Gedicht 12 ideologisch künstlerische Originalität. Bloks Gedicht „Die Zwölf“: künstlerische Originalität, Konzept der Revolution. Die ideologische und künstlerische Originalität des Gedichts von A.A. Block „Zwölf“

STAATLICHE PÄDAGOGISCHE UNIVERSITÄT PENZA
ihnen. V. G. Belinsky
Fakultät für russische Sprache und Literatur

Prüfung
zur Geschichte der russischen Literatur
zum Thema:
Ideologische und künstlerische Originalität
A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“
Abgeschlossen von: Student
Fakultät für russische Sprache und Literatur
6. Jahr (Korrespondenzabteilung)
Gordeeva Ksenia
Geprüft von: Gorlanov G.E.

Pensa 2011

Inhalt :
Einführung

Symbolische Bilder und ihre Bedeutung im Gedicht „Die Zwölf“
Abschluss
Referenzliste

Einführung
Das Gedicht „Die Zwölf“ von Alexander Alexandrowitsch Blok ist eines der markantesten Werke der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Das Werk entstand im Januar 1918. Der Autor schafft in wenigen Tagen ein Gedicht, in einem einzigen inspirierten Impuls. Normalerweise stellt er hohe Ansprüche an sich selbst, bewertet seine Schöpfung und schreibt: „Heute bin ich ein Genie.“
Das Gedicht ist für Forscher sowohl wegen seiner einzigartigen Form als auch wegen der Tiefe seines ideologischen Inhalts interessant. Worum geht es in diesem Gedicht? Über den Wind, die Dunkelheit der Nacht, einen Schneesturm, menschliche Leidenschaften, nationale Heldentaten, Russland, die Revolution. Genauer gesagt über das revolutionäre Petrograd an der Wende von 1917 und 1918. Genauer gesagt, über das, was am Vorabend des 5. Januar 1918, dem Tag der Einberufung und Auflösung der Verfassunggebenden Versammlung, in Petrograd geschah. Die Sowjetmacht war bereits zwei Monate alt.
Das Thema der Revolution prägte das Werk des Dichters in seinem bedeutendsten und inspiriertesten Gedicht „Die Zwölf“. Bloks Werk ist ein unvoreingenommenes, objektives Tagebuch revolutionärer Ereignisse. Alexander Blok sagte, „The Twelve“ sei das Beste, was er je geschrieben habe. Der Inhalt des berühmten Gedichts, in dem die Musik der Revolution laut erklang, in dem der Ausbruch des Volkselements in die Zukunft raste, war der größte Aufschwung des Volksgeistes und der Volkswut. Und der Dichter weihte und segnete sie mit einem Bild, das für ihn die höchsten Prinzipien des menschlichen Lebens verkörperte – die Prinzipien der Gleichheit und Brüderlichkeit. Für den Autor ist eine Revolution ein entfesseltes nationales Element. In dem Artikel „Intellektuelle und Revolution“ schrieb er: „Es ist der Natur verwandt. Wehe denen, die glauben, in der Revolution nur die Erfüllung ihrer Träume zu finden, egal wie erhaben und edel sie auch sein mögen. Eine Revolution, wie ein Gewitter, wie ein Schneesturm, bringt immer etwas Neues und Unerwartetes; sie täuscht viele grausam; sie verkrüppelt leicht die Würdigen in ihrem Strudel; sie bringt die Unwürdigen oft unversehrt an Land; aber – das sind seine Einzelheiten, es ändert weder die allgemeine Richtung des Flusses noch das bedrohliche und ohrenbetäubende Brüllen, das der Fluss ausstößt. Bei diesem Summen geht es jedenfalls immer um das Große.“
Das im Februar veröffentlichte Gedicht löste stürmische und kontroverse Reaktionen aus. Überall wurde über sie gesprochen. Vieles darin schien für andere Autoren inakzeptabel. Dies löste bei der russischen Intelligenz eine Explosion der Empörung aus. Bunin attackierte den Autor mit wütender Kritik, einige seiner Freunde wandten sich von ihm ab. Trotzdem nahm das Gedicht von Alexander Blok zu Recht seinen Platz in der Geschichte der russischen Literatur ein.

Merkmale der Handlung des Gedichts „Die Zwölf“
Um die ideologische und künstlerische Bedeutung des Gedichts von Alexander Blok zu verstehen, sind seine einzigartige Genrestruktur und seine Handlungsmerkmale von großer Bedeutung.
Als wirklich innovatives Werk entzieht sich „The Twelve“ einer strengen Genredefinition. Es ist kein Zufall, dass Blok selbst der Genrecharakter dieses Werkes nicht ganz klar blieb: Er nannte es entweder ein Gedicht oder einen poetischen Zyklus oder einfach „eine Reihe von Gedichten unter dem allgemeinen Titel „Die Zwölf“.
Seine Komposition basiert auf dem Wechsel, auf Unterbrechungen dramatischer Situationen und lyrischer Motive. Es stellt sich heraus, dass auf weißem Papier geschriebene Kapitel, d.h. diejenigen, mit denen die Arbeit an dem Gedicht begann, enthalten genau alle wichtigen Momente der dramatischen Handlung dieses Werkes. Hier ist das Erscheinen, der „erste Abgang“ von zwölf Rotgardisten und die Darstellung der dramatischen Aktion – ein Gespräch über Vanka und Katka (Kapitel XI) und die Ermordung von Katka – der Höhepunkt des Dramas (Kapitel VI). und das Leiden von Petrukha (Kapitel VII) und die Lösung seiner Qual ist eine Art soziale Katharsis: „Wir trauern um alle Bourgeoisie // Wir werden das Feuer der Welt anfachen“ (Kapitel VIII und XII bis Zeile 327). Es ist sehr bezeichnend, dass das gesamte XII. Kapitel bis zum lyrischen Schluss mit Christus im Gedicht als Fortsetzung wiedergegeben wirdPetrukhas Monolog, der in Kapitel VIII beginnt und durch lyrische Exkurse der dazwischen liegenden Kapitel unterbrochen wird.
Das Gedicht „Die Zwölf“ gliedert sich nicht nur in Kapitel, sondern auch – innerlich, versteckt – in Szenen mit Monologen und Dialogen. Der Erzählteil selbst ist darin sehr bescheiden dargestellt, und genauer gesagt entwickelt sich die Erzählung hier ständig zu einer dramatischen Struktur, und der Autor selbst verwandelt sich immer wieder vom lyrischen Erzähler in eine Figur. Das erste Kapitel von „Die Zwölf“ ist eine Art Prolog, in dem der Autor selbst eine maßgebliche Rolle spielt. Seine Stimme ertönt von der vorderen Bühne:
Schwarzer Abend.
Weißer Schnee.
Wind, Wind!
Diese Worte können zunächst als Bemerkung des Dramatikers aufgefasst werden, die eine Vorstellung von der Situation vermittelt, in der sich das Bühnengeschehen abspielen soll. Blok verwendet solche „Bemerkungen“ an anderen Stellen, zum Beispiel: „Der Wind weht, der Schnee flattert.“ „Zwölf Leute gehen“, aber es handelt sich dabei um Bemerkungen besonderer Art, die von tiefer Bedeutung erfüllt sind und sich nach und nach in einen Monolog oder eine Szene allgemeiner Konversation verwandeln. Der Kontrast der Regieanweisungen, die die Prologszene eröffnen, macht sie von Anfang an ausdrucksstark, und nachdem das Wort „Wind“ mehrmals wiederholt wird, erhöht sich die emotionale Spannung und wird gleichzeitig von semantischer Mehrdeutigkeit, Angst und Gedanken erfüllt über einen Menschen, der sich im universellen Wind befindet:
Schwarzer Abend.
Weißer Schnee.
Wind, Wind!
Der Mann steht nicht auf den Beinen.
Wind, Wind -
Überall in Gottes Welt!
Das erste Kapitel des Gedichts ist eine allgemeine Darstellung. Hier wird wie auf einem Kinofilm das Panorama des abendlichen Petrograds eingefangen. Ein scharfer Wind weht, Schneetreiben spielt, „unter dem Schnee ist Eis.“ Auf den Straßen sind Menschen, die bunte Bevölkerung einer Großstadt: eine alte Frau, verwirrt von allem, was passiert; ein verbitterter Bürger, der sein Gesicht im Kragen verbirgt; ein Intellektueller – „Vitya“, der mit leiser Stimme etwas über den „Tod Russlands“ murmelt, ein dickbäuchiger und verängstigter Priester, weinerliche und niedliche junge Damen; nur Passanten; Straßenprostituierte; obdachloser Landstreicher...
Vor diesem Hintergrund entfaltet sich eine bestimmte Handlung. Am späten Abend, unter schwarzem Himmel, in einem tobenden Schneesturm, marschiert eine Wachpatrouille von zwölf Rotgardisten durch die leere Stadt. Sie sagen: „Freiheit, Freiheit, eh, eh, ohne Kreuz!“ Sie beschweren sich über die Kälte („Es ist kalt, Kameraden, es ist kalt!“), sie sind vorsichtig („Revolutionär, haltet Schritt! Der ruhelose Feind schläft nicht!“, sie erinnern sich an Vanka und Katka, die sich verliebt haben, sitzen in einer warmen Taverne und sind mit lustigen Dingen beschäftigt.
Wie sich herausstellte, war Vanka kürzlich auch bei ihnen. Er hätte der Dreizehnte auf Patrouille sein können, aber er verriet die gemeinsame Sache und Pflicht: „Wanka gehörte uns, aber er wurde Soldat!“ . Das heißt, nach der genauen Bedeutung der Worte ging er (ebenfalls freiwillig) zu Kerenskis Soldaten – vielleicht meldete er sich zu den Schockbataillonen, die Kerenski als seine Hauptunterstützung bildete – und dann desertierte er offenbar und ist jetzt gesund satt und betrunken, „reich“ (wahrscheinlich spekulierend), hängt in Tavernen herum, fährt rücksichtslose Autos, ist ein „Hurensohn“ und ein „Bourgeois“ geworden. Auch Katya ist ein Mädchen mit Vergangenheit: Sie gehört nicht zu den schäbigsten Straßenprostituierten. Sie trug „Spitzenunterwäsche“ und ging herum sogar mit Offiziere, aber auch die Wechselfälle der Zeit machten ihr zu schaffen: „Mit den Kadetten spazieren zu gehenIch ging – jetzt ging ich mit dem Soldaten.“ In der jüngeren Vergangenheit war sie die Geliebte einer der Zwölf – Petrukha (das war der Brauch unter Mädchen ihres Berufs: ein Liebhaber für die Seele, „Gäste“ für Geschäfte), aber sie hat ihn um des Willens willen betrogen reiche, erfolgreiche Vanka. Das Leben mit dem eifersüchtigen und gewalttätigen Petrukha war voller Wechselfälle: Wie sich herausstellte, tötete er einen Offizier, mit dem Katya „Unzucht trieb“; und sie selbst hat es auch verstanden:
An deinem Hals, Katya,
Die Narbe heilte durch das Messer nicht
Katya ist unter deinen Brüsten,
Der Kratzer ist frisch!
Hier offenbart sich ein dramatisches Bild vom Kampf der Leidenschaften und Charaktere, der glühenden Liebe und der blinden Eifersucht.
Petrukha tut sich schwer mit Katyas Verrat und ist voller Hass auf Vanka, der gegen das ungeschriebene Gesetz der Straße verstoßen hat – er begann, mit „einem fremden Mädchen“ spazieren zu gehen. Und so - in dieser besorgniserregenden Nacht mit Schneesturm stößt eine Patrouille der Roten Garde auf einen schreienden, schreienden rücksichtslosen Fahrer, und in einem Schlitten umarmt die Verräterin Vanka die Verräterin Katya. Zum zweiten Mal rächt sich Petrukha, von Eifersucht geplagt, mit Hilfe seiner Kameraden: Sie schießen aus Gewehren – sie schießen natürlich auf Vanka, aber eine verirrte Kugel trifft versehentlich seinen Begleiter. Der rücksichtslose Fahrer und die überlebende Vanka verschwinden in einem Schneesturm, und ein zufälliges Opfer bleibt mit einer Kugel durch den Kopf im Schnee zurück. Petrukha bedroht Vanka, der seine Beine weggetragen hat:

