Offener Gesangsunterricht mit Schulkindern. „Entwurf einer offenen Lektion über akademischen Gesang an einer Kunstschule für Kinder.“ Thema: „Zaubermassage“

Offene Lektion zum Gesangsprogramm zum Thema:

" Stimmliche Rede und Diktion "

Lehrerin für Zusatzausbildung Olga Pavlovna Shiryaeva

Das Datum des: 13.01.2015

Alter der Schüler: 10-12 Jahre

Unterrichtsdauer: 40 Minuten

Bilden: Individuell.

Ziel:

Entwicklung des Artikulationsapparates des Sängers durch Üben der korrekten Aussprache von Wörtern während der Aufführung eines Musikstücks.

Aufgaben:
Lehrreich:

Erlernen der richtigen Atmung beim Singen, Singen von Wörtern beim Gähnen, Singen von Konsonanten;

lernen, eine Melodie zu vermitteln, sauber zu intonieren.

Lehrreich:

Diktionsfähigkeiten und -fähigkeiten entwickeln;

fantasievolles Denken durch musikalische Ausdruckskraft entwickeln, logische Fähigkeiten, die Fähigkeit, den semantischen Inhalt von Werken zu analysieren, ein tiefes Verständnis der semantischen Bedeutung eines Wortes, einer Phrase, eines Satzes in einem Werk, semantische Dominanten in einem musikalischen Bild zu erkennen und sie im Alltag zu verkörpern;

Entwickeln Sie die Kultur und Art der Bühnengesangsdarbietung: kreativer Selbstausdruck, stimmliche Individualität, Muskelapparat und Feinmotorik, die Fähigkeit, dem Zuhörer das Wort zu vermitteln.

Lehrreich:

zur Bildung einer Gesangskultur unter den Studierenden beizutragen, als ästhetisches Bedürfnis, als Teil ihrer allgemeinen künstlerischen und im weiteren Sinne spirituellen Kultur.

die Bildung des Interesses an individuellen Formen der Gesangsdarbietung, Sologesang, Konzertauftritten, kreativem Selbstausdruck zu fördern, zur Verwirklichung des spirituellen und kreativen Potenzials jedes Kindes, wenn es die Gefühle und Gedanken, die es erregen, in einem Lied verkörpert, Offenlegung des semantischen Inhalts der geleisteten Arbeit.

Ausrüstung und Materialien:

geräumiges, helles Zimmer;

Klavier;

MP3-Player;

Spiegel.

Laptop.

Lehrmethode :

Konversation, Vorführung von Lehr- und Schulungsmaterialien, Demonstration von Übungen, Lernen und Singen eines Liedes.

Psychische Bedingungen im Unterricht:

Bestätigung der Freude im Klassenzimmer.

Persönlichkeitsorientierte Kommunikation – unter Berücksichtigung individueller Fähigkeiten, musikalischem Entwicklungsstand, differenzierter Herangehensweise.

Psychisch angenehme Atmosphäre – emotionale Zufriedenheit, das Recht, für den Erfolg zu lernen.

Voraussichtliches Ergebnis:

Das Kind muss ein stabiles Interesse an den Übungen haben, die es ausführt, ein starkes Interesse am Lied haben, es emotional, melodisch, mit gutem Gesangsatem und guter Diktion vortragen können.

Zeit organisieren. Lehrer : Hallo, Güzel!

(Ein kurzes Gespräch mit dem Schüler über den emotionalen Zustand, innere Empfindungen. Schaffung einer Atmosphäre der Freude und des Selbstvertrauens durch ein freundliches Lächeln, einen Lehrer und eine ermutigende Stimmintonation (2. Folie).

Lehrer : Während des gesamten Schuljahres lernen wir zu singen und arbeiten an unserer Stimme. Guzel, kannst du mir sagen, was beim Singen am wichtigsten ist? ( Erwartete Antwort des Schülers: Reinheit der Intonation, korrekte Gesangsatmung, Klangbildung, Diktion.) Lehrer: Rechts. All dies ist beim Singen sehr wichtig, und ohne was könnten wir dem Publikum nicht die Bedeutung und den Inhalt eines Musikwerks vermitteln? ( Vorgeschlagene Schülerantwort: Ohne Diktion oder Worte.

Erläuterung des Themas.

Lehrer : Absolut richtig. Das Thema unserer Lektion: „Stimmsprache und Diktion.“ Heute werden wir im Unterricht an der Diktion arbeiten, an der Bildung eines Gesangsklangs. Gesang ist die einzige Form der musikalischen Darbietungskunst, bei der die musikalische Darbietung organisch mit der Notwendigkeit einer ausdrucksstarken Darbietung des Sprachtextes verbunden ist. Die Klarheit und Klarheit der Aussprache von Wörtern und sogar einzelnen Silben hängt weitgehend von der Beweglichkeit des Artikulationsapparates des Sängers (Wangen, Lippen, Zähne, Zunge, Kiefer, weicher und harter Gaumen, Rachen, Kehlkopf) ab. (Vorführung des Posters „Artikulationsapparat“). (3 Folie) - Sind alle diese Organe an der Klangbildung beteiligt? (Vorgeschlagene Schülerantwort: Ja).

Lehrer: Versuchen Sie zu sagen, ohne Ihre Zunge zu benutzen: „Der Bob hat die Bohnen“ (der Schüler versucht es). Sehen Sie, was passiert ist? Kann nichts verstehen. Versuchen Sie nun, dasselbe zu sagen, ohne Ihre Lippen zu benutzen (der Schüler erledigt die Aufgabe). Wieder ist nichts klar. Was können wir also daraus schließen? Alle Organe des Sprechapparates müssen an der Lautbildung beteiligt sein, sie müssen alle aktiv arbeiten. Die Arbeit der Organe des Artikulationsapparates zur Erzeugung von Sprachlauten (Vokale und Konsonanten) wird als Artikulation bezeichnet. Im Sprachfluss haben Vokale und Konsonanten unterschiedliche Funktionen. Die Stimme, ihre emotionale Färbung, Stärke und Klangfülle entsteht vor allem durch Vokale. Die Klarheit des Wörterbuchs und die Sprachverständlichkeit sind mit einer klaren Aussprache der Konsonanten verbunden. Diktion ist eine klare, klare und lesbare Aussprache von Wörtern in einem Text. (4 Folie). (Der Lehrer macht den Schüler auf das Poster „Konsonanteneinteilungstabelle“ aufmerksam.) Konsonanteneinteilungstabelle (6 Folien). Stimmkonsonanten (Folie 7). Nichtstimmliche Konsonanten (Folie 8). Lehrer: Große Gesangslehrer haben immer darauf geachtet, dass Vokale die „Träger“ des Stimmklangs sind; sie nehmen fast die gesamte Dauer des intonierten Klangs ein. „Konsonanten werden so weit wie möglich gekürzt und so klar und deutlich wie möglich ausgesprochen.“ Dies ist eines der Geheimnisse der Kantilene. „Vokale sind wie eine Hülle, in die der Gesangsklang eingehüllt ist, daher beginnt die Ausbildung der Singstimme mit der Arbeit an der Bildung von Stimmvokalen. Alle grundlegenden Stimmqualitäten der Stimme werden an diesen Klängen entwickelt. Der künstlerische Wert der.“ „Die Singstimme hängt von der richtigen Stimmbildung der Vokale ab.“ (S. Yudin) (9-10 Folien).Aktivitätund die Kohärenz der Artikulationsorgane bestimmt die Qualität der Aussprache von Sprachlauten, die Wortverständlichkeit oder die Diktion. Und eine träge Funktion der Artikulationsorgane ist die Ursache für eine schlechte Diktion. Diktion ist also eine klare, klare und lesbare Aussprache der Wörter des Textes. Der Mund des Sängers sollte frei und „wunderschön aktiv“ sein, dies hängt von Kiefer, Zunge und Lippen ab. Eine stimmlich schöne Öffnung des Mundes hilft nur der richtigen Position von Zunge, Rachen, Kehlkopf und der richtigen Position des gesamten Stimmapparats. Ein eingeklemmter Unterkiefer erschwert das Öffnen des Mundes und durch das Zungenbein zieht diese Einklemmung den Kehlkopf nach oben, was zu Kehlkopfsingen führen kann. Ein angespannter Kiefer kann zu einer Überanstrengung der Zunge führen, die der Hauptartikulator von Vokalen ist. Der Unterkiefer sollte frei, nicht eingeklemmt, passiv sein. Da er passiv ist, sollte er sich dennoch nicht zu sehr nach unten neigen und den Kehlkopf treffen. Es sollte von den Wangen- und Lippenwinkelmuskeln gehalten werden, von den Lippen selbst, die aktiv Konsonanten aussprechen. Die Lippen sind an der endgültigen Vokalbildung beteiligt und bilden die wichtigsten Lippenkonsonanten. Die Position der Lippen beeinflusst die Klangfarbe des Gesangsklangs. Ein Lächeln hilft, die Klangfarbe aufzuhellen. „Die Lippen sollten auf den Zähnen liegen“, sagte M. Garcia. Guzel, Sie wissen, dass ein Sänger, bevor er mit dem Singen von Musikwerken beginnt, sein Musikinstrument vorbereiten bzw. stimmen muss. Was wird dafür benötigt? ( Erwartete Antwort des Schülers: Sprechen Sie Zungenbrecher aus, um Ihre Stimme zu stimmen, um Wörter klarer auszusprechen, machen Sie Übungen, um die Gesangsatmung und das Singen zu entwickeln.).

Lehrer: Gut gemacht, Güzel! Sag mir bitte, warum musst du in jeder Unterrichtsstunde singen? Oder ist das vielleicht gar nicht nötig? (Erwartete Antwort des Schülers: Es ist obligatorisch, in jeder Unterrichtsstunde zu singen, da die Stimmbänder stärker werden und wachsen. Die Stimme erfordert wie jedes Musikinstrument die richtige Stimmung.)

Lehrer: Absolut richtig. Zungenbrecher befreien den Sprechapparat und Stimmübungen entwickeln den Stimmapparat.

Praktischer Teil.

Lehrer: Wir gehen zum praktischen Teil unserer Lektion über (11 Folie). Und jetzt, Guzel, schlage ich vor, mich an die Zungenbrecher zu erinnern, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben. (Vorgeschlagene Schülerantwort:

„Der Grieche ritt über den Fluss, Der Krebs sieht den Griechen im Fluss

Steckte die Hand des Griechen in den Fluss Krebs durch die Hand des griechischen DAC“).

Empfehlungen: Beim Zungenbrecher wird die korrekte Aussprache des Konsonanten „P“ geübt und auch an der Befreiung des Sprechapparates gearbeitet. Wenn der Text klar und sicher klingt, können Sie das Tempo schrittweise erhöhen, aber wir dürfen nicht vergessen, dass es bei einem Zungenbrecher nicht auf das Tempo, sondern auf die Klarheit und Klarheit der Aussprache ankommt.

Lehrer: „Kuckuck, Kuckuck Ich habe eine Haube gekauft. Wie in der Haube Er ist lustig."

Empfehlungen: Wiederholen wir den Zungenbrecher in verschiedenen Bildern und mit den Emotionen, die der auf dem Bild dargestellten Figur in Form eines fröhlichen Hasen, eines traurigen Welpen und einer zufriedenen Katze innewohnen. (12 Folie)

Lehrer: Danke, Güzel!

Nachdem Sie an der Entwicklung des Sprachapparats gearbeitet haben, können Sie mit Stimmübungen beginnen, um Ihre Stimme zu entwickeln. Durch das Singen werden unsere Stimmbänder erwärmt und richtig gestimmt.

Empfehlungen: Um in der Anfangsphase der Gesangsausbildung eine korrekte Klangbildung zu erreichen, ist es notwendig, die Schüler häufiger einzuladen, die Übung, den Laut „m“ mit geschlossenem Mund zu singen, durchzuführen. In diesem Fall sollten die Zähne geöffnet, der weiche Gaumen durch leichtes Gähnen aktiviert und der Schall zum Kopfresonator geleitet werden, womit wir in der Gesangspädagogik den oberen Teil des Gesichts mit seiner Nasopharynxhöhle meinen. Durch die Übertragung des Schalls über den vorderen Teil des harten Gaumens bis zu den Wurzeln der oberen Vorderzähne wird eine optimale Resonanz gewährleistet, wodurch der Schall an Stärke, Helligkeit und Flug gewinnt. Je weniger Nasen- und Rachengeräusche beim Singen vorhanden sind, je höher und präziser die Stimmlage ist, desto reiner und natürlicher wird das Timbre der Stimme. Nachdem wir mit geschlossenem Mund gesungen haben, singen wir auf den Silben „zo zi zo“. Nur 5-6 Übungen. Der singende Atem sollte ganz aktiv, aber leise, tief, gleichzeitig durch die Nase mit dem Gefühl eines leichten halben Gähnens erfolgen. Singen Sie in einem Atemzug, sanft, sanft und langsam von einer Note zur anderen. Jede weitere Darbietung der Melodie erfolgt, wenn sie um einen Halbton angehoben wird. Dies gilt ausnahmslos für alle Gesänge. Arbeiten Sie an Diktion und Artikulation, wenn Sie ein Gesangsstück lernen.

