Die besten Zeitschriftencover. Interessante Cover von Musikalben – Leichtigkeit und Schwere

1. Rolling Stone (22. Januar 1981)
Den ersten Platz belegte das Cover des Rolling Stone Magazins mit einem Foto von John Lennon und Yoko Ono, aufgenommen von der berühmten Fotografin Annie Leibovitz nur wenige Stunden vor dem Tod des Musikers am 8. Dezember 1980.

2. Vanity Fair (August 1991)
Nach dem großen Erfolg des Films „Ghost“ wurde ein schockierendes Foto von Demi Moore nackt in den letzten Monaten ihrer Schwangerschaft aufgenommen. Auch von Annie Leibovitz.

3. Esquire (April 1968)
Muhammad Ali, von sechs Pfeilen durchbohrt, erschien unter der Überschrift „Die Leidenschaft von Muhammad Ali“ auf dem Cover von Esquire, nachdem Ali sich aus religiösen Gründen geweigert hatte, der US-Armee beizutreten. Infolgedessen wurde Mohammed anschließend disqualifiziert und seines Titels beraubt.
Auf dem Cover erscheint Ali als Heiliger Sebastian, der wegen seines religiösen Glaubens von Pfeilen durchbohrt wurde.

4. The New Yorker (29. März 1976)
Eine handgezeichnete Zeichnung von Manhattan von Saul Steinberg mit dem Titel „View of the World from 9th Avenue“.

5. Esquire (Mai 1969)
Auf dem Cover von Esquire ertrinkt der Künstler Andy Warhol in einer Dose Campbell's Tomatensuppe.
Die Campbell-Suppendose erlangte weltweite Berühmtheit als Kunstobjekt der Pop-Art-Ära, als Symbol der Ära des Massenkonsums und wurde zur Inspirationsquelle für eine Reihe von Werken Warhols.
Somit symbolisierte dieses Cover den Niedergang der Pop-Art-Ära.

6. The New Yorker (24. September 2001)
Das berühmte schwarze Cover des Magazins „The New Yorker“ mit kaum sichtbaren zwei schwarzen Rechtecken, die die Tragödie des 11. September verkörpern.
Die Nordturmantenne durchbricht das W im Logo des Magazins.

7. National Lampoon (Januar 1973)
Das beliebte Humormagazin National Lampoon erschien im Januar 1973 mit einem Cover, auf dem eine auf den Kopf eines verängstigten Hundes gerichtete Waffe zu sehen war. Die Schlagzeile lautete: „Wenn Sie dieses Magazin nicht kaufen, töten wir diesen Hund!“

8. Esquire (Oktober 1966)
Schwarzer Einband mit weißem Schriftzug: „Oh mein Gott, wir haben ein kleines Mädchen.“
Der Leitartikel der Ausgabe, verfasst vom legendären Journalisten John Sack, beleuchtete die Ereignisse des Vietnamkriegs und wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte des „neuen Journalismus“, einer Bewegung im amerikanischen Journalismus.
Im Jahr 1966 war Stack Kriegskorrespondent von Esquire in Vietnam und sein 33.000 Wörter umfassender Artikel (der längste Artikel, der jemals in der Zeitschrift veröffentlicht wurde) sollte die öffentliche Einstellung zum Vietnamkrieg ändern.

9. Harper's Bazaar (September 1992)
Harper's Bazaar, dessen erste Ausgabe 1867 erschien, feierte 1992 sein 125-jähriges Bestehen.
Die Septemberausgabe war ein Wendepunkt in der Geschichte des Magazins. Chefredakteurin wird die legendäre Liz Tilberis, die es sich zur Aufgabe macht, das Magazin zu einem der fortschrittlichsten der Welt der Modebranche zu machen.
Auf dem Cover mit der Aufschrift „Enter the Elegance“ ist Model Linda Evangelista zu sehen, das den Buchstaben „A“ aus dem Titel des Magazins hochhält.

10. National Geographic (Juni 1985)
Ein 12-jähriges afghanisches Mädchen ist ein berühmtes Foto, das Steve McCurry in einem Flüchtlingslager an der afghanisch-pakistanischen Grenze aufgenommen hat.
Sowjetische Hubschrauber zerstörten das Dorf eines jungen Flüchtlings, ihre gesamte Familie wurde getötet und das Mädchen reiste zwei Wochen lang durch die Berge, bevor es ins Lager kam.
Nach seiner Veröffentlichung im Juni 1985 wurde dieses Foto zu einer Ikone von National Geographic. Seitdem wurde dieses Bild überall verwendet – von Tätowierungen bis hin zu Teppichen, was das Foto zu einem der am weitesten verbreiteten Fotos der Welt machte.

11. LEBEN (30. April 1965)
Ein 18 Wochen alter Fötus – Foto des schwedischen Fotografen Nilsson.
Dieses Foto ist Teil von Nilssons Buch „A Child is Born“. Das Buch wurde innerhalb der ersten vier Tage nach Veröffentlichung 8 Millionen Mal verkauft.

12. ZEIT (8. April 1966)
Auf dem Cover steht in roten Buchstaben auf schwarzem Hintergrund die Frage: „Ist Gott tot?“ Dies war das erste Mal, dass TIME nur eine Bildunterschrift und kein Bild auf dem Cover hatte.
Für großes Aufsehen sorgte der Artikel in der Ausgabe mit dem Titel „Auf dem Weg zu einem verborgenen Gott“, in dem bekannte Theologen der damaligen Zeit sprachen.

13. LIFE-Special (1969)
Das LIFE-Special „To the Moon and Back“ war der amerikanischen Mondlandung gewidmet.
Auf dem Cover ist einer der elf Astronauten, Buzz Aldrin, abgebildet, fotografiert von Neil Armstrong.

14. The New Yorker 10. Dezember 2001)
Ironische Karte von „New Yorkistan“ mit den Namen der New Yorker Bezirke im nahöstlichen Stil.
Diese Karte erinnert an die Zeichnung „View of the World from 9th Avenue“ vom Cover des New Yorker vom 29. März 1976 (Platz 4 auf dieser Liste).

15. Harper's Bazaar (April 1965)
Auf dem Cover von Harper's Bazaar ist das Gesicht des Models Jean Shrimpton zu sehen, das aus einem ausgeschnittenen Kreis aus rosafarbenem Karton hervorschaut.
Dieses Foto wurde später oft als Wahrzeichen der 60er Jahre verwendet.

16. The Economist (10.-16. September 1994)
Dieses kontroverse Cover des Economist mit der Überschrift „Fusionsprobleme“ zeigt kopulierende Kamele.

17. ZEIT (21. Juni 1968)
Eine Zeichnung von Roy Lichtenstein mit einer Hand, die eine Waffe hält, und der Überschrift: „Guns in America“.
Dieses Cover erschien kurz nach den Ermordungen von Martin Luther King und Robert Kennedy und forderte gesetzliche Beschränkungen für Waffenverkäufe.

18. ESPN the Magazine (29. Juni 1998)
Foto von Michael Jordan, der in einer Uniform der Chicago Bulls vor einem weißen Hintergrund hüpft. In einem Zeitschriftenartikel, der zwei Wochen, nachdem Jordan sechsmaliger NBA-Champion geworden war, veröffentlicht wurde, ging es um den Zeitpunkt, wann Michael sich vom Basketball zurückziehen würde.
Sein letztes Spiel bestritt Michael Jordan am 16. April 2003.

19. Esquire (Dezember 2000)
Während Clintons letzten Tagen als Präsident der Vereinigten Staaten erschien auf dem Cover von Esquire ein Foto eines lächelnden Bill Clinton.
Das Bild, das das Ergebnis einer achtminütigen Sitzung war und dessen ursprüngliche Absicht darin bestand, an die Abraham-Lincoln-Statue zu erinnern, hat einen klaren sexuellen Unterton, der an den Monica-Lewinsky-Skandal erinnert.