Lauf weg, Schurke! Okay, warte,
Ich kümmere mich morgen um dich!
Und geblendet von Bosheit, Hass und Rachegelüste wendet er sich mit kalter Verachtung an die tote Katya:
Was, Katka, bist du glücklich? - Kein gu-gu...
Leg dich hin, Aas, in den Schnee!
Aber Petrukha liebte Katya sehr. Und als der Nebel aus Wut und Rache seine Augen verließ, verlor der „arme Mörder“ völlig den Mut und war „fassungslos“. Mit aufrichtigem Kummer erinnert er sich an seine Katja, an die betrunkenen Nächte, die er mit ihr verbrachte, an die katastrophale Kühnheit ihrer feurigen Nächte, an das geschätzte „rote Muttermal“:
Ich habe es verloren, Dummkopf
Ich habe es im Eifer des Gefechts ruiniert ... ah!
Seine Kameraden beschämen und ermutigen Petrukha und erinnern ihn streng an die große gemeinsame Sache, für die sie sich vereint haben. Sie kümmern sich nicht um seine Probleme. Sie haben ihre eigenen Sorgen: „Vorwärts, vorwärts, Werktätige!“ . Und wieder geht er mit gemessenem, eisernem, souveränem Schritt – durch Dunkelheit und Schneesturm und schützt die Revolution vor den Machenschaften lauernder, aber ruheloser Feinde ...
V. Orlov bemerkte in seiner Monographie: „Aber diese ganze dramatische Geschichte von Liebeskonflikten und Verrat ist nur der Rahmen des Gedichts und nicht sein Fleisch.“ „Die Zwölf“ fängt ein grandioses historisches Bild einer entscheidenden revolutionären Wende ein. Es passt nicht in die gerade skizzierte Handlung. Wie jedes große Kunstwerk regt „The Twelve“ die Gedanken und die Vorstellungskraft des Lesers in Breite und Tiefe an. Hinter der Handlung wächst ein Baum eines allgemeinen „Weltbrandes“, hinter den Kulissen einer Petrograder Straße – ganz Russland, aus seinen Ankern gerissen, hinter den zwölf Rotgardisten – alle Menschen, die sich einem neuen Leben entgegen bewegen. Das Wichtigste, was man über das Gedicht sagen kann und sollte, ist, dass es die stürmische Atmosphäre des Oktobers auf brillante Weise wiedergibt.“
Die Frage nach den Besonderheiten der Handlung des Gedichts bleibt bis heute umstritten. Dies ist vor allem auf einen Wandel in der Ideologie und im Verständnis gesellschaftlicher Ereignisse zurückzuführen. Moderne Forscher stellen fest, dass Blok ein grandioses historisches Bild des Kampfes zwischen Gut und Böse eingefangen hat, der in Russland nach der Revolution von 1917 stattfand. Hinter der Liebesgeschichte erhebt sich der Schein eines „Weltfeuers“, hinter der Petrograder Straße – nicht nur Russland, sondern „die ganze Welt Gottes“, hinter den zwölf Rotgardisten steht nicht nur das russische Volk, sondern die gesamte Menschheit.
Zwischen Anfang und Ende des Gedichts ereignet sich ein wichtiges Ereignis: Petrukha tötet Katya. Und obwohl es rechtswidrig ist, den „armen Mörder“ von den anderen zu trennen und nur ihm allein das „Karo-Ass“ zu verleihen, wird ihm in dem Gedicht tatsächlich eine besondere Rolle zugeschrieben. Was bedeutet diese dramatische Episode, die im Gedicht einen so großen Platz einnimmt?
Schauen wir uns die Struktur des Gedichts an. Erinnern wir uns an den Verlauf der Ereignisse. Das erste Kapitel des Gedichts ist ausstellender Natur. Die Hauptfiguren erscheinen im zweiten Kapitel. An dem Gespräch über Vanka und Katya nehmen mehrere Personen teil. Petrukha hat die letzte Bemerkung:

Nun, Vanka, Hurensohn, Bourgeoisie
Mein Gott, versuch es, küss!
Dies ist Petrukhas persönliches Thema, die Stimme seiner Eifersucht und Wut auf den Verräter und Heimzerstörer. Hier klingt es immer noch wie ein zufälliger Schrei und wird sofort von der Stimme der gemeinsamen Pflicht übertönt.
Das dritte Kapitel entwickelt dieses Thema: „Wie unsere Jungs zum Dienst in der Roten Garde gingen ...“. Doch im vierten, fünften, sechsten und siebten Lied befinden wir uns in einem Kreis völlig unterschiedlicher Motive: Vanka und Katya fahren in einem rücksichtslosen Auto herum, Petrukha erinnert sich liebevoll und grob an Katya und ihre Untreue, zeigt auf jede erdenkliche Weise sein vergessenes Können („Äh, äh, Sünde! Es wird einfacher für die Seele sein!“, die Rotgardisten machen Jagd auf Vanka und Petrukhinas verirrte Kugel überholt Katya. Alle zwölf nehmen an der Verfolgungs- und Mordszene teil(„Halt, stopp! Andryukha, hilf! Petrukha, lauf hinter mir!...“, aber hier und weiter, in den Liedern sieben und acht, ist Petrukha die Hauptfigur. Laut dem Kritiker beginnt, entfaltet und endet sein Drama, Vor dem Rest gibt es nichts Besonderes zu tun. Die Mordszene endet in diesem Sinne bezeichnenderweise mit dem bereits bekannten Aufruf, die gemeinsame Pflicht nicht zu vergessen: „Revolutionär, halte deinen Schritt! Der rastlose Feind schläft nicht!“ Petrukha bleibt übrig allein mit seiner kleinen menschlichen Tragödie. Jetzt ist er ein zutiefst unglücklicher Mann, der schwer gesündigt hat und in bittere, hysterische Reue verfällt:
Und wieder sind es zwölf,
Hinter den Schultern des Schützen.
Nur der arme Mörder
Du kannst dein Gesicht überhaupt nicht sehen...
Schneller und schneller
Er beschleunigt sein Tempo.
Wickelte einen Schal um seinen Hals -
Es wird sich nicht erholen...
Er ist so deprimiert, dass seine Kameraden, denen seine kleine Tragödie überhaupt nichts ausmacht, versuchen, ihn aufzuheitern. Erstens – auf freundliche, liebevolle Art:
Was, Kamerad, bist du nicht glücklich?
Was, mein Freund, bist du sprachlos?
Was, Petrukha, hat er die Nase hängen lassen,
Oder hattest du Mitleid mit Katka?
Dann (während Petrukha sich immer mehr anstrengt) – viel strenger, fordernder und unversöhnlicher:

