Künstlerische Fähigkeit. Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten. Methoden zur Erforschung künstlerischer Fähigkeiten

T.S. KOMAROVA

Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Professor, Verdienter Arbeiter der Russischen Föderation,

Leiter der Abteilung für Grundschulbildung und pädagogische Technologien

MSGU M.A. Sholokhova, Akademikerin des IANP

KÜNSTLERISCHE FÄHIGKEITEN UND TALENTE IN DER VORSCHULKINDHEIT

Die Menschen interessieren sich seit langem für die Manifestation von Fähigkeiten und Begabungen, ihre Beschaffenheit und die Möglichkeiten ihrer Entfaltung. Das Studium dieser Phänomene ermöglichte es nach und nach, die Struktur von Fähigkeiten und Begabungen sowie ihre Unterschiede zu erkennen.
Seit dem Aufkommen des Interesses an Menschen, die ein höheres Leistungsniveau einer bestimmten Aktivität gezeigt haben, die über die üblichen Normen hinausgeht, sind mehrere Jahrhunderte vergangen, die als begabt bezeichnet werden, eine Gabe Gottes. Während dieser Zeit wurde es von verschiedenen Forschern auf der Grundlage einer Analyse der Manifestationen prominenter Personen in verschiedenen Bereichen der menschlichen Praxis und der Aussagen dieser Persönlichkeiten selbst darüber festgestellt, was sie ihren Leistungen verdanken (P.A. Fedotov, P.I. Tchaikovsky, M.V. Lomonosov und etc.).
Wissenschaftler begannen, diejenigen Gründe für die Qualität der Persönlichkeit hervorzuheben, die für einen hohen Erfolg herausragender Menschen notwendig sind.

Die meisten Forscher im In- und Ausland sind davon überzeugt, dass Fähigkeiten und Talente lebensgeformte Gestaltungen und Eigenschaften eines Menschen sind. Aber es stellt sich die Frage: Was sind die Voraussetzungen für die erfolgreiche Bildung von Fähigkeiten und Hochbegabung?

Von besonderer Bedeutung ist das emotionale Wohlbefinden von Kindern im Klassenzimmer, das durch interessante Inhalte für sie geschaffen wird, die freundliche Einstellung der Lehrer zu jedem Kind, die Bildung seines Vertrauens in seine Fähigkeiten, die respektvolle Einstellung von Erwachsenen gegenüber den Produkten von Kindern künstlerische Tätigkeit, deren Verwendung bei der Gestaltung von Gruppen- und anderen Räumlichkeiten einer Kindereinrichtung, Erziehung aller Kinder in der Gruppe zu einer positiven, freundlichen Einstellung zueinander usw.

Als Neigungen und Voraussetzungen für die Entwicklung von Fähigkeiten und Begabungen betrachten wir die Sinnesorgane (Wahrnehmungsapparat des Säuglings): visuell, auditiv, taktil, gustatorisch, olfaktorisch, sensomotorisch. Sie müssen praktisch ab den ersten Tagen nach der Geburt eines Kindes entwickelt werden, wie Ya.A. Comenius, F. Fröblel, M. Montessori, unsere heimischen Wissenschaftler N.M. Aksarina, N.M. Shchelovanov, A. V. Zaporozhets, A.I. Usova, N.I. Sakulina, E.F. Archipova, T.S. Komarova, M.B. Zatsepin und andere Darüber - in den unter unserer Leitung entwickelten Programmen: „Bildung und Bildung im Kindergarten“ (herausgegeben von M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova, 2004), „Von der Geburt bis zur Schule“ (Hrsg. N.E. Veraksa, T.S. Komarov, M.A. Vasilyeva, 2010), „Schritt in die Zukunft“ (ed. T.S. Komarov, S.M. Avdeev, I.I. Komarov ), werden die Aufgaben der sensorischen und sensomotorischen Entwicklung von Kindern für alle Altersgruppen definiert, beginnend mit der ersten jüngeren Gruppe, und werden in allen Arten von Aktivitäten für Kinder präsentiert.

Für jede Art von Begabung und Begabung sind intellektuelle und kreative Komponenten notwendig. Darüber hinaus sind die Eigenschaften, die vielen Kindern gemeinsam sind, Fleiß, Geduld usw.
Der deutsche Psychologe E. Meiman dachte darüber nach, warum viele Kinder und Erwachsene nicht zeichnen können. Um die Gründe für dieses Phänomen herauszufinden, führte er eine Reihe von Experimenten durch. Die Beobachtungen des Prozesses der Erstellung eines Bildes ermöglichten es dem Wissenschaftler, 9 Gründe zu identifizieren, die eine Person daran hindern, Bilder zu erstellen.

Der Autor fasste die Ergebnisse seiner Forschung zusammen und erklärte die Unfähigkeit, aus den folgenden Gründen zu zeichnen.
Der Wille, die Vision zu analysieren und die Farben der Dinge zu „bemerken“, ist nicht geweckt.
Auch mit einem solchen Willen wird einem Menschen eine analysierende Vision gegeben:
- unbefriedigende (insbesondere Unvollständigkeit und Mehrdeutigkeit) visuell erinnerter Bilder, unbefriedigendes Gedächtnis für Formen und Farben;
- Mangel an Gedächtnis für räumliche Positionen;
- Unfähigkeit, sich auf visuell erinnerte Bilder zu konzentrieren, insbesondere während des Zeichnens selbst;
- Unzufriedenheit mit der Koordination von visuell erinnerten Bildern (und wahrgenommenen Bildern) mit den beim Zeichnen ausgeführten Bewegungen:
- erinnerte Bilder werden durch das Erscheinen der entstehenden Zeichnung und deren Widersprüchlichkeit mit den Absichten des Malers gestört;
- das völlige Fehlen von gemeisterten Schemata zum Zeichnen (hier meinen wir die tief verwurzelte Erfahrung beim Zeichnen bestimmter Objekte, die später von N. P. Sakulina als grafische Bilder bezeichnet wurde. - T. K.);
- eine Person versteht die Projektion des dreidimensionalen Raums auf eine Ebene nicht;
- Mangelnde Geschicklichkeit der Hand.

E. Meiman stellte fest, dass diese Ursachen beim Menschen auf verschiedene Weise kombiniert werden können. Nach seinem Konzept kann jedes Kind ein zufriedenstellender Zeichner werden, wenn seine individuellen Defizite erkannt und durch bestimmte Formübungen überwunden werden.
Unsere Studien haben die Möglichkeit der Bildung einer Reihe von Merkmalen bei Kindern des fünften, sechsten und siebten Lebensjahres im Prozess der visuellen und gestalterischen Aktivitäten gezeigt, was natürlich zur Entwicklung von Fähigkeiten und Begabung beiträgt. Dies wird ausführlich in meinem Buch "Children's Artistic Creativity" behandelt.

Mit der Ausweitung der Begabungs- und Begabungsforschung begannen Philosophen, Psychologen, Lehrer, bestimmte Komponenten bestimmter Fähigkeiten herauszugreifen (Abb.).

Unsere Arbeit zielte auf die Bildung von Fähigkeiten zur visuellen Aktivität ab. Aus den Aussagen verschiedener Wissenschaftler, Kulturschaffender (V. M. Bekhterev, D. Didro, K. Bryullov, P. Chistyakov und andere) geht hervor, dass Zeichnen, Modellieren und Applizieren für Kinder sehr wichtig sind. Kein Wunder, dass Denis Diderot, einer der klügsten Vertreter der französischen Bildung des 18. Jahrhunderts, der die weltweit erste Enzyklopädie aller Wissenschaften, Künste und Handwerke geschaffen hat, schrieb: „Ein Land, in dem sie das Zeichnen genauso lehren würden wie sie Lesen und Schreiben zu lehren, würde bald andere Länder in allen Wissenschaften, Künsten und Handwerken übertreffen." Als ob diese Idee bestätigt würde, wurden Studien unter der Leitung von V.I. Slobodchikov hat Anfang der 1990er Jahre gezeigt, dass figurative Darstellungen, die im Prozess der Ausübung der bildenden Kunst, vor allem in Zeichnung und Gestaltung, entstehen und ihrerseits zur Ausbildung der Lernfähigkeit beitragen, von großer Bedeutung für die Bildung von Voraussetzungen sind für pädagogische Tätigkeit.

In jeder Altersstufe der kindlichen Entwicklung von der Geburt bis zum Schulabschluss können Fähigkeiten auftreten, die für ein bestimmtes Kind von vorrangiger Bedeutung sind. Im Stadium der Vorschulkindheit können sich also künstlerische und kreative Fähigkeiten deutlicher manifestieren: für visuelle, gestalterische Aktivitäten usw. Dies bedeutet nicht, dass sie zur Grundlage ihres späteren Lebens werden, sondern was Kinder durch Aktivitäten erwerben Das, was für sie interessant ist, wird in der Grundlage dieser Fähigkeit liegen, die die Richtung seines Erwachsenenlebens bestimmen wird. Daraus folgt auch nicht, dass Hobbys von Kindern als schicksalhaft behandelt werden sollten, sie können sich ändern.

Unsere Forschung ermöglichte es uns, die Struktur der Fähigkeiten zur visuellen Aktivität bei Vorschulkindern darzustellen.

Die Grundsätze, auf denen unser Arbeitsprogramm basierte:
- Erstellung eines Programms auf wissenschaftlicher Grundlage;
- Berücksichtigung der individuellen psychologischen Merkmale von Kindern, ihrer Interessen;
- Konsistenz und Konsistenz bei der Lösung der Probleme der Kindererziehung und -erziehung;
- das Verhältnis von Lehrern und Eltern als Hauptinstitutionen für die Erziehung, Erziehung und Entwicklung von Kindern und ihre Vorbereitung auf die spätere Schulbildung;
- Integration des gesamten Inhalts von Bildungsbereichen als Mittel für starkes und ganzheitliches Wissen über die Welt, Bildung von assoziativen Verknüpfungen, die zur Bildung allgemeiner Ideen beitragen, Kreativität;
- Respekt für Kinder und ihre Aktivitäten, ihre Ergebnisse.

Bei der Entwicklung unseres Systems zur Ausbildung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten bei Kindern haben wir uns auf die folgenden Bestimmungen gestützt.
1. Die Bildung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten basiert auf der sensorischen und sensomotorischen Entwicklung von Kindern, der Entwicklung der figurativen Wahrnehmung, figurativen Darstellungen.
2. Die Beherrschung der visuellen Aktivität basiert auf der Entwicklung mentaler Prozesse, die erforderlich sind, um ein Bild beim Zeichnen, Modellieren, Applizieren, Spielen zu erstellen - Dramatisierung verschiedener Objekte und Phänomene, die das Interesse der Kinder geweckt haben, den Wunsch, ihre Eindrücke in Aktivitäten zu vermitteln, die für sie von Bedeutung sind Sie.
3. Basierend auf der Arbeit in- und ausländischer Wissenschaftler sowie unserer langjährigen Forschung haben wir die führenden mentalen Prozesse identifiziert, ohne deren Bildung das Kind die künstlerische und kreative Tätigkeit und ohne deren Entwicklung nicht erfolgreich meistern kann von denen es nicht möglich sein wird, die Fähigkeiten von Kindern zu bilden. Dazu gehören Wahrnehmung, figuratives Darstellen und Denken, Vorstellungskraft, eine emotional positive Einstellung zur Kunst, umgebende Aktivitäten, das Beherrschen der Wege künstlerischen Handelns sowie Aufmerksamkeit, Gedächtnis und Wille. Alle diese mentalen Prozesse werden in verschiedenen Arten künstlerischer Tätigkeit geformt. Aber nicht alleine, sondern unter Anleitung eines Lehrers.
4. Experimentelle Arbeit mit Kindern nach einem vorbereiteten Forschungsprogramm, das nicht von einzelnen Lehrern, sondern vom gesamten Personal der Vorschuleinrichtung durchgeführt wurde.

Nach dem von uns entwickelten Forschungskonzept scheinen uns die effektivsten Methoden und Techniken zur Bildung künstlerischer Fähigkeiten ein System von Methoden und Techniken zu sein, das von einheimischen Didaktikern I.Ya. Lerner und M.N. Skatkin, basierend auf dem Bildungsinhalt, der auf dessen Assimilation abzielt und der intellektuellen, künstlerischen und emotionalen Entwicklung eines Vorschulkindes entspricht. Wissenschaftler gingen davon aus, dass sich ein Kind durch die Assimilation der sozialgeschichtlichen Erfahrung vieler Generationen von Menschen entwickelt. Dieses Erlebnis umfasst solche Inhalte, die von den Autoren im Schema dargestellt werden. Es hebt so bedeutungsvolle Aspekte der Erfahrung hervor wie Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten, Kreativität, Erfahrung der emotionalen Einstellung zur Umwelt. Jeder Inhalt hat seine eigenen Methoden.

Kinder von der Geburt bis zur Schule müssen unterrichtet und entwickelt werden. Das Glück von Vorschulkindern ist, dass sie gerne lernen, sie mögen es, eine Vielzahl von Kenntnissen und Fähigkeiten zu beherrschen.

Im Mittelpunkt der Entwicklung jeglicher Fähigkeiten von Vorschulkindern, einschließlich Kindern im Alter von vier oder fünf Jahren, steht die Erfahrung der direkten Kenntnis von Objekten und Phänomenen. Es ist notwendig, alle Arten von Wahrnehmung zu entwickeln, um die Form und Größe von Objekten, deren Teile, die Bewegungen der Hände beider Hände (oder Finger) nacheinander in den Prozess der Beherrschung einzubeziehen, damit das Bild der Handbewegung entsteht fixiert und auf der Grundlage davon kann das Kind ein Bild erstellen. Diese Erfahrung sollte ständig bereichert, weiterentwickelt und figurative Vorstellungen über bereits bekannte Objekte bilden. Für die sensorische und sensomotorische Entwicklung von Kindern ist „das Denken eines Kindes zum Greifen nah“ notwendig.

Um die Freiheit kreativer Lösungen bei Kindern zu entwickeln, ist es notwendig, ihnen formende Bewegungen beizubringen (Handbewegungen, um Bilder verschiedener Formen zu erstellen, zuerst einfache und dann komplexere). Auf diese Weise können sie eine Vielzahl von Objekten und Phänomenen der Welt um sie herum darstellen. Je besser das Kind in der zweiten jüngeren Gruppe die formenden Bewegungen beherrscht, desto leichter und freier wird es Bilder von beliebigen Objekten erstellen und Kreativität zeigen. Es ist bekannt, dass jede zielgerichtete Bewegung auf der Grundlage von gebildeten Vorstellungen darüber gemacht werden kann. Die Idee der von der Hand erzeugten Bewegung entsteht im Prozess der visuellen sowie der kinästhetischen (motorisch-taktilen) Wahrnehmung. Die formgebenden Bewegungen der Hand beim Zeichnen und Modellieren sind unterschiedlich: Die räumlichen Eigenschaften der abgebildeten Objekte in der Zeichnung werden durch die Konturlinie und beim Modellieren durch Masse, Volumen vermittelt. Handbewegungen beim Zeichnen unterscheiden sich in ihrer Art (in Bezug auf Druck, Umfang, Dauer), daher betrachten wir jede Art von visueller Aktivität, die in den pädagogischen Prozess einbezogen wird, separat.

Basierend auf der Analyse verschiedener Klassifikationen von Fähigkeiten für visuelle Aktivität, den von Forschern identifizierten Komponenten und unserer eigenen experimentellen Untersuchung einer der Komponenten haben wir vier Gruppen von Fähigkeiten für visuelle Aktivität identifiziert. Natürlich identifizieren nicht alle Autoren von Studien Komponenten, die sich auf jede der beabsichtigten Gruppen beziehen, aber bei verschiedenen Autoren finden wir Komponenten, die sich auf zwei, drei oder mehr beziehen. an alle vier Gruppen.

