Literaturmagazin Samisdat. Perestroika und Befreiung der Sprache. Periodische Samizdat-Veröffentlichungen und Repressionen

Geschichte Verny Ruslan(1974) von Georgiy Vladimov, die Geschichte eines Wachhundes, wurde ebenfalls im Samisdat verbreitet.

Neben Kunstwerken wurden im Samisdat auch Memoiren und dokumentarische Zeugnisse ehemaliger Häftlinge weit verbreitet. Der steile Weg von Evgenia Ginzburg – autobiografische Geschichten und Notizen über das Leben im Lager. Der Dissident Anatoly Marchenko in ausführlichen dokumentarischen Memoiren Mein Zeugnis(1967) beschreibt den Bau von Lagern.

In seinen drei Büchern Erinnerungen In ihrem 1960–1970 verfassten Werk dachte Nadeschda Mandelstam darüber nach, warum ein bedeutender Teil der russischen Intelligenz das sowjetische System akzeptierte.

Durch die Zensur verbotene Bücher wurden weiterhin im Ausland gedruckt und über Samisdat-Kanäle in die UdSSR geschickt. Der zweite Teil des Romans von Yuri Dombrovsky wurde veröffentlicht Fakultät für unnötige Dinge(1978) wurden Geschichten von Wassili Aksenow veröffentlicht, der in den Westen ging Brennen, Insel Krim. Darüber hinaus enthielten die Listen Werke offiziell veröffentlichter Autoren, die in limitierten Auflagen gedruckt wurden, beispielsweise Ulysses, Schnecke am Hang Brüder Strugatsky. In Bezug auf das Genre veröffentlichte Samisdat in den 1960er und 1980er Jahren Gedichte, Prosa, Menschenrechts- und Religionspublikationen, Journalismus, Rockjournalismus, esoterische Literatur usw.

Im Samisdat konnten die Leser erstmals die Prosa von Oberiut Daniil Kharms kennenlernen.

Samizdat kann sowohl als Summe unzensierter Literatur als auch als einer der Trends im literarischen Prozess der 1950er–1980er Jahre betrachtet werden, der nicht in die Aktivitäten der offiziellen Literatur einbezogen wurde. Die Underground-Autoren stellen ihre eigenen Anforderungen. Sie konnten Themen frei wählen und nach neuen Ästhetiken suchen, die Meinungen und Forderungen der Redakteure störten sie nicht.

In den 1980er Jahren veränderten sich Art, Verbreitungsart und Reichweite der Texte. So wurde das Drucken zu Beginn des Samisdat von „Handarbeit“ dominiert – handgeschriebenen, maschinengeschriebenen und Fotokopien von Werken, die in kleinen oder einzelnen Mengen einem engen Personenkreis zur Verfügung standen. Samizdat war in den 1980er Jahren ein bereits vollständig etablierter und gut funktionierender Marktmechanismus für eine bestimmte Reihe von Büchern. Dabei handelte es sich zumeist um im Westen in russischer Sprache herausgegebene Zeitschriften, Menschenrechtsliteratur und Werke von Dissidentenautoren. Darüber hinaus waren die Werke von Philosophen und Psychologen, die nicht in der UdSSR veröffentlicht wurden – Heidegger, Jung, Freud, Berdyaev, Florensky – sehr gefragt. In den 1980er Jahren überwogen Bücher, die im Ausland veröffentlicht und in der UdSSR per Fotokopierer kopiert wurden. Die Originale konnten bei Samizdat-Händlern eingesehen werden, eine Xerox-Kopie konnte bestellt und gekauft und auf Wunsch des Käufers als Hardcover gedruckt werden.

1979 erstellte eine Gruppe von Prosaautoren und Dichtern (Vikt. Erofeev, V. Aksenov, A. Bitov, F. Iskander, E. Popov, B. Akhmadulina, A. Voznesensky usw.) den Metropol-Almanach. Die Sammlung enthielt nichts Aufrührerisches, aber die Behörden folgten der Forderung der Autoren, alles ohne Zensur zu veröffentlichen, nicht. Nach gescheiterten Versuchen, es im Inland zu veröffentlichen, wurde es ins Ausland verschickt, was erneut einen Skandal auslöste.

Nach der Perestroika gab es keine inoffizielle Literatur mehr. In Ungnade gefallene Wissenschaftler (Andrei Sacharow) wurden zu zentralen politischen Persönlichkeiten, verbotene Schriftsteller (Alexander Solschenizyn) publizierten offen. Allerdings war der Einzug von Samizdat-Autoren in die normale Literatur kein einfacher Prozess. Nicht allen gelang es.

Auf den ersten Blick wurde Samizdat mit dem Verschwinden der Zensur unnötig, weil praktisch jeder konnte jeden beliebigen Text tippen. Andererseits ist eine weitere Schwierigkeit entstanden – die Gefahr einer vollständigen Kommerzialisierung veröffentlichter Werke. Das Diktat des kommerziellen Gewinns führte zur Dominanz populärer Genres, die vom Massenleser gefordert wurden – Kriminalgeschichten, Frauenromane usw., was zu einer tatsächlichen Abgrenzung literarischer Produkte in kommerzielle und intellektuelle Produkte führte, die für einen relativ engen Kreis potenzieller Leser bestimmt waren . Diese. Im Zeitalter der Demokratie wurde das Diktat der Zensur durch das Diktat des Marktes ersetzt.

Seit den 1990er Jahren verlagerten sich Texte auf elektronische Seiten.

Samizdat-Magazine.

Samizdat-Magazine. Im Jahr 1951 erschienen in Leningrad an der philologischen Fakultät gleichzeitig zwei handgeschriebene Almanache: „Brynza“ und „Lass uns Käse essen“ – Gedichte, Artikel, Polemiken. 1960 erschienen in Moskau drei Ausgaben einer der ersten Samisdat-Zeitschriften, Syntax, mit einer Auflage von 200–300 Exemplaren. 1978 erschien in Paris eine gleichnamige Zeitschrift, herausgegeben von A. Sinyavsky und M. Rozanova.