Schau, du Bastard, er hat eine Drehorgel in Betrieb genommen,
Was bist du, Petka, eine Frau oder so?
- Das ist richtig, meine Seele von innen nach außen
Haben Sie darüber nachgedacht, es herauszudrehen? Bitte!
- Behalten Sie Ihre Haltung bei!
- Behalte die Kontrolle über dich!
- Es ist jetzt nicht so eine Zeit,
Um dich zu babysitten!
Die Belastung wird größer sein
Für uns, lieber Kamerad!
Das letzte Argument ist entscheidend: Petrukha verlangsamt ihre hastigen Schritte und hebt den Kopf. Wie wir sehen, triumphiert erneut das Thema der gemeinsamen Schulden. Der letzte Vers ist hinsichtlich seiner ideologischen Belastung einer der wichtigsten des Gedichts. Hier wird die Natur ihres kollektiven Helden völlig klar: Die Rotgardisten sind sich der Größe der Zeit bewusst und wissen, dass ihnen noch härtere Prüfungen bevorstehen.
Beschämt hört Petrukha auf, sich die Seele zu zerreißen, und versucht, sich zusammenzureißen. „Er wurde wieder fröhlich.“ Aber sein Spaß – bitter, nervig – ist kein Spaß, sondern das gleiche protzige, schneidige, lautstarke Können, hinter dem sich sowohl schwere Melancholie als auch unverminderte Reue verbergen. Hier beginnt er zu „erschrecken“, droht, die Erinnerung an die „Schatz“ mit Blut zu füllen, und gedenkt vergeblich des Herrn Gott:
Äh, äh!
Es ist keine Sünde, Spaß zu haben!
Sperren Sie die Böden
Heute wird es Raubüberfälle geben!
Öffne die Keller -
Der Mistkerl ist heutzutage auf freiem Fuß!
Aber wem macht er Angst? Die Antwort darauf gibt das folgende, achte, geniale Verslied, das mit erstaunlichem Geschick den Geist, die Farbe und die Form des Volks-„Patches“ nachbildet:
Oh, du, Trauer ist bitter!
Langeweile ist langweilig
Sterblich!
Es ist Zeit für mich
Ich werde es ausführen, ich werde es ausführen ...
Ich bin bereits gekrönt
Ich werde es kratzen, ich werde es kratzen ...
Ich bin schon Samen
Ich werde es bekommen, ich werde es bekommen ...
Ich benutze bereits ein Messer
Ich werde mich ausziehen, ich werde mich ausziehen!
Und dann findet diese bittere, nervige, vorgetäuschte Tapferkeit ein einziges Ziel: Du fliegst, Bourgeois, wie ein Spatz!
Ich werde etwas Blut trinken
Für den Schatz,
Schwarzbrauen...
Dieser wütende Ausbruch hat seine eigene tiefe psychologische Authentizität: Petrukha hat seine eigenen Rechnungen mit der bürgerlichen Welt zu begleichen, mit der sich seine Katya (die mit Offizieren und Kadetten herumhing) verwickelt hat und die sich letztendlich als Schuldige ihres Unfalls herausstellte Tod – schließlich war Vanka, an der sie starb, auch eine „Bourgeoisin“.
Das achte und neunte Kapitel bilden den Mittelpunkt und Wendepunkt des Gedichts. Hier bricht die Handlung zusammen: Alles Persönliche, das in den Vordergrund der Erzählung gerückt wurde – rücksichtsloser Wagemut, Liebestragödie, Eifersucht, Verbrechen, Verzweiflung und die „Trauer“ des Mörders – wird von einer breiten, freien und kraftvollen Melodie absorbiert. Hier, im Lied der Rotgardisten, taucht erstmals das Bild der alten Welt – der „räudige Hund“ – auf. Es stellt sich die Frage: Warum hat Blok Petrukhas persönlichem Drama so viel Raum gewidmet und es dann auf nichts reduziert? „Dies sind keine Zeiten wie diese“ – das ist die Formel für diesen Glauben. Jede persönliche Tragödie in einer solchen Zeit ertrinkt im „Meer“ der Revolution, in der allgemeinen, weltgeschichtlichen Tragödie des katastrophalen Zusammenstoßes zweier Welten. In seinem persönlichen Plan löste Blok dieses Problem kategorisch: „Die Revolution bin ich – nicht allein, sondern wir“; es gibt keine persönliche Sache – denn der Inhalt allen Lebens wird zur Weltrevolution; Wer die Geburt einer neuen Welt miterleben darf, sollte sich möglichst wenig an persönliche Schwächen und Tragödien erinnern. Vereinfachen Sie es einfach nicht. Der kategorische Charakter der Entscheidung bedeutete nicht, dass es einfach und leicht war, sie zu akzeptieren. Der Hass auf die alte Welt war das vorherrschende Gefühl in Blok, alles verzehrend, alles rechtfertigend. Er verstand natürlich, dass neben der Gewalt, den Lügen, der Gemeinheit und der Vulgarität der alten Welt auch einiges von dem, was er „sogeliebt“, womit seine einsamen „dämonischen Freuden“ verbunden waren. Aber erEr verstand auch, dass man im Namen der großen, universellen historischen Wahrheit seine kleinen „Wahrheiten“ opfern muss. Dies spiegelte Bloks spirituelle Stärke wider, diese „furchtlose Aufrichtigkeit“, die Gorki an ihm bemerkte. Bloks Vorstellung von der Unermesslichkeit „persönlicher Tragödien“ mit der Größe des Geschehens wurde in der Geschichte von Petrukha auf einzigartige Weise (mit Anpassungen für Handlung und Charakter) widergespiegelt. Man kann nicht sagen, dass der Dichter Petrukha verurteilt. Vielmehr tut er ihm leid. Und die seelische Qual dieses verzweifelten, „dummen“ Mannes, der sich verirrt hatte, und seine leidenschaftliche, stickige Liebe mit nervigen Erinnerungen an „betrunkene Nächte“ und „feurige Augen“ – all das konnte nicht anders, als dem Dichter nahe zu sein, der immer eine Quelle großer Inspiration in Themen wie tragischer Leidenschaft und menschlicher Verzweiflung fand. Aber all dies muss im Feuer der Revolution verbrennen. So ist es notwendig, dass ein neuer Mensch geboren wird. Schließlich sah Blok eine der wichtigen Aufgaben der Revolution darin, ihr reinigendes Feuer in „die Rasputin-Ecken der Seele zu richten und es dort zu einem Feuer zum Himmel zu entfachen, damit die listige, faule, sklavische Lust ausbrennt.“ ”
Der verzweifelte und kopflose Petrukha ist der schwächste der Zwölf. Wenn sie selbst nicht die Avantgarde der Revolution bilden, dann ist Petrukha ihre eigene Nachhut. Auch jetzt noch erinnert er sich machtlos an den Erlöser, und erneut lesen ihm seine Kameraden einen strengen Tadel vor:
- Petka! Hey, lüg nicht!
Wovor habe ich dich gerettet?
Goldene Ikonostase?
Du bist wirklich bewusstlos.
Denken Sie, denken Sie vernünftig -
Alis Hände sind nicht blutüberströmt
Wegen Katkas Liebe?
- Machen Sie einen revolutionären Schritt!
Der rastlose Feind ist nah!
Petrukha erhielt also von seinen eigenen Kameraden die richtige Beschreibung: „bewusstlos“. Sie wissen, warum sie ihren revolutionären Schritt wagen. „Wir sind zu allem bereit, wir bereuen nichts“, „Die Last wird schwerer sein ...“, „Ihre Stahlgewehre gegen einen unsichtbaren Feind“, „Sie marschieren mit souveränem Schritt in die Ferne ...“ “. Übertönt dieser so klare und ständige Hinweis auf die revolutionäre Pflicht nicht den hysterischen Schrei der geistigen Zerstörung, den wir in den Äußerungen des „armen Mörders“ Petrukha hören?
Zwölf sind mit ihrer Arbeit beschäftigt: Sie sind nachts auf Patrouille in der Stadt. Sie sind auf der Hut: „Ein erbitterter Feind wird erwachen ...“. Und sie singen keine Diebesreime oder herzzerreißenden Wehklagen, sondern sie greifen die Melodie von „Varsovianka“ auf: „Märzt, marschiert vorwärts, Werktätige!“ Und in den Tempi und Rhythmen dieses schönen Kampfliedes der Arbeiterklasse lösen sich die Motive rücksichtsloser Ausgelassenheit spurlos auf (Petrukha richtete sich am Ende auch auf und schloss sich dem Schritt seiner Kameraden an) und das Thema der Die unzerstörbare Kraft des aufständischen Volkes, die unaufhaltsame Bewegung der Zwölf in Richtung des fernen Horizonts, der sich ihnen eröffnet hatte, tritt in den Vordergrund. Ziele:
Und sie verzichten auf den Namen eines Heiligen
Alle zwölf – in die Ferne.
Bereit für alles
Kein Bedauern...
Es trifft meine Augen
Rote Flagge.
Wird gehört
Gemessener Schritt.
Hier wird er aufwachen
Erbitterter Feind...
Und der Schneesturm streut ihnen Staub in die Augen
Tage und Nächte
Den ganzen Weg...
Los Los,
Arbeitende Menschen!
Und so weiter – mit immer größerem Ausdruck, um im Finale höchste Spannung und Pathos zu erreichen. Aus der gewalttätigen „Freiheit“ wird ein strenger, musikalisch organisierter revolutionärer Wille.
Die Beantwortung einer ideologisch bedeutsamen Frage ist nur durch den Aufbau einer strukturellen Kette der stattgefundenen Ereignisse möglich. Nachdem wir diese Kette aufgebaut haben, werden wir sehen, dass das persönliche Drama einen großen Platz im Gedicht einnimmt. Es war dieser Aufbau des Gedichts, der dazu beitrug, den Platz dieser Episode im Werk zu bestimmen.
Wie Sie wissen, gibt es Revolutionen in verschiedenen Formen. Diese Revolution, als deren Kampftruppe sich die „Zwölf“ betrachteten, war einzigartig, einzigartig. Es war die Zerstörung „bis auf die Grundmauern“ der „alten Welt“, ein „Bruch“ zwischen zwei historischen Zonen. „Die Zwölf“ sind die Apostel der neuen Welt, die Verkünder „eines neuen Himmels und einer neuen Erde“. Auch Bloks Rote Garden sind Kinder, „Kinder der Eisenzeit“, wie der Autor von „Die Zwölf“ sie in seinem Tagebucheintrag nannte. Sie wissen nicht, was sie tun, aber das entbindet sie nicht von der Schuld, eine Welt geschaffen zu haben, in der Gewalt das Hauptprinzip sein wird.
--- Mehr als einmal haben Kritiker festgestellt, dass „The Twelve“ trotz seiner scheinbaren Einfachheit überhaupt kein einfaches Werk ist. Achten wir auf die mysteriöse zentrale Episode des Gedichts. Warum steht in diesem Gedicht über die Revolution eigentlich im Mittelpunkt eine Straftat, die keinerlei Klassen- oder Revolutionsgründe hat? Warum haben Vanka und Katka die Soldaten der Roten Armee so verärgert, warum versuchen sie, mit Vanka fertig zu werden, und empfinden sie Katkas Tod als gerechte Vergeltung? Aber beschäftigen wir uns zuerst mit dem ersten, dem Soldaten Vanka. Das Gedicht scheint den Grund für die Jagd auf ihn zu erklären:
Scheiße - Streifzug! Du wirst es wissen
Es ist, als würde man mit dem Mädchen eines Fremden spazieren gehen!
Wenn mit einem Fremden, dann mit Petkina, aber warum sind alle „Zwölf“ so begierig darauf, sich mit Katkas neuem Liebhaber auseinanderzusetzen? Was kümmern sie überhaupt um Petkas Gefühle? Und dann: Katka ist eine Prostituierte, sie ist nicht Vankina, nicht Petkina, sie ist für alle und niemanden. Hier stimmt eindeutig etwas nicht, aber lassen wir diese Überlegungen zunächst beiseite und sprechen wir über andere mögliche Motive für den seltsamen Hass der Rotgardisten gegenüber ihrem ehemaligen Kameraden. Es gibt zwei Motive. Erstens ist Vanka eine Fremde; zweitens reich. Beide Motive sind in der Nachbildung eines der „Zwölf“ vorhanden:
Vanyushka selbst ist jetzt reich...
Vanka gehörte uns, aber er wurde Soldat!
Im selben Kapitel wird Vanka als Bourgeoisie bezeichnet. Vanka ist Soldat der Petrograder Garnison, die in den Oktobertagen die Provisorische Regierung nicht beschützte. Und das Wort „Soldat“ klang damals nicht konterrevolutionär. Warum gehört Vanka schließlich „nicht uns“ – aus Sicht der Roten Garden? Gab es damals Konflikte oder Spannungen zwischen den Rotgardisten und den Soldaten? Infolgedessen kam es zu Spannungen zwischen den Soldaten und den Rotgardisten, und die Soldaten waren eifersüchtig auf die Rotgardisten und nicht umgekehrt. Zu kriegerischen Auseinandersetzungen kam es jedoch nicht. Vielleicht liegt der Grund für den Lynchmord, den die „Zwölf“ Vanka antun wollen, darin, dass er ein Dieb ist? Allerdings waren Diebstahl und Raub damals ein Massenphänomen. Dieser Weg der Bereicherung blieb den „Zwölf“ nicht versperrt, obwohl sie es vorzogen, nur Weinkeller auszurauben. Aber sie sind offensichtlich neidisch auf Vankas „Reichtum“ und nennen ihn deshalb einen „Bourgeois“. Unter den „Zwölf“ ist also zweifellos Neid auf Vankas „Reichtum“ vorhanden. Aber sie ist nicht der Grund für die Feindseligkeit, sondern vielmehr für den Hass der Rotgardisten-Patrouille ihm gegenüber. Der Grund ist etwas oder jemand anderes.
War Katkas Mord ein Zufall? Petka begeht es in einem Zustand der Leidenschaft; der Rest der Streifenpolizisten hatte nicht die Absicht, sie zu töten. Doch sie trauern nicht, sondern nehmen das Geschehen mit rein kriminellem Zynismus wahr:
Was, Katka ist glücklich? - Kein gu-gu...
Lüge, du Aas, im Schnee!
Aber keine „Musik der Revolution“ kann die seelische Qual des „armen Mörders“ Petrukha lindern. Wenn es einen Polizisten gegeben hätte, der ihn zum Revier geschleppt hätte, wäre es für ihn wahrscheinlich einfacher gewesen. Aber während der Revolution gibt es keine Polizisten, die Patrouille der Roten Garde ist selbst ein Vertreter der revolutionären Ordnung, und deshalb ist Petka mit seinem Schmerz allein vor Gott. Der Versuch, sich in einer Trunkenheitstour zu verlieren, führt nur zu „tödlicher Langeweile“ und geistiger Verwüstung. Seine Kameraden verstehen ihn nicht. Für sie ist das Übertreten von Blut kein Verbrechen, sondern die Teilnahme an der Wahrheit der Revolution. „Unter ihnen sind diejenigen“, schrieb Blok in dem Artikel „Intellektuelle und die Revolution“, „die durch Lynchmorde verrückt werden, die das Blut, das sie in ihrer Dunkelheit vergießen, nicht ertragen können ...“ Petka ist eine davon. Er ist gequält, will Aufklärung, wird aber zu einem „revolutionären Schritt“ aufgefordert. Und doch gibt es von dieser Qual des „armen Mörders“ Petka einen dünnen Faden zu Christus, nicht zu dem, was im Finale erscheint, sondern zum eigentlichen, dem Evangelium.
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Im Januar 1918 schuf A. Blok sein berühmtestes Gedicht – er schuf es in wenigen Tagen, in einem einzigen inspirierten Impuls. Normalerweise stellt er hohe Ansprüche an sich selbst, bewertet seine Schöpfung und schreibt: „Heute bin ich ein Genie.“ Das im Februar veröffentlichte Gedicht löste stürmische und kontroverse Reaktionen aus. Überall wurde über sie gesprochen. Vieles darin schien für andere Autoren inakzeptabel. Dies löste bei der russischen Intelligenz eine Explosion der Empörung aus. Bunin attackierte den Autor mit wütender Kritik, einige seiner Freunde wandten sich von ihm ab. Trotzdem nahm Bloks Gedicht zu Recht seinen Platz in der Geschichte der russischen Literatur ein.

