Zlachev schnitt. Schnitt nach Zlachevskaya. Zusätzliche Projektionsmaße zur Bestimmung der Abnäheröffnungen entlang der Taille

Galia Zlachevskaya Absolvent der Fakultät für Leichtindustrie. Sie hat ihre eigenen Methoden zum Entwerfen von Kleidung entwickelt. In Kasan gründete sie das Zentrum für Bau- und Modedesign „Galiya“.

Die Einzigartigkeit der Technik liegt in der strikten Berücksichtigung individueller Besonderheiten bei der Mustererstellung. Der Prozess ist komplizierter, aber das Ergebnis ist es wert: perfekte Passform und ein Minimum an Anproben!

Gedruckte Veröffentlichungen:
In 2007 G. Zlachevskayas Buch „Genetics of Cut“ ist erschienen (240 Seiten), es kann in Buchhandlungen und Online-Shops erworben werden. Ein Teil des Buches ist der Betrachtung der Konstruktion von Schulterprodukten gewidmet.

Im Oktober 2008 kam das zweite Buch von G. Zlachevskaya, „Geheimnisse des Zuschneidens und Nähens ohne Anproben und Anpassungen“, in den Handel. Sie können es erst nach der Lektüre des ersten Buchs in Angriff nehmen. „Genetik des Schnitts“!
Der Inhalt des Buches und die Möglichkeit, es zu erwerben, finden Sie im Betreff

Wir helfen Ihnen im Forum, die Technik selbst zu beherrschen:
Die Themen werden von Tatyana Popova, einer Lehrerin der Zlachevskaya-Methodik aus St. Petersburg, geleitet.

Die Vollzeitausbildung findet im Galia Center in Kasan sowie in seinen Filialen statt. Alle Zweigstellen des Zentrums arbeiten nach einem einzigen Plan. Die Dauer der Vollzeitausbildung beträgt drei Monate, 6 Stunden pro Woche. Die Anzahl der Unterrichtsstunden pro Woche hängt vom Stundenplan ab.

Im Falle eines Fernunterrichts werden Materialien des Zentrums und Hausaufgaben des Studierenden nur per E-Mail verschickt. Lehrmaterialien werden in Form von Textdateien, Zeichnungen, Zeichnungen und Fotos präsentiert.

Freitag, 29. Juni 2012, 00:35 Uhr + Buch zitieren

Im Allgemeinen stehe ich allen Methoden des Kleidungsdesigns sehr skeptisch gegenüber. Aber Zlachevskayas Methode ist eine Ausnahme! Nachdem ich fest entschlossen war: „Besser spät als nie!“, habe ich mit meinen eigenen Händen ein Werkzeug zum Messen von drei Linealen entworfen (wie könnte ich vorher ohne es auskommen?), habe ich alle seine Veröffentlichungen studiert, von denen ich träume und die ich kaufen möchte eine Heimversion des Programms „Genetics of Cut“

Galia Mansurovna Zlachevskaya entwickelte ihre eigene Methode zum Entwerfen von Kleidung „Genetics of Cut“. In Kasan gründete sie das Galia Fashion Design Center. Die Einzigartigkeit der Methode liegt in der strikten Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften der Figur bereits bei der Erstellung des Schnittmusters und nicht im Anpassungsprozess wie bei klassischen Methoden. Auf eine Anpassung kann man natürlich nicht verzichten (der Buchtitel und das Cover sind Sache der Vermarkter), aber das wird keine Anpassung mehr sein, sondern nur noch eine kleine Klarstellung.

Bücher von Galia Zlachevskaya

Die Bücher sind in einer sehr zugänglichen Sprache geschrieben, irgendwo mit Humor, lesen Auf eins Atmen, trotzdem fast wie eine Fiktion auf diesem Was darin Es werden ernste Dinge erzählt, viele Zeichnungen und Erklärungen.

Ich würde empfohlen studiere sie von dem gestartet und nach und nach, vom Design zum Design, Erfahrungen sammeln im Aufbau. Eilig, das Buch öffnen in der Mitte, kaum Ich kann es schaffen etwas Gut.

Aus Zlachevskayas Buch: „Der Kunde ist „reif“, die Sache bleibt klein... Bereiten wir die Werkzeuge für die Messung vor. Mit einem flexiblen Zentimeterband gibt es normalerweise keine Probleme: Überprüfen Sie, ob eine „Null“ darauf vorhanden ist. Bei manchen „Handwerkerinnen“ beginnt das Band mit anderen Zahlen: Entweder fressen die Mäuse es, oder die Kinder reißen es ab!“

„Die besten Modelle für jede Figur ohne Anprobe oder Anprobe“

Im Februar 2008 Computerprogramm veröffentlicht „Genetik des Schnitts“.

Das Programm gibt es in zwei Versionen: „Home“ und „Professional“. Das Programm ist für jedes Papierformat anpassbar und verfügt über eine Konvertierung in das DXF-Zeichnungsaustauschformat.

Benutzerhandbuch: http://www.dmtalm.ru/Ruk/Ruk.htm

Klassische Version der Zlachevskaya-Linie

Zlachevskaya-Linie nicht zu verkaufen in Geschäften, es ist notwendig Mach es selbst, mit Variationen seine Herstellung ich habe bereits Ich habe viele verschiedene gesehen. Klassisch Möglichkeit - am einfachsten und schnell, es wird auch „weiblich“ genannt. Wenn genommen Kommen Sie zur Sache Männer, dann machen sie in der Regel ernstere Absichten. Das Wichtigste beim Entfernen Maßnahmen - Zwischen den Linealen besteht ein rechter Winkel. Dies müssen Sie bei der Herstellung berücksichtigen. Darüber hinaus sollte das Lineal leicht genug sein mit ihr verwaltet werden mit einer Hand.

Eine klassische Version der Zlachevskaya-Linie. Wie man es macht, ist auf den Fotos deutlich zu sehen. Für die Herstellung benötigen Sie drei Holzlineale, eine Aluminiumdose und Klebeband. Am Ende sollten Sie ein Lineal mit abgeschrägtem Ende und zwei Lineale mit einer Aluminiumöse haben. Die Struktur darf nicht baumeln; zwischen den Linealen muss ein rechter Winkel eingehalten werden – dies ist wichtig für die korrekte Messung.