20. Blau (Oktober 1997)
Der Tauchsportler erschien auf dem Cover der ersten Ausgabe des Blue-Magazins.
Blue ist ein bekanntes australisches Schwulenmagazin, das nicht nur für Homosexuelle, sondern auch für Frauen und tolerante Männer interessant ist.
Ohne thematische Fotografien erotischer Natur wäre das Magazin nicht von einer hochwertigen Unterhaltungspublikation zu unterscheiden, die die Leser über ganz andere Themen (Reisen, Malerei, Sport, Kosmetik etc.) informiert.

21. LEBEN (26. November 1965)
Foto eines Vietcong-Häftlings, dessen Augen und Mund mit Klebeband bedeckt sind.
Der Autor des Fotos ist einer der besten LIFE-Fotografen, Paul Schutze, der 1967 während des Sechstagekrieges im Nahen Osten starb.

22. George (Oktober-November 1995)
Auf dem Cover der ersten Ausgabe des George-Magazins ist Supermodel Cindy Crawford als George Washington verkleidet. Das Magazin wurde von John F. Kennedy Jr. gegründet und berichtete über politische Ereignisse, kulturelle Nachrichten und Showbusiness. 1999 kam Kennedy bei einem Flugzeugabsturz ums Leben, woraufhin die Zeitschrift George im März 2001 geschlossen wurde.

23. Die Nation (13. November 2000)
Auf dem Cover von Nation ist eine Karikatur von George W. Bush von Brian Stauffer zu sehen.
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Ausgabe war der Gewinner der Präsidentschaftswahlen, die am 7. November 2000 stattfanden, noch unbekannt und das Magazin enthielt viele Spekulationen darüber, was mit dem Land und der Welt passieren würde, wenn Bush gewinnen würde.
Im darauffolgenden Monat wurde George W. Bush tatsächlich zum Sieger erklärt.

24. Interview (Dezember 1972)
Auf dem Cover der Weihnachtsausgabe von „Interview“ fotografiert Andy Warhol das Model Grace Jones.
Das 1969 von Andy Warhol gegründete Interview-Magazin schuf einen neuen Stil der Berichterstattung über Kulturnachrichten und eine besondere vertrauliche Art der Interviewführung, bei der „Stars“ „Stars“ interviewen.

25. ZEIT (14. September 2001)
Das Cover der TIME-Sonderausgabe vom 14. September 2001 zeigt Fotos der Twin Towers zum Zeitpunkt des Terroranschlags (Fotograf Lyle Owerkoof).
Die Ausgabe enthält Erinnerungen an Menschen, die es geschafft haben zu überleben, und viele Fotos von den Szenen nach den Explosionen.

26. Menschen (4. März 1974)
Auf dem Cover der ersten Ausgabe von People ist ein Foto der Schauspielerin Mia Farrow zu sehen, die in Perlenperlen kaut.
„People“ entwickelt sich schnell zu einer beliebten Publikation, die sich auf Nachrichten über Prominente spezialisiert. Das Magazin ist auch für seine jährlichen Nominierungen „50 schönsten Menschen“, „Am besten und am schlechtesten gekleideten Prominenten“ und „Sexiest Man Alive“ bekannt.

27. Entertainment Weekly (2. Mai 2003)
Auf dem Cover von Entertainment Weekly ist ein Foto nackter Mitglieder der Dixie Chicks zu sehen. Auf dem Rücken der Mädchen befinden sich Slogans: „Boykott“, „Verräter“, „Held“ usw. Zwei Monate zuvor verurteilte Bandmitglied Natalie Maines bei einem Konzert in London die bevorstehende US-Invasion im Irak. Diese Aussage provozierte viele Amerikaner, die Konzerte der Band zu boykottieren.

28. LEBEN (16. April 1965)
Ein Schwarz-Weiß-Foto zum Gedenken an den Vietnamkrieg, das einen abgeschossenen amerikanischen Militärhubschrauber zeigt.
Der Autor des Fotos ist der LIFE-Fotojournalist Larry Burrows, der ab 1962 über Ereignisse in Vietnam berichtete.
Als dieses Foto aufgenommen wurde, eskortierte Burrows einen Hubschrauber während eines Militäreinsatzes, bei dem der Pilot getötet und andere Besatzungsmitglieder verletzt wurden.
Burrows selbst starb 1971 in Laos.

29. Playboy (Oktober 1971)
Auf dem Cover des Playboy-Magazins posiert Model Darine Stern auf einem Stuhl mit einer Rückenlehne in Form des Symbols des Magazins – einem Hasenkopf.
Stern war das erste afroamerikanische Model, das auf dem Cover des Playboy erschien.

30. Fortune (1. Oktober 2001)
Auf dem Cover von Fortune ist ein Foto eines mit Asche bedeckten Mannes nach den Terroranschlägen vom 11. September in New York zu sehen.

31. Newsweek (20. November 2000)
Auf dem Cover von Newsweek mit der Überschrift „Der Gewinner ist…“ ist ein Foto zu sehen, das einen Teil von Bushs Gesicht und den anderen Teil von Gores Gesicht zeigt.
Die Wahl im Jahr 2000 war eine der umstrittensten Präsidentschaftswahlen in der Geschichte der USA, geprägt von langwierigen Auszählungen und Nachzählungen sowie fünfwöchigen Gerichtsverfahren, und zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war der Gewinner noch unbekannt.

32. Vogue (Mai 2004)
Auf dem Cover der Vogue steht Nicole Kidman in einem luxuriösen Kleid mit dem Rücken zum Betrachter. Dieses Bild wurde vom renommierten Fotografen Irving Penn aufgenommen, der zuletzt 1989 für die Vogue fotografierte.
In der Ausgabe befanden sich mehrere weitere Fotos von Kidman. Die Schauspielerin erscheint in den Bildern einer griechischen Göttin, einer italienischen Diva und der legendären Sarah Bernard.

33. Newsweek (30. Juli 1973)
Auf dem dem Watergate-Skandal gewidmeten Cover mit der Aufschrift „Nixon Tapes“ ist das Weiße Haus als Tonbandgerät abgebildet.
Der Watergate-Fall war ein politischer Skandal in den Vereinigten Staaten von 1972 bis 1974, der mit dem Rücktritt von Richard Nixon endete. Das einzige Mal in der Geschichte der Vereinigten Staaten, dass sich ein Präsident zu Lebzeiten vorzeitig von seinen Pflichten zurückzog.

34. Wired (Juni 1997)
Auf dem Cover ist ein mehrfarbiger Apfel von Apple abgebildet, umgeben von Stacheldraht und mit der Aufschrift: „Beten“.
Der Artikel in der Ausgabe „101 Möglichkeiten, Apple zu retten“ untersuchte, was getan werden könnte, um das Unternehmen vor dem Zusammenbruch zu bewahren.
Apple wurde 1976 gegründet, doch 1997 geriet Apple aufgrund der starken Konkurrenz durch andere Unternehmen in erhebliche wirtschaftliche Schwierigkeiten.
Seitdem ist es Apple gelungen, den verlorenen Boden wieder gutzumachen, auch dank des enormen Erfolgs des iPod.

35. New York (8. Juni 1970)
Das Cover von New York mit der Schlagzeile „Free Leonard Bernstein“ zeigt Frauen in Abendkleidern mit erhobenen Fäusten.
Leonard Bernstein ist ein amerikanischer Komponist, Pianist und Chefdirigent des New York Philharmonic und des New York City Symphony.
Burstein unterstützte die linke afroamerikanische Organisation Black Panthers und organisierte 1970 in seinem eigenen Haus eine Spendenaktion für die Panthers.
Das Cover des Magazins sollte die radikale Ideologie der Organisation und Bursteins Zusammenarbeit mit ihnen anprangern.

