Nekrasov-Thema der Heimat. Das Thema Heimat und seine künstlerische Verkörperung in der Poesie von Nekrasov und Lermontov. Kurze Analyse des Gedichts „Wiegenlied“

Die Zeit steht nicht still. Die Gesellschaft und das Leben selbst entwickeln sich ständig weiter und nehmen ihre eigenen Anpassungen an bereits etablierte Regeln vor. Dies geschieht jedoch bei jedem anders und nicht immer im Einklang mit den Gesetzen der Moral und des Gewissens.

Die Geschichte „Farewell to Matera“ von V. Rasputin ist ein Beispiel dafür, wie neue Trends moralischen Prinzipien zuwiderlaufen und wie der Fortschritt die menschlichen Seelen buchstäblich „aufnimmt“. Das Mitte der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts erschienene Werk berührt viele wichtige Themen, die auch heute noch nicht an Aktualität verloren haben.

Die Geschichte der Geschichte

Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde zu einer Zeit des Wandels in der Geschichte des Landes. Und die Errungenschaften der wissenschaftlich-technischen Industrie, die zum Übergang zu einem höheren Entwicklungsniveau beitrugen, führten oft zu gravierenden Widersprüchen in der Gesellschaft. Ein Beispiel dafür ist der Bau eines leistungsstarken Kraftwerks in der Nähe des Heimatdorfes des Schriftstellers, Atalanka. Dadurch geriet es in ein Überschwemmungsgebiet. Es scheint so eine Kleinigkeit zu sein: ein kleines Dorf zu zerstören, um dem ganzen Land erheblichen Nutzen zu bringen. Aber niemand dachte an das Schicksal seiner alten Bewohner. Und das ökologische Gleichgewicht wurde durch Eingriffe in den natürlichen Entwicklungsverlauf der Natur gestört.

Diese Ereignisse konnten nicht umhin, die Seele des Schriftstellers zu berühren, dessen Kindheit und Jugend im Outback verbrachte, in direkter Verbindung mit etablierten Traditionen und Grundlagen. Daher ist Rasputins Erzählung „Abschied von Matera“ auch eine bittere Reflexion dessen, was der Autor selbst durchmachen musste.

Handlungsbasis

Die Handlung beginnt im Frühling, das symbolische Verständnis dieser Zeit als Geburt eines neuen Lebens ist in diesem Fall jedoch nicht anwendbar. Im Gegenteil: In diesem Moment verbreitet sich im Dorf die Nachricht von der drohenden Überschwemmung.

Im Zentrum der Geschichte stehen die tragischen Schicksale ihrer Ureinwohner: Daria, Nastasya, Katerina, die „alten alten Frauen“, die davon träumten, hier ihr Leben zu beenden und das nutzlose Bogodul beherbergten (es entstehen Assoziationen mit dem heiligen Narren, dem Wanderer, der Mann Gottes). Und dann bricht für sie alles zusammen. Weder Geschichten über eine komfortable Wohnung in einem neuen Dorf am Ufer der Angara noch feurige Reden der Jugend (Andrey, Darias Enkel), dass das Land dies brauche, können sie davon überzeugen, dass es ratsam ist, ihr Zuhause zu zerstören. Die alten Frauen treffen sich jeden Abend zu einer Tasse Tee, als wollten sie vor dem Abschied die Gesellschaft des anderen genießen. Sie verabschieden sich von jedem Winkel der Natur, der ihnen so am Herzen liegt. Während dieser ganzen Zeit versucht Daria, ihr Leben, das ihres und des Dorfes, Stück für Stück wieder aufzubauen und versucht, nichts zu verpassen: Schließlich ist für sie „die ganze Wahrheit in der Erinnerung“.

All dies wird vom unsichtbaren Meister majestätisch beobachtet: Er kann die Insel nicht retten, und für ihn ist dies auch ein Abschied von Matera.

Der Inhalt der letzten Monate des Aufenthalts der Oldtimer auf der Insel wird durch eine Reihe schrecklicher Ereignisse ergänzt. Der Brand von Katerinas Haus durch ihren eigenen betrunkenen Sohn. Ein ungewollter Umzug in Nastasyas Dorf und die Beobachtung, wie aus einer Hütte ohne Gastgeberin sofort eine Waise wurde. Schließlich die Empörung der vom SES zur Zerstörung des Friedhofs entsandten „Beamten“ und der entschiedene Widerstand der alten Frauen dagegen – woher kam die Kraft, ihre Heimatgräber zu schützen!

Und das tragische Ende: Menschen in einem Boot, gefangen im Nebel, verloren mitten im Fluss, verloren die Orientierung im Leben. Unter ihnen ist der Sohn der Hauptfigur Pavel, der seine Heimat nie aus seinem Herzen reißen konnte. Und die alten Frauen, die zum Zeitpunkt der Überschwemmung auf der Insel geblieben waren, und mit ihnen ein unschuldiges Baby. Hoch aufragend, ungebrochen – weder Feuer noch eine Axt, noch nicht einmal eine moderne Kettensäge – Laubwerk als Beweis ewigen Lebens.

„Abschied von Matera“: Probleme

Einfache Handlung. Allerdings vergehen Jahrzehnte und es verliert immer noch nicht an Aktualität: Schließlich wirft der Autor sehr wichtige Fragen im Zusammenhang mit der Entwicklung der Gesellschaft auf. Hier sind die wichtigsten:

• Warum wurde ein Mensch geboren, welche Antwort sollte er am Ende seines Lebens geben?
• Wie kann das gegenseitige Verständnis zwischen den Generationen aufrechterhalten werden?
• Welche Vorteile hat die „ländliche“ Lebensweise gegenüber der „städtischen“?
• Warum ist es unmöglich, ohne Erinnerung (im weitesten Sinne) zu leben?
• Welche Macht sollte die Regierung haben, damit sie das Vertrauen der Menschen nicht verliert?