Liebe Nähliebhaber! Ich habe versucht, dieses Buch so klar wie möglich zu schreiben und die Grundideen des Entwerfens und Modellierens von Kleidung in einer einfachen und verständlichen Sprache darzustellen. Dennoch ist dieses Buch keine Fiktion.

Ich bin kein Bekleidungsdesigner oder Modedesigner, ich bin ein Designer im Geiste, im Inhalt meiner Gedanken, in Bezug auf Kleidung. Ich war noch nie auf der Suche nach einem neuen Look für eine Frau in der Modewelt, einer neuen Position mit geformten Linien oder einem atemberaubenden Stil. Ich habe wenig Interesse an Mode als Kunst. Für mich ist Mode eine Möglichkeit, eine bestimmte Figur bequem und schön einzukleiden. Mein Spezialgebiet ist die praktische Umsetzung einer vorgeschlagenen Idee in Kleidung für eine bestimmte Person.

Deshalb unterscheidet sich dieses Buch von den üblichen Büchern über Kleidungsdesign und -styling. Dabei erfolgt die Analyse von Modellen und den Grundgesetzen des Gestaltens und Modellierens immer an einer konkreten Figur mit ihrem einzigartigen Relief. Und Ihre Aufgabe besteht darin, diese Muster zu verstehen und nicht unter den analysierten Typen nach sich selbst zu suchen.

Wie verwende ich das Buch?

Wenn Sie mein erstes Buch „Nähen, ohne eine ungewöhnliche Figur anzuprobieren“ gelesen haben und Erfahrung mit der Methode „Genetics of Cut“ haben, können Sie in jedem Abschnitt beginnen und die Antworten auf Ihre Fragen auswählen.

Wenn dies jedoch Ihre erste Bekanntschaft mit einer neuen Technik ist, sollte der Ansatz anders sein. Lesen Sie zunächst sorgfältig die Abschnitte zum Messen und Erstellen einer Zeichnung. Sie müssen die Anweisungen nicht nur lesen, sondern auch versuchen, sie in der Praxis zu befolgen. Was das Buch selbst betrifft, muss man es bis zum Ende lesen, um den Stoff als Ganzes zu verstehen.

Viele Kapitel des Buches überschneiden sich und erfordern, dass Sie von Zeit zu Zeit zurückgehen, um die Konstruktion des Musters, Zuwächse, Figurentypen und Konstruktionsmerkmale zu vergleichen. Wahrscheinlich kann dieses Buch in gewisser Weise als Nachschlagewerk für die Gestaltung einzelner Figuren in künstlerischer Form betrachtet werden.

Das bloße Lesen eines Buches wird Ihnen wahrscheinlich keinen großen Nutzen bringen. Um die Besonderheiten der Konstruktion von Mustern für bestimmte Figuren zu verstehen und zu spüren, müssen Sie diese Zeichnungen selbst anfertigen. Dies kann im Maßstab 1:4 mit einem Cutterlineal erfolgen. Sie können die Merkmale der Figuren von innen betrachten und die Beziehung zwischen der Figur und der Zeichnung verstehen. Dann lernen Sie wirklich, wie man Produkte beliebiger Komplexität in jede beliebige Form schneidet.

Kleidung zu entwerfen macht Spaß. Du musst einfach anfangen.

Ich wünsche Ihnen viel Glück und hoffe, dass mein neues Buch nützlich und unterhaltsam sein wird.

Mode vergeht, aber Stil bleibt.

Coco Chanel

Lohnt es sich jetzt, zu Hause zu nähen?

Geschäfte, Boutiquen und Einkaufszentren sind überfüllt mit Kleidung aller Art. Berühmte Marken wetteifern darum, alles anzubieten, was modern, modisch und aus der „neuesten Kollektion“ ist. Sie locken uns mit Rabatten, Angeboten, locken mit Clubkarten und nennen uns „Freunde des Unternehmens“. Es wird viel getan, um uns zu zähmen und uns beizubringen, Fertigprodukte zu verwenden. Die gesamte moderne Industrie ist darauf ausgerichtet: einem Menschen ein fertiges Produkt anzubieten.

Von morgens bis abends vermitteln uns Fernsehen und Radio, was wir trinken und essen sollten, wie wir uns behandeln, welche Kosmetika wir verwenden und welche Kleidung wir kaufen sollten. Und ich muss sagen, dass sie dabei erhebliche Erfolge erzielen.

In den letzten 5-10 Jahren backen wir zu Hause immer seltener leckere Brötchen, wir stricken immer seltener kuschelige Pullover für unsere Liebsten und wir kommen kaum noch in die Nähe der Nähmaschine. Wir sparen Zeit und vergessen, dass Brötchen eine besondere Atmosphäre im Haus schaffen, weil sie einen Teil Ihrer Seele enthalten. Handgefertigte Pullover bewahren die Wärme Ihrer Hände, nicht den Anteil an Wolle und Synthetik.

Wir denken, dass wir Zeit sparen, aber wir verlieren etwas Wertvolleres und Wichtigeres. In unserer Zeit, in der das Leben organisiert ist, ist die Zeit tage- und wochenlang im Voraus festgelegt. Wenn wir von Plänen und Zeitplänen gedrängt werden, ist es umso notwendiger, uns Zeit zu nehmen, um innezuhalten und darüber nachzudenken, ob Sie Ihre Wünsche wahr werden lassen WAHR.

Basteln ist nicht nur eine sinnvolle Beschäftigung, sondern auch ein gutes Mittel gegen Stress. Wenn Sie nähen, stricken oder sticken – wenn das nicht nur ein zusätzlicher Verdienst für Sie ist, sondern Sie es für sich und Ihre Lieben tun – dann widmen Sie diese Zeit ihnen und sich selbst. Das heißt, Sie kümmern sich um sie.

Diese Sorge beginnt mit dem flüchtigen Wunsch, etwas zu tun. Und Sie versuchen, in Zeitschriften und Katalogen zu blättern, in den neuesten Modenschauen nach etwas Interessantem zu suchen und manchmal in den Büchern und handgeschriebenen Notizbüchern Ihrer Großmütter nachzuschlagen, um in der Kleidung der Vergangenheit etwas zu finden, das mit sich selbst übereinstimmt. Einige von Ihnen beginnen diesen kreativen Prozess, indem sie in ein großes Nähgeschäft gehen. Sie gehen zwischen den Stoffen hindurch, schauen, berühren sie, tragen sie auf Ihr Gesicht auf und finden heraus, wie es aussehen wird, wenn es fertig ist. Und von Hunderten von Möglichkeiten bleiben Sie bei einer stehen und hören auf etwas in Ihrem Inneren.