36. Menschen (15. September 1997)
Schwarz-Weiß-Foto von Prinzessin Diana auf dem Cover von People.
Diese Ausgabe war dem Leben von Diana gewidmet, die im August 1997 bei einem Autounfall ums Leben kam.
Diana erschien rekordverdächtig 52 Mal auf dem Cover des Magazins.

37. Details (Februar 1989)
Auf dem Cover ist Sängerin Cyndi Lauper im klassischen Hollywood-Look zu sehen.
In der Ausgabe spricht Lauper über seine Reise mit anderen amerikanischen Musikern in die UdSSR, um mit ihren sowjetischen Kollegen zusammenzuarbeiten. Während dieser Reise entstand das Lied „Cold Sky“, das auf dem Album Action Speaks Louder Than Words erscheint.

38. Fast Company (August-September 1997)
Auf dem Cover befindet sich die Aufschrift „The Brand is You“ vor dem Hintergrund einer gut erkennbaren Packung Tide-Pulver. In der Ausgabe ist ein Artikel von Tom Peters zu finden, der darüber spricht, wie Menschen sich als Marke positionieren können, um sich von der Masse abzuheben und sich beruflich weiterzuentwickeln.

39. Glamour (August 1968)
Foto von Model Katiti Kirondi II. Es war das erste Mal, dass eine afroamerikanische Frau auf dem Cover einer nationalen Frauenzeitschrift abgebildet war.

40. National Geographic (Oktober 1978)
Auf dem Cover mit dem Titel „Conversations with a Gorilla“ ist Coco, die Gorilla, zu sehen, wie sie ihr Spiegelbild fotografiert.
Der Psychologe Francis Patterson unterrichtete Coco sechs Jahre lang die Gebärdensprache, und dieses Foto war ein Beweis für den Erfolg dieser Ausbildung für Patteson und andere Forscher.

41. ZEIT (14. April 1997)
Auf dem Cover von Time ist ein Foto von Ellen DeGeneres mit der Überschrift „Yes, I'm a Lesbian“ zu sehen.
Die Ausgabe enthält ein Interview mit Ellen, in dem sie über ihre Sexualität spricht.
Damit ist Ellen der erste Fernsehstar, der offen seine Homosexualität erklärt.

Meiner Meinung nach ist es viel interessanter.

Viele interessante Alben blieben im Verborgenen, einige davon, weil LiveJournal die Länge eines Beitrags begrenzt.
Daher denke ich, dass ich in ein paar Tagen den zweiten Teil veröffentlichen werde. Und wenn jemand der Meinung ist, dass die Liste ergänzt werden muss, posten Sie die Titel und Cover in den Kommentaren. Vielleicht weiß ich etwas nicht, aber auf diese Weise werde ich interessiert und höre zu =)

1967 The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Es hätte kein besseres Beatles-Cover geben können. Der ursprüngliche Plan bestand darin, The Sergeant in eine psychedelische Extravaganz zu kleiden, doch der Londoner Kunsthändler Robert Fraser, der die Band in solchen Angelegenheiten oft beriet, empfand das Cover als trivial und von kurzer Dauer. Auf Empfehlung von Fraser wurde Peter Blake mit der Gestaltung des Covers beauftragt.
Blake schlug vor, die fiktive Lonely Hearts Club Band nach einem Konzert mit Fans zu porträtieren. Die Beatles präsentierten eine Liste ihrer Helden: John wollte Oscar Wilde, Paul schlug Karlneinz Stockhausen vor, George nannte mehrere Gurus und Ringo schwieg wie üblich. Innerhalb von zwei Wochen hatten Blake und seine Frau Jann Howorth 60 Fotos vergrößert, montiert und handretuschiert und so, in Blakes Worten, eine „lebensgroße Collage“ geschaffen. Die Beatles posierten in Satinanzügen vor Coopers Kamera neben Wachsfiguren, die sie von Madame Tussauds entlehnt hatte.
Seitdem hat sich Blakes Werk zu einem der am meisten parodierten Bilder in der Geschichte der Rockmusik entwickelt.
Blakes Honorar betrug 200 £.

Elvis Presley - Elvis Presley (1956)

So sah es aus – das erste Album des King of Rock and Roll. Es scheint nichts Besonderes daran zu sein, aber vergessen Sie nicht, das Herstellungsjahr ist 1956...
Das Design von Elvis‘ erstem Album, mit einer Spalte aus klobigen rosa Buchstaben von oben nach unten links und einer Reihe grüner Buchstaben darunter, wurde 23 Jahre später von The Clash auf ihrem epischen Album „London Calling“ wiederholt. (Dieses Cover ist auch auf dieser Liste)
Doch nicht nur dadurch ging das erste Album des King in die Geschichte ein: Es war das erste Album, das eine Million Mal verkauft wurde.
Das Titelfoto wurde von William S. Randolph, bekannt als Popsy, bei einem Konzert in Tampa, Florida, im Juli 1955 aufgenommen. Das Foto wurde RCA von Elvis-Manager Colonel Tom Parker übergeben. Laut Todd Morgan, Kommunikationsdirektor von Graceland, „stellte Colonel Parker früher Fotos für RCA zur Verfügung, natürlich gegen eine Gebühr, und verlangte, als Art Director bezeichnet zu werden.“ Natürlich wurden die Gruppentouren, an denen der junge Elvis teilnahm und bei denen das Foto entstand, vom Oberst organisiert. Wer war der Headliner? Andy Griffith.

John Lennon & Yoko Ono: Unvollendete Musik Nr. 1: Zwei Jungfrauen (1968)

Wahrscheinlich eines der skandalösesten Cover überhaupt.
Das nackte Foto von John Lennon und Yoko Ono wurde von ihnen für das Cover eines Albums mit experimenteller Musik aufgenommen, das das Paar am Abend ihres ersten Dates aufgenommen hatte (übrigens ein sehr eigenartiges Album).
EMI stimmte der Veröffentlichung dieses Albums zu, weigerte sich jedoch, es zu vertreiben. Die CD wurde in einer braunen Papierhülle verkauft. In Großbritannien wurden nur 5.000 Exemplare des Albums veröffentlicht. Mehrere tausend weitere exportierte Exemplare dieser Aufzeichnung wurden von den Zollbehörden festgenommen und beschlagnahmt.

1967 Die Türen, seltsame Tage

Inspiriert von Henri Cartier-Bressons Fotografie eines europäischen Straßenzirkus beschloss der Fotograf Joel Brodsky, in New York eine „Hommage“ daran zu fotografieren. Models wurden von überall rekrutiert. Der Portier war ein starker Mann. Jongleur – Brodskys Assistent, der den größten Teil des Tages damit verbrachte, nicht gefangene Bälle auf der Straße zu jagen. Der Trompeter war ein Taxifahrer, der sich bereit erklärte, für 5 Dollar zu posieren. Die einzigen Profis waren Zwerge und Akrobaten.

1967 The Velvet Underground, The Velvet Underground und Nico

Entgegen dem, was auf dem Cover steht, lautet der Titel dieses Albums nicht „Andy Warhol“.
Warhols Ruhm führte auch zu hartnäckigen Gerüchten, dass Andy der Leadgitarrist der Band sei.
Tatsächlich ist Andy Warhol der Autor des Albumcover-Designs und gleichzeitig der Manager von The Velvet Underground in den ersten Jahren seines Bestehens.

