Ehe nach Gogols Zusammenfassung. Familien- und Alltagsstück „Ehe. Familienstück „Ehe“

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden antisowjetische und antikommunistische Ideen schwer bestraft, weshalb Schriftsteller versuchten, sie hinter symbolischen Bildern zu verbergen. Auch A. Platonov wandte sich bei der Entstehung der Geschichte „The Pit“ dieser Technik zu. Die Schüler lernen es in der 11. Klasse. Wenn man die zwischen den Zeilen verborgene Bedeutung nicht berücksichtigt, ist das Werk nicht leicht zu lesen. Die Analyse der Arbeit, die wir in dieser Veröffentlichung anbieten, wird Ihnen dabei helfen, sich leichter auf die Lektion zum Thema „Die Grube“ vorzubereiten.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- A. Platonov schloss die Arbeit an dem Werk im Jahr 1930 ab. Das Thema und die Ideen wurden von den historischen Ereignissen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bestimmt. Lange Zeit wurde die Geschichte nur im Samisdat verbreitet. Es wurde erstmals 1987 in der UdSSR veröffentlicht.

Thema – Hauptthemen– Aufbau einer neuen „idealen“ Gesellschaft, Kollektivierung.

Komposition- Der Bedeutung nach lässt sich das Werk in zwei Teile unterteilen: den städtischen Teil, der dem Graben einer Grube gewidmet ist, und den ländlichen Teil – eine Geschichte über Fäuste und Kollektivierung. Die Arbeit beginnt und endet mit einer Beschreibung der Grube, sodass wir über eine Ringkomposition oder einen Rahmen sprechen können.

Genre- Eine Geschichte.

Richtung- Dystopie.

Geschichte der Schöpfung

A. Platonovs Geschichte „Die Grube“ entstand in schwierigen Zeiten des Übergangs vom Alten zum Neuen. Nicht alle Methoden zum „Aufbau“ einer neuen Gesellschaft waren human, nicht alle Veränderungen waren gerechtfertigt. Der Autor versuchte, ihr Wesen zu enthüllen. So erschien die analysierte Arbeit.

Da die Geschichte aufgrund der Zensur nicht veröffentlicht werden konnte, wurde sie lange Zeit im Samizdat verbreitet. Allerdings wurde bereits der Besitz solcher Broschüren streng bestraft. In einer der maschinengeschriebenen Versionen von Samizdat gab A. Platonov den Zeitraum der Arbeit an der Geschichte an – Dezember 1929 – April 1930. Die meisten Forscher des Lebens und Werks des Schriftstellers glauben, dass das Werk früher geschrieben wurde. Die genannten Daten geben den Zeitraum der höchsten Kollektivierung an. In der Kritik findet man unterschiedliche Rezensionen der Geschichte, es hängt alles davon ab, wann sie geschrieben wurden.

In der UdSSR wurde „Kotlovan“ 1887 veröffentlicht.

Thema

Die analysierte Geschichte ist ein weit verbreitetes Phänomen in der russischen Literatur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, da Schriftsteller damals aktiv soziale Probleme ansprachen. Das Werk von A. Platonov hebt sich von anderen durch sein ungewöhnliches Bildsystem ab, das dazu beiträgt, seine wahre Bedeutung zu verbergen.

Thema der Geschichte- Aufbau einer neuen „idealen“ Gesellschaft, Kollektivierung. Im Zusammenhang mit diesen Themen hat der Autor Folgendes angesprochen Probleme: Menschen im Wandel, Zwangskollektivierung, ländliche und städtische Lebensweise in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, alt und neu, ihr Einfluss auf die Gesellschaft usw. Grundlage des Problems- sozialer Wandel und ewige moralische Werte.

Zu Beginn der Arbeit spricht der Autor über einen gewissen Woschtschow. Dies ist ein dreißigjähriger Mann, der aus einer mechanischen Fabrik entlassen wurde. Das Alter des Helden hat eine symbolische Bedeutung; es scheint auf die für die Gesellschaft fatalen Jahre des 20. Jahrhunderts hinzuweisen. Voshchev beschließt, in einer anderen Stadt Arbeit zu suchen. Auf dem Weg dorthin übernachtet er in einer großen Grube. Es stellt sich heraus, dass dies eine Grube für ein zukünftiges Gebäude ist, in dem das gesamte örtliche Proletariat versammelt werden soll.

Woschtschow bleibt bei den Baggern. Der Bau eines Gebäudes für das Proletariat symbolisiert Veränderungen in der Gesellschaft. Der Bau kommt über die Baugrube hinaus nicht voran. Den Arbeitern ist klar, dass sie auf den Ruinen des Alten kein neues bauen können.

Unter anderem fällt das obdachlose Mädchen Nastya auf. Ihr Bild symbolisiert die Zukunft, das Leben in dem Haus, das gebaut wird. Details deuten auf diese Bedeutung des Symbols hin. Die Bauherren stellten der Heldin Särge zur Verfügung, damit sie diese als Bett und Spielzeugkiste nutzen konnte. Die Arbeiter nahmen den Bauern die Särge ab. So zeigt der Autor unaufdringlich die Lage der Bauern unter den neuen Bedingungen. Nastya starb, bevor der Bau abgeschlossen war. Auch die Hoffnung auf ein neues Leben starb

Die Handlung hilft der Arbeit, die symbolische Bedeutung der Bilder ist der Schlüssel dazu die Bedeutung des Namens Geschichten. Die Baugrube symbolisiert die nicht verwirklichten bolschewistischen Ideen und weist darauf hin, dass es unmöglich ist, auf den Ruinen der alten eine neue zu bauen.

In der Geschichte kann man einen inneren Konflikt – die Gefühle von Menschen, die am „Rand des Wandels“ stehen, und einen äußeren – die Kollision von Altem und Neuem – unterscheiden.

Komposition

In „Pit“ soll die Analyse mit der Charakterisierung der Zusammensetzung fortgeführt werden. Der Bedeutung nach gliedert sich das Werk in zwei Teile: den städtischen Teil, der dem Graben einer Grube gewidmet ist, und den ländlichen Teil – eine Geschichte über Fäuste und Kollektivierung. Diese Organisation ist kein Zufall. Es basiert auf einer Rede, die Stalin im Winter 1929 hielt. Besonderes Augenmerk wurde auf das Problem „des Gegensatzes zwischen Stadt und Land“ gelegt.

Die Arbeit beginnt und endet mit einer Beschreibung der Grube, sodass wir über eine Ringkomposition oder einen Rahmen sprechen können.

Genre

Das Genre der Arbeit ist eine Geschichte, die Richtung ist Dystopie. Dass es sich um eine Geschichte handelt, belegen folgende Merkmale: Es werden mehrere Handlungsstränge offenbart, das Bildsystem ist recht verzweigt und der Umfang recht groß. Anzeichen einer Dystopie: Der Autor zeigt diese Ideen. Die von den Behörden verkündeten Maßnahmen sind nicht umsetzbar.

Die Originalität von Andrei Platonovs Geschichte Pit

Andrei Platonov schrieb die Geschichte „The Pit“ in den 1929-1930er Jahren. Dies waren die Jahre eines großen Wendepunkts – des Zusammenbruchs der NEP, der Industrialisierung und Kollektivierung. Die Ära, deren Symbol Lenin war, ist zu Ende und eine neue Ära hat begonnen – die Stalins. Laut W. Churchill „nahm Stalin Russland mit Bastschuhen ein und ließ es mit Atomwaffen zurück“. Eine derart drastische Veränderung zeugt von der außerordentlichen Bedeutung dieser Periode der russischen Geschichte. Viele Schriftsteller versuchten, diese Zeit in Worte zu fassen: In der UdSSR wurden einige als „sowjetisch“, andere als „antisowjetisch“ bezeichnet. Seit dieser Ära ist mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen, und der unparteiische Richter – die Zeit – hat sein Urteil gefällt. Die Namen vieler sowjetischer Schriftsteller, die die Partei und Stalin verherrlichten, sind in Vergessenheit geraten, aber die Namen zweier brillanter Genies der sowjetischen Prosa sind im Gedächtnis des Volkes erhalten geblieben: Scholochow und Platonow.

Meiner Meinung nach bestand Platonovs Hauptaufgabe in „The Pit“ darin, dem Leser einen Menschen zu zeigen, der mit ganzer Seele ein neues Leben aufbauen möchte. Ein neues Leben aufzubauen bedeutet in erster Linie, das Alte niederzureißen. Aus dieser Sicht ist die Sprache, in der die Geschichte geschrieben ist, sehr interessant. Platonow ist der Petrow-Wodkin der Literatur, er vermeidet die ohnehin schon üblichen Phrasen, seine literarische Sprache ist äußerst klar, klar und zugleich sehr farbenfroh. Der behinderte Mensch Schatschow sagt, er habe im „kapitalistischen Krieg“ gelitten, und dieser einfache Satz legt sofort nahe, dass in diesem Krieg Menschen wegen des Kapitals anderer Menschen starben und litten. Gleichzeitig kann dieses Konzept den Ersten Weltkrieg, einen Bürgerkrieg, einen Krieg mit dem Kapital verbergen, und darüber hinaus macht der Autor durch den Mund von Zhachev deutlich, dass in Zukunft „sozialistische Kriege“ auf die UdSSR warten.

Bei der Beschreibung seiner Helden vermeidet A.P. Platonov auch Klischees: Er spricht von Kozlov, der zunächst eine Grube grub, als einem Mann, „der in seinem ganzen Körper unbedeutend war, aus seinem stumpfen, eintönigen Gesicht fiel ein Klumpen Schwäche in den Lehm“ – ein sehr ungewöhnliches Charakteristisch, ein weiterer solcher Sie werden es nicht in der gesamten russischen Literatur finden, aber es vermittelt dennoch ein sehr vollständiges Bild der Figur. Auch eine Beschreibung einer Landschaft, wie sie Platonow vornimmt, findet sich nirgendwo anders; sein Feld sei „müde“, und die verlassene Nacht sei nur von „Wasser und Wind“ bewohnt, und nur „Vögel allein könnten singen“. die Traurigkeit dieser großartigen Substanz, weil sie von oben flogen und es für sie einfacher war.“ Platonow verleiht der Natur Gefühle, aber die Natur der „Grube“ ist traurig und traurig, und die Menschen graben eine Grube in den Erdkörper für ein proletarisches Zuhause.

Die Hauptfigur der Geschichte ist der Proletarier Woschtschow, der nach dem Sinn des Lebens und der Existenz sucht. Er sieht müde aus, er hat keine Familie, kein Eigentum und in seiner Reisetasche sind Schmuckstücke, die er unterwegs mitgenommen hat. Seiner Meinung nach geht das Leben außerhalb seines Körpers automatisch weiter, nur er versucht, seinen Sinn zu finden, aber Voshchev ist nicht besonders stolz darauf, sich dessen bewusst zu sein. Der Kriegsversehrte Zhachev stellt einen Menschen dar, der gekämpft und verwundet wurde, was ihm das Gefühl gibt, anderen Menschen, die nicht gekämpft haben, überlegen zu sein. Zhachev repräsentiert das typische Bild eines Soldaten der Roten Armee „bis ins Mark“ – sein Krieg ist noch nicht vorbei, er wird gegen alle Feinde der Sowjetmacht kämpfen. Ein Krüppel, der eine Invalidenrente bezieht, lebt davon, dass er anderen tatsächlich seinen Lebensunterhalt abpresst, ohne den geringsten Wunsch zu zeigen, zu arbeiten.

Die Geschichte stellt auch die Sowjetmacht dar, aber nicht auf pompöse und triumphale Weise, sondern auf eine gewöhnliche und alltägliche Weise: Prushevsky, Paschkin und Safronow führen das Leben des Proletariats, aber sie sind nur die unterste Machtebene. Die höhere Macht in der Geschichte wird in keiner Weise gezeigt, was „The Pit“ ein glaubwürdigeres Aussehen verleiht. Die Sowjetregierung bot ihren örtlichen Vertretern bessere Lebensbedingungen als dem Rest der Bevölkerung, doch den Kontakt zu den Massen hatten sie noch nicht verloren: Prushevsky übernachtete einst in einer Kaserne mit Baggern, und Paschkin musste sich Schatschows Drohungen anhören gegen ihn.

Die Geschichte zeigt auch Bauern, die laut Chigelin „Brot säen und in der Hälfte mit uns essen“. Im Dorf führten die Arbeiter mit Hilfe eines Aktivisten, der gerne Anweisungen von oben las und dabei „Begeisterung und Unbesiegbarkeit des Handelns“ aufbaute, die Kollektivierung durch. Die Probleme der Kollektivierung werden in den Werken Scholochows brillant dargestellt, aber auch Platonow gelang es, dieses Thema erfolgreich aufzudecken.

Dies ist die Welt der Menschen in der Geschichte „The Pit“, und diese ganze Welt ist mit einer Sache beschäftigt – dem Aufbau einer glänzenden Zukunft. Das Symbol dieser strahlenden Zukunft ist das Mädchen Nastya, das die Bagger als Unterschlupf aufnahmen. Zhachev, Voshchev und andere verbinden ihre Zukunft mit Kindern, und Nastya, das einzige Kind in der Geschichte neben den gesichtslosen Pionieren, stirbt an einer Krankheit.