Die erste Gruppe umfasst die Fähigkeit, Objekte und Phänomene der umgebenden Realität wahrzunehmen, ihre grundlegenden Eigenschaften: Form, Farbe, Farbbeziehungen, Größe und Proportionen. Dies gilt auch für die Wahrnehmung der Abbildung. Gleichzeitig soll die Wahrnehmung emotional gefärbt sein, bei Kindern lebhafte Gefühle und Bilder hervorrufen.

Die zweite Gruppe besteht aus motorischen Fähigkeiten oder, wie wir sie nennen, der Handfertigkeit, zu der die Fähigkeit gehört, Bleistift, Pinsel usw. richtig zu halten. und Koordination der Handbewegungen unter visueller Kontrolle. Diese Gruppe von Fähigkeiten wird ziemlich früh und erfolgreich unter der Bedingung von Übungen gebildet, in denen Kinder verschiedene Wahrnehmungshandlungen beherrschen.

Die dritte Gruppe umfasst Fähigkeiten, die als phantasievolles Denken definiert werden können.

Die vierte Gruppe ist die Fähigkeit der Vorstellungskraft. Diese Gruppe bedarf weiterer spezieller Forschung direkt in Bezug auf Kinder im Vorschulalter.

Alle ausgewählten Gruppen werden erfolgreicher gebildet, wenn sie miteinander verbunden sind.

Unter künstlerischen und kreativen Fähigkeiten verstehen wir also solche geistigen Eigenschaften und Qualitäten einer Person, die für die erfolgreiche Beherrschung verschiedener Arten künstlerischer Tätigkeit und die Entwicklung von Kreativität notwendig sind. Künstlerische und kreative Fähigkeiten sind gekennzeichnet durch die Manifestation der künstlerischen und kreativen Aktivität des Individuums, die darauf abzielt, Schönheit in jeder Art von künstlerischer Aktivität zu schaffen, und sich in dem Wunsch widerspiegelt, den beabsichtigten Inhalt so vollständig wie möglich auszudrücken und das Bild genauer zu vermitteln; diese Fähigkeiten sind gekennzeichnet durch ein Interesse an künstlerischer Tätigkeit (oder mehreren Tätigkeiten), Begeisterung dafür, eine emotional positive Einstellung zu Objekten ästhetischer Natur (einschließlich des künstlerischen Schaffensprozesses, der Freude bereitet, ein hedonistisches Gefühl hervorruft). Apropos künstlerische Fähigkeiten, wir heben die allgemeinen mentalen Prozesse hervor, die für die erfolgreiche Umsetzung jeder Art von künstlerischer Aktivität erforderlich sind (musikalische, visuelle, literarische und andere sowie spezielle, die nur für eine bestimmte Art von Aktivität wichtig sind).

Wir haben die Bedingungen für die erfolgreiche Entwicklung der Fähigkeiten und Begabungen von Kindern ermittelt.

Die Rolle des Lehrers in der Ausbildung, Erziehung und Entwicklung ist sehr groß. Niemand kann einen Lehrer, einen Erzieher ersetzen. Um ein Kind zu erziehen, zu erziehen und zu entwickeln, muss der Lehrer lernen und sich entwickeln. Und dafür ist es notwendig, die Umwelt zu pädagogisieren. ST hat darüber geschrieben. Shatsky, V.A. Suchomlinsky. In den Werken von A. P. Tschechow wird überzeugend gezeigt, dass der Lehrer eng mit der ihn umgebenden Gesellschaft verbunden ist, die die Gestaltung seiner Interessen, seines Lebensstils, der Inhalte der Freizeit des Lehrers beeinflusst und sein kulturelles und berufliches Niveau bestimmt. Ushinsky.

Das Problem der Bildung und Entwicklung kindlicher Begabungen und Begabungen kann und soll aus unserer Sicht in zwei Richtungen angegangen werden: Zum einen geht es um die Entwicklung potentieller Fähigkeiten bei Babys in den allerersten Tagen nach der Geburt. Als mögliche Chancen sehen wir die Sinnesorgane und Nervenleitbahnen, über die Impulse der Wahrnehmungsorgane an die entsprechenden Zentren des Gehirns weitergeleitet werden.

Dieser Weg ist mit der sensomotorischen Entwicklung von Säuglingen verbunden, die in der ausländischen und inländischen Pädagogik sowohl in unserer Forschung als auch bei unseren Schülern über die Probleme der Erziehung und Entwicklung von Kindern von der Geburt bis zu drei Jahren und weiter bis zur Schule und dann bei beschrieben wird Schule. . Gleichzeitig gilt es, die Interessen der Kinder zu berücksichtigen, die sich sehr früh manifestieren. Dies kann bereits ein oder zwei Jahre nach der Geburt festgestellt werden.

Die zweite Richtung ist die Identifizierung hochbegabter Kinder und die Entwicklung von Wegen zu ihrer weiteren Förderung, um Hochbegabung zu entwickeln.

Für die Bildung von Fähigkeiten ist es notwendig, mentale Prozesse und Qualitäten für die erfolgreiche Umsetzung vorrangiger Aktivitäten durch das Kind zu entwickeln:
Empfindungen, Wahrnehmungen der Eigenschaften von Objekten: Form, Farbe, Größe, der Hauptteil des Objekts und seine Bestandteile; Proportionen, Lage im Raum etc., Einbeziehung von Vergleichsoperationen, Feststellung von Gemeinsamkeiten und Unterschieden;
die Bildung figurativer Darstellungen;
die Bildung von Vorstellungskraft;
Gedächtnisentwicklung, Intelligenz;
Bildung von Kreativität (Entwicklung kreativer Merkmale);
emotional positive Einstellung zu den geschaffenen Produkten, Zeichnungen, Entwürfen;
Beherrschung einfacher Aktivitätsmethoden und dann komplexerer und allgemeinerer;
Entwicklung der Selbständigkeit;
Entwicklung der Disziplin;
der Wunsch, die begonnene Arbeit zu beenden;
der Wunsch, die Ergebnisse ihrer Aktivitäten zu verbessern und die erstellten Bilder und Projekte mit neuen Details zu ergänzen.

Eine Analyse der Arbeiten ausländischer und inländischer Psychologen und Lehrer sowie der Ergebnisse sowohl meiner Forschung als auch meiner Schüler ermöglichte es, drei wesentliche Komponenten von Fähigkeiten und Begabungen in jeder Richtung herauszugreifen. Dies ist eine intellektuelle Komponente, Fleiß und Rhythmusgefühl, die für die Umsetzung jeder Aktivität erforderlich sind, insbesondere motorische, musikalische, visuelle, die Erstellung komplexer Projekte, kollektiver Kompositionen.

Die wichtigsten Bedingungen, die die Entwicklung von Fähigkeiten und Begabung bei Kindern in verschiedenen Altersstufen gewährleisten:
- vorsichtiger, respektvoller Umgang mit Kindern, zeigt einen höheren Entwicklungsstand, ständig wachsendes Interesse an einem bestimmten Tätigkeitsfeld, Wissensgebiet;
- Förderung der Neugier von Kindern, Entwicklung des Interesses, Antworten auf Fragen zu finden, die bei Kindern auftreten;
- eine individuelle Herangehensweise an jedes Kind, die Schaffung von Bedingungen für die freie, unabhängige Aktivität von Kindern in einer Priorität für jede Richtung in Bildungsorganisationen und Einrichtungen der zusätzlichen Bildung;
- Einbeziehung der Eltern in die gemeinsame Arbeit an der Entwicklung von Begabungen und Fähigkeiten;
- Fortbildung von Lehrkräften aller Bildungsstufen in Richtung der Arbeit zur Erkennung hochbegabter Kinder und der Bildung von Fähigkeiten von Geburt an und während der gesamten Ausbildung.

In unserer Studie haben wir eine Diagnostik zum Entwicklungsstand künstlerisch-gestalterischer Fähigkeiten bei Kindern im Vorschul- und Grundschulalter entwickelt und erprobt.

Es ist auch schwierig, die Rolle der Umwelt als einer aus mehreren Komponenten bestehenden Einheit zu überschätzen. Die Umgebung ist multifunktional: Sie ermöglicht dem Kind, Lebenserfahrung zu sammeln, die Beziehung verschiedener Objekte in der ästhetischen Entwicklungsumgebung (Möbel, Spielzeug, Kunstwerke usw.) zu sehen, zielt auf intellektuelle, moralische, ästhetische (die Bildung der ästhetischen Wahrnehmung, des ästhetischen Geschmacks) Erziehung und Entwicklung von Kindern. Die Umgebung trägt zur Entwicklung der Kreativität bei (Organisation einer Umgebung für eine Vielzahl kreativer Aktivitäten), befriedigt die Bedürfnisse des Kindes: in Schönheit, Kommunikation, Bequemlichkeit, in Aktivitäten (alles, was Sie brauchen, ist zur Hand usw.), - ermöglicht es Ihnen, sinnvolle Kontakte mit Menschen zu knüpfen.

Bei der Lösung der Probleme der ästhetischen Bildung, der Ausbildung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten legen wir großen Wert auf die Integration aller künstlerischen Bildungsarbeit und verschiedener Arten künstlerischer und kreativer Aktivitäten. Gleichzeitig verstehen wir Integration als eine tiefe und vielseitige Beziehung und Durchdringung der Inhalte des sie umgebenden Lebens verschiedener Aktivitäten und Kunst. Ziel der Integration ist es, die vielseitige Entwicklung des Kindes zu fördern, das dank der Integration den Gegenstand aus verschiedenen Blickwinkeln lernt. Dies gewährleistet die Entstehung und Entwicklung von Assoziationen, die auf ästhetischer Wahrnehmung, Vergleich, Zuweisung von Ausdrucksmitteln für jede Art von Kunst und künstlerischer Tätigkeit basieren, bereichert die künstlerische und ästhetische Erfahrung von Kindern, entwickelt Vorstellungskraft und Kreativität. Die Bedingungen sind nicht darauf beschränkt, aber wir werden im nächsten Artikel darüber schreiben.

Die Fähigkeit, kreativ zu sein, etwas Neues zu schaffen, wird seit jeher in der Gesellschaft hoch geschätzt. Und das ist nicht verwunderlich, denn Menschen mit dieser Gabe sind eine Art Generator der Entwicklung der menschlichen Zivilisation. Kreativität hat aber auch einen subjektiven Wert. Ein mit ihnen ausgestatteter Mensch schafft sich die bequemsten Existenzbedingungen, verändert die Welt und passt sie an seine Bedürfnisse und Interessen an.

Es scheint, dass alles einfach ist: Sie müssen diese Fähigkeiten aktiv in sich selbst entwickeln. Doch seit Jahrhunderten ringt die Menschheit mit der Frage, was das Geheimnis der Kreativität ist, was einen Menschen zum Schöpfer macht.

Bevor wir über Kreativität sprechen, wollen wir zunächst verstehen, was Fähigkeiten im Allgemeinen sind.

• In verschiedenen Bereichen sind allgemeine Fähigkeiten erforderlich, z. B. .
• Und es gibt spezielle, die nur einem bestimmten Beruf zugeordnet sind. Zum Beispiel braucht ein Musiker, Sänger und Komponist ein Ohr für Musik, und ein Maler braucht eine hohe Sensibilität für Farbunterscheidungen.

Die Basis von Fähigkeiten sind angeborene, natürliche Neigungen, aber Fähigkeiten manifestieren und entwickeln sich in Aktivität. Um gut zeichnen zu lernen, müssen Sie Malerei, Zeichnen, Komposition usw. beherrschen, um im Sport erfolgreich zu sein, müssen Sie diesen Sport ausüben. Andernfalls werden die Neigungen selbst keinesfalls zu Fähigkeiten, und noch mehr werden sie nicht zu Fähigkeiten.

Aber wie hängt Kreativität mit all dem zusammen, da es sich nicht um eine besondere Art von Aktivität handelt, sondern um deren Ebene, und eine kreative Begabung kann sich in jedem Lebensbereich manifestieren?

Struktur der Kreativität

Die Gesamtheit der schöpferischen Fähigkeiten und deren aktive Manifestation im Leben eines Menschen wird als Kreativität bezeichnet. Es hat eine komplexe Struktur, die sowohl allgemeine als auch spezielle Fähigkeiten umfasst.

Allgemeines Niveau der Kreativität

Wie alle anderen Fähigkeiten sind kreative Fähigkeiten mit psychophysiologischen Neigungen verbunden, dh mit den Eigenschaften des menschlichen Nervensystems: der Aktivität der rechten Gehirnhälfte, der hohen Geschwindigkeit nervöser Prozesse, der Stabilität und Stärke der Prozesse von Erregung und Hemmung.

Aber sie sind nicht auf angeborene Eigenschaften beschränkt und sind kein besonderes Geschenk, das wir von der Natur erhalten oder von oben gesendet haben. Kreativität basiert auf der Entwicklung und aktiven, anhaltenden menschlichen Aktivität.

Der Hauptbereich, in dem sich kreative Fähigkeiten manifestieren, ist die intellektuelle Sphäre. Ein kreativer Mensch zeichnet sich durch ein besonderes, vom Standard abweichendes, auch logisches aus. Verschiedene Forscher nennen dieses Denken unkonventionell oder lateral (E. de Bono), divergent (J. Gilford), strahlend (T. Buzan), kritisch (D. Halpern) oder einfach kreativ.

J. Gilford, ein bekannter Psychologe und Kreativitätsforscher, war einer der ersten, der eine besondere Art von geistiger Aktivität beschrieb, die Kreativen innewohnt. Er nannte es divergentes Denken, das heißt, in verschiedene Richtungen gerichtet, und es unterscheidet sich von konvergentem (unidirektionalem) Denken, das sowohl Deduktion als auch Induktion umfasst. Das Hauptmerkmal des divergenten Denkens ist, dass es sich nicht darauf konzentriert, eine einzige richtige Lösung zu finden, sondern viele Möglichkeiten zur Lösung eines Problems zu identifizieren. Dasselbe Merkmal wird von E. de Bono, T. Buzan und Ya. A. Ponomarev festgestellt.

Kreatives Denken – was ist das?

Sie haben das ganze 20. Jahrhundert studiert und eine ganze Reihe von Merkmalen der geistigen Aktivität von Menschen entdeckt, die durch diese Art des Denkens gekennzeichnet sind.

• Flexibilität des Denkens, das heißt nicht nur die Fähigkeit, schnell von einem Problem zum anderen zu wechseln, sondern auch die Fähigkeit, ineffiziente Lösungen aufzugeben, nach neuen Wegen und Ansätzen zu suchen.
• Fokusverschiebung - die Fähigkeit einer Person, ein Objekt, eine Situation oder ein Problem aus einem unerwarteten Blickwinkel, aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Dadurch ist es möglich, einige neue Eigenschaften, Merkmale, Details, die nicht sichtbar sind, mit einem "direkten" Blick zu berücksichtigen.
• Bildunterstützung. Im Gegensatz zum üblichen logischen und algorithmischen Denken ist kreatives Denken figurativ. Eine neue originelle Idee, ein Plan, ein Projekt wird als helles dreidimensionales Bild geboren, das erst in der Entwicklungsphase Wörter, Formeln und Diagramme erhält. Kein Wunder, dass sich das Zentrum der Kreativität in der rechten Gehirnhälfte befindet, die für die Arbeit mit Bildern zuständig ist.
• Assoziativität. Die Fähigkeit, schnell Verknüpfungen zwischen der Aufgabe und den im Gedächtnis gespeicherten Informationen herzustellen, ist ein wichtiges Merkmal der geistigen Aktivität kreativer Menschen. Das kreative Gehirn ähnelt einem leistungsstarken Computer, dessen Systeme ständig Impulse austauschen, die Informationen transportieren.

Obwohl kreatives Denken oft dem logischen Denken gegenübersteht, schließen sie sich nicht aus, sondern ergänzen sich. Auf logisches Denken in der Phase der Überprüfung der gefundenen Lösung, der Umsetzung der Idee, des Abschlusses des Projekts usw. kann nicht verzichtet werden. Wenn das rationale logische Denken nicht entwickelt ist, bleibt die Idee, selbst die brillanteste, meistens auf der Ebene der Idee.