In „Die Zwölf“ hat Blok das Bild der Revolution eingefangen, an die er glaubte und die sich ihm im Schein der Feuer, in Schneestürmen, im Atem Russlands offenbarte. Der Autor stellte in seinem Gedicht die Revolution als reinigendes Feuer dar, in dessen Feuer alles Alte zerstört werden muss:

Wir sind der Gnade der gesamten Bourgeoisie ausgeliefert

Lasst uns das Weltfeuer entfachen,

Weltfeuer im Blut -

Gott segne!

In jeder Zeile hören wir die Musik der Revolution – die Musik, die Blok „mit dem ganzen Körper, mit dem ganzen Herzen, mit dem ganzen Bewusstsein“ anhören sollte. Aber es ist nicht mehr ein unverständliches und kaum hörbares Summen wie in den frühen Gedichten, sondern eine kraftvolle Symphonie der Zeit: das Lachen und Weinen eines Schneesturms, Bruchstücke revolutionärer Lieder, Schüsse, Schritte von Soldaten der Roten Armee.

Die kreative Methode des Symbolisten Blok kommt in diesem Werk deutlich zum Ausdruck: Mit Hilfe von Symbolen zeigt der Autor, was geschieht. Die alte, verrottete Welt, deren Vertreter in Blok der „Bourgeois am Scheideweg“, der „langhaarige“ Priester, der reaktionäre Intellektuelle, verächtlich „Vitya“ genannt, sind, wird im Gedicht durch einen Straßenhund personifiziert:

Und die alte Welt ist wie ein wurzelloser Hund,

Steht hinter ihm, den Schwanz zwischen den Beinen.

Die alte Welt ist wie ein räudiger Hund,

Wenn du versagst, werde ich dich verprügeln

Blok zeigt postrevolutionäres Chaos und Anarchie als unvermeidlichen Prozess, der den großen Zusammenbruch begleitet. Die Revolution selbst wird im Gedicht im verallgemeinerten symbolischen Bild des universellen Windes dargestellt, eines Schneesturms, der in das Leben eines Durchschnittsmenschen eindringt:

Schwarzer Abend.

Weißer Schnee.

Wind, Wind!

Der Mann steht nicht auf den Beinen.

Dies ist ein Element, wenn auch reinigend, aber gnadenlos und zerstörerisch. Und zwölf Rote Garden werden ihre Vertreter. Über jeden von ihnen wird nichts einzeln gesagt, aber zusammen sind sie eine Kraft, die die Welt „bis auf die Grundmauern“ zerstören wird. Sie selbst sind sich ihres Ziels nur sehr vage bewusst. Der Autor zeigt zu Beginn des Gedichts, wie viel sie mit gewöhnlichen Kriminellen gemeinsam haben:

In seinen Zähnen steckt eine Zigarette, er trägt eine Mütze,

Möchten Sie ein Karo-Ass auf Ihrem Rücken?

Ihr Fortschritt auf der Straße sollte ein Symbol ihrer Entwicklung sein. Auf der ersten Etappe ihrer Reise erscheinen die Zwölf als Anarchisten, Zerstörer. Es kostet sie nichts, „auf die Heilige Rus“ zu schießen. Sie haben nur ihren „heiligen Zorn“, aber keine Organisation. Sie werden vom Hass getrieben, nicht von der Liebe zu Menschen. Sie werden von der Freiheit angezogen – „oh, ohne Kreuz“. Ihre Bewegung ist spontan, instinktiv und manchmal katastrophal, nicht nur für ihre Feinde. Sie haben keinen Gott im höchsten Sinne des Wortes: Die alte Religion – die Religion der Sklaven – ist für sie inakzeptabel, und sie haben noch keine neue gefunden. Und hier zeigt der Autor einen sinnlosen, ungerechtfertigten Mord – das ist der Höhepunkt der Handlung des Gedichts. Nach ihr ändert sich alles in der Geschichte. Der innere Schock zwingt die Helden, ihr Schicksal zu erkennen und den anarchistischen und leichtfertigen Ansatz ihrer revolutionären Aktivitäten aufzugeben. Spielerische Bemerkungen und überflüssige Gespräche verschwinden, die Zeilen gewinnen an Strenge und präzisem Rhythmus:

Revolutionärer Schritt nach oben!

Die rote Fahne trifft Ihre Augen.

Ein gemessener Schritt ist zu hören.

Nachdem die Zwölf zuvor Teil der Elemente waren, müssen sie nun selbst dagegen ankämpfen. Allerdings bleiben sie bis zum Schluss „ohne den Namen eines Heiligen“, was bedeutet, dass sie die Ideale des neuen Lebens nicht verstehen und nicht endgültig akzeptieren. Und dann bringt Elok die Figur Christi hervor, der die Helden mit einer blutigen Fahne anführt:

Und unsichtbar hinter dem Schneesturm,

Und unversehrt von einer Kugel,

Mit sanftem Schritt über dem Sturm,

Schneestreuung von Perlen,

In einer weißen Rosenkrone

Vor uns liegt Jesus Christus.

Das Bild Christi lässt sich nicht eindeutig interpretieren. Entweder ist dies ein Gott, ein Anführer, der noch nicht erkannt und anerkannt wurde, oder ein unsichtbares Opfer in einem Schneesturm oder ein stummer Zeuge und Richter. Der Autor ließ dies in seinem Gedicht absichtlich oder unausgesprochen unausgesprochen. Die Entscheidung liegt beim Leser und seiner Zeit.

In dem Gedicht „Die Zwölf“ fungierte Blok auch als Reformator auf dem Gebiet der künstlerischen Form. Er begründete den Wandel in gewohnter Manier damit, dass es notwendig sei, über das Neue, über das Revolutionäre in einer neuen Sprache zu schreiben. Daher stellt das Werk einen auffälligen Kontrast zu dem dar, was zuvor geschrieben wurde.