Im Jahr 1961 erschien der Moskauer Almanach „Phoenix“, herausgegeben von Yu. Galanskov und N. Gorbanevskaya, der Charakter des Almanachs war gesellschaftskritisch. 1965 erschien die erste Ausgabe des SMOG-Magazins „Sphinxes“. 1966 begann in Leningrad die Veröffentlichung des Almanachs „Fioretti“, in dem ein parodistischer Ton und absurde Intonationen vorherrschten.

In Leningrad begannen in den 1970er Jahren unabhängige, dicke Literaturzeitschriften zu veröffentlichen. Von 1976 bis 1981 erschien die Lyrikzeitschrift „37“. Hier wurden Gedichte von Sapgir, Sedakova, Zhdanov, Prigov und unveröffentlichte Texte von Dichtern des Silbernen Zeitalters veröffentlicht. Von 1976 bis 1990 erschienen 80 Ausgaben mit 250–300 Seiten des Clock-Magazins. Hier wurde der Prosa mehr Raum gewidmet. Die Zeitschriften „37“ und „Hours“ führten manchmal Polemiken miteinander im Geiste der Westler und Slawophilen des 19. Jahrhunderts.

Die Zeitschrift Obvodny Kanal veröffentlichte Samizdat-Prosa, soziologische und philosophische Artikel sowie Gedichte mit intellektueller und philosophischer Ausrichtung. Die exquisit gestaltete Zeitschrift „Northern Post“ (herausgegeben von S. Dedyulin, V. Krivulin) widmete sich der Poesie und Problemen der Theorie und Praxis der poetischen Sprache.

Seit 1985 erschien in Leningrad das prowestliche „Mitin-Magazin“, das sich auf die postmoderne Kultur konzentrierte. Dies ist eines der wenigen Magazine, das den Test der Zeit bestanden hat und auch heute noch in gedruckter Form erscheint. Auch das Twilight-Magazin entwickelte sich vom Samizdat zu einer Publikation mit kleiner Auflage.

In Moskau gab es weniger regelmäßige Samisdat-Publikationen. Der Almanach „Moscow Time“ war eher eine kollektive Gedichtsammlung. Von Mitte der 1980er Jahre bis zum Beginn der Perestroika erschien der Almanach „Epsilon-Salon“. Die in den 1990er Jahren veröffentlichten Almanache „Babylon“ und „Post“ wurden zu den letzten Echos der vergangenen Ära des Samisdat.

„Grani“ und „Continent“ sind die bekanntesten „Tamizdat“-Zeitschriften, wie die UdSSR begann, unzensierte Veröffentlichungen in russischer Sprache zu nennen, die im Ausland veröffentlicht wurden. Hier dominierten Menschenrechtsthemen – es wurden Artikel und Berichte, literarische Werke russischer Dissidenten, Materialien aus dem Kulturerbe und literarische Neuheiten veröffentlicht.

Zu Beginn der „Perestroika“ in der UdSSR waren literarische Samizdat-Zeitschriften zu einem Massenphänomen geworden; die Anzahl ihrer Titel überstieg sogar die Liste der offiziellen Zeitschriften.

Irina Ermakova

SAMIZDAT IN DER POESIE

Die illegale Verbreitung von Texten ist in jedem Land, in dem Zensur herrscht, selbstverständlich. In der Regel beschränkt sich die Liste solcher Texte jedoch auf Prosawerke und aus der Poesie nur auf einen engen Kreis politischer Satire (plus Erotik und Pornografie). Diese Situation wurde teilweise in Russland zur Zeit von Nikolaus I. beobachtet, als es zum ersten Aufschwung dessen kam, was später „Samizdat“ genannt wurde. Zwar wurden zu dieser Zeit auch unpolitische Gedichte, darunter auch veröffentlichte, in großem Umfang umgeschrieben, was jedoch auf den Mangel und die hohen Kosten gedruckter Veröffentlichungen zurückzuführen war.

Um in der Mitte des 20. Jahrhunderts. In Russland begann für die Poesie die „Vor-Gutenberg-Ära“, zwei Bedingungen waren notwendig: erstens der Wunsch der Behörden, den kulturellen und ästhetischen Bereich des öffentlichen Lebens vollständig zu kontrollieren, und zweitens ihre Unfähigkeit, ihre Ansprüche vollständig zu verwirklichen . Obwohl zu Stalins Zeiten die Gedichte von Achmatowa, Mandelstam und Dichtern des „Silbernen Zeitalters“ in den Listen verbreitet waren, war „Samisdat“ als soziales Phänomen gerade erst im Entstehen begriffen: Es war zu beängstigend, und jedes nicht autorisierte Manuskript könnte „ „ziehen“ viele Jahre in den Lagern.

Daher können wir zu Recht sagen, dass „Samisdat“ in seiner sozusagen klassischen Form ein Kind des „Tauwetters“ ist. Die weite Verbreitung dieses Phänomens wurde neben offensichtlichen gesellschaftspolitischen Prozessen übrigens durch zwei noch nicht abgeschätzte Faktoren begünstigt: die Verbreitung von Schreibmaschinen und Einzelwohnungen (wo man ohne Angst Texte abtippen konnte). Denunziation durch Nachbarn).

Das Ende der Stalin-Ära führte zu einem rasanten Anstieg des Interesses an Poesie. Wir können sagen, dass die sowjetische Jugend in den 50er Jahren die moderne Weltkultur, insbesondere die poetische Kultur, wiederentdeckte. Es ist kein Zufall, dass diese Entdeckung mit „dem besten und talentiertesten sowjetischen Dichter“ begann, der als offizielle Brücke zwischen der sowjetischen Kultur und der Welt der Avantgarde diente. 1958 wurde auf dem Triumfalnaja-Platz in Moskau ein Majakowski-Denkmal enthüllt, und sofort begannen sich abends junge Leute darum zu versammeln und Gedichte von Majakowski, anderen modernen Dichtern und schließlich ihren eigenen zu lesen. Zuerst wussten die Behörden nicht, wie sie reagieren sollten, dann verschärften sie die Kontrolle und lösten sie schließlich auf, nachdem sie begonnen hatten, im Kulturbereich „die Schrauben festzuziehen“ (1962).