Und dann wird es noch interessanter. Du fängst an, fit zu werden. Sie analysieren Ihre Figur, entscheiden, was Sie an Ihrer Figur betonen und was Sie vor neugierigen Blicken verbergen möchten. Sie geben den Stil vor, Sie bestimmen die endgültige Position der Relieflinien – mit anderen Worten: Sie entscheiden, wie viel Sie mit Ihrem Modell über sich selbst erzählen.

So stecken Sie nach und nach, Tag für Tag, einen Teil von sich in Ihre Produkte ein. Können wir dann handgefertigte und im Laden gekaufte Artikel auf einer Seite zusammenfassen?

Es ist so, dass sich viele Russen in ihren Bestrebungen von Europa leiten lassen. Ohne den geringsten Zweifel daran, dass „dort“ alles nur besser, moderner und hochwertiger ist. Ist es so? Wenn wir uns in diese Richtung bewegen, stellen wir sicher, dass wir dorthin gehen müssen.

Gehen Sie dazu einfach ins Ausland und schauen Sie sich die Menschen auf der Straße an. Schauen wir uns nicht die Hochglanzkataloge an, die sie uns schicken, sondern das praktische Ergebnis, die Verkörperung ihrer Ideen und Theorien darüber, wie und was sich Menschen kleiden sollten.

Was sehen wir? Der Großteil der weiblichen Bevölkerung ist mehr als dezent gekleidet. Genauer gesagt kann diese Haltung gegenüber Kleidung als geschmacklos und primitiv bezeichnet werden. Unter dem Vorwand der Sportlichkeit und des Wunsches nach Komfort haben Frauen ihre Weiblichkeit vergessen. Die Kleidung ähnelt einer Robe: Jeans, T-Shirts, Hemden, formlose Jacken.

Man erkennt nicht nur Unlust, sondern auch Unfähigkeit, sich anzuziehen und Geschmacksverlust. Diese Situation wird künstlich herbeigeführt.

Wir wissen, dass Sprichwörter und Sprüche die Seele der Menschen sind. Ein russisches Sprichwort sagt: „Sie erkennen dich an ihrer Kleidung, sie verabschieden dich an ihrem Verstand.“ Damit sind wir aufgewachsen, das ist unser Ausgangspunkt in unserer Beziehung zur Kleidung.

Und hier ist ein finnisches Sprichwort: „Nur ein Freak würde sich mit Kleidung schmücken.“ Haben Sie den Unterschied gespürt? Sie beschäftigen sich also nicht mit solchem ​​Unsinn wie Kleidung.

Das Gleiche gilt auch in anderen Ländern. Auf einer meiner Reisen traf ich zwei nette und kluge Frauen aus Deutschland. Wir haben verschiedene Fragen des Lebens in unseren Ländern besprochen. Auch das Thema Mode kam nicht außer Acht. Als ich fragte, welche Modemagazine in ihrer Heimat verbreitet seien, dachten sie darüber nach, berieten sich und antworteten dann, dass sie kein einziges Magazin kennen würden, da Mode nicht ihr Spezialgebiet sei. Sie haben die bei uns beliebte „Burda“ nicht einmal beim Namen genannt.

Gibt es in unserem Land eine Frau, die dieses Magazin nicht kennt? Auch wer nichts mit Nähen zu tun hat, kennt es. Wir interessieren uns für Outfits, wir versuchen, auf dem Laufenden zu bleiben, wir versuchen, beim Thema zu bleiben, neue Produkte zu verfolgen, dieses Thema mit Freunden zu diskutieren, neue Bücher kennenzulernen und neue Fähigkeiten zu erwerben. Das unterscheidet uns von Frauen in anderen Ländern.

Und wir stehen vor einer wichtigen Frage, die jede russische Frau für sich selbst entscheiden muss. Sollten wir die „Kleidung“ anderer Menschen anprobieren und uns Idealen zuwenden, die uns fremd sind?

Liebe Nähliebhaber! Ich habe versucht, dieses Buch so klar wie möglich zu schreiben und die Grundideen des Entwerfens und Modellierens von Kleidung in einer einfachen und verständlichen Sprache darzustellen. Dennoch ist dieses Buch keine Fiktion.

Ich bin kein Bekleidungsdesigner oder Modedesigner, ich bin ein Designer im Geiste, im Inhalt meiner Gedanken, in Bezug auf Kleidung. Ich war noch nie auf der Suche nach einem neuen Look für eine Frau in der Modewelt, einer neuen Position mit geformten Linien oder einem atemberaubenden Stil. Ich habe wenig Interesse an Mode als Kunst. Für mich ist Mode eine Möglichkeit, eine bestimmte Figur bequem und schön einzukleiden. Mein Spezialgebiet ist die praktische Umsetzung einer vorgeschlagenen Idee in Kleidung für eine bestimmte Person.

Deshalb unterscheidet sich dieses Buch von den üblichen Büchern über Kleidungsdesign und -styling. Dabei erfolgt die Analyse von Modellen und den Grundgesetzen des Gestaltens und Modellierens immer an einer konkreten Figur mit ihrem einzigartigen Relief. Und Ihre Aufgabe besteht darin, diese Muster zu verstehen und nicht unter den analysierten Typen nach sich selbst zu suchen.

Wie verwende ich das Buch?

Wenn Sie mein erstes Buch „Nähen, ohne eine ungewöhnliche Figur anzuprobieren“ gelesen haben und Erfahrung mit der Methode „Genetics of Cut“ haben, können Sie in jedem Abschnitt beginnen und die Antworten auf Ihre Fragen auswählen.

Wenn dies jedoch Ihre erste Bekanntschaft mit einer neuen Technik ist, sollte der Ansatz anders sein. Lesen Sie zunächst sorgfältig die Abschnitte zum Messen und Erstellen einer Zeichnung. Sie müssen die Anweisungen nicht nur lesen, sondern auch versuchen, sie in der Praxis zu befolgen. Was das Buch selbst betrifft, muss man es bis zum Ende lesen, um den Stoff als Ganzes zu verstehen.

