Häufig in den Schicksalen von Akhmatova und Tsvetaeva. Zwei Dichter – zwei Frauen – zwei Tragödien. Witali Jakowlewitsch Wilenkin

Anna Achmatowa und Marina Tsvetaeva
07. 06. 1941
Warte, Anna, es ist noch früh. Bleib bei mir.- Marina flüsterte wütend und erhob sich auf dem Bett. Anna warf ihrer Freundin einen traurigen Blick zu und strich sich eine schwarze, aber bereits ergrauende Locke aus dem Gesicht, um Marina besser sehen zu können. Sie erinnerte sich daran, wie diese starken Arme sie umarmten, welche verrückten Worte diese Lippen gestern geflüstert hatten. Und sie selbst, eine verheiratete Frau, reagierte auf alle von Marina angebotenen Torheiten. Wie hat sie sie genannt? Mariska!? Vielleicht haben sie gestern wirklich zu viel getrunken. Anna wandte sich ab, sie wollte sich nicht mehr an diese Scham erinnern, sie wollte nicht darüber nachdenken, wie sie aus dieser unangenehmen Situation trocken werden könnte. Marina sah ihre Herrin mit weit geöffneten Augen an und studierte jede Falte in ihrem Gesicht, jede Beule an ihrem Körper.
- Wie schön du bist, Anna. Stellen Sie sich vor, welchen Eindruck wir auf alle machen, wenn wir gemeinsam in den Schreibclub gehen!
Für einen Moment schloss Anna die Augen und stellte sich unwillkürlich vor, wie zwei große, schöne Frauen die Tür des Clubs betreten, wie alle den Kopf drehen, schauen, schauen. Wenn sie zusammen sind, wie schön wird alles werden! Anna war es egal, was die Leute sagen würden, ihr Mann... Sie dachte über den Sarkasmus nach, wurde immer respektvoller, andere Frauen würden sie ansehen. Sie dachte, wie gut sich alles entwickeln würde, aber ... Sie wollte nicht bleiben, etwas zog sie beharrlich aus der verhassten Wohnung. Marina sah mit Bewunderung zu, wie Anna einen BH und transparente Strümpfe anzog, während sie die Knöpfe an ihrem Kleid befestigte. Sie schwimmt in den Zeilen eines Gedichts, das sie ihrer Geliebten widmen möchte. Marina merkt nicht, wie Anna entschlossen die auf dem Boden verstreuten Sachen wieder in ihre Tasche sammelt und ein paar Schritte Richtung Tür geht.
-Warte, Anna! Wo sind Sie? - Marina sieht Anna sehnsüchtig an, die in der Tür steht - Sag, dass wir uns wiedersehen!
- Nein, Marina, es tut mir leid. Auf Wiedersehen.
Anna schlüpfte aus der Tür. Marina sah an die Decke und flüsterte leise:
- Auf Wiedersehen ... Auf Wiedersehen ... Auf Wiedersehen ...
Sie war bereit, alles zu geben, was sie hatte, aber Anna nahm es nicht ... Marina weinte nicht, sie erkannte, dass sie sich verliebt hatte. Außerdem sofort, wirklich und für immer ...

Bezug.
Das einzige Treffen zwischen Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva fand am 7. Juni 1941 in Moskau statt.

Aus den Erinnerungen von V.E. Ardova: „Meinen beiden Gästen stand die Aufregung ins Gesicht geschrieben. Sie trafen sich ohne vulgäre "Kennenlern"-Prozeduren. Weder „sehr nett“ noch „so bist du also“ wurde gesagt. Sie gaben sich nur die Hand ... Als Tsvetaeva ging, überquerte Anna Andreevna sie." Tsvetaeva widmete Achmatowa die 1922 veröffentlichte Sammlung "Mile" und 11 direkt an Achmatowa gerichtete Gedichte in der im Jahr zuvor veröffentlichten Sammlung "Mile". Sie wurde später dem Gedicht "On a Red Horse" wieder gewidmet, das ursprünglich Eugene Lann gewidmet war. Später, am 31. August (im alten Stil) 1921, schrieb Tsvetaeva an Achmatowa, in welche Trauer sie das Gerücht von Achmatovas Tod versetzte, und berichtete: „... Ich werde Ihnen sagen, dass der einzige - mit meinem Wissen - Ihr Freund ist (Freund - Aktion!) - Unter den Dichtern stellte sich heraus, dass Mayakovsky mit dem Erscheinen eines toten Bullen durch die Kartonage des Cafe of Poets wanderte ....

Marina Zwetajewa
ANNA ACHMATOWA

Enges, nicht-russisches Lager -
Über den Blättern.
Schal aus türkischen Ländern
Fiel wie ein Mantel.

Sie werden einem übergeben
Unterbrochene schwarze Linie.
Kalt - in Spaß, Hitze -
In deiner Verzweiflung.

Dein ganzes Leben ist eine Erkältung
Und es wird enden - was ist das?
Bewölkt - dunkel - Stirn
Junger Dämon.

Jeder der irdischen
Sie spielen - eine Kleinigkeit!
Und ein unbewaffneter Vers
Zielt auf unser Herz.

Morgens schläfrige Stunde
- Ich glaube, es ist viertel nach fünf, -
ich habe dich geliebt
Anna Achmatowa.

1. Akhmatova und Tsvetaeva als Vertreter des Silberzeitalters.
2. Gedichte an Achmatowa.
3. Das einzige Treffen.

Morgens schläfrige Stunde
- Ich glaube, es ist viertel nach fünf,
ich habe dich geliebt
Anna Achmatowa.
M. I. Tsvetaeva

Unter den zahlreichen Dichterinnen des Silberzeitalters sind zweifellos P. Solovieva (Allegro), Z. N. Gippius, M. Lokhvitskaya, L. N. Stolitsa, A. K. Gertsyk, C. de Gabriak, M. V. Sabashnikova, E. Yu. Kuzmina-Karavaeva, die lautesten Namen sind M. I. Tsvetaeva und A. A. Akhmatova. Jeder von ihnen wurde auf seine Weise berühmt. Sie schufen zur gleichen Zeit, ihre Poesie wurde parallel verbessert. Sie wurden verglichen, vielleicht gegensätzlich. Aber die Arbeit dieser Akhmatova und Tsvetaeva, die sich hartnäckig im männlichen Geschlecht - Dichter - nannten, hatte wenig Kontakt, ihre Interessen waren unterschiedlich, Tsvetaeva lebte in Moskau und gehörte keiner poetischen Gruppe an, und Akhmatova - in St. Petersburg, im Kreis der Akmeisten. Aber es gab einen Umstand, der sie zusammenbrachte - wenn auch auf unterschiedliche Weise, mit unterschiedlicher Intonation, unterschiedlichen poetischen Mitteln, um ihre unterschiedlichen Ansichten in unterschiedlichen Stilen auszudrücken - Achmatowa und Tsvetaeva erklärten lautstark ihre lyrische Heldin, die offen über ihre Gefühle sprach. Sie wurden durch Ungestüm und Philosophie zusammengebracht, eine Kombination aus Weiblichkeit und Mut, die beiden innewohnt.

Natürlich hörten sie beide voneinander und lasen die Gedichte des anderen, sie wurden von Dichterkollegen verglichen. Aber Achmatowa interessierte sich aufgrund ihres Charakters nicht so sehr für Zwetajewa wie Marina Iwanowna selbst sich für Achmatowa interessierte. 1921 schrieb Tsvetaeva an Anna Andreevna: „Du bist mein Lieblingsdichter, ich habe dich einmal - vor sechs Jahren - in einem Traum gesehen, - dein zukünftiges Buch: dunkelgrün, marokko, mit Silber, - "Worte golden" - eine uralte Zauberei, wie ein Gebet (oder eher - das Gegenteil!) - und - beim Aufwachen - wusste ich, dass du es schreiben würdest. Nach diesem Traum schreibt Tsvetaeva das erste Gedicht an Achmatowa. In den von mir als Inschrift genommenen Zeilen gesteht er ihr sogar seine Liebe.

