Weiße Nacht, die weißeste Nacht. Analyse des Gedichts „Wir glauben an den Sieg!“ - Shefner. Der längste Tag des Jahres

Wie wäre unser Leben ohne Musik? Seit vielen Jahren stellen sich Menschen diese Frage und kommen zu dem Schluss, dass die Welt ohne die schönen Klänge der Musik ein ganz anderer wäre. Musik hilft uns, die Freude besser zu empfinden, unser inneres Selbst zu finden und mit Schwierigkeiten umzugehen. Komponisten ließen sich bei der Arbeit an ihren Werken von den unterschiedlichsten Dingen inspirieren: Liebe, Natur, Krieg, Glück, Traurigkeit und vielem mehr. Einige der von ihnen geschaffenen Musikkompositionen werden für immer in den Herzen und Erinnerungen der Menschen bleiben. Hier ist eine Liste der zehn größten und talentiertesten Komponisten aller Zeiten. Unter jedem Komponisten finden Sie einen Link zu einem seiner berühmtesten Werke.

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Franz Peter Schubert war ein österreichischer Komponist, der nur 32 Jahre alt wurde, aber seine Musik wird noch sehr lange weiterleben. Schubert schrieb neun Sinfonien, etwa 600 Vokalkompositionen und eine große Menge Kammer- und Soloklaviermusik.

„Abendserenade“

Deutscher Komponist und Pianist, Autor von zwei Serenaden, vier Sinfonien sowie Konzerten für Violine, Klavier und Cello. Bereits im Alter von zehn Jahren trat er bei Konzerten auf, mit 14 Jahren gab er sein erstes Solokonzert. Zu seinen Lebzeiten erlangte er vor allem durch die von ihm verfassten Walzer und ungarischen Tänze große Popularität.

„Ungarischer Tanz Nr. 5“.

Georg Friedrich Händel war ein deutscher und englischer Komponist des Barock; er schrieb etwa 40 Opern, viele Orgelkonzerte und Kammermusik. Händels Musik wird seit 973 bei Krönungen englischer Könige gespielt, sie erklingt auch bei königlichen Hochzeitszeremonien und wird (mit einer kleinen Bearbeitung) sogar als Hymne der UEFA Champions League verwendet.

„Musik auf dem Wasser“

Joseph Haydn ist ein berühmter und produktiver österreichischer Komponist der Klassik. Er wird als Vater der Symphonie bezeichnet, da er maßgeblich zur Entwicklung dieser Musikgattung beigetragen hat. Joseph Haydn ist Autor von 104 Sinfonien, 50 Klaviersonaten, 24 Opern und 36 Konzerten

„Symphonie Nr. 45“.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ist der berühmteste russische Komponist und Autor von mehr als 80 Werken, darunter 10 Opern, 3 Ballette und 7 Sinfonien. Zu seinen Lebzeiten war er als Komponist sehr beliebt und bekannt und trat in Russland und im Ausland als Dirigent auf.

„Blumenwalzer“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“.

Frédéric François Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als einer der besten Pianisten aller Zeiten gilt. Er schrieb viele Musikstücke für Klavier, darunter drei Sonaten und 17 Walzer.

„Regenwalzer“.

Der venezianische Komponist und Geigenvirtuose Antonio Lucio Vivaldi ist Autor von mehr als 500 Konzerten und 90 Opern. Er hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der italienischen und weltweiten Geigenkunst.

„Elfenlied“

Wolfgang Amadeus Mozart ist ein österreichischer Komponist, der die Welt schon in früher Kindheit mit seinem Talent in Erstaunen versetzte. Bereits im Alter von fünf Jahren komponierte Mozart kurze Theaterstücke. Insgesamt schrieb er 626 Werke, darunter 50 Sinfonien und 55 Konzerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach war ein deutscher Komponist und Organist des Barock, bekannt als Meister der Polyphonie. Er ist Autor von mehr als 1000 Werken, die nahezu alle bedeutenden Genres der damaligen Zeit umfassen.

„Musikalischer Witz“

Hören Sie etwas aus den Klassikern – was könnte besser sein?! Besonders am Wochenende, wenn Sie sich entspannen, die Sorgen des Tages und der Arbeitswoche vergessen, von schönen Dingen träumen und einfach nur Ihre Stimmung heben möchten. Denken Sie nur daran, dass klassische Werke von brillanten Autoren vor so langer Zeit geschaffen wurden, dass es kaum zu glauben ist, dass etwas so viele Jahre überleben kann. Und diese Werke werden immer noch geliebt und gehört, es entstehen Arrangements und moderne Interpretationen. Auch in moderner Adaption bleiben die Werke brillanter Komponisten klassische Musik. Wie er zugibt, sind klassische Werke genial und alles Geniale kann nicht langweilig sein.