Das Gedicht besteht aus zwölf kleinen Kapiteln – entsprechend der Anzahl der Titelfiguren. Gleichzeitig ist der Autor der symbolistischen Faszination für die Magie der Zahlen nicht entgangen – schließlich ist die mystische „Last“ der Zahl „zwölf“ bekannt. Darüber hinaus hatte Christus genau so viele Apostel und Jünger, und biblische Motive sind direkt mit seinem Bild im Gedicht enthalten. „Die Zwölf“ kann als dramatisches Gedicht bezeichnet werden, da die Hauptsache darin die Handlung ist, deren Träger die Hauptfiguren sind. Der größte Teil der Geschichte besteht aus Zeilen und Dialogen zwischen den Charakteren. Jeder von ihnen hat seine eigene Sprache: die arme alte Frau, die Dame, der Schriftsteller, die Soldaten der Roten Armee. Das Gedicht zeichnet sich durch eine Vielzahl künstlerischer und sprachlicher Stile aus; seine Sprache umfasst erhaben poetisches und umgangssprachliches Vokabular, sogar vulgär. Politische Parolen, Folkloremotive, urbane Romantik, Banditenlieder und Liedchen – der Autor scheint zu versuchen, die gesamte Polyphonie der Straße auszudrücken, indem er verschiedene Genres künstlerischer Sprache verwendet. Auch Rhythmus und Umfang des Verses sind vielfältig: vom Liedchen bis zum Marsch, vom trochäischen Tetrameter bis zum Dolnik.

Die Kombination verschiedener Sprechstile, Genres, Rhythmen und die sehr dramatische Form des Gedichts ermöglichten es Blok, das auszudrücken und zu verkörpern, was er „die Musik der Revolution“ nannte: ihre Polyphonie und Spontaneität. Der Dichter strebte nach der Einheit von Inhalt und Form, und sein Gedicht ist eine klare Bestätigung dafür. Gleichzeitig verzichtet Blok nicht auf die üblichen symbolistischen Techniken und Methoden.

In seinem Gedicht versuchte der Autor so genau wie möglich wiederzugeben, was er sah und fühlte. Sein Standpunkt wird möglicherweise nicht von allen akzeptiert. Im Prinzip erfordert Kunst keine Anerkennung ihrer Bilder als Realität, geschweige denn als die einzig mögliche Wahrheit. Das Gedicht „Die Zwölf“ kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden, insbesondere jetzt, da Bloks letzte Worte bekannt wurden, dass das Gedicht als gescheitert vernichtet werden sollte. Ich glaube, dass der Dichter heilig glaubte, an das glauben wollte, was er schrieb, an die Größe und Erhabenheit der Pläne und Wege der Revolution, aber bereits 1921 konnte er erkennen, wie weit seine Träume von der Realität entfernt waren. Und das Gedicht lebt als unbestreitbarer Beweis für die intensive Suche – ob ideologisch oder formal – seines Autors.

Das Gedicht „Die Zwölf“ war das erste große poetische Werk, in dem das Thema Revolution konzeptualisiert wurde. Die Interpretation dieses Themas spiegelte Bloks Weltanschauung wider, seine Sicht auf die Revolution als eine spontane Zerstörungskraft, ein „Weltfeuer“, in dessen Feuer die alte Welt zusammenbricht und zu Asche verbrennt.
Warum nannte Blok sein Gedicht das scheinbar bedeutungslose Wort „Zwölf“? Meiner Meinung nach hat er dies getan, weil das Gedicht sehr vielschichtig ist und die Hervorhebung eines Plans im Titel die anderen in eine ungleiche Position bringen würde. Darüber hinaus kommen in dem Gedicht 12 Streifenpolizisten vor. Sie folgen Christus am Ende des Werkes und können die Rolle seiner zwölf Apostel spielen. Und schließlich ist das Gedicht kompositorisch in 12 Kapitel unterteilt, was auch seinen Namen beeinflussen könnte.
Blok zeichnet in dem Gedicht eine Reihe einprägsamer Bilder. Im zweiten Kapitel trifft der Leser auf 12 Rote Garden und trennt sich erst am Ende des Werkes von ihnen.
In seinen Zähnen steckt eine Zigarette, er trägt eine Mütze,
Auf deinem Rücken brauchst du ein Karo-Ass -
So beschreibt Blok diese ehemaligen Vagabunden und Lumpenmenschen. Jetzt haben sie völlige Freiheit. Blok zeichnet ihre gemessenen Schritte durch die Straßen auf und hat, wie mir scheint, ein wenig Angst vor ihnen. Allerdings ist in dem Gedicht auch Mitleid und Mitgefühl für diese benachteiligten, verbitterten Menschen zu hören. Blok schreibt, dass sie zerrissene Mäntel haben, nur eine Waffe auf dem Rücken, ihnen ist kalt, und einer von ihnen – Petrukha – leidet unter der Liebe zu Katya, und er hat niemanden, der seine Trauer nach ihrem Tod ausdrücken kann.
So erscheinen uns 12 Streifenpolizisten einerseits als erbärmliche, arme Menschen und andererseits als schreckliche Herren der Straße, denen, wie Blok schreibt, nichts leid tut. Und diese gleichen Leute werden irgendwie vom Glauben an neue Ideen durchdrungen und sind bereit, ihre revolutionäre Pflicht zu erfüllen. Einer von ihnen sagt also die folgenden Worte:
Jetzt ist nicht der richtige Zeitpunkt
Um dich zu babysitten!
Die Belastung wird größer sein
Für uns, lieber Kamerad!
Es stellt sich heraus, dass sie glauben, dass die Last irgendeiner Verantwortung auf ihren Schultern lastet, und dass sie sich darüber hinaus bereits mit den Worten „Lieber Kamerad“ ansprechen. Diese Kombination aus Räubertum, Anarchie und Macht in ihnen, die Mischung aus Missbrauch und Zuneigungsbekundungen ist absolut erstaunlich.
Die Bewegung der zwölf Streifenpolizisten ist jedoch nicht das einzige Thema des Gedichts. Dabei spielt die Kollision der alten und neuen Welt eine große Rolle. Blok lacht wütend über die Vertreter der „alten Welt“: Das Bürgertum des Dichters „versteckte seine Nase im Kragen, wahrscheinlich nicht nur vor der Kälte, sondern auch, um nichts zu spüren.“ Blok lässt die Dame in Karakul fallen und verspottet einfach den Priester. Eine alte Frau schlägt vor, ein Plakat mit dem Titel „Alle Macht der Verfassunggebenden Versammlung!“ anzufertigen. Blok hält sie wahrscheinlich auch für eine Vertreterin der alten Welt und obwohl er mit ihr sympathisiert, lacht er sie aus und vergleicht sie mit einem Huhn. Er glaubt offenbar, dass in der neuen Welt nur leidenschaftliche Revolutionäre leben sollten.
Doch obwohl Blok den Priester und die alte Frau verspottet, fällt es ihm schwer zu lachen, wenn er das Geschehen mit den Augen eines Passanten betrachtet. Überall kommt es zu Raubüberfällen, Raubüberfällen, Morden und Hinrichtungen ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen. Es ist beängstigend, durch die Straßen zu gehen. Sie können dich jederzeit mit einem Messer um die Ecke schlagen. Bloks Darstellung des Räuberelements ist ausgezeichnet.
Darüber hinaus zieht sich das Bild des „Schwarzen Windes“ durch das gesamte Gedicht. Es steht im Kontrast zum weißen Schnee. Bloks schwarze Farbe ist symbolisch. Es spiegelt alles Dunkle, Böse, Elementare, Chaotische und Unvorhersehbare im Leben wider. Aber auch ohne Symbolik ist es nicht sehr attraktiv. Und dann ist da noch „schwarzer, schwarzer Himmel“. Der Wind weht durch alles: - Straßen, Gassen, Pelzmäntel, Seiten des Gedichts:
Wind, Wind!
Der Mann steht nicht auf den Beinen.
Wind, Wind -
Überall in Gottes Welt.
Dieser Wind zerreißt, zerknittert und mäht alles. Blok nennt ihn „beißend“, „fröhlich“, fröhlich und wütend. Und ab dem 10. Kapitel erscheint ein Schneesturm, der den zwölf Rotgardisten eindeutig feindlich gesinnt ist. Sie hindert sie daran, sich zu bewegen, stoppt sie, wirbelt sie herum, „zeigt Staub in ihren Augen“:
Es gab eine Art Schneesturm,
Oh, Schneesturm, oh, Schneesturm!
Man kann sich überhaupt nicht sehen
In vier Schritten!
Und schließlich bildet sich ein „Schneesturm“. Es ist noch schrecklicher als der Wind und der Schneesturm. „Oh, was für ein Schneesturm, rette uns!“ - schreit einer der Spaziergänger und bittet Gott um Hilfe. Der Schneesturm übertönt seine Schreie und Schüsse. Es entsteht das Gefühl von etwas Unbekanntem und Schrecklichem. Und vielleicht aus Verzweiflung schreibt Blok:
Weltfeuer im Blut -
Gott segne!
Das Gedicht umfasst verschiedene Genres. Dies ist ein Liedchen, ein Slogan, eine urbane Romanze, ein Marsch und ein Banditenlied. Sehr oft enthält das Gedicht gesprochene Sprache. Mit diesem Erzählstil ändert Blok oft die Form sowohl einzelner Wörter als auch ganzer Ausdrücke, damit sie lustiger klingen, den Zeitgeschmack vermitteln und einer einfachen Sprache näher kommen: „Sperren Sie den Boden“, „Halten Sie Ihren Schritt.“ „Er wirft den Kopf hoch.“ Allerdings enthält Blok neben solchen Ausdrücken auch Zeilen, die ganz anders geschrieben sind und einen hohen Ton haben. Meiner Meinung nach werden die folgenden Zeilen wie ein Auszug aus einer alten Ballade wahrgenommen:
Und der Schneesturm streut ihnen Staub in die Augen
Tage und Nächte
Den ganzen Weg...
Die Rhythmen in „The Twelve“ ändern sich ständig. Manchmal sind sie ruhig und langsam, manchmal angespannt und schnell. Aber am Ende des Gedichts ist der Rhythmus etwas Besonderes. Dort ist alles völlig anders: sowohl der Wortschatz als auch der Klang:
Mit sanftem Schritt über dem Sturm,
Eine Streuung von Schneeperlen...
Dies liegt daran, dass Christus mit einer Fahne vor den Streifenpolizisten erscheint.
Warum erscheint es neben den schrecklichen Zwölf, die die Freiheit unterdrücken? Und warum trägt er, unsichtbar, eine blutrote Fahne? Ich werde meine Meinung äußern. Blok will keineswegs sagen, dass hinter all den Ereignissen, die sich heute auf der Welt ereignen, ein Gott steht, der die Menschen segnet, damit sie sich gegenseitig töten. Nein! Er vermittelt die Idee, dass Jesus Christus erneut auf der Erde erscheint, um die Sünden der Menschen zu sühnen. Aber warum liegt er vorne? Vielleicht zeigt er den Streifenpolizisten den Weg? Oder ist er vielleicht ihr Opfer und sie erschießen ihn wie andere? Das bleibt mir ein Rätsel. Und das lässt das Gedicht noch mysteriöser erscheinen.
Alle Elemente des Gedichts (Komposition, Kombination verschiedener Genres, Stil, Sprache, Rhythmus, Vers) sind dem Inhalt untergeordnet und entsprechen der Absicht des Dichters – ein Werk über den Zusammenbruch der alten Welt und die Geburt einer neuen zu schaffen Erstens, um einen die komplexe Musik der Revolution spüren zu lassen.