Und was ist die Gefahr für die Menschheit, wenn sie in die natürliche Entwicklung der Natur eingreift? Könnten solche Taten der Beginn des tragischen Endes seiner Existenz sein?

Fragen, die zunächst recht komplex sind und keine eindeutige Antwort implizieren, werden von Rasputin beantwortet. „Farewell to Matera“ ist seine Vision von Problemen und ein Versuch, die Aufmerksamkeit aller Erdenbewohner auf sie zu lenken.

Daria Pinigina – die älteste Bewohnerin des Dorfes

Als Hüterin jahrhundertealter Traditionen, treu zum Andenken ihrer Familie, respektvoll gegenüber den Orten, an denen ihr Leben verlief – so wird die Hauptfigur der Geschichte gesehen. Mein Sohn und seine Familie gingen ins Dorf, eine Freude ist ihre Ankunft einmal in der Woche. Der Enkel versteht ihre Überzeugungen größtenteils nicht und akzeptiert sie nicht, da er einer anderen Generation angehört. Dadurch werden einsame alte Frauen wie sie für sie zu Familienmenschen. Sie verbringt die Zeit mit ihnen und teilt ihre Sorgen und Gedanken.

Die Analyse der Arbeit „Farewell to Matera“ beginnt mit dem Bild von Daria. Es hilft zu verstehen, wie wichtig es ist, den Kontakt zur Vergangenheit nicht zu verlieren. Der Hauptglaube der Heldin ist, dass es ohne Erinnerung kein Leben gibt, da dadurch die moralischen Grundlagen der menschlichen Existenz selbst verloren gehen. So wird eine unauffällige alte Frau für Rasputin und seine Leser zum Maßstab des Gewissens. Gerade solche unauffälligen Helden seien es, die ihn am meisten anzogen, so der Autor.

Szene des Abschieds vom Haus

Ein wichtiger Moment für das Verständnis von Darias innerer Welt ist die Episode, in der sie ihr Zuhause auf den Tod „vorbereitet“. Die Parallele zwischen der Dekoration eines Hauses, das verbrannt werden soll, und der Leiche ist offensichtlich. Rasputin enthält in seinem Werk „Farewell to Matera“ eine detaillierte Beschreibung, wie die Heldin es „wäscht“ und aufhellt, es mit frischer Tanne dekoriert – alles so, wie es beim Abschied vom Verstorbenen sein sollte. Sie sieht eine lebende Seele in ihrem Haus und spricht ihn als das wertvollste Wesen an. Sie wird nie verstehen, wie ein Mensch (gemeint ist Petrukha, der Sohn ihrer Freundin) das Haus, in dem er geboren wurde und lebte, mit eigenen Händen niederbrennen kann.

Friedhofsschutz

Eine weitere Schlüsselszene, ohne die eine Analyse des Werkes „Farewell to Matera“ nicht möglich ist, ist die Zerstörung von Gräbern auf dem örtlichen Friedhof. Keine guten Absichten können eine solch barbarische Tat der Behörden erklären, die vor den Augen der Bewohner begangen wurde. Zu dem Schmerz, die Gräber geliebter Menschen verlassen zu müssen, um zu ertrinken, kam noch ein weiterer hinzu – zu sehen, wie Kreuze verbrannt wurden. Also mussten die alten Frauen mit Stöcken aufstehen, um sie zu beschützen. Aber es sei möglich gewesen, „diese Aufräumarbeiten am Ende durchzuführen“, damit die Bewohner es nicht sehen würden.

Wo ist dein Gewissen geblieben? Und außerdem – schlichter Respekt vor Menschen und ihren Gefühlen? Dies sind die Fragen, die Rasputin („Farewell to Matera“ ist übrigens nicht das einzige Werk des Autors zu diesem Thema) und seine Helden stellen. Das Verdienst des Autors besteht darin, dass er dem Leser eine sehr wichtige Idee vermitteln konnte: Jede Umstrukturierung der Regierung muss mit den Besonderheiten der Lebensweise der Menschen und den Merkmalen der menschlichen Seele in Zusammenhang stehen. Hier beginnt das Vertrauen zueinander und zu jeder Beziehung zwischen Menschen.

Generationenverbindung: Ist sie wichtig?

Woher kommen Leute wie SES-Mitarbeiter und Petrukha? Und nicht alle Bewohner empfinden die Zerstörung Materas so wie diese fünf alten Frauen. Klavka zum Beispiel freut sich nur über die Möglichkeit, in ein komfortables Haus einzuziehen.

Wieder fallen mir Darias Worte ein, was es für einen Menschen bedeutet, sich an seine Wurzeln, seine Vorfahren und die Gesetze der Moral zu erinnern. Alte Menschen gehen und mit ihnen verschwinden die über Jahrhunderte gesammelten Erfahrungen und Kenntnisse, die in der modernen Welt niemandem mehr nützen. Junge Menschen haben es immer irgendwo eilig und schmieden grandiose Pläne, die weit von der Lebensweise ihrer Vorfahren entfernt sind. Und wenn Pavel, Darias Sohn, sich im Dorf immer noch unwohl fühlt: Er wird belastet durch das neue Haus, das jemand „nicht für sich selbst“ gebaut hat, und durch die dumm platzierten Gebäude und das Land, auf dem nichts wächst, dann ist ihr Enkel Andrei, versteht überhaupt nicht mehr, was einen Menschen auf einer so verlassenen Insel wie Matera festhalten kann. Für ihn geht es vor allem um den Fortschritt und die Perspektiven, die er den Menschen eröffnet.