1969 Blinder Glaube, blinder Glaube

Das Originalcover des einzigen Albums von Blind Faith trug wesentlich zur Sensation der kurzlebigen Ära der Supergroup bei.
Das Cover zeigt ein oben ohne elfjähriges Mädchen vor einem grünen Feldhintergrund, das ein Modellflugzeug in der Hand hält – ein phallisches Symbol.
Das Bild wurde von Eric Claptons Freund Bob Seidmann aufgenommen, der während der Blütezeit der Psychedelia in San Francisco als Plakatkünstler tätig war. Zunächst hatte er eine Idee im Zusammenhang mit der bevorstehenden Landung auf dem Mond. Saidmann sah ein Raumschiff („Frucht vom Baum der Erkenntnis“) in den Händen eines Mädchens („Frucht vom Baum des Lebens“). In der Person einer Schülerin aus einer Londoner U-Bahn suchte er nach einem passenden Vorbild für sich. Sie stimmte zu, aber als er zu ihr nach Hause ging, um die Erlaubnis ihrer Eltern einzuholen, lehnte sie ab. Ihre jüngere Schwester meldete sich freiwillig, stattdessen zu posieren. Seidmann überlagerte eine Studioaufnahme des Mädchens mit einem Foto einer Landschaft in Dorset.
Nach heftigen Kritiken wegen des Covers vor der Veröffentlichung des Albums produzierte Atco ein zweites mit Seidmanns kompromisslos harmlosem Porträt der Band, mit Clapton am Schlagzeug und Ginger Baker am Bass. Wenige Wochen nachdem die Band ihre einzige Tournee begonnen hatte, wurde das Album mit beiden Covervarianten gleichzeitig veröffentlicht. Verkäufer bestellten viermal so viele Alben mit konservativem Cover, und Seidmanns Originalcover wurde innerhalb weniger Monate zum Sammlerstück. Zu diesem Zeitpunkt war Blind Faith Geschichte.

The Who – Wer kommt als nächstes (1971)

Fotograf: Ethan Russell
Ethan Russell: „Ich nahm die Kamera und wir gingen auf ein dunkles Aschenriff hinaus. Der Himmel war immer noch grau und von Zeit zu Zeit fielen Regentropfen. Zuerst sagte ich ihnen, sie sollten auf irgendeine Weise auf die Platte reagieren, wie die Affen und Astronauten in Kubricks 2001: Sie näherten sich vorsichtig mit erhobenen Händen und berührten sie fast. Aber das wäre zu anmaßend gewesen, und jemand, vielleicht Pete, ging zum Herd und fing an, darauf zu urinieren.“

1969 Captain Beefheart & His Magic Band, Nachbildung der Forellenmaske

Die Zusammenarbeit von Dissidenten vom Kaliber Don Van Vliet (Captain Beefheart) und Frank Zappa (Produzent von Trout Mask Replica) garantierte ein exzentrisches Ergebnis. In diesem Fall war es eine unverdauliche Mischung aus Delta-Blues, Free Jazz, Rock und Avantgarde, überzogen mit einem ebenso wunderbaren Cover. Aber der wahre Triumph war vielleicht Van Vliets Fischkopf, der das berühmteste Cover des Albums zierte, das jedoch kein kommerzieller Erfolg war.

1970 Die Mütter der Erfindung, Weasels Ripped My Flesh

Das Cover von Frank Zappas The Mothers of Invention, „Weasels Ripped My Flesh“, basiert auf einer Werbung für einen Elektrorasierer im Life-Magazin aus den 1950er Jahren.
Nyon Park arbeitete als Plakatkünstler für das Designteam Family Dog in San Francisco, als Frank Zappa ihn anrief und ihn bat, nach Los Angeles zu kommen. Zappa hatte Parks Zeichnungen für Dancing Food gesehen und wollte, dass er das Cover für die nächste Platte von The Mothers of Invention gestaltete. Als sie sich trafen, zeigte Zappa Park das Cover einer Zeitschrift. „Es war eines dieser Männermagazine wie Saga“, sagt Park. - Der Titelartikel trug den Titel „Weasels zerrissen mein Fleisch“ und erzählte von den Abenteuern eines Mannes, der sich nackt bis zur Hüfte im von Wieseln verseuchten Wasser wiederfand, woraufhin sie über ihn krochen und ihn bissen. Und Frank sagte: „Das ist es. Was könnte schlimmer sein?" Der Rest ist Geschichte."
Parks Gemälde, für das er 250 Dollar erhielt, wurde fast nie veröffentlicht. Zappa kämpfte gegen Warner Bros. um die Veröffentlichung. „Natürlich mussten wir um die Deckung kämpfen, weil... Sie entsprach nicht ihren Standards“, sagte Park. Aber selbst nachdem Warner Bros. der Nutzung zugestimmt hatte, gab es immer noch Probleme. „Der Drucker war sehr beleidigt. Das Mädchen, das mit ihm arbeitete, seine Assistentin, wollte das Gemälde nicht einmal berühren, wollte es nicht einmal in die Hand nehmen.“ In der Zwischenzeit machte der ganze Trubel Zappa und Park sehr glücklich. „Wie Frank hat mir das Cover sehr gefallen. Wir hatten viel Spaß.“
Der Park hat immer noch keine Ahnung, warum so viel Aufhebens gemacht wurde. „Es war eine berüchtigte Tarnung, obwohl sie nach heutigen Maßstäben sehr banal ist. »

1971 The Rolling Stones, Sticky Fingers

Auf dem Cover der „Sticky Fingers“ der Rolling Stones war ein echter Reißverschluss eingeklebt, der beim Öffnen die gelbe „Unterwäsche“ (die Zellophaneinlage der Platte) zum Vorschein brachte.
Das Titelbild wurde von Andy Warhol geschossen. Obwohl viele glaubten, dass es sich bei dem Modell um Jagger handelte, wurde oft gesagt, dass es sich um ein Partylöwe aus Warhols Factory-Studio, Joe Dallesandro, handelte.
Einige große Ladenketten weigerten sich zunächst, das Album wegen der engen Jeans zu führen. „Wenn man das Cover aus der Ferne betrachtet“, sagte Craig Brown, der Designer des Albums, „kann man deutlich den Penis des Kerls erkennen.“ Ich neckte Andy immer wieder: „Ich weiß, ich weiß, du hast den Kerl dazu gebracht, mit seinem Schwanz zu spielen, bevor du ihn schnippst.“
Sticky Fingers präsentierte auch das berühmte Stones-Logo: eine Karikatur von Jaggers Lippen und Zunge. Bald wurde dieses Bild auf Anhängern, Schlüsselanhängern, Schnallen und sogar Tätowierungen weit verbreitet.

1972 Little Feat Sailin' Shoes

Martin Müller, der außergewöhnliche Künstler, besser bekannt als Nyon Park, wurde durch sein unvergessliches Cover für Frank Zappas Album Weasels Ripped My Flesh aus dem Jahr 1970 berühmt.
Sein Cover für Little Feats zweite LP „Sailin‘ Shoes“ ist kaum weniger provokant. Die Kombination aus einem vermenschlichten Kuchen einer Frau, der ein Stück zwischen ihren Beinen fehlt, und der phallischen Erscheinung einer Schnecke ist der perfekte visuelle Kontrapunkt zu den surrealen Bildern. Funky Sound und faule Sexualität von Little Feat.
„Das Cover von Sailin‘ Shoes wurde von Ludwig XIV. inspiriert“, sagte Park, der später alle Cover des Little Feat-Albums entwarf. - Ich habe gerade Rossellinis Film über Ludwig XIV. gesehen und in vielerlei Hinsicht erinnerte er mich an Hollywood. Eine Situation, in der jemand herrscht, der alle unter seiner Kontrolle hat und alle im Gefängnis hält, damit sie keine teuren Klamotten kaufen, ist irgendwie Hollywood sehr ähnlich. Es fehlte nur noch das „Hollywood“-Schild, das ich in den Hintergrund stellen wollte. Aber ich dachte, dass sie dort fehl am Platz wäre. Aber ich hatte später bei The Last Record Album die Gelegenheit dazu.
Ein genauer Blick auf das Cover zeigt, dass Mick Jagger als „The Boy in Blue“ von Gainsborough verkleidet ist (Park wurde vom Film „Performance“ inspiriert).