Ideologische und künstlerische Originalität von A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“

Kandidat für Pädagogik Naturwissenschaften, außerordentlicher Professor der KFU

Das Gedicht „Die Zwölf“ markierte eine neue Stufe der Kreativität. Es entstand im ersten Winter nach der Oktoberrevolution und überraschte die Zeitgenossen durch seinen ungewöhnlichen Inhalt und seine ungewöhnliche Form. „Unsterblich wie Folklore“, so bewertete Bloks Zeitgenosse O. Mandelstam das Gedicht.

In dem Gedicht „Die Zwölf“ verschärfte Blok die Frage nach dem spirituellen Wesen der Macher der neuen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Im Zentrum des Gedichts „Die Zwölf“ steht der Zustand der menschlichen Seelen. Das innere Hauptthema des Gedichts ist die Frage des Glaubens, des Gewissens, der Unbeständigkeit der Überzeugungen und der rücksichtslosen Neigung der Russen zu Sünde und Reue.

Die Problematik des Gedichts erforderte eine Aktualisierung des ästhetischen Arsenals und einen qualitativ anderen künstlerischen Ausdruck. Der Autor möchte die „Musik der Revolution“ vermitteln. Er ist bestrebt, eine neue Form zu finden, die am besten zum Inhalt des Gedichts passt. Der vielstimmige Lärm der revolutionären Stadt dringt mit seinen Rhythmen, Klängen und Liedern hinein.

A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ zeichnet die Traditionen der mündlichen Volksdichtung nach.

So wie es im russischen Volksmärchen eine sagenhafte „zwei Welt“ gibt, in der es eine „eigene“ Welt (das Königreich des Helden) und eine „fremde“ Welt (das Königreich des Feindes) gibt, so ist in Bloks Gedicht die reale Welt geteilt in zwei gegensätzliche Hälften. Eine konkrete Manifestation der Realität ist „Bourgeois am Scheideweg“, „hungriger Hund“, Bordell, Offiziersausschweifung, „Showdown“ mit Messerhieb, Mord an einem Offizier, Priester usw. Die Polarwelt fand ihren Ausdruck im „Heiligen“. „Beginn der Revolution – das Bild Christus, verbunden mit der Idee der Erneuerung.

Bloks kurzes Gedicht verblüfft aufgrund der darin enthaltenen mehrdeutigen, symbolischen Details durch die Tiefe der Einsicht.

Die Handlung des Gedichts spielt sich „überall in der Welt Gottes“ vor dem Hintergrund wütender Naturgewalten ab. Die Geräusche, Rhythmen und Stimmen Russlands im revolutionären Wirbelsturm wurden von Blok in dem Gedicht brillant verkörpert.

Im Gedicht tauchen Bilder von Wind, Schnee und Schneesturm auf. Diese Bilder sind nicht nur Symbole für die tobenden Elemente, sondern auch für zukünftige Veränderungen. Es scheint, dass alles durcheinander war und sich wie ein Wirbelwind drehte. Überall herrscht Chaos und Unordnung, wo es einen Kampf zwischen Gut und Böse, Schwarz (alte Welt) und Weiß (neue Welt) gibt. Das tosende Naturelement Schnee entführt die Helden aus der Gemütlichkeit ihres Zuhauses, aus Liebe und Leidenschaft in eine andere Welt – grausam, kalt, Mut erfordernd.

In „Twelve“ erklingen die Elemente selbst. Hier sind ihre musikalischen Themen, ihr rhythmisches Spiel, Dissonanzen und Kontraste. Der rhythmische Aufbau des Gedichts orientiert sich an der umgangssprachlichen Liedstruktur der russischen Volkssprache. Das sind Lieder und Lubok und Weinen und Wehklagen. Begleitet werden sie von urbaner Romantik und Marsch. „The Twelve“ ist Bloks unkonventionellstes Werk.

Das Gedicht zeichnet sich durch reale und metaphorische Pläne aus. Der Umzug der zwölf Matrosen ist wahrlich eine Bewegung durch die schneebedeckten Straßen, aber auch symbolisch – als Weg der Revolution und der Geschichte.

Schwarzer Abend.

Weißer Schnee.

Wind, Wind!

Der Mann steht nicht auf den Beinen.

Wind, Wind -

Überall in Gottes Welt!

Die „alte Welt“ ist im Gedicht im Bild eines Bürgers und im Bild eines Hundes präsent, wurzellos, einsam und wild. Die Zwölf sind zu einem gewissen integralen, monolithischen Bild verschmolzen, denn durch sie wird das Element verkörpert. Ihre Einheit kommt in ihren Schritten zum Ausdruck.

Blok verschließt nicht die Augen vor der grassierenden Natur. Ihre Grausamkeit löst in ihm einen inneren Protest aus. Aber es gibt einfach keinen anderen Weg als durch die Tragödie, durch die „Sünde“. Die aufrührerischen Freien mit Raub und Trunkenheit werden vom Dichter nicht als persönliche Schuld der Barbaren, sondern als deren tragisches Unglück wahrgenommen.

Das Kosmische und das Irdische, das Weltliche und das Alltägliche sind im Gedicht untrennbar miteinander verbunden. Natürliche Elemente spiegeln menschliche Elemente wider, menschliche Stürme erzeugen in der umgebenden Welt gegenseitige Winde. Nach Katkas Tod: „Irgendeine Art Schneesturm ist ausgebrochen, oh, Schneesturm, oh, Schneesturm!“ In vier Schritten kann man sich überhaupt nicht sehen!“ Der wütende Schneesturm erinnert Petrukha und ruft aus: „Oh, was für ein Schneesturm, Retter!“ Doch seine Kameraden korrigieren ihn erneut: „Petka! Hey, lüg nicht! Wovor hat Sie die goldene Ikonostase geschützt? Du bist wirklich bewusstlos, denke darüber nach, denke vernünftig – bluten deine Hände nicht wegen Katkas Liebe?“ Und wieder der Refrain – er richtet sich nicht nur an Petrukha – an alle Soldaten der Roten Garde, an das gesamte Rebellenvolk: „- Machen Sie einen revolutionären Schritt! Der ruhelose Feind ist nah!“ Und zur Bestätigung – beharrlich, herrisch, zuvorkommend, im Namen der Geschichte – ein dreifacher Aufruf zur Stärke: „Vorwärts, vorwärts, vorwärts, arbeitendes Volk!“

Einen wichtigen Platz im Gedicht nimmt die Idee ein, dass es Freiheit gibt, aber noch kein heiliges Prinzip:

Freiheit, Freiheit,

Äh, äh, ohne Kreuz!

Bloks Helden gehen „ohne Kreuz“. Doch an ihrer Spitze sieht der Dichter niemand anderen als Jesus Christus. Der Autor wollte im Bild Christi das Symbol einer neuen Welt verkörpern, die der Menschheit moralische Reinigung und die uralten Ideale des Humanismus bringt. Blok zieht eine Analogie zwischen der Ära des Zusammenbruchs des zaristischen Russlands und der Ära des Todes Roms, als die Legende von Christus als Vorbote einer neuen Weltreligion entstand. Genau solch ein Herold hätte Christus, ein Symbol der Erneuerung des Lebens, in dem Gedicht agieren sollen. Aber für die meisten echten Rotgardisten wurde Christus tatsächlich mit der Religion und dem Zarismus identifiziert, gegen die sie kämpften.

Blok selbst war der Meinung, dass das Christusbild im Text der „Zwölf“ nicht überzeugend genug sei. Doch genau damit schloss er sein Werk ab. Im Bild Christi verkörperte Blok seine Erwartungen an die Revolution, seinen Glauben an ihre reinigende Kraft, seine Enttäuschung darüber und den Erwerb eines neuen Glaubens – des Glaubens an die moralische Erneuerung der Menschen.

Blok schrieb: „Als ich fertig war, war ich überrascht: Warum Christus? Aber je mehr ich hinsah, desto klarer sah ich Christus. Und dann habe ich mir selbst aufgeschrieben: „Leider, Christus.“

In der Handlung des Gedichts lassen sich Ähnlichkeiten mit der biblischen Legende erkennen. Die neue Ära ist nach Bloks Verständnis eine Erneuerung des gesellschaftlichen Bewusstseins: Anstelle heidnischer Überzeugungen und Opfer für die Götter wurde ein neuer Glaube etabliert, der mit der Notwendigkeit universeller Gleichheit verbunden ist. Einerseits verdient eine veraltete Welt die Zerstörung. Der Dichter freut sich, dass diese hässliche Welt durch etwas Neues, vielleicht Perfekteres ersetzt wird. Andererseits ist diese aufkommende Neuheit zum Teil untrennbar mit der Vergangenheit verbunden. Deshalb:

Wut, traurige Wut

Es brodelt in meiner Brust...

Schwarzer Zorn, heiliger Zorn ...