Viele Kapitel des Buches überschneiden sich und erfordern, dass Sie von Zeit zu Zeit zurückgehen, um die Konstruktion des Musters, Zuwächse, Figurentypen und Konstruktionsmerkmale zu vergleichen. Wahrscheinlich kann dieses Buch in gewisser Weise als Nachschlagewerk für die Gestaltung einzelner Figuren in künstlerischer Form betrachtet werden.

Das bloße Lesen eines Buches wird Ihnen wahrscheinlich keinen großen Nutzen bringen. Um die Besonderheiten der Konstruktion von Mustern für bestimmte Figuren zu verstehen und zu spüren, müssen Sie diese Zeichnungen selbst anfertigen. Dies kann im Maßstab 1:4 mit einem Cutterlineal erfolgen. Sie können die Merkmale der Figuren von innen betrachten und die Beziehung zwischen der Figur und der Zeichnung verstehen. Dann lernen Sie wirklich, wie man Produkte beliebiger Komplexität in jede beliebige Form schneidet.

Kleidung zu entwerfen macht Spaß. Du musst einfach anfangen.

Ich wünsche Ihnen viel Glück und hoffe, dass mein neues Buch nützlich und unterhaltsam sein wird.

Einführung

Mode vergeht, aber Stil bleibt.

Coco Chanel

Lohnt es sich jetzt, zu Hause zu nähen?

Geschäfte, Boutiquen und Einkaufszentren sind überfüllt mit Kleidung aller Art. Berühmte Marken wetteifern darum, alles anzubieten, was modern, modisch und aus der „neuesten Kollektion“ ist.

Sie locken uns mit Rabatten, Angeboten, locken mit Clubkarten und nennen uns „Freunde des Unternehmens“. Es wird viel getan, um uns zu zähmen und uns beizubringen, Fertigprodukte zu verwenden. Die gesamte moderne Industrie ist darauf ausgerichtet: einem Menschen ein fertiges Produkt anzubieten.

Von morgens bis abends vermitteln uns Fernsehen und Radio, was wir trinken und essen sollten, wie wir uns behandeln, welche Kosmetika wir verwenden und welche Kleidung wir kaufen sollten. Und ich muss sagen, dass sie dabei erhebliche Erfolge erzielen.

In den letzten 5-10 Jahren backen wir zu Hause immer seltener leckere Brötchen, wir stricken immer seltener kuschelige Pullover für unsere Liebsten und wir kommen kaum noch in die Nähe der Nähmaschine. Wir sparen Zeit und vergessen, dass Brötchen eine besondere Atmosphäre im Haus schaffen, weil sie einen Teil Ihrer Seele enthalten. Handgefertigte Pullover bewahren die Wärme Ihrer Hände, nicht den Anteil an Wolle und Synthetik.

Wir denken, dass wir Zeit sparen, aber wir verlieren etwas Wertvolleres und Wichtigeres. In unserer Zeit, in der das Leben organisiert ist, ist die Zeit tage- und wochenlang im Voraus festgelegt. Wenn wir von Plänen und Zeitplänen gedrängt werden, ist es umso notwendiger, uns Zeit zu nehmen, um innezuhalten und darüber nachzudenken, ob Sie Ihre Wünsche wahr werden lassen WAHR.

Basteln ist nicht nur eine sinnvolle Beschäftigung, sondern auch ein gutes Mittel gegen Stress. Wenn Sie nähen, stricken oder sticken – wenn das nicht nur ein zusätzlicher Verdienst für Sie ist, sondern Sie es für sich und Ihre Lieben tun – dann widmen Sie diese Zeit ihnen und sich selbst. Das heißt, Sie kümmern sich um sie.

Diese Sorge beginnt mit dem flüchtigen Wunsch, etwas zu tun. Und Sie versuchen, in Zeitschriften und Katalogen zu blättern, in den neuesten Modenschauen nach etwas Interessantem zu suchen und manchmal in den Büchern und handgeschriebenen Notizbüchern Ihrer Großmütter nachzuschlagen, um in der Kleidung der Vergangenheit etwas zu finden, das mit sich selbst übereinstimmt. Einige von Ihnen beginnen diesen kreativen Prozess, indem sie in ein großes Nähgeschäft gehen. Sie gehen zwischen den Stoffen hindurch, schauen, berühren sie, tragen sie auf Ihr Gesicht auf und finden heraus, wie es aussehen wird, wenn es fertig ist. Und von Hunderten von Möglichkeiten bleiben Sie bei einer stehen und hören auf etwas in Ihrem Inneren.

Und dann wird es noch interessanter. Du fängst an, fit zu werden. Sie analysieren Ihre Figur, entscheiden, was Sie an Ihrer Figur betonen und was Sie vor neugierigen Blicken verbergen möchten. Sie geben den Stil vor, Sie bestimmen die endgültige Position der Relieflinien – mit anderen Worten: Sie entscheiden, wie viel Sie mit Ihrem Modell über sich selbst erzählen.

So stecken Sie nach und nach, Tag für Tag, einen Teil von sich in Ihre Produkte ein. Können wir dann handgefertigte und im Laden gekaufte Artikel auf einer Seite zusammenfassen?

Es ist so, dass sich viele Russen in ihren Bestrebungen von Europa leiten lassen. Ohne den geringsten Zweifel daran, dass „dort“ alles nur besser, moderner und hochwertiger ist. Ist es so? Wenn wir uns in diese Richtung bewegen, stellen wir sicher, dass wir dorthin gehen müssen.

Gehen Sie dazu einfach ins Ausland und schauen Sie sich die Menschen auf der Straße an. Schauen wir uns nicht die Hochglanzkataloge an, die sie uns schicken, sondern das praktische Ergebnis, die Verkörperung ihrer Ideen und Theorien darüber, wie und was sich Menschen kleiden sollten.

Was sehen wir? Der Großteil der weiblichen Bevölkerung ist mehr als dezent gekleidet. Genauer gesagt kann diese Haltung gegenüber Kleidung als geschmacklos und primitiv bezeichnet werden. Unter dem Vorwand der Sportlichkeit und des Wunsches nach Komfort haben Frauen ihre Weiblichkeit vergessen. Die Kleidung ähnelt einer Robe: Jeans, T-Shirts, Hemden, formlose Jacken.