Sie werden einem übergeben
Unterbrochene schwarze Linie.
Kalt - in Spaß, Hitze
In deiner Verzweiflung.
Dein ganzes Leben ist eine Erkältung
Und es wird enden - was ist das?
Bewölkt - dunkel - Stirn
Junger Dämon.

Das erste Mal, dass Tsvetaeva Akhmatova durch das Buch "Evening" im Jahr 1912 erkannte: "Sie können zehn Bände über Achmatovas kleines Buch schreiben - und Sie werden nichts hinzufügen ... Was für ein schwieriges verführerisches Geschenk für Dichter - Anna Akhmatova." Die Begeisterung von Tsvetaeva begleitete die Wahrnehmung von Akhmatova ihr ganzes Leben lang. „Alle Gedichte, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, wurden von einer Frau geschrieben – namenlos“, glaubte Tsvetaeva. Deshalb sah sie in Achmatowa einen verwandten Geist. Beide erlebten in ihrer Arbeit einen großen Einfluss von A. S. Puschkin. Sie hatten einige Idole. Viele Jahre lang war Marina Iwanowna in Achmatowas Poesie verliebt, gedämpft von dem Bild, das in ihrer Fantasie entstand. Die achtjährige Alya Efron, eine Tochter, die in ihrer Kindheit unter dem großen Einfluss ihrer Mutter Tsvetaeva stand, schrieb an Anna Andreevna, dass sie den Rosenkranz und die weiße Herde liest und ihr Lieblingslied „dieser lange Vers über den Prinzen“ ist .“ Genau dort, in dem Brief, befindet sich ein Nachsatz von Marina Ivanovna: „Alya betet jeden Abend: „Sende, Herr, das Himmelreich an Andersen und Puschkin und das Königreich der Erde an Anna Achmatowa.“ Eine solche Bewunderung für Talente definiert genau die Hierarchie zwischen Dichtern: Achmatowa war immer die älteste für Tsvetaeva. Im Sommer 1916 schrieb Tsvetaeva den Zyklus "Poems to Akhmatova" - elf Gedichte an die "Tsarskoye Selo Muse".

O Muse des Weinens, schönste der Musen!
Oh du verrückter Teufel der weißen Nacht!..
...Anna Achmatowa! —
Dieser Name ist ein großer Seufzer
Und in die Tiefe stürzt er, die namenlos ist.
Wir sind gekrönt, eins mit dir zu sein
Wir trampeln auf der Erde, dass der Himmel über uns derselbe ist!
... Anna von Chrysostomus - Ganz Russland
Erlösendes Verb -
Wind, trage meine Stimme...

Tsvetaeva widmet Achmatowa die Sammlung "Milestones" (1922). „In gewisser Weise hatte ich einen Wettbewerb mit Achmatowa, aber nicht „um es besser zu machen als sie“, aber es ist unmöglich, es besser zu machen, und es ist besser, es dir nicht zu Füßen zu legen ...“, sagte Marina Ivanovna. Mandelstam sagte aus, dass Achmatowa Tsvetaevas handgeschriebene Gedichte "so lange in ihrer Handtasche trug, dass nur Falten und Risse übrig blieben". „Marina ist eine bessere Dichterin als ich“, sagte sie 1965 zu I. Berlin.

Sie hatten im Juni 1941 ein einziges Treffen mit V. E. Ardov. Marina Iwanowna lebte immer in Erwartung von ihr. Tsvetaeva sprach bei dem Treffen über ihr Schicksal und auch darüber, dass in der Poesie alles wahr wird. Ardov erinnert sich, dass das Treffen ohne Zeremonie und aufregend war: Die Dichter gaben sich die Hand, und als Tsvetaeva ging, überquerte Achmatova sie. Im Großen und Ganzen war dieses Treffen ein Nichttreffen, das die Dichter enttäuschte. Beide erwarteten mehr von ihr, aber anscheinend waren beide ausgebrannt, und die Zeit war nicht die beste - Tsvetaeva kehrte in ihre Heimat zurück, wo ihre Tochter und ihr Ehemann ihrer Freiheit beraubt wurden, und ein Jahr später beging sie Selbstmord.

Vor diesem Treffen schreibt Achmatowa das Gedicht "Late Response" (auf eine alte Widmung), aber Tsvetaeva weiß es nicht. Darin spricht Anna Andreevna mit Tsvetaeva das Thema Dualität an und nennt sie ihre ständige Begleiterin. Wenn Tsvetaevas Gedichte an Achmatowa die erste Hälfte von Marina Ivanovnas kreativem Weg markierten, dann wendet sich Achmatowa in ihrer späteren Arbeit an Tsvetaeva in ihren Gedichten.

Dunkler frischer Holunder...
Wie ein Brief von Marina...
... Wir sind heute bei dir, Marina,
Wir fahren um Mitternacht durch die Hauptstadt.
Und hinter uns liegen Millionen
Und es gibt keine stille Prozession mehr ...
Und um die Totenglocken herum
Ja Moskau stöhnt wild
Blizzards, unsere geschwungene Spur.
... Wie der eine, der andere - die Märtyrerin Marina,
Ich muss Leere trinken.

Das Aufwachsen von Alya - Ariadna Efron - urteilte wie folgt: "Marina Tsvetaeva war unermesslich, Anna Akhmatova war harmonisch ... die Unermesslichkeit des einen akzeptierte (und liebte) die Harmonie des anderen, nun ja, aber Harmonie ist nicht in der Lage, Unermesslichkeit wahrzunehmen. " Bei aller Verschiedenheit waren diese beiden Frauen Dichterinnen, und jede kannte den Wert der Gabe der anderen. „Die Jugend bevorzugt immer Tsvetaeva, aber im Laufe der Jahre wenden sich die Augen (sowohl Seelen als auch Herzen) mit zunehmender Reife immer selbstbewusster Akhmatova zu. Unser Glück liegt darin, dass wir beides haben “, sagt der Dichter V. A. Soloukhin. Diese beiden Säulen der russischen Poesie zeigen in ihrer Einheit die Bedeutung der Frauenpoesie in der Ära des Silbernen Zeitalters, ihre Einzigartigkeit und Originalität.

© LA Mnukhin

© Staatliches Einheitsunternehmen „MIA „Russland heute““

© AST-Verlag LLC

Anna Achmatowa
Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht

Vorwort

„Dann dachte ich: Ein verrückter Dichter ist gut, zwei sind schlecht“

Tsvetaeva und Achmatova sind so unterschiedlich und so ähnlich.

In Bezug auf das Alter ist Achmatowa nur drei Jahre älter: Sie wurde 1889 geboren und Tsvetaeva 1892. Durch Exzentrizität - beide haben ihresgleichen. Laut der Biografie überlebten sie die schrecklichsten Jahre des Bürgerkriegs, der Revolution und des Großen Vaterländischen Krieges mit ihrer Heimat (obwohl Tsvetaeva nur zwei Monate „gefangen“ hatte). Dem Schicksal der Frauen entsprechend wurden sie geliebt, wurden verlassen, verliebten sich und verließen sich selbst, überlebten das Gefängnis und die Hinrichtung ihrer geliebten Männer, gebaren und verloren. Von Natur aus - eisern und zärtlich, leidenschaftlich und kalt, verletzlich und zäh. Im Kopf - weise und gelehrt. Im Kommunikationskreis waren sie von allen "Stars" der russischen Literatur des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts umgeben: Nikolai Gumilyov, Korney und Lydia Chukovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Mikhail Bulgakov , Faina Ranevskaya, Joseph Brodsky. Zwar wurden sie von den „einheimischen“ sowjetischen Behörden verfolgt und diffamiert, aber von wahren Kunstkennern auf der ganzen Welt in den Himmel erhoben. Im Leben sind sie unglückliche und tragische ewige Wanderer, gleichgültig gegenüber Dingen und Aufregung. Der einzige Unterschied besteht in den Todesdaten: Achmatowa überlebte Tsvetaeva um fast dreißig Jahre.