Zu diesem Zeitpunkt war der poetische Samizdat jedoch längst eine vollendete Tatsache. Dieses Wort (in der Form „Samsebyaizdat“) wurde, wie Sie wissen, von Nikolai Glazkov (1919–1979) erfunden, der wenig veröffentlichte. Eines seiner besten und tiefgründigsten Werke ist ein im Samizdat beliebtes Gedicht:

Ich schaue ewig unter dem Tisch hervor.

Das 20. Jahrhundert ist ein außergewöhnliches Jahrhundert.

Warum ist es für einen Historiker interessanter?

Für einen Zeitgenossen ist es noch trauriger.

Ironischerweise wurde dieses aufrührerische Gedicht nicht irgendwo veröffentlicht, sondern in der Prawda – natürlich im Zusammenhang mit einem Schmähartikel.

Unter anderen „Pionieren“ des „Samizdat“ sind Alexander Yesenin-Wolpin und Naum Korzhavin zu nennen, deren Werke bereits in der Stalin-Zeit voller gesellschaftspolitischer Resonanz waren und zukünftige „dissidente“ Poesie vorwegnahmen. Eigentlich ist das poetischer Journalismus. Etwas „naiv“ und geradlinig drückt Yesenin-Volpin die Gedanken und Gefühle eines Dissidenten in der Poesie aus:

...Wenn ich Krieg und Hungersnot ertragen kann,

Vielleicht warte ich noch ein Jahr

Ich werde mir diese unscheinbaren Orte ansehen

Wo ich aufgewachsen bin und wo ich solche Angst vor der Peitsche hatte(...)

Und wenn die Züge frei fahren -

Ich werde Russland für immer verlassen!

(O Mitbürger, Kühe und Bullen, 1952–1953. Dies bezieht sich auf die Niederlage der UdSSR im geplanten Krieg mit den USA.

Korzhavins Gedichte sind intellektuell, voller historischer und philosophischer Inhalte und stellen eine Reflexion über aktuelle politische Themen dar, beispielsweise die Rechtfertigung von Gewalt in der Geschichte:

…Wenn es Blut gibt, dann gibt es keinen Retter,

Baue wenigstens eine Kirche auf Blut

Ist das nicht Ihr Schicksal?

Der tödliche Schuss ist für die Liebe,

Mit Gott - eine Menge Hausmeister,

Erlöserkirche - Auf Blut...

(Auferstehungskirche, 1968)

Sein eigenes Gedicht In Erinnerung an Herzen, was ein clownesker Abschied von den Idealen der Revolution und des „wahren Leninismus“ ist ( Welche Schlampe hat Lenin geweckt...), wurde schnell zu einem beliebten Lied.

Von der jüngeren Dichtergeneration, die in Majakowka begann, sind Wladimir Kowenatski (1938–1986) und Gleb Gorbowski (geb. 1931) hervorzuheben. Letzterer, der extra aus Leningrad nach Majakowka kam, schrieb als Diebesgedichte stilisierte Gedichte, von denen das Lied das beliebteste wurde Ich liege auf meiner Koje wie ein König an einem Namenstag ...

Während des „Tauwetters“ erlangten jene „lebenden Fäden“, die die Moderne noch mit dem „Silbernen Zeitalter“ verbanden, Bedeutung für die poetische Welt; Junge Menschen stellen die Kontinuität mit ihren poetischen „Großvätern und Großmüttern“ wie durch die Köpfe der unmittelbar vorhergehenden Generation wieder her. Aleksey Kruchenykh verband die Moderne mit der Welt der Avantgarde, in dessen Wohnung sich eine Reihe aufstrebender Dichter versammelten (Wladimir Kasakow, Gennadi Aigi); Weitere Zentren für kreative Jugend waren die Häuser des Philosophen Yakov Druskin in Leningrad (Druskin war der engste Freund von Kharms und Vvedensky) und des antiken Historikers A. N. Egunov, der mit Konstantin Vaginov und den Oberiuts verbunden war. Der Fortsetzer der Traditionen der Avantgarde war der Dichter und Künstler Evgeny Kropivnitsky, der damals im Dorf Lianozovo lebte; Im Laufe der Zeit bildete sich um ihn herum die „Lianozov-Schule“ oder die Schule der „Kasernenpoesie“: Igor Kholin, Genrikh Sapgir, Vsevolod Nekrasov.

Junge Menschen, die sich für die klassische Tradition interessierten, gruppierten sich einerseits um Nadeschda Mandelstam und den Mediävisten Leonid Pinsker (Juri Karabtschiewski, Natalja Gorbanewskaja, Olga Postnikow usw.), andererseits um Anna Achmatowa (Jewgeni Rein (geb . 1935) , Dmitri Bobyschew, Anatoli Naiman und natürlich Joseph Brodsky – der Leningrader Kreis, dessen Mitglieder „Achmatows Waisenkinder“ genannt wurden. Eine wichtige Rolle in diesem Prozess der „Übersetzung der Tradition“ spielten auch Arseni Tarkowski und Leonid Pasternak, um die sich (im Gegensatz zu Tarkowski) kein fester Kreis bildete.

Nach dem Tod von Anna Achmatowa in Leningrad waren David Dar und Gleb Semenov die Hauptanziehungspunkte für junge Dichter. In den Worten ihres Schülers, des Dichters Viktor Krivulin, riefen sie „eine ganze Galaxie von Dichtern und Prosaautoren hervor, von denen einige später das Rückgrat der sogenannten zweiten oder inoffiziellen Kultur bildeten“ (Oleg Okhapkin, Alexey Shelvakh, Elena). Shvarts, Alexander Ozhiganov usw.).“ Schließlich wurde Anfang der 1960er Jahre der Kreis Zarskoje Selo gegründet (Juri Alekseew, Boris Kuprijanow, Pjotr ​​​​Tschejgin, Konstantin Kusminski, Elena Ignatowa). Der Kreis traf sich in der Wohnung von Tatyana Gnedich, die in einer der örtlichen Bibliotheken einen Literaturverein leitete.