Man erkennt nicht nur Unlust, sondern auch Unfähigkeit, sich anzuziehen und Geschmacksverlust. Diese Situation wird künstlich herbeigeführt.

Wir wissen, dass Sprichwörter und Sprüche die Seele der Menschen sind. Ein russisches Sprichwort sagt: „Sie erkennen dich an ihrer Kleidung, sie verabschieden dich an ihrem Verstand.“ Damit sind wir aufgewachsen, das ist unser Ausgangspunkt in unserer Beziehung zur Kleidung.

Und hier ist ein finnisches Sprichwort: „Nur ein Freak würde sich mit Kleidung schmücken.“ Haben Sie den Unterschied gespürt? Sie beschäftigen sich also nicht mit solchem ​​Unsinn wie Kleidung.

Das Gleiche gilt auch in anderen Ländern. Auf einer meiner Reisen traf ich zwei nette und kluge Frauen aus Deutschland. Wir haben verschiedene Fragen des Lebens in unseren Ländern besprochen. Auch das Thema Mode kam nicht außer Acht. Als ich fragte, welche Modemagazine in ihrer Heimat verbreitet seien, dachten sie darüber nach, berieten sich und antworteten dann, dass sie kein einziges Magazin kennen würden, da Mode nicht ihr Spezialgebiet sei. Sie haben die bei uns beliebte „Burda“ nicht einmal beim Namen genannt.

Gibt es in unserem Land eine Frau, die dieses Magazin nicht kennt? Auch wer nichts mit Nähen zu tun hat, kennt es. Wir interessieren uns für Outfits, wir versuchen, auf dem Laufenden zu bleiben, wir versuchen, beim Thema zu bleiben, neue Produkte zu verfolgen, dieses Thema mit Freunden zu diskutieren, neue Bücher kennenzulernen und neue Fähigkeiten zu erwerben. Das unterscheidet uns von Frauen in anderen Ländern.

Und wir stehen vor einer wichtigen Frage, die jede russische Frau für sich selbst entscheiden muss. Sollten wir die „Kleidung“ anderer Menschen anprobieren und uns Idealen zuwenden, die uns fremd sind?

Kapitel 1
Gefährlich für das Weltbild des Designers

„Klebrig, klebrig!“

Mangelnde Kleidung ist manchmal die beste Kleidung.

Petronius

Es gibt keine zwei identischen Figuren auf der Welt, weder männlich noch weiblich noch Kinder. Schauen Sie einander ins Gesicht: Ihre Gesichter sind offen und Sie werden sehen, wie unterschiedlich Sie sind. Sie werden nicht in der Lage sein, zwei Gesichter zu finden, die in Form und Relief identisch sind.

Schauen Sie sich die Figuren und Körper von Menschen an, wenn sie durch Kleidung getarnt sind. Kleidung verbirgt die Figur, und man irrt, wenn man annimmt, dass die Figuren ähnlich sind. Selbst schlanke junge Menschen, die uns gekleidet wie Standardmodels erscheinen, sehen ohne Kleidung anders aus. Je mehr Kleidung wir tragen und je lockerer sie geschnitten ist, desto weniger sehen wir die Figur einer Person. In Situationen, in denen Menschen nur minimale Kleidung tragen, beispielsweise am Strand, können wir die Vielfalt der menschlichen Körperformen erkennen.

Viele Entwurfsmethoden folgen dem Weg der Klassifizierung von Figuren und bieten 9, 12 oder mehr Typen zum Studium an. Für jeden Fall bieten wir eigene Empfehlungen zum Aufbau von Strukturen, zur Anwendung von Erhöhungen und zur Änderung des Schnitts in Abhängigkeit von den Eigenschaften der Figur an.

Aber egal, wie sehr man die Anzahl der betrachteten Figurentypen erhöht, es wird immer solche geben, die nicht in den vorgeschlagenen Klassifizierungsrahmen passen.

Wir bieten einen anderen Weg. Wir betrachten jede Figur als eine einzigartige, unnachahmliche und einzigartige geometrische Form, unabhängig davon, ob es sich um eine männliche oder weibliche Figur handelt.

Wir werden uns auf die Analyse und Beschreibung des einzigartigen Reliefs der Körperform konzentrieren. Unsere erste und wichtigste Aufgabe besteht darin, zu lernen, wie wir eine exakte Kopie dieses Reliefs auf einer Ebene in Form eines Grundmusters erhalten. Um ein solches Muster der Basis in unserer Methode zu bezeichnen, haben wir den Begriff „Kleben“ eingeführt.

Die „Passform“ berücksichtigt keine Passformfreiheit oder Modellmerkmale; sie ist darauf ausgelegt, die Form Ihres Körpers nachzubilden.

Gleichzeitig müssen Sie lernen, anhand der Maße einer vorgegebenen Figur durch Berechnung eine exakte Kopie der Körperoberfläche, der „Haut“, zu erhalten. Und zwar nicht auf vorgetäuschte Art und Weise und nicht durch Anpassung der Sonde an die Figur.

Dies ist der Hauptunterschied zwischen dieser Technik und allen anderen Methoden des Kleidungsdesigns.

Erst mit einer hochwertigen Basis, also einer „Passform“, können Sie beginnen, über Modell, Stil, Position von Reliefnähten und Zierelementen nachzudenken. Gleichzeitig müssen Ihre Gedanken in die richtige Richtung gehen. Und die richtige Richtung für die Modellierung von Gedanken wird durch Ihr Fundament, die „Form“, vorgegeben. Sie ist es, die Sie bei der Auswahl eines Produktmodells anleitet und anleitet, und nicht Zeitschriften, in denen die Fotos Frauen mit völlig unterschiedlichen Formen zeigen.

Der zweite Punkt, den Sie beim Modellieren aufgrund Ihrer „Passform“ erhalten, ist rein praktischer Natur. Durch die Modellierung einer genauen Konstruktion nach Ihrer Figur erhalten Sie ein genaues, sauberes Modelldesign.