Lehrer : Gut gemacht, Guzel, in der letzten Lektion haben wir angefangen, den Text des Liedes „True Friend“ zu lernen. M. Plyatskovsky, Musik. B. Savelyeva. Die Hausaufgabe bestand darin, den Text des Liedes auswendig zu lernen. Lehrer: Guzel, hat dir das Lied gefallen? Worum geht es? (Erwartete Antwort des Schülers: Ja! Sehr schönes Lied über Freundschaft). Lehrer : Das Lied ist in Versform geschrieben (3 Strophen und ein Refrain). Größe – 2/4.

Das Lied ist fröhlich und hat den Charakter einer Polka. Auf dieser Grundlage kann das Kind nicht träge singen. Aber man darf sich von der harschen Attacke des Klangs nicht zu sehr mitreißen lassen. Andernfalls wird das Gespräch im Ton verlaufen. Die Melodie beim Singen ist das Wichtigste, daher ist es notwendig, Silbe für Silbe, Ton für Ton zu verbinden. Wir singen ein Lied (1 Strophe, dann Refrain) in Phrasen mit geschlossenem Mund zum Laut „m“. Wenn ein melodischer Abschnitt bereits auf diese Weise ausgearbeitet wurde, müssen Sie ihn mit Worten singen, dabei die Gestaltung der Vokale und ihre Kohärenz beibehalten und darauf achten, Konsonantenlaute klar, kurz und ohne Übertreibung auszusprechen. Die Aktivität und Kohärenz der Artikulationsorgane bestimmt die Qualität der Aussprache von Sprachlauten, die Wortverständlichkeit oder die Diktion. Und eine träge Funktion der Artikulationsorgane ist die Ursache für eine schlechte Diktion. Der Mund des Sängers sollte frei und „wunderschön aktiv“ sein. Besonders hervorzuheben ist, dass die Aufmerksamkeit des Schülers auf den Fluss und den Zusammenhalt der Vokale untereinander gerichtet sein sollte. Dann wird auf diese Weise der Konsonantenfluss richtig organisiert, der schnell und deutlich ausgesprochen, „komprimiert“ und nicht „geschossen“ werden muss, um den Vokalfluss, also den Klangfluss, nicht zu beschädigen , die Kantilene nicht zu zerreißen, den Gesang nicht zum Singen zu bringen. Eine „zerlumpte“ Diktion ist nicht nur stimmlich, sondern auch künstlerisch schädlich. Es gibt einen bekannten Aphorismus: „Ein guter Sänger hat eine gute Diktion, ein schlechter Sänger hat eine schlechte Diktion“ (Folie 14) Nach einer solchen Arbeit in kleinen Teilen zur Klangwissenschaft und zur Atmung müssen Sie an der Arbeit als Ganzes arbeiten. Versuchen Sie, es vollständig (1 Strophe und Refrain) zur Klavierbegleitung vorzutragen, die leise und leicht sein sollte und die Stimme des Kindes keinesfalls übertönen darf.

Zusammenfassend.

Lehrer : Fassen wir unsere Lektion zusammen. Heute haben wir der Entwicklung des Sprach- und Stimmapparats große Aufmerksamkeit gewidmet, uns mit Konsonantenbuchstaben in Zungenbrechern und Gesängen beschäftigt, uns mit der Atmung und der Klangwissenschaft im Allgemeinen beschäftigt. Wir haben neue Konzepte kennengelernt. Zur Artikulationsfähigkeit gehören also:

klare, phonetisch definierte und kompetente Aussprache;

mäßige Rundung der Vokale aufgrund des Singens bei verstecktem Gähnen;

Finden einer hohen Stimmposition;

die Fähigkeit, Vokale so weit wie möglich zu strecken und Konsonanten in jedem Rhythmus und Tempo sehr kurz auszusprechen. (13 Folie)

Und damit unsere Arbeit nicht umsonst ist, rezitieren Sie zu Hause vor dem Spiegel ausdrucksstark den poetischen Text des Liedes, der Ihnen zu einer ausdrucksstarken Klangerzeugung beim Singen verhilft. Das wird deine Hausaufgabe sein.

Letzter Teil.
Gut gemacht, Güzel! Danke! Auf Wiedersehen. Wir sehen uns.

Der Unterricht erfolgt nach dem Bildungsprogramm „Vocaletto“ des 1. Studienjahres. Dieses Training dient der konsequenten Weiterentwicklung der Gesangs- und Darbietungsfähigkeiten.

Die Ausbildung ist auf 2 Unterrichtsstunden mit dem Vokalensemble „Vocaletto“ (10 Personen) des 1. Studienjahres ausgelegt. Das Alter der Studierenden beträgt 7-17 Jahre. Die Aufnahme in den Verein erfolgt auf Wunsch.

Lernziele:

1. Ausbildung der darstellerischen Stimmfähigkeiten der Schüler Qualifikationen und Fähigkeiten.

2.Schaffung von Bedingungen, in denen der Schüler Schmerzen verspürt erreichbare Sensation

Leistungsfreiheit und kreativer Komfort.

Aufgaben:

1. Entwicklung der Gesangsfähigkeiten (also nachhaltiges Singen).

atmet weiter Unterstützung, Gleichmäßigkeit des Klangs über den gesamten Stimmumfang,genaue Intonation, Wohlklang, Wohlklang der Stimme, klare und präzise Diktion, korrekte Artikulation).

1. stabile Intonation des monophonen Gesangs

4.Kenntnisse im Umgang mit Tonträgern und Mikrofonen

Lehrmethoden: erklärend-anschaulich, reproduktiv, praktisch

Form der Organisation einer Schulung: Einzelperson, Gruppe

Ausrüstung: Klavier, Stereoanlage, Mikrofon, Klavier, CDs, Tonträger minus, plus Aufführung von „About Jam“, „Three Wishes“, „Lyceum“, Handouts – Texte

Phasen und Zeitpunkt des Unterrichts

1 Lektion – 1 Stunde 30 Minuten

ICH.Organisationsphase . Prüfung der Unterrichtsbereitschaft. Richtige Gesangsposition – 2 Minuten;

II.Vorbereitungsphase : Gymnastik des Artikulationsapparates, Phonetikübungen, Atemübungen, Stimm- und Intonationsübungen - 14 Min

III.Die Phase der Aneignung neuen Wissens – Erlernen des Kanongesangs – 12 Min.

IV.Hauptbühne- Arbeit am Repertoire (Arbeit an

Klangerzeugung, Klangwissenschaft, Reinheit der Intonation, ausdrucksstarker Gesang, zweistimmig).

1. Singen der Lieder „About Jam“, „Three Wishes“, begleitet von

Klavier und a capella – 8 Min

2. Arbeit mit Solisten. - 4 Min.

3. Lieder zu einem Minus-Soundtrack singen – 8 Minuten

4. Lieder mit Mikrofon singen – 8 Min.

Dynamische Pause – 10 Minuten zwischen den Liedern für Ruhe und Entspannung,

Minute des Sportunterrichts

5. Arbeiten Sie an den Bewegungen im Lied „About Jam“ – 5 Min.

6. Wiederholung des Liedes „Lyceum“ – 5 Min.

V . Reflektierende Bühne: Selbstwertgefühl der Kinder hinsichtlich ihrer Leistung,

Emotionaler Zustand – 2 Min

VI. Letzte Stufe: Lieder von Anfang bis Ende singen

Tonträger mit Bewegungen. Ergebnisse, Fehler und Erfolge zusammenfassen

Jeder Schüler – 10 Minuten

VII. Die letzte Etappe: Hausaufgabe, Nachricht zu Folgendem

Lektion – 2 Min

ICH. Organisationsphase :

- Kinder treffen;

— Kontrolle der Anwesenden;

— Richtige Gesangsposition: gerader Stand, Brust frei, Schultern gedreht und gesenkt, gute Betonung beider Beine, Hände frei. Halten Sie Ihren Kopf gerade. Ein starkes Anheben des Kopfes führt zu einer Verspannung der vorderen Nackenmuskulatur und engt den Kehlkopf ein. Das Gesicht sollte frei von Grimassen sein. Ein Lächeln im Gesicht schafft Hochgefühl, für den Unterricht notwendig.

Vorbereitende Übungen.

II . Vorbereitungsphase: Bevor wir mit dem Singen beginnen, bereiten wir unseren Stimmapparat vor. Wir beginnen jede Unterrichtsstunde mit Artikulations- und Atemübungen, Intonations- und Phonetikübungen. Was ist der Artikulationsapparat? ( Zunge, Lippen, harter und weicher Gaumen, Unterkiefer.)

Artikulationsgymnastik

Zungengymnastik

— Beißen Sie viermal leicht mit den Zähnen auf die Zungenspitze. Strecken Sie Ihre Zunge so weit wie möglich heraus und beißen Sie dabei nacheinander leicht auf die Zungenspitze.

— Beißen Sie sich abwechselnd mit der rechten und linken Seite auf die Zunge mit meinen Zähnen, als würde ich es kauen.

— Machen Sie mit Ihrer Zunge eine kreisende Bewegungzwischen Lippen und Zähnen bei geschlossenem Mund. Im Gegensatz dazu das Gleichein die richtige Richtung.

- Legen Sie Ihre Zunge auf Ihre Oberlippe, Unterlippe, rechts meine Wange, in meine linke Wange und versuche, sie direkt durchzudringen.

Lippengymnastik:

Beißen Sie auf Ihre Unter- und Oberlippe, ziehen Sie Ihre Wangen ein undBeißen Sie mit Ihren Seitenzähnen in die Innenseite.

Intonation-phonetische Übungen.

1. Ausgangsposition: Mund möglichst weit öffnen mit Kieferbewegungen nach vorne und unten. Die Übung besteht aus einer kräftigen, aktiven Aussprache von Konsonantenlauten in der folgenden Reihenfolge: Sh, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Zh. Jeder Laut wird viermal ausgesprochen.

2. Vokalfolge: A, E, I, O, U.

3. Die Ausgangsposition ist die gleiche wie in Übung 1.
Das Hauptelement der Übung ist die gleitende auf- und absteigende Intonation mit einem scharfen Übergang vom Brust- zum Falsettregister und vom Falsett zur Brust mit einem charakteristischen Stimmbruch.

U~u, u~o, o~a.

Zungenbrecher:

1. Der Stier hat stumpfe Lippen, der Stier hat stumpfe Lippen, die weiße Lippe des Stiers war stumpf.

2. Wie 22 Egorki auf einem Hügel auf einem Hügel lebten. Eine Jegorka, zwei Jegorkas usw.

Atemübungen.

— Wie beginnt der Gesangsprozess? ( mit Inhalation)

- Wohin richten wir die Luft beim Einatmen ( Im magen). Der Körper ist locker, die Schultern sind gesenkt.

1. Blasen Sie den Ballon auf (durch die Nase einatmen, den Atem anhalten, durch das SSS ausatmen, die Luft kommt heraus, der Ballon bleibt stehen.)

2. Kurzes Einatmen in den Bauch, kurzes Ausatmen zum „Schuch“, „Psst“.

3. Motorradfahren (Arme nach vorne gestreckt, einatmen – nach hinten streichen, anschnallen, ausatmen RRRRRRR).

4. Füße schulterbreit auseinander, Arme auf Schulterhöhe, Ellbogen parallel zueinander gebeugt. Wir verbinden die Ellbogen, atmen ein, Ellbogen zur Seite, kreuzen, Körper nach unten. Atmen Sie „Ha“ aus.

5. Eine Übung zur Aktivierung der Arbeit der vorderen Bauchdecke für die Laute „k“ und „g“.

Die Aufmerksamkeit des Lehrers sollte auf Folgendes gerichtet sein:

-Muskelfreiheit

- richtige Haltung;

— die Fähigkeit, einzuatmen und die Ausatmung sinnvoll zu verteilen;

— Betrieb des Resonatorsystems;

— allgemeine Sprachverständlichkeit;

-rhythmische Präzision.

Übungen zur Stimmintonation.

Ziele der Stimmintonationsübungen:

Entwickeln Sie die Fähigkeit, einen Ton auf gleicher Höhe, gleicher Lautstärke oder mit unterschiedlichen Nuancen zu halten, was die Gesangsatmung trainiert
die korrekte Artikulation eines bestimmten Vokalklangs bilden
Gewissheit im Angriff des Schalls erlangen
Klären Sie die Intonation im Moment des Tonangriffs
Unisono aufbauen

Alle Übungen werden in aufsteigender und absteigender chromatischer Reihenfolge (im Bereich A m - F 2) ausgeführt.