Unter den jungen poetischen Namen der 1950er Jahre war der Name Stanislaw Krasowizki der bedeutendste, den Achmatowa für „zweifellos ein Genie“ hielt. Krasovitsky war Mitglied eines Studentenkreises, der sich in Galina Andreevas Wohnung traf; Außer ihm spielten Leonid Chertkov und Nikolai Schmelev eine herausragende Rolle im Kreis. Der Kreis löste sich 1957 nach Tschertkows Verhaftung auf.

In denselben Jahren existierte in Leningrad eine Art neofuturistischer Zirkel, der sich auf die Poetik von Welimir Chlebnikow und den Absurdismus konzentrierte. Es entwickelte sich um die Studenten der Philologischen Fakultät der Leningrader Staatlichen Universität: Eduard Kondratow, Sokolnikow, Michail Krasilnikow und Juri Michailow, die bereits 1951 aufgrund einer für damalige Verhältnisse erstaunlichen Aktion von der Universität verwiesen wurden (sie kamen an die Universität). in russischen Hemden und gefetteten Stiefeln und begann im Gefängnis zu trinken, wobei er Chlebnikow rezitierte. Anschließend wurden sie wieder an die Universität aufgenommen und bildeten den Mittelpunkt eines Kreises, zu dem auch Alexander Kondratov (Eduards Bruder), Sergei Kulle, Vladimir Uflyand, Leonid Vinogradov, Mikhail Eremin und Alexey Lifshits (Lev Losev) gehörten. Der Kreis löste sich Ende 1956 nach der Verhaftung von L. Vinogradov auf (der während einer Demonstration am 7. November ein Transparent hisste, auf dem er den Einmarsch in Ungarn verurteilte).

Die vielleicht berühmteste inoffizielle Poesiegruppe der 1960er Jahre war SMOG, was normalerweise für „The Youngest Society of Geniuses“ oder „Stärke, Gedanke, Bild, Tiefe“ stand. Die Gruppe bestand aus sehr jungen Leuten: Studienanfängern und Oberstufenschülern. Zentrum und Initiator der Gründung der Gruppe war der Dichter Leonid Gubanov (1946–1983). Smogisten bekundeten offen ihre Ablehnung der offiziellen Kunst und der gesamten offiziellen Welt: Sie traten beispielsweise in Tüten und mit einer Schlinge um den Hals auf. Am 14. April 1965 (dem Todestag Majakowskis) marschierten sie mit den Parolen durch Moskau: „Wir werden barfuß und heiß gehen!“, „Lasst uns den sozialistischen Realismus entjungfern!“ usw. Die Behörden reagierten natürlich sofort und die SMOG löste sich auf. Von den Teilnehmern dieser Vereinigung spielte Yuri Kublanovsky (geb. 1946) eine besonders wichtige Rolle bei der Weiterentwicklung der inoffiziellen Poesie; Von dort stammte auch der Prosaschriftsteller Sasha Sokolov.

In den frühen 70er Jahren wurde die Gruppe „Moskauer Zeit“ gegründet, deren prominentestes Mitglied Alexander Soprowski (1953–1990) war. Bakhyt Kenzheev (geb. 1950), Sergei Gandlevsky (geb. 1952) und Alexey Tsvetkov.

An vielen Orten, insbesondere in Großstädten (Riga, Charkow, Lemberg usw.), gab es Zirkel von Schriftstellern und Dichtern, die sich der offiziellen Kunst widersetzten.

Unter den Dichtern, die keinem Kreis oder Verein angehörten, sind besonders Leonid Aronzon (1939–1970) und Olga Sedakova hervorzuheben. Mitte der 70er Jahre trat eine neue Generation von Untergrunddichtern an die Spitze des poetischen Lebens, darunter Iwan Schdanow, Alexander Parschtschikow und Alexander Eremenko, die vom poetischen Untergrund zum „König der Dichter“ erklärt wurden.

Die Schwächung und anschließende Abschaffung der Zensur unter Gorbatschow machte sowohl das Phänomen „Samizdat“ als auch den sowjetischen Untergrund als besondere Subkultur schnell zunichte. Viele Dichter, die als Untergrunddichter begannen, traten in den 1980er und 1990er Jahren erfolgreich in das Establishment ein (wie Bakhyt Kenzheev, Lev Rubinstein, Dmitry Prigov (geb. 1940) und Timur Kibirov (geb. 1956); doch schon vor der Perestroika fanden sie breite Akzeptanz im Westen). Die ab Ende der 80er Jahre entstandenen literarischen Salons überführten die ehemalige halbunterirdische Form der Kommunikation zwischen Dichtern sozusagen in einen legalen Kanal. Gegenwärtig ist „Samizdat“, einschließlich der Poesie, in seiner klassischen Form unmöglich.

Pavel Shekhtman

Geschichte des Samizdat in Russland

Obwohl das Wort selbst Samizdat erschien erst Mitte des 20. Jahrhunderts; seit der Antike wurden verbotene Werke einander handschriftlich übermittelt. Im 18. Jahrhundert verbreiteten sich Sumarokows Satiren auf diese Weise in ganz Russland. Dann, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als es in Russland buchstäblich von Geheimgesellschaften wimmelte, gab es Appelle der zukünftigen Dekabristen und später der „Populisten“. Gleich am nächsten Tag nach Puschkins Tod, der ihn am 28. Januar (9. Februar 1837) ereilte, las ganz St. Petersburg (und nach ihm Moskau) die wiederholt umgeschriebenen Zeilen von Lermontovs Gedicht „Über den Tod eines Dichters“. wurden von Hand zu Hand weitergereicht. „Auf Listen gehen“ nannte man das damals. So stand Gribojedows Komödie „Woe from Wit“, die lange Zeit durch die Zensur verboten war, „auf den Listen“. Erst nach dem Tod des Autors (1829) im Jahr 1831 wurde die Produktion des vollständigen Textes der Komödie ohne Kürzungen zunächst in St. Petersburg, dann in Moskau (außerhalb der Hauptstädte) erlaubt, bis das Stück offiziell verboten war 6. Juli 1863; die erste Veröffentlichung der Komödie ohne Verzerrungen erschien erst 1875 in Moskau. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde ganz Russland mit Flugblättern mit ätzenden Gedichten des in Ungnade gefallenen Vologda-Priesters Wassili Sirotin (bekannt als Autor des Liedes „Straße, Straße, du, Bruder, bist betrunken“) überschwemmt. Auch Werke von Barkov, Nekrasov usw. wurden in handschriftlichen Ausgaben verbreitet. Bereits im 20. Jahrhundert wurden Innovationen des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts in großem Umfang für Samisdat genutzt: Schreibmaschinen und andere Geräte, Rotationsdrucker, Tonbandgeräte... Seit dem Ende des 20. Jahrhunderts Jahrhundert wurde das Internet zu diesem Zweck in großem Umfang genutzt.