Die Verbindung zwischen den Generationen ist ein eher abgedroschenes Thema. „Abschied von Matera“ zeigt am Beispiel einer Familie, wie verloren es ist: Daria ehrt ihre Vorfahren heilig, ihr Hauptanliegen ist es, die Gräber zu Boden zu transportieren. Ein solcher Gedanke kommt Pavel seltsam vor, dennoch wagt er es nicht, seine Mutter sofort abzulehnen. Obwohl er der Bitte nicht nachkommen wird: Es gibt genug andere Probleme. Und der Enkel versteht nicht einmal, warum das nötig ist. Was können wir also über diejenigen sagen, die „nur ihren Job machen“, um das Territorium zu säubern – was für ein Wort haben sie sich ausgedacht! Allerdings kann man nicht in der Zukunft leben, ohne sich an die Vergangenheit zu erinnern. Deshalb wird Geschichte geschrieben. Und sie werden gespeichert, damit sich Fehler in Zukunft nicht wiederholen. Dies ist eine weitere wichtige Idee, die der Autor seinem Zeitgenossen zu vermitteln versucht.

Kleine Heimat – was bedeutet das für einen Menschen?

Rasputin, als Dorfbewohner und im Herzen Russe, beschäftigt noch eine andere Frage: Wird die Gesellschaft ihre Wurzeln verlieren, die ihren Ursprung im Haus seines Vaters haben? Für Daria und andere alte Frauen ist Matera der Ort, an dem ihre Familie entstand, die Traditionen, die sich über Jahrhunderte entwickelt haben, die Bündnisse ihrer Vorfahren, von denen das wichtigste darin besteht, sich um die Landpflegerin zu kümmern. Leider verlassen junge Menschen leicht ihre Heimat und verlieren mit ihnen die spirituelle Verbindung zu ihrem Herd. Die Analyse des Werkes führt zu solch traurigen Überlegungen. Der Abschied von Matera kann der Beginn des Verlusts der moralischen Unterstützung sein, die einen Menschen trägt, und ein Beispiel dafür ist Pavel, der sich im Finale zwischen zwei Banken befindet.

Die Beziehung zwischen Mensch und Natur

Die Geschichte beginnt mit einer Beschreibung der Schönheit der von der Zivilisation unberührten Insel, die ihre Ursprünglichkeit bewahrt hat. Eine besondere Rolle bei der Vermittlung der Ideen des Autors spielen Landschaftsskizzen. Eine Analyse des Werkes „Farewell to Matera“ macht es möglich zu verstehen, dass ein Mensch, der sich lange Zeit für den Herrn der Welt gehalten hat, zutiefst falsch liegt. Die Zivilisation kann niemals die Oberhand über das gewinnen, was vor ihr geschaffen wurde. Der Beweis ist das ungebrochene, mächtige Blattwerk, das die Insel bis zu ihrem Tod beschützen wird. Er unterwarf sich nicht dem Menschen und behielt sein vorherrschendes Prinzip bei.

Die Bedeutung der Geschichte „Abschied von Matera“

Der Inhalt eines der besten Werke V. Rasputins klingt auch viele Jahre später noch wie eine Warnung. Damit das Leben weitergeht und die Verbindung zur Vergangenheit nicht verloren geht, müssen Sie sich immer an Ihre Wurzeln erinnern, dass wir alle Kinder derselben Mutter Erde sind. Und die Pflicht eines jeden besteht darin, auf dieser Erde nicht Gäste oder vorübergehende Bewohner zu sein, sondern Hüter all dessen, was von früheren Generationen angesammelt wurde.

