem gefrorenen Weg.

Das Gedicht hat einen geringen Umfang – es hat nur drei fünfzeilige Strophen. Zwei von ihnen setzen sich kompositorisch gegenseitig fort und betonen die Winterzeichen der umgebenden Landschaft. Die Sonne wärmt „kaum mittags“, die Bäume sind noch durchsichtig und kahl, „und die Nachtigall wagt es noch nicht, den Johannisbeerstrauch zu besetzen“ – ihre Zeit ist aber noch nicht gekommen. Aber die dritte Strophe ist das Gegenteil der beiden vorherigen , und das ist die Hauptsache der Gedanke eines Dichters, der das kommende Erwachen der Natur subtil spürt:

Aber die Nachricht von der Wiedergeburt ist lebendig

Schon sind da in den vorbeiziehenden Kränen,

Und ich folge ihnen mit meinen Augen,

Die Schönheit der Steppe steht

Mit einer bläulichen Röte auf den Wangen

Das Gefühl der Wiederbelebung der Natur liegt in der Luft, es wird auf den Menschen übertragen und vom Autor direkt auf den Menschen projiziert – eine Steppenschönheit, die die Kälte spürt, aber verträumt auf den Frühling wartet, wie die ganze Natur darauf wartet. Diese Skizze eines lebenden Gemäldes vermittelt einen schwer fassbaren Moment und erzeugt mit den künstlerischen Mitteln des Autors einen lebendigen emotionalen Eindruck. Wie immer beim Autor dienen Beinamen diesem Zweck („duftender Frühling“, „gefrorener Weg“, „vorbeiziehende Kraniche“). Eine große Rolle spielt dabei die syntaktische Parallelität, die, wie bereits erwähnt, der kompositorischen Gestaltung der Werkstimmung untergeordnet ist. In den ersten beiden Strophen handelt es sich um Wiederholungen sowohl einzelner Wörter („still“) als auch des vom Autor gewählten syntaktischen Modells. Die dritte Strophe beginnt als Antithese mit der Konjunktion „aber“ und ist ein Ausdrucksmittel zur Vermittlung der Idee des Autors, die einem gemeinsamen Ziel untergeordnet ist. Ein zutiefst emotionales Bild der Natur schaffen, das subtile, fast schwer fassbare Gefühl des lyrischen Helden, seine Freude, die zitternde Neuheit der Sensation vermitteln – das sind die Merkmale, die Fets Landschaftstexte auszeichnen und ihm das Recht geben, als subtiler Künstler bezeichnet zu werden Natur, ein inspirierter Meister der poetischen Kreativität.