Alle Handlungsstränge der Geschichte spielen sich rund um die Grube ab, die die Bagger ausheben, aber offenbar wird sie nie fertiggestellt, da die Behörden ständig eine Vergrößerung fordern. Im zukünftigen Haus möchte sich jeder vor Sorgen und Nöten verstecken, aber das Haus hat nicht einmal ein Fundament, sondern nur eine Fundamentgrube, deren Aushub eines Tages abgeschlossen werden muss. Der Proletarier1 hat den Wunsch, ein Unternehmen zu gründen, es weiterzuführen, aber allzu oft hat er keinen Wunsch, es zu vollenden, wie Andrei Platonov am Beispiel von Kotlov und Voshchev zeigt. Als die Hauptfigur die tote Nastya sah, fragte er sich: „Warum brauchen wir jetzt den Sinn des Lebens und die Wahrheit universellen Ursprungs, wenn es keinen kleinen, treuen Menschen gibt, in dem die Wahrheit zu Freude und Bewegung werden würde?“

Die Grube, deren Aushub abgeschlossen war, war Nastyas Grab. Ein Kind, das eine glänzende Zukunft verkörpert, ist gestorben, daher stellt sich die berechtigte Frage: Wozu dient die Grube, wozu das Haus, wenn niemand darin leben kann?

So offenbarte die in den ersten Jahren der „großen Wende“ geschriebene Geschichte ihr ganzes Wesen (Kollektivierung von Höfen und Seelen), zeigte ihre treibenden Kräfte, Probleme und Hoffnungen. Meiner Meinung nach ist es Andrei Platonow auf einzigartige Weise und sehr deutlich gelungen, dem Volk des Staates zu zeigen, dass es danach strebt, Weltführer zu werden.

In diesem Artikel werden wir über die Geschichte sprechen, die Platonow geschaffen hat – „Die Grube“. Eine Zusammenfassung sowie eine Analyse finden Sie in unserer Arbeit. Wir werden versuchen, das Thema prägnant und so prägnant wie möglich zu behandeln. Platonovs Werk „The Pit“ spricht über die Kollektivierung, ihr Wesen und ihre Folgen.

Der Anfang der Geschichte

Als Voshchev 30 wird, wird er an seinem Geburtstag aus der Fabrik entlassen, in der er seinen Lebensunterhalt verdiente. In dem Dokument hieß es, er sei aus dem Grund entlassen worden, weil er nicht mit den anderen Mitarbeitern mithalten könne, weil er viel nachgedacht habe. Die Hauptfigur verlässt die Stadt. Müde unterwegs findet er eine Grube, in der er sich für die Nacht niederlässt. Doch gegen Mitternacht kommt ein Mäher, der auf einem unbebauten Grundstück in der Nähe arbeitet, auf ihn zu und weckt Woschtschow.

Wie Voshchev in die Grube gelangt

Er erklärt ihm, dass an diesem Ort Bauarbeiten geplant sind, die bald beginnen werden, und lädt die Hauptfigur ein, sich für die Nacht in der Kaserne niederzulassen.

Wir beschreiben weiterhin das Werk, das Platonow geschaffen hat („Die Grube“). Eine Zusammenfassung der weiteren Ereignisse ist wie folgt. Als er mit anderen Arbeitern aufwacht, frühstückt er auf ihre Kosten, und zu diesem Zeitpunkt wird ihm gesagt, dass hier ein großes Gebäude gebaut wird, in dem das Proletariat wohnen wird. Sie bringen Woschtschow eine Schaufel. Der Haustechniker hat bereits die Markierungen vorgenommen und erklärt den Bauherren, dass bald etwa 50 weitere Arbeiter hinzukommen werden und sie inzwischen das Hauptteam bilden. Unser Held beginnt zusammen mit anderen Arbeitern zu graben, weil er glaubt, dass er es auch schaffen kann, wenn sie noch am Leben sind und so hart arbeiten.

Paschkins Besuche

Fortsetzung von Platonovs „Pit“. Eine Zusammenfassung der weiteren Ereignisse ist wie folgt. Nach und nach gewöhnen sich alle an die Arbeit. Pashkin, der Vorsitzende des regionalen Gewerkschaftsrates, besucht oft die Baustelle und überwacht, ob die Arbeiter pünktlich sind. Er sagt, dass das Bautempo zu langsam sei und dass sie nicht im Sozialismus lebten und daher ihre Gehälter direkt von der Art und Weise abhängen, wie sie arbeiten.

Arbeiter Safronov

An langen Abenden denkt Woschtschow über seine Zukunft nach. Alles darüber ist allgemein bekannt. Der fleißigste und fleißigste Arbeiter ist Safronov. Er träumt davon, abends ein Radio zu finden, in dem er über verschiedene soziale Errungenschaften hört, aber sein behinderter Kollege erklärt, dass es viel interessanter sei, einem Waisenmädchen zuzuhören.

Chiklin findet Mutter und Tochter

In einer verlassenen Fliesenfabrik, nicht weit von der Baustelle entfernt, entdeckt Chiklin eine schwerkranke Mutter und Tochter. Vor seinem Tod küsst er eine Frau und erkennt, dass dies seine erste Liebe ist, mit der er sich in seiner frühen Jugend geküsst hat. Kurz vor ihrem Tod bittet die Mutter das Mädchen, nicht zu verraten, wer sie sei. Die Tochter ist sehr überrascht und fragt Chiklin, warum ihre Mutter gestorben ist: an einer Krankheit oder weil sie eine Dickbauchofenfrau war. Das Mädchen geht mit dem Arbeiter.

Funkturm

Die von Platonow geschaffene Geschichte („Die Grube“) geht weiter. Der Inhalt weiterer Veranstaltungen ist wie folgt. Pashkin installiert einen Funkturm auf einer Baustelle. Von dort kommen ununterbrochen Forderungen nach Arbeitskräften. Safronow gefällt es nicht, dass er nicht antworten kann. Zhachev hat dieses Geräusch satt und bittet um eine Antwort auf diese Nachrichten. Safronow bedauert, dass er die Arbeiter nicht versammeln kann.

Das Mädchen, das mit Chiklin aus der Fabrik kam, fragt nach den Meridianen, aber da er nichts darüber weiß, sagt er, dass dies Trennwände seien, die ihn von der Bourgeoisie trennen.

Nach der Arbeit versammeln sich die Bagger um das Mädchen und fragen sie, woher sie kommt, wer sie ist und wer ihre Eltern sind. Sie erinnert sich an die Anweisungen ihrer Mutter und erklärt, dass sie ihre Eltern nicht kenne, aber nicht unter der Bourgeoisie geboren werden wollte, sondern geboren wurde, als Lenin zu regieren begann.

Safonov stellt fest, dass die Sowjetmacht die tiefste ist, weil selbst kleine Kinder Lenin kennen, ohne ihre Verwandten zu kennen.

Arbeiter gehen zur Kolchose

Kozlov und Safronov werden gemeinsam auf eine Kolchose geschickt. Hier sterben sie. Die Arbeiter werden durch Chiklin und Voshev sowie einige andere ersetzt. Das Organisationsgericht tagt. Chiklin und Voshev schlagen das Floß. Chiklin plant, Kulaken zu finden, um sie darauf den Fluss entlang zu schicken. Arme Menschen feiern im Radio und genießen das Leben auf der Kollektivfarm. Morgens gehen alle zur Schmiede, wo ständig das Geräusch eines Hammers zu hören ist.

Bewohner für die Arbeit werden von Bauarbeitern rekrutiert. Am Abend nähern sich die Versammelten der Grube, aber in den Häusern ist niemand und auf der Baustelle liegt Schnee.

Nastenka liegt im Sterben

Platonows Roman „Die Grube“ geht weiter. Chiklin lädt dazu ein, ein Feuer anzuzünden, da Nastenka, ein kleines Mädchen, vor Kälte krank ist und aufgewärmt werden muss. Viele Leute laufen durch die Kaserne, aber niemand interessiert sich für das Mädchen, da alle nur an Kollektivierung denken. Am Ende stirbt Nastenka. Voshchev ist sehr verärgert. Er verliert den Sinn des Lebens, weil er das unschuldige Kind, das ihm vertraute, nicht beschützen konnte.

Das endgültige

Platonovs „Grube“ endet mit den folgenden Ereignissen. Wir stellen Ihnen eine kurze Zusammenfassung davon vor. Zhachev erklärt, warum er die Kolchose aufgebaut hat, aber die Hauptfigur erklärt, dass die Arbeiter sich dem Proletariat anschließen wollen. Er schnappt sich Chiklins Werkzeuge, eine Schaufel und ein Brecheisen, und geht zum Ende des Lochs, um zu graben. Als er sich umdreht, bemerkt er, dass auch alle Menschen, von arm bis reich, mit wildem Eifer graben. Sogar Pferdefuhrwerke beteiligen sich an der Arbeit: Auf sie werden Steine ​​geladen. Nur Zhachev kann nicht arbeiten, weil er nach dem Tod des Kindes nicht zur Besinnung kommt. Er denkt, dass er ein Monster des Imperialismus ist, weil der Kommunismus seiner Meinung nach Unsinn ist, weshalb er so sehr um ein unschuldiges Kind trauert. Am Ende beschließt Zhachev, Paschkin zu töten, woraufhin er in die Stadt geht, um nie wieder zurückzukehren. Nastya wird von Chiklin begraben.

„Grube“ (Platonow): Analyse

Das Thema der Geschichte ist der Aufbau des Sozialismus auf dem Land und in der Stadt. In der Stadt stellt es die Errichtung eines Gebäudes dar, in das die gesamte Klasse des Proletariats eintreten muss, um sich niederzulassen. Auf dem Land besteht es aus der Gründung einer Kollektivwirtschaft und der Vernichtung der Kulaken. Die Helden der Geschichte sind mit der Umsetzung dieses Projekts beschäftigt. Woschtschow, der Held, der Platonows Suche nach dem Sinn des Lebens fortsetzt, wird aus Nachdenklichkeit entlassen und landet schließlich bei den Baggern, die eine Baugrube ausheben. Sein Ausmaß nimmt im Laufe seiner Arbeit immer weiter zu und erreicht schließlich enorme Ausmaße. Dementsprechend wird das künftige „gemeinsame Haus“ immer größer. Zwei Arbeiter, die zur Kollektivierung ins Dorf geschickt wurden, werden von „Kulaken“ getötet. Ihre Kameraden kümmern sich um Letzteres und beenden damit ihre Arbeit.

Der Titel des von uns analysierten Werkes „The Pit“ (Platonov) erhält eine symbolische, verallgemeinerte Bedeutung. Dies ist eine gemeinsame Sache, Hoffnungen und Bemühungen, die Kollektivierung von Glauben und Leben. Hier verzichtet jeder im Namen des Generals auf das Persönliche. Der Name hat direkte und bildliche Bedeutungen: Es handelt sich um den Bau eines Tempels, den „jungfräulichen Boden“ der Erde, das „Schaufeln“ des Lebens. Aber der Vektor ist nach innen gerichtet, nach unten, nicht nach oben. Es führt zum „Grund“ des Lebens. Der Kollektivismus ähnelt allmählich immer mehr einem Massengrab, in dem die Hoffnung begraben liegt. Die Beerdigung von Nastya, die sozusagen zur gemeinsamen Tochter der Arbeiter geworden war, bildet den Abschluss der Geschichte. Für das Mädchen wird eine der Wände dieser Grube zum Grab.

Die Helden der Geschichte sind aufrichtige, fleißige und gewissenhafte Arbeiter, wie der Inhalt von Platonows „Die Grube“ zeigt, einem Roman, der ihre Charaktere ausführlich beschreibt. Diese Helden streben nach Glück und sind bereit, selbstlos dafür zu arbeiten. Dabei geht es nicht um die Befriedigung persönlicher Bedürfnisse (wie Pashkin, der in Zufriedenheit und Sättigung lebt), sondern darum, für alle das höchste Lebensniveau zu erreichen. Die Bedeutung der Arbeit dieser Arbeiter liegt insbesondere in der Zukunft von Nastya. Umso düsterer und tragischer ist das Ende des Werkes. Das Ergebnis ist eine Reflexion über den Körper von Woschtschows Mädchen.

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

GOU VPO „Samara State University“

Fakultät für Philologie

Abteilung für russische und ausländische Literatur

Fachrichtung „Philologie“

Kursarbeit

Künstlerische Merkmale von Andrei Platonovs Geschichte „The Pit“

Von einem Studenten abgeschlossen

Kurs 07301 Gruppe

Tschernoyarowa Olga Wassiljewna

Wissenschaftlicher Leiter

Kandidat der Philologie

Garbuzinskaya Julia Romanowna

Samara 2012

Einführung

Erzählfunktionen

Das Problem des Genres

Abschluss

Literaturverzeichnis

Einführung

Andrei Platonow lebte in für Russland schwierigen Zeiten. Er glaubte an die Möglichkeit des Wiederaufbaus einer Gesellschaft, in der das Gemeinwohl die Voraussetzung für das eigene Glück sein würde. Aber es war nicht möglich, diese utopischen Ideen im Leben umzusetzen. Sehr bald erkannte Platonow, dass es unmöglich war, das Volk in eine unpersönliche Masse zu verwandeln. Er protestierte gegen Gewalt gegen den Einzelnen, die Verwandlung vernünftiger Menschen in geistlose Wesen, die jeden Befehl der Obrigkeit ausführen. Dieser Protest ist in vielen Werken zu hören, aber das Thema des menschlichen Schicksals in einem totalitären Staat kommt im Werk „The Pit“ am deutlichsten zum Ausdruck.