Wenn die Modellierung auf Durchschnittsbasis durchgeführt wird, in der Hoffnung, die Modellstruktur besser an die Figur anzupassen, erhöhen sich die in der Basis gemachten Fehler um ein Vielfaches. Dies wird in vielen Modellbaubüchern und -zeitschriften empfohlen. Das heißt, sie lehren das Modellieren, geben Empfehlungen zum Modellieren, ohne eine genaue Grundlage für die Figur zu haben. Es ist, als würde man ein Gebäude auf Sand bauen, ohne ein solides Fundament.

Daher führen wir die Modellierung jedes Mal anhand einer bestimmten Figur durch. Und Ihre Aufgabe besteht nicht darin, im Buch eine Figur zu finden, die Ihrer ähnelt, und unsere Empfehlungen für sich selbst anzuwenden, sondern die Muster der Modellierung zu verstehen und zu erfassen. In diesem Fall können Sie unabhängig davon, wie sich die Mode in Zukunft ändert und auf welche Figuren Sie in Ihrer Arbeit stoßen, immer die richtige und kompetente Entscheidung treffen, die für diesen speziellen Fall geeignet ist.

Ihr eigenes Album mit Models

Eine echte Frau erkennt man sofort daran, dass sie sich nicht an Modestandards hält; sie trägt nur das, was zu ihr passt.

I.A. Jefremow

Die gesamte Modebranche ist auf schlanke Frauen ausgerichtet. Hochglanzkataloge bieten uns neue Ideen und Neuheiten der Saison. Aber in der Regel ist das alles für Frauen ab einer bestimmten Statur gedacht – und sieht nur an ihnen anständig aus.

Dabei handelt es sich um große, schlanke Frauen mit langen Beinen, ohne ausgeprägtes Figurrelief, also Frauen mit den Figuren von Models. Denken Sie eine Minute darüber nach.

Model – wer ist das? Dies ist eine Frau, die ihren Körper anstelle einer Schaufensterpuppe anbietet. Das heißt, ihr Körper steht in einer Modelshow nicht im Vordergrund. Das Hauptelement sind Bekleidungs- und Modetrends. Und der Körper sollte den Betrachter nicht von dieser Hauptsache ablenken. Es lenkt nicht ab, es ist einfach nicht da. Es gibt so etwas wie einen dynamischen Kleiderbügel oder eine Schaufensterpuppe auf Beinen. Er läuft über den Laufsteg, dreht sich, hebt an den richtigen Stellen den Griff, wackelt mit der Hüfte und zeigt, worauf der Designer bei diesem Modell Wert gelegt hat. Die Rolle definierte die Funktionen.

Wenn eine Frau mit Kurven eingeladen würde, die Rolle eines Models zu spielen, könnte man der Modenschau nicht folgen. Sie würden ständig von Körperformen abgelenkt, insbesondere wenn sich die eingeladenen Frauen in ihrem Figurrelief voneinander unterscheiden würden. Deshalb haben echte Models strenge Körperstandards.

Aber unser Leben verbringen wir nicht auf dem Podium. Und das Wichtigste für uns ist unsere eigene, einzigartige Figur. Und Kleidung ist für diese Figur eine untergeordnete Struktur. Es soll sich der Figur anpassen, sie veredeln, Komfort schaffen und dem Besitzer der Figur vielleicht sogar ein bestimmtes Image verleihen. Aber wozu sie definitiv kein Recht hat, ist, sich zu demonstrieren.

Nehmen wir also als Ausgangspunkt, dass Ihre Figur, unabhängig von Form, Gewicht und Größe, der wichtigste und unveränderliche Wert ist.

Ihre Figur ist Ausgangspunkt und bestimmender Faktor bei der Wahl eines Stils, einer Moderichtung und eines bestimmten Kleidungsstils.

EINE FIGUR, keine Zeitschrift vom letzten Monat aus dem Supermarktregal.

Das erste, was Sie tun müssen, ist, ein Basis-„Gefällt mir“ für eine bestimmte Figur zu erstellen. Eine solche Basis zeigt Ihnen deutlich die Größe und Tiefe der Abnäheröffnungen sowie die Richtung und Anzahl der Reliefs, um eine vollständige Anpassung an die Körperform zu erreichen. Ein richtig aufgebauter Rahmen wird Sie bei der Auswahl eines Modells unterstützen; er wird Sie in die richtige Richtung führen. Und mit der richtigen Entscheidung ist die weitere Arbeit am Kleidungsdesign einfach und macht Spaß.

Diese Herangehensweise an die Gestaltung und Modellierung von Kleidung ist für viele ungewöhnlich. Typischerweise beginnen viele Frauen und sogar Berufstätige mit der Modelauswahl, indem sie in Zeitschriften blättern oder sich ein Model im Internet aussuchen. Es werden neue Silhouettenlinien gesucht, die neuesten Stoffmuster ausgewählt und viele Kleinigkeiten besprochen. Die Zahl sei zum jetzigen Zeitpunkt „nicht im Gedächtnis zu behalten“.

Unter dem Einfluss des persönlichen „Ich will“ wird schließlich die Entscheidung getroffen, sich für ein Modell zu entscheiden. Stoff wird gekauft, „Der Rubikon wurde überschritten, die Brücken wurden niedergebrannt“, eine Person beginnt zu entwerfen – und plötzlich beginnen die Probleme. Entweder wird der Abnäher nicht übertragen, dann erscheint ein ungeplantes Relief, dann verschwindet die Drapierung, oder es gibt nichts, woraus man einen Unterschnitt machen könnte. Was soll ich machen? Das Modell ist kaputt, die Figur ist durch verschobene Relieflinien entstellt, der Kunde ist wütend, Sie geraten in Panik. Was ist passiert?

Es ist okay, alles ist normal. So hätte es sein sollen. Es ist nur so, dass Sie bei der Entscheidung über Stoff und Modell Ihre Figur nicht berücksichtigt haben. Sie haben die Merkmale des Körpers nicht sorgfältig und gewissenhaft untersucht.

Dazu kann man sagen, dass Sie in diesem Moment über die Figur nachgedacht haben, dass Sie „die Figur im Kopf behalten haben, dass Sie sich immer daran erinnert haben, dass sie dick oder dünn, klein oder groß usw. war.“ Nein, Sie denken nicht genug davon.“ Sie dachten an sie.

Über eine Figur nachzudenken bedeutet, sich mit einer Genauigkeit von 1 cm alle Größen und Öffnungen von Abnähern und Reliefs sowie deren genaue Position auf der Basis vorzustellen, die zur Figur passt.