Das Werk des großen russischen Dichters Nekrasov ist eine ganze Ära in der gesellschaftlichen Entwicklung der russischen Gesellschaft in den 60er und 70er Jahren des 19. Jahrhunderts. Das Werk des Dichters ist vielfältig, der dazu aufruft, „keine Angst vor unserem lieben Vaterland zu haben“ und weiß, dass seine Heimat das Glück für sich gewinnen wird. Nekrasov sah prophetisch „eine wunderbare Zeit“ voraus. Seine Werke gehören zur Schatzkammer der russischen klassischen Literatur. In vielen Werken des Dichters wurden Probleme offengelegt, die nicht nur Nekrasov, sondern auch die russische Gesellschaft betreffen. Nekrasov, der Erbe von Puschkin und Lermontow, brachte die Poesie näher an das Leben der Menschen heran. Zu poetischen Höhen gelangte Nekrasov Anfang der vierziger Jahre, in jener schwierigen Zeit, als die Leibeigenschaft für das russische Volk unerträglich wurde. Nikolai Alekseevich war daher ein Realist. Seine Gedichte, die ersten in der russischen Poesie, enthüllten den Lesern mit scharfer Direktheit Bilder aus dem Leben der Menschen. Der Dichter schilderte ein elendes russisches Dorf, seinen Schmerz und seine Armut. Die Werke spiegelten das Leid des einfachen Mannes wider, und deshalb war in ihnen Hass auf die Unterdrücker zu spüren.
Nekrasovs Gedichte waren erfolgreich, weil sie zum Ausdruck brachten, was vor ihm noch niemand getan hatte. Er war der erste, der ein landesweites Urteil über die Autokratie verkündete und seine Liebe zum Volk und seinen starken Glauben an die wunderbare Zukunft des Vaterlandes zum Ausdruck brachte.
Der Dichter der revolutionären Bauerndemokratie sehnte sich nach einem revolutionären Sturm, der die Welt der Gesetzlosigkeit zerstören würde.
Die Blütezeit des Werks des Dichters reicht bis in die 60er Jahre des 19. Jahrhunderts zurück. In dieser schwierigen Zeit kam der Dichter den Problemen des Vaterlandes und der Menschen so nahe wie möglich. Schon in der Frühphase von Nekrasovs Schaffen stellte sich heraus, dass die Themen „Heimat“ und „Land“ für ihn die wichtigsten Themen waren. Es ist schwer, sich ein Gedicht von Nekrasov vorzustellen, das keine Beschreibung der russischen Natur und des russischen Volkes enthalten würde. „Ja, nur hier kann ich Dichter sein!“ - rief er aus, als er aus dem Ausland zurückkehrte. Fremde Länder zogen ihn nie an. Der Dichter unternahm keinen einzigen Versuch, für kurze Zeit auf „das von den Schneestürmen und Schneestürmen seiner Heimatdörfer inspirierte Lied“ zu verzichten.
Der Dichter hatte Ehrfurcht vor seinem Vaterland. Herzlich schilderte er das Dorf, die Bauernhütten, die russische Landschaft: „Da ist sie wieder, die einheimische Seite mit ihrem grünen, fruchtbaren Sommer ...“ Aus dieser feurigen Liebe zum Vaterland, zu seinen großartigen Menschen und seiner erstaunlichen Natur, Poesie wuchs, was heute unseren Reichtum ausmacht.
Der Dichter unterstützte das Schicksal Russlands und rief dazu auf, daran zu arbeiten, es in ein „mächtiges und allmächtiges“ Land zu verwandeln. Er schätzte das russische Volk für seine Aktivität im Kampf für das Glück des Vaterlandes sehr. Nekrasov vermutete die große Rolle Russlands: „Rus wird zeigen, dass es dort Menschen gibt, dass es eine Zukunft hat …“ Der Dichter schickt einen Fluch an die Unterdrücker des Volkes – „die Besitzer luxuriöser Gemächer“.
Nekrasov war ein Sänger des Pflügervolkes und porträtierte liebevoll einen Bauern, der hinter einem Pflug geht. Und der Dichter sah, wie hart sein Leben war, hörte, wie der Mann stöhnte, wie sich seine unaufhörliche Melancholie mit einem Stöhnen über die endlosen Weiten der Wiesen und Felder ausbreitete. Die Trauer des Dichters über das harte Leben der Bauern führt zu atemberaubender Lyrik und Mitgefühl für das versklavte Volk. Eine Reihe einzelner Episoden in Nekrasov werden zu einem umfassenden Bild der Leibeigenschaftsrealität. „Vergessenes Dorf“ – dieser Titel bezieht sich weniger auf das Dorf als vielmehr auf das ganze Land.
In Nekrasovs Poesie steckt viel Melancholie und Traurigkeit, sie hat viele menschliche Tränen und Trauer aufgenommen: Sie enthält die Tränen einer Mutter um ihren Sohn und die Klagen der Beleidigten und Beleidigten, aber es gibt auch ein rein russisches Bereich der Natur, der eine Heldentat im Namen der Befreiung des Volkes von der Tyrannei erfordert.

Das Thema des Mutterlandes wird in den Werken von N.A. Nekrasov auf einzigartige Weise dargestellt. Der Begriff „Mutterland“ wird mit dem Begriff „Volk“, also der Bauernschaft, gleichgesetzt. Nekrasov hörte nicht auf, über die tragische Lage der Menschen, ihr Leid, ihre Trauer zu sprechen. Das Wort „Mutterland“ weckt beim Dichter keinen Stolz, keine Erinnerungen an Größe und Ruhm, sondern Bitterkeit und Schande.

Die Wolga als Symbol des Vaterlandes in Nekrasovs Gedichten

Im Gedicht „Mutterland“ kann sich der lyrische Held, der von den Orten seiner Kindheit erzählt, an nichts Helles erinnern; er verbindet sie nur mit dem ziellosen Leben von Generationen von Adligen, Leibeigenschaft und dem Bewusstsein, dass

„Ich war einmal Landbesitzer.“

Die Heimatorte des Dichters sind mit dem großen russischen Fluss Wolga verbunden.

In vielen Gedichten wird die Wolga zum Symbol des Vaterlandes und der Trauer der Menschen.

Wolga! Wolga!.. Im Frühling voller Wasser

Du überschwemmst die Felder nicht so,

Wie das große Leid der Menschen

Unser Land quillt über...

Der Dichter spricht an das russische Volk mit einer Frage:

„Wirst du voller Kraft aufwachen? Oder hast du im Gehorsam gegenüber dem Gesetz des Schicksals bereits alles erreicht, was du konntest – ein Lied wie ein Stöhnen geschaffen und geistig für immer geruht?“

Liebe zum russischen Volk

Wenn Nekrasov über das Leid des Volkes spricht, wird er nicht müde, über das Talent und die Geduld des russischen Volkes zu sprechen. In dem Gedicht „Eisenbahn“ zeichnet der Dichter ein Bild von der Arbeit, die die Menschen in den Bau dieser Straße gesteckt haben, von Unterschlagung und Unterdrückung. Aber gleichzeitig behauptet er, dass das russische Volk

„Er wird alles ertragen – und sich einen breiten, klaren Weg ebnen.“

Nekrasov verbindet Liebe zum Volk mit Hass auf seine Unterdrücker. Das Gedicht „Reflexionen am Haupteingang“ beschreibt mit Abscheu das Leben eines wichtigen Beamten, und der Hausbesitzer selbst kommt in dem Gedicht nicht vor; die Personifizierung seiner Seelenlosigkeit ist der Haupteingang, zu dem gewöhnliche Russen kommen. aber sie dürfen nicht einmal die Schwelle betreten.