Die Geschichte „The Pit“ erzählt von den Ereignissen in der zweiten Hälfte des Jahres 1929. Dies ist ein Wendepunkt, an dem Fragmente der vorrevolutionären Vergangenheit, der ausgehenden NEP und des Beginns des Neuaufbaus miteinander verflochten sind. Der Mann selbst bedeutete nichts. Die Hauptsache war die Herkunft. Jeder, der auf eine Baustelle kam, musste proletarischer oder armer bäuerlicher Herkunft sein: „Solange er in die Klasse passt, ist er gut genug.“ Ein Wendepunkt führt zu neuen Beziehungen zwischen Menschen und führt zu erheblichen Veränderungen ihrer Charaktere.

Die vorgeschlagene Arbeit widmet sich der Untersuchung der künstlerischen Merkmale von Andrei Platonovs Erzählung „Die Grube“. Dieses Thema scheint ziemlich komplex zu sein. Die Relevanz des Themas liegt in der Tatsache, dass viele Fragen bei der Erforschung der Arbeit von A. Platonov weiterhin außerhalb des Blickfelds der Forscher bleiben. Die künstlerischen Besonderheiten der Erzählung „Die Grube“ sind bis heute nicht ausreichend erforscht. Es besteht auch kein Zweifel an der Relevanz der vom Autor in seiner Geschichte aufgeworfenen Probleme – es handelt sich um die sogenannten „ewigen“ Probleme. Die Bedeutung unserer Forschungsarbeit liegt darin, dass Platonow in „Die Grube“ die Ideologie der Menschen zur Zeit des ersten „Fünfjahresplans“ zeigte.

Ziel der Arbeit:

.Lernen Sie die Werke von Wissenschaftlern, Forschern und Kritikern kennen, die sich dem Werk von Andrei Platonov widmen.

2.Betrachten Sie die ideologische und thematische Einheit der Geschichte „The Pit“.

.Bestimmen Sie, wie sich das Chronotop der Straße verändert.

.Geben Sie ein theoretisches Verständnis der Begriffe „Erzählung“, „Geschichtenerzähler“, „Erzähler“, „Beschreibung“, „Charakterisierung“; im engeren Sinne, um die Beziehung zwischen kompositorischen Sprachformen und im weiteren Sinne den Merkmalen der Erzählung in der Erzählung „The Pit“ von A. Platonov zu identifizieren.

.Verstehen Sie das Problem der Definition eines Genres.

Berufsziele:

Materialsammlung über Andrei Platonov.

Ein kurzer Überblick über kritische und wissenschaftliche Arbeiten zum Werk von Andrei Platonov

Kennenlernen der Entstehungsgeschichte der Geschichte „The Pit“.

.Enthüllen Sie die ideologische und thematische Einheit der Geschichte.

5.Bestimmen Sie, wie sich das Chronotop der Straße nach Bachtin verändert.

.Betrachten Sie Debatten über das Genre.

.Bestimmen Sie, wie die Erzählung in der Geschichte aufgebaut ist.

In unserer Arbeit werden wir uns der Meinung von Forschern wie Bakhtin M.M., Vinogradov V.V., Tamarchenko N.D., Kramova I., Fomenko L.P., Seyradyan N.P., Ivanova L.A., Mitrakova N.M., Malygina N.M., Endinova V.V. zuwenden. usw.

Die Arbeit besteht aus zwei Kapiteln. Im ersten Kapitel werden wir kritische und wissenschaftliche Arbeiten besprechen, die dem Werk von Andrei Platonov gewidmet sind, und über die Entstehungsgeschichte der Geschichte sprechen. Im zweiten Kapitel werden wir uns mit den künstlerischen Merkmalen der Geschichte „The Pit“ befassen, nämlich die ideologische und thematische Einheit definieren, die Konstruktion von Chronotop und Erzählung betrachten und das Problem des Genres identifizieren.

Aus der Entstehungsgeschichte der Geschichte „Pit“

Die Daten der Arbeit am Manuskript werden vom Autor selbst angegeben – Dezember 1929 – April 1930. Eine solche chronologische Genauigkeit ist alles andere als zufällig: In dieser Zeit erreichte die Kollektivierung ihren Höhepunkt.

Präzise Daten geben deutlich Aufschluss über die spezifischen historischen Ereignisse, die den Rahmen der Erzählung bilden. Am 7. November 1929 erschien Stalins Artikel „Das Jahr der großen Wende“, in dem er die Politik der völligen Kollektivierung begründete; Am 27. Dezember kündigte Stalin den „Beginn einer umfassenden Offensive gegen die Kulaken“ und den Übergang zur „Liquidierung der Kulaken als Klasse“ an; Am 2. März 1930 bremste Stalin in seinem Artikel „Schwindel durch Erfolg“ kurzzeitig die Zwangskollektivierung aus, und im April veröffentlichte die Prawda seinen Artikel „Antwort an die Genossen der Kollektivbauern“. „The Pit“ entsteht nicht einmal in einer Verfolgungsjagd – es ist praktisch aus dem Leben geschrieben: Es gibt keinen chronologischen Abstand zwischen den dargestellten Ereignissen und der Erzählung.

Die Idee von „Pit“ geht auf den Herbst 1929 zurück. Zu dieser Zeit arbeitete Platonow beim Volkskommissariat für Landwirtschaft in seinem technischen Fachgebiet – in der Landgewinnungsabteilung – und beschäftigte sich mit den Problemen der Landgewinnung in Woronesch Region. Gleichzeitig wurde seine Geschichte „Doubting Makar“ brutal studiert (die Geschichte wurde in der Zeitschrift „October“, 1929, Nr. 9 veröffentlicht). Nachdem er seine Zweifel an der neuen Weltordnung klar und deutlich zum Ausdruck gebracht hatte, erregte Platonow die Aufmerksamkeit höherer Autoritäten: Die „ideologisch zweideutige“ und „anarchische“ Geschichte erregte die Aufmerksamkeit Stalins – und seine Einschätzung diente als Signal für die Verfolgung Platonows.

Der Generalsekretär von RAPP L. Averbakh veröffentlichte gleichzeitig einen Artikel „Über ganzheitliche Maßstäbe und besondere Makars“ in zwei Zeitschriften – dem schuldigen „October“ (N 11 für 1929) und „At the Literary Post“. Averbakh verstand die Bedeutung und das Pathos von Platons Geschichte absolut genau: „Für den Basisarbeiter ist es schwer und schwer zu leben, weil uns Häuser am Herzen liegen und nicht die Seele, der ganzheitliche Maßstab.“ nicht um den Einzelnen, um zukünftige Fabriken, aber nicht um die Gerichte von heute.“

Platonows Geschichte passte wirklich nicht in jeder Hinsicht in die offizielle Ideologie. Das obligatorische Pathos des selbstlosen Dienstes an der Zukunft – aber nicht an der Gegenwart – wird von Platonow durch eine intensive Aufmerksamkeit speziell für „heute“ und „jetzt“ „ersetzt“. Statt eines heroischen Weltverwandlers, eines Helden der Tat zeigt der Autor einen „nachdenklichen“ Menschen, einen „nachdenklichen Melancholiker“. Das Ergebnis der inneren Entwicklung des Helden sollte aus ideologischer Sicht geistige Festigkeit und unerschütterliches Vertrauen in seine Richtigkeit sein – Platonow wählt den „zweifelnden Makar“ zu seinem Helden.

Der von Awerbach formulierte Vorwurf entsprach voll und ganz der gesellschaftlichen Ordnung: „Aber sie wollen Mitleid mit uns haben und kommen zu uns, um Humanismus zu predigen!“ Die Literatur muss den Willen der „integralen Skala“ bekräftigen und nicht die Rechte des „privaten Makar“ – das ist es, was von einem „echten“ Schriftsteller verlangt wird.

Die Jagd nach „Humanisten“ wird sich in den Jahren 1930–1931 in noch größerem Ausmaß entfalten, und Platonow wird im Winter und Frühjahr 1930 an der Geschichte „Die Grube“ arbeiten. Inakzeptable „konterrevolutionäre“ Gegensätze werden erneut die gesamte Erzählung durchdringen: „persönliches Leben“ – und das „allgemeine Arbeitstempo“, der „nachdenkliche“ Held – und die Erbauer der „Zukunft des unbewegten Glücks“. Von einer Veröffentlichung eines solchen Werkes konnte keine Rede sein. Die Geschichte wurde in unserem Land erstmals 1987 veröffentlicht.

Rezension kritischer und wissenschaftlicher Arbeiten zum Werk von Andrei Platonov

Angesichts der Nähe der humanistischen Ansichten von A. Platonov zu anderen Literaturkünstlern haben die Forscher seines Werkes N.P. Seyranyan, L.A. Ivanov stellt fest, dass in Platons Werken deutlicher als in der Prosa der Mitte der zwanziger Jahre das Wesen des Humanismus der Literatur künstlerisch formuliert wird, was die Verantwortung des Einzelnen für die Lösung des Problems „Mensch – Gesellschaft“ erhöht. Laut L.P. Fomenko A. Platonov strebte neben den Klassikern der Literatur eine solche künstlerische Erfassung und Darstellung des Lebens an, bei der die Vertiefung der Sozialanalyse, des Historismus und des Psychologismus der künstlerischen Forschung zur Entwicklung einer in ihrem Innersten wahrheitsgetreuen Literatur beitragen würde Wesen. Die ästhetischen Errungenschaften der russischen Literatur brachten jene humanistischen und moralischen Grundlagen des menschlichen Lebens zum Ausdruck, die das Wesen des sozialen Ideals ausmachen. Vielleicht gibt es heute keinen einzigen Forscher, der nicht die Position teilen würde, dass einer der Schriftsteller, in dessen Werk der Wunsch, „die besten Eigenschaften eines Menschen zu fördern“, besonders deutlich zum Ausdruck kam, Andrei Platonow war.

Es gab eine Zeit, in der ein gewisser Teil der zunächst mit RAPP verbundenen Kritik das Werk von A. Platonov falsch interpretierte, den ästhetischen Wert seiner Werke leugnete und auf der Unvereinbarkeit des darin reflektierten Persönlichkeitsbegriffs mit dem gesellschaftlichen Ideal bestand .

In den 60er Jahren begann eine qualitativ neue Periode des Studiums der Arbeit von A. Platonov. Nach den ersten Reaktionen auf die Neuauflagen der Werke des Schriftstellers, in denen der Wunsch vorherrschte, „einfache Gerechtigkeit wiederherzustellen, die Bedeutung des Schriftstellers für unser literarisches und spirituelles Leben anzuerkennen“, folgten Versuche für ein vielschichtiges Verständnis des Werks dieses Künstler der Worte. Wissenschaftlich gesehen sind diese Veröffentlichungen vielfältig und zahlreich. Dabei handelt es sich um Memoiren von Zeitgenossen über den Schriftsteller, um Artikel zu verschiedenen Problemen im Werk von A. Platonov und um ausführliche Monographien. Die umfangreiche Dissertationsforschung von L.P. widmet sich einer eingehenden Untersuchung der Arbeit von A. Platonov. Fomenko, N.P. Seyranyan, L.A. Ivanova.

Ein bedeutender Beitrag zum Studium der literarischen Tätigkeit von A. Platonov war die erste Bibliographie seines Werkes, zusammengestellt von N.M. Mitrakova. Die Text- und Bibliographiearbeit wird fortgesetzt. Das umfassendste bibliografische Material über Platonow ist im Buch „Russische Sowjetische Prosaschriftsteller“ gesammelt. Aufmerksamkeit verdient die Veröffentlichung der Werke von A. Platonov, die in den 60er und 80er Jahren von E.A. durchgeführt wurde. Krasnoshchekova und M.N. Sotskovey, das neben einem vollständigen historischen und literarischen Kommentar umfangreiche biografische und bibliografische Daten sowie Textnotizen enthält. Neue interessante Materialien sind in den Werken von N.M. enthalten. Malygina, V.V. Endinova. In den Dissertationen von L.P. Fomenko, N.P. Seyranyan, D.Ya. Taran zeichnet die Hauptentwicklungslinien der Kreativität des Schriftstellers nach, erkundet Möglichkeiten, sie mit einer individuellen Methode zu beherrschen, und interpretiert die künstlerische Welt des Schriftstellers. In diesen Werken, die auf umfangreichem historischen und literarischen Material basieren, wird überzeugend nachgewiesen, dass die Ausbildung von A. Platonov als Künstler im Einklang mit der Hauptlinie der sowjetischen Literatur erfolgte.