Wahrscheinlich haben alle großen Komponisten ein besonderes Ohr, eine besondere Sensibilität für Ton und Melodie, die es ihnen ermöglichte, Musik zu schaffen, die nicht nur Dutzenden Generationen ihrer Landsleute, sondern auch Fans klassischer Musik auf der ganzen Welt Freude bereitet. Wenn Sie immer noch Zweifel haben, ob Sie klassische Musik lieben, dann sollten Sie sich mit uns treffen, und Sie werden sehen, dass Sie tatsächlich bereits ein langjähriger Fan schöner Musik sind.

Und heute sprechen wir über die 10 berühmtesten Komponisten der Welt.

Johann Sebastian Bach

Der erste Platz gehört verdientermaßen. In Deutschland wurde ein Genie geboren. Der talentierteste Komponist schrieb Musik für Cembalo und Orgel. Der Komponist hat keinen neuen Musikstil geschaffen. Aber es gelang ihm, in allen Stilrichtungen seiner Zeit Perfektion zu schaffen. Er ist Autor von mehr als 1000 Aufsätzen. In seinen Werken Bach kombinierte verschiedene Musikstile, mit denen er im Laufe seines Lebens vertraut wurde. Oftmals wurde musikalische Romantik mit dem Barockstil kombiniert. Im Leben Johann Bach Als Komponist erhielt er nicht die ihm gebührende Anerkennung, das Interesse an seiner Musik erwachte fast 100 Jahre nach seinem Tod. Heute gilt er als einer der größten Komponisten, die je auf der Erde gelebt haben. Seine Einzigartigkeit als Mensch, Lehrer und Musiker spiegelte sich in seiner Musik wider. Bach legte den Grundstein für die Musik der neuen und zeitgenössischen Zeit und teilte die Musikgeschichte in Vor- und Nach-Bach-Musik ein. Es gibt eine Meinung, dass Musik Bach düster und düster. Seine Musik ist eher grundlegend und gründlich, zurückhaltend und konzentriert. Wie die Reflexionen eines reifen, weltkundigen Menschen. Schaffung Bach beeinflusste viele Komponisten. Einige von ihnen orientierten sich an seinen Werken oder verwendeten Themen daraus. Und Musiker auf der ganzen Welt machen Musik Bach, bewunderte ihre Schönheit und Perfektion. Eines der aufsehenerregendsten Werke - „Brandenburgische Konzerte“- ausgezeichneter Beweis dafür, dass Musik Bach kann nicht als allzu düster angesehen werden:

Wolfgang Amadeus Mozart

Er gilt zu Recht als Genie. Im Alter von 4 Jahren beherrschte er bereits fließend Violine und Cembalo, mit 6 Jahren begann er Musik zu komponieren und mit 7 Jahren improvisierte er bereits gekonnt auf Cembalo, Violine und Orgel und konkurrierte mit berühmten Musikern. Schon mit 14 Jahren Mozart- ein anerkannter Komponist und im Alter von 15 Jahren Mitglied der Musikakademien von Bologna und Verona. Von Natur aus hatte er ein phänomenales Gehör für Musik, ein hervorragendes Gedächtnis und die Fähigkeit zu improvisieren. Er schuf eine erstaunliche Anzahl an Werken – 23 Opern, 18 Sonaten, 23 Klavierkonzerte, 41 Sinfonien und vieles mehr. Der Komponist wollte nicht nachahmen, er versuchte ein neues Modell zu schaffen, das die neue Individualität der Musik widerspiegelte. Es ist kein Zufall, dass es in Deutschland Musik gibt Mozart Als „Musik der Seele“ bezeichnet, zeigte der Komponist in seinen Werken Züge seiner aufrichtigen, liebevollen Natur. Der größte Melodiker legte besonderen Wert auf die Oper. Opern Mozart- eine Ära in der Entwicklung dieser Art von Musikkunst. Mozart weithin als einer der größten Komponisten anerkannt: Seine Einzigartigkeit liegt darin, dass er in allen Musikrichtungen seiner Zeit arbeitete und in allen den größten Erfolg erzielte. Eines der bekanntesten Werke - "Türkischer Marsch":