1. Mit geschlossenem Mund zu singen trägt dazu bei, die Klangfarbe und die Hörstimmung auszugleichen. Die Übung wird mit leicht geöffneten Zähnen (Mund geschlossen), hohem Gaumen, Klanggefühl im oberen Resonator, auf dem sonoranten Konsonantenton „M“ gesungen. (Beispiel 1) Wenn Sie eine leichte Vibration und ein leichtes Kitzeln der Lippen spüren.

2. Registerglättung. (Lippenvibration, dann RRRR)

Achten Sie darauf, dass Ihre Lippen beim Bewegen frei sind und einen gleichmäßigen, vollen Klang haben

Kopfregister. Je langsamer die Vibrationsgeschwindigkeit, desto besser.

3. Üben Sie einen sanften, aber präzisen Klangangriff. Das wird sein

erleichtern die Ausführung von Legato-Übungen auf einer Note.

4. Übung basierend auf Triadenklängen. Verlassen Sie sich auf die Atmung.

Ziel: Erweiterung des Klangspektrums, um den Stimmregisterklang anzugleichen und die Arbeit der vorderen Bauchdecke zu aktivieren.

2. Übungen zur Entwicklung der Stimmbeweglichkeit und zur Arbeit an der Diktion.

Achten Sie auf die klare Aussprache der Silben, die ruckartige Arbeit des Zwerchfells, der Kehlkopf bleibt in der Mittelstellung und erhebt sich nicht hinter den Ton. Die Zungenspitze berührt die beiden oberen Vorderzähne.

III. Die Phase der Aneignung neuen Wissens ist das Erlernen des Kanons „Auf dem Feld steht eine Birke“.

Die erste Bekanntschaft mit zwei Stimmen sollte mit dem Singen von Kanons beginnen. Dies ist die interessanteste und zugänglichste Form der Polyphonie für Kinder. Was ist Kanon? Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet Canon „Regel, Ordnung“. Ein musikalischer Kanon ist ein Lied, das auf besondere Weise vorgetragen wird. Alle Interpreten des Kanons singen abwechselnd dieselbe Melodie mit demselben Text. Derjenige, der zuerst mit dem Singen angefangen hat und als Erster aufhört. Das Singen mit dem Kanon erfreute sich im 16. und 17. Jahrhundert großer Beliebtheit, und nun erfreut sich der Kanon bei jungen Interpreten einer neuen Popularität, da er die Gesangstechnik des Interpreten deutlich zeigt

Arbeitsschritte am Kanon:

1) Sprachrezitation. Bitten Sie die Kinder, das erste Wort zu rezitieren

eine Leitung für alle zusammen. Rezitiere noch einmal, und der Lehrer rezitiert im Kanon. Teilen Sie das Ensemble in zwei Gruppen auf, wobei die zweite Gruppe nun den Platz des Lehrers einnimmt.

2) Nachdem Sie die Darbietung des rhythmischen Kanons gemeistert haben, können Sie mit dem Singen beginnen.

Singen Sie zunächst gemeinsam mit dem Lehrer allen die Melodie des Kanons vor:

Bringen Sie es zum reinen A-cappella-Unisono. Nachdem die Melodie gelernt ist, spielen die Kinder die 1. Stimme und der Lehrer die 2. Stimme.

Teilen Sie die Kinder dann in 2 Gruppen auf. Alle singen a cappella, in der Dynamik p, hören einander zu, vertikal. Erinnern Sie die Kinder daran: „Zuerst höre ich zu, dann singe ich.“ Achten Sie auf die präzise Einführung der Stimmen und die Fähigkeit, das Tempo vom Anfang bis zum Ende beizubehalten.

Anhang Nr. 1

Hauptteil.

Arbeite am Repertoire.

Arbeite an den Songs „Three Wishes“ und „About Jam“.

Bühne 1 . Lieder singen mit Klavierbegleitung und a capella. Arbeiten Sie an der Reinheit der Intonation, klarer Aussprache von Wörtern, Endungen, korrekter Klangführung und Unisono.

Das Lied „Three Wishes“ hat einen komplexen punktierten Rhythmus, es ist wichtig, dass jeder Schüler ihn lernt. Gleichzeitige Entnahme und Eingabe von Stimmen durch die Hand des Lehrers. Konsonantenlaute werden leicht, klar, deutlich und energisch ausgesprochen. Achten Sie darauf, schmale Vokale zu singen, vermeiden Sie flache Laute. Wird benötigt, wennBringen Sie den Schülern bei, Konsonanten am Ende von Wörtern klar auszusprechen, und überwachen Sie die klare Aussprache von Konsonanten in der Mitte von Wörtern in schnellem Tempo.

Besonderes Augenmerk wird auf die Arbeit an der Zweistimmigkeit im Song „About Jam“ gelegt – reine Intonation. Die Hauptaufgabe besteht darin, den Schülern beizubringen, einander zuzuhören, beide Stimmen zu hören und nicht nur ihre eigene. Zunächst wird jeder Teil einzeln ausgearbeitet, dann werden die Stimmen kombiniert.

Stufe 2. Zusammenarbeit mit Solisten beim Lied „Carousel of Melodies“. Dieses Lied enthält Solo-Episoden.

Der Arbeit an Intonation und Klangerzeugung wird große Aufmerksamkeit geschenkt, da jeder Schüler seine eigene Stimmfarbe und seine eigenen Mängel hat. Dies gilt für die Vokale „A“ und „E“.

Die Grundlage jedes Gesangs sind Vokale. Hängt von der korrekten Lautbildung der Vokale abliegt in der Schönheit des Timbres. Schüler im 1. und 2. Schuljahr haben ein ungleichmäßiges Timbre, was dazu führthauptsächlich durch die „Buntheit“ der Vokale gefangen. Klangglätte wird erreichtdurch Beibehaltung eines hohen Tons (Position) bei allen Tönen des Gesangsbereichs auf der.

Voraussetzung für eine kompetente Klangerzeugung ist ein korrekt geöffneter Mund, ein frei gesenkter Kiefer, aktive Lippen, die sich deutlich artikulierenKlang. In der Anfangsphase sollten Sie vor allem darauf achtenDer Schüler atmete richtig ein und verteilte die Ausatmung bis zum Ende des Wortes oder kurzPhrasen, holte nicht mitten im Wort Luft.

10 Minuten Pause

Gesichtsmassage

- Mit einer Klopfmassage über das gesamte Gesicht gehenmit den Spitzen angewinkelter Finger. Die Schläge müssen stark genug seindamit das Gesicht „leuchtet“.

- Massieren Sie die Kiefer-Schläfengelenke mit den Fingern.Machen Sie mit Ihrem Unterkiefer eine kreisende Vorwärts- und Abwärtsbewegung.: Machen Sie mit Ihrem Unterkiefer eine kreisende Vorwärtsbewegung. rechts-zurück-links-vorwärts.

Antwort.

Freizeit

Stufe 3. Lieder zu einem Soundtrack singen. Lieder werden in einem schnelleren Tempo und mit einem klaren Rhythmus gesungen.

Stufe 4. Lieder mit einem Mikrofon singen.

Stufe 5. Arbeiten an Bewegungen im Lied „Slush“

Stufe 6. Wiederholung des Liedes „New Day“

IV. Reflektierende Bühne: Selbstwertgefühl der Kinder hinsichtlich ihrer Leistung, emotionaler Zustand

— Was ist Ihnen von der Lektion am meisten in Erinnerung geblieben und was hat Ihnen gefallen...

V. Letzte Stufe: Lieder von Anfang bis Ende zu einem Soundtrack mit Bewegungen singen. Zusammenfassung der Ergebnisse, Fehler und Erfolge jedes Schülers

— Welche neuen Konzepte haben Sie im Unterricht gelernt?

— Bedeutungen des Begriffskanons.

VI. Die letzte Etappe: Hausaufgaben, Nachricht zur nächsten Unterrichtsstunde

Literaturverzeichnis

Gerasimova I.„Gesangs- und Chorbildung von Kindern“ Samara 2001

Gontarenko N.B. Sologesang. Geheimnisse der Stimmbeherrschung. —

Rostow am Don, 2006

Methodische Entwicklung. Samara, 1997

Dmitriev L.B. Grundlagen der Gesangspädagogik. M., 1968.

Erochina I.A. Arbeit mit angehenden Sängern. Methodische Entwicklung. -Samara, 1999

I. Isaeva„Popgesang. Expresskurs zur Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten“

Ogorodnikov D. E.. Musikalische und gesangliche Ausbildung von Kindern in weiterführenden Schulen. - M.: Muzyka, 1972

Romanova L.V. Pop-Gesangsschule. - St. Petersburg: Verlag „Lan“; Verlag „PLANET OF MUSIC“ 2007.

Stulova G.P. Theorie und Praxis der Arbeit mit einem Kinderchor. Moskau 2002

Seth Riggs Wie man ein Star wird. -M, 2004.

Plan – Zusammenfassung der Lektion

Unterrichtsthema: Artikulation als wichtigste Voraussetzung für die Arbeit an einem Gesangswerk

Der Zweck der Lektion: Verbesserung der Diktion und Klangqualität durch Arbeit an der Aktivität des Artikulationsapparates.

Lernziele:

1. Pädagogisch

Sicherstellen, dass die Schüler Kenntnisse über die Merkmale des Artikulationsapparats entwickeln;

Fassen Sie bereits erworbenes Wissen zum Thema zusammen und systematisieren Sie es"Artikulation".

2. Entwicklung– Bedingungen für die Entwicklung des Schülers schaffen

Diktionsfähigkeiten in verschiedenen Geschwindigkeiten;

Aktivität des Artikulationsapparates mit verschiedenen Nuancen;

Emotional - figurativer Bereich psychologischer Prozesse (Imagination, Denken, Gedächtnis) bei Gesangsübungen und bei der Arbeit an Vokalwerken;

Fähigkeit, die untere Rippen-Zwerchfell-Atmung zu nutzen.

3. Lehrreich- Bedingungen schaffen für:

Förderung einer bewussten Herangehensweise an das Lernen;

Steigerung des Selbstwertgefühls, des Wunsches nach Selbstverbesserung und kreativer Selbstverwirklichung;

Förderung der kreativen Suche der Studierenden bei der Erstellung von Werkinterpretationen.

Unterrichtsart: kombiniert.

Arbeitsmethoden:

PÖ Quelle des Wissens:

Visuell – visuell – illustrativ, Diashow, Anzeige, TSO;

Verbal – Kommentare, Erklärungen (Erläuterungen zum praktischen Handeln), Gespräch ;

Praktisch – Übungen, praktische Aufgaben;

durch die Natur der kognitiven Aktivität: erklärend-illustrative, reproduktive, teilweise suchende Elemente der Forschungsmethode.

Methoden der Gesangspädagogik: konzentrische, phonetische, Stimmübungen, Demonstrations- und Nachahmungsmethoden, mentales Singen, vergleichende Analyse.

Technologien:

persönlichkeitsorientiertes, entwicklungsförderndes Lernen, interdisziplinäre Verbindungen; Elemente des problembasierten Lernens, Simulation und Spielmodellierung beruflicher Aktivitäten, Informations- und Kunsttechnologien; Aufführungstechnologien: Bildung der Gesangskultur, Bildung des assoziativ-figurativen Denkens.

Interdisziplinäre Verbindungen: Solfeggio, Musiktheorie, Analyse musikalischer Werke, Begleitung, Literatur, Methoden der Musikpädagogik, Praxis, Informatik.

Ausrüstung: Klavier, Laptop, Präsentation zum Unterrichtsthema, Spiegel.

Verwendete Noten:

1. F. Abt. Gesangsschule. - M., 1985.

2. Leser des vokalen und pädagogischen Repertoires: für Mezzosopran. Kurse der Musikschule I-II./ Komp. P. Pontryagin. - M.: Musik, 1970.

3. D. Kabalevsky. Romanze von Benvolio aus der Musik zum Theaterstück „Romeo und Julia“./ Noten von der Website –

4. Bringen Sie Kindern das Singen bei: Lieder und Übungen zur Stimmentwicklung bei Kindern (3-5 Jahre). Ein Handbuch für Musiker. Köpfe von Kindern Garten / Komp. T. Orlova, S. Bekina. – M.: Bildung, 1986.

Während des Unterrichts.