Der Dichter schreibt in dem Gedicht „Das vergessene Dorf“ über die Langmut seines Vaterlandes. In gewisser Weise kann das Konzept eines „vergessenen Dorfes“ als Symbol für ganz Russland angesehen werden. Die erstaunliche Eigenschaft des russischen Volkes – Langmut – kommt auch in der Hoffnung auf einen gütigen Herrn zum Ausdruck, der kommen und richten wird. Aber der alte Meister wird nur tot gebracht, und nach ihm kommt ein neuer Herr, dem das Schicksal des Volkes ebenso egal ist wie der alte.

Russische Frau in Nekrasovs Gedichten

Einen besonderen Platz im Werk des Dichters und insbesondere im Thema Heimat und Volk nimmt das Bild einer russischen Frau ein, hauptsächlich einer russischen Bäuerin. Das Leben einer russischen Bäuerin ist hart, aber das Leben einer russischen Bäuerin ist noch schwieriger. In dem Gedicht „An eine russische Frau“ schafft Nekrasov ein Bild von unnachahmlicher Stärke und Schönheit, das alle Schwierigkeiten überwinden kann:

„Er wird ein galoppierendes Pferd anhalten und eine brennende Hütte betreten.“

Die Gedichte „Frost, rote Nase“ (das Bild von Daria, der Witwe des Bauern Proklos), „Orina, die Mutter des Soldaten“ (das Bild einer alten Mutter, die ihren Ernährersohn verlor) sind den tragischen Schicksalen der Russen gewidmet Bäuerinnen. Nicht weniger tragisch ist das Bild von Nekrasovs eigener Mutter, die von ihrem tyrannischen Ehemann gedemütigt und gefoltert wird.

Der Dichter vergleicht die Liebe zum Vaterland nicht mit der traditionellen Liebe zur Mutter, sondern mit der Liebe zu einer Frau.

„Als Frau hast du deine Heimat geliebt“

- schreibt er in dem Gedicht „In Erinnerung an Dobrolyubov“. Der Dichter betrachtet den Dienst am Vaterland und am Volk als das höchste moralische Ziel. Nekrasov schafft ein Bild und spricht über das Ideal eines menschlichen Bürgers, der

„Arbeiten, Hoffnungen, Gedanken – ich habe alles gegeben“

Die Heimat. Wenn es solche Leute in Russland nicht gäbe,

Der Bereich des Lebens würde aussterben.“

Bürgerliche Motive in Texten

Nekrasov fordert auch vom Dichter, der zur Staatsbürgerschaft verpflichtet ist, einen Dienst am Vaterland und am Volk:

Der Sohn kann nicht ruhig schauen

Zur Trauer meiner Mutter.

Ein würdiger Bürger kann das nicht

Ich habe ein kaltes Herz für das Vaterland.

Die Heimat ist dem Dichter nicht nur gehasst, sondern auch lieb. Als er 1857 aus dem Ausland zurückkehrte, sagte er begeistert:

Danke, liebe Seite,

Für Ihren Heilungsraum!

Heimat des Dichters und oberster Richter. In den Gedichten, die nach der Ode zu Ehren des Henkers Muravyov entstanden sind, die Nekrasov schrieb, um seine Idee, die Zeitschrift Sovremennik, vor der Schließung zu bewahren, wird der Dichter nicht müde zu wiederholen:

„Für einen Tropfen Blut, der mit dem Volk geteilt wird, vergib mir, o Mutterland, vergib mir!…“

Vieles, was Nekrasov über das Vaterland und die Menschen sagte, fand in den Herzen der russischen Intelligenz eine lebhafte Resonanz. Viele Gedichte des Dichters wurden von Familien gelesen und auswendig gelernt. Vieles ist bis heute erhalten geblieben. Und jetzt fragen wir uns:

„Wer kann in Russland gut leben?“

Und jetzt warten wir:

„Der Meister wird kommen, der Meister wird uns richten.“

Die Stellung der russischen Frauen hat sich in vielerlei Hinsicht nicht verändert. Kein Wunder, dass der Dichter des 20. Jahrhunderts, Naum Korzhavin, Nekrasov paraphrasierend schrieb:

„Und die Pferde galoppieren und galoppieren immer noch, und die Hütten brennen und brennen.“

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Siehe auch:

• Vorbereitende Materialien für einen Aufsatz über die Werke von Nekrasov.

N. A. Nekrasov

Beispieltext für einen Aufsatz

Heimat und Menschen in den Texten von N. A. Nekrasov

Der Name N. A. Nekrasov ist in unseren Köpfen untrennbar mit dem bäuerlichen Russland verbunden. Vielleicht konnte keiner der Dichter die Seele der Menschen, ihre Psychologie und ihre hohen moralischen Qualitäten so gut verstehen. Nekrasovs Gedichte sind erfüllt von einem starken Mitgefühl für sein Volk, seinem machtlosen, erzwungenen Schicksal und dem großen Wunsch, seine Zukunft hell und schön zu gestalten. Nekrasov wird als „Sänger der Trauer des Volkes“ bezeichnet. Seine „Muse mit der Peitsche“ diente dazu, die Millionen arbeitender Menschen zum Kampf für ihre Rechte aufzurütteln. Nekrasovs Werk deckt einen bedeutenden Abschnitt der russischen Geschichte ab. Seine Werke zeigen sowohl das feudale als auch das nachreformierte Russland, in dem die miserable und machtlose Situation der Menschen unverändert blieb. Wie war Nekrasovs Heimat? Ein idyllisches „Edelnest“, mit dem helle Kindheitserinnerungen verbunden sind?