Ludwig van Beethoven

Ein weiterer großer Deutscher war eine wichtige Figur der Romantik-Klassik. Selbst diejenigen, die überhaupt keine Ahnung von klassischer Musik haben, wissen davon. Beethoven ist einer der meistgespielten und angesehensten Komponisten der Welt. Der große Komponist war Zeuge der gewaltigen Umwälzungen in Europa und zeichnete die Landkarte neu. Diese großen Umbrüche, Revolutionen und militärischen Auseinandersetzungen spiegeln sich im Schaffen des Komponisten wider, insbesondere in seinen symphonischen Werken. Er verkörperte Bilder des heroischen Kampfes in der Musik. In unsterblichen Werken Beethoven Sie werden den Kampf um Freiheit und Brüderlichkeit der Menschen, den unerschütterlichen Glauben an den Sieg des Lichts über die Dunkelheit sowie Träume von Freiheit und Glück für die Menschheit hören. Eine der berühmtesten und überraschendsten Tatsachen seines Lebens ist, dass sich seine Ohrenkrankheit zu völliger Taubheit entwickelte, der Komponist jedoch weiterhin Musik schrieb. Er galt auch als einer der besten Pianisten. Musik BeethovenÜberraschend einfach und für die breitesten Zuhörerkreise verständlich. Generationen und sogar Epochen ändern sich, und auch die Musik Beethoven erregt und erfreut immer noch die Herzen der Menschen. Eines seiner besten Werke - "Mondscheinsonate":

Richard Wagner

Mit dem Namen des Großen Richard Wagner am häufigsten mit seinen Meisterwerken in Verbindung gebracht „Hochzeitschor“ oder "Ritt der Walküren". Doch nicht nur als Komponist ist er bekannt, sondern auch als Philosoph. Wagner betrachtete seine musikalischen Werke als Ausdruck eines bestimmten philosophischen Konzepts. MIT Wagner eine neue musikalische Ära der Opern begann. Der Komponist versuchte, die Oper lebendiger zu machen, Musik ist für ihn nur ein Mittel. Richard Wagner- Schöpfer des Musikdramas, Reformer der Oper und der Dirigierkunst, Erneuerer der harmonischen und melodischen Sprache der Musik, Schöpfer neuer Formen musikalischer Ausdruckskraft. Wagner- Autor der weltweit längsten Solo-Arie (14 Minuten 46 Sekunden) und der längsten klassischen Oper der Welt (5 Stunden und 15 Minuten). Im Leben Richard Wagner galt als umstrittene Person, die entweder verehrt oder gehasst wurde. Und oft beides zusammen. Mystische Symbolik und Antisemitismus machten ihn zu Hitlers Lieblingskomponisten, versperrten seiner Musik jedoch den Weg nach Israel. Allerdings leugnen weder Befürworter noch Gegner des Komponisten seine Größe als Komponist. Wunderbare Musik von den ersten Tönen an Richard Wagner nimmt Sie vollständig auf und lässt keinen Raum für Streit und Meinungsverschiedenheiten:

Franz Schubert

Der österreichische Komponist ist ein musikalisches Genie, einer der besten Liedkomponisten. Er war erst 17, als er sein erstes Lied schrieb. An einem Tag konnte er 8 Lieder schreiben. Im Laufe seines Schaffens schuf er mehr als 600 Kompositionen, basierend auf Gedichten von mehr als 100 großen Dichtern, darunter Goethe, Schiller und Shakespeare. Deshalb Franz Schubert in den Top 10. Obwohl Kreativität Schubert Sehr vielfältig in der Verwendung von Genres, Ideen und Reinkarnationen, das vorherrschende und bestimmende Element seiner Musik sind Gesangs- und Liedtexte. Vor Schubert Das Lied galt als unbedeutendes Genre und er war es, der es zur künstlerischen Perfektion erhob. Darüber hinaus kombinierte er scheinbar unvereinbare Lied- und Kammersinfoniemusik, wodurch eine neue Richtung der lyrisch-romantischen Symphonie entstand. Gesangs- und Liedtexte sind eine Welt einfacher und tiefer, subtiler und sogar intimer menschlicher Erfahrungen, die nicht in Worten, sondern im Klang ausgedrückt werden. Franz Schubert lebte ein sehr kurzes Leben, nur 31 Jahre alt. Das Schicksal der Werke des Komponisten ist nicht weniger tragisch als sein Leben. Nach dem Tod Schubert Viele unveröffentlichte Manuskripte blieben zurück und lagerten in Bücherregalen und Schubladen von Verwandten und Freunden. Selbst diejenigen, die ihm am nächsten standen, wussten nicht alles, was er schrieb, und viele Jahre lang wurde er hauptsächlich nur als König des Liedes anerkannt. Einige Werke des Komponisten wurden erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod veröffentlicht. Eines der beliebtesten und berühmtesten Werke Franz Schubert – „Abendserenade“:

Robert Schumann

Mit einem ebenso tragischen Schicksal ist der deutsche Komponist einer der besten Komponisten der Romantik. Er schuf Musik von erstaunlicher Schönheit. Um einen Eindruck von der deutschen Romantik des 19. Jahrhunderts zu bekommen, hören Sie einfach zu "Karneval" Robert Schumann. Es gelang ihm, sich von den musikalischen Traditionen der Klassik zu lösen und eine eigene Interpretation des romantischen Stils zu schaffen. Robert Schumann war mit vielen Talenten begabt und konnte sich lange Zeit nicht zwischen Musik, Poesie, Journalismus und Philologie entscheiden (er war polyglott und übersetzte fließend aus dem Englischen, Französischen und Italienischen). Er war auch ein großartiger Pianist. Und doch die wichtigste Berufung und Leidenschaft Schumann es gab Musik. Seine poetische und zutiefst psychologische Musik spiegelt weitgehend die Dualität der Natur des Komponisten wider: einen Rausch der Leidenschaft und Flucht in die Welt der Träume, das Bewusstsein für die vulgäre Realität und den Wunsch nach dem Ideal. Eines der Meisterwerke Robert Schumann, was jeder einfach hören muss:

Frederic Chopin

Der vielleicht berühmteste Pole der Musikwelt. Weder vor noch nach dem Komponisten wurde ein Musikgenie dieses Niveaus in Polen geboren. Die Polen sind unglaublich stolz auf ihren großen Landsmann, und in seinem Werk verherrlicht der Komponist mehr als einmal seine Heimat, bewundert die Schönheit der Landschaften, beklagt die tragische Vergangenheit und träumt von einer großen Zukunft. Frederic Chopin- einer der wenigen Komponisten, die Musik ausschließlich für Klavier schrieben. Sein Schaffenserbe umfasst weder Opern noch Sinfonien, dafür werden Klavierstücke in ihrer ganzen Vielfalt präsentiert. Seine Werke bilden die Grundlage des Repertoires vieler berühmter Pianisten. Frederic Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als talentierter Pianist bekannt ist. Er lebte nur 39 Jahre, schaffte es aber, viele Meisterwerke zu schaffen: Balladen, Präludien, Walzer, Mazurkas, Nocturnes, Polonaisen, Etüden, Sonaten und vieles mehr. Einer von ihnen - „Ballade Nr. 1, g-Moll“.

Franz Liszt

Er ist einer der größten Komponisten der Welt. Er lebte ein relativ langes und überraschend reiches Leben, erlebte Armut und Reichtum, lernte Liebe kennen und wurde mit Verachtung konfrontiert. Zusätzlich zu seinem natürlichen Talent verfügte er über eine fantastische Arbeitsfähigkeit. Franz Liszt erntete nicht nur die Bewunderung von Musikkennern und -fans. Sowohl als Komponist als auch als Pianist erhielt er im 19. Jahrhundert allgemeines Lob von europäischen Kritikern. Er schuf mehr als 1300 Werke und Ähnliches Frederic Chopin bevorzugte Werke für Klavier. Brillanter Pianist Franz Liszt Er wusste, wie man den Klang eines ganzen Orchesters auf dem Klavier wiedergibt, er improvisierte meisterhaft, er hatte ein fantastisches Gedächtnis für Musikkompositionen und er war unübertroffen darin, Noten vom Blatt zu lesen. Er hatte einen erbärmlichen Auftrittsstil, der sich auch in seiner Musik widerspiegelte, die emotional leidenschaftlich und heldenhaft optimistisch war, farbenfrohe musikalische Bilder erzeugte und einen unauslöschlichen Eindruck bei den Zuhörern hinterließ. Die Visitenkarte des Komponisten sind seine Klavierkonzerte. Eines dieser Werke. Und eines der berühmtesten Werke Liszt – „Träume der Liebe“:

Johannes Brahms

Eine bedeutende Figur der Romantik in der Musik ist Johannes Brahms. Hören und lieben Sie Musik Brahms gilt als guter Geschmack und als charakteristisches Zeichen romantischer Natur. Brahms hat keine einzige Oper geschrieben, sondern Werke in allen anderen Genres geschaffen. Besonderer Ruhm Brahms brachte seine Sinfonien mit. Bereits in den ersten Werken wird die Originalität des Komponisten deutlich, die sich im Laufe der Zeit in einen eigenen Stil verwandelt. Wenn wir alle Arbeiten berücksichtigen Brahms Man kann nicht sagen, dass der Komponist stark von der Arbeit seiner Vorgänger oder Zeitgenossen beeinflusst wurde. Und was das Ausmaß der Kreativität angeht Brahms oft verglichen mit Bach Und Beethoven. Vielleicht ist dieser Vergleich insofern gerechtfertigt, als das Werk der drei großen Deutschen den Höhepunkt einer ganzen Epoche der Musikgeschichte darstellt. Im Gegensatz zu Franz Liszt Leben Johannes Brahms war frei von turbulenten Ereignissen. Er bevorzugte die stille Kreativität, erlangte zu seinen Lebzeiten Anerkennung für sein Talent und allgemeinen Respekt und wurde auch mit bedeutenden Ehrungen ausgezeichnet. Die herausragendste Musik, in der die kreative Kraft steckt Brahms besonders leuchtend und originell wirkte, ist ihm zu verdanken „Deutsches Requiem“, ein Werk, das der Autor 10 Jahre lang schuf und seiner Mutter widmete. In deiner Musik Brahms verherrlicht die ewigen Werte des menschlichen Lebens, die in der Schönheit der Natur, der Kunst großer Talente der Vergangenheit und der Kultur ihres Heimatlandes liegen.

Giuseppe Verdi

Was sind die Top-Ten-Komponisten ohne?! Der italienische Komponist ist vor allem für seine Opern bekannt. Er wurde zum nationalen Ruhm Italiens, sein Werk ist der Höhepunkt der Entwicklung der italienischen Oper. Seine Leistungen und Verdienste als Komponist können nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine Werke sind auch ein Jahrhundert nach dem Tod des Autors noch immer die beliebtesten, am häufigsten aufgeführten und sowohl Kennern als auch Liebhabern klassischer Musik bekannt.

Für Verdi Das Wichtigste in der Oper war das Drama. Die vom Komponisten geschaffenen musikalischen Bilder von Rigoletto, Aida, Violetta und Desdemona vereinen auf organische Weise die helle Melodik und Tiefe der Charaktere, die Demokratie und Raffinesse musikalischer Eigenschaften, heftige Leidenschaften und helle Träume. Verdi war ein echter Psychologe im Verständnis menschlicher Leidenschaften. Seine Musik ist Vornehmheit und Kraft, erstaunliche Schönheit und Harmonie, unbeschreiblich schöne Melodien, wundervolle Arien und Duette. Die Leidenschaften kochen hoch, Komödie und Tragödie vermischen sich und verschmelzen miteinander. Die Handlung von Opern, nach eigenen Angaben Verdi, muss „originell, interessant und... leidenschaftlich sein, mit Leidenschaft über allem.“ Und die meisten seiner Werke sind ernst und tragisch und zeigen emotionale dramatische Situationen und die Musik der Großen Verdi verleiht dem Geschehen Ausdruck und betont die Akzente der Situation. Nachdem er das Beste der italienischen Opernschule in sich aufgenommen hatte, leugnete er nicht die Operntraditionen, sondern reformierte die italienische Oper, erfüllte sie mit Realismus und verlieh ihr die Einheit des Ganzen. Gleichzeitig kündigte er seine Reform nicht an, schrieb keine Artikel darüber, sondern schrieb Opern einfach auf eine neue Art und Weise. Triumphaler Umzug eines der Meisterwerke Verdi- Opern - eroberten italienische Bühnen und setzten sich in Europa sowie in Russland und Amerika fort und zwangen selbst Skeptiker, das Talent des großen Komponisten zu erkennen.

10 berühmtesten Komponisten der Welt aktualisiert: 13. April 2019 von: Elena