Emerson, Lake und Palmer (1971)

H.R. Giger:
„Für mich als Künstler war diese Zeit die produktivste und kreativste. Eines Tages mein Freund H.H. Kunz und Gustav Zumsteg, der damalige Schweizer Manager von ELP, teilten mir mit, dass ELP möchte, dass ich das Cover für sie mache, und dass die Band in zwei Tagen im Hallenstadion auftreten würde. Für einen solchen Anlass war ein Gutachten zum Entwurf erforderlich. Dies war mein zweiter Vertrag für ein Albumcover und ich machte mich mit Begeisterung an die Arbeit.
Eigentlich sollte das Album „Whip Some Skull On Ya“ heißen, was Fellatio bedeutet, und die Kombination aus Lippen, Penis und Totenköpfen lag nahe. Der Grafiker der Gruppe hatte die Idee, dass sich das Cover wie eine Tür öffnen sollte. Die Idee war nicht besonders gut, wie sich später herausstellte, als die Schallplatten in Regale gestellt werden mussten. Derselbe Künstler wollte sich auch mit künstlichen Federn schmücken und gleichzeitig meinen Namen durch seinen eigenen als Cover-Designer ersetzen. Dann war ich sehr beleidigt. Ich habe ihm vergeben, weil... kurz darauf starb er bei einem Autounfall.
Nach dem Konzert traf Keith Emerson mit Zumsteg und Kunz ein. Ich war extrem aufgeregt, weil ich noch nie zuvor neben einem Popstar gestanden hatte und mein ganzes Haus voller Menschen war. Lake, Palmer und ein Fotojournalist trafen später ein. Alle überschütteten meine Arbeit feierlich mit Komplimenten. Keith teilte mir jedoch plötzlich mit, dass das Album nun „Brain Salad Surgery“ heißen würde. Ich war entsetzt, aber er erklärte mir, dass dieser Ausdruck auch Fellatio bedeutet. Nachdem die Gruppe mit der Miene von Experten vor der Kamera posierte und bedeutungsvolle Gesten machte, ließ der Tumult nach.
Ein Teil der Auflage wurde in Metall gedruckt, allerdings nicht hier in der Schweiz. Unsere Exemplare schienen in einer auf Pornografie spezialisierten Werkstatt gedruckt worden zu sein. Hier haben sie die Tendenz: Um Saftigkeit zu verleihen, geben sie zu viel Rot. Der Aufdruck hatte die Farbe von Kuhscheiße.“

1973 Pink Floyd, Dark Side of the Moon

Storm Thorgerson und Aubrey „Poe“ Powell, bekannt als das Designteam Hypgnosis, waren einst Mitbewohner des ehemaligen Pink Floyd-Frontmanns Syd Barrett. Ihre berufliche Beziehung zur Band, die mit Pink Floyds zweitem Album „A Saucerful of Secrets“ begann, hielt viele Jahre an. „Pink Floyds Musik weckt Erinnerungen“, sagte Torgerson. - Es zaubert sehr ungewöhnliche Sinnes- und Raumbilder. Wenn wir Kunstwerke machen, versuchen wir unter anderem zu sagen, dass sie die Musik oder die Band grafisch darstellen.“
Für die Innenseite der Albumseite malte Torgerson buchstäblich die Klangwelle eines Herzschlags. „Wenn es auf diesem Album um irgendetwas geht, dann wahrscheinlich um Wahnsinn: die andere Seite des Mondes, die Absurdität, die andere Seite des gewöhnlichen menschlichen Lebens“, sagte Torgerson. „Es gibt Stellen, an denen Menschen über ihr Leben sprechen, und im Hintergrund schlagen sie einen Herzschlag.“
Die Titelseite ist seltsamer. Auf schwarzem Hintergrund ist ein Glasprisma gezeichnet, das das Tageslicht in einen spektralen Regenbogen aufteilt. Der Umschlag enthält zwei absichtliche Fehler: Das Spektrum enthält kein Violett, und auf der Rückseite des Umschlags ist ein Prisma abgebildet, das eine Konvergenz des Spektrums erzeugt, was in der Natur nicht vorkommt.
Damit betonte Torgerson einen weiteren Aspekt der Gruppe, nämlich die Lichtshow, die zum Markenzeichen der Gruppe wurde.
„Floyd hat bei seinen Versuchen, Atmosphären mit interessanter Beleuchtung zu schaffen, die zu den von ihnen geschaffenen Klangkreationen passen, hervorragende Ergebnisse erzielt“, sagte Torgerson. - Prism betonte die Tatsache, dass sich diese besondere Gruppe in ihrer Arbeit mit Licht von anderen unterscheidet. Licht und Ton.
Das Album enthielt außerdem zwei Poster – eines mit Konzertfotos der Band und das andere mit ägyptischen Pyramiden, fotografiert von Torgerson bei Vollmond. Die Gruppe einigte sich übrigens auf ein geringeres Honorar, damit der Plattenpreis wegen der Plakate nicht höher wird. „Es war eine Zeit, in der Cover tatsächlich etwas bedeuteten“, sagte Torgerson. „Es war ein Geschenk für die Fans.“

Pink Floyd – Meddle (1971)

Nach dem Foto mit der Kuh schlug Torgeson ernsthaft vor, das Cover mit einem Foto des Rückens eines Pavians zu versehen. Pink Floyd, die zu diesem Zeitpunkt in Japan spielten, antwortete allen Ernstes, dass es besser sei, „das Ohr unter Wasser zu entfernen“. Was letztendlich als Grundlage für den Entwurf diente. Eine recht ungewöhnliche Herangehensweise an die Gestaltung der Schallplatte.

1973 Led Zeppelin, Houses of the Holy

„Ich hatte großartige Dinge über Led Zeppelin gehört und war ein wenig nervös, mit ihnen zusammenzuarbeiten“, sagte Aubrey Powell, der mit seinem Hipgnosis-Designpartner Storm Thorgerson das Cover für „Houses of the Holy“ erstellt hat. - Sie baten um ein Treffen, um Ideen zu besprechen. Jimmy Page und Robert Plant waren mit ihrem Manager Peter Grant dort, der ein sehr, sehr großer, riesiger, atemberaubender Mann war.
Powell, der die Musik nicht gehört hatte und keinen Titel hatte, auf den er sich verlassen konnte, stellte zwei Konzepte vor. Einer davon musste in Peru gedreht werden. Bei einem anderen handelte es sich um das Filmen von Kindern auf einer Felsformation namens Giant's Gut in Nordirland. „Die Idee wurde dem Science-Fiction-Buch Childhood’s End entlehnt“, sagte Powell. - Am Ende des Buches fliehen alle Kinder vor dem Ende der Welt. Sie sagten: „Uns gefallen beide Ideen, also machen Sie, was Sie wollen.“ Ich sagte: „Ja, aber beides wird viel kosten.“ Und Peter Grant sagte: „Geld? Uns ist Geld egal. Tu es, verdammt.
Powell reiste mit seinen Kindern, seiner Crew und seinen Visagisten nach Nordirland, wo es, wie er sagte, „zehn Tage lang ununterbrochen geregnet hat“, was seine Pläne, in Farbe zu fotografieren, zunichte machte. „An einem trüben Morgen im strömenden Regen habe ich alles auf Schwarzweißfilm gedreht.“ Obwohl das Cover wie ein großformatiges Foto aussieht, handelt es sich tatsächlich um eine Collage aus dreißig verschiedenen Bildern. An den Dreharbeiten nahmen nur zwei Kinder teil. „Zuerst wollte ich, dass die Kinder Gold und Silber haben“, sagte Powell. - Aber da ich Schwarz-Weiß-Bilder gemacht habe und der Tag sehr grau war, sind die Kinder sehr weiß geworden. Und als wir sie von Hand tönten, hat der Airbrush-Künstler versehentlich so einen violetten Farbton aufgetragen. Als ich es zum ersten Mal sah, sagte ich: „Oh mein Gott.“ Dann schaute er und sagte: „Moment mal, das hat etwas Außerweltliches.“ Und wir haben es so gelassen, wie es ist.
„Ich habe das Innencover in einem Schloss in der Nähe des Ortes gedreht, an dem ich die Kinder gefilmt habe“, sagte Powell. „Alle waren so unterkühlt und nervös, weil nichts funktionierte, und das Einzige, was niemanden zum Weglaufen brachte, war eine Flasche Mandrax und viel Whiskey.“