Kreativität und Intelligenz

Wenn es um die Denkfähigkeit einer Person geht, meinen sie meistens. Wenn die Verbindung zwischen dem Intellekt und der Entwicklung des logischen Denkens am direktesten ist, kann dies nicht über das kreative Potenzial gesagt werden.

Beim Standard-IQ-Test sind Personen mit einem Ergebnis unter 100 (unterdurchschnittlich) ebenfalls nicht kreativ, aber hohe Intelligenz garantiert keine Kreativität. Die kreativsten Menschen liegen zwischen 110 und 130 Punkten. Unter Personen mit einem IQ über 130 sind Kreative zu finden, aber selten. Übermäßiger Rationalismus von Intellektuellen behindert die Manifestation von Kreativität. Daher wurde neben dem IQ auch der Kreativitätskoeffizient (Cr) eingeführt und dementsprechend Tests zu seiner Bestimmung entwickelt.

Besondere Fähigkeiten in der Kreativität

Das Vorhandensein allgemeiner Fähigkeiten in der kreativen Tätigkeit sichert die Neuheit und Originalität seines Produkts, aber ohne besondere Fähigkeiten ist es unmöglich, Meisterschaft zu erlangen. Es reicht nicht aus, sich eine originelle Handlung des Buches auszudenken; Das in der Vorstellungskraft des Künstlers geborene Bild muss im Material verkörpert werden, was ohne die Beherrschung der Technik und der Fähigkeiten der visuellen Aktivität unmöglich ist, und die Entwicklung einer wissenschaftlichen und technischen Erfindung erfordert die Beherrschung der Grundlagen der exakten Wissenschaften und des Wissens auf diesem Gebiet für Mechanik, Physik, Chemie etc.

Kreativität hat nicht nur eine spirituelle, mentale, sondern auch eine praktische Seite. Kreativität umfasst daher auch angewandte, besondere Fähigkeiten, die sich erst auf der reproduktiven (reproduzierenden) Ebene entwickeln. Eine Person beherrscht unter Anleitung eines Lehrers oder selbstständig bestimmte Methoden, Aktivitätstechniken, die vor ihm entwickelt wurden. Zum Beispiel lernt er Notenschrift, beherrscht das Spielen eines Musikinstruments oder die Technik der visuellen Aktivität, studiert Mathematik, die Regeln des algorithmischen Denkens usw. Und erst nachdem er die Grundlagen einer bestimmten Aktivität beherrscht, die notwendigen Fähigkeiten entwickelt und Wissen erworben hat , eine Person kann sich auf die Ebene der Kreativität begeben, dh Ihr eigenes Originalprodukt erstellen.

Besondere Fähigkeiten sind erforderlich, damit ein Kreativer ein Meister wird und seine Aktivität (und jede) Kunst wird. Das Fehlen oder die Unterentwicklung besonderer Fähigkeiten führt oft dazu, dass Kreativität nicht befriedigt wird und kreatives Potenzial, auch recht hohes, ungenutzt bleibt.

So stellen Sie fest, ob Sie kreative Fähigkeiten haben

Alle Menschen haben eine Veranlagung zur Kreativität, jedoch ist das kreative Potenzial, sowie das Niveau der Kreativität bei jedem unterschiedlich. Darüber hinaus kann eine Person, die bestimmten strengen Bedingungen ausgesetzt ist (z. B. bei der Ausführung einer Aufgabe), kreative Methoden anwenden, sie dann aber weder im Beruf noch im Alltag anwenden und kein Bedürfnis nach Kreativität verspüren. Eine solche Person kann kaum als kreative Person bezeichnet werden.

Um das Vorhandensein und den Entwicklungsgrad kreativer Fähigkeiten zu bestimmen, gibt es viele von Psychologen entwickelte Testmethoden. Um das mit diesen Methoden erzielte Ergebnis angemessen beurteilen zu können, müssen jedoch Kenntnisse auf dem Gebiet der Psychologie vorhanden sein. Aber es gibt eine Reihe von Kriterien, anhand derer jeder das Niveau seiner Kreativität einschätzen und entscheiden kann, wie viel er braucht, um seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

Ebenen der intellektuellen und kreativen Aktivität

Kreativität impliziert ein hohes Maß an intellektueller und kreativer Aktivität, d. h. nicht nur die Fähigkeit zu geistiger Aktivität, sondern auch das Bedürfnis danach, unabhängig und ohne Druck durch den Einsatz kreativer Denktechniken.

Es gibt 3 Ebenen einer solchen Aktivität:

• Reiz produktiv. Eine Person auf dieser Ebene löst gewissenhaft die ihr übertragenen Aufgaben und versucht, gute Ergebnisse zu erzielen. Aber er tut dies unter dem Einfluss äußerer Anreize (ein Auftrag, eine Aufgabe von oben, die Notwendigkeit, Geld zu verdienen usw.). Er hat kein kognitives Interesse, Engagement für das Geschäft und interne Anreize. Bei seiner Tätigkeit verwendet er vorgefertigte Lösungen und Methoden. Diese Ebene schließt einige zufällige originelle Lösungen und Erkenntnisse nicht aus, aber wenn eine Person die von ihr gefundene Methode verwendet, geht sie anschließend nicht darüber hinaus.
• heuristische Ebene. Es setzt die Fähigkeit einer Person voraus, Entdeckungen empirisch zu machen, empirisch, oft reduziert auf Versuch und Irrtum. Der Einzelne verlässt sich bei seiner Tätigkeit auf eine zuverlässige, bewährte Methode, versucht aber, sie zu verfeinern, zu verbessern. Eine solch verbesserte Methode betrachtet er als persönliche Leistung und als Grund zum Stolz. Jede interessante, originelle Idee, die Idee eines anderen wird zu einem Impuls, einem Stimulus für geistige Aktivität. Das Ergebnis einer solchen Tätigkeit können sehr interessante und nützliche Erfindungen sein. Am Ende erfand der Mensch das Flugzeug, während er Vögel beobachtete.
• Die kreative Ebene beinhaltet nicht nur aktive intellektuelle Aktivität und Problemlösung auf theoretischer Ebene. Sein Hauptunterschied ist die Fähigkeit und Notwendigkeit, Probleme zu erkennen und zu formulieren. Menschen auf dieser Ebene sind in der Lage, Details zu bemerken, innere Widersprüche zu sehen und Fragen zu stellen. Darüber hinaus tun sie dies gerne und haben eine Art „Forschungsjucken“, wenn ein neues interessantes Problem aufgetreten ist und sie dazu veranlasst, bereits begonnene Aktivitäten zu verschieben.

Obwohl die kreative Ebene als die höchste angesehen wird, ist die heuristische Ebene die produktivste und wertvollste für die Gesellschaft. Darüber hinaus ist die Arbeit eines Teams am effektivsten, in dem Menschen aller drei Typen vertreten sind: Der Kreative bringt Ideen hervor, stellt Probleme, der Heuristische verfeinert sie, passt sie an die Realität an und der Praktiker erweckt sie zum Leben.

Parameter des kreativen Talents

J. Gilford, der die Theorie des divergenten Denkens entwickelt hat, identifizierte mehrere Indikatoren für das Niveau kreativer Begabung und Produktivität.

• Problemstellungsfähigkeit.
• Die Produktivität des Denkens, die sich in der Geburt einer großen Anzahl von Ideen ausdrückt.
• Semantische Flexibilität des Denkens ist das schnelle Umschalten der geistigen Aktivität von einem Problem auf ein anderes und das Einbeziehen von Wissen aus verschiedenen Bereichen in den Denkprozess.
• Originalität des Denkens ist die Fähigkeit, ungewöhnliche Lösungen zu finden, originelle Bilder und Ideen hervorzubringen und das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen.
• Die Möglichkeit, den Zweck eines Objekts zu ändern, es durch Hinzufügen von Details zu verbessern.

Zu den von J. Guildford identifizierten Merkmalen wurde später ein weiterer wichtiger Indikator hinzugefügt: die Leichtigkeit und Schnelligkeit des Denkens. Die Geschwindigkeit, mit der eine Lösung gefunden wird, ist nicht weniger und manchmal wichtiger als ihre Originalität.

Wie man Kreativität entwickelt

Es ist besser, mit der Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Kindheit an zu beginnen, wenn das Bedürfnis nach Kreativität sehr stark ist. Denken Sie daran, mit welcher Freude die Kinder alles Neue wahrnehmen, wie sie sich über neue Spielsachen, Aktivitäten und Spaziergänge an unbekannten Orten freuen. Kinder sind weltoffen und nehmen wie ein Schwamm Wissen auf. Ihre Psyche ist sehr flexibel und plastisch, sie haben immer noch keine Stereotypen, Standards, auf deren Grundlage das Denken von Erwachsenen aufgebaut ist. Und die Hauptwerkzeuge der geistigen Aktivität von Kindern sind Bilder. Das heißt, es gibt alle Voraussetzungen und Möglichkeiten für die effektive Entwicklung kreativer Fähigkeiten. Dieser Prozess ist besonders erfolgreich, wenn Erwachsene die Kreativität der Kinder fördern und gemeinsame Aktivitäten und Spiele selbst organisieren.

Wie bei Erwachsenen ist es auch hier möglich, das Kreativitätsniveau zu steigern, die berufliche Tätigkeit kreativer zu gestalten oder eine Möglichkeit zu finden, Ihr Bedürfnis nach Kreativität in irgendeiner Form von Kunst, Hobby oder Leidenschaft zu verwirklichen.

Die Hauptsache für einen Erwachsenen ist gerade das Vorhandensein eines Bedürfnisses, da sich die Menschen oft darüber beschweren, dass Gott ihnen Talente genommen hat, aber nichts tun, um einen Bereich zu finden, in dem ihre Persönlichkeit verwirklicht werden könnte. Aber wenn Sie die Notwendigkeit erkannt haben, Ihr Potenzial zu entwickeln, dann gibt es eine solche Gelegenheit.

Alle Fähigkeiten werden in Aktivität entwickelt und beinhalten die Beherrschung von Fähigkeiten, dh Training. Da Kreativität in erster Linie eine Reihe von Qualitäten und Eigenschaften des Denkens ist, müssen die Denkfähigkeiten trainiert werden.

Speziell für die Entwicklung von Kreativität und Denken wurden ganze Trainings entwickelt, und Übungen daraus können unabhängig voneinander durchgeführt werden, zumal sie oft einem spannenden Spiel ähneln.

Übung "Assoziationskette"

Assoziatives Denken spielt eine wichtige Rolle in der Kreativität, aber es ist meistens unfreiwillig, spontan, also müssen Sie lernen, damit umzugehen. Hier ist eine der Übungen, um die Fähigkeiten der bewussten Arbeit mit Assoziationen zu entwickeln.

1. Nehmen Sie ein Blatt Papier und einen Stift.
2. Wählen Sie ein Wort. Die Auswahl sollte beliebig sein, Sie können das Wörterbuch einfach auf der ersten Seite öffnen, die Ihnen angezeigt wird.
3. Sobald Sie das Wort gelesen haben, „fangen“ Sie sofort die erste Assoziation dazu im Kopf und schreiben sie auf.
4. Als nächstes schreiben Sie die nächste Assoziation in eine Spalte, aber schon auf das geschriebene Wort, und so weiter.

Stellen Sie sicher, dass die Zuordnungen für jedes neue Wort konsistent sind und nicht für das vorherige oder das allererste. Wenn es 15-20 davon in einer Spalte gibt, halten Sie an und lesen Sie sorgfältig, was Sie bekommen haben. Achten Sie darauf, zu welcher Sphäre, zu welchem ​​Bereich der Realität diese Assoziationen gehören. Ist es ein Bereich oder mehrere? Zum Beispiel kann das Wort „Hut“ Assoziationen haben: Kopf – Haar – Frisur – Kamm – Schönheit usw. In diesem Fall liegen alle Assoziationen im selben Bedeutungsfeld, man könnte nicht aus dem engen Kreis herauskommen, stereotyp überspringen Denken.

Und hier noch ein Beispiel: ein Hut - ein Kopf - ein Bürgermeister - ein Gedanke - Denken - Interesse - Lesen - Unterricht usw. Hier gibt es eine assoziative Verbindung, aber das Denken ändert ständig seine Richtung, betritt neue Sphären und Bereiche. Zweifellos zeugt der zweite Fall von einem kreativeren Ansatz.

Versuchen Sie während dieser Übung, solche Übergänge zu erreichen, aber denken Sie nicht zu lange über die Entstehung von Assoziationen nach, da der Prozess unwillkürlich sein sollte. Das Spiel mit Assoziationen kann in einem konkurrierenden Unternehmen gespielt werden, das für einen bestimmten Zeitraum mehr Assoziationen und originellere Übergänge haben wird.

Übung "Universalartikel"

Diese Übung hilft, eine ganze Reihe von Qualitäten zu entwickeln: Originalität des Denkens, semantische Flexibilität, phantasievolles Denken und Vorstellungskraft.

1. Stellen Sie sich einen einfachen Gegenstand wie einen Bleistift, einen Topfdeckel, einen Löffel, eine Streichholzschachtel usw. vor.
2. Denken Sie nach der Auswahl eines Artikels darüber nach, wie er verwendet werden kann, zusätzlich zu seinem direkten Zweck. Versuchen Sie, so viele Anwendungen wie möglich zu finden, und versuchen Sie, sie original zu halten.

So kann ein Topfdeckel zum Beispiel als Schild, als Schlaginstrument, als Grundlage für eine schöne Tafel, als Tablett, als Fenster in seiner Abwesenheit, als Hut, als Regenschirm, als Faschingsmaske, wenn Löcher für die Augen hineingebohrt werden ... Kannst du fortfahren?

Diese kann analog zur ersten Übung in einer Gruppe in Form eines Wettkampfes durchgeführt werden. Wenn die Gruppe groß genug ist, zum Beispiel eine Klasse, dann können Sie vorschlagen, die neuen Funktionen des Fachs der Reihe nach zu benennen. Der Spieler, der keinen neuen finden kann, ist raus. Und am Ende bleiben die Kreativsten übrig.

Dies sind nur Beispiele für Übungen auf . Versuchen Sie, selbst auf solche Spiele zu kommen, und dies wird auch ein gutes Training sein.

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Einführung

Kapitelich. Pädagogische und psychologische Aspekte der Entwicklung künstlerisch-gestalterischer Fähigkeiten von Vorschulkindern.

1. Künstlerische Fähigkeiten als Eigenschaft der Persönlichkeit eines Menschen

2. Fähigkeit zur visuellen Aktivität

3. Stadien der Bildung von Fähigkeiten zur visuellen Aktivität

4. Bedingungen und Mittel zur Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten

KapitelII. Zeichnen mit grafischen Materialien als Mittel zur Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten.

1. Zeichnen als Teil der Grafik, Zeichenarten, Materialien

2. Funktionen zum Erstellen einer Zeichnung mit grafischen Materialien

3. Zeichnen als eine Art kreative Aktivität für Kinder im Vorschulalter

4. Anforderungen an Programme zum Zeichnen mit grafischen Materialien

5. Der Einfluss von grafischen Materialien auf den Prozess der Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern im Alter von 5-6 Jahren

Fazit

Literatur

Anwendung

Einführung

Das Problem der Entwicklung der Fähigkeiten von Vorschulkindern steht heute im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit vieler Forscher und Praktiker, die auf dem Gebiet der Bildung tätig sind. Dies wird durch eine große Anzahl von veröffentlichten Artikeln, Handbüchern, Spielesammlungen und Übungen sowohl zur Entwicklung verschiedener mentaler Prozesse in diesem Alter (Denken, Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Emotionen) als auch zur Entwicklung verschiedener Arten von Allgemeinheiten belegt Fähigkeiten (perzeptiv, intellektuell, kreativ, mnemonisch, kognitiv, motorisch) und besondere Orientierung (mathematisch, gestalterisch, musikalisch, visuell).