Und wie sind sie miteinander umgegangen? Zeitgenossen zufolge war die 23-jährige Tsvetaeva von Achmatovas Poesie begeistert: In Gedichten und Briefen gestand sie ihr ihre wahre Liebe! Anna Andreevna war das sehr peinlich, aber, wie Osip Mandelstam sagte, trennte sich Achmatowa 1916-1917 nicht von Tsvetaevas handgeschriebenen Gedichten und „sie trug sie so weit in ihrer Handtasche, dass nur Falten und Risse übrig blieben“. Hier sind die Zeilen vom 11. Februar 1915, die Tsvetaeva Anna Andreevna gewidmet hat:

"Enges, nichtrussisches Lager -
Über den Blättern.
Schal aus türkischen Ländern
Fiel wie ein Mantel.
Sie werden einem übergeben
Gestrichelten Linie.
Kalt - in Spaß, Hitze -
In deiner Verzweiflung.
Dein ganzes Leben ist eine Erkältung.
Und es wird enden - was ist das?
Trübe dunkle Stirn
Junger Dämon.
Jeder der irdischen
Sie spielen - eine Kleinigkeit.
Und ein unbewaffneter Vers
Zielt auf unser Herz.
Morgens schläfrige Stunde
Es kommt mir vor wie viertel nach vier
ich habe dich geliebt
Anna Achmatowa".

„Alles über mich, alles über die Liebe“, schrieb Tsvetaeva in ihre Notizbücher von 1917 und sprach über Achmatovas Gedichte. - Ja, über mich selbst, über die Liebe - und auch - erstaunlicherweise - über die silberne Stimme eines Hirsches, über die düsteren Weiten der Provinz Rjasan, über die dunklen Kuppeln des Chersonesus-Tempels, über das rote Ahornblatt, das auf das Lied von gelegt wurde Lieder, über die Luft, ein "Geschenk Gottes" ... und so endlos ... Und sie hat einen 8-Strophen über den jungen Puschkin, der alle Recherchen all seiner Biographen abdeckt.

Achmatowa schreibt über sich selbst - über das Ewige. Und Achmatowa, ohne eine einzige abstrakt-öffentliche Zeile zu schreiben, wird am tiefsten - durch die Beschreibung der Feder auf ihrem Hut - ihr Alter an ihre Nachkommen weitergeben ... Zehn Bände können über Achmatovas kleines Buch geschrieben werden. Und Sie können nichts hinzufügen ... Was für ein schwieriges und verführerisches Geschenk von Dichtern - Anna Akhmatova!

Tsvetaeva wandte sich in ihren Briefen mit Begeisterung und Leidenschaft an Achmatowa: Liebe Anna Andrejewna! So viel zu sagen – und so wenig Zeit!.. Ich schätze nichts und behalte nichts, aber deine kleinen Bücher nehme ich in den Sarg – unter mein Kopfkissen!.. Oh, wie ich dich liebe und wie ich mich an dir freue , und wie es mir weh tut für dich, und hoch von dir! .. du bist mein liebster dichter, ich habe dich einmal - vor langer zeit - vor sechs jahren - im traum gesehen - dein zukünftiges buch: dunkelgrün, marokko, mit Silber – „Wörter Zloty“ – eine uralte Zauberei, wie ein Gebet (oder eher das Gegenteil!) – und – als ich aufwachte – wusste ich, dass du es schreiben würdest… ich verstehe dein jedes Wort: den ganzen Flug, den ganze Last. „Und deine Sporen klingen leicht“ - das ist das Zärtlichste, was man über die Liebe sagt ... Ich bin unersättlich für deine Seele und deine Briefe ... M.Ts. Moskau, 26. Russischer April 1921.

Tsvetaeva widmete Achmatowa viele Gedichte, und Anna Andreevna widmete nur eines und dann nach vielen Jahren:

"Späte Antwort

Meine Beloruchenka, Warlock...

Unsichtbar, Doppelgänger, Spottdrossel...
Was versteckst du in den schwarzen Büschen? -
Dann versteckst du dich in einem löchrigen Vogelhaus,
Dann wirst du auf die toten Kreuze blitzen,
Dann rufst du vom Marinka-Turm:
„Ich bin heute nach Hause gekommen
Bewundere, liebes Ackerland,
Was ist mit mir passiert.
Absorbierter Lieblingsabgrund
Und das Elternhaus wurde geplündert.
Wir sind heute bei dir, Marina,
Wir fahren um Mitternacht durch die Hauptstadt.
Und hinter uns liegen Millionen
Und es gibt keine stille Prozession mehr ...
Und um die Totenglocken herum
Ja Moskau heiser stöhnt
Blizzards, unsere geschwungene Spur.

16. März 1940, 1961

Brunnenhaus - Rote Kavallerie.

„Ich habe mich nicht getraut, es ihr vorzulesen“, gestand Anna Andreevna damals der Schriftstellerin Lidia Chukovskaya. - Und jetzt tut es mir leid. Sie hat mir so viele Gedichte gewidmet. Das wäre die Antwort, wenn auch Jahrzehnte später. Aber ich habe mich wegen der schrecklichen Linie über geliebte Menschen nicht getraut.

Und Tsvetaeva überschüttete ihr Idol mit Gedichten, Briefen und Geschenken. In einem ihrer Briefe bewunderte sie zum Beispiel Achmatovs „Wiegenlied“, das sie gerade gelesen hatte – „Weit im weiten Wald …“ – und behauptete, dass für eine Zeile dieses Gedichts – „Ich bin eine schlechte Mutter“ – sie bereit ist, alles zu geben, was sie bisher geschrieben hat und irgendwann wieder schreiben werde. Obwohl schon damals ihre eigenen Gedichte über Moskau oder Blok von vielen als ungewöhnlich talentiert angesehen wurden. Aber Achmatowa schätzte sie nicht. Außerdem sprach sie kühl über Marina Iwanowna und kam mit höflichen, ausweichenden Antworten und Bemerkungen davon. Zum Beispiel mochte sie die sogenannten "Enjambements" nicht wirklich, die Tsvetaeva jedes Jahr mehr und mehr missbrauchte, dh den logischen Inhalt einer Zeile an den Anfang der nächsten Zeile zu übertragen. „Das kann man ein- oder zweimal machen“, stimmte Achmatowa zu, „aber sie hat es überall, und diese Technik verliert ihre ganze Kraft.“

Als sie gebeten wurde, Tsvetaevas Arbeit zu bewerten, antwortete sie zurückhaltend: "Jetzt haben wir sie gern, sie lieben sie sehr, sogar mehr als Pasternak." Aber ich habe nichts von mir hinzugefügt.

Aber ihre Zeitgenossen erklärten Achmatovas Gleichgültigkeit gegenüber Tsvetaevas Gedichten nicht nur mit ihrem verbalen, formalen Lager. „Wahrscheinlich mochte sie etwas anderes nicht“, schlug Georgy Adamovich vor, „die demonstrative, trotzige, fast aufdringliche „Poesie“ von Tsvetaevs Poesie, interner Balmontismus mit scharfen äußeren Unterschieden zu Balmont, eine unumstößliche Pose mit unbestrittener Aufrichtigkeit, ständiger „Sprung“ . Wenn dem so ist, dann hat dies mehr als eine Achmatowa entfernt, und es war nicht nur für sie, dass die Arbeit von Tsvetaeva, einem Mann von seltenem Talent und seltenem Unglück, nicht ganz akzeptabel wurde.