Die Dissertationsforschung von L.A. wurde in einem etwas anderen Sinne verfasst. Ivanova. In dieser Arbeit wird der historisch-evolutionäre Ansatz dem systemisch-logischen, konzeptionellen untergeordnet. L.A. Ivanova verbindet die Dynamik der Entwicklung von A. Platonovs Kreativität mit der Natur eines multilateralen und komplexen Konflikts. Die Definition des Hauptschwerpunkts der Arbeit von A. Platonov durch diesen Forscher wirft jedoch einige Einwände auf. Also, L.A. Ivanova schreibt: „Das ideologische Prinzip „Herrschaft – Unterordnung“ ist der „leblose Feind“, mit dem der Schriftsteller während seines gesamten kreativen Lebens zu kämpfen hat.“ Das gesamte Pathos von A. Platonovs Werk auf die Kritik eines bestimmten ideologischen Prinzips zu reduzieren, bedeutet, das humanistische und moralische Potenzial des Werks des Schriftstellers einzuschränken und herabzusetzen. Die Hauptbedeutung der Arbeit von A. Platonov besteht darin, die positiven Prinzipien des menschlichen Lebens auf der Grundlage eines sozialen Ideals darzustellen, unter dem Gesichtspunkt, unter dem auch Kritik an den negativen Aspekten des Lebens geübt wird. Diese Betonung des Studiums des positiven Programms von A. Platonovs Schaffen scheint uns von entscheidender Bedeutung für die richtige Interpretation, das Verständnis und die Bewertung des künstlerischen Erbes des Schriftstellers, seines Beitrags zur Kunst, zu sein. Die Arbeit von A. Platonov wurde von Forschern wie Nikolenko O.N. berücksichtigt. im Hinblick auf die Bildung seiner schöpferischen Individualität hat Losev V.V. hinsichtlich der Struktur seiner künstlerischen Welt.

Ideologische und thematische Einheit der Geschichte „Pit“

Das zentrale Problem des Werkes ist die Wahrheitssuche der Hauptfiguren. Ein einzelner Teil oder mehrere Teile markieren einen bestimmten Abschnitt dieser Suche. Um eine Antwort zu finden, greifen die Helden auf die im Volksbewusstsein etablierten Stereotypen zurück und suchen in verschiedenen sozialen (oder philosophischen) Bereichen nach der Wahrheit. Die umgebende Realität ist jedoch einem grandiosen bürokratischen System untergeordnet, das alle Sphären durchdrungen hat, die jahrhundertealte Lebensweise, die Gesetze der Existenz (hauptsächlich spirituelle Verbindungen zwischen Menschen) zerstört und das Klassenprinzip der Beurteilung einer Person etabliert hat. Die Suche nach der Wahrheit erweist sich als vergeblich. Wenn es einzelnen Menschen gelingt, Harmonie und Frieden zu finden (Prushevsky), dann erweist sich die Tätigkeit unermüdlicher Arbeiter im Allgemeinen nicht nur als bedeutungslos, sondern destruktiv sowohl für sie als auch für ihre Umgebung.

Parallel zum Thema der Wahrheitssuche lässt sich das Thema der Entstehung eines „neuen Menschen“ verfolgen. Aber auch diese Bewegung endet in einer Sackgasse: entweder Tod (Kozlov, Nastya) oder völlige geistige Verwüstung (Chiklin). Damit wird sowohl die Idee, in deren Namen die Helden leben und arbeiten, als auch die Lebensbedingungen selbst, in denen diese Idee verwirklicht wird, geleugnet. Dieses Verständnis der Realität war eine neue Etappe im künstlerischen Selbstbewusstsein der russischen Kultur. „The Pit“ ist ein völlig einzigartiges Werk in der Art und Weise, wie es zwischen historischer Realität und ihrer künstlerischen Reflexion interagiert. Dabei handelt es sich um eine Art „Übersetzung“ von Faktenmaterial in eine besondere Sprache, in ein besonderes System mit ungewöhnlichen Arten von Verbindungen darin, mit einer einzigartigen Art, die Welt zu erschaffen. So ist beispielsweise der konkrete Handlungszeitpunkt der Geschichte der Herbst 1929; Viele Fakten haben einen historischen Hintergrund: der Bau eines Hauses, die Kollektivierung, das Leben und Wirken von Parteimitarbeitern, Resolutionen, Parolen und dergleichen. Doch wenn man in die künstlerische Welt von „The Pit“ einsteigt, unterliegen diese Tatsachen einer starken Verformung, die oft scheinbar bis zur Groteske und Absurdität reicht. Dadurch offenbaren sie jedoch ihr wahres Wesen, ohne alles Zufällige und Überflüssige. Vor uns liegt nicht mehr nur eine Tatsache, sondern die Essenz einer Tatsache, ein Archetyp. Platonov schneidet alles Unnötige für seinen Plan sorgfältig ab: Wir sehen die Gesichter der Helden praktisch nicht, aber wir haben immer eine Vorstellung von ihrer inneren Welt, wir sind im Kreis der Erfahrungen, Gedanken und Hoffnungen der Helden. Was wissen wir zum Beispiel darüber, wie Woschtschow aussah, außer dass er schwach und dünn war? Nichts. Ja, das müssen Sie nicht wissen – Platonov kümmert sich um seine Gefühle, Einschätzungen und Gedanken. Im Gegenteil, das Bild von Paschkin entsteht durch äußere Formen; der Inhalt der inneren Welt bleibt ihm nahezu verwehrt.

Platonows Mann ist der Träger einer Idee, und sie rückt in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Autors. Interaktion, gegenseitige Ideenfindung – das ist die Grundlage der künstlerischen Welt von „The Pit“. Und daher ist jede Korrelation von Ereignissen zu unterschiedlichen Zeiten möglich, eine „Komprimierung“ der Zeit, zum Beispiel sterben Safronov und Kozlov „sofort“ – unmittelbar nach dem Ort ihrer Abreise. Prushevsky beginnt ein Gespräch mit Paschkin und erfährt gleich danach von Nastya von der Tragödie „in der Hütte“. Hier ist, was T. Mann dazu schreibt: „...lange Zeit ist es absolut unmöglich, das Leben so zu erzählen, wie es sich selbst einmal sagte. Das würde zur Unendlichkeit führen...“ Daher ist eine künstlerische Zeitkomprimierung erforderlich. Das Werk wird vor dem Leser in einer bestimmten Reihenfolge ästhetisch und gewaltsam entfaltet, d.h. entlang bestimmter Linien, die den Grundriss des Werkes bilden und bei der Wahrnehmung einen bestimmten Rhythmus vorgeben. Der künstlerische Raum der Geschichte hingegen wird „erweitert“: Vor uns liegt eine Welt kosmischer Ausmaße, die Pläne der Helden sind weltweiter Natur. Es gibt keine bestimmte Stadt, es gibt kein bestimmtes Dorf: Es gibt eine Stadt – ein Symbol der Zivilisation der neuen Welt, es gibt ein Dorf, das in eine nach der Generallinie benannte Kolchose umgewandelt wird, es gibt eine Grube - die Grundlage für künftigen globalen Wohlstand. All dies ist im Leben des Universums enthalten.

Transformation des Straßenchronotops

Das Chronotop der Straße ist ein wesentlicher Bestandteil des allgemeinen Phänomens „Chronotop“. Bekanntlich wurde der Begriff „Chronotop“ von M.M. eingeführt. Bachtin bezeichnet „den wesentlichen Zusammenhang zeitlicher und räumlicher Beziehungen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird.“ „Im literarischen und künstlerischen Chronotop verschmelzen räumliche und zeitliche Zeichen zu einem sinnvollen und konkreten Ganzen. Die Zeit verdichtet sich, der Raum wird künstlerisch sichtbar, sie wird in die Bewegung der Zeit hineingezogen. Handlung, Geschichte.“ Es ist wichtig zu beachten, dass die räumlich-zeitlichen Koordinaten der literarischen Realität eine ganzheitliche Wahrnehmung eines Kunstwerks ermöglichen und seine Komposition organisieren. Ein literarisches und poetisches Bild, „das sich formal in der Zeit (als Textfolge) entfaltet, gibt mit seinem Inhalt das räumlich-zeitliche Bild der Welt darüber hinaus in seinem symbolisch-ideologischen, wertebasierten Aspekt wieder.“ Das literarische Chronotop variiert je nach Genre und Gattung. Die Verschmelzung von Raum-Zeit und Wert ist dem dargestellten Wort der Poesie inhärent; In der Prosa hingegen ist eine Kombination von räumlich-zeitlichen Bildern mit unterschiedlichen „Bezugsrahmen“ aufgrund der unterschiedlichen Sichtweisen und Horizonte der Charaktere sowie ihrer „Sprachen“ charakteristisch.

Die Bedeutung des Chronotops der Straße in der Literatur ist enorm: Ein seltenes Werk entsteht ohne Variationen des Motivs der Straße, und viele Werke bauen direkt auf dem Chronotop der Straße und Straßentreffen auf, seit dem Chronotop der Straße , mit einem weiten Umfang, ausschließlich klar und deutlich offenbart die räumlich-zeitliche Einheit.

In „The Pit“ wird das Chronotop der Straße auf diese Weise verändert: Die übliche Logik besagt, dass, wenn das Werk mit einer Straße beginnt, die Handlung die Reise des Helden sein wird. Die möglichen Erwartungen des Lesers werden jedoch nicht erfüllt. Der Weg führt Woschtschow zunächst zu einer Grube, wo er einige Zeit verweilt und sich vom Wanderer in einen Bagger verwandelt. Dann „ging Woschtschow eine offene Straße entlang“ – wohin es führte, bleibt dem Leser unbekannt. Das Endziel seiner Reise wird erneut die Grube sein. In Bachtins Road Novel wird das Chronotop der Straße anders transformiert; wenn das Werk mit einer Straße beginnt, dann wird die Handlung des Werkes zu den Wanderungen des Helden.

Platonow scheint die Handlungsmöglichkeiten, die dem Schriftsteller durch die Handlung seiner Wanderungen geboten werden, gezielt abzulehnen. Ständig verliert sich der Weg des Helden, er kehrt immer wieder zur Baugrube zurück; Verbindungen zwischen Ereignissen werden ständig unterbrochen. In der Geschichte passieren ziemlich viele Ereignisse, aber es gibt keine strengen Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen ihnen: Kozlov und Safronov werden im Dorf getötet, aber wer und warum, bleibt unbekannt; Zhachev geht im Finale zu Pashkin – „nie wieder in die Box zurückkehren.“ Die lineare Bewegung des Grundstücks wird durch einen Kreis um die Grube ersetzt.

Zusammen mit der gescheiterten Reise des Helden führt Platonow eine gescheiterte Bauhandlung in das Werk ein – das gewöhnliche proletarische Haus wird zu einer grandiosen Fata Morgana, die die Realität ersetzen soll. Das Bauprojekt war zunächst utopisch: Sein Autor „arbeitete sorgfältig an den fiktiven Teilen des gemeinsamen proletarischen Hauses“. Das Projekt eines gigantischen Hauses, das sich in ein Grab für seine Erbauer verwandelt, hat seine eigene literarische Geschichte: Es wird mit dem Bau eines riesigen Palastes (an dessen Fuß sich die Leichen von Philemon und Baucis befinden) in Faust, dem Kristall, in Verbindung gebracht Palast aus Chernyshevskys Roman „Was ist zu tun?“ und natürlich. Turm von Babylon. Der Aufbau des menschlichen Glücks, dessen Aufbau mit den Tränen eines Kindes bezahlt wurde, ist Gegenstand der Reflexion von Iwan Karamasow aus Dostojewskis Roman „Die Brüder Karamasow“.

Die eigentliche Idee des Hauses definiert Platonow bereits auf den ersten Seiten der Geschichte: „So graben sie Gräber, keine Häuser“, sagt der Vorarbeiter der Bagger zu einem der Arbeiter. Das Grab am Ende der Geschichte wird die Grube sein – für das Kind. Das semantische Ergebnis der Konstruktion von „zukünftigem, unbewegtem Glück“ ist der Tod eines Kindes in der Gegenwart und der Verlust der Hoffnung, „den Sinn des Lebens und die Wahrheit universellen Ursprungs“ zu finden, auf deren Suche Voshchev sich begibt Straße. „Ich glaube jetzt an nichts!“ - der logische Abschluss des Jahrhundertbaus.

Erzählfunktionen

Begriff Erzählungam häufigsten verwendet, wenn die Sprachstruktur einzelner epischer Werke oder das künstlerische System eines Autors untersucht wird. Der Inhalt des Konzepts bleibt derweil weitgehend unklar. Charakteristisch ist eine „laxe und vage Vermischung von Erzählung mit „Beschreibung“, „Bild“, rein ereignisreichen Inhalten des Textes, sowie mit märchenhaften Formen.“

Zunächst sollte der Begriff „Erzählung“ mit der Struktur eines literarischen Werkes korreliert werden, nämlich mit der Trennung zweier Aspekte darin: „dem Ereignis, das erzählt wird“ und „dem Ereignis der Erzählung selbst“. Aus der Sicht von Tamarchenko N.D. „Erzählung“ entspricht ausschließlich dem Ereignis des Erzählens, d. h. Kommunikation zwischen dem erzählenden Subjekt und dem Adressaten-Leser.