При всем многообразии тематик можно выделить две основные тенденции, Характеризующие творческое развитие проблемы развития способностей дошкольников и ее выход в практику: первая связана с исследование отдельных способностей и психических процессов, с внедрением в систему дошкольного образования специальных тренинговых программ по их развитию (развитие памяти, речи usw.); die zweite - mit der Integration bestimmter Arten von Fähigkeiten in das Subsystem (mentale Fähigkeiten, künstlerische, ästhetische) und der Entwicklung komplexer Methoden für ihre Entwicklung.

Dementsprechend unterscheidet sich auch die praktische Umsetzung dieser Ansätze.

EIN V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, LA Wenger, N. A. Vetlugina, T.G. Kazakova, W.I. Kireenko, T.S. Komarova, N. V. Rozhdestvenskaya und andere Forschungen auf diesem Gebiet von G.G. Grigorjewa, N.A. Dudina, TV Labunskoy, T. Ya. Shpikalova und andere.

Der praktische Aspekt der Umsetzung der Aufgabe, die künstlerischen Fähigkeiten von Vorschulkindern mittels bildender Kunst zu entwickeln, bleibt jedoch unzureichend erschlossen, da sich viele Sichtweisen auf die psychologischen und künstlerischen Bedingungen für die Bildung von Fähigkeiten schnell ändern, Kindergenerationen ändern sich und dementsprechend sollte sich auch die Technologie der Arbeit von Lehrern ändern.

Moderne pädagogische und psychologische Forschung beweist die Notwendigkeit der bildenden Kunst für die geistige, ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern. In den Werken von A.V. Zaporozhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov stellte fest, dass Vorschulkinder im Prozess der objektiven sinnlichen Aktivität, einschließlich des Zeichnens, in der Lage sind, die wesentlichen Eigenschaften von Objekten und Phänomenen hervorzuheben, Verbindungen zwischen einzelnen Phänomenen herzustellen und sie in figurativer Form zu reflektieren. Dieser Prozess macht sich besonders in verschiedenen Arten praktischer Aktivitäten bemerkbar: Verallgemeinerte Analyse-, Synthese-, Vergleichs- und Vergleichsmethoden werden gebildet, die Fähigkeit, selbstständig Wege zur Lösung kreativer Probleme zu finden, entwickelt sich, die Fähigkeit, eigene Aktivitäten zu planen, und kreatives Potenzial wird offenbart.

Daher die Notwendigkeit, sich nicht nur mit bildender Kunst zu beschäftigen, sondern auch mit bestimmten Arten der bildenden Kunst, einschließlich Zeichnen.

Dieses Problem ist relevant und wird durch die Tatsache bestätigt, dass die Zeichenarbeit unter den modernen Bedingungen des pädagogischen Prozesses hauptsächlich aus dem Klassenzimmer genommen und in Form gemeinsamer oder unabhängiger Aktivitäten von Kindern praktiziert wird, was dazu beiträgt Bildung und Entwicklung grundlegender Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten bei Kindern Zeichnen.

Beobachtungen der pädagogischen Praxis in der älteren Gruppe zeigten, dass Kinder sehr gerne und mit großer Freude zeichnen, die technischen und visuellen Fähigkeiten der Kinder beim Zeichnen jedoch auf einem durchschnittlichen Niveau bewertet werden. Dies liegt daran, dass der Kindergarten dem Zeichnen nicht die gebührende Aufmerksamkeit schenkt und in diesem Fall das Lernen schwierig ist.

Zieleingereichte Arbeit: Untersuchung des Entwicklungsprozesses künstlerischer und kreativer Fähigkeiten beim Zeichnen mit grafischen Materialien bei Kindern im Alter von 5-6 Jahren.

Aufgaben:

1. Durchführung einer Analyse von Fachliteratur und wissenschaftlicher Literatur zum Problem der Untersuchung der Früherkennung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern im Vorschulalter;

2. Durchführung von Forschungsarbeiten zur Feststellung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern im Bereich der grafischen Darstellung;

3. Entwicklung von Möglichkeiten zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Bereich des Zeichnens mit grafischen Materialien;

4. Erprobung innovativer Technologien zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten älterer Kinder im Vorschulalter im Prozess des Zeichnens mit grafischen Materialien.

Studienobjekt Kinder im Vorschulalter handeln, ihre künstlerische und kreative Tätigkeit in Form von Zeichnen mit grafischen Materialien.

Gegenstand der Studie: Zeichnen mit grafischen Materialien als Faktor in der Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten.

Hypothese: Der Zeichenunterricht in Graphischer Technik trägt zur Entwicklung besonderer künstlerisch-gestalterischer Fähigkeiten älterer Vorschulkinder bei, wenn:

1) Sonderklassen organisieren, um die künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern im Vorschulalter im Bereich des Zeichnens mit grafischen Materialien zu ermitteln;

2) die künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern im Vorschulalter im Bereich des Zeichnens mit grafischen Materialien im Unterricht zu diagnostizieren und zu entwickeln;

3) Kinder mit den Merkmalen des Zeichnens mit grafischen Materialien vertraut machen.

Forschungsmethoden werden zur Lösung von Problemen beitragen:

1 - Universal-: Studium der Arbeiten von Hauslehrern und Psychologen zum Problem der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten im Prozess der bildenden Kunst von Kindern;

2- allgemein wissenschaftlich: Analyse, Vergleich, Synthese, Verallgemeinerung;

3- Privatgelände: Untersuchung von Aktivitätsprodukten, Hypothesenbildung, Experiment.

Das Experiment wurde in MDOU Nr. 16 "Bell" in Zheleznovodsk durchgeführt.

Der Aufbau der abschließenden Qualifikationsarbeit: Die Studie besteht aus einer Einleitung, dem Hauptteil (einschließlich theoretischer und praktischer Fragen), einem Fazit, einem Literaturverzeichnis, einem Anhang in Form von Abstracts und einer Kinderarbeit.

KAPITELich. PÄDAGOGISCHE UND PSYCHOLOGISCHESCHLÜSSELASPEKTEENTWICKLUNG KÜNSTLERISCHERKREATIVE FÄHIGKEITENDETETH VORSCHULALTER.

1. Künstlerische Fähigkeiten als Eigenschaft der Persönlichkeit eines Menschen.

Der Versuch, den Inhalt von Fähigkeiten zu bestimmen, wurde wiederholt von verschiedenen Forschern unternommen.

In der Psychologie wurde eine solide methodische Grundlage für das Studium allgemeiner und besonderer Fähigkeiten entwickelt, reichhaltiges Faktenmaterial gesammelt und sinnvoll interpretiert. Die Psychologie der Fähigkeiten ist eines der theoretischsten und praktischsten Probleme der psychologischen Wissenschaft. Die Relevanz der Arbeit an der Fähigkeitsdiagnostik wird in erster Linie durch die praktische Bedeutung dieser Problematik bestimmt. Diagnostische Methoden sind notwendig, um bei begabten und begabten Kindern frühzeitig den Ausdruck ihrer kreativen künstlerischen Fähigkeiten zu erkennen.

Die Hauptbestimmungen der Fähigkeitstheorie sind mit der Lösung folgender Fragen verbunden: Was sind Fähigkeiten? Was ist ihr Inhalt? Zusammenhang mit Wissen, Fähigkeiten, Fertigkeiten? Was sind die Muster, Bedingungen für die Entwicklung von Fähigkeiten? Wie hängen Fähigkeiten mit Neigungen zusammen, was versteht man unter Neigungen von Fähigkeiten?

Es gibt viele Definitionen von Fähigkeit. Also B.M. Teplov glaubte, dass Fähigkeiten individuelle psychologische Merkmale sind, die eine Person von einer anderen unterscheiden und mit dem Erfolg einer Aktivität oder vieler Aktivitäten zusammenhängen. Laut L.G. Kovalev, Fähigkeiten sollten als ein Ensemble von Eigenschaften einer menschlichen Persönlichkeit verstanden werden, die eine relative Leichtigkeit, hohe Qualität der Beherrschung einer bestimmten Aktivität und ihrer Umsetzung bieten. Per Definition ist N.S. Leites, Fähigkeiten sind eine Eigenschaft einer Person, von der die Möglichkeit der Umsetzung und der Grad erfolgreicher Tätigkeit abhängen.

Fähigkeiten sind psychologische Qualitäten, die zur Ausübung einer Tätigkeit notwendig sind und sich darin manifestieren (L.A. Wenger).

KS Platonov glaubte, dass Fähigkeiten nicht außerhalb der Persönlichkeit betrachtet werden können. Unter Fähigkeiten verstand er „einen Teil der Persönlichkeitsstruktur, der, in einer bestimmten Tätigkeit verwirklicht, deren Qualitäten bestimmt“.

Fähigkeiten haben ihren eigenen Inhalt und ihre eigene Struktur, deren Bestimmung äußerst wichtig ist, L.A. Wenger. Andernfalls ist nicht bekannt, was zu bilden ist.

Führend bei der Aufdeckung des Inhalts und der Struktur von Fähigkeiten ist die Analyse der psychologischen Anforderungen, die an eine Person durch verschiedene Arten von Aktivitäten gestellt werden. Mit anderen Worten, es muss bestimmt werden, ohne welche Eigenschaften

(Eigenschaften, Merkmale) des Individuums, ist es unmöglich, diese (oder jede andere) Art von Aktivität auszuführen. Daher ist eine Analyse der Aktivität im Allgemeinen oder ihrer spezifischen Art erforderlich. Die Ausübung jeglicher Tätigkeit setzt ein bestimmtes System von Kenntnissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten voraus. Bei der Inhaltsbestimmung von Fähigkeiten steht daher die Frage nach ihrem Verhältnis zu Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten im Vordergrund.

In dieser Frage gibt es keinen Konsens:

· Fähigkeiten sind nicht auf Fertigkeiten, Fähigkeiten beschränkt, sondern können die Leichtigkeit und Geschwindigkeit ihres Erwerbs erklären (B.M. Teplov);

· Wissen, Fähigkeiten werden als eine der Komponenten von Fähigkeiten betrachtet, aber nicht als die Hauptkomponente. Der Kern ist die Qualität der Prozesse, die die Gesamtheit der Anwendung von ZUN (S.L. Rubinshtein) regeln.

· Eine der Komponenten von Fähigkeiten ist die besondere Fähigkeit der Hand als Ergebnis von Verbesserung, Verallgemeinerung, Fertigkeiten und Fähigkeiten (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· Die Fähigkeit umfasst alle Unterstrukturen der Persönlichkeit, einschließlich ZUN (K.K. Platonov);

LA Wenger stellte eine Hypothese auf, deren Kern darin besteht, die Fähigkeiten einiger Orientierungshandlungen zu verstehen. Als Beweis führte er folgende Begründung an:

Jede Art von Aktivität hat einen indikativen und einen ausführenden Teil und dementsprechend indikative und ausführende Handlungen. Ungefähre Maßnahmen sind eine Bewertung des aufgetretenen Problems, die Untersuchung der Bedingungen für seine Lösung, die Korrelation mit den eigenen Fähigkeiten, mit bekannten Lösungsmethoden und die Wahl einer Implementierungsmethode. Aktionen ausführen - Aktionen ausführen und Ergebnisse erzielen;

Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten beziehen sich auf den ausführenden Teil der Tätigkeit, sei es eine praktische oder eine kognitive Tätigkeit;

· Die Aufgaben des orientierenden Handelns sind nicht eigenständig, sondern der Lösung allgemeinerer kognitiver oder praktischer Aufgaben untergeordnet. Wenn ausführende Aktionen gebildet werden, werden orientierende Aktionen reduziert. Wenn es notwendig ist, neue Aktionen zu meistern, hängen Geschwindigkeit und Qualität der Beherrschung von der Art der Ausrichtung der Aufgabe ab (nach A. V. Zaporozhets).

LA Wenger, der unter Fähigkeiten indikative Handlungen verstand, trennte sie von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten und bezog letztere auf den arbeitenden, ausführenden Teil der Aktivität.

BM Teplov formuliert in seinem Werk „Fähigkeiten und Hochbegabung“ Fähigkeiten als individuelle psychologische Merkmale, die einen Menschen von einem anderen unterscheiden, und „als Fähigkeiten werden nicht irgendwelche individuellen Merkmale im Allgemeinen bezeichnet, sondern nur solche, die mit dem Erfolg irgendeiner Tätigkeit zusammenhängen.“ Darin In diesem Fall wird es als Mittel zur Entwicklung von Fähigkeiten angesehen. Folglich kann die Fähigkeit nicht außerhalb der entsprechenden konkreten Tätigkeit entstehen. Eine erfolgreich abgeschlossene Tätigkeit wiederum schafft die Originalität und Kombination von Fähigkeiten, die diese Person auszeichnet.

S.L. Rubinstein, wie B.M. Teplov glaubt, dass Fähigkeiten nicht auf Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten beschränkt sind. Der Autor analysiert ihre Beziehung und schreibt über die gegenseitige Bedingtheit dieser Konzepte: Einerseits sind Fähigkeiten eine Voraussetzung für die Beherrschung von Wissen und Fähigkeiten, andererseits werden Fähigkeiten im Prozess dieser Beherrschung gebildet.

KI Leontjew verfolgt in seinen Arbeiten zum Fähigkeitsproblem konsequent die Idee der entscheidenden Rolle der gesellschaftlichen Bildungsbedingungen und legt in geringerem Maße Wert auf die natürliche Seite der Fähigkeiten. Leontievs Hauptidee: Alle geistigen Funktionen und Fähigkeiten, die einem Menschen als sozialem Wesen innewohnen, entwickeln und formen sich als Ergebnis der Bewältigung der Erfahrungen früherer Generationen.

B.G. Ananiev verfolgt die engste Verbindung zwischen Fähigkeiten und Charakter und sagt, dass die Entwicklung von Fähigkeiten und Charakter ein einziger, wenn auch widersprüchlicher Prozess ist.

IN UND. Kireenko betrachtet die Fähigkeit zur visuellen Aktivität als bestimmte Eigenschaften der visuellen Wahrnehmung.

In den Werken von S.L. Rubinstein, B.M. Teplova, B.G. Ananyeva und andere zeigen, dass sowohl die Theorien, die die angeborenen Fähigkeiten proklamieren (Vererbungstheorien), als auch jene Theorien, die die natürlichen Voraussetzungen von Fähigkeiten völlig ignorieren und sie nur als durch Umwelt und Erziehung bedingt betrachten (Theorien der erworbenen Fähigkeiten), falsch sind. . Im ersten Fall wird die Bestimmung von Fähigkeiten nur auf innere, im zweiten Fall nur auf äußere Bedingungen reduziert, während bei der Bildung von Fähigkeiten äußere Ursachen indirekt durch innere wirken.

In der Psychologie wurde festgestellt, dass Fähigkeiten auf der Grundlage angeborener Neigungen gebildet werden. Die Aufgaben können sein:

Typologische Eigenschaften des Nervensystems (charakterisieren die Arbeit verschiedener Analysatoren, verschiedene Bereiche der Großhirnrinde), von denen die Bildungsrate temporärer Nervenverbindungen, ihre Stärke, Leichtigkeit usw. abhängen.

· Korrelation von Signalsystemen I und II, Interaktion und Spezialisierung der Gehirnhälften.

· Individuelle bauliche Besonderheiten der Analysatoren.

Neigungen sind Voraussetzungen für die mögliche Entfaltung von Fähigkeiten. Die Fähigkeiten selbst werden im Prozess der Aktivität in der Interaktion des Kindes mit anderen Menschen gebildet, in der konzentriertesten Form eines solchen Einflusses - Lernen.

Per Definition ist V.A. Krutetsky, der tatsächliche Wert der Einlagen unter allen anderen Bedingungen ist wie folgt:

Erleichtern Sie die Bildung von Fähigkeiten erheblich;

Beschleunigen Sie das Fortschrittstempo bei der Entwicklung von Fähigkeiten;

Bestimmen Sie die Höhe der Leistung;

Verursacht frühe Manifestationen von Fähigkeiten.