In den Worten des 21. Jahrhunderts Samizdat Und Tamizdat werden auch als Namen registrierter Veröffentlichungen verwendet; Sie werden offen und zugänglich im Internet gedruckt oder verbreitet, und allein aus diesem Grund sind solche Veröffentlichungen weder Samizdat noch Tamizdat im ursprünglichen Sinne dieser Wörter.

Es wird über die Frage debattiert, ob Zeitschriften, die im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts veröffentlicht wurden, und überhaupt jede Verlagstätigkeit, die nicht verfolgt wird, Samizdat genannt werden sollten.

Die Entstehung von Begriffen

Name Samizdat erschien unter den Menschen als natürliche Parodie auf die Namen sowjetischer Staatsverlagsorganisationen wie Goskomizdat, Politizdat usw. Wahrscheinlich war der in Bedeutung und Form nahestehende Dichter Nikolai Glazkov der erste, der das Wort „Samsebyazdat“ bereits in der 1940er Jahre. der dieses Wort auf die farbigen und gebundenen maschinengeschriebenen Sammlungen seiner von ihm verfassten Gedichte setzte.

Außerdem war „Samisdat“ in den 70er und frühen 80er Jahren des 20. Jahrhunderts die Bezeichnung für Bücher, die aus Blaupausen von Seiten populärer Literaturzeitschriften zusammengestellt wurden (aufgrund geringer Auflagen gelangten sie nicht in die Ladentheke). Zum Beispiel – „Im 44. August“, „Zarenfisch“, „Weiße Garde“ usw. Dieser „Samisdat“ könnte nicht wegen seines Inhalts, sondern wegen „Diebstahls von sozialistischem Eigentum“, also Papier, Fotokopierressourcen, strafrechtlich verfolgt werden ( sie waren alle nur Staatseigentum), Einbandmaterial (nicht zum freien Verkauf verfügbar).

Laut Alexander Daniel ist Samizdat eine spezifische Existenzweise gesellschaftlich bedeutsamer unzensierter Texte, die darin besteht, dass ihre Vervielfältigung außerhalb der Kontrolle des Autors im Prozess ihrer Verbreitung unter der Leserschaft erfolgt.

Folgendes wurde erstmals in Form von Samizdat-Abschriften verbreitet:

• viele herausragende Werke der Literatur, insbesondere „Doktor Schiwago“ von B. Pasternak, „Der Gulag-Archipel“, „Krebsstation“ und „Im ersten Kreis“ von A. Solschenizyn, „Gähnende Höhen“, „Bright Future“ und „ „Das Gelbe Haus“ von A. Sinowjew, „Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer des Soldaten Iwan Tschonkin“ von V. Woinowitsch und „Das leere Haus“ von L. Tschukowskaja.

• Gedichte von Joseph Brodsky, O. Mandelstam, A. Galich,

• Bücher von Autoren, die nicht offiziell verboten waren (oder das Verbot offiziell aufgehoben wurde), aber nur sehr wenig veröffentlicht wurden und nicht viele Leser erreichen konnten, zum Beispiel Gedichte und Prosa von M. Tsvetaeva, Andrei Bely, Sasha Cherny, A. Akhmatova, V. Shalamov, Kharms, einige Werke der Brüder Strugatsky, „Der Meister und Margarita“ von M. A. Bulgakov und andere,

• übersetzte ausländische Literatur (Fiktion, Wissenschaft, Gesellschaftspolitik, zum Beispiel Djilas).

• Auf die gleiche Weise zirkulierten aufgezeichnete Anekdoten von Igor Guberman, Epigramme über sowjetische Politiker und berühmte kommunistische Schriftsteller, zum Beispiel Epigramme von Zinovy ​​​​Paperny, in Moskau und Leningrad.

Es stimmt, Amateure verbreiteten Pornografie auf die gleiche Weise.

Bedingungen Samizdat Und Tamizdat wurde international, wie einige andere Wörter, die aus der UdSSR kamen, zum Beispiel Satellit, KGB, Perestroika, Glasnost. In den 70er Jahren war Samizdat so weit verbreitet, dass ein Witz darüber geschrieben wurde: Eine Großmutter tippt für ihren Enkel Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ ab; ihren Enkelinnen liest sie nichts als Samisdat vor.

Periodische Samizdat-Veröffentlichungen und Repressionen

Vertreiber von Samizdat wurden von der Staatsanwaltschaft und dem KGB verfolgt. Die Anthologie über Verfolgung (und andere Repressionen) hieß Chronik der aktuellen Ereignisse und wurde auch im Samisdat verteilt; Die Verbreitung von Informationen über die Repressionen wurde besonders brutal unterdrückt und landete auch in der „Chronik“.

Die Verfolgung des Samizdat verstieß gegen internationale Abkommen, die die Sowjetunion in Helsinki unterzeichnet hatte. Es wurden Gruppen gegründet, um die Umsetzung des Helsinki-Abkommens in der UdSSR zu fördern, siehe beispielsweise die Moskauer Helsinki-Gruppe. Dokumente der Helsinki-Gruppen wurden sowohl im Samisdat als auch im Tamisdat veröffentlicht. Die Herstellung und Verbreitung dieser Dokumente wurde von den Behörden verfolgt; Mitglieder der Helsinki-Gruppen wurden aus der Arbeit geworfen, verhaftet und einer Zwangsbehandlung (Strafpsychiatrie) unterzogen.