I. Bekanntgabe des Themas, des Zwecks und der Ziele des Unterrichts.

II. Wissen aktualisieren. Ausbildung und Festigung stimmlicher Fähigkeiten.

1. Elemente der AtmungGymnastik EIN. Strelnikova (Anhang Nr. 1).

2. Singen. Die erste stimmliche Fähigkeit ist die „Gesangshaltung“ (ausführliche Antwort des Schülers).

Einsatz von Übungen: Intonation-Phonopädie, Förderung der Entwicklung der Klangstärke, Erweiterung des Stimmumfangs, Etablierung grundlegender Stimmfähigkeiten (Autor der phonopädischen Methode zur Entwicklung des Stimmapparates V.V. Emelyanov);

Übungen zur Ausbildung und Festigung verschiedener Stimmfähigkeiten, darunter Zungenbrecher, die den Stimmapparat aktivieren und die Diktion verbessern.

Die Methode des „emotionalen Trainings“ zur Entwicklung des fantasievollen Denkens der Schüler unter Verwendung des Zungenbrechers „Gute Biber gehen in den Wald“ mit verschiedenen emotionalen Obertönen: Traurigkeit, Freude, Wut, Bewunderung usw.

Führen Sie die Schüler dazuallmähliches Verstehen Ihrer Stimmhandlungen und deren eigenständige Nutzung. Sie müssen selbst interne Einstellungen für die Ausführung einer bestimmten Aufgabe finden, indem sie visuelle, Vibrations- und taktile Selbstkontrolle nutzen.

3. Arbeiten Sie an der Ausführung von Lautäußerungen ( F.Abt. Vokalise Nr. 10).

Die Aufgabe der Arbeit besteht darin, eine gute Kantilene (an der Glätte der Stimme arbeiten, ruhig den „richtigen“ Atem nehmen), Gleichmäßigkeit und Weichheit des Klangs im gesamten Tonumfang, freie Artikulation und kompetente Phrasierung zu erreichen.

Im Laufe der Arbeit erinnern sich die Studierenden an die theoretischen Grundlagen des Gesangs (aus dem Abschnitt „Aufbau des Stimmapparates“ – „Artikulationsapparat“, Folien Nr. 12 – 15). Im Gespräch mit einem Lehrer werden stimmliche Fähigkeiten wie „Diktion“ und „Artikulation“ besprochen.

Mit Hilfe des figurativen Denkens und der Vorstellungskraft der Studierenden gilt es, eine Situation zu schaffen, die den Studierenden zu einer ausdrucksstarken Darbietung, einer kompetenten Gestaltung der Dramaturgie des Werkes führt und gleichzeitig an der Korrektur seiner stimmlichen und technischen Mängel arbeitet. Durch die Wahrnehmung und Analyse von Musik und Text ist es notwendig, den Studierenden die Möglichkeit zu geben, das künstlerische Bild zu spüren und zu erleben. Suchsituationen und Leitfragen helfen dem Sänger, geeignete Gesangsdarbietungstechniken zu finden, die Initiative bei der Suche zu ergreifen, wodurch sich das Denken, die Unabhängigkeit und die Kreativität des Gesangslernenden entwickeln.

III. Zusammenfassend, Schlussfolgerungen. Reflexion (Diskussion darüber, was funktioniert hat und was nicht, was waren die Fehler und wie können sie korrigiert werden).

IY. Hausaufgaben.Finden Sie Aufzeichnungen der Auftritte der besten Sänger im Internet Lieder.

Anhang Nr. 1.

Elemente der Atemübungen von A.N. Strelnikova

Die vorgeschlagene Methodik wurde von der Lehrerin und Sängerin Alexandra Nikolaevna Strelnikova entwickelt.

Übungen dieser therapeutischen Atemübungen stellen nicht nur Atmung und Stimme wieder her, sondern wirken sich generell äußerst wohltuend auf den gesamten Körper aus:

Stellt beeinträchtigte Nasenatmung wieder her,

Verbessert die Drainagefunktion der Bronchien,

Sie wirken sich positiv auf Stoffwechselprozesse aus, die eine wichtige Rolle bei der Blutversorgung spielen, unter anderem im Lungengewebe.

Erhöht den Gesamtwiderstand des Körpers, seinen Tonus,

Verbessert den nervösen und mentalen Zustand des Körpers.

Die Übungen werden in einer durch 8 teilbaren Anzahl ausgeführt, das Beste ist, dass der „Strelnikov-Hundert“ 96 Mal beträgt, aber da diese Gymnastik eine der Arbeitsarten im Unterricht ist, wird die Anzahl der Bewegungen durch die vorgegebene Zeit reguliert für diese Art von Aktivität. Wir machen 32 Atemübungen aus dem Abschnitt „Stimmproduktion“ und bereiten den Stimmapparat auf die weitere Arbeit vor. Das sind die Übungen:

Übung " Umarme deine Schultern„(Einatmen und gleichzeitig die Brust komprimieren).

Ausgangsposition: gerade stehen. Die Arme werden an den Ellbogen angewinkelt und auf Schulterhöhe angehoben, wobei die Hände einander zugewandt sind. Im Moment eines kurzen, lauten Einatmens durch die Nase werfen wir unsere Hände aufeinander zu, als würden wir uns an den Schultern umarmen. Wichtig ist, dass sich die Arme parallel zueinander und nicht kreuzweise bewegen. Die Arme müssen parallel bewegt werden, ihre Position kann während der gesamten Übung nicht verändert werden.

Übung " Pumpe" Ausgangsposition: Stehen Sie gerade, die Arme nach unten.

Beugen Sie sich leicht nach unten zum Boden: Ihr Rücken ist rund (nicht gerade), Ihr Kopf ist gesenkt (schauen Sie auf den Boden, ziehen oder belasten Sie Ihren Nacken nicht, Ihre Arme sind unten). Atmen Sie am Ende des Bogens kurz und geräuschvoll ein („riechen Sie den Boden“). Erhöhen Sie sich leicht, aber richten Sie sich nicht ganz auf – in diesem Moment geht es völlig passiv durch die Nase oder den Mund.

Beugen Sie sich erneut und atmen Sie gleichzeitig mit der Verbeugung kurz und laut ein. Richten Sie sich dann beim Ausatmen leicht auf und lassen Sie die Luft durch Mund oder Nase ab. „Reifen aufpumpen“ ganz einfach und unkompliziert im Rhythmus eines Marschschritts.

Übung " Großes Pendel„(„Pump“ + „Umarme deine Schultern“). Ausgangsposition: gerade stehen. Beugen Sie sich leicht zum Boden (Hände reichen bis zu Ihren Knien, fallen aber nicht darunter) – einatmen. Und lehnen Sie sich sofort, ohne anzuhalten, leicht zurück (beugen Sie den unteren Rücken leicht), umarmen Sie sich an den Schultern – atmen Sie auch ein. Die Ausatmung vergeht passiv zwischen den Einatmungsbewegungen. Also: zum Boden beugen, Hände zu den Knien – einatmen, dann leichte Beugung des unteren Rückens – Gegenbewegung der Arme mit leicht nach hinten geneigtem Kopf (ebenfalls einatmen).

Tick-tack, vom Boden einatmen – von der Decke einatmen. Beugen oder belasten Sie Ihren unteren Rücken nicht zu sehr: Alles geht einfach und unkompliziert, ohne unnötigen Aufwand.

Anhang Nr. 2.

Artikulationsgymnastik von V. V. Emelyanov.

Beißen Sie sich auf die Zungenspitze und wiederholen Sie diesen Vorgang 4-8 Mal, bis Sie spüren, dass die Speicheldrüsen aktiviert sind.

- Die Zunge „zerreißen“, d.h. Wenn Sie sich auf die Zunge beißen, strecken Sie sie nach und nach heraus, sodass Sie beginnen, in die Mitte der Zunge zu beißen. 4–8 Mal wiederholen.

Klicken Sie mit der Zunge und verändern Sie so die Größe und Konfiguration Ihres Mundes. „Stecken“ Sie Ihre Zunge in Ihre Oberlippe, Unterlippe und Wangen. Die Übung heißt „Nadel“. Mehrmals wiederholen.

Führen Sie Ihre Zunge zwischen Zahnfleisch und Lippen. Die Übung nennt sich „Bürsten“, als würde man sich mit der Zunge die Zähne putzen.

Wir ziehen die Unterlippe heraus, verleihen dem Gesicht einen beleidigten Ausdruck, heben die Oberlippe an und entblößen die oberen Zähne. Wir wechseln diese Positionen ab: ein beleidigtes Gesicht – ein glückliches Gesicht.

Legen Sie anschließend Ihre Finger auf die Kiefergelenke oder Kiefergelenke, massieren Sie sie ebenfalls kräftig, um das Knochengewebe unter Ihren Fingern zu spüren, und bewegen Sie dann den Kiefer „nach vorne und unten“, d. h. Kreisverkehr. Zuerst in die horizontale Ebene – nach vorne, dann in die vertikale Ebene – nach unten.

Zum Schluss öffnen Sie Ihren Mund und bewegen gleichzeitig Ihren Kiefer in kreisenden Bewegungen nach vorne und unten, während Sie gleichzeitig Ihre oberen Zähne öffnen, d. h. mit einer aktiven Oberlippe und einer Vorwölbung der Unterlippe, so dass die 4 oberen und 4 unteren Zähne freiliegen. Mehrmals wiederholen. Der Mund sollte vollständig geöffnet sein, d.h. Der Kiefer wird maximal „vorne und unten“ zurückgezogen und gleichzeitig sollen die Mundwinkel, die sogenannte Labialkommissur, entspannt werden. Der Mund sollte wie ein Rechteck aussehen, das auf der kürzeren Seite liegt. Ein Rechteck, kein Oval oder Kreis. Nennen wir diese Artikulationsposition konventionell „Angry Cat“ („ZK“).

LITERATUR

Schtschetinin. M.N. Atemgymnastik A.N. Strelnikova./ M.N. Schtschetinin. – 3. Aufl. – M., 2008:

Beschreibung des Materials: Der von mir vorgestellte Grundriss einer offenen Gesangsstunde ist für die Arbeit mit kleinen Kindern (5-7 Jahre alt) konzipiert. Thema der Lektion: „Zaubermassage“. Dieses Material wird weiterbildenden Lehrkräften und Musikdirektoren in Kindergärten angeboten.

Gesundheit ist nicht alles, aber ohne Gesundheit ist alles nichts

(Sokrates)

THEMA: „Zaubermassage“

ZIEL: Steigerung der Anpassungsfähigkeit des Körpers des Kindes durch Kennenlernen der im Gesangsunterricht verwendeten Massagearten.

AUFGABEN:

Lehrreich: Lehren Sie die Durchführung von Hygiene- und Vibrationsmassagen.

Entwicklung: Förderung der Entwicklung von Gesangsfähigkeiten mithilfe gesundheitsschonender Technologien, basierend auf den Altersmerkmalen von Kindern.

Lehrreich: um Ideen über Gesundheitsfürsorge und die Fürsorge für sich selbst und Ihren jungen Körper zu entwickeln.

Gesundheitsfördernd: Schaffung eines Systems zur Vorbeugung und Korrektur der Gesundheit von Kindern durch Lehrmethoden: Atemübungen nach der Methode von A.N. Strelnikova, Hygiene- und Vibrationsmassagen, Stimmübungen, Sprachtherapieübungen (Zungenbrecher), Artikulationsgymnastik, Spiele.

Ausstattung, Lehrmaterial:

Klavier, Musikausrüstung, Notenpersonal, Kopfbedeckungen mit Notennamen, Reproduktionen von Gemälden der bildenden Künste, klassische und moderne Musikwerke.

UNTERRICHTSPLAN:

1. Organisatorischer Moment.

2. Wiederholung des behandelten Materials.

3. Ein neues Thema studieren.

4. Konsolidierung eines neuen Themas.

5. Kreativer Teil.

6. Zusammenfassung der Lektion.

FORTSCHRITT DER KLASSE:

1. Organisatorischer Moment (2 Min.)

Lehrer: Hallo meine Freunde! Seid ihr heute alle hier?

Antwort der Kinder (Überprüfung der Anwesenden)

Ich freue mich sehr, Sie zu sehen und hoffe, dass Sie auch gut gelaunt zum Unterricht gekommen sind. Darüber hinaus haben wir heute ein sehr interessantes Thema: „Zaubermassage“. Und damit nichts unseren Unterricht überschattet, möchte ich Sie daran erinnern, was Sie brauchen:

· Seien Sie im Unterricht höflich und vorsichtig;

· Schalten Sie keine Geräte selbst ein und berühren Sie sie nicht.

· Stecken Sie keine Stifte, Haarnadeln, Büroklammern oder andere Fremdkörper in die Steckdose.

· Benutzen Sie keine Elektrogeräte, wenn das Kabel beschädigt ist.

2. Wiederholung des behandelten Stoffes (10 Min.)

Lehrer: Leute, sagt mir bitte die Notizen, die ihr kennt.