Neigungen haben angeborene individuelle Unterschiede. Alle diese Bestimmungen gelten für besondere Fähigkeiten.

Spezialisten identifizieren allgemeine und spezielle Fähigkeiten.Zu den allgemeinen Fähigkeiten gehören mentale Funktionen (Prozesse): Empfindungsfähigkeit, Wahrnehmung, Gedächtnis, Denken, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit, Psychomotorik. Bei einer bestimmten Person kann jede der Fähigkeiten in unterschiedlichem Ausmaß zum Ausdruck kommen. Beispielsweise wird die Wahrnehmungsfähigkeit nach folgenden Parametern bewertet: Lautstärke, Genauigkeit, Vollständigkeit, Neuartigkeit, Schnelligkeit, emotionaler Reichtum. Imaginationsfähigkeit - Neuheit, Originalität, Sinnhaftigkeit usw. Psychomotorische Fähigkeit - bis zu den Parametern: Geschwindigkeit, Kraft, Tempo, Rhythmus, Koordination, Genauigkeit und Genauigkeit., Plastizität und Geschicklichkeit.

Spirituelle Fähigkeiten - das sind die fähigkeiten zur selbsterkenntnis, zum selbstbewusstsein, zur selbsterfahrung, zum sich-beziehen mit der welt, mit anderen menschen. Diese Fähigkeiten gewährleisten die Erschaffung spiritueller Schöpfungen. Spirituelle Fähigkeiten werden nicht nur mit dem Begriff „Aktivität“ in Verbindung gebracht, sondern auch mit dem Begriff „Verhalten“, der eingeschränkt die Einstellung zu moralischen Maßstäben umfasst. Offensichtlich manifestiert sich in spirituellen Fähigkeiten die Persönlichkeit. Spirituelle Fähigkeiten manifestieren sich im Wunsch nach spirituellem Fortschritt, mental, moralisch.

So wurden von verschiedenen Forschern immer wieder Versuche unternommen, den Inhalt von Fähigkeiten zu bestimmen. Der Inhalt, die Struktur der Fähigkeiten sind bis zu einem gewissen Grad in der psychologischen und pädagogischen Literatur offenbart und dargestellt, aber sie sind nicht unbestreitbar, weil sie sich entweder in ihrem Wesen oder in Umfang oder Struktur unterscheiden.

2. Fähigkeit zur visuellen Aktivität.

In Bezug auf die visuelle Aktivität ist es wichtig, den Inhalt der darin manifestierten und geformten Fähigkeiten, ihre Struktur und Entwicklungsbedingungen herauszugreifen. Nur in diesem Fall ist es möglich, gezielt eine Methodik zur Weiterentwicklung des Unterrichts zur visuellen Aktivität zu entwickeln.

Ein Versuch, den Inhalt von Fähigkeiten zur visuellen Aktivität zu bestimmen, wurde wiederholt von verschiedenen Forschern unternommen. Im Gegensatz zu den Inhalten der Fähigkeiten anderer Tätigkeitsarten werden die Inhalte, die Struktur dieser Fähigkeiten in gewisser Weise in der psychologischen und pädagogischen Literatur offengelegt und dargestellt.

Bildende Kunst ist ein Abbild der Umwelt in Form spezifischer, sinnlich wahrgenommener visueller Bilder. Das erstellte Bild (insbesondere Zeichnung) kann verschiedene Funktionen erfüllen (kognitiv, ästhetisch), da es für verschiedene Zwecke erstellt wird. Der Zweck der Zeichnung beeinflusst zwangsläufig die Art ihrer Umsetzung.

Die Kombination zweier Funktionen in einem künstlerischen Bild - Bild und Ausdruck - verleiht der Tätigkeit einen künstlerischen und kreativen Charakter, bestimmt die Besonderheiten der orientierenden und ausführenden Handlungen der Tätigkeit. Folglich bestimmt es auch die Besonderheiten der Fähigkeiten für diese Art von Aktivität.

IN UND. Kiriyenko betrachtet die Fähigkeit zur visuellen Aktivität als bestimmte Eigenschaften der visuellen Wahrnehmung, nämlich:

die Fähigkeit, ein Objekt in Kombination all seiner Eigenschaften als stabiles systemisches Ganzes wahrzunehmen, auch wenn einige Teile dieses Ganzen gerade nicht beobachtet werden können. Wenn wir zum Beispiel nur den Kopf einer Person im Fenster sehen, nehmen wir ihn nicht als vom Körper getrennt wahr. ( Integrität der Wahrnehmung);

die Fähigkeit, Abweichungen von vertikalen und horizontalen Richtungen in einer Zeichnung zu bewerten;

die Fähigkeit, den Annäherungsgrad einer bestimmten Farbe an Weiß zu beurteilen;

· die Fähigkeit, voraussichtliche Reduzierungen zu bewerten.

Die hervorgehobenen Fähigkeiten erlauben jedoch nur, sich eine mehr oder weniger genaue Vorstellung vom abgebildeten Objekt zu machen und machen es nicht möglich, es darzustellen.Außerdem erlauben Fähigkeiten dieser Art nicht, ein ausdrucksstarkes kreatives Bild zu schaffen.

BS Kuzin hebt nur die führenden und umstrittenen Eigenschaften der Fähigkeiten für die bildende Kunst hervor. Gleichzeitig betrachtet er die führenden Eigenschaften nicht nur als kreative Vorstellungskraft, sondern auch als Denken, das die Auswahl der wichtigsten, wesentlichen Phänomene der Realität, die Verallgemeinerung des künstlerischen Bildes, das visuelle Gedächtnis und die emotionale Einstellung zum Wahrgenommenen sicherstellt dargestelltes Phänomen, Zielstrebigkeit und Wille, und unterstützend, auch wie A.G. Kovalev - die natürliche Sensibilität des visuellen Analysators, mit dem Sie Form, Proportionen, Licht- und Schattenverhältnisse usw. genau wiedergeben können, die Sensomotorik der zeichnenden Hand.

Die Untersuchungen dieses Problems von N.P. Sakulina aufgrund ihrer Vollständigkeit, Spezifität, Gültigkeit, Konsistenz bei der Offenlegung von Schlüsselthemen und Korrelation mit dem Vorschulalter. Dementsprechend unterscheidet sie zwei Gruppen von Fähigkeiten zur visuellen Tätigkeit: die Fähigkeit zur Darstellung und die Fähigkeit zum künstlerischen Ausdruck.

Die Darstellungsfähigkeit nach N.P. Sakulina besteht aus:

Wahrnehmung und verwandte Repräsentationen Um darstellen zu lernen, müssen Sie eine besondere Art der Wahrnehmung beherrschen: Sie müssen das Objekt als Ganzes sehen (Inhalt und Form in Einheit wahrnehmen) und die Form gleichzeitig sezieren (Struktur, Farbe, Position im Raum, der relative Wert ) ;

· Beherrschung der Mittel zur grafischen Verkörperung des Bildes (Beherrschung einer Reihe von Fertigkeiten und Fähigkeiten des Bildes, Form, Struktur, proportionale Beziehungen, Position im Raum).

Beherrschung der Zeichentechniken. Technische Fertigkeiten und Fähigkeiten sind eng mit grafischen verschmolzen, sie sind ein integraler Bestandteil von ihnen.

Doch N. P. Sakulina unterscheidet sie aufgrund ihrer Besonderheit und Unterordnung unter die Hauptgrafik in eine separate Gruppe.

Künstlerische Ausdrucksfähigkeit:

· ästhetische Wahrnehmung der Phänomene der realen Welt, dh. nicht nur die für das Bild notwendige sinnliche Wahrnehmung, sondern die ästhetische Bewertung des wahrgenommenen Phänomens, die emotionale Reaktion darauf, die Fähigkeit zu sehen, die Ausdruckskraft des Objekts zu fühlen. Diese Eigenschaft schafft die Grundlage dafür, das besonders Auffallende, Überraschende, Begeisterte etc.

· Geistige Aktivität. Diese Qualität manifestiert sich in der Verarbeitung von Eindrücken, der Auswahl dessen, was das Bewusstsein und die Gefühle berührt, in Richtung des Kindes, um ein neues, originelles künstlerisches und ausdrucksstarkes Bild zu schaffen.

N.P. Sakulina identifiziert auch andere Eigenschaften von besonderen Fähigkeiten für kreatives Arbeiten: die Aktivität der Vorstellungskraft, die Vorstellungskraft des Denkens, der Gefühle und der Wahrnehmung. Eine notwendige Voraussetzung für diese Aktivität ist das Vorhandensein eines bewussten Ziels: der Wunsch, ein originelles Bild zu erstellen und das System visueller Fähigkeiten und Fertigkeiten zu beherrschen. Die folgenden Komponenten sind für die Manifestation von Fähigkeiten sehr wichtig: Experimentieren (Suchaktionen), Vision des Problems (Bild) im Neuen Verbindungen, Beziehungen (assoziatives Denken, Imagination), Aktualisierung unbewusster Erfahrungen.

In den Studien von T.O. Komarova über das Problem der sensorischen Erziehung von Vorschulkindern wurde die Beziehung zwischen sensorischer Erziehung und dem Unterrichten von visueller Aktivität von Kindern untersucht, der Inhalt vorgestellt und die Möglichkeit der Entwicklung einer Reihe ihrer sensorischen Fähigkeiten nachgewiesen. Im Wesentlichen wurde die Struktur der sensorischen Fähigkeiten in der Kunst unter den Bedingungen der Entwicklungserziehung von Kindern entwickelt, manifestiert und geformt:

· Die Fähigkeit zur gezielten analytischen und synthetischen Wahrnehmung des abgebildeten Objekts.

· Die Fähigkeit, eine verallgemeinerte Darstellung zu bilden, die die Merkmale und Eigenschaften vieler Objekte widerspiegelt, die im Bild vermittelt werden können.

· Die Fähigkeit, ein Bild eines Objekts basierend auf der vorhandenen Darstellung gemäß den materiellen, technischen und visuellen Fähigkeiten dieser Art von Aktivität zu erstellen.

Die Fähigkeit, komplexe Bewegungen unter visueller Kontrolle auszuführen.

· Die Fähigkeit, das erstellte und fertiggestellte Bild wahrzunehmen und seine sensorische Bewertung entsprechend der Darstellung.

· Die Fähigkeit, ein Bild basierend auf dem Arbeiten mit Repräsentationen zu erstellen, d.h. zuvor angesammelte Sinneserfahrungen anzuziehen und mit Hilfe der Vorstellungskraft umzuwandeln.

Obwohl diese Fähigkeiten vom Autor „sensorisch“ sind, zeigt die Analyse des Inhalts, dass die dominante Fähigkeit der Wahrnehmung mit der Fähigkeit des Denkens, des Gedächtnisses, der Ideen und der Vorstellungskraft kombiniert wird. Folglich befinden sich bei realer Aktivität alle Fähigkeiten in einer komplexen systemischen Kombination, die von den Zielen und Zielen der visuellen Aktivität bestimmt wird.

Später T.S. Komarova bezeichnete manuelle Fähigkeiten als eine Art komplexe sensomotorische Fähigkeit, die geformt werden kann und sollte Vorschulalter. Es gibt drei Komponenten in der Struktur dieser Fähigkeit:

· Zeichentechnik (wie man einen Bleistift, Pinsel richtig hält, die rationalen Methoden ihrer Verwendung beherrscht, die Technik der Linie, des Strichs, des Flecks beherrscht).

Formbewegungen (Bewegungen, die darauf abzielen, die Form eines Objekts zu übertragen).

Regulierung von Zeichenbewegungen in einer Reihe von Qualitäten (Tempo, Rhythmus, Amplitude, Druckkraft): Gleichmäßigkeit der Bewegungen, Kontinuität, Halten der Bewegungsrichtung in einer geraden Linie, Bogen, Kreis, die Fähigkeit, die Bewegungsrichtung zu ändern in einem Winkel, der Übergang von einer Bewegung zur anderen, die Fähigkeit, Bewegungen dem Anteil von Segmenten entlang der Länge von Bildern oder ihren Teilen in der Größe unterzuordnen.

Nach der Entwicklung einer detaillierten Methodik zur Bildung dieser komplexen Fähigkeiten bei Kindern hat T.S. Komarova betrachtet sie als ein Mittel, das das Kind gemeistert hat, um ausdrucksstark und ohne große Schwierigkeiten ein Bild zu schaffen und eine Idee auszudrücken.

3. Stadien der Bildung von visuellen Fähigkeiten

Aktivitäten.

Fähigkeiten bei Kindern und deren richtige Entwicklung zu erkennen, ist eine der wichtigsten pädagogischen Aufgaben. Und es sollte unter Berücksichtigung des Alters der Kinder, der geistigen Entwicklung, der Erziehungsbedingungen und anderer Faktoren entschieden werden.

Die Entwicklung der kindlichen Fähigkeiten für bildende Kunst wird nur dann Früchte tragen, wenn der Zeichenunterricht und andere Arten vom Lehrer systematisch und systematisch durchgeführt werden. Andernfalls verläuft diese Entwicklung willkürlich und die visuellen Fähigkeiten des Kindes bleiben möglicherweise in den Kinderschuhen.

Die Entwicklung der Bildgebungsfähigkeit hängt in erster Linie von der Beobachtungsschulung ab, der Fähigkeit, die Merkmale umgebender Objekte zu sehen, sie zu vergleichen und das Merkmal hervorzuheben. Gleichzeitig darf man das Alter der Kinder nicht ignorieren und verlangt folglich von einem 3-4 jährigen Baby eine komplexe Plotkonstruktion, auch wenn das Training sehr früh beginnt. Sein Denken hat noch nicht das erforderliche Niveau erreicht, um ein solches Problem zu lösen, das ein älterer Vorschulkind mit entsprechender Ausbildung leicht lösen kann.

Aber es ist bekannt, dass sich gleichaltrige Kinder in unterschiedlichen Entwicklungsstadien befinden können. Sie hängt von der Erziehung und der Gesamtentwicklung des Kindes ab. Der Lehrer sollte dies nicht vergessen, weil. Die individuelle Herangehensweise an ein Kind ist eine der Hauptvoraussetzungen für eine erfolgreiche Erziehung und Bildung.

Die Pädagogik betrachtet die Entwicklung des Kindes nicht als einfachen quantitativen Wachstumsprozess, sondern als qualitative Veränderungen in seiner körperlichen und körperlichen Entwicklung geistige Eigenschaften unter dem Einfluss der Umwelt, vor allem Bildung und Ausbildung.

neu abbildenhesFichtenzeit in entfalteniiiFähigkeiten.

Die erste Stufe in der Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern beginnt mit dem Moment, in dem Bildmaterial - Papier, Bleistift, Buntstifte, Würfel - zum ersten Mal in die Hände des Kindes fällt. es gibt noch kein Bild vom Sujet und noch nicht einmal einen Plan und Wunsch, etwas darzustellen. Diese Zeit spielt eine wichtige Rolle in der Weiterentwicklung der visuellen Fähigkeiten: Das Kind lernt die Eigenschaften von Materialien kennen, beherrscht die verschiedenen Handbewegungen, die zur Schaffung von Bildformen erforderlich sind.

Wenn der Stoff zum ersten Mal in die Hände von Kindern im Alter von 5-6 Jahren und 2-3 Jahren fällt, dann haben die älteren Kinder natürlich schneller eine Idee, denn. sie haben mehr Erfahrung darin, die Welt um sie herum zu verstehen. Nur wenige Kinder können alleine alle ihnen zur Verfügung stehenden Bewegungen und notwendigen Formen beherrschen. Der Lehrer sollte das Kind von unwillkürlichen Bewegungen zu deren Begrenzung, zur visuellen Kontrolle, zu einer Vielzahl von Bewegungsformen und dann zum bewussten Umgang mit der erworbenen Erfahrung beim Zeichnen führen. Dies zeigt die Weiterentwicklung von Fähigkeiten an.Kinder lernen durch Assoziationen, Ähnlichkeiten in den einfachsten Formen und Linien mit denen zu finden - oder ein Objekt. Solche Assoziationen können unwillkürlich entstehen, wenn eines der Kinder bemerkt, dass sein Strich oder seine unförmige Masse aus Ton einem vertrauten Gegenstand ähnelt.