Mit einem solchen Ansatz kann die Kategorie „Erzählung“ einerseits mit bestimmten Bild- und Aussagethemen und andererseits mit verschiedenen spezifischen Formen der Organisation von Sprachmaterial korreliert werden, wie beispielsweise Verschiedene Optionen DialogUnd Monolog, Charakterbeschreibungoder er Porträt, „„Plug-in“-Formen (Plug-in-Kurzgeschichte oder Poesie etc.) Die bezeichneten Aspekte des Werkes sind durch Beziehungen der gegenseitigen Abhängigkeit und gegenseitigen Bestimmung verbunden: „. Nicht nur das Subjekt der Sprache bestimmt die sprachliche Verkörperung der Erzählung, sondern die Formen der Sprache selbst rufen mit einer gewissen Sicherheit die Idee des Subjekts hervor, bilden sein Bild.“ Daraus wird erstens klar, dass es genau so ist die Art dieser Beziehung bzw. dieses gegenseitigen Übergangs muss verstanden werden. Zweitens müssen einige Optionen ausgeschlossen werden: erstens Fälle, in denen das Subjekt der Äußerung (Charakter) nicht abbildend ist, d. h. seine Rede ist nur das Subjekt des Bildes eines anderen, und dann solche, wenn der Sprecher (Charakter) das Objekt, das Ereignis oder einen anderen Charakter sieht und bewertet, aber es gibt keinen Prozess des Geschichtenerzählens als besonderes Mittel und gleichzeitig (für den Autor) das Subjekt des Bildes.

Es gibt ein Problem mit der Erzählung – sie als besondere kompositorische Form der Prosarede abzugrenzen BeschreibungenUnd Eigenschaften.

Die Beschreibung unterscheidet sich von der Erzählung dadurch, dass die Beschreibung auf einer Bildfunktion basiert. Der Gegenstand der Beschreibung erweist sich zunächst als Teil des künstlerischen Raumes, der mit einem bestimmten Hintergrund korreliert. Dem Porträt kann vorangestellt werden Innere. Landschaft in Qualität Bilderein bestimmter Teil des Raumes kann vor dem Hintergrund gegeben werden MitteilungenInformationen über diesen Raum als Ganzes. Zweitens wird die Struktur der Beschreibung durch die Bewegung des Blicks des Betrachters oder eine Änderung seiner Position infolge der Bewegung seiner selbst oder des Beobachtungsobjekts im Raum geschaffen. Daraus wird deutlich, dass der „Hintergrund“ (in diesem Fall der semantische Kontext) der Beschreibung auch der „innere Raum“ des Betrachters sein kann.

Im Gegensatz zur Beschreibung charakteristischstellt eine Bildbegründung dar, deren Zweck es ist, dem Leser etwas zu erklären CharakterCharakter. Charakter ist das Stereotyp seines Innenlebens, das sich im Verhalten eines Menschen entwickelt hat und manifestiert: ein Komplex gewohnheitsmäßiger Reaktionen auf verschiedene Umstände, etablierter Beziehungen zu sich selbst und zu anderen. Es ist notwendig, die Merkmale anzugeben, durch die die Form des Merkmals im Text hervorgehoben wird. Als solche bezeichnen wir eine Kombination von Merkmalen Analyse (das definierte Ganze (Zeichen) wird in seine Bestandteile zerlegt) und Synthese (Das Denken beginnt oder endet mit verallgemeinernden Formulierungen.

Tamarchenko differenziert tatsächlich Erzählung, BeschreibungUnd Eigenschaftenals besondere Sprachstrukturen, die für die Äußerungen genau solcher darstellender Subjekte (Erzähler, Erzähler) charakteristisch sind, die „mittlere“ Funktionen ausüben.

Wir können daraus schließen, dass in „The Pit“ die Erzählung Vorrang vor Beschreibung und Charakterisierung hat, was bei der Darstellung der Geschichte ein Gefühl von Emotionalität, Objektivität und Distanziertheit erzeugt.

Tamarchenko schreibt in seinem Werk auch über die Dualität der Erzählung. Es vereint die Funktionen besonders (informativ, thematisch fokussiert) und sind üblich (kompositorisch, in diesem Fall auf den Text gerichtet), ist der Grund für die weit verbreitete Meinung, dass Beschreibung und Charakterisierung Spezialfälle des Erzählens seien. Dies ist auch die objektive Grundlage für die häufige Verwechslung des Erzählers mit dem Autor. Tatsächlich sind die kompositorischen Funktionen der Erzählung eine der Varianten ihrer vermittelnden Rolle.

Eine Erzählung ist also eine Reihe von Fragmenten des Textes eines epischen Werks, die vom Autor-Schöpfer dem „sekundären“ Subjekt von Bild und Sprache (Erzähler, Erzähler) zugeschrieben werden und „vermittelnd“ wirken (den Leser mit dem Künstlerischen verbinden). Welt) Funktionen, nämlich: erstens die Darstellung verschiedener an den Leser gerichteter Botschaften; zweitens speziell darauf ausgelegt, alle subjektorientierten Aussagen der Charaktere und des Erzählers miteinander zu verbinden und in einem einzigen System zu korrelieren.

Wir sehen in „The Pit“, dass der Erzähler dem Leser die Erfahrungen der Charaktere, ihre innere Welt, ihre Sehnsüchte vermittelt.

Nun denke ich, dass wir uns näher mit dem Konzept des Erzählers befassen sollten. Der Erzähler ist derjenige, der den Leser über die Ereignisse und Handlungen der Charaktere informiert, den Zeitablauf aufzeichnet, das Aussehen der Charaktere und den Schauplatz der Handlung darstellt, den inneren Zustand des Helden und die Motive seines Verhaltens analysiert , charakterisiert seinen menschlichen Typ (geistige Verfassung, Temperament, Einstellung zu moralischen Maßstäben usw.) .p.), ohne dabei entweder Teilnehmer des Geschehens oder – was noch wichtiger ist – Gegenstand des Bildes für irgendeinen von ihnen zu sein Figuren. Die Besonderheit des Erzählers liegt sowohl in seiner umfassenden Sichtweise (seine Grenzen fallen mit den Grenzen der dargestellten Welt zusammen) als auch in seiner in erster Linie an den Leser gerichteten Rede, d.h. seine Richtung knapp über die Grenzen der dargestellten Welt hinaus. Mit anderen Worten: Diese Spezifität wird durch die Position „an der Grenze“ der fiktiven Realität bestimmt.

Die Erzählform wird durch die Art des Erzählers bestimmt. Es lassen sich drei Haupterzählformen unterscheiden.

Ich-Erzählung ). Der Erzähler ist diegetisch (Erzähler): Er gehört selbst zur Welt des Textes, d. h. nimmt an den dargestellten Ereignissen mehr oder weniger teil. So ist in „The Captain's Daughter“ der Erzähler die Hauptfigur, und in „The Shot“ oder in Gogols „Old World Landowners“ ist der Erzähler, obwohl er eine Figur ist, eine Nebenfigur. Ebenso ist Tomsky in der Welt seiner Geschichte nur als Enkel seiner Großmutter präsent; dennoch ist diese eingefügte Geschichte - Ich-Erzählung .. Erzählung ohne 1. Person. Der Erzähler ist exegetisch und gehört nicht der Welt des Textes an, wie in der Pique Dame. Der Zweck einer solchen Erzählung besteht darin, „ein Bild der objektiven Existenz, der Realität als Realität, unabhängig von der Wahrnehmung des Autors davon zu schaffen“. Diese Erzählform erweckt den Anschein von Objektivität: Die Welt erscheint dem Leser wie für sich allein und wird von niemandem dargestellt. Diese Form kann als traditionelle Erzählung bezeichnet werden. Erzählung ), die dadurch gekennzeichnet ist, dass der Erzähler (exegetisch) sein Recht auf einen Sprechakt teilweise an die Figur abtritt. Es erscheint eine rein literarische Figur – ein Sprecher in der 3. Person, in gesprochener Sprache unmöglich. So beginnt beispielsweise Tschechows Erzählung „Rothschilds Geige“ mit den Worten: Die Stadt war klein, schlimmer als ein Dorf, und fast nur alte Leute lebten darin, die so selten starben, dass es sogar ärgerlich war. Das Rätsel des fehlgeleiteten Ärgers wird gelöst, als klar wird, dass es nicht um den Erzähler, sondern um die Hauptfigur, den Bestatter, geht. In Bulgakovs „Die Weiße Garde“ ist die Figur in den meisten Fällen Gegenstand von Sprechakten – mit ihrem Ausdruck (Mama, strahlende Königin, wo bist du? usw.) und ihrer Dialogizität (Aber leise, meine Herren, leise!). Ein bemerkenswertes Beispiel für den freien indirekten Diskurs (FID) ist Solschenizyns Geschichte „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“.

Um die Art der Nichtkanonizität zu beschreiben, die jede der Erzählformen charakterisiert, ist es notwendig, die Merkmale einer kanonischen Sprachsituation zu formulieren. Die kanonische Kommunikationssituation ist durch folgende Bedingungen gekennzeichnet.

Bedingung 1. Die Äußerung hat einen Sprecher und einen Adressaten – einen spezifischen Referenten (und keinen verallgemeinerten, wie „mein Leser“ bei Onegin) und der nicht mit dem Sprecher selbst übereinstimmt.

Bedingung 2 (Einheit der Zeit). Der Moment der Entstehung der Äußerung durch den Sprecher fällt mit dem Moment ihrer Wahrnehmung durch den Adressaten zusammen, d. h. Der Adressat ist der Zuhörer.

Bedingung 3 (Einheit des Ortes). Der Sprecher und der Adressat befinden sich am selben Ort und haben ein gemeinsames Sichtfeld.

Drei Erzählformen sind auch drei historische Stufen der Erzählentwicklung.

In der Geschichte „The Pit“ wird die Erzählung in der 3. Person erzählt, der Autor ist gewissermaßen distanziert und es scheint, als würde die Erzählung von selbst geführt. Die Erzählung in der dritten Person erweckt den Eindruck einer neutralen, objektiven Erzählung, die nicht an eine bestimmte Person gebunden ist, die die geschilderten Ereignisse subjektiv wahrnimmt. Laut Winogradow handelt es sich dabei um die zweite historische Stufe der Entwicklung der Erzählung – die Erzählung ohne die erste Person. Der Erzähler ist exegetisch, nicht der Welt des Textes zugehörig.

Es gibt ein Problem zwischen dem Erzähler und dem Erzähler. Es gibt mehrere Möglichkeiten, es zu lösen. Die erste und einfachste ist die Gegenüberstellung zweier Optionen zur Berichterstattung über Ereignisse: ein entferntes Bild eines in der dritten Person genannten Charakters durch ein unpersönliches Subjekt (Er-Erzahlung) und Aussagen über Ereignisse in der ersten Person (Ich-Erzahlung). Doch wie spezielle Studien zeigen, besteht kein direkter Zusammenhang zwischen der Art des Redesubjekts und den beiden genannten Erzählformen. Die Erzählung einer dritten Person kann entweder ein allwissender Autor oder ein anonymer Erzähler sein. Die erste Person kann direkt zum Autor oder zu einem bestimmten Erzähler oder zu einem konventionellen Erzähler gehören, wobei sich diese Fälle in jedem dieser Fälle durch einen unterschiedlichen Grad an Gewissheit und unterschiedliche Möglichkeiten unterscheiden. In der Erzählung „Die Grube“ erscheint der allwissende Autor in der Erzählung der dritten Person. Er nimmt nicht am Geschehen teil, sondern weiß über alles Bescheid und vermittelt es dem Leser.

Ein anderer Weg ist die Idee der irreduziblen, wenn auch indirekten Präsenz des Autors im Text, der seine eigene Position durch den Vergleich verschiedener „Versionen seiner selbst“ zum Ausdruck bringt – etwa des „verborgenen Autors“ und des „unzuverlässigen Erzählers“. “ oder verschiedene „subjektive Formen“, wie z. B. „ein Träger der Sprache, nicht identifiziert, nicht benannt, im Text aufgelöst“, d. h. " Erzähler (manchmal wird er als Autor bezeichnet) und als „Sprecher, der den gesamten Text offen mit seiner Persönlichkeit organisiert“, also als „Geschichtenerzähler“. Es ist klar, dass mit diesem Ansatz der gleiche Thementyp mit unterschiedlicher Grammatik kombiniert werden kann Organisationsformen der Äußerung.