Nein! in meiner Jugend, rebellisch und hart,
Es gibt keine Erinnerung, die meiner Seele gefällt...

Zu diesem Schluss kommt Nekrasov in seinem Gedicht „Mutterland“, in dem er an seine Kindheit erinnert, die er auf dem Anwesen seines Vaters verbrachte. Auf den ersten Blick gibt dieses Gedicht die Bilder der Biografie des Dichters wieder. Aber sie sind so typisch, dass sie ein verallgemeinertes Bild des leibeigenen Russlands darstellen. Und der Autor verkündet sein gnadenloses Urteil über sie. Die Atmosphäre der Sklaverei beeinflusste sowohl die Bauern als auch ihre Herren und verurteilte einige zu Gesetzlosigkeit und Armut, andere zu Luxus und Müßiggang.

Und hier sind sie wieder, vertraute Orte,
Wo ist das Leben meiner Väter, unfruchtbar und leer,
Zwischen Festen floss, bedeutungslose Prahlerei,
Die Verderbtheit der schmutzigen und kleinlichen Tyrannei;
Wo ist der Schwarm deprimierter und zitternder Sklaven?
Er beneidete das Leben der Hunde des letzten Herrn.

Worauf hofft der von der Not erdrückte russische Bauer? Eine der Antworten auf diese Frage finden wir im Gedicht „Das vergessene Dorf“ (1855). In jeder der fünf Strophen dieses Gedichts wird überraschend prägnant und lakonisch ein eigenes, vollständiges Bild aus dem Leben des „vergessenen Dorfes“ vermittelt. Und in jedem von ihnen stecken menschliche Schicksale, Sorgen und Probleme: Hier ist die Bitte von „Großmutter Nenila“, die Hütte zu reparieren, und die Willkür des „gierigen, gierigen Mannes“, der den Bauern eine ganze Menge Land abgeschnitten hat. und die Träume von Natasha und dem Freibauern über Hochzeit und Familienglück. Alle Hoffnungen dieser Menschen sind mit der erwarteten Ankunft des Meisters verbunden. „Wenn der Meister kommt, wird der Meister uns richten“ – dieser Refrain zieht sich durch das gesamte Gedicht von Nekrasov. Doch vergeblich hoffen die Bauern auf eine gerechte und menschliche Haltung des Herrn ihnen gegenüber. Die Bauern sind ihm egal. Jahre vergingen, bis sie auf den Meister warteten, der einen Sarg hereinbrachte.

Der Alte wurde begraben, der Neue wischte die Tränen weg,
Er stieg in seine Kutsche und fuhr nach St. Petersburg.

Diese von bitterer Ironie erfüllten Zeilen beenden das Gedicht, in dem die Idee der Nutzlosigkeit und Wirkungslosigkeit der Bitten und Beschwerden der Bauern an die Herren deutlich zum Ausdruck kommt. Dieses Thema wird im Gedicht „Reflexionen am Vordereingang“ (1858) fortgeführt, in dem der Autor mit enormer Verallgemeinerungskraft die unterdrückte Situation des russischen Volkes schildert. Vor den Augen des lyrischen Helden spielt sich eine typische Szene ab. Bauernfürsprecher kommen zum Haupteingang und suchen Schutz vor der Tyrannei der Weltenverschlinger eines einflussreichen St. Petersburger Würdenträgers. „Mit einem Ausdruck von Hoffnung und Angst“ wenden sie sich an den Türsteher, bitten um Einlass zum Adligen und bieten magere Bauernpfennige an.

Aber der Türsteher ließ mich nicht ein, ohne einen kleinen Beitrag zu nehmen,
Und sie gingen, verbrannt von der Sonne ...

Diese vom Autor ausdrucksstark und realistisch gezeichnete Szene ruft ein natürliches Gefühl des Mitgefühls für die gedemütigten, gefangenen Menschen hervor. In dieser Episode kommen Merkmale der russischen Bauernschaft wie Demut, Gehorsam und die Gewohnheit, sich resigniert der Gewalt zu unterwerfen, deutlich zum Vorschein. Schließlich unternehmen die Männer keinen Versuch, eine Audienz beim Adligen zu erreichen, um die ihnen anvertraute Mission zu erfüllen, und dennoch „wanderten sie lange Zeit aus fernen Provinzen.“ Vom Türsteher vertrieben, gingen sie „mit unbedecktem Kopf“. Dieses ausdrucksstarke Detail unterstreicht die Passivität der Bauernschaft und ihre Unfähigkeit, ihre Rechte zu verteidigen.