Normalerweise sind die Assoziationen des Kindes instabil: In derselben Zeichnung kann es verschiedene Objekte sehen.

Vereine helfen, planmäßig zur Arbeit zu kommen. Einer der Wege eines solchen Übergangs ist die Konstruktion der Form, die er zufällig bekommen hat. Nachdem das Kind einen Gegenstand in den gezeichneten Linien wiedererkannt hat, zeichnet es bewusst erneut und möchte es erneut darstellen. Eine solche Zeichnung beginnt, von einer neuen, höheren Stufe in der Entwicklung visueller Fähigkeiten zu sprechen, weil. es entstand durch Design.

Manchmal gibt es möglicherweise keine vollständige Wiederholung des gesamten Bildes, sondern das Hinzufügen einiger Details zur zugehörigen Form: Arme, Beine, Augen - für eine Person, Räder - für ein Auto usw.

Eine große Rolle in diesem Prozess spielt der Erzieher, der dem Kind durch Fragen hilft, ein Bild zu erstellen, zum Beispiel: „Was hast du gezeichnet? Was für ein schöner runder Ball! Zeichne noch eins davon."

Bildperiode in der Entwicklungund Fähigkeitth.

AUS Das Erscheinen eines bewussten Bildes von Objekten beginnt eine visuelle Periode in der Entwicklung von Fähigkeiten. Die Aktivität wird kreativ. Hier können die Aufgaben der systematischen Erziehung der Kinder gestellt werden.

Die ersten Bilder von Objekten beim Zeichnen und Modellieren sind sehr einfach, ihnen fehlen nicht nur Details, sondern auch Teile der Hauptmerkmale. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass ein kleines Kind noch ein wenig entwickeltes analytisch-synthetisches Denken hat und folglich die Klarheit der Wiederherstellung eines visuellen Bildes, die Koordination von Handbewegungen schlecht entwickelt ist und es noch keine technischen Fähigkeiten gibt.

In einem höheren Alter erwirbt das Kind bei richtig organisierter Erziehungs- und Bildungsarbeit die Fähigkeit, die Hauptmerkmale des Fachs zu vermitteln und dabei die für sie charakteristische Form zu beachten.

Mit der Anhäufung von Erfahrungen durch Kinder und der Beherrschung visueller Fähigkeiten können sie in Zukunft eine neue Aufgabe erhalten - zu lernen, die Merkmale von Objekten des gleichen Typs darzustellen und die Hauptmerkmale zu vermitteln, zum Beispiel: im Bild von Menschen - der Unterschied in Kleidung, Gesichtszügen, im Bild von Bäumen - ein junger Baum und ein alter usw. .d.

Die ersten Werke von Kindern zeichnen sich durch ein Missverhältnis von Teilen aus. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Aufmerksamkeit und das Denken des Kindes nur auf den Teil gerichtet sind, den er gerade darstellt, ohne ihn mit einem anderen zu verbinden, daher seine Inkonsistenz mit den Proportionen. Er zeichnet jedes Teil so groß, dass alle für ihn wichtigen Details auf einmal darauf passen. Allmählich erwirbt das Kind unter dem Einfluss der allgemeinen Entwicklung und des Lernens die Fähigkeit, proportionale Beziehungen zwischen Objekten und ihren Teilen relativ korrekt zu vermitteln.

Manchmal verletzen Kinder absichtlich die Proportionen, um ihre eigene Einstellung zum Bild zu vermitteln. Zum Beispiel ist der Kommandant, der vor Ihnen geht, doppelt so viel wie Ihr Soldat. Dies bedeutet nicht, dass Kinder bereits die visuellen Fähigkeiten beherrschen und selbstständig arbeiten können. In dieser bewussten Verletzung von Proportionen wird der erste Versuch unternommen, ein Bild zu schaffen.

In den ersten Entwicklungsstadien der visuellen Fähigkeiten denkt das Kind nicht über die Anordnung von Objekten nach. Er platziert sie unabhängig von der logischen Beziehung auf seinem Papierbereich.

Alle Objekte erhalten eine bestimmte Anordnung, wenn ihre Verbindung durch den Inhalt vorgegeben ist. Zum Beispiel ein Haus, in dessen Nähe ein Baum wächst. Um Objekte zu kombinieren, erscheint die Erde in Form einer Linie (manchmal zeichnet das Kind eine zweite Linie über der ersten Linie, um mehr Objekte unterzubringen ).

So beginnen ältere Kinder im Vorschulalter, nachdem sie eine Reihe von Bildstadien durchlaufen haben, zu versuchen, Objekte und Phänomene realistischer darzustellen, indem sie Form, Proportionen, Farbe und Anordnung von Objekten korrekt wiedergeben.

4. Bedingungen und Mittel für die künstlerische und kreative Entwicklung

Fähigkeiten.

Verwendung des Satzes « Kinder sind fähig“, betonen wir damit, dass es eine gewisse Sonderkategorie von Kindern gibt, die sich qualitativ von ihren Altersgenossen unterscheiden. In der Fachliteratur schreiben sie ständig und viel über ihre Exklusivität.Ohne die inhaltliche Seite dieser Diskussionen zu berühren, stellen wir fest, dass ein solches Vorgehen fair und gerechtfertigt ist. Tatsächlich teilt die Natur ihre Gaben nicht gleichmäßig auf und gibt jemandem "ohne Maß", ohne zu sparen, aber jemand "umgeht".

Ein Mensch ist in der Lage, kreativ zu denken und zu handeln, und dies ist ohne Zweifel das wunderbarste Geschenk der Natur. Beachten Sie, dass jeder mit diesem "Geschenk" gekennzeichnet ist. Aber ebenso offensichtlich ist die Idee, dass die Natur mit ihren Gaben jemanden mehr und jemanden weniger belohnt. Es ist üblich, jemanden als fähig zu bezeichnen, dessen Begabung gewisse Durchschnittsfähigkeiten deutlich übersteigt, als die Fähigkeiten der Mehrheit.

Diese auf den ersten Blick , Die rein theoretische Forschung ermöglicht es schließlich, die sehr realen praktischen pädagogischen Probleme besser zu verstehen. In der pädagogischen Wissenschaft sollten mit dem Begriff „Können“ mindestens zwei praktische Probleme verbunden sein:

Sonderpädagogik und Erziehung leistungsfähiger Kinder;

Arbeiten Sie an der Entwicklung des intellektuellen und kreativen Potenzials jedes Kindes.

Daher ist die Entwicklung des Problems der Fähigkeiten in der psychologischen und pädagogischen Forschung nicht sollte als private Aufgabe betrachtet werden, die darauf abzielt, die Kinderbevölkerung (2 - 5% nach verschiedenen Schätzungen) zu erziehen und zu erziehen - fähige Kinder. Dieses Problem betrifft das gesamte öffentliche Bildungssystem.

Allgemeine Ansätze zur Organisation der Erziehung leistungsfähiger Kinder haben diese Eigenschaft und lassen sich alle in drei Hauptgruppen zusammenfassen:

1. "Separate Bildung" - spezielle Bildungseinrichtungen für begabte und begabte Kinder.

2. "Gemeinsam-getrennte Erziehung" - spezielle Gruppen, Klassen für begabte Kinder in einer traditionellen Bildungseinrichtung.

3. "Koedukation" - ein organisatorischer Ansatz, bei dem fähige und begabte Kinder in einer natürlichen Umgebung lernen, dh wenn sie aus dem Kreis gewöhnlicher Altersgenossen entfernt sind.

Jede der beschriebenen Strategien hat Vor- und Nachteile, sie werden oft diskutiert und sind weithin bekannt.

Die ersten beiden Optionen sind aufgrund ihrer logischen Einfachheit und äußerlichen Klarheit die beliebtesten in der modernen pädagogischen Praxis. Es sollte jedoch beachtet werden, dass letzteres von großer Bedeutung ist. Es versteht sich, dass in unserem Land die meisten talentierten Kinder traditionell in gewöhnlichen Massenbildungseinrichtungen studieren. Dies geschieht und wird nicht nur in ländlichen Gebieten geschehen, wo andere Bildungsmöglichkeiten rein physisch nicht verfügbar sind, sondern auch in Großstädten, wo Eltern theoretisch die Wahl haben.

Die Originalität der Manifestation visueller Fähigkeiten bei Kindern wird stark von der Umgebung des Kindes, den Bedingungen seiner Erziehung und Bildung beeinflusst.

Psychologen haben festgestellt, dass das Kind in seinen Zeichnungen oft die Bedingungen der Umgebung darstellt, in der es aufwächst, was es um sich herum sieht. Zum Beispiel ein Kind, das in einer dysfunktionalen Umgebung aufwächst th Familie, in den Zeichnungen ist nur der Vater abgebildet, geht mit ihm spazieren usw., weil. Mutter achtete weniger oder gar nicht darauf als Vater.

Die Stimmung des Kindes ist sehr gut an den verwendeten Farben zu erkennen. Im obigen Beispiel werden häufiger matte, wenig Abwechslung und sogar düstere Farben verwendet.

Ein Kind, das in einer glücklichen und wohlhabenden Familie aufgewachsen ist, hat dank der Familie mehr Einfluss gesehen und bemerkt. Daher werden schillernde Zeichnungen und meistens mit einer angereicherten Handlung erstellt.

Eine der Hauptbedingungen für die Entwicklung einer kreativen Persönlichkeit eines Vorschulkindes ist ein breiter Ansatz zur Lösung der Probleme einer ästhetischen Einstellung zur Umwelt. Diese Aufgabe sollte in allen Lebensbereichen eines Kindes gelöst werden: in Bezug auf die Natur, die von Menschenhand geschaffene Welt, einschließlich der Kunst - in allen Arten von Aktivitäten. Das Spiel und die künstlerische Betätigung bieten dazu natürlich tolle Möglichkeiten.

Der Lehrer muss den natürlichen Lebens- und Aktivitätsprozess des Kindes kreativ gestalten, Kinder nicht nur in eine Situation künstlerischer, sondern auch kognitiver, moralischer Kreativität versetzen. Und spezielle Arbeiten im Unterricht, in Spielen usw. sollte organisch in das Leben des Kindes eintreten.

Eine weitere wichtige Voraussetzung für die Entwicklung visueller Fähigkeiten bei Kindern ist die Organisation eines interessanten sinnvollen Lebens des Kindes in der vorschulischen Bildungseinrichtung und der Familie, das es mit lebendigen Eindrücken bereichert und emotionale und intellektuelle Erfahrungen liefert, die als Grundlage dienen die Entstehung von Ideen und wird das Material sein, das für die Arbeit der Vorstellungskraft notwendig ist.

Diese Erfahrung wird durch das gesamte System der kindlichen Lebenstätigkeit (Beobachten, Aktivitäten, Spiele) geschaffen und dient als Grundlage für die Verwirklichung von Kreativität in der künstlerischen Tätigkeit.

Die einheitliche Position der Lehrer im Verständnis der Entwicklungsperspektiven des Kindes und der Interaktion zwischen ihnen ist eine der wichtigsten Bedingungen für die Entwicklung feiner Fähigkeiten.

Eine weitere Bedingung für die Entwicklung visueller Fähigkeiten ist das Lernen als Prozess der Übertragung und aktiven Aneignung der visuellen Aktivität eines Kindes als Ganzes (Motive, Handlungsweisen, das gesamte komplexe Bildsystem), das von einem Erwachsenen organisiert wird, d.h. Der Bereich der Bildung umfasst auch die Bildung der Fähigkeit, emotional auf die Welt um sich herum zu reagieren, und die Notwendigkeit, die eigene Weltanschauung in künstlerischer Form auszudrücken.

Eine weitere Bedingung für die Entwicklung visueller Fähigkeiten ist der komplexe und systematische Einsatz von Methoden und Techniken, darunter Vorbeobachtungen, die Schaffung von Problemsituationen, die die Aufgabe identifizieren, und das Fehlen vorgefertigter Mittel zu ihrer Lösung, was die Suchaktivität anregt (Spielmotivation fördert den kreativen Zustand) stehen im Vordergrund. Kinder).

Die Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften des Kindes ist eine der Hauptvoraussetzungen für die Entwicklung visueller Fähigkeiten im Lernprozess. Es ist wichtig, das Temperament und den Charakter sowie die Merkmale einiger mentaler Prozesse (z. B. die vorherrschende Art der Vorstellungskraft) und sogar die Stimmung des Kindes an diesem Tag zu berücksichtigen.

Daher liegt die Schaffung der oben genannten Bedingungen für die Entwicklung visueller Fähigkeiten bei Kindern durchaus in der Macht jedes Lehrers, der jeder Institution zugänglich ist. Man muss nur verstehen: Künstlerische Wahrnehmung bleibt wirklich ästhetisch, wenn sie ästhetischen Genuss liefert.

Die Natur in ihrer ganzen Vielfalt spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der visuellen Fähigkeiten eines Kindes.

Kinder sollten öfter auf Ausflüge mitgenommen werden: in den Wald, zum See, zur Datscha. Achten Sie darauf, das Kind in seine Schönheit, Tierwelt, Vegetation und Naturphänomene (Schnee, Regen) einzubeziehen.

Mit der richtigen Bekanntschaft eines Kindes mit der Natur hat es eine positive Vorstellung von der Welt um sich herum, von Emotionen und Gefühlen, und dies kann seine visuellen Fähigkeiten sehr deutlich zum Besseren beeinflussen. Wissen über die Natur, Liebe für sie und Interesse werden das Kind zur visuellen Aktivität anregen. Um den Wunsch eines Kindes zu erfüllen, die gesehene Schönheit der Natur darzustellen, braucht es nicht viel: ein Albumblatt, Bleistifte, Farben oder sogar einen Kugelschreiber.

Um das Wissen des Kindes über die Natur (Tiere, Naturphänomene), das menschliche Verhalten darin usw. zu bereichern. verwendet werden sollen: Dias, Videos, Cartoons, Illustrationen, literarische Werke (Märchen, Erzählungen, Gedichte), Anschauungsmaterial und vieles mehr. Alle diese Mittel sind von großer pädagogischer und psychologischer Bedeutung. Sie entwickeln den ästhetischen Geschmack des Kindes, die kognitive Seite. Helle Farben können bei einem Kind eine großartige psychologische Stimmung und Inspiration hervorrufen. Gut möglich, dass sich die Talente eines Kindes auch in anderen Tätigkeitsbereichen zeigen.

KAPITELII. ZEICHNEN MIT GRAFISCHEN MATERIALIEN ALS MITTELENTWICKLUNG KÜNSTLERISCHER UND KREATIVER FÄHIGKEITEN.

1. Zeichnen als Teil der Grafik, Zeichenarten,

Materialien.

Das Zeichnen ist die Grundlage aller Arten der bildenden Kunst, einschließlich der Grafik. Das Wort „Zeichnung“ ersetzte die altslawischen Wörter „Banner“, „Zeichen“, was „Schaffung eines Bildes“ bedeutet, und „Zeichnung“, „Inschrift“, die auf die Technik der Bildherstellung hinweisen. Seit dem 18. Jahrhundert ist das Wort „Zeichnung“ zu einem Begriff geworden, der ein Bild als die Schaffung eines Bildes mit Linien bezeichnet, Merkmale, die wichtig sind, um die Merkmale eines Objekts zu erkennen: Form, Größe, Struktur, Bewegung, die übertragen werden alle Arten von Kunst.