Der dritte Weg besteht darin, die wichtigsten Arten von „Erzählsituationen“ zu charakterisieren, in denen die Funktion des Geschichtenerzählens von verschiedenen Subjekten wahrgenommen wird. In dieser Richtung haben die Werke von F.K. unbestreitbar Priorität. Stanzel. Da die Vorstellungen des Wissenschaftlers zu den drei genannten Situationentypen wiederholt dargelegt wurden, betonen wir – basierend auf der Selbstbeobachtung des Autors in „Narrative Theory“ – einige allgemeinere und wichtigere Punkte. Erstens kontrastieren wir hier „ Erzählungim eigentlichen Sinne von „Vermittlung“ und „Bild, d.h. Reflexion der fiktiven Realität im Bewusstsein einer Romanfigur, in der der Leser die Illusion der Unmittelbarkeit seiner Beobachtung der fiktiven Welt hat.“ Dementsprechend ist die Polarität von „dem Erzähler (in einer persönlichen oder unpersönlichen Rolle) und dem Reflektor.“ " ist festgelegt. Daraus wird deutlich, dass sich F.K. Stanzel direkt auf zwei „Situationen“ bezieht: „autorial“ und „Ich-Situation“, Subjekte, die er mit den Begriffen „Erzähler“ und „Ich-Erzähler“ bezeichnet. Zweitens das Nehmen Unter Berücksichtigung der traditionellen Interpretation der Formen der grammatikalischen Person in der Rede des Erzählers und der allgemein akzeptierten Unterscheidung zwischen den Hauptoptionen der „Perspektive“ (innere und äußere Sichtweisen) misst er auch dem „Modus“ eine grundlegende Bedeutung bei. „Die Identität oder Nichtidentität des Seinsbereichs des Erzählers und der Charaktere lebt in derselben Welt wie die anderen Charaktere im Roman“, während der Autor „außerhalb der fiktiven Welt existiert“. Trotz der unterschiedlichen Terminologie ist klar, dass Tamarchenko genau die beiden Arten von Erzählsubjekten meint, die in unseren Traditionen normalerweise als Erzähler und Geschichtenerzähler bezeichnet werden.

Zu beachten ist auch, dass der Erzähler keine Person, sondern eine Funktion ist. Aber einer Figur kann eine Funktion zugeschrieben werden – vorausgesetzt, dass die Figur als Erzähler völlig anders ist als er als Schauspieler.

Tamarchenko sagt auch, dass die Konzepte ErzählerUnd Bild des Autorsmanchmal sind sie verwechselt, aber sie können und sollten unterschieden werden. Zunächst sind beide – gerade als „Bilder“ – von dem zu unterscheiden, der sie geschaffen hat Autor-Schöpfer.Dass der Erzähler „ein fiktives Bild ist, nicht identisch mit dem Autor“, ist eine allgemein akzeptierte Meinung. Die Beziehung zwischen dem „Bild des Autors“ und dem ursprünglichen oder „primären“ Autor ist nicht so klar. Laut M.M. Für Bachtin ist das „Bild des Autors“, wenn wir damit den Autor-Schöpfer meinen, eine Contrastio in Adjecto; Jedes Bild ist etwas, das immer geschaffen und nicht erschaffen wird PrototypDer Autor als künstlerisches Bild wird von B.O. klar abgegrenzt. Corman.

Das „Bild des Autors“ wird vom ursprünglichen Autor (dem Schöpfer des Werkes) nach dem gleichen Prinzip erstellt wie ein Selbstporträt in der Malerei. Mit anderen Worten, der Künstler kann sich selbst dabei darstellen, wie er genau dieses Selbstporträt zeichnet, das vor uns liegt (vgl.: „Bisher habe ich in meinem Roman / das erste Kapitel abgeschlossen.“). Aber er kann nicht zeigen, wie dieses Bild als Ganzes entsteht – mit einer vom Betrachter wahrgenommenen Doppelperspektive (mit einem Selbstporträt im Inneren). Um ein „Bild des Autors“ wie jedes andere zu schaffen, braucht ein wahrer Autor einen Dreh- und Angelpunkt außerhalb des Werks, außerhalb des „Feldes des Bildes“.

Der Erzähler steht im Gegensatz zum Autor-Schöpfer außerhalb des Dargestellten ZeitUnd Raum,unter dem sich die Handlung entfaltet. Daher kann er leicht zurückgehen oder vorauslaufen und kennt auch die Prämissen oder Ergebnisse der dargestellten Ereignisse der Gegenwart. Aber seine Fähigkeiten werden gleichzeitig vom Autor bestimmt, d.h. die Grenzen des gesamten künstlerischen Ganzen, zu dem auch das dargestellte „Ereignis des Erzählens selbst“ gehört.

Im Gegensatz zum Erzähler steht der Erzähler nicht an der Grenze der fiktiven Welt mit der Realität des Autors und Lesers, sondern ganz innendargestellte Realität.

Der Erzähler ist also das Subjekt des Bildes, ganz „objektiviert“ und mit einer bestimmten soziokulturellen und sprachlichen Umgebung verbunden, aus deren Perspektive er andere Charaktere porträtiert. Der Erzähler hingegen steht in seiner Einstellung dem Autor-Schöpfer nahe. Gleichzeitig ist er im Vergleich zu den Helden Träger eines neutraleren Sprachelements, allgemein anerkannter sprachlicher und stilistischer Normen. Je näher der Held dem Autor steht, desto geringer sind die Sprachunterschiede zwischen Held und Erzähler.

Die „Vermittlung“ des Erzählers ermöglicht es, in die dargestellte Welt einzutauchen und das Geschehen mit den Augen der Figuren zu betrachten. Aber in „The Pit“ ist es der Erzähler, also sehen wir, dass die „Vermittlung“ des Erzählers dem Leser zunächst hilft, eine zuverlässigere und objektivere Vorstellung von Ereignissen und Handlungen sowie dem Innenleben zu bekommen der Charaktere.

Das Problem des Genres

Die Erzählung ist ein Prosa-Genre, das keinen stabilen Umfang hat und eine Zwischenstellung zwischen dem Roman einerseits und der Kurzgeschichte und Kurzgeschichte andererseits einnimmt und zu einer Chronikhandlung tendiert, die den natürlichen Verlauf des Lebens wiedergibt . Diese Genredefinition ist ausschließlich für die russische Literaturtradition charakteristisch. In der westlichen Literaturkritik werden für Prosawerke dieser Art die Definitionen „Roman“ oder „Kurzroman“ verwendet. Aufgrund seiner Vielseitigkeit ist es schwierig, das Genre der Geschichte eindeutig zu definieren. Die Handlung einer Geschichte dreht sich fast immer um die Hauptfigur, deren Persönlichkeit und Schicksal sich in wenigen Ereignissen offenbart. Nebenhandlungsstränge fehlen in einer Erzählung (im Gegensatz zu einem Roman) in der Regel; das narrative Chronotop konzentriert sich auf einen engen Zeit- und Raumabschnitt.

Platonovs Werk entspricht nicht vielen grundlegenden Merkmalen der Erzählung als etabliertem Genre mit einer bestimmten Struktur, zum Beispiel den folgenden: Die „typische“, „reine“ Form der Erzählung sind Werke biografischer Natur, künstlerische Chroniken : die Dilogie von S.T. Aksakov, Trilogie von L.N. Tolstoi, „Poshekhon Antiquity“ von M.E. Saltykov-Shchedrin, Tetralogie von M. Gorky, „Kashcheevs Kette“ von M.M. Prishvina. Der Begriff „Geschichte“ grenzt an den weniger kanonischen Namen „Geschichte“, der genau die Idee einer chronikartigen Geschichte in sich trägt, in der die künstlerische Einheit das Bild des Erzählers, des „Historikers“, bestimmt. Wie oben geschrieben, dreht sich die Handlung in einer Geschichte fast immer um die Hauptfigur, aber in „The Pit“ gibt es keine Hauptfigur als solche. Diese Liste klassischer Samples reicht aus, um den großen Unterschied zwischen ihnen und „Kotlovan“ zu spüren. Daher ist es notwendig, die Genrevielfalt von Platonovs Werk „The Pit“ zu bestimmen. Dies ist notwendig, um die Besonderheiten des künstlerischen Denkens des Schriftstellers zu klären, denn jedes literarische Genre ist eine Form der Autorenurteile, die Bedeutung hat und viele Komponenten sowohl in der Struktur des Textes (Erzählweise, räumlich-zeitliche Formen, Handlung, Methoden) bestimmt der Erstellung von Bildern etc.) und in inhaltlichen Aspekten.

Das Wort „Geschichte“ ist von der Hand des Autors selbst in das Typoskript von „Kotlovan“ eingraviert, und es wurde angenommen, dass es hier keine Fragen geben könnte. In dieser Hinsicht ist nicht ganz klar, warum beispielsweise K. Barsht „The Pit“ einen Roman nennt, denn Roman- große Form; ein Werk, in dem die Ereignisse normalerweise viele Charaktere betreffen, deren Schicksale miteinander verflochten sind. Romane können philosophischer, abenteuerlicher, historischer, familiärer oder sozialer Natur sein. Wir können „The Pit“ definitiv nicht als Roman einstufen, da uns der Umfang des Werkes dazu nicht berechtigt. Es gab auch Versuche, Platons Geschichte mit dem Mystery-Genre in Zusammenhang zu bringen. Hervorgehoben wurde auch die Nähe von Platons Geschichte zu Werken des Genres des Industrieromans. Das Problem des Genres wurde nur im Zusammenhang mit dem Konzept der „Dystopie“ ausführlich erörtert, von dem eines wie der Roman „Chevengur“ oft als „The Pit“ bezeichnet wird. Dystopie stellt in der Regel eine Art fantastisches Gesellschaftsmodell dar, in dem bereits bekannte Ideen funktionieren können. Diese Bestimmung gilt nur teilweise für „Chevengur“ und „Kotlovan“. Trotz der offensichtlichen Konventionalität des künstlerischen Raums beider Werke haben sie dennoch zweifellos einen Zusammenhang mit einer spezifischen historischen Realität.

„The Pit“ ist eine relativ kleine Geschichte: In der im Puschkin-Haus erstellten Ausgabe umfasst sie 95 Seiten. Während der Arbeit an der Geschichte nahm Platonov erhebliche Änderungen am Text vor, die sich in der Komposition widerspiegelten. Die kreative Geschichte von „The Pit“ kann als eine Reihe aufeinanderfolgender Transformationen des ursprünglichen Plans beschrieben werden, und die bedeutendsten dieser Transformationen basieren auf einer Änderung der Natur des Chronotops. Das Chronotop der Geschichte entsteht durch die Bewegungen der Hauptfigur Voshchev. Zuerst von einer Stadt zur anderen, wo das „große Ausheben“ einer Baugrube für das Allgemeine Proletarische Haus stattfindet, dann in das Dorf, in dem sich nach der Ankunft der Hauptfiguren dort die Kollektivierung und eine Kollektivfarm entfaltet entsteht. Im Finale werden die Ereignisse erneut in die Grube verlagert. Bei der Fertigstellung des Textes reduzierte Platonow den Teil, der der Beschreibung des Werkes in der Grube selbst vorausging, erheblich. Der Weg wurde somit betont zyklisch: Grube – Dorf – Grube. Der Geschichte fehlt jegliche formale Unterteilung in Kapitel, einschließlich nummerierter Passagen.

Vor uns liegen zwei Sichtweisen auf das Leben: die erste – als ein besonderer Organismus, der für jedes, auch das unbedeutendste Element, einen spirituellen Sinn braucht, in dem alles wichtig ist, und die zweite – eine Sicht auf das Leben als mechanische Struktur mit a klare Wertehierarchie und strikte Definition menschlicher Funktionen und Natur. Der Konflikt ist ideologischer Natur: Voshchev versteht das Bedürfnis nach Sinn, kann ihn aber noch nicht finden; das System erzeugt permanent auch in sich selbst Widersprüche: Eine strikte Definition menschlicher Funktionen führt zu einem Verlust der Spiritualität (ein Lebensmittelarbeiter verweigert müden Arbeitern eine elementare Dienstleistung; im Rahmen dieser Struktur hat er Recht, aber auch die Arbeiter haben Recht, Da dasselbe System in erster Linie den Ausdruck der Interessen der Arbeiterklasse postuliert), ist die prekäre Lage selbst der „Bürokraten“ selbst: Schatschow kann Genossen Paschkin ungestraft erpressen, die Eifrigsten können getötet werden (wie es bei Kozlow und … geschah). Safronow).

Auch die Natur ist von Disharmonie durchdrungen, als spiegele sie den Zustand der Menschen wider: „Hinter der Bierhalle erhob sich ein Lehmhügel, und darauf wuchs ein alter Baum, allein im hellen Wetter.“ Im Allgemeinen bezieht sich der Autor oft auf das Bild eines Baumes (die „Mensch-Baum“-Parallele).