(Antwort der Kinder: do, re, mi, fa, sol, la, si). Rechts! Und jetzt befinden wir uns in einem Märchen, in dem jeder von Ihnen eine Notiz haben wird. Ich werde die Notiz sein - DO, und du...

Jedes Kind trägt einen Kopfschmuck, der einer bestimmten Note entspricht.

Lehrer: Nun, Sie haben bereits Notizen gemacht. Alle Noten leben in einem Haus – einem Stab. Auf der Bühne sehen Sie einen Stab voller Musik. Aber es ist leer. Jede Note hat ihren Platz im Haus, aber welche? Nun, zeigen Sie den Notizen, wo im Haus Ihr Platz ist.

Die Kinder stehen abwechselnd neben dem Stab und zeigen, wo sich die einzelnen Noten befinden.

Lehrer: Meine lieben Notizen! Bitte erinnern Sie uns daran, was junge Sänger tun müssen, um Noten gut singen zu können.

(Antworten der Kinder)

Lehrer: Richtig, machen Sie Stimmübungen, Atem- und Sprachgymnastik und vergessen wir nicht die Übungsreihe „Das Abenteuer der Zunge“. Hierzu führen wir ein spezielles Setup durch. Sind wir gut gelaunt? (Antworten der Kinder)

Lehrer: Setzen Sie sich bequem hin, schließen Sie die Augen (Kinder sitzen im Halbkreis auf Stühlen). Wir sind bereit, mit unserem Gesangsunterricht zu beginnen. Atmen Sie tief ein und aus (Kinder wiederholen diese Übung 2-3 Mal). Öffne deine Augen, atme noch einmal tief ein und aus. Wir beginnen unseren Unterricht mit einer Übungsgruppe „Das Abenteuer der Zunge“.

Wir heben die Zunge zur Nase und senken sie zum Kinn (der untere Teil der Zunge wird gestreckt und die Unterkiefermuskulatur gestärkt), wiederholen jede Übung 10 Mal

Wir rollen die Zunge zu einem Schlauch und atmen durch die Nase ein und durch den Zungenschlauch aus (Übung für Formfestigkeit)

Ober- und Unterlippe im Uhrzeigersinn und dann gegen den Uhrzeigersinn lecken (Zungenbeweglichkeitsübung)

Lehrer: Euch geht es großartig. Wir setzen unsere Arbeit fort und gehen zur Entwicklung und Stärkung des Artikulationsapparates über. Und ich habe eine Frage an Sie. Was ist das und warum brauchen wir es? (Antwort der Kinder). Du hast meine Frage absolut richtig beantwortet. Wir fahren mit der nächsten Übungsreihe fort:

Ziehen Sie den Oberkiefer nach unten und bringen Sie ihn in seine ursprüngliche Position zurück

Ziehen Sie die Unterlippe nach vorne und verstecken Sie sie dann unter der Oberlippe

Wir strecken unsere Lippen nach vorne und machen Bewegungen nach oben und unten, links und rechts

Machen Sie mit verlängerten Lippen kreisende Bewegungen in verschiedene Richtungen.

Übung „Kuss“

Wir strecken unsere Lippen zu einem Lächeln weit auseinander, sodass alle Zähne sichtbar sind.

Übung „Fisch“

Trainingsgerät"

Lehrer: Wir haben den ersten Übungsblock abgeschlossen und um mit dem nächsten fortzufahren, möchte ich, dass Sie sich beim Sitzen auf Ihren Stühlen so gut wie möglich entspannen. Mit geschlossenen Augen hörten wir Claude Debussys Klassiker „Moonlight“ (Kinder lauschen schweigend Musik).

Lehrer: Lassen Sie uns die Lektion mit dem Aufwärmen der Stimme fortsetzen. Warum brauchen Sie ein Gesangsaufwärmen? Oder ist es vielleicht gar nicht notwendig, in jeder Unterrichtsstunde zu singen? (Antworten der Schüler). Das stimmt, Leute. Es ist Pflicht, bei jeder Unterrichtsstunde zu singen, da die Stimmbänder stärker werden und wachsen. Wir erwerben die Fähigkeit, ein Wort in einem Lied richtig auszusprechen. Die Stimme erfordert, wie jedes Musikinstrument, die richtige Stimmung. Richtig ausgeführter Gesang organisiert die Aktivität des Stimmapparates, stärkt die Stimmbänder und entwickelt eine angenehme Klangfarbe der Stimme. Die richtige Haltung wirkt sich auf eine gleichmäßigere und tiefere Atmung aus. Singen entwickelt die Koordination von Stimme und Gehör und verbessert die Sprache der Kinder. Das Singen mit Bewegungen sorgt für eine gute Körperhaltung und koordiniert das Gehen. Daher spielt die Art der Klangerzeugung eine große Rolle für die positive Ausrichtung des Einzelnen beim Singen: Der Klang wird in den Raum geschickt, die Lippen strecken sich zu einem Lächeln. Der Klang eines Lächelns wird hell, klar und frei. Durch das ständige Training des Lächelns wird die Klangqualität auf die Persönlichkeit eines Menschen übertragen. Bald wird aus dem äußeren Lächeln ein inneres Lächeln, und schon singende Menschen blicken mit einem Lächeln auf die Welt und andere Menschen. Lasst uns einander anlächeln und unsere Lektion fortsetzen. Beginnen wir mit den Gesängen:

Übung Nr. 1

Auf einer Note singen wir ma-e-i-o-u (aufsteigende Bewegung entlang des Chromatismus)

Übung Nr. 2

Wir singen die Silben „Ich singe“ mit den Lauten T53 mit einer Abwärtsbewegung.

Übung Nr. 3

Entsprechend der auf- und absteigenden chromatischen Bewegung singen wir da-da-da-da-da-da-da-da.

Übung Nr. 4

Wir singen Silbe für Silbe „The night was shining“ mit den Lauten T53 mit einer Abwärtsbewegung.

Übung Nr. 5

Wir singen „Hier gehe ich hoch, hier gehe ich runter“

Übung Nr. 6

Mach es noch einmal; do-re-mi-re-do; do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do. Der Gesang wird chromatisch nach oben gesungen.

Übung Nr. 7

Wir singen die Silben „Wir kommen“ mit den Lauten T53 mit einer Abwärtsbewegung.

Übung Nr. 8

Gemäß den Klängen von T53 singen wir mit einer Aufwärtsbewegung da-de-di-do-doo; bh-bh-bri-bro-bru; za-ze-zi-zo-zu.

Lehrer: Wir beenden den Gesangsblock immer mit Zungenbrechern. Warum brauchen wir Zungenbrecher? (Antworten der Schüler). Absolut richtig. Zungenbrecher befreien den Sprechapparat.

Übung Nr. 9

Wir singen den Zungenbrecher „Sasha ging die Autobahn entlang und lutschte an einem Trockner.“

Übung Nr. 10

Wir rezitieren den Zungenbrecher „Die Maus wusch den Bären mit dem Zapfen“

Übung Nr. 11

Wir sprechen den Zungenbrecher aus: „Das Tigerjunges brüllte laut r-r-r-r.

3. Ein neues Thema studieren (20 Min.)

Lehrer: Wir haben alle Ihnen bekannten Übungen wiederholt und sind bereit, ein neues Thema zu beginnen. Und es heißt „Magic Massage“. Haben Sie schon einmal eine Massage gehabt? (Antworten der Schüler). Sie haben völlig Recht, Massagen gibt es in verschiedenen Formen, auch für Sänger. Heute stellen wir Ihnen Hygiene- und Vibrationsmassagen vor. Diese Übungen sind einfach, aber beim Üben von Gesang sehr wichtig. Sind Sie bereit für neue Übungen? (Antworten der Schüler).

Hygienische Massageübungen:

1. Führen Sie mit den Fingern beider Hände leichte Striche von der Mitte der Stirn bis zu den Schläfen aus.

2. Mit den Fingern beider Hände streichen wir leicht von der Nasenmitte entlang der Nasenflügel, entlang der Kieferhöhlen bis zu den Schläfen.

3. Entspannte Lippen (Mund leicht geöffnet). Von der Mitte der Oberlippe bis zu den Lippenwinkeln abwechselnd mit den Zeigefingern beider Hände massieren. Die Unterlippe wird auf die gleiche Weise massiert, nur nach oben.

4. Kinn – aktive Tangentialbewegungen nach links und rechts ausführen.

Lehrer: Wir haben die hygienische Massage kennengelernt. Und damit die Resonatoren gut funktionieren, müssen alle Sänger die folgenden Vibrationsmassageübungen durchführen.

Vibrationsmassage

1. Stirn – führen Sie leichtes Klopfen mit dem höchsten Ton „m“ durch.

2. Kieferhöhlen – führen Sie leichtes Klopfen aus und senken Sie dabei die Tonhöhe des „m“-Lauts.

3. Oberlippe – führen Sie leichtes Klopfen aus und senken Sie dabei die Tonhöhe des „v“-Tons.

4. Unterlippe – führen Sie leichtes Klopfen aus und senken Sie dabei die Tonhöhe des „z“-Tons.

5. Oberer Rücken und Brust – führen Sie leichtes Klopfen aus und senken Sie dabei die Tonhöhe des „m“-Lauts.

Lehrer: Vielen Dank. Erinnern Sie mich jetzt daran, welche Übungen wir heute noch nicht gemacht haben? (Antworten der Kinder). Rechts. Atemübungen. Schließlich brauchen wir sie unbedingt vor Beginn des Gesangsunterrichts, denn wenn man vor dem Singen nicht durchatmet, klingt der Ton nicht so, wie er sollte. Jetzt machen wir Atemübungen. Achten Sie darauf, dass sich Ihre Schultern beim Einatmen nicht heben. Erinnern Sie mich daran, welche Regeln bei der Durchführung dieser Übungen zu beachten sind (Antworten der Schüler und gemeinsame Durchführung der Übung mit dem Lehrer „Pendel“, „Pumpe“, „Katze“, „Rollen“).

4. Ein neues Thema anpinnen (5 Min.)

Unerwartet für alle Kinder betritt Shapoklyak die Halle. Ein Lied summen.

Lehrer: Wer bist du? Was machst du hier?

Shapoklyak:

Wer hilft Menschen

Er verschwendet seine Zeit.

Gute Taten

Du kannst nicht berühmt werden

Ha ha ha ha.

Ich bin die alte Frau Shapoklyak.

Lehrer: Warum sind Sie zu uns gekommen?

Shapoklyak: Auch wenn ich eine alte Frau bin, oder vielmehr eine Frau in einem respektablen Alter, weiß ich immer noch, wie man singt und was ich dafür tun muss. Jetzt werde ich es dir sagen. Möchte? (Antworten der Kinder). Hören Sie mir also aufmerksam zu und schreiben Sie es in Ihre Notizbücher. Es ist notwendig, vor dem Unterricht Süßigkeiten zu essen und den Unterricht regelmäßig zu schwänzen. Atme durch deinen Mund...

Lehrer: Shapoklyak, du verwechselst etwas. Die Jungs wissen schon alles. Wie man die Stimmhygiene aufrechterhält. Sie nehmen regelmäßig an allen Kursen teil und machen alle vom Lehrer gezeigten Übungen mit Freude. Wirklich, Leute? Komm schon, erzähl der alten Dame Shapoklyak, was wir heute im Unterricht gelernt haben.

(Antwort der Kinder)

Shapoklyak: Und Sie wissen wirklich eine Menge. Anscheinend sind meine Informationen veraltet. Leute, vielleicht könnt ihr mir ein gutes Lied vorsingen. Sind Sie einverstanden?

Kinder: Sind wir uns einig. Wir singen Ihnen das Lied „Balloons“.

5. Kreativer Teil (4 Min.)

Kinder singen das Lied: „Luftballons“.

Shapoklyak: Was für ein toller Kerl du bist. Jetzt weiß ich sicher, dass Sie richtig singen können, und jetzt kann ich ruhig nach Hause gehen. Aber denken Sie daran, dass meine Ratte – Lariska Sie beobachtet. Lerne gut, tritt auf, gewinne Wettbewerbe und vielleicht wirst du zu echten Künstlern. Auf Wiedersehen.

Shapoklyak geht.

6. Zusammenfassung der Lektion (4 Min.)

Lehrer: Nun, es ist Zeit für uns, vom Märchen zurückzukehren.

Der Lehrer nimmt den Kindern die Hüte ab.

Lehrer: Ich bin sehr stolz auf euch. Unsere Lektion geht zu Ende. Ich hoffe, dass du heute viel gelernt hast und dass der Unterricht Spaß gemacht hat. Wenn dies wirklich der Fall ist, befestigen Sie lächelnde Notizen an unserer Notenzeile, und wenn nicht, dann traurige.