Die Einfachheit der Strichzeichnungstechniken und die Vielseitigkeit der Prinzipien der Formkonstruktion machten das Zeichnen zur Grundlage von Grafiken und anderen Kunstformen. Wenn man beispielsweise eine Zeichnung mit einer Zeichnung vergleicht, werden ihre bemerkenswerten Eigenschaften deutlich. Zunächst erfolgt die Zeichnung per Hand. Dies beschleunigt die Ausführung des Bildes und ermöglicht es daher, schnell auf verschiedene Ereignisse des aktuellen Lebens zu reagieren. Zweitens erfolgt die Zeichnung mit dem Auge, wobei das Objekt nicht nur so erfasst wird, wie es ist, sondern auch so, wie es scheint. Dieses sichtbare Bild ist für jeden verständlich und zugänglich. Drittens ist die Zeichnung klar; es vermittelt illusorisch die wichtigsten äußeren Merkmale eines Objekts, seine Materialität, Volumen, Beleuchtung, räumliche Anordnung usw. bestimmte Gedanken und Gefühle.

Für eine vollständigere Untersuchung der Merkmale der Zeichnung werden mehrere Typen bedingt unterschieden, die sich in visuellen, materiellen und technischen Mitteln sowie im Zweck unterscheiden.

Entsprechend der Verwendung visueller Mittel sind Zeichnungen linear und tonhaltig. Lineares Zeichnen ist in der Regel leicht, leicht, verallgemeinert. Linien erzeugen ein künstlerisches Bild, Tabellen, Diagramme, Zeichnungen an der Tafel werden erstellt.

Zeichnungen in Ton geben eine vollständigere Beschreibung des Objekts und der Umgebung, indem sie Volumen, Beleuchtung, Materialität und räumliche Beziehungen vermitteln. Solche Zeichnungen werden Chiaroscuro und Ton oder Ton genannt. In der Masse und Kontur einiger Objekte kommen Charakter, Bewegung und andere Eigenschaften sehr deutlich zum Ausdruck. Daher wird für ihr Bild manchmal die einfachste Art von Tonmuster gewählt - eine Silhouette - ein Konturmuster, das mit einem gleichmäßigen Ton gefüllt ist.

Entsprechend der Ausführungstechnik sind die Zeichnungen original und gedruckt. Originalzeichnungen werden vom Künstler von Hand in einer Kopie angefertigt. Gedruckte Drucke werden mit einem Klischee auf Papier hergestellt und als Drucke bezeichnet. Es gibt verschiedene Arten von Drucken. Die wichtigsten sind Gravieren (auf Holz - Xylographie, auf Linoleum - Linolschnitt, auf Metall - Ätzen) und Lithographie (ein Abdruck von einem lithographischen Stein, auf dem eine Zeichnung mit einem lithographischen Bleistift und Säureätzung gemacht wurde).

Je nach Verwendungszweck werden wissenschaftliche Zeichnungen und gestalterische Zeichnungen unterschieden. Akademisches Zeichnen ist ein langes Zeichnen, das mit dem Ziel durchgeführt wird, Zeichnen zu lehren, Bildtechniken zu beherrschen und verschiedene Formen und Merkmale zu studieren. Es zeichnet sich durch die Fixierung aller Hauptmerkmale aus, die das Erscheinungsbild des Bildgegenstands bestimmen. Eine kreative Zeichnung ist ein Werk der bildenden Kunst, das die Gedanken, Gefühle und Weltanschauung des Künstlers bildlich ausdrückt.

Skizze, Skizze, Skizze sind in der pädagogischen und kreativen Arbeit weit verbreitet. Eine Skizze ist eine kurzfristige Zeichnung. Das Hauptmittel zum Skizzieren ist eine Linie, ergänzt durch eine seltene Schraffur oder deren Reiben. Eine detaillierte Untersuchung des Themas des Bildes oder eines Teils davon wird durch eine Studie durchgeführt. Es zeichnet und notiert über einen relativ langen Zeitraum die wichtigsten äußeren und inneren Eigenschaften und Merkmale des Objekts. Das in Studien und Skizzen untersuchte lebendige Material der Realität wird verwendet, um eine kreative Zeichnung oder Malerei zu erstellen, deren Komposition mit einer Vorzeichnung - einer Skizze - beginnt.

2. Funktionen zum Erstellen einer Zeichnung mit grafischen Materialien.

Der Entstehungsprozess einer Zeichnung beinhaltet die Herstellung dauerhafter und sehr subtiler Verbindungen zwischen der Zeichnung und dem Bildgegenstand, zwischen der Zeichnung und der Zeichnung, zwischen allen Elementen der Natur und der Zeichnung. Diese Zusammenhänge werden durch das Wissen um den gesamten Prozess des Zeichnens hergestellt – die Methoden des Zeichnens, die Seiten des Zeichenprozesses, die Prinzipien des Zeichnens und die Lösung pädagogischer Probleme.

Zeichenmethoden. Die Realität, die das Bewusstsein eines Menschen beeinflusst, bildet Bilder dieser Realität in seiner Wahrnehmung und seinen Vorstellungen. Aufgrund des Unterschieds zwischen dem Bild eines realen Objekts, das im Prozess der visuellen Wahrnehmung entsteht, und dem in Form einer Repräsentation im Gedächtnis gespeicherten Bild, gibt es auch einen Unterschied in den Methoden ihrer Repräsentation. Diese Methoden werden Zeichnen durch Wahrnehmung und Zeichnen durch Repräsentation genannt.

Zeichnen durch Wahrnehmung zeichnet sich dadurch aus, dass sich der Bildgegenstand während der gesamten Arbeit vor dem Maler befindet. Der Maler beobachtet von einem bestimmten Ort aus sorgfältig die für ein bestimmtes Objekt typischen Zeichen und Teile und überträgt das Beobachtete auf Papier, wobei er versucht, alles so darzustellen, wie es wirklich ist und wie sein Auge sieht, dh visuell ähnlich. Diese Methode des Zeichnens wird auch als Zeichnen nach dem Leben bezeichnet. Das lateinische Wort „Natur“ wird mit „Natur“, „wirkliche Wirklichkeit“ übersetzt. Natur - das Thema des Bildes kann alles sein, was existiert, dh alles, was seine eigene Form und seinen eigenen Inhalt hat.

Aus dem Leben zu schöpfen, eine Person mit dem Motiv des Bildes konfrontiert zu lassen, lässt Sie über seine Form und seinen Inhalt nachdenken, seine Merkmale und Eigenschaften bestimmen, ihre Beziehung verstehen - mit einem Wort, das Motiv gründlich studieren; Gleichzeitig weckt das Zeichnen aus dem Leben Aufmerksamkeit und Beobachtung, lehrt Sie, richtig zu sehen und zu denken.

Arbeiten aus der Natur erweitern nicht nur den Kreis des Wissens über die Realität, sondern ermöglichen es visuellen Mitteln, die Bilder verstandener Dinge und Phänomene, ihrer Essenz und Schönheit zu fixieren. Diese bemerkenswerten Qualitäten ermöglichten es, aus dem Leben zu schöpfen, um eine der wichtigsten Methoden zu werden, um das Bild zu lehren.

In der alten russischen Schule ersetzten sie in den ersten Phasen des Zeichnenlernens oft die lebendige Natur durch eine Originalzeichnung eines guten Künstlers. Bei diesem Original wurden alle Sehaufgaben vorbildlich gelöst. Die Schüler kopierten das Original, ahmten die Meister nach, lernten den richtigen Umgang mit den materiellen und visuellen Mitteln und beherrschten die „vorbildlichen“ Bildtechniken. Diese Methode des Zeichnens nach Originalen findet auch in der Praxis des Unterrichtens von Pädagogen statt, nicht nur als visuelles Mittel zur Beherrschung von Bildtechniken und zur Lösung pädagogischer Probleme, sondern auch als Hilfsmittel zur Erstellung aller Arten von Tabellen und Karten, die für die Durchführung des Unterrichts erforderlich sind Kinder.

Das Zeichnen durch Repräsentation zeichnet sich dadurch aus, dass der Gegenstand des Bildes abwesend ist, sich nicht vor den Augen des Malers befindet. Das Bild, das sich einmal in seinem Kopf gebildet hat, wird vom Maler aus der Erinnerung, Beschreibung oder Vorstellung neu erstellt. Es ist klar, dass die Bilder von Repräsentationen weniger konkret und vollständig sind als die Bilder von Wahrnehmungen, und daher haben die nach der Repräsentation gemachten Zeichnungen einen etwas verallgemeinerten Charakter. Ihr Inhalt und ihre Originalität hängen von den Bedingungen der Bildentstehung ab. Das Zeichnen nach der Idee entwickelt das visuelle Gedächtnis, sättigt das Denken mit lebendigen Bildern und trägt zur Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft bei.

Die von uns betrachteten Zeichenmethoden sind in der modernen Praxis des Kunstunterrichts weit verbreitet. Es sollte jedoch beachtet werden, dass diese Methoden nicht gleichwertig sind. In der Tat ist für ein kompetentes Zeichnen die Fähigkeit erforderlich, die Hauptsache sinnvoll zu sehen, hervorzuheben und sich zu merken.

3. Zeichnen als eine Art kreative Aktivität von Vorschulkindern

das Alter.

Jede der Arten der visuellen Aktivität hat ihre eigenen Fähigkeiten und Mittel zur Darstellung von Objekten und Phänomenen, die es zusammen ermöglichen, die Realität auf vielfältige und vielseitige Weise darzustellen.

Zeichnen ist ein komplexeres Darstellungsmittel als Modellieren und Applizieren.

Grafische Aktivität, das Zeichnen von Strichen auf Papier zieht die Aufmerksamkeit des Kindes bereits im Vorschulalter auf sich. Kinder mit etwa anderthalb Jahren tun dies bereits gerne, jedoch haben solche Aktivitäten zunächst den Charakter eines lustigen, mit einem Bleistift spielenden Charakters. Im jüngeren Vorschulalter erhält das Zeichnen Bildcharakter. Kinder malen im Kindergarten mit Stiften und Farben. Durch das Malen mit Farben hat das Kind die Möglichkeit, die Form des Objekts, seine Farbe, ganzheitlicher, wenn auch zunächst undeutlich, zu vermitteln. Die lineare Bleistiftzeichnung ermöglicht es Ihnen, die Teile und Details des Motivs klarer zu vermitteln. Dabei ist die visuelle Kontrolle über die Bewegung der zeichnenden Hand hinter der Linie, die die Kontur des Objekts bildet, von großer Bedeutung. Durch das Zeichnen mit farbigem Material (Stifte oder Farben) können Sie die Farbe von Objekten vermitteln. Kinder zeichnen Muster, dekorieren Quadrate, Kreise, Streifen sowie von ihnen aus Ton geformte Spielzeuge aus Papier.

Der zeichnerische Ausdruck eines kohärenten Inhalts erfordert die Beherrschung der Übertragung des Raums, in dem sich Objekte befinden, ihrer relativen Größe, Position relativ zueinander,

Die Besonderheit jeder Art von visueller Aktivität bestimmt die Aufgaben der Erziehung und Entwicklung.

Kinder zeichnen hauptsächlich am Tisch sitzend, daher ist die Schulung der richtigen Sitzfähigkeiten, der Position der Hände auf dem Tisch und der Beine unter dem Tisch von großer Bedeutung. Dies ist sehr wichtig für die körperliche Entwicklung von Kindern.

Jede Unterrichtsstunde in visueller Aktivität beginnt damit, dass der Lehrer die Kinder anspricht, mit ihnen spricht und oft auch etwas visuelles Material zeigt. Daher ist es von Anfang an notwendig, die Aufmerksamkeit der Kinder auf Worte und visuelle Demonstrationen zu lenken. Visualisierung ist im Unterricht der bildenden Kunst von großer Bedeutung. Dies trägt zur Entwicklung der Beobachtungsgabe bei, Kinder entwickeln die Fähigkeit, länger über das Gezeigte nachzudenken, sich im Arbeitsprozess wieder auf Bildmaterial zu beziehen.

Gleichzeitig entwickeln Kinder eine zunehmend stetige Aufmerksamkeit für verbale Anweisungen, die nicht durch die Anzeige von visuellem Material unterstützt werden.

Von den ersten Schritten an ist es äußerst wichtig, bei Kindern ein stetiges Interesse an visueller Aktivität zu wecken, was zur Ausbildung von Ausdauer, Arbeitsfähigkeit und Ausdauer bei der Erzielung von Ergebnissen beiträgt. Dieses Interesse ist zunächst unfreiwillig und richtet sich auf den Prozess der Handlung selbst. Der Erzieher erfüllt nach und nach die Aufgabe, Interesse am Ergebnis, am Produkt der Aktivität zu entwickeln. Dieses Produkt ist eine Zeichnung, visuell und zieht somit das Kind an sich, zieht seine Aufmerksamkeit auf sich.

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Künstlerische und kreative Tätigkeit als Weg der ästhetischen Bildung und Entwicklung von Vorschulkindern. Bildung eines ästhetischen Bewusstseins durch Kommunikation mit Kunstwerken, die die Realität und die Sphäre menschlicher Gefühle widerspiegeln.

Eines der wichtigsten Elemente der umfassenden Entwicklung des Individuums ist die Vorstellungskraft und Fantasie eines Menschen. Es sind diese Eigenschaften, die dazu beitragen, Erfahrungen im Aufbau von Beziehungen zu anderen Menschen zu sammeln, ihre individuellen Charaktereigenschaften auszudrücken und Höhen in verschiedenen Lebensbereichen zu erreichen. Leider wird dies von den meisten Eltern nicht berücksichtigt, was in Zukunft zu einer Einschränkung der Möglichkeiten führt, die sich Kindern im Leben eröffnen.

Die künstlerische Entwicklung ist einer der wichtigsten Aspekte der Persönlichkeitsbildung.

Wie kann man die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern erkennen und formen?

Die einzige Methode, die alle Interessen und Neigungen von Vorschulkindern genau zeigt, ist das Spiel. Aber nachdem die Interessen des Kindes identifiziert wurden, müssen die richtigen Bedingungen geschaffen werden, um das Kind bei der Entwicklung dieser Interessen zu unterstützen und mit ihm daran zu arbeiten, den Wunsch zu wecken, das zu tun, was es liebt.

Rat an Eltern: Geben Sie dem Kind die Möglichkeit, sich zu entwickeln, nehmen Sie aktiv an diesem Prozess teil, aber setzen Sie das Kind niemals unter Druck, zwingen Sie es nicht zum Basteln, wenn das Kind selbst keinen solchen Wunsch äußert.

Musik lernen sollte beginnen, wenn das Kind es möchte.

Oft wird ein solcher Fehler gemacht, wenn Eltern musikalische Fähigkeiten entwickeln wollen. Eltern schicken ihr Kind sehr schnell auf eine Musikschule, ohne ihm ein Interesse an dieser Art von Kunst zu vermitteln.

Mit welchen Methoden und Mitteln können die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern gefördert werden?

Es ist ratsam, schon früh mit der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern zu beginnen. Zu diesem Zweck können Sie fast alles verwenden, was das Kind umgibt - eine Vielzahl von Objekten, Spielen und Kommunikationssituationen. Das Hauptziel der kreativen Entwicklung des Kindes ist die Fähigkeit, ein Bild mit anschließender Umsetzung zu entwickeln. Aber eine harmonische Entwicklung muss konsequent und methodisch vor sich gehen.

Künstlerische Entwicklungsziele

Tipp: Wenn Sie mit Ihrem Kind Lernspiele spielen, bringen Sie die Situation nicht zur Sättigung. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Interesse an dem Spiel verschwunden ist, ist es besser, es zu verschieben.

Um die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern zu entwickeln, sollte man auf visuelle, verbale und praktische Entwicklungsmethoden zurückgreifen. Visuelle Methoden sehen die Auseinandersetzung mit gemalten oder realen Bildern vor. Verbale Methoden umfassen verschiedene Formen der Kommunikation, Geschichten, Geschichten, Märchen schreiben. Praktische Methoden basieren auf der Entwicklung von Übungen, Spielen, der Erstellung und Verwendung verschiedener Modelle. Die Kombination aller Methoden zusammen wird dazu beitragen, die intellektuellen Fähigkeiten von Vorschulkindern zu maximieren.