* * *

Zum ersten Mal trafen sich die Dichterinnen erst 1941 - nur noch zwei Monate bis zum Selbstmord von Marina Ivanovna. Dann fielen viele schreckliche Dinge auf sie: Ihr Mann und ihre Tochter waren im Gefängnis, sie wurde vom NKWD gefesselt, es gab nichts zum Leben, außerdem hatte sie eine apokalyptische Haltung gegenüber dem Ausbruch des Krieges mit Deutschland. Und sie starb an seelischer Qual. Und als Boris Pasternak sie in Yelabuga besuchte, bat sie ihn, Achmatowa zu sehen. "Boris Leonidovich hat Nina ein Telefon hinterlassen und mich gebeten, unbedingt anzurufen", erinnerte sich Anna Andreevna. - Ich rief. Sie näherte sich.

sagt Achmatowa.

- Ich höre Ihnen zu.

(Ja, ja, so: sie hört mir zu.)

- Boris Leonidovich hat mir gesagt, dass Sie mich sehen wollen. Wo treffen wir uns besser: bei Ihnen oder bei mir?

- Ich denke du hast.

- Dann rufe ich jetzt ganz normal jemanden an, der dir erklären würde, wie es zu mir geht.

- Bitte. Es wird nur ein normaler Mensch benötigt, der in der Lage wäre, dem Abnormen etwas zu erklären.

Dann dachte ich: Ein verrückter Dichter ist gut, zwei sind schlecht.

Sie kam und saß sieben Stunden lang. Die Ardovs waren damals reich und schickten eine ganze Kalbskeule auf mein Zimmer.

Am nächsten Tag bekam ich einen Anruf: Ich will dich wiedersehen. Und ich ging zu Nikolai Ivanovich in Maryina Grove. Ich habe ihr das Telefon gegeben. Abends rief sie an; sagt: Ich kann nicht mit dem Taxi fahren, mit der U-Bahn, mit dem Trolleybus, mit dem Bus - nur mit der Straßenbahn. (Sie hatte Angst vor Straßenbahnen, Rolltreppen in der U-Bahn, Aufzügen in Häusern, wirkte kurzsichtig und schutzlos vor der Welt. - Red.)

Teddy Grits erklärte ihr alles ausführlich und ging ihr entgegen. Wir haben zusammen Wein getrunken. Teddy sagte, da stünde ein Mann neben dem Haus. Ich dachte: Was für ein glückliches Leben sie hat! Oder vielleicht bin ich es? Oder vielleicht wir beide?

„Mit dieser Geschichte über Treffen mit Tsvetaeva ist es interessant, den Eintrag von Anna Andreevna aus dem Jahr 1962 zu vergleichen“, schrieb Lidia Korneeva. - „Unser erstes und letztes zweitägiges Treffen fand im Juni 1941 in Bolshaya Ordynka, 17, in der Wohnung der Ardovs (erster Tag) und in Maryina Grove bei N. I. Khardzhiev (zweiter und letzter Tag) statt. Es ist schrecklich, sich vorzustellen, wie Marina selbst diese Treffen beschreiben würde, wenn sie am Leben geblieben wäre, und ich wäre am 31. August 1941 gestorben. Es wäre eine „duftende Legende“, wie unsere Großväter zu sagen pflegten. Vielleicht wäre es eine Klage über 25 Jahre Liebe, die sich als vergeblich erwiesen hat, aber auf jeden Fall wäre es großartig. Jetzt, wo sie als solche Königin und schon für immer in ihr Moskau zurückgekehrt ist ... Ich möchte mich nur an diese zwei Tage „ohne Legende“ erinnern.

Und später wird Achmatowa Tsvetaeva Worte der Dankbarkeit schreiben: „... Ich schreibe nie jemandem, aber Ihre freundliche Art liegt mir unendlich am Herzen. Vielen Dank dafür und für die Widmung des Gedichts … Ich träume davon, Ihre neuen Gedichte zu lesen … Ihre Achmatowa.“

Aber niemand war dazu bestimmt, Tsvetaevas neue Gedichte zu lesen. Nach Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde Marina Iwanowna in die Stadt Yelabuga in Tatarstan evakuiert. Boris Pasternak half ihr beim Packen. Er brachte ein Seil mit, um den Koffer zu verschnüren, und versicherte ihr seine Stärke und scherzte: "Das Seil hält allem stand, sogar sich selbst aufhängen." Anschließend wurde ihm mitgeteilt, dass sich Tsvetaeva am 31. August 1941 in Yelabuga an ihr erhängt hatte (laut Mark Slonim, laut K. G. Paustovsky).

„21. Oktober 41. Anna Andreevna fragt mich nach Tsvetaeva“, schreibt Lidia Chukovskaya. - Ich habe ihr vorgelesen, was ich am 4.IX niedergeschrieben habe, unmittelbar nach der Nachricht vom Selbstmord. Heute gingen Anna Andreevna und ich entlang der Kama, ich führte sie entlang der Stange durch denselben Pfützenozean, durch den ich vor etwas mehr als fünfzig Tagen Marina Ivanovna geholfen habe ...

"Es ist sehr seltsam", sagte ich, "derselbe Fluss und die Pfütze und dasselbe Brett." Vor zwei Monaten habe ich genau an dieser Stelle, durch diese Pfütze hindurch, Marina Iwanowna übersetzt. Und wir haben über dich gesprochen. Und jetzt ist sie weg und wir reden über sie. An der gleichen Stelle!

Anna Andrejewna antwortete nicht, sie sah mich nur aufmerksam an.

Aber ich habe ihr unser Gespräch damals nicht erzählt …

(Ich habe Marina Iwanowna meine Freude zum Ausdruck gebracht: A.A. nicht hier, nicht in Tschistopol, nicht in diesem halbtatarischen Aliendorf, das im Schlamm ertrinkt, von der Welt abgeschnitten. Ich kann nichts tun.“ „Glaubst du, ich kann? “ Marina Iwanowna unterbrach mich scharf.)

* * *

Natürlich konnten zwei brillante Frauen nicht umhin, die außergewöhnlichen Fähigkeiten der anderen anzuerkennen. Vielleicht ein bisschen neidisch, vielleicht ein bisschen eifersüchtig, aber sie wussten die poetische Gabe zu schätzen – so selten, so verletzlich und so allmächtig!

Im Allgemeinen ist es erstaunlich, wie die „Königin von St. Petersburg“ - so hießen Achmatovas Fans und die „Königin von Moskau“ - Tsvetaeva fast gleichzeitig im selben Zeitraum, im selben Land, in Nachbarstädten auftauchte. Anscheinend war Gott sehr großzügig mit dem Aufkommen begabter Menschen im 20. Jahrhundert.

Damals besuchte ich die Erde.
Bei der Taufe bekam ich einen Namen - Anna,
Das Süßeste für menschliche Lippen und Gehör.
So wunderbar kannte ich irdische Freude
Und ich habe nicht zwölf Feiertage gezählt,
Und so viele Tage wie ein Jahr.

"Epische Motive", 1913

Ich wurde im selben Jahr geboren wie Charlie Chaplin, Tolstois Kreutzer-Sonate, der Eiffelturm und, glaube ich, Eliot. In diesem Sommer feierte Paris den 100. Jahrestag des Falls der Bastille – 1889. In der Nacht meiner Geburt wurde die alte Mittsommernacht gefeiert und geht weiter<…>.

... In der Familie hat, soweit das Auge reicht, niemand Gedichte geschrieben, nur die erste russische Dichterin Anna Bunina war die Tante meines Großvaters Erasm Ivanovich Stogov. Die Stogovs waren arme Grundbesitzer des Distrikts Mozhaisk in der Provinz Moskau, die wegen einer Rebellion unter Marfa der Posadniza dorthin umgesiedelt wurden. In Nowgorod waren sie reicher und angesehener.

Mein Vorfahr Khan Akhmat wurde nachts in seinem Zelt von einem bestochenen Attentäter getötet, und damit endete, wie Karamzin berichtet, das mongolische Joch in Russland. An diesem Tag ging als Erinnerung an ein freudiges Ereignis eine religiöse Prozession vom Sretensky-Kloster in Moskau aus. Dieser Achmat war bekanntlich ein Chingizid.