Kinder befestigen Notizen.

Lehrer: Danke Leute. Bis zur nächsten Lektion.

Gebrauchte Bücher.

1. Dubrovskaya S.V. Strelnikovas berühmte Atemübungen. - M.: RIPOL-Klassiker, 2008.

3. Zhavinina O., Zats L. Musikalische Bildung: Suchen und Finden // Kunst in der Schule. - 2003. - Nr. 5.

4. Morozov V. P. Die Kunst des klangvollen Gesangs. Grundlagen der Resonanztheorie und -technik. - M., 2002.

5. Psychotherapeutische Enzyklopädie. - SPb: PETER, 2000.

6. Razumov A. N., Ponomarenko V. A., Piskunov V. A. Gesundheit eines gesunden Menschen. - M., 1996.

Zusammenfassung des offenen Unterrichts der beispielhaften Gruppe des Gesangs- und Popstudios „Solnyshko“ GBOU DTDiM Kolpinsky Bezirk von St. Petersburg (Direktorin, Gesangslehrerin Smirnova Nitalya Alekseevna).

Präsentiert zur Weitergabe von Erfahrungen an Lehrkräfte in der Zusatzausbildung von Kindern mit künstlerischer Ausrichtung. Einführung eines innovativen Bildungsansatzes und Vermittlung des künstlerischen Geschmacks der Schüler durch das Varieté-Genre.

Herunterladen:

Vorschau:

Staatliche Haushaltsbildungseinrichtung

zusätzliche Bildung für Kinder

Palast der Kinder- und Jugendkreativität

Kolpinsky-Bezirk von St. Petersburg

Methodisches Projekt

„Neue pädagogische Ausbildung“

Richtung „Neue Qualität“

methodischer Bestandteil des Projekts „Trajectory of the Future“

(im Rahmen des dritten Jahres der Umsetzung des In„Raum der freien Wahl“)

In einem Sonnenrhythmus

Lektionszusammenfassung öffnen

nach Programm „Gesangs- und Varietéstudio“

für Studierende von 2 Studienjahren;

Thema „Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten im Ensemble“

Alter der Kinder: 8-12 Jahre

Lehrer für Zusatzausbildung

Smirnova N.A.

Methodist

Abikova T.A

Sankt Petersburg

2014

Methodisches Projekt

„Neue pädagogische Ausbildung“

Richtung „Neue Qualität“

und die methodische Komponente des Projekts „Trajectory of the Future“

(im Rahmen des vierten Jahres der Umsetzung

Entwicklungsprogramme der Institution „Raum der freien Wahl“)

„Leuchte immer, strahle überall bis in die letzten Tage.

Scheinen! Und keine Nägel! Das ist mein Slogan und die Sonne!“

V. Majakowski

Erläuterungen

Methodisches Thema: Techniken Entwicklung und Konsolidierung des Kinder-Kreativteams im Gesangs- und Popstudio „Solnyshko“

Methodischer Zweck des Unterrichts:Demonstration von Methoden zur Entwicklung und Vereinigung der Kindergruppe des Gesangs- und Varietéstudios „Solnyshko“ im Prozess der Entwicklung schauspielerischer Fähigkeiten im Ensemble

Beschreibung von Methoden zur Organisation gesundheitsschonender Aktivitäten im Klassenzimmer

• Eine Reihe von Atem- und Diktionsübungen, die in einem einzigen Rhythmus (Takt, Pulsation) durchgeführt werden und dabei Theorie und Praxis verbinden

Ziel:

- Aufwärmen der Muskulatur des Artikulationsapparates

Vorbeugung von Wirbelsäulenerkrankungen, Erhaltung der Körperhaltung, Bildung der richtigen Stimmatmung und Klangunterstützung;

Entwicklung der Bewegungs- und Sprachkoordination;

Teamzusammenhalt bei der synchronen Durchführung von Übungen im gleichen Rhythmus

• Gesang

Ziel:

Vorbereitung des Stimmapparates auf das Singen;

Entwicklung von Kunstfertigkeit, Emotionalität, Bildsprache, Manieren;

Entwicklung der Stimmtechnik, des Stimmumfangs, des harmonischen Hörens in zweistimmigen Elementen, basierend auf gegenseitiger Unterstützung, der Fähigkeit zur Paararbeit

• Lern- und Didaktikspiel „MUSIK DER SONNE“

Ziel:

Wiederholung, Festigung des Wissens über den musikalischen Ausdruck;

Zusammenhalt des Ensembles auf der Grundlage gegenseitigen Vertrauens als Grundlage für ein psychologisch angenehmes Umfeld;

Fähigkeit, theoretisches Wissen in der Praxis anzuwenden.

• Arbeite an einem Liedrepertoire

Ziel:

- Konsolidierung des behandelten Materials und dessen weitere Untersuchung;

Entwicklung der Koordination von Bewegungen und Gesang im Liedmaterial mithilfe eines Mikrofons.

Entwicklung einheitlicher emotionaler und gesangstechnischer Darbietungsfähigkeiten des Ensembles und der Solisten.

Alle eingesetzten Techniken tragen zur Schaffung eines günstigen, psychologisch angenehmen Umfelds und des Teamzusammenhalts bei. Während des Unterrichts wird die motorische und stimmliche Belastung rational verteilt, was einen günstigen emotionalen Zustand und die Entwicklung stimmlicher, gesanglicher und künstlerischer Fähigkeiten gewährleistet. Durch die Zusammenarbeit entwickeln Kinder ein Gefühl des gegenseitigen Vertrauens, der gegenseitigen Unterstützung und den Wunsch nach produktiver, kreativer und gemeinschaftlicher Aktivität.

Die vorgestellten Techniken sorgen zudem für die Schaffung der notwendigen gesundheitserhaltenden Umgebung: Sie stärken den Stimm- und Artikulationsapparat sowie den Bewegungsapparat.

Thema der Lektion. In einem Sonnenrhythmus.

Ziel: Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten im Ensemble unter Einsatz musikalischer Ausdrucksmittel

Aufgaben

Lehrreich:

• Ausbildung in Atem- und Diktiontechniken;

• Konsolidierung des Konzepts „Musikalische Ausdrucksmittel“

• Entwicklung der Fähigkeit, ein Musikstück zu analysieren:Texte und musikalische Begleitung;
• Entwicklung einer sinnvollen Bewegungsausführung; Fähigkeit, die eigene Leistung zu analysieren
• Entwicklung der emotionalen Ausdruckskraft, der Kunstfertigkeit und des kreativen Selbstausdrucks des Sängers und Ensemblesmit musikalischen Ausdrucksmitteln;
• Beherrschung der Stimmtechnik in Bewegung: Gestaltung der Stimmatmung, Körperhaltung;
• Festigung der in früheren Unterrichtsstunden erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten;

Lehrreich:

• Entwicklung musikalischer Fähigkeiten: Gehör, Rhythmusgefühl, musikalisches Gedächtnis, Aufmerksamkeit;
• Stärkung des Artikulations- und Stimmapparates;
• Entwicklung der Koordination;
• Entwicklung der Fähigkeit, zuzuhören und zu hören, einander zu vertrauen und Liedmaterial vorzutragen.

Lehrreich:

• Förderung des Wunsches, die Gesundheit zu erhalten und zu verbessern;
• Bildung ästhetischer Bildung, Fähigkeit zum Teamverhalten;
• Entwicklung der Fähigkeit, im Team zu arbeiten;
• Verantwortungsbewusstsein entwickeln; gegenseitige Hilfe, freundlicher Umgang miteinander;
• Entwicklung der Fähigkeit zur kreativen Interaktion mit Lehrern und Schülern

Unterrichtsart: kombiniert – Konsolidierung mit der Einführung neuer Inhaltselemente.

Organisationsform der Kinder: Gruppe

Lehrmethoden:visuell (praktische Demonstration), verbal (Erklärung, Konversation), praktisch.

Bildungsmittel:Musikinstrument (Synthesizer), Computer, Didaktik: Handzettel, Mikrofone, Auszeichnungen (Sonnen – Fünfer).

Gruppenmerkmale:Gruppe 2 Studienjahre, Kinder 8-12 Jahre im Alter von 12 Personen. Hauptsächlich Mädchen, unterschiedlich in ihrer psychophysischen Entwicklung, und zwei Jungen. Eine individuelle und differenzierte Herangehensweise an alle Schülerinnen und Schüler, insbesondere an Jungen, ist erforderlich.

UMK-Materialien werden im Anhang vorgestellt: Programm; pädagogisches und didaktisches Material; technische Lehrmittel – Mikrofone; eine Auswahl an Musikmaterial – negative Soundtracks in einer Computer-Playlist.

Unterrichtszeit: 45 Minuten

Organisation der Kontrolle im Klassenzimmer

Die Kontrolle während einer Trainingseinheit erfolgt mit dem Ziel, die Leistungen der Studierenden durch den Vergleich von Ist und Soll zu überprüfen und zu bewerten.

Die folgenden Arten, Formen und Methoden der Kontrolle werden verwendet.

• Aktuelle Kontrolle

Ziel: Analyse des Fortschritts der Wissensbeherrschung und der Entwicklung von Fähigkeiten der Studierenden. Bietet die Möglichkeit, rechtzeitig auf Mängel zu reagieren, die Ursachen zu ermitteln und Maßnahmen zu ihrer Identifizierung zu ergreifen; begleitet den Prozess der Kompetenzentwicklung von der Anfangs- bis zur Endphase des Unterrichts.

Methode: Beobachtung.

• Thematische Kontrolle

Zweck: Überprüfung des Beherrschungsniveaus des Programmmaterials zum Unterrichtsthema,Bestimmung des Niveaus des emotionalen Hintergrunds, Selbstbeobachtung

Methoden: Gespräch, Umfrage zum Thema „Im gleichen sonnigen Rhythmus“, Improvisation der Kinder im Unterricht.

Unterrichtsplan:

I. Organisatorischer Moment.Grüße. Geben Sie das Thema und den Zweck der Lektion an.

II. Vorbereitungszeit

Gespräch zum Thema der Lektion

III.Hauptteil

1. Atemübungen, Diktion in Bewegung
2. Chanten – Vorbereitung des Stimmapparates auf das Singen
3. Lern- und didaktisches Spiel
4. Arbeit am Repertoire:

Lied „Mein Mutterland“ Musik. D. Tukhmanova, Text. R Rozhdestvensky

III. Wiederholung.

(mit Mikrofonen und Bewegungen wiederholen)