Die Deformation der geistigen Welt hat auch eine Entsprechung in der äußeren Erscheinung der Helden; sie hängt eng mit der „materiellen Hülle“ der Charaktere zusammen: Voshchev zum Beispiel spürt die „Schwäche des Körpers ohne Wahrheit“; „Der verkrüppelte Mann“ wird mit größter Akribie für die künstlerische Welt von „The Pit“ dargestellt: „Der Krüppel hatte keine Beine – überhaupt keins, und statt des anderen hielt er sich fest, verkrüppelt durch die.“ Unterstützung durch Krücken und die Hilfsspannung des hölzernen Fortsatzes seines rechten abgetrennten Beines. Der behinderte Mann hatte keine Zähne, er benutzte sie nur zum Essen, aber er aß ein riesiges Gesicht und den korpulenten Rest seines Körpers Seine Augen beobachteten eine ihnen fremde Welt mit der Gier des Entzugs, mit der Melancholie angestauter Leidenschaft, und sein Zahnfleisch rieb sich in seinem Mund und äußerte die unhörbaren Gedanken eines beinlosen Mannes.“ Auch hier hat der einzige „helle“ Moment der ersten Teile der Geschichte – der Umzug der Pionierabteilung – eine Kehrseite: „Jeder dieser Pioniere wurde zu einer Zeit geboren, als die toten Pferde des sozialen Krieges auf den Feldern lagen, und nicht alle Pioniere hatten zum Zeitpunkt ihrer Entstehung Haut, weil ihre Mütter sich nur von den Reserven ihres eigenen Körpers ernährten, daher blieb auf dem Gesicht jedes Pioniers die Schwierigkeit der Schwäche des frühen Lebens, der Armut des Körpers und die Schönheit des Ausdrucks. Beim Betreten der Kaserne beobachtet Woschtschow die Erbauer der Schlafgrube: „Alle Schläfer waren dünn wie die Toten, der enge Raum zwischen Haut und Knochen war von Adern besetzt und blickte dem schlafenden Nachbarn ins Gesicht – nicht wahr?“ Drücken Sie das unerwiderte Glück eines zufriedenen Menschen aus, aber der Schlafende lag mit geschlossenen Augen tot, tief und traurig, und seine kalten Beine waren hilflos in seiner alten Arbeitshose ausgestreckt.“

Vor uns liegt also ein Bild völliger Disharmonie in der Welt. Mensch und Natur befinden sich in Disharmonie. Der Grund ist das Fehlen von „Wahrheit“ und „Sinn“ in dieser Welt, die dazu dienen, die gesamte Weltordnung zu erklären und zu verändern. Woschtschow, einer der Hauptcharaktere der Geschichte, ist sich organisch und mit seinem ganzen Wesen sowohl dieser Zwietracht als auch ihrer Ursache bewusst und versucht, die Wahrheit zu finden, um die verlorene Harmonie der Welt wiederherzustellen: „Als nächstes lag ein totes, gefallenes Blatt Zu Woschtschows Kopf wurde es vom Wind von einem entfernten Baum getragen, und nun wurde dieses Blatt voller Demut in die Erde geworfen, hob das verwelkte Blatt auf und versteckte es in einem Geheimfach der Tasche, wo er alles Mögliche rettete Objekte des Unglücks und der Dunkelheit, wofür du gelebt hast und gestorben bist. Da dich niemand braucht und du inmitten der ganzen Welt herumliegest, werde ich dich beschützen und an dich denken.“

Der Grund für den Wahrheitsverlust wird in einem Gespräch zwischen Woschtschow und Arbeitern des Fabrikkomitees erörtert. Die Machthaber behaupten: „Das Glück kommt vom Materialismus, Genosse Woschtschow, und nicht vom Sinn.“ Diese Position war sehr typisch für echte Vertreter der neuen Ideologie. Man kann also davon ausgehen, dass das System, in das sich ein Mensch eingeschrieben befindet, spirituelle Elemente reduziert. Der Held versteht dies und erkennt die wahre Rolle derer, die das Leben kontrollieren („sie saßen im Nacken“). „Alles lebt und währt in der Welt, ohne es zu merken. Es ist, als ob jemand, einer oder mehrere wenige, ein überzeugtes Gefühl aus uns herausgeholt und es für sich genommen hätte.“ Woschtschow sieht die Ursache der Tragödie der Zwietracht jedoch nicht in den Vertretern des Systems. Diese Quelle zu finden bedeutet, dem Verständnis der Wahrheit näher zu kommen.

Für Woschtschow ist die Wahrheit etwas Konkretes. Sie können es „erfinden“, Sie können versuchen, es in der Welt um Sie herum zu finden. Hier tauchen übrigens Elemente des Utopismus in der spirituellen Erscheinung von Platons Helden auf. Das utopische Bewusstsein postuliert die innere Welt des Menschen als eine mechanistische Kombination verschiedener Elemente: Gutmütigkeit, Neid, Witz, Eifersucht usw. und leitet sie sowohl aus der menschlichen Natur als auch aus ihrer Interaktion mit der Realität ab. Ein perfektes Staatssystem ermöglicht die vollständige Kontrolle über einen Menschen und setzt die Befriedigung aller seiner Bedürfnisse voraus. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Wahrheit zu finden – diese bestimmt die gesamte Komposition von „The Pit“. Ein ähnlicher Gedanke wurde von V. Vyugin geäußert, als er feststellte, dass „eines der wichtigsten Themen von The Pit die Suche nach der Wahrheit ist. Tatsächlich ist die Idee der Notwendigkeit, sie zu verstehen, die treibende Kraft.“ die Handlung des Werkes.“ In den ersten Teilen, einer Art Darstellung, wird ein Problem postuliert, das Voshchev und dann andere Helden zu lösen versuchen. Ihre Reise auf der Suche nach der Wahrheit bildet die Struktur der Geschichte.

Am Ende der Geschichte schwinden die letzten Hoffnungen der Helden auf die Möglichkeit, nach der Wahrheit zu suchen. „Voshchev stand fassungslos über diesem stillen Kind – er wusste nicht mehr, wo der Kommunismus jetzt auf der Welt wäre, wenn er nicht zuerst im Gefühl eines Kindes und in einem überzeugten Eindruck wäre, dringt Unglaube auch in die proletarische Umgebung ein“, gibt Zhachev in einem Gespräch zu mit Safronov: „Jetzt glaube ich nicht an den Kommunismus... Kommunismus ist eine Kindersache, deshalb habe ich Nastya geliebt.“ Die Beerdigung eines Mädchens ist in der Tat die Beerdigung der Idee, auf Erden glücklich zu werden, ein Urteil über das gesamte bestehende System

Wir können sagen, dass „The Pit“ auf dem Prinzip basiert, die Frage nach Glück, Wahrheit und dem Sinn des Lebens zu beantworten. Die Erzählmethode – die objektive Rede des Autors – ermöglicht es Ihnen, bis in die intimsten Tiefen in die Innenwelt der Charaktere einzudringen, ihre Erfahrungen zu sehen und über ihre Probleme nachzudenken. Aber wie kann man eine Geschichte einfach ein Werk nennen, in dem die Hauptfiguren Ideen sind und die Handlung die gegenseitige Bestimmung von Ideen ist? Ein Werk, in dem es keine Hauptfigur gibt (manchmal wird Voshchev so genannt, aber in der zweiten Hälfte der Geschichte tritt er bereits in den Hintergrund und weicht anderen Charakteren)? Wo das Ergebnis kein Handlungsabschluss, sondern ein grausames Urteil über die ganze Welt ist? Das Ende der Geschichte ist eine Antwort in einer Form, die die Unmöglichkeit einer positiven Antwort auf die von Platons Helden gestellten globalen Fragen suggeriert. In „The Pit“ klingt es nicht direkt: „Die Wahrheit liegt in dem und dem.“ Die Helden finden es nicht konkret. Aber für den Leser ist dies ein sehr beredter Beweis: Sie haben in allen möglichen Formen des modernen Lebens nach der Wahrheit gesucht, sie existiert nicht, nicht weil sie schlecht danach gesucht haben, sondern weil sie angesichts der bestehenden Lebensweise einfach nicht möglich ist existieren. Dieses Ergebnis kann als Schlussfolgerung oder Moral bezeichnet werden. Die Welt gerät in eine Sackgasse, grundsätzlich muss sich etwas ändern, wenn der Wunsch besteht, Glück zu finden; Was den Helden als Wahrheit präsentiert wird, ist es nicht. Das Postulat von der Präsenz der Wahrheit in dieser Welt ist eine bewusste Täuschung, die oft von Ideologen selbst verstanden wird. Das ist den Helden der Geschichte klar – es ist kein Zufall, dass Zhachev ganz am Ende „den Genossen Paschkin töten“ will. Jedes Element der „Pit“-Struktur arbeitet auf diese Schlussfolgerung hin. Es liegt in der Logik der gesamten figurativen und ideologischen Welt. Das bedeutet, dass das Werk didaktisch ist und der Autor ein ganz bestimmtes Ziel verfolgt – den Leser zu einem klaren Schluss zu führen.

Dieses Prinzip des Realitätsverständnisses ist grundlegend für das Gleichnisgenre. In diesem Genre wird alles Fremde verworfen, die Essenz von Phänomenen wird offengelegt, das künstlerische Mittel wird zur ultimativen Konvention von Ort und Zeit, ihrer funktionalen Natur. Gleichnis- Dies ist eine Geschichte mit einem Schluss, einer Moral, oft unausgesprochen, aber impliziert. Anders als eine Fabel verbalisiert ein Gleichnis keine eindeutige Schlussfolgerung und postuliert nicht mit aller Direktheit eine „Moral“. Es erfordert Verständnis und „Entschlüsselung“, sein Pathos muss „entschlüsselt“ werden. In „The Pit“ sehen wir genau diese Moral, was bedeutet, dass die Arbeit uns lehrt, nach der Wahrheit zu suchen, obwohl sie im Wesentlichen nicht in diesem Gerät enthalten ist, aber die Helden versuchen, sie bis zuletzt zu finden. Um die Gleichnisse richtig zu verstehen, müssen folgende Punkte berücksichtigt werden:

Es ist nicht notwendig, dass alles, was im Gleichnis erzählt wird, in der Realität passiert ist; Das beschriebene Ereignis ist möglicherweise nicht eingetreten. Darüber hinaus sind nicht alle Handlungen der im Gleichnis erwähnten Personen absolut gut und tadellos. Und der Zweck eines Gleichnisses besteht nicht darin, ein Ereignis oder ein Naturphänomen genau wiederzugeben, sondern höhere Wahrheiten zu offenbaren.

Es ist notwendig, den Zweck des Gleichnisses zu verstehen, der aus der Erklärung, falls vorhanden, aus dem Vorwort des Gleichnisses oder aus den Umständen, die dazu geführt haben, dass es gesagt wurde, sowie aus dem allgemeinen Zusammenhang mit dem Kontext verstanden werden kann. In „The Pit“ verstehen wir den Zweck dieser Arbeit erst, nachdem wir sie gelesen haben. Es zeigt uns, dass wir nach der Wahrheit suchen müssen, auch dort, wo wir sie vielleicht nicht finden.

Daraus folgt, dass nicht alle Einzelheiten des Gleichnisses im spirituellen Sinne verstanden werden können; Einige, wie das Licht oder die Schatten in einem Bild, werden hinzugefügt, um die Hauptidee hervorzuheben oder sie dem Publikum klarer zu präsentieren.

Dennoch kann ein Gleichnis neben der Hauptidee, die es darstellen soll, manchmal auch Details enthalten, die an andere Wahrheiten erinnern oder diese bestätigen.

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass „The Pit“ eine detaillierte Erzählung ist, die so organisiert ist, dass alle Elemente des Textes zusätzlich zu den Hauptbedeutungen darauf abzielen, den Leser zu einem sehr eindeutigen Schluss zu führen eine ontologische Natur. Der didaktische Charakter von „The Pit“ lässt uns zu folgendem Schluss kommen: ein Geschichten-Gleichnis – so lässt sich die Genrevielfalt von „The Pit“ bezeichnen.

Abschluss

Abschließend möchte ich die Schlussfolgerungen formulieren, zu denen wir gelangt sind. Sie bestehen darin, dass zunächst ein Überblick über Kreativität auf der Grundlage der kritischen und wissenschaftlichen Arbeiten von Kramov I., Fomenko L.P., Seyradyan N.P., Ivanova L.A., Mitrakova N.M., Malygina N. M., Endinova V.V. gegeben wurde. und andere. In ihren Werken, die auf umfangreichem historischen und literarischen Material basieren, wird überzeugend nachgewiesen, dass die Ausbildung von A. Platonov als Künstler im Einklang mit der Hauptlinie der sowjetischen Literatur erfolgte.

Die Hauptbedeutung der Arbeit von A. Platonov besteht darin, die positiven Prinzipien des menschlichen Lebens auf der Grundlage eines sozialen Ideals darzustellen, unter dem Gesichtspunkt, unter dem auch Kritik an den negativen Aspekten des Lebens geübt wird.

Zweitens wurde „The Pit“ unter dem Gesichtspunkt seiner ideologischen und thematischen Einheit analysiert. Wir haben herausgefunden, dass das zentrale Problem des Werks die Suche der Hauptfiguren nach der Wahrheit ist, dass die Helden zur Antwort auf im Volksbewusstsein etablierte Stereotypen zurückgreifen und in verschiedenen sozialen (oder philosophischen) Bereichen nach der Wahrheit suchen. Aber die umgebende Realität ist einem grandiosen bürokratischen System untergeordnet, das alle Sphären durchdrungen hat, die jahrhundertealte Lebensweise, die Gesetze der Existenz (hauptsächlich spirituelle Verbindungen zwischen Menschen) zerstört und das Klassenprinzip der Beurteilung einer Person etabliert hat. Die Suche nach der Wahrheit erweist sich als vergeblich. Parallel zum Thema der Wahrheitssuche lässt sich das Thema der Entstehung eines „neuen Menschen“ verfolgen.