Eine mit den Aposteln verbundene Abteilung von zwölf Rotgardisten begeht auf ihrem Weg schreckliche Taten: die Ermordung von Katka, Raubüberfälle und Messerstechereien. Dies offenbart ihre Verbindung zur alten Welt – der Welt des Wilden, Ungezügelten, Bösen:

Und sie verzichten auf den Namen eines Heiligen

Alle zwölf - in die Ferne,

Bereit für alles

Es gibt nichts zu bereuen

Blok akzeptiert das moralische Elend der zwölf Rotgardisten nicht, aber deshalb stellt er Jesus Christus an ihre Spitze. Christus erscheint im Gedicht als Symbol des Neuen, als Symbol der geistigen Erneuerung der Nation.

Die Roten Garden sind sich der Erneuerung, die sie, so der Dichter, dem Volk bringen, noch nicht bewusst, aber sie bringen sie zweifellos. Genau deshalb

Voraus - mit einer blutigen Flagge

Und unsichtbar hinter dem Schneesturm,

Und unversehrt von einer Kugel,

Mit sanftem Schritt über den Süden,

Schneestreuung von Perlen,

In einer weißen Rosenkrone -

Vor uns liegt Jesus Christus.

Die Kapitel des Gedichts sind heterogen, aber im Allgemeinen soll diese stilistische Uneinheitlichkeit ein reales Abbild der Realität vermitteln. In dem Gedicht finden sich Elemente der Folklore, Gefängnistexte, Liedchen und Vulgarismus. Hier „koexistieren“ neben dem revolutionären Pathos die Elemente der deklassierten Unterschicht frei, und alle Erscheinungsformen des Lebens werden in einigen unbedeutenden Details wie in der realen Realität erfasst.

schrieb über den poetischen Reichtum von Bloks Gedicht: „Eingebettet in sein ursprüngliches Element des Volksaufstands hörte Blok ihre Lieder, erspähte ihre Bilder ...“

Während der Zeit, als er das Gedicht schrieb, interessierte sich Blok besonders für urbane Folklore und zeichnete die Stimmen auf, die er auf den Straßen der Stadt hörte. Es gibt Ausdrücke des modernen Volksmunds (sogar des Fluchens) und des traditionellen Liedvokabulars. Vertraute Wörter und Vulgarismen („elektrisch“, „junkerye“, „uzho“) bestimmen den sozialen Charakter der Sprache der Helden.

Blok wollte „die Musik der Straßenwörter und -ausdrücke“ vermitteln. Er hörte die Klänge dieser Musik in allem: „in der Leidenschaft und in der Kreativität, im Volksaufstand und in der wissenschaftlichen Arbeit, in der Revolution.“ Die Musik der Revolution wird im Gedicht nicht nur durch die Elemente der Volkssprache vermittelt, mit denen die Szenen auf den Petrograder Bürgersteigen durchdrungen sind. „Erdverbundenheit“ wird durch rednerisches Pathos ersetzt.

Zeilen aus „Die Zwölf“ kehrten in die Volkssprache zurück: Der Dichter drang so tief in ihre Besonderheiten ein. Viele Formeln des Gedichts klangen wie Sprichwörter und Sprüche: „Wind, Wind – im ganzen Licht Gottes!“, „Wovor hat dich die goldene Ikonostase gerettet?“ Die Slogans des Gedichts waren auf Bannern der Roten Armee, auf Plakaten und Panzerzügen zu sehen. „Die Zwölf“ ist Bloks größte Errungenschaft in der Beherrschung der Folklore.

In der mündlichen Volksdichtung ist die Symbolik von Zahlen traditionell. Oft gibt es Wörter, die ein Vielfaches von drei sind und das antike mythologische Denken der Menschen widerspiegeln: 3,6,9,12. Zwölf ist die Schlüsselzahl des Gedichts, mit der sich viele Assoziationen verbinden lassen. Zunächst einmal sind es zwölf Stunden – Mitternacht, zwölf Monate – das Jahresende. Es stellt sich heraus, dass es sich um eine Art „Grenzwert“-Zahl handelt, da das Ende eines alten Tages (oder Jahres) sowie der Beginn eines neuen Tages (oder Jahres) immer die Überwindung eines bestimmten Meilensteins, eines Schritts in eine unbekannte Zukunft, bedeutet. Für A. Blok war dieser Meilenstein der Untergang der alten Welt. Es ist unklar, was vor uns liegt. Wahrscheinlich wird sich der „Weltbrand“ bald auf alle Dinge ausbreiten.

Eine weitere zahlenmäßige Assoziation sind die zwölf Apostel. Darauf weisen indirekt die Namen von zwei von ihnen hin – Andryukha und Petrukha. Erinnern wir uns auch an die Geschichte des Apostels Petrus, der Christus dreimal in einer Nacht verleugnete. Aber bei A. Blok ist es umgekehrt: Petrukha kehrt dreimal in einer Nacht zum Glauben zurück und zieht sich dreimal wieder zurück. Außerdem ist er der Mörder seiner ehemaligen Geliebten.

Ich habe einen Schal um meinen Hals gewickelt -

Keine Möglichkeit, sich zu erholen.

Die Musikalität des Gedichts wird durch seinen Rhythmus ausdrucksstark vermittelt. Die Geschwindigkeit und gleichzeitig die Komplexität der Vorwärtsbewegung werden durch einen impulsiven und schwierigen Rhythmus unterstrichen, als ob das Gedicht selbst in ständigen Unterbrechungen in Bewegung wäre. Der Rhythmus des Verses ändert sich ständig und betont die schnelle Veränderlichkeit des Lebens selbst, entsprechend der dargestellten Episode. Als eine Abteilung von zwölf Rotgardisten das Gedicht betritt, wird der Rhythmus klar, marschierend. Der Rhythmuswechsel bewirkt die außergewöhnliche Dynamik des Verses. Dank der Energie des Rhythmus „funktioniert“ buchstäblich jedes Wort. Blok schrieb: „Die Kraft des Rhythmus erhebt das Wort auf den Gipfel einer musikalischen Welle …“

Die Sprache des Gedichts kombiniert das zuvor bekannte Buchvokabular mit alltäglichen, regionalen Dialekten und umgangssprachlichen Ausdrücken. Der Dichter verwendet Wörter aus Volksliedern und liedhafte Versformen. Fügt echte Slogans jener Zeit in den Text ein:

Von Gebäude zu Gebäude

Sie werden das Seil spannen.

Am Seil - Poster:

„Alle Macht der Verfassunggebenden Versammlung!“

Der Wortschatz ist ungewöhnlich breit gefächert – von feierlichen Betonungen:

Revolutionärer Schritt nach oben!

Der ruhelose Feind schläft nie!

zu groben Vulgarismen:

Sie trug graue Leggings,

Ich habe Mignon-Schokolade gegessen,

Ich ging mit den Kadetten spazieren -

Jetzt bin ich mit dem Soldaten unterwegs!

„Das Gedicht „Die Zwölf“ schaffte es jedoch, ein Loch in die große Menge zu schlagen, die Menge, die Blok noch nie zuvor gelesen hatte. Diese Menge erkannte das Gedicht „Die Zwölf“ als mit dem Gedicht „Die Zwölf“ verwandt in seiner verbalen Konstruktion, der verbalen Phonetik, die man damals kaum als „buchmäßig“ bezeichnen konnte und die eher der Liedform nahekam. Trotz des anschließenden kreativen Schweigens des Dichters wuchs seine Popularität dank der „Straßen“-Phonetik der „Zwölf“ von Tag zu Tag“, so bewertete Shklovsky die künstlerische Originalität des Gedichts.

Bloks Gedicht „Die Zwölf“ war das Ergebnis von Bloks Wissen über Russland, seinen rebellischen Elementen und seinem kreativen Potenzial.

Literatur

1.Alexander Blok. Gesammelte Werke in sechs Bänden - L.: Khudozhestvennaya literatura., 1982. - T. 5. - S. 248.

2. Zhirmunsky Alexandra Blok. Symbolik überwinden. M., 1998.

3. Kling O.: Die Struktur eines „Romans in Versen“. Gedicht „Zwölf“. M., 1998.

4. Orlov Blok – M.: „Tsentrpoligraf“, 2001. – S. 533-534. - 618 S.

5. Shklov-Tabelle // Shklov-Konto: Artikel – Erinnerungen – Essays (1914-1933). M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1990. S. 175.

6. Etkind von A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ // Russische Literatur. 1972. Nr. 1.

Die ideologische und künstlerische Originalität des Gedichts „Die Zwölf“ von Alexander Blok.

Lernziele: 1) lehrreich: Zeigen Sie den polemischen Charakter von A. A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“, seine künstlerischen Merkmale; Wiederholung von Konzepten: Genre, Komposition, Symbol.

2) Entwicklung: Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten eines lyrisch-epischen Werks; Verbesserung des ausdrucksstarken Lesens und der Fähigkeit, poetische Texte zu analysieren; Verbesserung der Fähigkeit der Schüler, unabhängige Schlussfolgerungen zu ziehen, nachdem sie sich mit dem Werk des Dichters vertraut gemacht haben.

3) lehrreich: Förderung des Interesses an der Arbeit von A. A. Blok,

die Aufmerksamkeit für Worte zu kultivieren, die Einstellung des Autors zu den Ereignissen der Revolution von 1917 zu bestimmen.

Ganzer Körper

Mit meinem ganzen Herzen,

Bei allem Bewusstsein -

Hören Sie sich die Revolution an.

Entstehung eines Gedichts:

- Das Gedicht entstand im Januar 1812 in drei Tagen. Nachdem er das Werk beendet hatte, schrieb Blok in sein Tagebuch: „Heute bin ich ein Genie!“ „The Twelve“ – was auch immer sie sind – ist das Beste, was ich geschrieben habe. Denn damals lebte ich in der Neuzeit“, behauptete der Dichter. Von Jahr zu Jahr erschien Blok die umgebende Realität immer mehr als eine „schreckliche Welt“, die zerstört werden muss. Es ist kein Zufall, dass Blok die Revolution als ein universelles Feuer empfand, das die gewünschte Erneuerung mit sich bringen sollte. Nach 1918 schrieb der Dichter bis zu seinem Tod nichts Bedeutendes. Der Grund dafür war die Enttäuschung über die Revolution. Der Autor spürte sehr genau das Schreckliche, das in das Leben eingetreten war: die völlige Entwertung des menschlichen Lebens, das durch kein Gesetz mehr geschützt ist. Alles wurde erlaubt. Unfähig, den Glauben an Gott vor dunklen, schrecklichen Manifestationen der menschlichen Seele zu bewahren, geht er ebenfalls verloren. Moralische Leitlinien verloren, überwältigt von der grassierenden Freizügigkeit – so erscheint Russland im Gedicht „12“.