Die schwarzen Krähen – Amorica (1994)

Das für das Cover verwendete Bild stammt aus dem Magazin „Hustler“, das in den USA für großes Aufsehen sorgte. In Amerika wurde die CD mit einem anderen Design veröffentlicht. Das gesamte Cover war abgedunkelt, so dass nur ein „Dreieck“ auf schwarzem Hintergrund und der Albumtitel übrig blieben.
In seiner ursprünglichen Form in Brasilien verkauft.

Scorpions – Virgin Killer (1976)

Der Name des 10-jährigen Mädchens war Jacqueline. Francis Buchholz war die Bassistin der Band und erinnerte sich in einem Anfang 2007 geführten Interview, dass das auf dem Cover abgebildete Model entweder die Tochter oder Nichte des Cover-Designers war und von ihr fotografiert wurde Michael von Gimbut.
Rudolf Schenker: „Wir hatten eigentlich keine Ahnung davon. Die Leute von der Plattenfirma sagten, sie würden alles tun, um dem Cover Aufmerksamkeit zu schenken, selbst wenn sie dafür ins Gefängnis müssten.
Generell sorgte die Tarnung für viele Skandale, in die sich Kämpfer für Kinderrechte und viele andere einmischten. Natürlich wurde das Cover geändert.
Klaus Meine sprach sie mehrfach in Interviews an und sagte, dass von Kinderpornografie keine Rede sei. Er bemerkte außerdem: „Ich hatte immer gemischte Gefühle gegenüber diesem Cover, und selbst 30 Jahre später löste es einen Wikipedia-Skandal aus, weil der Platz für dieses Album gesperrt war und sogar das FBI beteiligt war.“ Können Sie es nach so vielen Jahren glauben? »

1975 Pink Floyd, Wish You Were Here

Das Thema von Pink Floyds lang erwartetem neuen Album „Wish You Were Here“ nach „Dark Side of the Moon“ war Abwesenheit. Einerseits ging es um die Flucht des ehemaligen exzentrischen Bandleaders Syd Barrett aus der Realität. Allgemeiner ausgedrückt: „Es ging um das Ende einer Beziehung“, sagte Storm Thorgerson, der mit seinen Hipgnosis-Kollegen an dem Album arbeitete. „Wenn eine Beziehung endet, hat man manchmal das Gefühl, als ob die andere Person nicht mehr existiert.“ Die Erstellung des Covers erwies sich als teurer und zeitaufwändiger Prozess. „Wir haben beschlossen, nichts Kommerzielles zu machen“, sagte Torgerson. „Wir wollten unseren Wünschen und Ansprüchen nachgeben.“
Sie gingen sogar so weit, das Album in eine braune Tasche zu stecken, so dass das Album selbst gewissermaßen verborgen blieb.
„Der damalige Präsident von CBS hielt uns für völlige Idioten“, sagte Torgerson lachend. Unter der Verpackung befanden sich vier seltsame Fotos zum Schlüsselthema. Das auffälligste davon zeigt einen in Flammen gehüllten Mann, der einem Mann in einem Geschäftsanzug die Hand schüttelt. „Feuer war ein Symbol für Ausbrennen oder Schmerz in einer Beziehung“, sagte Torgerson. Zum Händedruck erklärte er: „Manchmal wird ein Händedruck als falsche Form des Kontakts angesehen, besonders in Amerika, wo man sich wirklich gerne die Hand schüttelt.“ Ein anderes Foto zeigt einen Mann, der in einen See springt, aber es gibt kein Planschen. „Ist er überhaupt da? - sagte Torgerson. „In gewisser Weise kann man sagen, dass es keine Spuren seiner Anwesenheit gibt.“

1979 Supertramp, Frühstück in Amerika

Supertramp haben sich nicht auf die Titelseite gesetzt, weil, wie Keyboarder Rick Davis sagte: „Wir wollten lange bestehen und nicht, dass die Leute sehen, wie wir alt werden.“ Und außerdem waren wir äußerlich nichts Besonderes.“ Für „Breakfast in America“, die erste Platte der Band nach ihrem Umzug in die USA, fertigte der Künstler Mike Dowd verschiedene Zeichnungen an, die Frühstück und Amerika verbanden. Eine der abgelehnten Skizzen zeigte riesige Donuts, die in Milchströmen durch ein Tal in Arizona rollten. Die Gruppe wählte eine Zeichnung von Dowd mit der Freiheitsstatue, die ein Glas Orangensaft hält, woraufhin sich Dowds Begleiter Mick Haggerty auf die Suche nach einem geeigneten Modell machte. Sie fanden schließlich die ehrwürdige Matrone, die Haggerty Libby taufte. Haggerty baute auch ein Miniatur-Manhattan aus Frühstückszutaten. Das Thema wurde mit einer massiven Werbekampagne fortgesetzt, bei der Artikel wie laminierte Menüs, Löffel, Teller und Dosen Orangensaft verkauft wurden.

1979 The Clash, London Calling

21. September 1979, The Clash-Konzert im New York Palladium, und Paul Simonons Bassgitarre hatte nur noch wenige Sekunden zu leben. „Das Konzert verlief sehr gut“, sagte Simonon, „aber tief im Inneren hatte ich das Gefühl, dass etwas nicht stimmte, und ich glaube, ich habe nur Gitarre gespielt.“ Wenn ich schlauer gewesen wäre, hätte ich einen Ersatzbass gehabt, der schlechter war, und diesen hätte ich statt jenem kaputt gemacht.“ Simonon behält immer noch die Trümmer.
Dieser Moment wurde auf einem Foto der Fotografin Penny Smith für das Cover des dritten Albums von The Clash, London Calling, festgehalten, das Rhythm and Blues, Ska, Rockabilly und andere Stile fantastisch kombinierte. „Wenn Sie Künstler oder Musiker sind“, sagte Simonon, „graben Sie sich in die Vergangenheit ein und vermischen sie mit dem, was Sie heute beeinflusst.“ Genau das macht dieses Foto, das uns zurück zu Pete Townshends traditionellem Temperamentsausbruch am Ende einer Show führt. Das Artwork, das Elvis Presleys erstem Album entlehnt ist, ist eine weitere Anspielung auf die Vergangenheit des Rock. „Als diese Elvis-Platte herauskam, war Rock’n’Roll ziemlich gefährlich“, sagt Simonon, „und ich denke, als wir unsere Platte herausbrachten, war es auch ziemlich gefährlich.“
Neben dem kaputt guten Bass löst Simonons Cover noch ein weiteres Bedauern aus. „Ich schaue sie jetzt an und denke, ich hätte meinen Kopf ein wenig heben sollen.“

Bruce Springsteen: Geboren in den USA. (1984)

Nach dem düsteren Album Nebraska (1982) beschloss Bruce Springsteen, eine kommerzielle Platte aufzunehmen und lud Annie Leibovitz ein, das Coverfoto zu erstellen. „Wir haben viele verschiedene Bilder durchgesehen und am Ende haben wir ein Bild von meinem Hintern ausgewählt, das besser aussah als mein Gesicht“, sagte Springsteen. Das Bild der Flagge im Hintergrund erweckt den falschen Eindruck, dass der Titelsong der Platte nicht patriotisch genug sei.