Trotz der Repressionen weitete sich der Samisdat-Fluss aus. KGB-Vorsitzender Andropov stellte 1970 in einer geheimen Botschaft an das Zentralkomitee fest: „Seit 1965 sind über 400 verschiedene Studien und Artikel zu wirtschaftlichen, politischen und philosophischen Themen erschienen, in denen die historischen Erfahrungen des sozialistischen Aufbaus in der Sowjetunion zum Ausdruck kommen.“ Von verschiedenen Seiten werden die Außen- und Innenpolitik der KPdSU kritisiert und verschiedene Arten von Programmen für Oppositionsaktivitäten vorgeschlagen.

Nicht nur Dissidenten

Die Entstehung des sowjetischen Samizdat in der Post-Stalin-Ära war weitgehend mit Belletristik verbunden, die in der UdSSR nicht aus politischen, sondern aus ästhetischen und anderen Gründen verboten war. So erinnert sich Lilianna Lungina:

Da die Bücher der größten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts nicht nachgedruckt wurden und ihre Namen aus der Kulturgeschichte gelöscht wurden, ergriff Leonid Jefimowitsch Pinski die Initiative, alte Bücher oder ausländische Faksimile-Nachdrucke zu finden, um Kopien anzufertigen. Gedichte von Zwetajewa, Mandelstam, Gumilyow, Chodasewitsch wurden in vier Exemplaren getippt oder sogar handschriftlich abgeschrieben, in kleine Broschüren gebunden und einander weitergegeben. Viele unserer Freunde folgten diesem Beispiel.

In der Folge verbreitete Samizdat neben offen dissidenten Werken auch politisch harmlose Werke, die jedoch aus dem einen oder anderen Grund nicht in den offiziellen „Clip“ aufgenommen wurden, beispielsweise Übersetzungen von Büchern von Tove Jansson und J. R. R. Tolkien.

Samizdat verteilte auch kulinarische Rezepte und Rezepte für alkoholische Cocktails und Mondschein. Topografische Karten, pornografische Materialien, Modellmuster und Muster aus westlichen Magazinen (z. B. Playboy, Burda-Moden) usw. wurden immer wieder kopiert. Weithin bekannt waren auch selbstveröffentlichte Materialien und Werke (z. B. V. G. Azhazha) zum unwillkommenen und geheimen Thema UFOs und Ufologie.

Ein besonderes Thema ist Rock-Samizdat: die Zeitschriften „Roxy“, „Ear“, „Zerkalo“ und andere Zeitschriften, die über in- und ausländische Rockmusik sprachen. Zeitschriften wurden auf einer Schreibmaschine gedruckt.

Es gab einen kleinen kommerziellen Samisdat, der (vor allem in Zügen) die gleichen Rezepte, Muster und Kalender verkaufte (z. B. mit Porträts des in Ungnade gefallenen Stalin, Erotik, Tieren).

In einer Zeit, in der sich der „Kampf gegen Trunkenheit und Alkoholismus“ verschärfte, ist „Samizdat“ eine umgangssprachliche Bezeichnung für Mondschein.

Samisdat-Technologien

Ursprünglich war Samizdat eine kostengünstige und zugängliche Alternative zum Massendruck und wurde handschriftlich und in Form von maschinengeschriebenen Kopien verbreitet. Um den Reproduktionsprozess zu beschleunigen, wurde Kohlepapier verwendet. Beim Kopieren von Hand (mit Kugelschreiber) auf Zeitungspapier (50 g/m²) wurden deutlich drei Kopien erhalten, bei Verwendung einer Schreibmaschine waren es fünf Kopien. Weitere Kopien wurden auf Seidenpapier angefertigt, aber aufgrund seiner Lichtdurchlässigkeit konnte nur eine Seite des Blattes verwendet werden.

Perestroika und Befreiung der Sprache

Von Anfang der 1990er Jahre bis heute wird mit einem Laserdrucker die erste Kopie einer Publikation erstellt und anschließend auf einem Fotokopierer oder Risographen reproduziert. Aufgrund der allgemeinen Verfügbarkeit von Bürogeräten und Verbrauchsmaterialien kann die gesamte Auflage einer Publikation auf einem Laserdrucker gedruckt werden (seit Mitte der 80er Jahre sind im Westen die sogenannten „Personal Publishing Houses“ weit verbreitet). Maschinengeschriebenes Samizdat ist heute praktisch unbekannt, aber einige handschriftliche Veröffentlichungen sind selbst Kunstwerke.
Mitte der 1990er Jahre gab es aufgrund der massiven Verbreitung von Personalcomputern und der Unterentwicklung globaler Netzwerke vereinzelt Versuche, Samisdat auf Disketten in Form von interaktiven Magazinen mit ASCII-Bildern zu verbreiten, doch die elektronische Übertragungsform löste beides schnell ab Papier und magnetische Medien.

Samizdat-Magazine

• „Gral“
• „Maria“
• „Obvodny-Kanal“
• „Nordpost“
• „Transponanz“

siehe auch

• Samizdat: And Other Issues Regarding the „Source“ of Open Source Code – Buch, im englischen Wiki.