Eine der Achmatowa-Prinzessinnen, Praskovya Egorovna, heiratete im 18. Jahrhundert den reichen und edlen Grundbesitzer Motovilov aus Simbirsk. Egor Motovilov war mein Urgroßvater. Seine Tochter Anna Egorovna ist meine Großmutter. Sie starb, als meine Mutter neun Jahre alt war, und ich wurde nach ihr Anna genannt. Aus ihrer Feronniere machten sie mehrere Ringe mit Diamanten und einen mit einem Smaragd, und ich konnte ihren Fingerhut nicht anziehen, obwohl ich dünne Finger hatte.

Taufschein

Zertifikat Nr. 4379

Durch Dekret Seiner kaiserlichen Majestät des Kirchlichen Konsistoriums von Kherson, als Ergebnis der Petition der Frau des pensionierten Hauptmanns des 2. Ranges, Inna Erasmova Gorenko, und auf der Grundlage der in diesem Konsistorium am 30. April getroffenen Entscheidung, 1890 wurde diese Urkunde ausgestellt, die besagt, dass im 1. Teil des metrischen Buches der Kathedrale der Verklärungskathedrale der Hafenstadt Odessa, Diözese Cherson, für das Jahr einGeboren, unter Nr. 87 des weiblichen Geschlechts, ist die folgende Handlung verzeichnet: Am 11. Juni wurde geboren, und am 17. Dezember wurde Anna getauft; ihre Eltern: Kapitän 2. Rang Andrey Antoniev Gorenko und seine legale Frau Inna Erazmova, beide orthodox. Die Erben waren: Kandidat der Naturwissenschaften Stefan Grigoriev Romanenko und die Tochter eines Adligen Maria Fedorovna Walzer.

Das Sakrament der Taufe wurde von Erzpriester Evlampy Arnoldov mit dem Psalmisten Alexander Tobolin vollzogen. Die fällige Stempelgebühr wurde von der Stadt Odessa bezahlt. 1890 Mai 7 Tage. Glauben Sie dem Wort "Kathedrale", das zwischen den Zeilen steht.

Mitglied des Konsistoriums Erzpriester Evlampy Arnoldov

Anna Andreevna wurde am 11. Juni (23) 1889 in der Nähe von Odessa geboren. In der Familie des erblichen Adligen Andrei Antonovich Gorenko und Inna Erazmovna Stogova gab es neben Anna fünf weitere Kinder in der Familie: Andrei, Inna, Irina, Iya und Victor.

Die Ehe von Achmatovas Eltern war unglücklich. Andrei Antonovich lebte zu seinem eigenen Vergnügen, ohne zu zählen, gab das Geld seiner Frau aus und beraubte keine einzige hübsche junge Frau seiner Aufmerksamkeit. Inna Erazmowna war besorgt wegen der Gleichgültigkeit ihres Mannes ihr und den Kindern gegenüber.

Anna Andreevna, obwohl sie in der Familie wegen äußerer Ähnlichkeiten als Tochter ihres Vaters galt, war immer an der Seite ihrer Mutter.

... und eine Frau mit durchsichtigen Augen
(So ​​ein tiefes Blau, dass das Meer
Es ist unmöglich, sich nicht zu erinnern, wenn man sie ansieht),
Mit einem seltenen Namen und einem weißen Stift,
Und Freundlichkeit, die vererbt wird
Ich scheine von ihr erhalten zu haben, -
Ein unnötiges Geschenk meines grausamen Lebens...

(Vorgeschichte, 1945)

(Lydia Chukovskaya, Anna Akhmatova und Valentina Sreznevskaya sprechen):

„… Ja, deine Mutter wusste nicht, wie man irgendetwas im Leben macht.“ Stellen Sie sich vor, Lidia Korneevna, aus einer alten Adelsfamilie, aber sie ging zu Kursen. Wie sie weiterleben sollte, ist unklar.

- Nicht nur für Kurse, - korrigierte Anna Andreevna, - sie wurde Mitglied des Kreises des Volkswillens. Viel revolutionärer.

- Stellen Sie sich vor, Lidia Korneevna, eine kleine Frau, rosa, mit einem außergewöhnlichen Teint, blondem Haar, mit außergewöhnlichen Händen.

- Wunderschöne weiße Hände! Anna Andrejewna mischte sich ein.

"Eine außergewöhnliche französische Sprache", fuhr Sreznevskaya fort, "ein ständig fallender Kneifer, und sie wusste nichts, na ja, absolut nichts ... Und dein Vater!" Gutaussehend, groß, schlank, immer adrett gekleidet, den Zylinder leicht schief, wie sie es unter Napoleon III. trug, und sagte über Napoleons Frau: „Eugenia war nicht schlecht …“

„Er hat sie in Konstantinopel gesehen“, fügte Anna Andrejewna hinzu, „und fand, dass sie die schönste Frau der Welt ist.“

Dann wandte sich das Gespräch aus irgendeinem Grund den Händen von Nikolai Stepanovich zu: „Unsterbliche Hände!“ sagte Valeria Sergeevna.

Einer der Freunde von Andrej Antonowitsch Gorenko sagt aus

„Es war eine seltsame Familie … viele Kinder. Mutter, eine reiche Gutsbesitzerin, gütig, geistesabwesend bis zur Dummheit, leichtsinnig, immer an etwas anderes denkend ... Das Haus ist ein Chaos. Sie essen, wenn sie müssen, es gibt viele Diener, aber es gibt keine Ordnung. Die Gouvernanten taten, was sie wollten. Die Herrin irrt umher wie eine Schlafwandlerin. Einmal, als sie in ein anderes Haus zog, trug sie lange Zeit ein dickes Paket mit verzinslichen Papieren im Wert von mehreren Zehntausend Rubel in ihren Händen und fand in letzter Minute einen geeigneten Platz dafür - sie legte das Paket hinein ein Kinderbad, das hinter dem Wagen baumelt. Als der Ehemann davon erfuhr, fuhr er mit einem Taxi los, um den Wagen einzuholen. Und seine Frau sah überrascht zu, warum war er besorgt und sogar wütend.

Lydia Chukovskaya "Notizen zu Anna Achmatowa"

„Ich fing an, Anna Andrejewna nach ihrer Familie zu fragen. Sie ist sowohl innerlich als auch äußerlich eine so besondere Person, dass ich wirklich verstehen möchte: Gibt es etwas Generisches, Familiäres oder Gemeinsames an ihr? Konnte sie wirklich wie jemand aussehen?

Sie erzählte mir von ihren Schwestern - Iya, Inna.

Beide starben an Tuberkulose. Iya - als sie siebenundzwanzig Jahre alt war. Natürlich wäre ich auch gestorben, aber meine Schilddrüsenerkrankung hat mich gerettet – Graves zerstört Tuberkulose. Wir hatten eine schreckliche Familie, obwohl der Vater und die Mutter vollkommen gesund waren. (Vater starb an Angina pectoris, Mutter - an Lungenentzündung im hohen Alter.) Iya war sehr speziell, hart, streng ...

„Sie war so“, fuhr Anna Andrejewna nach einer Pause fort, „wie die Leser mich immer vorgestellt haben und was ich nie war.

Ich fragte, ob Iya Andreevna ihre Gedichte mochte?

„Nein, sie fand sie frivol. Sie liebte sie nicht. Alles ist gleich, alles dreht sich um Liebe und um Liebe. Anna Andrejewna stand am Fenster und wischte mit einem groben Tuch die Tassen ab.

Wir hatten keine Bücher im Haus, kein einziges Buch. Nur Nekrasov, ein dick gebundener Band. Meine Mutter hat es mir in den Ferien zum Lesen geschenkt. Dieses Buch wurde meiner Mutter von ihrem ersten Ehemann geschenkt, der sich erschossen hat … Das Gymnasium in Zarskoje, wo ich studiert habe, war eine echte Bursa … Dann war das Gymnasium in Kiew etwas besser …

Ich habe Gedichte seit meiner Kindheit geliebt und ich weiß nicht woher ich sie habe. Mit dreizehn Jahren kannte ich bereits Baudelaire und Verlaine und all die Verdammten auf Französisch. Ich habe früh angefangen, Gedichte zu schreiben, aber das Erstaunliche ist, dass, als ich noch keine einzige Zeile geschrieben hatte, alle um mich herum sicher waren, dass ich eine Dichterin werden würde. Und Papa hat mich sogar so aufgezogen: eine dekadente Dichterin ... "

Meine Kindheit ist so einzigartig und wunderbar wie die Kindheit aller Kinder auf der Welt...