Die Beatles – Abbey Road (1969)

Fotograf: Ian McMillan
Das Albumcover ist zu einem der berühmtesten Fotos der Beatles geworden. Dieses Foto war nicht einfach zu machen, da die Abbey Road schon damals eine der belebtesten Straßen Londons war. Der Fotograf Ian McMillan, der die Fotos von der Treppe aus machte, arbeitete hart daran, das Foto auf das Cover zu bringen. Während des Fotoshootings wurden die Beatles mehrmals beinahe von vorbeifahrenden Fahrzeugen erfasst.
Sogar ein zufälliger Zuschauer (Paul Cole, ein Bewohner Floridas), der während seines Urlaubs in London vor der Kamera gefilmt wurde, erlangte große Bekanntheit. Später sagte er, die Musiker seien ihm damals wie Verrückte vorgekommen. Paul Cole selbst machte sich einige Jahre später auf dem Cover des Albums bemerkbar und musste seine Verwandten davon überzeugen, dass er es war und nicht jemand anderes. Das unweit der Kreuzung stehende Auto „Volkswagen Beetle“ (deutsch-englisch: Volkswagen Beetle) mit der Nummer LMW281F gehörte einem Bewohner eines der Nachbarhäuser. Nach der Veröffentlichung des Albums wurde die Platte mit der Nummer mehrmals gestohlen. 1986 wurde das Auto bei Sotheby's für 2.530 britische Pfund an einen amerikanischen Sammler verkauft.
Im Jahr 2011 wurde das Albumcover von den Lesern der Online-Publikation Music Radar auf Platz 26 der Liste der besten Albumcover aller Zeiten gewählt.

1980 Peter Gabriel Mercury

Das Cover von Peter Gabriels drittem Album erschien Storm Thorgerson im Traum. In einem bösen Traum... Torgerson, einer der Partner des Design-Tandems „Hipgnosis“, der die Cover für Gabriels zwei vorherige Alben entworfen hat, wurde in einem Traum von einer verstörenden Vision des britischen Sängers heimgesucht. „In meinem Traum sah er aus wie eine Wachsfigur mit einem schmelzenden, mutierenden Gesicht“, sagte Torgerson. Anstatt einfach nur Angst zu haben, versuchte Torgerson, die Vision nachzubilden. Nach vergeblichen Versuchen, die Emulsion über normale Negative und Glasnegative fließen zu lassen, stieß der Künstler auf ein Buch über Techniken für die Arbeit mit Polaroid. Während sie sich entwickelten, rieb er die Polaroids mit einem stumpfen Bleistift und verrieb die Emulsion zu einem strukturierten, formlosen Bild.
Torgerson nutzte die gleiche Technik für Gabriel, filmte den Sänger Packung für Packung auf Polaroid und eilte mit seinen Assistenten ins Studio, um Zeit zum Abreiben der Bilder zu haben. „Das muss schnell gehen“, sagte er. „Es ist eigentlich unklar, was passieren wird, weil auf den Bildern noch nichts zu sehen ist.“ Eine Vielzahl zerkleinerter Fotos wurde ausgewählt, um sie auf Postern, einzelnen Hüllen und auf riesigen Werbetafeln in London zu verwenden. Für das Cover des Albums fügte Torgerson amorphe Umrisse hinzu, „eine Vermutung meines Traums, die auf weitere Visionen schließen lässt.“
Wie reagierte Peter Gabriel auf solch eine böswillige Verzerrung seiner Gesichtszüge? „Pete war da und hat mit uns Polaroids zerkleinert! - antwortete Torgerson. - Die meisten Künstler würden überhaupt nicht zulassen, dass ihr Gesicht verändert wird. Und wenn sie es erlaubten, dann nur in die entgegengesetzte Richtung: Mach mich besser, mach mich schöner. Ich war sehr beeindruckt, dass Pete das alles zugelassen hat.“

1981 Bow Wow Wow, siehe Dschungel! Siehe Dschungel! Treten Sie Ihrer Bande bei, ja! Stadt überall, verrückt nach Affen

Im Jahr 1981 war Sex Pistols-Mastermind Malcolm McLaren der Manager eines neuen Projekts namens Bow Wow Wow. Die Leadsängerin der Gruppe war die 14-jährige Halbburmesin Annabella Luin. Für das Debütalbum von Bow Wow Wow wollte er ein Cover, das seine hedonistische Vision für die Band widerspiegelt.
McLaren beschloss, Manets Gemälde Luncheon on the Grass aus dem Jahr 1863 nachzubilden. „Dies geschah ausschließlich aufgrund meiner Eigensinnigkeit“, sagte McLaren. „Ich wollte sehen, ob die Leute genauso empört sein würden wie bei der ersten Ausstellung des Gemäldes.“ Der Fotograf Andy Earl fand den perfekten Ort in Surry County. Das Schwierigste war, Annabella dazu zu bringen, sich auszuziehen. Bassist Lee Gorman gibt zu, dass er sie überredet hat, sich auszuziehen, denn „wenn ich es nicht getan hätte, hätte Malcolm mich gefeuert.“
Als Annabella nach Hause zurückkehrte, erzählte sie ihrer Mutter von dem Fotoshooting, und da begannen die eigentlichen Probleme. Annabellas Mutter drohte mit rechtlichen Schritten, falls das Cover veröffentlicht würde, und rief auch die Polizei an, die Earls Studio durchsuchte und die meisten Negative beschlagnahmte. Das Album wurde mit einem anderen Cover veröffentlicht, aber nach intensiver Berichterstattung in der Presse wurde das Originalcover in den USA wiederhergestellt.

1981 Debbie Harry, KooKoo

„Es war ein Symbol für den Wettbewerb verschiedener Energien“, sagte Debbie Harry über das Cover, das von H.R. erstellt wurde. Giger für ihr Debüt-Soloalbum „KooKoo“. - Deshalb gibt es all diese Blitze. Und das Gesamtkonzept hat etwas mit Frankenstein gemeinsam.“
„Ich habe mich gefragt, was ich mit diesem Kopf machen könnte“, sagte der Schweizer Künstler Giger, der für seine künstlerische Leitung bei „Alien“ einen Oscar gewann. - Sie war so schön. Und dann kam mir der Gedanke, sie mit Nadeln zu durchstechen.“
„Ich kannte Gigers Arbeit“, sagte Harry, „und war zu allem bereit. Er könnte mich sogar als großes Insekt darstellen.“
Giger sagt, dass die vier riesigen Akupunkturnadeln auf dem Cover die vier Elemente darstellen: Die Augen sind Feuer, die Nase ist Luft, der Mund ist Wasser und der Hals ist Erde. Er entdeckte auch die verborgene Bedeutung der Nadeln. „Als ich klein war, habe ich Tischfußball gespielt und mir wurde klar, dass das Spiel auf mehreren meiner Gemälde zu sehen war.“ Giger weist auf die Analogie zwischen dem „KooKoo“-Cover und seiner atemberaubenden Arbeit auf dem „Brain Salad Surgery“-Album von Emerson, Lake und Palmer hin. „Da ragt mir auch etwas aus dem Kopf. Ich glaube, es gefällt mir, Dinge in die Köpfe der Menschen zu stecken.