Anmerkungen

1. „Chinas herrschende Familien: Reichtümer entlarvt. Die Führer der Kommunistischen Partei kämpfen darum, einen angespannten Übergang zu bewältigen. Der Ökonom 3. November 2012
2. Es gibt ein Tonbandgerät des Yauza-Systems... Textsammlung aus Magnitizdat / Comp. Alexey Uklein. - Kaluga: PO „Polygraphist“, 1991. - 254 S.
3. Georgy YANS. „SAM UND TAMIZDAT“. Odintsovo WOCHE, 03.05.2007, 13:25
4. Theaterlexikon
5. Samsebyaizdat
6. Alexander Daniel. Ursprung und Bedeutung des sowjetischen Samisdat. Anthologie des Samisdat
7. Vladimir Bukovsky „Und der Wind kehrt zurück ...“, NY, Chronicle, 1978, S. 126
8. Joseph Zissels. „Wenn ich nur für mich selbst bin …“ Kapitel aus dem Buch, josifkniga, 13.09.2002
9. N. Cornwell, Sowjetische Literatur – Samisdat-, Tamisdat- und Gosizdat-Verlag (1917-1991), The Literacy Encyclopedia
10. Von Linda Mastalir. Von Samizdat zu Tamizdat: ein Wiener Treffen Radio Prag, 19.09.2006
11. S. V. Kalistratova. Fürsprecher. E. Pechuro (Compiler). „Links“, 2003.
12. Andropows Bericht über Samizdat an das Zentralkomitee der KPdSU, Protokoll vom 21. Dezember 1970.
13. Interlinear: Das Leben von Lilianna Lungina, erzählt von ihr im Film von Oleg Dorman. - M.: Astrel, CORPUS, 2010. - S. 247.
14. E. Tar. Russische Kunst des 20. Jahrhunderts. - M.: Trefoil, 2000. - S. 186.
15. Igor Khalymbadzha, „Fantastic Samizdat“, Zeitschrift „If“ Nr. 9, 1998.
16. Vortrag 4. Billige Weine der UdSSR und Mondschein
17. Khoroshevsky A. Yu. 100 berühmte Symbole der Sowjetzeit. Charkow: FOLIO, 2006. S. 412-418
18. Archimandrit Tikhon (Shevkunov): „Jedes Buch eines Priesters ist Teil seiner Arbeit, seines pastoralen Gehorsams“ / Interview / Patriarchy.ru
19. Samisdat Russisch

Literatur

• Konstantinova M. Kapitel III. Parallelwelt: Samisdat //

Samizdat (SI, Website samlib.ru) ist eine der beliebtesten Literaturseiten. War es außerdem vor fünf Jahren hauptsächlich eine Website für Autoren, auf der Autoren miteinander kommunizierten, ist es jetzt eine Website für Leser geworden. Viele SI-Autoren sind publizierte Personen. Und die Möglichkeit, neue Werke kennenzulernen und kostenlos Genregeschichten von Neulingen zu lesen, lockt eine große Anzahl von Lesern nach Samizdat.

Es ist Samizdat, der für viele zum Ausgangspunkt wird: Hier trifft der Autor seine ersten Leser, erhält seine ersten Briefe, nimmt an seinen ersten Wettbewerben teil und findet Kritiker. Und erhält auch die ersten Angebote von Verlagen. Letztere verfügen über eigene Bereiche auf der Ressource und überwachen ständig neue Produkte auf der Suche nach Talenten.

Natürlich ist es sehr schwierig, Ihre Arbeit in SI zu fördern. Zum Zeitpunkt des Verfassens des Artikels hatte Samizdat 89.529 Autoren, Werke unterschiedlicher Form und 1.132.688. Einige der Abschnitte gehören jedoch „toten Seelen“ (denjenigen, die SI registriert und verlassen haben), andere sind Abschnitte von Lesern, die „ Freunde“ mit Abschnitten Ihrer Lieblingsautoren, um den Überblick über Neuerscheinungen zu behalten. Aber es gibt immer noch viele aktive Konkurrenten. 🙂 Und ein Newcomer muss in der Lage sein, sich von der Masse abzuheben und ein Statement abzugeben.

(Die Screenshots rechts sind anklickbar).

Das Erstellen eines Abschnitts über SI ist nicht schwierig – das Registrierungssystem ist recht einfach, ebenso wie die Abschnittsverwaltungsfunktionen.

Experimentieren, studieren, herausfinden. Mit Samizdat kann man viel erreichen – Verlage laden gerne namhafte Autoren zur Zusammenarbeit ein.

Aber im Samisdat-Bereich gibt es viele Regeln und Fallstricke. Und wir präsentieren Ihnen eine Liste der „Rechen anderer Leute“. 🙂

Die Hauptfehler von Samisdat-Anfängern:

1. Warten, Untätigkeit und die Hoffnung, dass die Leser Ihr Werk selbst finden.

Verstehen Sie eines: Dort wartet niemand auf Sie. Es ist grausam, aber es ist eine Tatsache. Noch braucht niemand Ihre Werke – auf SI gibt es etwas zu lesen. Und inaktives Warten ist mit geringer Anwesenheit, Schweigen der Leser und Ihrer schmerzhaften Enttäuschung verbunden. Bei SI ist es wie im Leben wichtig, sich ständig auszudrücken und sehr aktiv zu sein. Es sei denn natürlich, Sie benötigen Feedback und Kritik. Und über die Tricks des Self-Publishing sprechen wir später noch mehr.

2. Anordnung aller Kreativität auf einmal und in einer fortlaufenden Liste.

SI bietet die Möglichkeit, Abschnitte mit Anmerkungen und Illustrationen zu erstellen. Systematisieren Sie Ihre Kreativität, erstellen Sie Abschnitte, schreiben Sie interessante für sie – ja, sowohl für Abschnitte als auch für Werke. Selbst wenn Sie Gedichte veröffentlichen, fügen Sie eine nette Zeile als Anmerkung hinzu. Es ist auch möglich, Archive – Unterabschnitte – zu erstellen. Die Hauptseite sollte die interessantesten Dinge anzeigen und keine Liste von 145 Versen, in denen man sich verliert.

Und veröffentlichen Sie nicht alles auf einmal – wählen Sie das Interessanteste und Eingängigste aus und lassen Sie dreißig bis vierzig Prozent in Ihrem Vorrat. Die Leser müssen ständig mit neuen Produkten „gefüttert“ werden, und ein Vorrat kann nützlich sein, wenn Sie keine Zeit zum Schreiben haben, die Leser jedoch zusammenkommen und etwas Neues verlangen.