Über die Kindheit zu sprechen ist sowohl einfach als auch schwierig. Aufgrund seiner statischen Natur ist es sehr einfach, es zu beschreiben, aber diese Beschreibung wird zu oft von Zuckersüßigkeit durchdrungen, die einem so wichtigen und tiefen Lebensabschnitt wie der Kindheit völlig fremd ist. Außerdem wollen manche in der Kindheit zu unglücklich wirken, andere zu glücklich. Beides ist in der Regel Unsinn. Kinder haben nichts, womit sie sich vergleichen könnten, und sie wissen einfach nicht, ob sie glücklich oder unglücklich sind. Sobald das Bewusstsein erscheint, befindet sich der Mensch in einer völlig bereiten und bewegungslosen Welt, und es ist am natürlichsten, nicht zu glauben, dass diese Welt einmal anders war. Dieses ursprüngliche Bild bleibt für immer in der Seele eines Menschen, und es gibt Menschen, die nur daran glauben und diese Fremdheit irgendwie verbergen. Andere dagegen glauben gar nicht an die Echtheit dieses Bildes und wiederholen auch ziemlich absurd: „War ich das?“

In der Jugend und im Erwachsenenalter erinnert sich ein Mensch sehr selten an seine Kindheit. Er nimmt aktiv am Leben teil und ist dem nicht gewachsen. Und es scheint, als würde es immer so sein. Aber irgendwann um die fünfzig Jahre fällt ihm der ganze Anfang des Lebens wieder ein.

* * *

Ich wurde in der Datscha von Sarakini (Großer Brunnen, 11. Dampfzugstation) in der Nähe von Odessa geboren. Diese Datscha (oder besser gesagt eine Hütte) stand in den Tiefen eines sehr schmalen und abfallenden Grundstücks - neben dem Postamt. Die Küste ist dort steil, und die Schienen der Dampfmaschine liefen ganz am Rand entlang.

Mein Vater war damals Maschinenbauingenieur der Marine im Ruhestand. Als einjähriges Kind wurde ich in den Norden transportiert - nach Zarskoje Selo. Dort lebte ich bis zu meinem sechzehnten Lebensjahr.

Meine ersten Erinnerungen sind die von Tsarskoye Selo: die grüne, feuchte Pracht der Parks, die Weide, wohin mich mein Kindermädchen brachte, das Hippodrom, wo kleine bunte Pferde galoppierten, der alte Bahnhof und noch etwas, das später Teil der Tsarskoye Selo Ode wurde .

ich

Pferde werden entlang der Gasse geführt
Die Wellen der gekämmten Mähnen sind lang.
Oh fesselnde Stadt der Geheimnisse,
Ich bin traurig, ich liebe dich.

Es ist seltsam, sich zu erinnern: Die Seele sehnte sich,
Ersticken im Todesdelirium,
Jetzt bin ich ein Spielzeug geworden
Wie mein rosa Kakadufreund.

Die Brust wird nicht mit einer Vorahnung von Schmerz zusammengedrückt,
Schau mir in die Augen, wenn du willst.
Ich mag nicht nur die Stunde vor Sonnenuntergang,
Wind vom Meer und das Wort "geh weg".

II

... Und da ist mein Marmordoppel,
Besiegt unter dem alten Ahorn,
Er gab sein Gesicht dem Wasser des Sees,
Achtet auf das Rauschen des Grüns.
Und leichter Regen wäscht
Seine geronnene Wunde...
Kaltweiß warten
Auch ich werde eine Murmel.

III

Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen,
An den Seeufern traurig,
Und wir schätzen ein Jahrhundert
Kaum hörbares Rascheln von Schritten.

Kiefernnadeln dick und stachelig
Niedrige Stümpfe abdecken…
Hier lag sein Dreispitz
Und die zerzausten Tom Guys.

(„In Zarskoje Selo“, 1911)

... Der Hauptort in Zarskoje Selo war das Haus der Kaufmannin Elizaveta Ivanovna Shukhardina (Shirokaya, das zweite Haus vom Bahnhof, Ecke Bezymyanny Lane). Aber im ersten Jahr des Jahrhunderts, 1900, lebte die Familie (Winter) im Daudel-Haus (Ecke Srednyaya und Leontyevskaya. Es gibt Masern und vielleicht sogar Pocken).

A. Akhmatova und M. Tsvetaeva - zwei poetische Stimmen ihrer Zeit

Fallen Sie nicht hinter sich. Ich bin eine Wache.

Sie sind ein Konvoi. Schicksal ist eins.

Und eine ins Leere teurer

Wir bekamen einen Reiseführer.

M. Tsvetaeva "Achmatowa"

Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva sind zwei glänzende Namen in der russischen Poesie. Sie lebten nicht nur zur gleichen Zeit – der Zeit des Zusammenbruchs der alten Welt –, sondern waren auch die poetische Stimme ihrer schwierigen Zeit.

Beide Dichter begannen früh, Gedichte zu schreiben. Marina - mit sechs Jahren und Anna - mit elf Jahren, aber jede von ihnen hatte ihr eigenes tragisches Schicksal, jede suchte ihren eigenen Weg in der Poesie. Tsvetaeva lernte 1915 die Arbeit von Achmatowa kennen und schrieb sofort ein an sie gerichtetes Gedicht. Tsvetaeva hatte lange Zeit eine begeisterte Haltung gegenüber Akhmatova, wie die Briefe und Tagebücher von Marina Ivanovna belegen. Sie widmete Anna Andreevna einen kleinen Gedichtzyklus, in dem sie ihre Bewunderung für sie zum Ausdruck brachte:

Und ich gebe dir meinen Glockenhagel,
Achmatowa! - und dein Herz obendrein.

Tsvetaeva spricht Akhmatova mit "Sie" an, obwohl es keine persönliche Kommunikation zwischen ihnen gab, und behauptet stolz:

Wir sind gekrönt, eins mit dir zu sein
Wir trampeln auf der Erde, dass der Himmel über uns derselbe ist!

Mit diesem „wir“ versucht Tsvetaeva zu zeigen, dass sie auch eine poetische Begabung hat und steht neben der berühmten Dichterin.

Achmatowa nahm Tsvetaevas Verehrung wohlwollend an, schätzte ihre Arbeit jedoch nie besonders. Tsvetaeva änderte am Ende ihres Lebens ihre Haltung gegenüber Achmatowa dramatisch und erklärte, dass alles, was sie schrieb, besonders in den letzten Jahren, sehr schwach sei.

Das einzige Treffen der beiden Dichterinnen fand im Juni 1941 in Moskau statt und führte, so muss man meinen, nicht zu einem gegenseitigen Verständnis - diese Frauen waren zu unterschiedlich in ihrem kreativen Streben und Charakter. In der Tat glaubte Marina Tsvetaeva, dass der Dichter in sich selbst eintauchen und aus dem wirklichen Leben entfernt werden sollte. Nach ihrer eigenen Definition war sie eine "reine Lyrikerin" und daher autark und egozentrisch. Trotzdem war Tsvetaevas Egozentrismus kein Egoismus, er drückte sich in der Unähnlichkeit der Dichterin mit anderen, unkreativen Menschen aus. Deshalb finden wir in Tsvetaevas Gedichten oft den Gegensatz von „ich“ und „sie“:

Achmatowa war auf den ersten Blick näher am wirklichen Leben. Am Anfang ihres Schaffensweges unter dem Banner des Akmeismus stehend, bemühte sie sich in ihren Gedichten um inhaltliche Details. Alle klingenden und farbigen Details wurden in ihre Gedichte aufgenommen und erfüllten sie mit der lebendigen Kraft des Lebens:

Der schwüle Wind weht heiß,
Die Sonne hat meine Hände verbrannt.
Über mir ist ein Luftgewölbe,
Wie blaues Glas.