Dieses Album war in jeder Hinsicht schockierend.
Das Cover zeigt nackte siamesische Zwillinge mit brennenden Köpfen, die an Hüfte und Schultern verbunden sind.
„Zuerst wollte ich, dass die Skulpturen aus Glas sind“, sagte Bandleader Perry Farrell, „und wir wollten sie von innen beleuchten, aber der Glasbläser, mit dem ich gesprochen habe, sagte, es sei besser, als ich dachte.“ Aber alles, was getan wird, ist zum Besseren. Normalerweise habe ich eine sehr vage Vorstellung davon, was ich brauche, und dann komme ich einfach zur Sache und mache weiter.“
Neun amerikanische Plattenladenketten weigerten sich, das Album zu vertreiben. „Es war nicht einfach“, sagte Farrell. „Wie kann man Warner Brothers davon überzeugen, sich zu beruhigen und das Album so zu veröffentlichen, wie es ist? Zum Glück war ich so naiv, dass ich nicht nachgeben wollte.“

1988 Prinz, Lovesexy

Auf dem Cover dieses Albums nahm Prince eine sinnliche, etwas weibliche Pose ein.
Man sagt, dieses Foto sei eine Improvisation gewesen: Der Fotograf Jean-Baptiste Mondino entschied, dass sich die Sängerin unmittelbar vor den Dreharbeiten ausziehen sollte.

1991 Nirvana, Nevermind

Das Cover für „Nevermind“ wurde von einem Dokumentarfilm über Geburt unter Wasser inspiriert, den Kurt Cobain und Dave Grohl sahen. Sie waren jedoch der Meinung, dass Fotos des Prozesses zu anschaulich wären, weshalb das Konzept auf ein schwebendes Baby umgestellt wurde. Nach Sichtung der zum Verkauf stehenden teuren Fotos arrangierte die Firma Geffen ein eigenes Fotoshooting unter Beteiligung eines vier Monate alten Jungen. Obwohl das Unternehmen zunächst die Muschi des Babys übermalte, gab es schließlich nach und genehmigte das Foto so wie es ist. Cobain schlug dann vor, einen Dollarschein an einem Angelhaken anzubringen, der separat gefilmt und montiert wurde. Das Ergebnis war eines der provokantesten Cover der 90er Jahre.

King Crimson – Im Hof ​​des Crimson King (1969)

Eines der denkwürdigsten Rock-Cover. Ihr Autor war der junge Künstler Barry Gordon, der kurz nach der Veröffentlichung der Platte im Alter von 24 Jahren an einem Herzinfarkt starb. Dies ist der Fall, wenn ein Schöpfer nur dank eines Werkes in die Geschichte eingeht, da Barry einfach nichts anderes geschafft hat.
Heute wird das Original von Robert Fripp aufbewahrt. „Barry war weniger ein Künstler als vielmehr ein Computerprogrammierer, und diese Zeichnung war die einzige, die er gemacht hat. Er war ein Freund von Peter Sinfield (dem Texter der Band) und eines Tages brachte Peter eine Zeichnung mit ins Studio, die allen gefiel. .. Jahre später stieß ich in unseren Archiven auf ihn.“

In Kontakt mit

Vor kurzem veröffentlichte die russische Afisha einen Artikel mit. Dem Artikel ist die Meinung des Autors beigefügt, der man sich nur anschließen kann: „Trotz der Beweise für Fortschritte in fast allen Bereichen der Existenz gibt es einen Bereich, in dem alles jedes Jahr schlechter wird: Buchdesign.“

Bleibt nur hinzuzufügen, dass dieses Geschäft bei uns völlig vernachlässigt wird und die Buchumschläge eher an hastig gefertigte Billighefte erinnern. Natürlich wollen wir ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen, aber es ist auch Teil der bildenden Kunst, ein Produkt der Kreativität des Designers. Das Cover ist gewissermaßen ein Aperitif, der den Appetit vor der Lektüre anregt. Die meisten modernen Cover rufen eher völligen Ekel hervor, nicht nur vor einem bestimmten Werk, sondern auch vor der Lektüre im Allgemeinen. Es scheint, dass Designer vergessen, dass die Ergebnisse ihrer Arbeit nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch den Inhalt des Buches visuell vermitteln sollen.

Wir würden gerne einen Beitrag erstellen, der dem in Afisha veröffentlichten ähnelt, aber leider wurden keine 5 Cover in Kasachstan erstellt. Daher enthält diese Publikation die besten Cover des Jahres 2011, gesammelt aus der ganzen Welt.

Charles Lamb „Eine Dissertation über Schweinebraten und andere Essays“ / Charles Lamb „Eine Dissertation über ein Schweinebraten und andere Essays“

Penguin hat eine Buchreihe „Great Food“ mit sehr bemerkenswerten Covern veröffentlicht, die wir gerne in diesen Beitrag aufnehmen möchten. Alle Cover sind das fruchtbare Werk einer der talentiertesten Buchdesignerinnen unserer Zeit, Coralie Bickford Smith, sowie der Bildredakteurin Samantha Johnson und des Schriftdesigners Stephen Raw.

James Franco „Palo Alto“ / James Franco „Palo Alto“

Sie sind wahrscheinlich auch überrascht, dass James Franco trotz all seiner Talente auch eine Berufung zum Schreiben hat. Das hat uns auch positiv überrascht. Uns ist auch das interessante Cover des Buches aufgefallen. Der englische Verlag Faber & Faber veröffentlichte das Werk im Januar dieses Jahres. Das Cover wurde von der Illustratorin Miriam Rosenbloom erstellt.

Steve Martin „Ein Objekt der Schönheit“ / Steve Martin „Das Objekt der Schönheit“

Und wieder ein Buch von einem Schauspieler, dieses Mal vom bekannten Komiker Steven Martin, der in seinem Werk hohe Themen rund um die bildende Kunst behandelt. Auf der anderen Seite arbeitete Darren Booth nicht mehr über bildende Kunst, sondern an der Gestaltung des Covers und der handgeschriebenen Schriftart.

Ellen Hopkins „Perfekt“ / Ellen Hopkins „Perfektion“

Ellen Hopkins schreibt reimende Novellen und der Designer und Illustrator Sammy Yuen setzt sie in wunderschöne Drucke um.

HitRecord und Joseph Gordon-Levitt „Das kleine Buch der kleinen Geschichten“/ HitRecord und Joseph Gordon-Levitt „Das kleine Buch der kleinen Geschichten“

Aus dem Namen ist alles klar. Eine Sammlung von Kurzgeschichten vieler Autoren, aufgepeppt mit Schwarz-Weiß-Illustrationen. Das Coverdesign stammt von The Made Shop.

„Tausendundeine Nacht: Märchen aus 1001 Nacht“ / „Tausendundeine Nacht: Märchen aus 1000 und 1 Nacht“

Die bereits erwähnte Coralie Bickford-Smith arbeitete an der Covergestaltung für drei Bücher orientalischer Märchen. Um ehrlich zu sein: Wenn Coralie die Gestaltung eines Buches übernimmt, können Sie sicher sein, dass es, egal um welches Genre es sich handelt, unglaublich fabelhaft wird.

Jules Verne „Reise zum Mittelpunkt der Erde“ / Jules Verne „Reise zum Mittelpunkt der Erde“

Carlo Giovani hat speziell für die brasilianische Ausgabe von Jules Vernes berühmtem Roman „Reise bis ans Ende der Welt“ eine wundervolle und sehr leuchtende Illustration gezeichnet.

James Gleick „Die Information: Eine Geschichte. Eine Theorie. Eine Flut.“/ James Gleick „Information: Geschichte. Theorie. Flut"