Was Illustrationen – Avatare für Abschnitte (Gruppen) – betrifft, gibt es auf SI Leute, die sich speziell mit der Erstellung von Avataren befassen. Die bekannteste Seite ist agitki.ru. Es gibt auch Avatare von „Live“-Statistiken – Zähler, Visitenkarten. Links zu ihnen finden Sie in anderen Abschnitten, indem Sie einfach auf das Symbol derselben Karte klicken. Außerdem gibt es eine Website zum Herunterladen und Erstellen eigener Avatare (radikal.ru).

3. Unmöglicher schwarz-blauer Hintergrund und unleserliche, wenn auch schöne gotische Schriftart.

Auf Samizdat ist es möglich, den Abschnittshintergrund und die Schriftarten entsprechend den von SI-Autoren entwickelten Vorlagen zu ändern, aber es wäre gut, dies nicht zu missbrauchen. Klar und lesbar ist immer besser als schön, aber unbequem. Die Leute kommen zu Ihnen, um zu lesen, nicht um zuzuschauen.

4. „Schwarze“ PR und gnadenloses Trolling.

Dieses Phänomen ist bei den meisten Anfängern zu beobachten: Sie kommen zu einem beliebten Abschnitt, kritisieren das erste Werk, das ihnen begegnet, und dann: „Das ist Blödsinn und Unsinn, aber hier schreibe ich... aber hier bin ich... aber.“ Wenn du es liest, wirst du verstehen, dass es mir besser geht!…“

Denken Sie daran: Neid tut niemandem einen Gefallen. Und als Reaktion auf „schwarze“ PR erhalten Sie ein Verbot und viel Negativität von Stammlesern. Und vielleicht wird nur ein Prozent von ihnen stillschweigend in Ihre Rubrik hineinschauen.

Seien Sie auf dem Territorium eines anderen höflich und korrekt, nehmen Sie sich nicht als Vorbild und machen Sie Werbung für sich selbst nur dort, wo es vom Eigentümer des Abschnitts offiziell erlaubt ist.

5. Sternenfieber und Angst/Ablehnung von Kritik.

SI-Leser sind überwiegend freundlich. Und als Unterstützung für Anfänger schreiben sie oft außergewöhnlich gute Rezensionen. Und der Neuankömmling entwickelt schnell ein Genie-Syndrom. Er beginnt, die Leser nachlässig zu behandeln, blickt auf seine Kollegen herab und akzeptiert überhaupt keine Kritik, auch nicht höfliche und konstruktive. Aber gute Kritik ist kein Versuch, Ihre Kreativität zu demütigen, sondern eine Gelegenheit für Sie, Ihre eigenen Fehler zu erkennen, zu lernen und sich weiterzuentwickeln.

Angst vor Kritik ist ein weiterer Fehler. Viele werden entweder zur Kritik „geführt“, weil sie glauben, dass alles schlecht für ihn sei, und fürchten eine strenge Analyse im Voraus. Oder sie lehnen es, wie oben erwähnt, von Anfang an ab, weil sie ihre Arbeit für brillant halten. Beides schadet nur. Sie sollten die Meinung des Kritikers nicht für die einzig richtige halten und Angst davor haben, auf Fehler hinzuweisen, und Sie sollten die Meinung eines anderen nicht ablehnen. Dies, ich wiederhole, .

Allerdings gibt es in SI auch viele, die „Krytiki“ genannt werden. Das sind Menschen, die sich selbst als Literaturwissenschaftler bezeichnen. Sie lieben es, die Arbeit in Stücke zu reißen und dem Autor die Nase in Fehler zu stecken, aber sie bleiben oft in den kleinen Dingen hängen und können ihre Position nicht rechtfertigen. „krumm“, „schwach“ – das ist alles ihre Argumentation. Und sie können nicht mehr mit Beispielen beweisen, warum etwas schief und schwach ist. Und Sie müssen solche Meinungen entsprechend behandeln: Lesen Sie noch einmal und überlegen Sie, ob alles so schief und schwach ist, wie die „Krytik“-Farben. Die Hauptsache ist, nicht blind zu glauben und sich nicht aufzuregen.

Und natürlich das Sternenfieber bekämpfen. Und liebe deine Leser. 🙂 Zu SI schweigen die Leser, und am Anfang werden Sie bestenfalls ein oder zwei Aktivisten haben. Erwarten Sie nicht mehr. Zu schätzen wissen, was Sie haben. Und finden Sie Gelegenheit, mit ihnen ins Gespräch zu kommen – auch nur über das Wetter. Denn sie sind deine Zukunft. 😉

Philologe, Science-Fiction-Autor

Hallo Freunde! Sie sind auf dem Blog über Fantasy und Science-Fiction! Heute haben wir eine Rezension eines neuen Buches aus Samisdat – „Seele oder Leben“, Autor Alexander Gikalo (in SI – Plattark).

Dieses Buch ist mir zuerst auf Lit-Er aufgefallen, und dort habe ich alles gelesen, was damals geschrieben wurde (8 Kapitel) und es hinzugefügt.

Das erste Buch ist bereits fertiggestellt (vom 05.04.2017) und der vollständige Text ist auf SI und Lit-Er veröffentlicht – 612 kb. laut SI-Zähler. Der zweite wird gerade geschrieben.

Entscheiden wir uns zunächst für das Genre und schauen uns dann genauer die Welt des Buches und die Handlung an.

Die Zusammenfassung sagt uns richtigerweise, dass wir ein RealRPG (ein Spin-off) mit Elementen des Spiels „Dark Souls“ lesen werden. Denken Sie daran, es wird später nützlich sein.

Im Idealfall würde es sich lohnen, das alles morgen zu erledigen. Der Aprilscherz wäre eine ideale Option ... Schade, dass ich darüber nachgedacht habe, nachdem ich das Buch verschickt habe.

Jetzt werde ich mir die Verlage genauer ansehen und eine Zusammenfassung schreiben.

Nun zu den Plänen für den Blog und das Schreiben.

Hallo, liebe Abonnenten und Leser des Blogs über Fantasy und Science-Fiction!