Drittens haben wir „The Pit“ mit dem Roman „Bakhtins Straße“ verglichen und festgestellt, dass in „The Pit“ das Chronotop der Straße auf diese Weise verändert wird: Die übliche Logik schreibt vor, dass, wenn das Werk mit einer Straße beginnt, dann die Reise des Helden wird zur Handlung. Die möglichen Erwartungen des Lesers werden jedoch nicht erfüllt. Der Weg führt Woschtschow zunächst zu einer Grube, wo er einige Zeit verweilt und sich vom Wanderer in einen Bagger verwandelt. Dann „ging Woschtschow eine offene Straße entlang“ – wohin es führte, bleibt dem Leser unbekannt. Das Endziel seiner Reise wird erneut die Grube sein.

Viertens wurde die Geschichte unter dem Gesichtspunkt erzählerischer Merkmale analysiert.

Wir haben herausgefunden, dass sich laut Winogradow drei Haupterzählformen unterscheiden lassen.

I. Erzählung aus der 1. Person ( Ich-Erzählung ). Der Erzähler ist diegetisch (Erzähler): Er gehört selbst zur Welt des Textes, d. h. nimmt an den dargestellten Ereignissen mehr oder weniger teil. Erzählung ohne 1. Person. Der Erzähler ist exegetisch, nicht der Welt des Textes zugehörig. Frei-indirekter Diskurs (Er - Erzählung ), die dadurch gekennzeichnet ist, dass der Erzähler (exegetisch) sein Recht auf einen Sprechakt teilweise an die Figur abtritt. Es erscheint eine rein literarische Figur – ein Sprecher in der 3. Person, in gesprochener Sprache unmöglich.

In „The Pit“ wird die Erzählung in der 3. Person erzählt, der Autor ist gewissermaßen distanziert und es scheint, als würde die Erzählung von selbst geführt. Die Erzählung in der dritten Person erweckt den Eindruck einer neutralen, objektiven Erzählung, die nicht an eine bestimmte Person gebunden ist, die die geschilderten Ereignisse subjektiv wahrnimmt. Laut Winogradow handelt es sich dabei um die zweite historische Stufe der Entwicklung der Erzählung – die Erzählung ohne die erste Person. Der Erzähler ist exegetisch, nicht der Welt des Textes zugehörig. Der Zweck einer solchen Erzählung besteht darin, „ein Bild der objektiven Existenz, der Realität als Realität, unabhängig von der Wahrnehmung des Autors davon zu schaffen“. Diese Erzählform erweckt den Anschein von Objektivität: Die Welt erscheint dem Leser wie für sich allein und wird von niemandem dargestellt. Diese Form kann als traditionelle Erzählung bezeichnet werden. In „The Pit“ hilft die „Vermittlung“ des Erzählers dem Leser, ein zuverlässigeres und objektiveres Verständnis der Ereignisse und Handlungen sowie des Innenlebens der Charaktere zu erlangen. Es sollte auch gesagt werden, dass in „The Pit“ die Erzählung Vorrang vor Beschreibung und Charakterisierung hat, was bei der Darstellung der Geschichte ein Gefühl von Emotionalität, Objektivität und Distanziertheit erzeugt.

Und fünftens untersuchten wir das Problem des Genres und kamen zu dem Schluss, dass der didaktische Charakter von „The Pit“ Anlass zu der Schlussfolgerung gibt, dass es sich um eine Gleichnisgeschichte handelt.

Zusammenfassend können wir sagen, dass die zu Beginn der Arbeiten gestellten Aufgaben erledigt wurden.

Für die zukünftige Arbeit sehen wir folgende Perspektiven:

.Sehen Sie, ob das Thema der Suche nach Wahrheit in seinen anderen Werken zu finden ist.

2.Das Thema Kindheit und Utopie in den Geschichten „Nikita“, „Stille Mutter“, „Die eiserne alte Frau“, „Blume auf der Erde“, „Kuh“, „Kleiner Soldat“, „Im Morgengrauen der nebligen Jugend“, „Großvater Soldat“, „Trockenes Brot.“

Platonovs Story-Pit-Genre

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Andrei Platonow ging als Schöpfer eines neuen Prosastils in die Literaturgeschichte ein, der trotzig originell ist und sich deutlich von anderen unterscheidet. Sein Schreibstil ist so ungewöhnlich, dass er den Leser verwirrt und es ihm nicht erlaubt, sich an sich selbst anzupassen, sodass einige Leser nicht einmal die Schulgrube beherrschen können. Wenn man sich an die makellos glatte Prosa Turgenjews oder die klassisch langen Sätze Tolstois gewöhnt hat, fällt es schwer, eine absolut innovative Methode wahrzunehmen, losgelöst von allen historischen Erfahrungen, die der russischen Literatur zur Verfügung stehen. Wie ein Außerirdischer hat Platonovs Stil keine Analogien und Verbindungen zu unserer Welt, als wäre er nicht erfunden, sondern aus unbekannten Ländern mitgebracht worden, wo sie wirklich auf diese Weise kommunizieren.

Der Stil des Hauptautors von Platonov wird oft als „zungengebunden“ bezeichnet, weil der Autor sprachliche Normen, die üblichen Verbindungen zwischen Wörtern, verletzt und morphologische, syntaktische und semantische Fehler übereinander reiht. Vielen mag es so vorkommen, als handele es sich dabei nicht um die großen russischen Romane und Erzählungen, sondern um die ungeschickten Experimente eines mittelmäßigen Studenten, der keine Ahnung von den Regeln der russischen Sprache hat. Formale Stilbrüche verbergen jedoch viele neue Bedeutungen und erzeugen Wirkungen, die den ideologischen und thematischen Inhalt am besten widerspiegeln. Jeder scheinbar zufällige Satz drückt den Gedanken des Autors aus, und zwar einen komplexen. Klarer und überzeugender lässt sich die „Philosophie der gemeinsamen Sache“, die Platonow auf seine Weise vertrat (wie viele Dichter und Prosaschriftsteller der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts), nicht vermitteln. Platnovs künstlerische Welt basiert auf einem bestimmten Neusprech, wie Orwells totalitärem Staat. Für neue Ideen sind neue Formen entstanden. Diese werden wir am Beispiel der Geschichte „The Pit“ analysieren.

Analyse von Platonows Geschichte „Die Grube“

Viele Menschen verstehen aufrichtig nicht, warum Platonow unnötige, absurde Ergänzungen verwendet. Aber um ihre Zweckmäßigkeit zu erkennen, müssen Sie Ihr blindes Bewusstsein klären und darüber nachdenken, was der Autor sagen wollte. In Bezug auf die Hauptfigur Woschtschow stellt der Autor fest, dass er „am Tag seines dreißigsten Jahrestages seines Privatlebens“ aus der Fabrik entlassen wurde. Woher kommt das Wort „persönlich“? Anscheinend steht das persönliche Leben im Gegensatz zum nichtpersönlichen, sozialen, kollektiven Leben. Dies deutet auf Woschtschows Entfremdung, seine Unruhe und Exzentrizität hin: Während alle zusammen arbeiten und leben, im Rudel, in der Einheit des Stammes, entfernte sich der Held von der Gesellschaft und flog in den Wolken. Wegen „Fliegens“ an Wochentagen wurde er rausgeschmissen. So wurde die ganze Geschichte und das Hauptproblem des Helden in einem Satz erzählt, der so gut zu seinem Helden passt: genauso lächerlich und exzentrisch.

Die Hauptidee und Hauptthemen der Geschichte „Pit“

Im Format von Utopien dachte Platonow oft darüber nach, ob ein Mensch nur ein Element der Gesellschaft werden und auf Individualität und das Recht darauf verzichten könnte, wenn das Gemeinwohl auf dem Spiel steht? Er kämpft nicht gegen die Grundsätze des Sozialismus und Kommunismus. Er hat Angst vor ihrer hässlichen Umsetzung, denn ohne ihre praktische Anwendung wird man die wahre Bedeutung der Theorie nie verstehen (die Angst vor der völligen Verschmelzung der Menschen zu einer unpersönlichen, unsensiblen Masse ist das Hauptthema der Geschichte „The Pit“). . Deshalb wird Woschtschow aus Anlass seines Privatlebens aus seinem öffentlichen Leben gestrichen. Ihm wird zunächst ein Ultimatum gestellt: sich vollständig in das kollektive Bewusstsein zu integrieren oder alleine zu überleben, ohne auf die Unterstützung der Gesellschaft und deren Aufmerksamkeit zu zählen. Der Einzelne kündigt jedoch nicht einfach, sondern wird „aus der Produktion entfernt“. Sie „eliminieren“ einen Defekt, eine Panne, eine Verschmutzung, aber nicht einen Menschen. Es stellt sich heraus, dass ein „grübelnder“ Mitarbeiter ein Problem in der Produktion darstellt, das „allgemeine Arbeitstempo“ stört und ihm feindlich gegenübersteht. Ein Mensch ist als Mechanismus in einem einzelnen System wertvoll, aber wenn er versagt, wird er eliminiert, wie ein altes, wertloses Stück Eisen – Platonow bezweifelt die Gerechtigkeit dieser Aussage. Deshalb zweifelt er am neuen System. Deshalb wurden viele seiner Werke erst in der Zeit der Perestroika veröffentlicht.

Das Bild von Voshchev in der Geschichte „The Pit“

Auch eine genaue Angabe des Alters Woschtschows ist sinnvoll. Erstens war der Autor 30 Jahre alt, als er „The Pit“ schrieb, und zweitens ist dies das sogenannte „Alter Christi“, das unter dem säkularen Namen „Midlife Crisis“ bekannt ist. Der Mensch ist weder jung noch alt, er hat etwas erreicht, aber es reicht nicht und die schönste Zeit des Lebens ist unwiederbringlich verloren. Er zweifelt und hetzt umher, bis es zu spät ist, alles zum Besseren zu verändern und Antworten auf die globalsten und komplexesten Fragen zu finden. „Mitten im Leben im Zwielichtwald“ verirrte sich Dante und machte sich auf die Suche nach sich selbst. Das symbolische Zeitalter verleiht dem Helden Voshchev eine unruhige Natur, die sich auf philosophische Fragen konzentriert, was bereits ausreicht, um einen Menschen aus der Produktion der neuen Welt auszuschließen.

Sprachliche Besonderheiten in Platonows Erzählung „Die Grube“. Beispiele aus dem Text

Der erste Absatz von „The Pit“ besteht aus Bürostempeln. Auf diese Weise spielt und verspottet der Autor den bürokratischen Touch in der Alltagssprache ungebildeter Zeitgenossen, die den Sinn dieser Beamtenschaft nicht verstanden. Platonow kopiert nicht einfach ein Klischee, sondern erschüttert das Klischee von innen heraus, indem er nur das allgemeine Konstruktionsprinzip übriglässt und das Wesentliche ersetzt: „Voshchev erhielt eine Entschädigung aufgrund des Wachstums von Schwäche und Nachdenklichkeit in ihm.“

Im zweiten Absatz kommt neben dem Randhelden auch traditionelles poetisches Vokabular zum Vorschein: „Die Bäume hielten sorgfältig die Wärme in ihren Blättern“, „Der Staub lag langweilig auf der verlassenen Straße.“ Aber Voshchev ist ein Kind dieser Zeit, auch der Autor wird nicht müde, uns daran zu erinnern: „In der Natur herrschte ein ruhiger Zustand“ – ein klerikaler Begriff, aber ohne die übliche Semantik.

Das Leben eines Menschen wird mit der Existenz einer Sache gleichgesetzt, die ebenfalls vom Staat verstaatlicht wird. Es stellt sich heraus, dass ein Mensch unter völliger Kontrolle und in einer unvorstellbaren erzwungenen Askese ohne Glauben steht: Freude war beispielsweise Woschtschow selten „erlaubt“.

Andrey Platonov: interessante Fakten aus Leben und Literatur

Somit ist der „zungengebundene“ Stil Platonows kein leerer Ausdruck oder Innovation als Selbstzweck. Dies ist eine semantische Notwendigkeit. Sprachexperimente ermöglichen es ihm, den Inhalt von zehn Beschreibungsbänden in einer Geschichte nachzuerzählen. Leider waren seine Befürchtungen, die in „The Pit“ meisterhaft formuliert wurden, nicht umsonst oder zumindest übertrieben. Sein einziger Sohn wurde inhaftiert und verbrachte zwei Jahre ohne Schuldgefühle im Gefängnis und wartete darauf, dass sein Fall geprüft wurde. Er wurde entlassen, war aber bereits unheilbar an Tuberkulose erkrankt, mit der er die ganze Familie infizierte. Infolgedessen starben alle Platonows bald, ohne Geld und Fürsorge, in einer Art Isolation von der Gesellschaft (niemand erlaubte ihnen zu arbeiten und zu schreiben). Das war der Preis für einen Stil, der triumphal in die Geschichte der Literatur einging.

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