Achmatovas Vers erwuchs aus direkten Lebenseindrücken, obwohl diese Eindrücke, besonders in seinem Frühwerk, durch die Sorgen und Interessen "seines eigenen Kreises" begrenzt waren.

Sowohl Akhmatova als auch Tsvetaeva haben viel über die Liebe geschrieben. Liebe erscheint in ihrer Arbeit als dramatisches und manchmal tragisches Gefühl:

Geworfen! Erfundenes Wort -
Bin ich eine Blume oder ein Buchstabe?
Und die Augen schauen schon streng
In einem abgedunkelten Schminktisch.

Achmatovas Gedichte über die Liebe sind Kurzgeschichten, die weder Anfang noch Ende haben, aber dennoch handlungsgetrieben sind, wie zum Beispiel "Am Abend", "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..." und andere. Erstaunliche Fähigkeiten erlaubten der Dichterin mit Hilfe eines scheinbar unbedeutenden Details, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen und die Gefühle der Heldin zu vermitteln:

So hilflos wurde meine Brust kalt,
Aber meine Schritte waren leicht.
Ich lege meine rechte Hand auf
Linker Handschuh.

Hier ist es - ein unbedeutendes Detail - ein falsch getragener Handschuh - und vor uns das Bild einer verwirrten und depressiven Frau. Wir verstehen, dass ihr Geliebter sie verlassen hat und ihr Leben kurz vor dem Zusammenbruch steht.

Tsvetaeva hat praktisch keine Handlung in Liebesgedichten, aber sie schreibt auch über die Liebe nicht in einem Moment des Glücks, sondern in einem angespannten, dramatischen Moment:

Liebt zumindest Altyn – ich werde akzeptieren!
Gleichgültiger Freund! - so seltsam zu hören
Schwarze Mitternacht in einem fremden Haus!

Akhmatova gilt seit langem als Dichterin eines Themas - der Liebe, für die ihr wiederholt Vorwürfe gemacht wurden. In späteren Arbeiten beginnt sie sich häufiger dem Thema Russland zuzuwenden, aber dieses Thema ist im Wesentlichen immer noch das gleiche Thema der Liebe – der Liebe zum eigenen Land.

Tsvetaeva lebte mehrere Jahre im Exil. Achmatowa ging nie lange weg. Beide Dichterinnen akzeptierten und verstanden die Revolution jedoch nicht. Achmatowa versuchte in ihren Gedichten, weg von der Politik in die Welt der menschlichen Gefühle und Beziehungen zu gelangen, während Tsvetaeva sich der fernen Vergangenheit zuwandte, die sie idealisierte und romantisierte. In ihrer Arbeit hört man die Sehnsucht nach heroischen Naturen, nach den Idealen der Ritterlichkeit, so dass Schwert, Umhang und Schwert zu häufigen Bildern ihrer Werke werden. Auf den Seiten ihrer Gedichte treffen wir auf die hellen Persönlichkeiten der Vergangenheit: Casanova, Don Juan, Napoleon, False Dmitry und natürlich die schöne Marina Mnishek. Abgesehen davon, dass Mnishek Polin war (und Tsvetaeva auch ein Stück polnisches Blut hatte), zog sie Tsvetaeva sicherlich auch dadurch an, dass sie ihren Namen trug. Die Dichterin liebte ihren Namen sehr und sah darin eine besondere Bedeutung. Wie Sie wissen, ist Marina eine Übersetzung eines der Beinamen der Göttin der Liebe und Schönheit, Aphrodite, ins Lateinische. "Pelagos" (auf Latein - "Marina") bedeutet "Meer". Tsvetaeva enthüllte wiederholt in Versen die poetische Bedeutung ihres Namens und sah darin auch ihre Unähnlichkeit zu anderen:

Wer ist aus Stein, wer ist aus Ton, -
Und ich bin silbern und funkeln!
Ich sorge mich - Verrat, mein Name ist Marina,
Ich bin der sterbliche Schaum des Meeres.

Das Meer für Tsvetaeva ist ein Symbol der Kreativität. Es ist genauso tief und unerschöpflich. Das bedeutet, dass die Person, die den Namen Marina trägt, eine besondere Person ist, eine Künstlerin.

Achmatowa liebte auch ihren Namen und hielt sich für einen besonderen Zweck für würdig. Sie sah in ihm eine gewisse Göttlichkeit und Königlichkeit:

Damals besuchte ich die Erde.
Bei der Taufe bekam ich einen Namen - Anna,
Das Süßeste für menschliche Lippen und Gehör.

Achmatowa nannte sogar eine ihrer Sammlungen "Anno domini". Der lateinische Ausdruck, der "im Sommer des Herrn" bedeutet, zog die Dichterin eindeutig durch die Übereinstimmung mit ihrem Namen Anna an.

Sowohl Achmatowa als auch Tsvetaeva haben die russische Poesie sehr bereichert. Achmatowa setzte die Traditionen der russischen psychologischen Prosa fort und entwickelte sie weiter und war in diesem Sinne der direkte Erbe von Dostojewski, Tolstoi und Garshin. Der Hauptvorteil ihres Verses war ein streng überlegtes lokalisiertes Detail, das manchmal die ganze Idee trug. Es genügt, an das Bild einer roten Tulpe in dem Gedicht „Du liebst nicht, du willst nicht aussehen ...“ zu erinnern. Achmatowa, die das Wort sehr subtil zu verwenden weiß, führte Details aus der Alltagswelt in die Poesie ein , alltägliche Interieurs, Prosaismen, die ihr halfen, Bilder zu schaffen, und vor allem, öffneten sie die innere Verbindung zwischen der äußeren Umgebung und dem verborgenen Leben des Herzens.

Die Stärke von Tsvetaevas Gedichten liegt nicht in visuellen Bildern, sondern in einem bezaubernden Strom sich ständig ändernder, tiefer Rhythmen. Mal feierlich beschwingt, mal umgangssprachlich alltäglich, mal singend, mal ironisch-spöttisch, vermitteln sie in ihrem Reichtum die Flexibilität ihrer Intonationsstruktur, sie hängen vom Rhythmus ihrer Erfahrungen ab. Und wenn Akhmatova das russische Wort subtil fühlt, geht Tsvetaeva noch tiefer - sie kann die Sprache auf der Ebene eines Morphems wahrnehmen. Ein klassisches Beispiel dafür ist das Boris Pasternak gewidmete Gedicht:

Entfernungen: Werst, Meilen ...
Wir wurden platziert, sie wurden gepflanzt.

Die Vorsilbe „ras“ in diesem Gedicht hat eine besondere Bedeutung. Es ist der geschickte Einsatz, der der Dichterin hilft, ein Gefühl der Trennung und Uneinigkeit zu vermitteln.

Akhmatova und Tsvetaeva sind originelle Dichterinnen und sehr unterschiedlich, aber es gibt viele interne Ähnlichkeiten zwischen ihnen. Beide waren eben russische Dichterinnen und liebten Russland grenzenlos. Ihre Arbeit und ihr Schicksal spiegelten den schwierigen Weg der russischen Intelligenz wider, die in einer Ära revolutionärer Stürme und globaler Veränderungen leben musste.

Wahrscheinlich wird in ferner Zukunft und für unsere Zeit eine elegante Synthese gefunden werden. Widersprüche werden abgeschwächt, Kontraste verdunkelt, Vielfalt auf Einheit reduziert und aus Zwietracht ein „Konsonantenchor“. Der zukünftige Wissenschaftler, fasziniert von Harmonie, wird den "einzigen Stil" unserer Zeit brillant zeigen. Aber wie schade um unsere Unordnung, unsere lebendige Vielfalt, sogar unsere Absurdität. Und keine "Idee" wird uns mit der Verwandlung der Gesichter, die wir kannten und liebten, in Masken versöhnen.