Normalerweise kann sich der Mensch das nicht vorstellen, es sei denn, er hat zuvor einen Sockel für diese Figur gebaut. Natürlich wird sich derjenige, der nach unserer Methode übt, nach einer gewissen Zeit in der Lage sein, sich die erforderliche Anordnung der Reliefs sofort im Kopf vorzustellen, ohne eine Basis zu bauen. Der Erwerb solcher Fähigkeiten wird jedoch Zeit brauchen.

Wer in anderen Bauweisen baut, ist dazu nie in der Lage. Da diese Methoden den Aufbau einer bestimmten Schaufensterpuppe mit der Erwartung einer weiteren Anpassung an die Figur ermöglichen. Das heißt, es geht ihnen nicht darum, eine eng anliegende Basis aufzubauen. Mit anderen Worten: Sie versuchen nicht erst einmal herauszufinden, wo sich die Figur befindet, sondern bauen das Produkt sofort etwas größer, auf eine bestimmte konventionelle Größe. Die Konstruktion wird bei Figuren erreicht, die dem Standard nahekommen, und bei allen anderen gibt es Nachteile bei der Anpassung des Produkts an die Figur.

Tatsächlich ist es viel einfacher, die Muster der Konstruktion einer individuellen Figur einmal zu studieren, als im Dunkeln zu tappen in der Hoffnung, dass man zufällig Glück hat und die Figur des Kunden nicht zu komplex wird.

Wenn Sie an mehreren verschiedenen Figuren üben, werden Sie Muster in der Lage und Größe der Reliefs erkennen. Sie werden sich die Grundlage für diese Figur im Kopf vorstellen. Sie werden sich nicht nur daran erinnern, dass die Kundin blaue Augen hat – was ebenfalls eine wertvolle Information ist –, sondern Sie werden sich auch sofort die Größe ihrer Pfeile vorstellen, ohne ein Fundament zu bauen. Beim Betrachten einer unbekannten Figur können Sie Größe und Lage der Reliefnähte mit großer Sicherheit bestimmen. Das bedeutet, dass Sie gelernt haben, „die Figur im Kopf zu behalten“.

Dies bedeutet, dass Sie sich bei der Auswahl des Produktmodells von nun an darauf verlassen können. Sie werden dies kompetent und vernünftig tun und sich nicht auf das einzige Argument „Ich wollte es unbedingt“ verlassen.

All das gilt nicht nur, wenn Sie selbst und Ihre Lieben nähen, sondern auch, wenn Sie auf Bestellung nähen. Denken Sie darüber nach: Kann und muss Ihr Kunde alles wissen, was wir gerade besprochen haben? Da er zu Ihnen gekommen ist, bedeutet das, dass er Ihnen als Spezialisten vertraut und Ihre Aufgabe darin besteht, ihm die richtige Entscheidung zu sagen.

Ist der Kunde anderer Meinung als Sie und argumentiert? Das ist eine vertraute Situation. Ein Besuch beim Schneider hat viel mit einem Arztbesuch gemeinsam. Sie kommen mit einer Beschwerde und wünschen sich Linderung, wollen das Problem gelöst haben, wollen Sie sich wohlfühlen? Seien Sie dann darauf vorbereitet, alle Anweisungen des Arztes zu befolgen.

Seien Sie bereit, alle Anweisungen Ihres Schneiders und alle seine Empfehlungen zu befolgen, damit an Ihrem Modell und Ihrer Figur alles gut aussieht.

Mode: eine Art der Selbstdarstellung oder eine Art der „Verpackung“?

Mode ist eine regelmäßige Überprüfung des Herdendenkens – des Wunsches und der Fähigkeit, nicht anders zu sein.

A. Kruglov

Wenn man die Modewelt auf den Seiten von Zeitschriften betrachtet, sieht man eine begrenzte Anzahl von Kleidungsstilen für eine begrenzte Anzahl von Körpertypen. Es ist, als würde man die Welt durch einen Schlitz betrachten. Denken Sie darüber nach, wie klein und fehlerhaft ein Stück Modemagazine Ihnen bieten. Möchten Sie, dass ich es erkläre?

Jedes Modemagazin – es handelt sich um ein Massenprodukt.

Zeitschriftenverlage möchten, dass die Auflage ihrer Idee steigt oder zumindest nicht sinkt. Um dies zu erreichen, müssen die im Magazin vorgeschlagenen Modelle die größtmögliche Anzahl von Menschen zufriedenstellen. Andernfalls könnten Kunden frustriert sein und ihr Magazin nicht mehr nutzen.

Übersetzen Sie nun für sich selbst den Satz „ein Modell, das am besten zur Figur passt“ in die Designsprache. Was für ein Modell könnte das sein?

Das gebräuchlichste Modell dieser Art ist eine Tasche mit Löchern für Kopf und Arme. Deshalb sind Tuniken und Blousons auf der ganzen Welt so weit verbreitet.

Da sich dies nicht darauf beschränken lässt, führen Verlage dennoch einige Reliefs und Abnäher ein. Aber ist Ihnen aufgefallen, wie weit sie von der Zahl entfernt sind? Wo kann man danach suchen und es in diesem Produkt fangen? Und das ganz bewusst, denn die Macher des Magazins sehen Ihre Zahlen nicht und können diese daher nicht berücksichtigen. Die größte Herausforderung besteht darin, dass die Kunden einfach in das Angebot des Magazins passen. Viel ist nicht wenig. Die Hauptsache ist, es einzupassen, zu befestigen und wenn noch etwas übrig ist, es während der Montage zu entfernen. Dafür gibt es Reliefs und Abnäher.

Daher sind die Zuwächse in russischen Zeitschriften groß, in deutschen Zeitschriften wurde jedoch lediglich die Nummerierung der Größen neu geordnet. Wenn dort „Größe 42“ steht, stimmt das nicht, es ist tatsächlich 44 usw. Man sagt, es sei schön, plötzlich herauszufinden, dass man eine Nummer kleiner ist.