IV. Zusammenfassend. Beifall.

Fortschritt der Lektion

Stufen		Zeit	Notiz	Begleittext
Organisatorisch	Unterrichtsbeginn organisieren, Begrüßung, Aufmerksamkeit aktivieren, psychologische Stimmung für kreatives Schaffen schaffen Aktivität	1 Minute.	Die Schüler betreten das Klassenzimmer, stellen sich zur Begrüßung im Halbkreis auf und bilden dann einen Kreis	Hallo Kinder, Eltern und Kollegen! Heute veranstalten wir einen offenen Pop-Gesangskurs zu diesem Thema „Im gleichen Sonnenrhythmus“Wir hoffen, dass es nicht nur lehrreich und lehrreich wird, sondern unseren Gästen auch eine wunderbare, sonnige Stimmung beschert. Leute, ich möchte euch an die Verhaltensregeln im Unterricht erinnern – respektvoller, aufmerksamer Umgang miteinander, sorgfältiger, fürsorglicher Umgang mit der Ausrüstung.
Vorbereitend	Gespräch zum Thema der Lektion Beginn der Atemübungen, Artikulationsübungen und Muskelerwärmung	4 Min.		Sie und ich lernen und studieren weiterhin die musikalischen Ausdrucksmittel, die für jeden Interpreten eines Liedes auf der Bühne notwendig sind. Sowohl im Solowerk als auch im Ensemble. Warum denken Sie? Beispielantworten von Kindern: Um mehr herauszufinden Um zu verstehen, woraus ein vokales, musikalisches Werk, Lied besteht Es stimmt, dass der Interpret kompetent ist, das Lied spürt und sein Wissen und seine Gefühle mit dem Publikum teilt. Und der Betrachter war im gleichen Rhythmus, in der gleichen Emotion bei uns. Aber dafür müssen wir zunächst einmal im gleichen Herzschlag und in der gleichen Stimmung miteinander sein. Beginnen wir mit dem Aufwärmen. Es hilft uns auch dabei, die Stimmatmung wiederherzustellen, die Rücken- und Bauchmuskulatur aufzuwärmen und uns auf das Singen vorzubereiten.
Basic	1 .Atemübungen (Stärkung des „Meter“-Konzepts) - Biene Pumpe 2. Artikulationsübungen („Pulsation im Meter“) Pferd (schnalzt mit der Zunge) Candy (Zungenübungen) Zungenbrecher „Egorka“ GESANG Stimmübungen: 1. „Thread“ (einen Ton langgezogen mit geschlossenem und offenem Mund in Silben spielen) 2. „Musikalischer Aufzug“ (eine Übung zur Glättung der Register und zur Klangunterstützung) 3. „Sequenzen“ Gesang und Diktion (Kantilenengesang, Staccato) 4. „Gemischte Rhythmen“ (Übung zum Wechsel von Rhythmus, Tempo, Dehnen an der Maschine; Grand battement jete. Nach Gruppen; Die erste und zweite Form von Port de Ras. 2) Übungen. Kombination mit einem Springseil. Vorbereitende Übungen. Kombination zum Ändern von Mustern. Diagonale Bewegungen: Schritte auf p/p, auf den P/P treten und dabei das Knie anheben, Laufen mit hohem p/p pas couru, gehe zu p/p „eins, zwei, drei – ich stehe“, Sprünge, mit abwechselnden Beinen im Vierer hin und her laufen,springt abwechselnd, Stange in einer Kurve, in einer Kurve galoppieren. Springen: kurz anbraten, Pas Chasse, eng, „doppelt“ gedrückt, „Bälle“ springt abwechselnd, Stange in einer Kurve, in einer Kurve galoppieren. Springen: kurz anbraten, Pas Chasse, eng, „doppelt“ gedrückt, „Bälle“ Springe auf ein Bein und drehe das andere um 30 Grad nach vorne. In Untergruppen machen sie eine Kombination mit einem Springseil. 3) Tanzskizzen aufführen. Spanisch und Russisch mit Taschentüchern.	5 Minuten. 10 Minuten. 10 Minuten.	Die Übungen 1-3 im Kreis werden im Meter- und Pulsationsmodus ausgeführt und vertiefen die Theorie in die Praxis. Bienen- und Pump-Atemübungen aktivieren die Bauchmuskulatur und das Zwerchfell. Artikulationsübungen wärmen außerdem die Zungen-, Lippen- und Artikulationsmuskulatur auf. Wir bewegen uns weiter im Rhythmus und beginnen zu singen – wir bereiten den Stimmapparat auf das Singen vor Schreibe etwas	Alle Sänger wissen, dass man, um schön singen zu können, zunächst seinen Artikulationsapparat gut aufwärmen muss. Wofür? Um eine klare Diktion zu haben und die Worte im Lied zu verstehen Rechts. Wir wärmen aber auch Ihre Bauchmuskeln auf und stellen die Stimmatmung wieder her. Und wiederholen wir die Konzepte „Meter“ und „Pulsation“. Was ist das? Herz, Puls der Musik Rechts. Wie wäre es mit Meter und Pulsation zusammen? Das ist Rhythmus. Sprechen wir im gleichen Rhythmus unseren Zungenbrecher „Egorka“. (mach Übungen) Bußgeld. Gut gemacht. Wir haben unsere Bauchmuskeln und unseren Artikulationsapparat aufgewärmt und beginnen nun mit dem Singen. Warum, Kinder, singt der Sänger? So richten Sie Ihren Stimmapparat ein 1. Übung „Faden“ – Griffe am Gürtel. Wir hörten. In welchem ​​Tempo? Wir fanden das Metrum, zeigten es und sangen (wir zeichnen einen Laut für die Silben „li, lyu, le“). Vokale richtig bilden. Wir erinnern uns an gepaarte Laute. Achten wir auf unsere Atmung. 2. Übung „Musikalischer Aufzug“. Wir fahren mit dem Aufzug vom ersten Stock in den siebten Stock durch alle Töne der Tonleiter und zurück. 3. „Sequenzen“. Wir kombinieren Gesangstechniken (gemeinsames Singen, Staccato-Singen) Um voll und schön tanzen zu können, müssen Sie wie üblich zunächst Ihre Muskeln aufwärmen; (Antworten: Vorbeugung von Wirbelsäulenerkrankungen, Erhaltung der Körperhaltung, Bildung des richtigen Gangs; Entwicklung von Muskelelastizität, Wahlbeteiligung, Beinkraft, Schritt) Dieses Jahr haben wir einen Springseilartikel eingeführt. Es trägt wesentlich dazu bei, den Körper zu stärken, Koordination, Kraft und Sprungkraft zu entwickeln. Außerdem ist mir aufgefallen, dass einem die Übungen großen Spaß machen, viele Menschen sind begeistert und haben ein größeres Verlangen, diese oder jene Übung gut auszuführen. Diese Ausdauer ist, wie auch im Sport, sehr wichtig! Also lasst uns Springseile nehmen und uns wie echte Sportler fühlen Wie viele von Ihnen wissen, wie viele Länder weltweit an den Olympischen Spielen 2014 teilnehmen werden? Beispielantworten von Kindern: (123, 250, 36) 36. Das stimmt!
Basic	4. „Gemischte Rhythmen“ (mit Rhythmus- und Tempowechseln, Gesangsdarbietung, sanftem und hartem „Sound Attack“) Didaktisches Spiel „Musik der Sonne“ im Lied „My Motherland“ Musik D. Tukhmanova, Sl. R Rozhdestvensky springt abwechselnd, "Polka" abwechselnd, in einer Kurve galoppieren. Springen: kurz anbraten, Pas Chasse, eng, „doppelt“ gedrückt, „Bälle“ Springe auf ein Bein, das andere nach vorne, 30 Grad nach außen gedreht. In Untergruppen machen sie eine Kombination mit einem Springseil. 3) Tanzskizzen aufführen. Spanisch und Russisch mit Taschentüchern.	5 Minuten.	Kinder analysieren das didaktische Material der musikalischen Ausdrucksmittel (SMV), definieren Konzepte und analysieren es in der Musik des Liedes „Mein Vaterland“.	4. Beginnen wir mit unserem Lieblings-„Gemischten Gesang“. Lasst uns zuhören. Wie unterscheidet es sich von den vorherigen? Es verändert Rhythmus und Tempo Art der Leistung Sie ist in Stimmung und Charakter vielfältig Das ist richtig, lasst uns singen und dabei alle von Ihnen aufgeführten Funktionen berücksichtigen. 5.Kinder, erraten Sie die Melodie! (Der Lehrer spielt die Melodie des Refrains des Liedes „My Motherland“). Genau, das ist die Melodie des Refrains des Liedes „My Motherland“. Wer ist der Autor? David Tuchmanow Absolut richtig! Teilen wir uns in zwei Stimmen auf und singen wir es mit dem Laut „a“. Sag mir, kann ein Lied ohne Melodie leben? Nein Sicherlich. Was ist schließlich eine Melodie? Die Seele eines Liedes, ein musikalischer Gedanke Okay, kann ein Lied ohne Worte oder Text leben? Nein, denn ein Lied unterscheidet sich von Musik dadurch, dass es sowohl Musik als auch Worte enthält Sehr gut! Es gibt also zwei Gedanken darin – musikalisch und verbal. Und wir müssen sie miteinander verbinden und dem Betrachter vermitteln. Lassen Sie uns noch einmal in die Musik dieses Liedes eintauchen und die musikalischen Ausdrucksmittel analysieren, die der Komponist und Arrangeur verwendet hat. Wir nutzen unser Universalspiel „Music of the Sun“ (Der Lehrer gibt den Kindern Sonnen aus dem SMV und gibt 3 Minuten Zeit, um Konzepte zu definieren und die Musik zu analysieren. Das Lied läuft im Hintergrund in der +1-Version mit Stimme) Also, ich höre euch zu, meine Freunde. Großartig, jetzt nehmen wir die Mikrofone und spielen die erste und zweite Strophe des Liedes. Einige Sportarten beinhalten Choreografie. Ohne sie geht es nirgendwo hin. Beispielsweise wurden beim Training der Turnernationalmannschaft der UdSSR für die XVI. Olympischen Spiele in Melbourne erstmals choreografische Mittel eingesetzt. Die Zeitung „Soviet Sport“ wies auf die hervorragenden und vielfältigen Leistungen der Turner hin, bei denen Stile und Nationalitäten für jeden Athleten individuell auf der Grundlage seiner körperlichen Eigenschaften und seines Temperaments ausgewählt wurden. Wie viele von Ihnen wissen, wie viele Länder an den Olympischen Spielen 2014 teilnehmen werden? Beispielantworten von Kindern: Gut gemacht, 36 Länder, darunter Spanien und Russland. Versuchen wir, den Charakter, die Emotionalität und die Kultur dieser beiden Länder durch den Tanz zu vermitteln. Heute nutzen wir unsere Sonnen, die alle Möglichkeiten des musikalischen Ausdrucks bieten. lass uns spielen (Kinder zerlegen die Strahlen anhand der Definitionen von SMV und fügen sie zu einer Sonne zusammen).
Wiederholung des Besprochenen	An einem Song arbeiten "Mein Mutterland" Lied wiederholen „Wenn die Stadt tanzt“ Musik Und Zhurbina, sl. Und Reznik	10 Minuten. 5 Minuten.	Die Schüler spielen die Strophen 1 und 2 des Liedes mit zwei Stimmen im Refrain.	Jetzt nehmen Sie bitte die Mikrofone. Ich erinnere Sie daran, dass wir sie vorsichtig verwenden und die Position der Hand während der Bewegungen sorgfältig überwachen. (ausführen) Jungs, lasst uns für unsere Gäste ein Lied wiederholen, das unsere Zuschauer bereits geliebt haben und das wir für den Wettbewerbsauftritt vorbereiten. (ausführen)
Kontrolle reflektierend	Entwicklungskontrolle Material zum Thema der Lektion	2 Minuten.		Danke, gut gemacht! Und jetzt, Leute, fassen wir unsere Lektion zusammen. Es hieß „Im gleichen Sonnenrhythmus“. Was ist also der Sonnenrhythmus? Dann machen wir, kleine Sonnen, alles gemeinsam, im gleichen Rhythmus, in der gleichen musikalischen Bewegung, singen und tanzen; Wenn wir gemeinsam dem Betrachter unsere Stimmung vermitteln. Rechts! Und dafür müssen wir kompetente, kluge und denkende Künstler sein. Und unser Sonnenrhythmus soll unserem Betrachter ein Gefühl von Freude, Licht und Körper vermitteln.
Finale		1 Minute.	Kinder stehen in Reihen. Am Ende verbeugen sie sich. Der Lehrer verteilt Sonnen-Fünfer an alle Schüler	Danke allen! Ich denke, dass heute alle sehr erfolgreich gearbeitet haben. Alle gestellten Aufgaben wurden erledigt und vor allem bekamen unsere Gäste eine gute, sonnige – positive Stimmung! Danke allen Wir sehen uns wieder! Beifall!

Trainings- und Methodologiekomplex

Kurse zum Thema

„Im gleichen Sonnenrhythmus“

„Im gleichen Sonnenrhythmus“

laut Programm „Gesangs- und Varietéstudio“

	Übungen zur Entwicklung von Atmung und Diktion
	Ein Zyklus aus Atem- und Rhythmusübungen, die in einem einzigen Rhythmus ausgeführt werden
Abschnitt und Thema des Programms
	Eine Auswahl an Übungen zur Entwicklung des Artikulationsapparates, zur Ausbildung der richtigen Atmung
	Übungen wärmen die Artikulationsmuskulatur auf, entwickeln ihre Elastizität und helfen, die Fähigkeit zur richtigen Atmung zu entwickeln. Sie sind eine Methode zur Vorbeugung von Erkältungen.
	Sie werden zu Beginn des Hauptteils der Unterrichtsstunde als Vorbereitung auf das Singen und als gesundheitsförderndes praktisches Hilfsmittel aufgeführt und zielen auch, wenn sie in einem einzigen Rhythmus und synchron ausgeführt werden, auf die Entwicklung von Teamzusammenhalt, gegenseitiger Unterstützung und Verantwortung ab.
	Die regelmäßige Anwendung dieser Übungen hilft, die Muskeln, den Artikulations- und Stimmapparat aufzuwärmen, die Koordination und Klangunterstützung zu entwickeln und das Auftreten von Erkältungen zu verhindern; beeinflusst die emotionale Stimmung der Schüler, schafft eine positive Stimmung, steigert die Motivation zum Gesangsunterricht, entwickelt Freundschaften im Team

Beschreibung der Übungen

Atemübungen (Stärkung des „Meter“-Konzepts)
1. Übung „Biene“

Wird im vom Lehrer festgelegten „Meter“-Tempo durchgeführt. Hände am Gürtel, Füße schulterbreit auseinander. Wir sagen scharf „Huch!“ (Wir spüren den Ton des „leeren“ Zwerchfells), atmen scharf durch die Nase in das Zwerchfell ein und stellen beim Ausatmen den Flug einer Biene dar. Die Dauer des „Fluges“ der Biene hängt von der gleichmäßigen Verteilung der Ausatmung ab. Wiederholen Sie dies viermal und beobachten Sie dabei die metrische Bewegung.