Komplexität und Widersprüchlichkeit - die Merkmale unserer Zeit - bewahren wir sie sorgfältig. Nicht das Gemeinsame, das unsere Dichter in Gruppen und Schulen vereint, ist für uns jetzt wertvoll, nicht die Elemente der Ähnlichkeit - immer äußerlich und bedeutungslos. Das Private, das Persönliche, das Irreduzible, das Trennende – das interessiert uns.

Marina Tsvetaeva: der Weg zur Schleife

In Moskau brennen die Kuppeln!
In Moskau läuten die Glocken!
Und ich habe die Gräber in einer Reihe,
In ihnen schlafen Königinnen und Könige.

Hier ist das Lagerhaus eines Volksliedes mit seinen üblichen Wiederholungen und Parallelitäten; Der Gesang mit „Schaukeln“ ist ein tapferer Enthusiasmus. Achmatowa ist Petersburgerin; Ihre Liebe zu ihrer Heimatstadt wird durch Lufttrauer erleuchtet. Und sie bringt es in kalte, klassische Linien.

Aber ich würde einen üppigen gegen nichts eintauschen.
Granitstadt des Ruhms und des Unglücks.

Tsvetaeva ist immer in Bewegung; in seinen Rhythmen - schnelles Atmen durch schnelles Laufen. Sie scheint in Eile über etwas zu reden, außer Atem und wedelt mit den Armen. Fertig - und weiter sausen. Sie ist eine Zappelin. Achmatowa - spricht langsam, mit sehr leiser Stimme: bewegungslos zurückgelehnt; er versteckt seine kalten Hände unter seinem „falsch-klassischen“ (wie Mandelstam es ausdrückt) Schal. Lediglich bei einer kaum wahrnehmbaren Intonation schleicht sich ein verhaltenes Gefühl ein. Sie ist aristokratisch in ihren müden Posen. Tsvetaeva ist ein Wirbelwind, Achmatova ist Schweigen. Dem ersten ist nicht einmal das Gesicht anzusehen – so beweglich ist er, so vielfältig sind seine Gesichtsausdrücke. Der zweite hat eine klare Linie eines eingefrorenen Profils. Tsvetaeva alles in Aktion - Achmatowa in Betrachtung,

man lächelt kaum
wo der andere vor Lachen brüllt.

Die Texte von Akhmatova sind durch und durch elegisch - leidende Liebe, "suffige Sehnsucht", die Qualen des Ungeliebten oder Geliebten, die Sehnsucht der Braut nach dem toten Bräutigam; sein Hintergrund sind die vier Wände eines hasserfüllten Zimmers; schmerzhaftes Leiden, bettlägerig. Vor dem Fenster tobt ein Schneesturm – und sie ist allein in der nahenden Dämmerung. Tsvetaevas Poesie ist voller Gesundheit, gefüllt mit schwülem jungem Blut, sonnig, sinnlich. Es ist Raserei, Jubel, Hopfen darin.

Das Blut, das wie ein Wolf singt
Blut ist ein wilder Drache
Blut das Blut mit Milch
Küsse ins Blut - mit Gewalt.

Die erste ist besiegt, unterwürfig, schüchtern, die zweite ist die „Zarenjungfrau“, mutig, kriegerisch, gierig und hartnäckig und herrschsüchtig in ihrer Liebe. Ihre Finger sind hartnäckig, ihre Umarmungen sind stark: Was sie greift, wird nicht losgelassen. Die ganze Welt gehört ihr; und sie sortiert all seine Freuden, wie Perlen in ihrer Handfläche - üppig und sorgfältig. Nicht genug für sie und Länder und Meere und Kräuter und Dämmerungen. Er sucht alles, alles wandert durch die Steppen, aber am „ociano“ entlang: scharfsichtige Augen, unersättliches Herz.

Achmatowa steigt die Stufen der Einweihung hinauf: von der dunklen Liebe zur himmlischen Liebe. Ihr Gesicht wurde dünner, wie ein ikonenhaftes Gesicht, und ihr Körper war „verlassen“, überwältigt, vergessen. Die Vergangenheit stört nur in Träumen, sie ist ganz im Gebet und lebt im „weißen Raum“, in der „Zelle“. Tsvetaeva - am Boden verwurzelt; schmiegte sich duftend und warm an sie und konnte sich nicht losreißen. Sie ist jubelndes, blühendes Fleisch. Was kümmert sie die Ewigkeit, wenn ihr irdischer Durst nicht gestillt und unersättlich ist.

Trinken, nicht betrinken. Atmen Sie groß ein und aus
Und Blut murmelt unter der Erde.

Der eine ist bereits im Reich der Schatten: der andere begreift noch nicht die Möglichkeit des Todes.

Ich akzeptiere die Ewigkeit nicht
Warum wurde ich begraben?
Ich wollte nicht landen
Aus meinem geliebten Land.

Sie liebt den Glanz der Kirche, die Feierlichkeit der Zeremonie, die Süße des Gebets. Sie ist fromm, aber nicht religiös. Wie unterschiedlich drücken Achmatowa und Tsvetaeva ihre Liebe zu Russland aus! Die erste steigert sich zu wahrem Pathos, wird zur Gebetsfrau für die unglückliche „dunkle“ Heimat. Sie verzichtet auf alles Persönliche, vertreibt die letzten „Schatten der Lieder und Leidenschaften“ von sich, für sie ist die Heimat im Geiste und sie betet

Um das dunkle Rußland zu bewölken
Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.

Für die anderen ist es nicht die Trauer der Seele, sondern der schreckliche Schrei des gequälten Körpers. Was kümmert es sie, dass die Toten „neue Krieger der Armee Gottes“ werden – sie alle sind ihre Söhne, ihr Fleisch. Sie beschirmt sie mit sich selbst, wie eine Mutter ihrer Kinder, und heult mit wild bestialischer Stimme über ihre Leichen.

Diese Klage ist vielleicht die stärkste von allen, die Tsvetaeva geschrieben hat:

Und rechts und links
Blutige Münder.
Und jede Wunde
- Mutter
Und nur das
Und es ist mir klar, betrunken,
Aus dem Mutterleib - und in den Mutterleib:
- Mutter!
Alle liegen nebeneinander
- Öffnen Sie die Leitung nicht.
Siehe: Soldat!
Wo ist deines, wo ist das eines anderen?
……………………
Ohne Willen - ohne Wut -
Lange - hartnäckig -
Hoch im Himmel:
- Mutter!

Achmatovas Kunst ist edel und vollendet. Ihre Gedichte sind perfekt in ihrer Einfachheit und subtilen Eleganz. Der Dichter ist mit einem erstaunlichen Sinn für Proportionen und einem tadellosen Geschmack begabt. Kein Wandern und Werfen, fast keine Wahnvorstellungen. Akhmatova geht sofort einen breiten Weg (bereits in ihrer ersten Kollektion Evening gibt es Meisterwerke) und geht ihn mit selbstbewusster Leichtigkeit entlang. Tsvetaeva hingegen kann sich immer noch nicht finden. Von dilettantischen Institutsgedichten bis zum „Abendalbum“ (so der Titel ihrer ersten Sammlung) bewegt sie sich zu den berührenden Kleinigkeiten der „Magic Lantern“, eilt zwischen Bryusov und Blok hin und her, vermeidet den Einfluss von A. Bely nicht und Mayakovsky, fällt in die Extreme des Folk-Genres und des Liedchenstils. Sie hat viel Temperament, aber ihr Geschmack ist zweifelhaft, und es fehlt ihr an Augenmaß. Ihre Gedichte sind unregelmäßig, manchmal chaotisch und fast immer langatmig. Ihr letztes Gedicht: „The Tsar Maiden“ stirbt an Ausführlichkeit. Und doch ist diese Arbeit bemerkenswert und ihre Stimme unvergessen.