Kann sein. Dieser Ansatz verwässert jedoch den eigentlichen Inhalt der Modelle. Um überschüssiges Relief und Abnäher zu entfernen, müssen sie sehr einfache Formen haben. Da komplexe Reliefs vor dem Schneiden genau berechnet werden müssen, können sie nicht nachgeschnitten werden. Sie können überschüssiges Material nicht einfach entfernen oder freigeben, eine solche Möglichkeit gibt es nicht. Daher werden für Zeitschriften die einfachsten und primitivsten Designlinien ausgewählt. Damit der Kunde immer die Möglichkeit hat, „es reinzunehmen oder rauszulassen“.

Auf diese Weise wird die konstruktive Komponente entmannt und sie wird uns in Form einer Rückkehr zum Minimalismus, einer Sehnsucht nach Klassikern usw. usw. präsentiert – eine Erklärung kann immer gefunden werden.

Daher werden Modelle, die interessant, bedeutungsvoll und riskant sind, niemals in der Zeitschrift landen.

Und nun zum zweiten Punkt, der die Zahlen betrifft. Die Figuren, auf denen Modelle in Zeitschriften abgebildet sind, sind vom gleichen Typ. Auch wenn man bedenkt, dass es Zeitschriften für Übergewichtige, für Kleine usw. gibt, reicht diese Einteilung eindeutig nicht aus. Normale Frauen mit durchschnittlicher Statur haben bereits ausgeprägte Figurmerkmale und passen nicht in die Zeitschriftenrahmen. Zum Beispiel eine höhere Brust, ein geraderer Rücken, ein etwas längerer Oberkörper usw. – das allein ist schon Grund genug für eine völlige Diskrepanz zwischen Figur und Modell und damit auch für das Schnittmuster.

Meist stehen Zuschneider und Nähbegeisterte vor dem zweiten Problem, da es sich tatsächlich in Form eines minderwertigen Schnitts und eines beschädigten Produkts äußert. Und das erste Problem – die Beschaffung einer qualitativ hochwertigen Basis – wird einfach ignoriert. Aus Mangel an Professionalität wird sie nicht gesehen. Aber genau hier liegt die Wurzel aller Probleme.

Auf den Seiten dieses Buches finden Sie detaillierte Beschreibungen und Erläuterungen zur Analyse von Modellen und den Grundgesetzen des Designs und der Modellierung, von der Messung bis zur Erstellung einer fertigen Version der Musterzeichnung. Der Autor verbindet jedes Produkt mit seinem einzigartigen Relief meisterhaft mit einer individuellen Figur. Dank der Ratschläge von Galia Zlachevskaya können Sie ihre Handlungen verstehen und wiederholen und dadurch jede Figur bequem und schön kleiden. Der Zweck der Arbeit des Autors ist die praktische Umsetzung der vorgeschlagenen Idee in Kleidung für eine bestimmte Person.

„Klebrig, klebrig!“
Es gibt keine zwei identischen Figuren auf der Welt, weder männlich noch weiblich noch Kinder. Schauen Sie einander ins Gesicht: Ihre Gesichter sind offen und Sie werden sehen, wie unterschiedlich Sie sind. Sie werden nicht in der Lage sein, zwei Gesichter zu finden, die in Form und Relief identisch sind. Schauen Sie sich die Figuren und Körper von Menschen an, wenn sie durch Kleidung verkleidet sind. Kleidung verbirgt die Figur, und man irrt, wenn man annimmt, dass die Figuren ähnlich sind. Selbst schlanke junge Menschen, die uns gekleidet wie Standardmodels erscheinen, sehen ohne Kleidung anders aus. Je mehr Kleidung wir tragen und je lockerer sie geschnitten ist, desto weniger sehen wir die Figur einer Person. In Situationen, in denen Menschen nur ein Minimum an Kleidung tragen, beispielsweise am Strand, können wir die ganze Vielfalt der Formen des menschlichen Körpers sehen. Viele Designmethoden folgen dem Weg der Klassifizierung von Figuren und bieten 9, 12 oder mehr Typen zum Studium an. Für jeden Fall geben wir eigene Empfehlungen für die Konstruktion von Designs, die Verwendung von Inkrementen und die Durchführung von Änderungen am Schnitt in Verbindung mit den Eigenschaften der Figur. Aber egal, wie stark Sie die Anzahl der in Betracht gezogenen Figurentypen erhöhen, es wird immer welche geben Für diejenigen, die nicht in den vorgeschlagenen Klassifizierungsrahmen passen, bieten wir einen anderen Weg an. Wir betrachten jede Figur als eine einzige, unnachahmliche und einzigartige geometrische Form, unabhängig davon, ob es sich um eine männliche oder weibliche Figur handelt. Unser Hauptaugenmerk liegt auf der Analyse und Beschreibung des einzigartigen Reliefs der Körperform. Unsere erste und wichtigste Aufgabe besteht darin, zu lernen, wie wir eine exakte Kopie dieses Reliefs auf einer Ebene in Form eines Grundmusters erhalten.

Um ein solches Grundmuster in unserer Methode zu bezeichnen, haben wir den Begriff „Haut“ eingeführt. Der „Slip“ berücksichtigt keine Passform- und Modellmerkmale, sondern ist darauf ausgelegt, die Form Ihres Körpers zu wiederholen Mit der Zeit müssen Sie lernen, eine exakte Kopie der Körperoberfläche zu erstellen, den „Schlupf“, der durch Berechnung auf der Grundlage der Maße einer bestimmten Figur ermittelt wird. Und zwar nicht auf falsche Weise und nicht durch das Anpassen eines Musters an eine Figur. Dies ist der Hauptunterschied zwischen dieser Technik und allen anderen Methoden zum Entwerfen von Kleidung. Nur eine hochwertige Basis, also eine „Passform“, kann Sie fangen an, über das Modell, den Stil, die Position der Reliefnähte und die dekorativen Elemente nachzudenken. Gleichzeitig müssen Ihre Gedanken in die richtige Richtung gehen. Und die richtige Richtung für die Modellierung von Gedanken wird durch Ihr Fundament, die „Form“, vorgegeben. Sie ist es, die Sie bei der Auswahl eines Produktmodells anleitet und anleitet, und nicht Zeitschriften, in denen Frauen mit völlig unterschiedlichen Formen auf dem Foto abgebildet sind. Der zweite Punkt, den Sie beim Modellieren aufgrund Ihrer „Passform“ erhalten, ist rein praktischer Natur. Durch die Modellierung einer genauen Konstruktion nach Ihrer Figur erhalten Sie ein genaues, sauberes Modelldesign.

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