Die beschriebene Episode ließ den lyrischen Helden über die aktuelle Situation des russischen Volkes nachdenken, dessen Schicksal in den Händen von Adligen liegt, die in „luxuriösen Gemächern“ ruhen. Der Autor wendet sich an diesen einflussreichen Würdenträger und versucht vergeblich, das Gute in seiner Seele zu erwecken und die verstorbenen Bauern zurückzubringen. Aber „die Glücklichen sind taub gegenüber dem Guten“, stellt der Held traurig fest. Dem Adligen und anderen wie ihm ist das Schicksal seines eigenen Volkes, sein Leid, insbesondere das, was der russische Bauer zu ertragen pflegt, gleichgültig. Der Autor richtet rhetorische Fragen an die Wolga, an sein Heimatland, an die Menschen. Der Sinn dieser Appelle ist der Wunsch, die Menschen aus dem Zustand des geistigen Schlafes herauszuholen und sie zum Kampf für eine bessere Zukunft zu erziehen, denn nur aus eigener Kraft können sie sich befreien. Aber in der an das Volk gerichteten Frage stecken Schmerz und Zweifel, die an Puschkins „Dorf“ erinnern. Oh mein Herz!
Was bedeutet Ihr endloser Traum?
Wirst du voller Kraft aufwachen,
Oder das Schicksal gehorcht dem Gesetz,
Du hast bereits alles getan, was du konntest, -
Erschuf ein Lied wie ein Stöhnen
Und geistig für immer ausgeruht?

In „Die Eisenbahn“ (1864) hört man bereits die Zuversicht des Dichters in die glänzende Zukunft des russischen Volkes, obwohl er sich bewusst ist, dass diese wunderbare Zeit nicht so schnell kommen wird. Und in der Gegenwart präsentiert „The Railway“ das gleiche Bild von spirituellem Schlaf, Passivität, Unterdrückung und Demut. Das dem Gedicht vorangestellte Epigraph hilft dem Autor, seine Sicht auf das Volk in einer Polemik mit dem General auszudrücken, der den Grafen Kleinmichel als den Erbauer der Eisenbahn bezeichnet und die Menschen seiner Meinung nach als „Barbaren, eine wilde Schar von Trunkenbolden“ bezeichnet. Nekrasov widerlegt in seinem Gedicht diese Aussage des Generals, indem er Bilder der wahren Straßenbauer zeichnet und über die schwierigsten Bedingungen ihres Lebens und ihrer Arbeit spricht. Doch der Dichter möchte im jungen Van, der die junge Generation Russlands verkörpert, nicht nur Mitleid und Mitgefühl für die unterdrückten Menschen, sondern auch tiefen Respekt vor ihnen, vor ihrer schöpferischen Arbeit, wecken.

Segne die Arbeit der Menschen
Und lerne, einen Mann zu respektieren.

Nach Ansicht von Nekrasov ist das Volk der „Säer und Bewahrer“ des russischen Landes, der Schöpfer aller materiellen Werte, der Schöpfer des Lebens auf der Erde. Es enthält verborgene mächtige Kräfte, die früher oder später ans Licht kommen werden. Daher glaubt Nekrasov, dass das Volk alle Schwierigkeiten überwinden und „sich einen breiten, klaren Weg ebnen“ wird. Aber damit diese lang ersehnte Zeit kommt, ist es notwendig, von der Wiege an die Idee zu vermitteln, dass das Glück nicht in unterwürfiger Geduld und Demut liegt, sondern im Kampf gegen Unterdrücker, in selbstloser Arbeit. In „Eremushkas Lied“ prallen zwei Weltanschauungen aufeinander, zwei mögliche Lebenswege, die auf das noch unintelligente Baby warten. Ein Schicksal, das ihm das Kindermädchen in dem Lied prophezeit, ist der Weg des sklavischen Gehorsams, der ihn in ein „freies und müßiges“ Leben führen wird. Dieser unterwürfigen, lakaienhaften Moral steht eine andere Vorstellung von Glück gegenüber, die sich im Lied eines „vorübergehenden Stadtmenschen“ offenbart. Es wird als Kampf für die Interessen des Volkes verstanden, der das Leben mit hohem Sinn erfüllt und es einem edlen Ziel unterordnet.

Mit diesem richtigen Hass,
Mit diesem Glauben der Heilige
Über die böse Unwahrheit
Du wirst in Gottes Gewitter ausbrechen ...

„Lied an Eremuschka“, geschrieben im Jahr 1858, blieb auch nach der offiziellen Befreiung der Bauern aktuell. In „Elegy“ (1874) wirft Nekrasov erneut die Frage nach dem Schicksal des Volkes auf: „Das Volk ist befreit, aber ist das Volk glücklich?“ Nein, er muss immer noch sein Recht auf Glück, auf ein menschenwürdiges Leben verteidigen ...