Lehrer: - In diesem Werk hat er seine Haltung zur Revolution nicht zum Ausdruck gebracht; nach der ersten Lesung sorgt das Gedicht meist für Verwirrung, da es schwer zu verstehen ist. Blok stellte die Revolution als ein spontanes Phänomen dar, das wie Wind, Sturm, Hurrikan oder Schneesturm keinen Zweck und keine Richtung hat. Er schrieb die Revolution so, wie er sie hörte. Blok hörte viele Geräusche, die Schießereien, Parolenrufe, Marschlieder, Liedchen und Flüche zum Ausdruck brachten. Zeitgenossen konnten nicht verstehen, ob Blok die Revolution begrüßte oder verurteilte. Laut V. Mayakovsky, „Einige lesen in diesem Gedicht eine Satire auf die Revolution, andere lesen ihren Ruhm.“

Zusammensetzung des Gedichts:

Das Gedicht besteht aus 12 Kapiteln, die nach dem Prinzip einer Ringkomposition aufgebaut sind (Nacht, Winter, menschliche Figuren auf den Straßen – am Anfang und am Ende des Werkes).

Jedes Kapitel hat eine gewisse Eigenständigkeit. Das Gedicht scheint aus Einzelbildern zusammengesetzt zu sein, die die Verwirrung vermitteln, die damals auf den Straßen und im Kopf herrschte.

- Wann findet die Handlung im Gedicht statt?(zeigt den harten Winter 1918, Straßenbrände, Patrouillen)

- Welche Details geben das Bild von damals wieder?(Tatsächlich zählten die Patrouillen von Soldaten der Roten Armee auf den Straßen von Petrograd jeweils 12 Personen. Das Gedicht erwähnt „Kerenki“ – Papiergeld, das von der Provisorischen Regierung ausgegeben wurde, eine Taschenlampe auf Schächten, die St. Petersburger Taxifahrer zur Schau stellten, ein Plakat „Macht an die Verfassunggebende Versammlung!“)

Das erste Kapitel lesen.

- Welche Bilder erscheinen in Kapitel 1? ( Abend, Schnee, Wind)

Lehrer: - Die Handlung des Gedichts entwickelt sich vor dem Hintergrund von Wind und Schneesturm. Das symbolische Bild des Windes, der die Welt beherrscht, wird weiter aktualisiert, entwickelt sich weiter, es scheint das Geschehen zu kommentieren: Manche reißt es nieder, andere wirken „fröhlich“; wenn die Soldaten der Roten Armee auftauchen, „läuft“ es freudig .

Die Arbeit basiert auf Konflikten, dem Kampf zwischen der alten und der neuen Welt. Dieser Zusammenstoß kann nicht in einer Versöhnung enden – die kämpfenden Kräfte sind so polar.

- Welche Gegensätze prallen aufeinander?(alte und neue Welt, Farbe, Liebe und Tod, persönlich und öffentlich)

Blok zeichnet sich durch symbolische Farben aus. Welche Farben gibt es? Schreiben Sie die Sätze auf und versuchen Sie, die Bedeutung zu erklären. („schwarzer Abend“ – Chaos, Wut, Angst, Symbol der „alten Welt“;

„weißer Schnee“ – Reinheit, Harmonie, Symbol der „neuen Welt“;

„Rote Fahne“ ist die Farbe der Revolution, die Farbe des Blutes (Katka wurde getötet))

- Wie stehen Passanten zur Revolution? Wessen Stimmen hören wir in Kapitel 1?(die Stimme einer alten Frau, sie versteht nicht, warum so viel Stoff umsonst verwendet wurde – die Kinder können daraus etwas nähen;

der Priester sagt nichts, aber er ist „nicht fröhlich“;

Lesen der Kapitel 2,3,4,5,6.

- Schauen wir uns das Bild von Katka an. Was erfahren wir über sie?(Das Bild von Katka ist mit realistischen Details ausgestattet: „Sie ging in Spitzenunterwäsche“, „trug graue Leggings“, „sie aß Mignon-Schokolade“, „sie hatte Kerenki in ihrem Strumpf“, „hatte Unzucht mit den Beamten“; „sie Zähne glänzen mit Perlen“, „ihre Beine sind schmerzhaft gut“, „fettgesichtig“. Katka ist ein Symbol für korrupte Liebe, ein Symbol für das alte sündige, ausschweifende Russland).

-Welches Ereignis ist die Grundlage von Kapitel 6?(Der Mord an Katka als spontane Tat ist der Höhepunkt des Gedichts. Es gibt kein Verbrechen, es gibt keine moralischen Maßstäbe für Mörder, ihre Handlungen sind unkontrollierbar.

-Wie fühlt sich Petrukha, nachdem er Katka getötet hat?

(Unbeholfen bereut er, bittet seine Kameraden um Hilfe. Seine Reue ruft jedoch zunächst Mitleid bei seinen Kameraden hervor, dann Wut und Bitterkeit. Petrukha, der sich seiner Kameraden schämt, spürt die Unangemessenheit seines Leidens. Er handelt, um die Reue zu übertönen „Er wurde wieder fröhlich.“ Blok spürte definitiv das Schreckliche, das in das Leben eingetreten war – die völlige Entwertung des menschlichen Lebens, das durch kein Gesetz mehr geschützt ist: Niemand kommt auf die Idee, dass jemand antworten muss für den Mord an Katka. Moralische Vorstellungen sind entwertet, nicht umsonst beginnt nach Katkas Tod ein Rummel, jetzt ist alles erlaubt: „Böden absperren, jetzt wird es Raubüberfälle geben“).

Bitte beachten Sie, dass 12 Soldaten der Roten Armee OHNE KREUZ marschieren (das heißt, nichts ist heilig), und dies ist die Zukunft Russlands.

Lesen der Kapitel 7,8,9,1011.

-Wie vermittelt Blok die Musik der Revolution? Welche Rhythmen hast du gehört?(Die Intonationen erklingen im Gedicht Marsch:

Es trifft meine Augen

Rote Flagge.

Klingt raus

Gemessener Schritt;

treffen Lieder:

Sperren Sie die Böden

Heute wird es Raubüberfälle geben.

Öffne die Keller -

Heutzutage läuft ein Mistkerl herum;

im Gedicht zitiert revolutionäres Lied:

Revolutionärer Bergfriedschritt:

Der ruhelose Feind schläft nie!

hörbar Romantik:

Ich kann den Stadtlärm nicht hören

Über dem Newa-Turm herrscht Stille,

Und es gibt keinen Polizisten mehr -

Geht spazieren, Leute, ohne Wein.

Außerdem hört man ständig Knistern von Schüssen:

Fuck-Bang-Bang-Bang-Bang-Bang!

Lesen Sie Kapitel 11.

- Was hat die durch die Revolution gegebene Freiheit hervorgebracht?(Das Gefühl einer gerechten Revolution, die stattgefunden hat, lässt eine Stimmung der Rücksichtslosigkeit entstehen, einen Rausch der Freiheit, der für die städtische Armut charakteristisch ist. Die durch die Revolution gegebene Freiheit brachte eine noch schrecklichere Welt hervor. Jetzt verschmolzen die Menschen in einem Blut -rote Wirbelstürme sind schwer, wenn nicht gar unmöglich, aufzuhalten, denn sie rächen sich an allen für ihre Vergangenheit. Hier ist ihre starke Verbindung zur „alten Welt“ deutlich sichtbar, „ein wurzelloser Hund steht ... mit seinem Schwanz.“ zwischen seinen Beinen“).

-Wie ist Russland?

(Russland hat seine moralischen Leitlinien verloren, ist von ungezügelten dunklen Leidenschaften und ungezügelter Freizügigkeit erfüllt. Das alte Russland wird durch einen Bourgeois und einen hungrigen Hund symbolisiert, das neue Russland durch zwölf Soldaten der Roten Armee.)

-Wer ist der Held des Gedichts? ("arbeitende Menschen")

Lesen Sie Kapitel 12.

Lehrer: - In Kapitel 12 laufen zwölf Soldaten der Roten Armee durch einen Schneesturm. Wenn sie jemanden bemerken, schreien sie, er solle anhalten, andernfalls fangen sie an zu schießen. Am Ende des Gedichts erscheint das Bild Christi.

- Wie lässt sich das Erscheinen der Christusfigur im Gedicht erklären?

(Es gibt viele Interpretationen zum Ende des Werkes.

Einige Forscher erklärten das Erscheinen Christi in dem Gedicht fast als Zufall, als Bloks Missverständnis darüber, wer den Roten Garden voraus sein sollte.

Andere sagten, dass das Erscheinen Christi im Finale bezeuge, dass der Dichter die Revolution als heilig und rettend wahrnehme (Christus segnet, was geschieht).

Wieder andere glaubten, dass das Ende Bloks Bewusstsein für die Unmenschlichkeit des Geschehens beweise.

Für den damaligen Leser, der in den Traditionen der christlichen Kultur aufgewachsen war und in der Schule das Gesetz Gottes studierte, war die Zahl zwölf die Zahl der Apostel, der Jünger Christi. Der gesamte Weg, den die Helden von Bloks Gedicht gehen, ist der Weg vom Abgrund zur Auferstehung, vom Chaos zur Harmonie.

Das Gedicht endet mit A. Bloks Glauben an den kommenden Sonntag Russlands, die Auferstehung des Menschen im Menschen. Der Kampf der Welten im Werk ist vor allem ein innerer Kampf, die Überwindung des Dunklen und Schrecklichen eines Menschen in sich.

Hausaufgaben:

Warum, glauben Sie, hat A.A. Blok sein eigenes Essay-Gedicht „Zwölf“ („Heute bin ich ein Genie!“) so hoch bewertet?

Wie würden Sie das Christusbild in A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ interpretieren?

Literatur:

N. V. Egoraeva, I. V. Zolotareva. Unterrichtsentwicklungen zur russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. M., 2004

L.A. Skubachevskaya, T.V. Nadozirnaya, N. V. Slautina. Literatur. Universelles Nachschlagewerk. M., Eksmo, 2011.