2. Übung „Pumpen“

Unter Beibehaltung der metrischen Bewegung können Sie das Tempo leicht beschleunigen.

a) Füße schulterbreit auseinander. Die Handposition ist brustbreit auseinander und die Fäuste sind geballt. Von Anfang an – ein scharfes Einatmen durch die Nase (Ellbogen zur Seite), scharfes Ausatmen durch den Mund in einem kräftigen Takt (Hände vor sich mit geöffneten Fingern). Wird bei Kindern im Alter von 8–10 Jahren 4 Mal durchgeführt, bei älteren Kindern (11–12 Jahre) 8 Mal. Atmen Sie dann mit einem Durchgang in einem Schlag frei aus. Die Anzahl der Übungen beträgt insgesamt 4.

b) Fahren Sie im gleichen Tempo fort. Der Körper ist nach vorne geneigt, der Rücken ist gerade, die Hände befinden sich auf Brusthöhe, die Finger sind zusammen. Heben Sie außerdem von Anfang an Ihre Arme an, während Sie durch die Nase einatmen, und senken Sie sie stark ab, wenn Sie durch Ihren Mund ausatmen. Die Anzahl der Übungen ist die gleiche wie im Teil „a“.

Artikulationsübungen („Pulsation im Meter“)

1. Übung „Pferd“

Während wir weiterhin das Messgerät in unseren Beinen spüren, schnalzen wir mit der Zunge und ahmen das Klappern von Hufen nach.

Dann erhöhen wir die Anzahl der Klicks in der Pulsation und stellen das Messgerät auf zweiteilig und dreiteilig um.

2. „Süßigkeiten“.

Der Körper befindet sich in einer ruhigen Position, die Hände am Gürtel. Der Mund ist geschlossen, die Zähne sind geöffnet. Wir suchen mit unserer Zunge nach Süßigkeiten im Mund. Im Uhrzeigersinn und zurück. Er streichelt nacheinander mit der Zunge über die Innenseite der Wangen. Wir strecken die Zunge heraus und beißen von außen von der Spitze bis zur Wurzel. Wessen Süßigkeiten sind länger?

3. Zungenbrecher „Egorka“»

Wieder geben wir Tempo vor – Rhythmus im Körper. Einatmen. Halten Sie den Atem an und sagen Sie einen Zungenbrecher, wobei Sie Ihre Ausatmung gleichmäßig verteilen:

„Wie auf einem Hügel lebten 22 Egors auf einem Hügel.

Eins, Egorka, zwei, Egorka, drei, Egorka ...“usw. bis der Atem ausgeht. Je mehr Jegorok, desto besser. Der Lehrer überwacht die richtige Atmung. Schultern heben sich nicht!

Anmerkung zu den Lehrmaterialien der Lektion

„Im gleichen Sonnenrhythmus“

laut Programm „Gesangs- und Varietéstudio“

Name des Lehrmaterials	Gesang
Form des Lehrmaterials	Eine Auswahl an Stimmübungen
Abschnitt und Thema des Programms	Abschnitt des Programms „Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten im Ensemble“. Unterrichtsthema: „Im gleichen Sonnenrhythmus“
	Sie sind eine Methode zur Vorbeugung negativer Emotionen
Methodik zur Anwendung methodischen Materials	Es empfiehlt sich, den Gesang unmittelbar vor der Aufführung von Vokalwerken durchzuführen, denn Es fördert die Entwicklung der Stimmtechnik und des Stimmumfangs. Trägt die Last, in den Elementen der Zweistimmigkeit ein harmonisches Gehör zu bilden.
Wirksamkeit der Anwendung von methodischem Material	Der Gesang sorgt bei zweistimmiger Darbietung für die Schaffung einer emotionalen Sphäre, basiert auf gegenseitiger Unterstützung und fördert die Fähigkeit zur Ensemblearbeit.

Beschreibung des Gesangs

Stimmübungen:

1. „Thread“

Ausführung eines längeren Tons auf einer Note mit geschlossenem Mund, dann geöffnet zu den Silben „li, lyu, le“ in mehreren Tonarten in einer aufsteigenden Bewegung.

Wir überwachen die Atmung und die Intonation eines gleichmäßigen Klangs. Der Lehrer kontrolliert die Vokalbildung der Schüler.

2. „Musikalischer Aufzug“.

Eine Übung zur Glättung der Register und zur Klangunterstützung. Wir fahren mit dem Aufzug vom ersten Stock in den siebten Stock durch alle Töne der Tonleiter und zurück. Für den Ton „A“ – wie der erste Stock und „I“ – die feste Septime. Der Lehrer stellt sicher, dass die Schüler den Schall richtig in den Kopfresonator leiten und dessen Unterstützung spüren.

Wir gehen von la(m) nach fa(1 über ) Hauptton.

3. „Sequenzen“

Wir festigen das Konzept der „Sequenz“. Bewegung der Melodie auf der Silbe „Li“ (Kantilene); Ton „I“ (Stacatto); der Klang der Lippen „whoa“, wenn eine Melodie gespielt wird. Wir führen 4-5 Mal eine Aufwärtsbewegung durch.

4. „Gemischte Rhythmen“

Verwendung von Rhythmus- und Tempowechseln, Gesangsdarbietung, sanftem und hartem „Sound Attack“. Es werden Elemente der Zweistimmigkeit verwendet.

Anmerkung zu den Lehrmaterialien der Lektion

„Im gleichen Sonnenrhythmus“

laut Programm „Gesangs- und Varietéstudio“

Name des Lehrmaterials	"Musik der Sonne"
Form des Lehrmaterials	Lern- und didaktisches Spiel
Abschnitt und Thema des Programms	Abschnitt des Programms „Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten im Ensemble“. Unterrichtsthema: „Im gleichen Sonnenrhythmus“
	Eine Auswahl kreativer Aufgaben mit Handouts zur Wiederholung und Festigung der Kenntnisse über die musikalischen Ausdrucksmittel
	Das pädagogische und didaktische Spiel hilft dabei, den Lernprozess rational und effektiv zu organisieren, verschiedene Arten von Aktivitäten und Aktivitäten abzuwechseln, das Wissen der Schüler über die musikalischen Ausdrucksmittel der Aufführung im Ensemble zu aktualisieren und zu festigen und vertrauensvolle Beziehungen zwischen den Schülern aufzubauen.
Methodik zur Anwendung methodischen Materials	Es wird als Kontroll- und Bildungs-, Entwicklungs- und Mittel in der Hauptphase des Unterrichts sowie als Mittel zur Stärkung des Körpers eingesetzt. Es ist ein wichtiges Element des Unterrichts und löst pädagogische Probleme bei der Entwicklung der Kommunikationsfähigkeiten von Kindern.
Wirksamkeit der Anwendung von methodischem Material	Das Spiel ermöglicht es Ihnen, die Fähigkeit zu entwickeln, theoretisches Wissen in der Aufführungspraxis im Ensemble anzuwenden, den emotionalen und psychologischen Zustand von Kindern zu stärken, eine Atmosphäre der Interaktion zwischen Kindern und untereinander zu schaffen und die geistige Bereitschaft für die Gesangsdarbietung zu entwickeln

Beschreibung des Spiels „Musik der Sonne“

Den Studierenden werden Lehrmittel zur Verfügung gestellt: Vorlagen – Sonnen. In der Mitte jeder Sonne befinden sich Schilder mit den Namen der musikalischen Ausdrucksmittel: Rhythmus; Meter; Melodie; Dynamik; Bund; registrieren; Pulsieren; rhythmisches Muster; Tempo.

Es wird ein Musikstück gespielt – ein Lied zum Unterrichtsthema und zum einstudierten Repertoire.

Den Schülern wird Zeit gegeben, sich den Soundtrack anzuhören.

Abhängig von der gewählten Sonne müssen die Schüler die musikalischen Ausdrucksmittel charakterisieren. Wenn zum Beispiel die Sonne einen Rhythmus hat, dann spricht der Schüler und zeigt, in welchem ​​Rhythmus die Musik erklingt. Und woraus besteht Rhythmus? Es ist mit Meter und Pulsation verbunden (verbindet die Besitzer von Sonnen mit diesen Konzepten). Wir bestimmen auch den Hauptmodus, das Tempo, die Entwicklung der Dynamik, die Bewegung der Melodie, ihr rhythmisches Muster usw.

In dieser Lektion analysieren wir das Arrangement des Liedes „My Motherland“ (Komponist David Tukhmanov). Welches Tempo und welchen Rhythmus verwendete der Musiker (bestimmen Sie das zweiteilige Metrum anhand der Pulsation)? Was ist die Hauptmusikart? Wie verändern sich Charakter und Bewegung der Melodie in Vers und Refrain?

All dies muss vom Interpreten analysiert und gehört werden, um dem Betrachter den musikalischen Gedanken zu vermitteln und eine emotionale Reaktion hervorzurufen, die durch einen Rhythmus vereint ist.

Anmerkung zu den Lehrmaterialien der Lektion

„Im gleichen Sonnenrhythmus“

laut Programm „Gesangs- und Varietéstudio“

Name des Lehrmaterials	Liedrepertoire: 1.Lied „Mein Mutterland“ Musik D. Tukhmanova, Text. R Rozhdestvensky 2.Lied „Wenn die Stadt tanzt“ Musik A. Zhurbina, Text. Und Reznik
Form des Lehrmaterials	Auswahl von Tonträgern (Minus) des Liedrepertoires für Ensembleaufführungen
Abschnitt und Thema des Programms	Abschnitt des Programms „Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten im Ensemble“. Unterrichtsthema: „Im gleichen Sonnenrhythmus“
	Eine Auswahl von Soundtracks (Minus) von Liedern, die Kinder im Ensemble einstudiert und aufgeführt haben
	Die Arbeit an diesem Liedrepertoire trägt zur Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten im Ensemble, zur Festigung des behandelten Materials, zur Selbstanalyse und zur angemessenen Bewertung der eigenen Arbeit in der Gesangsgruppe bei
Methodik zur Anwendung methodischen Materials	Die Arbeit am Liedrepertoire erfolgt in der Hauptphase des Unterrichts. Das Problem der Entwicklung der Koordination von Bewegungen und Gesang im Liedmaterial mithilfe eines Mikrofons ist gelöst.
Wirksamkeit der Anwendung von methodischem Material	Techniken zur Bearbeitung des Liedrepertoires zeigen den Entwicklungsstand der darstellerischen Fähigkeiten des Ensembles und der Solisten in einer einzigen emotionalen und gesangstechnischen Form Charakter; tragen zur Schaffung eines günstigen, psychologisch angenehmen Umfelds und des Teamzusammenhalts bei. Während des Unterrichts wird die motorische und stimmliche Belastung rational verteilt und der Wunsch nach produktiver, kreativer, kollektiver Aktivität entsteht..

Beschreibung der Arbeit am Liedrepertoire

1. Lied „Mein Mutterland“ Musik. D. Tukhmanova, Text. R. Rozhdestvensky

1. Gespräch.

Nachdem wir die Peni-Musik (Arrangement) anhand des Spiels „Musik der Sonne“ analysiert haben, bestimmen wir das Genre des Liedes anhand des Textes als „Genre des patriotischen Liedes“, da es sich um die Heimat handelt. Welche Gefühle löst der Text des Verses in uns aus? Einheit, Freundschaft, Stolz für unser Land. Wie beschreibt der Dichter im Refrain die Schönheit der Natur? Wie helfen zwei Gedanken – musikalisch und verbal – dabei, dem Betrachter die Stimmung und den Charakter des Liedes zu vermitteln?

Achten Sie auf die sequentielle Bewegung der Melodie, die parallele Bewegung der Stimmen in der „Terz“. Hören Sie harmonische Bewegungen. Achten Sie besonders auf die Reinheit der Intonation und die Emotionalität der Darbietung.

3.Aufführung von Versen. Vergleichen Sie den „Angriff“ des Lautes, achten Sie auf die Bildung und Darstellung von Vokalen. Achten Sie auf Ihre Atmung und Diktion. Bewegungselemente einführen.

4. Ein Lied mit Mikrofonen vortragen.

Der Lehrer verteilt Mikrofone an die Schüler und erinnert sie an die Regeln für die Arbeit mit ihnen.

Aufführung eines Liedes zu einem Soundtrack (-1) ohne geschriebenen Gesangsteil.

1. Lied „Wenn die Stadt tanzt“ Musik. A. Zhurbina, Text. Und Reznik

Wiederholen eines zuvor gelernten Liedes mithilfe von Mikrofonen und choreografierten Bewegungen.