In einem Moment der Verzweiflung, oh Mutterland!
Meine Gedanken fliegen vorwärts.
Du wirst immer noch viel leiden müssen,
Aber du wirst nicht sterben, das weiß ich.
N. A. Nekrasov
Der kreative Weg des herausragenden russischen Dichters N. A. Nekrasov war lang und überraschend ereignisreich.
Diese Reise begann mit dem Gedicht „On the Road“ und endete mit dem Gedicht über die Wanderungen von Wahrheitssuchern durch Russland. Und die ganze Zeit über, während seines gesamten kreativen Lebens, erkundete der Dichter das „viel laute“ und unruhige Russland und versuchte, seine erstaunliche, komplexe und interessante Welt zu verstehen:
Wir hatten einen langen Weg:
Menschen aus der Arbeiterklasse huschten umher
Es stehen keine Zahlen drauf...
… … … … … … … … … … … … … … … …
Es kam vor, dass hier ganze Tage vergingen -
Wie ein neuer Passant gibt es eine neue Geschichte ...
Die Texte von N. A. Nekrasov stellten eine völlig neue Etappe dar – er ging als wahrhaft nationaler Dichter in die Literaturgeschichte ein.
„Das Spektakel nationaler Katastrophen“ begann den zukünftigen Dichter schon in jungen Jahren zu begeistern. Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in unmittelbarer Nähe des einfachen Volkes und lernte so bis ins kleinste Detail alle Nöte des Leibeigenenlebens kennen. „... Das blutende Herz schmerzt vor der Trauer eines anderen ...“, sagte er in seinen Gedichten und nannte seine Muse „den traurigen Begleiter der traurigen Armen, geboren für Arbeit, Leiden und Fesseln.“
„In Nekrasovs Werken schwingt eine tiefe Liebe zum Boden mit, und der Dichter selbst erkennt diese Liebe aufrichtig an ...“, bestätigt A. Grigoriev. „Er liebt diesen Boden gleichermaßen, wenn er mit aufrichtiger Lyrik darüber spricht und wenn er düstere oder traurige Bilder malt.“ Nekrasov betrachtete die Welt mit den Augen der Menschen. In dem Gedicht „Mutterland“ trauert er um die Trostlosigkeit und Trostlosigkeit des Bauernlebens, das alles aus „dem dumpfen ewigen Summen unterdrückten Leidens“ besteht:
Und voller Abscheu umherschauen,
Mit Freude sehe ich, dass der dunkle Wald abgeholzt wurde
In der drückenden Sommerhitze Schutz und Kühle.
Eine machtlose Existenz zerstört die frischen Kräfte des Volkes, und der Dichter erkennt mit Bitterkeit, dass das Volk selbst nicht den richtigen Weg des Kampfes und der Befreiung von den Fesseln wählen kann. Deshalb ist er bestrebt, in seinen Werken alle Nöte und Ungerechtigkeiten des Alltagslebens und des Lebens des russischen Bauern aufzuzeigen und die Entwicklung des Volksdenkens in die richtige Richtung zu lenken.
Die Helden von Nekrasovs Gedichten und Gedichten führen ein einzigartiges und reiches Leben. Sie leben, arbeiten, freuen sich, trotz der Nöte und Nöte, die ihnen das grausame Schicksal bereitet. In Nekrasovs Gedichten ist er, egal welcher Mann, eine außergewöhnliche Persönlichkeit, ein einzigartiger Charakter. Da der Dichter dem Volk in seiner Seele näher gekommen war, konnte er nicht nur über das Volk schreiben, sondern auch „mit dem Volk sprechen“. Das Leben der Arbeiter und Bauern erscheint auf den Seiten seiner Werke unglaublich bunt, bunt und vielfältig. Die bäuerliche Welt erscheint uns offen, in all ihrer Offenheit und Spontaneität. Der Dichter spricht sogar im Namen des Volkes selbst und in Worten, in der Sprache des Volkes selbst. Und in dieser Rede vereint sich die ganze Vielfalt russischer Charaktere:
Die hundertstimmige Straße
Es brummt! Dass das Meer blau ist
Schweigt, erhebt sich
Beliebtes Gerücht.
Und doch konnte Nekrasov in dieser hellen, polyphonen Welt einzelne lebendige Bilder von Bauern betrachten, wie in „Sascha“, „Eremuschkas Lied“, „Die Eisenbahn“ und vielen anderen Werken. Und in jedem Werk ist man überrascht von der unglaublichen Stärke der Charaktere des von ihm dargestellten russischen Volkes, seinem Optimismus, seiner Lebensenergie. Wie leicht nehmen Nekrasovs Helden mit allen Schwierigkeiten zurecht, wie hartnäckig glauben sie weiterhin an eine glänzende Zukunft!
Wenn wir Nekrasovs Gedichte lesen und von tiefem Respekt vor ihren Helden erfüllt sind – einfachen Leuten aus dem Volk, Bauernarbeitern – verstehen wir, dass die spirituelle Stärke eines Menschen immer auf einer engen Verbindung zu seinem Heimatland beruht. Je tiefer und stärker diese Verbindung ist, desto bedeutender ist die Person. Und es ist die Liebe zur Heimat und der Glaube an ihre glänzende Zukunft, die den Menschen die Kraft gibt, unter schwierigen Bedingungen (Hunger, Unterdrückung, Leid) zu leben und zu überleben. Nekrasov ist sich sicher, dass in der Seele eines jeden Menschen der Wunsch nach Befreiung „von den Fesseln“ lebt, aber der Dichter beschäftigt sich auch mit der Frage, ob die Menschen diesem schwierigen Kampf um ihr Glück gewachsen sein werden. Und er glaubt, dass sie:
Wenn über dem ruhigen Russland
Das leise Knarren des Wagens erklang.
Traurig wie das Stöhnen eines Volkes!
Russland ist von allen Seiten auferstanden.
Ich habe alles gegeben, was ich hatte
Und zum Schutz geschickt
Von allen Landstraßen
Deine gehorsamen Söhne.
Der Dichter sieht und offenbart uns das Leid seines Heimatlandes, die Tränen von Müttern und Frauen, den Tod von Arbeitern durch Hunger, Kälte, Krankheit und den Tod von Kindern. Aber gleichzeitig sieht er das Russland der Zukunft – rebelliert, befreit von Unterdrückung, von Jahrhunderten der Sklaverei und Demütigung:
Von Tränen zu Boden genagelt
Rekrutieren Sie Ehefrauen und Mütter
Der Staub steht nicht mehr in Säulen
Über meine arme Heimat.
Nekrasov glaubt an die Kräfte des Volkes, an die Fähigkeit des russischen Bauern, ein Held der nationalen Geschichte zu sein. Deshalb stellt er sich das glückliche Schicksal des russischen Volkes und seines Heimatlandes – der großen, mächtigen Rus – vor und sieht es sogar deutlich.

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Sie lesen gerade: Das Thema des Schicksals der Heimat und des Volkes in den Werken von N. A. Nekrasov