Die Arbeit mit Farbe ist eines der Mittel der künstlerischen Entwicklung

Besonderes Augenmerk sollte auf die Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern gelegt werden. Daran kann man schon mit einem einjährigen Baby arbeiten.

In diesem Alter studieren Kinder Gegenstände und ihre Eigenschaften. Es ist darauf zu achten, dass helle Bleistifte, Filzstifte, weißes und farbiges Papier sowie Pappe in die Augen des Kindes gelangen.

Sie können den Unterricht ab 1 Jahr beginnen

Mit 2 Jahren lernen Kinder die Umwelt kennen, lieben bunte Farben, zeichnen Linien und Formen auf Papier.

Ab dem dritten Lebensjahr beginnen Kinder mit dem Kritzeleien. Eltern sollten auf diese Zeichnungen achten und versuchen, sie zu entziffern. Dadurch lernt das Kind, die Zeichnung mit den Bildern in Verbindung zu bringen. Es ist notwendig, dem Baby in seinen Schöpfungen Freiheit zu geben, es zu unterstützen und zu loben. Wenn ein Kind Interesse am Zeichnen zeigt, kann es auf eine Kunstschule geschickt werden.

Was ist der Zweck der Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern?

Unter allen Arten von Hochbegabung ist es die Kreativität, die sich vor allen anderen manifestiert. Manifestationen künstlerischer und kreativer Fähigkeiten sind in allen Arten von Kunst vorhanden, aber die relevanteste ist die Kunst. Der Grund dafür ist, dass die Zeichnungen von Vorschulkindern gespeichert, ausgestellt und studiert werden können, was auf das Vorhandensein künstlerischer Fähigkeiten des Kindes hinweist.

Kunstkurse lehren fantasievolles Denken. Anwendung von Servietten

Hochbegabte Kinder schaffen mit Hilfe ihrer Vorstellungskraft sinnliche Bilder, die helfen, die innere Bedeutung von Ereignissen und Phänomenen zu enthüllen. Mit Hilfe von Farben drücken Kinder ihre Einstellung zum Thema aus: Dunkel bedeutet böse und gruselig, hell bedeutet schön, gut, freundlich. Es sind die Ausdruckskraft der Farblösungen und die Dynamik der Zeichnungen, die das Kennzeichen der Hochbegabung sind. Die meisten Vorschulkinder mit Anzeichen von künstlerischem Talent haben ihr Zeichenblatt vertikal.

Es sollte bedacht werden, dass Hochbegabung eine Eigenschaft wie „Altersbegabung“ hat. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass alle Kinder zu einem bestimmten Zeitpunkt mit dem Zeichnen beginnen, diese Fähigkeit dann jedoch in den meisten Fällen verschwindet. Daher ist es sehr wichtig, die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei einem Kind rechtzeitig zu erkennen und zu unterstützen.

Tipp: Werfen Sie die Zeichnungen Ihres Kindes nicht weg. Sie können von seinen Problemen, Gefühlen und Emotionen erzählen.

Kinderzeichnungen drücken die Gedanken und Wünsche des Kindes aus

Aus den Zeichnungen können Sie auch etwas über Interessen, Einstellungen zur Außenwelt, kreative Aktivitäten und den Ausbildungsstand der technischen Fähigkeiten und Fertigkeiten Ihres Babys erfahren.

Die künstlerische Ausbildung von Vorschulkindern und die Entwicklung kreativer Fähigkeiten sieht verschiedene Arten von Aktivitäten vor: Modellieren, Grafik, Malen, Origami. Der Zweck solcher kreativen Aktivitäten ist die Bildung des figurativen Denkens von Kindern, die Entwicklung der Vorstellungskraft, der Ausdruck ihrer Emotionen und Gefühle.

Ein Kind, das noch nicht gut spricht, kann seine Gedanken in kreativer Aktivität ausdrücken, sie ist auch eine gute Assistentin, die hilft, mit Erfahrungen umzugehen, und die emotionale Entwicklung des Babys verbessert.

Förderung der kindlichen Entwicklung von Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit und Ausdauer

Ein hervorragendes Ergebnis künstlerischer Kreativität ist die Beruhigung des Nervensystems, die Entwicklung von Ausdauer, Geduld und Ausdauer.

Welche Rolle spielen Eltern bei der Entwicklung kreativen Denkens bei Kindern?

Im Alter von 2-3 Jahren beginnt das Kind Fantasie und Vorstellungskraft zu entwickeln. Der Fantasie ist es zu verdanken, dass das Kind fiktive Figuren findet, mit denen es befreundet ist. Die Rolle eines Erwachsenen im Spiel gibt dem Kind Selbstvertrauen und Stärke. Für die volle Entfaltung der kreativen Vorstellungskraft wäre es am besten, wenn Eltern mit ihrem Kind Rollenspiele spielen. In solchen Spielen kann sich das Kind in verschiedenen Rollen versuchen. Machen Sie sich gemeinsam bereit für das Spiel.

Gemeinsame Aktivitäten bringen Eltern und Kinder näher zusammen

Für die volle Entwicklung des Denkens ist es notwendig, Objekte zu verwenden, die Ihnen helfen, etwas Neues und Ungewöhnliches zu finden und zu tun, um eine Art Experiment durchzuführen.

Darüber hinaus eignen sich für diesen Zweck ein Puzzle, Fernglas, Magnet, Mosaik, Naturmaterial. Es wird sehr nützlich sein, Tiere auf einem Bauernhof oder in einem Zoo zu beobachten. Sie können Spielzeug zusammen aus Fetzen, Muscheln, Zapfen und Blättern herstellen. Es wäre schön, mit dem Kind ins Museum, zum Flughafen, ins Dorf zu gehen.

Handarbeit im Kindergarten wird nach speziellen Methoden durchgeführt

Die Magie nicht-traditioneller Zeichentechniken

Schon in jungen Jahren versuchen Kinder, ihre Eindrücke von der Welt um sich herum mit bildender Kunst darzustellen. Manchmal ist das Vorhandensein von Farben, Pinseln und Stiften nicht erforderlich. Kreative Entfaltung kann mit den Fingern erfolgen, man kann mit den Handflächen auf beschlagenes Glas zeichnen, für Zeichnungen im Sand kann man einen Stock anstelle eines Pinsels verwenden und ausgefallene Zeichnungen lassen sich auch mit Mamas Lippenstift oder Zahnpasta erstellen.

Das Zeichnen auf Stoff ist eine der nicht traditionellen Techniken

Kinder können und sollten in die magische Welt der nicht-traditionellen Zeichentechniken eingeführt werden. Dies ist eine sehr lustige und aufregende Aktivität für Kinder.

Es ist notwendig, jede Gelegenheit zu nutzen, um Kreativität auf nicht traditionelle Weise zu entwickeln. Zu diesem Zweck können Sie viele unnötige Dinge verwenden, die in jedem Haushalt vorhanden sind. Mit Zahnbürste, Moosgummi, Korken, Schaumstoff, Garnspulen, Kerzen lassen sich die interessantesten Bilder erstellen. Auf der Straße können Sie mit Stöcken zeichnen, mit Hilfe von Zapfen, Blättern, Kieselsteinen, Löwenzahn oder Pappelflaum eine Komposition erstellen.

Farbige Sandmalerei ist eine großartige Möglichkeit, die Feinmotorik zu entwickeln

Der Vorteil nicht-traditioneller Methoden zur Entwicklung der Kreativität von Kindern besteht darin, dass es keine klaren Regeln und Rahmenbedingungen gibt. Die Worte „unmöglich“ oder „falsch“ fehlen. Diese Art der Kreativität bereitet Kindern große Freude und wirkt sich positiv auf den psychischen Gesundheitszustand der Kinder aus. Das Kind wird innere Ängste los, wird selbstbewusster in sich selbst und in seine Fähigkeiten. Kinder lernen, ihre Ideen auszudrücken, und sie lernen auch, mit verschiedenen Materialien zu arbeiten. Beim Arbeiten mit nicht-traditionellen Techniken entwickeln Kinder einfallsreiches Denken, Feinmotorik der Hände, Vorstellungskraft und Fantasie. Diese Art von Kreativität regt dazu an, neue kreative Lösungen zu finden.

Volumenauftrag aus Papier

Regeln für Eltern zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten des Kindes

Für Kinder im Vorschulalter ist Zeichnen eine der beliebtesten Aktivitäten. So kann das Kind seine Gedanken und Erfahrungen ausdrücken, seine volle kreative Entfaltung findet statt. Aber um Fehler in diesem Prozess zu vermeiden, müssen Eltern einige Regeln beachten.

1. Regel eins. Kritisieren Sie Ihr Kind nicht und machen Sie sich nicht über es lustig. Wenn etwas für ihn nicht funktioniert - hilf ihm, sag mir, wie ich es am besten mache.
2. Regel zwei. Beschränken Sie die Zeichenwerkzeuge Ihres Kindes nicht. Ihr Kind sollte immer viele verschiedene Arten von Farben, Buntstiften, Filzstiften, Bleistiften haben. Lassen Sie ihn so viel zeichnen, wie er möchte.
3. Regel drei. Achten Sie darauf, dass sich der Unterricht nicht zeitlich verzögert. Das Kind darf nicht müde sein. Dies trägt zur Bildung einer schlechten Einstellung zum Zeichnen bei. Wenn das Kind jedoch voller Leidenschaft für den kreativen Prozess ist, unterbrechen Sie es nicht, lassen Sie es die Arbeit bis zum Ende beenden.

Anwendung mit Nüssen - nicht traditionelle Kreativität

Künstlerische Übungen für gemeinsame Aktivitäten von Eltern mit Kindern

1. Erstellen Sie neue Farbschattierungen, indem Sie Wasserfarben verwischen.
2. Die Verwendung von Strichen zum Malen großer Details, die Verwendung von Buntstiften beim Zeichnen.
3. Verwendung von Fingerfarben während der kreativen Tätigkeit.
4. Erstellen des Hintergrunds mit nicht traditionellen Techniken. Zu diesem Zweck können Sie:

• sprühen Sie mit einem Zahnbürsten-Aquarell;
• Erstellen Sie eine Textur mit Salz;
• dekorieren Sie den Hintergrund mit Stempeln aus improvisierten Materialien (rohe Kartoffeln, Pappe);
• einen Hintergrund mit Seifenblasen erstellen (dazu wird Seife zu Gouachefarben gegeben und auf ein Blatt geblasen).

Kinderzeichnung mit Isofaden

Darüber hinaus können Eltern zusammen mit ihren Kindern weitere interessante Kreativtechniken beherrschen: Collage, Quilling, Papierplastik, Origami, dreidimensionale Applikation, Isothread.

Wie schafft man Bedingungen für die Kreativität des Kindes?

Um Bedingungen für die aktive Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten des Kindes zu schaffen, müssen einige Anforderungen eingehalten werden:

• schaffen Sie eine Umgebung, die kreative Aktivitäten anregt (in der Familie sollte eine freundliche Atmosphäre herrschen, das Kind sollte freien Zugang zu unterschiedlichstem Bildmaterial haben);
• Kräfte sollten maximal eingesetzt werden;
• das Kind sollte die Wahl haben, welche Aktivitätsmethoden es anwenden möchte, die Dauer des Unterrichts, seine Häufigkeit und Reihenfolge;
• Es ist notwendig, das Kind ständig zu unterstützen, wenn etwas nicht funktioniert, zu ermutigen, zu loben, die Kreativität anzuregen.

Kreative Umgebung zu Hause

Organisation von kreativen Aktivitäten für Kinder zu Hause

Für künstlerische Aktivitäten wie für keine andere ist es notwendig, eine besondere Organisation von Bedingungen zu schaffen, damit sich ein Kind kreativ betätigen kann. Daher ist es für Eltern sehr wichtig, eine separate Ecke für das Kind zu erstellen und alle erforderlichen Zeichenwerkzeuge auszuwählen.

Zeichenset für Kinder

1. Der Raum sollte gut beleuchtet sein, das Licht sollte von der linken Seite kommen.
2. Für Kreativität muss ein separater Tisch gekauft werden.
3. Möbel sollten dem Wachstum des Babys angemessen sein.
4. Es ist wünschenswert, dass der Tisch mit Wachstuch bedeckt war.
5. Papier für Kreativität sollte ein anderes Format haben: Skizzenbücher und Zeichenpapier oder Tapeten. Es ist dieses Papier, das bequem zu verwenden ist: Es wird nicht nass und verzieht sich nicht. Die große Größe der Laken schränkt die Bewegung der Kinderhände nicht ein.
6. Zum Zeichnen werden Gouachefarben benötigt. Es sind diese Farben, die sich gut zum Auftragen einer Farbe auf eine andere eignen. Die Packung sollte 6 oder 12 Gläser mit farbigen Deckeln und der Aufschrift „ungiftig“ enthalten.
7. Beim Bürstenkauf sollten Sie auf die auf dem Griff angegebene Nummer achten. Je dünner der Pinsel, desto kleiner die Zahl. Für kreatives Arbeiten werden dicke Pinsel benötigt (von Nummer 18 bis 20). Für die Kleinsten werden spezielle Rundbürsten mit langem Flor benötigt.
8. Der Behälter zum Waschen der Bürste sollte gegen Fallen beständig sein und es ist wünschenswert, dass er transparent ist.
9. Leinentücher sollten auch zur Hand sein, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen.
10. Bleistifte werden auch für visuelle Aktivitäten benötigt. Die Schachtel sollte 6, 12 oder 24 Stifte enthalten. Achten Sie auf die Weichheit der Stifte. Am besten eignen sich weiche Bleistifte - M, 2M, 3M.
11. Sehr notwendig ist ein Glas zum Aufbewahren von Stiften. Es ist notwendig, dem Kind beizubringen, die Stifte wieder in das Glas zu legen.
12. Kinder lieben es, mit Buntstiften und Bleistiften zu malen. Sie sind sehr einfach zu bedienen, da sie leicht und weich zeichnen.
13. Es lohnt sich auch, Marker zu kaufen. Kinder lieben es, mit ihnen zu malen, da sie einen leuchtenden Blickfang auf dem Papier hinterlassen. Die wesentlichen Nachteile von Filzstiften sind jedoch, dass sie kein Mischen von Farben zulassen und sehr schnell austrocknen, wenn die Kappe nicht geschlossen ist.
14. Zum Modellieren lohnt es sich, Plastilin in einer Schachtel mit 6 oder 12 Stück zu kaufen.
15. Ton gilt als hervorragendes Werkzeug zum Erlernen der Bildhauerei.

Farbiger Ton - Set zum Modellieren

Ton ist ein natürlicher Kunststoff. In Bezug auf die Farbe ist es gelblich-braun, rötlich, grau-weiß, grünlich-blau, braun. Um Ton aufzubewahren, muss ein wenig Wasser in den Behälter gegossen und mit einem Tuch abgedeckt werden. Außerdem müssen Sie zum Modellieren spezielle Kunststoffuntersetzer kaufen oder zu diesem Zweck Linoleumstücke verwenden. Um zu prüfen, ob der Ton arbeitsbereit ist, muss er mit etwas Wasser geknetet und zu einem Flagellum gerollt werden. Wenn es nicht knackt, können Sie sich an die Arbeit machen.

Mit Ton arbeiten - ein Haus formen

Wie arrangiere ich Kinderarbeiten und mache daraus eine Präsentation?

1. 1. Besprechen Sie zunächst mit Ihrem Kind, welche Art von Arbeit ihm am besten gefällt.
   2. Aus weißem dickem Papier wird ein Rahmen ausgeschnitten. In der Größe sollte es etwas kleiner sein als das Bild. Dann müssen Sie es auf das Bild legen.

1. Das Bild muss so aufgehängt werden, dass es für das Kind bequem ist, sich ihm zu nähern und es zu untersuchen.
2. Für die Aufbewahrung von Zeichnungen sollte ein separates Regal zugewiesen werden.
3. Vergessen Sie nicht, bevor Sie die Zeichnung zur Aufbewahrung einsenden, unterschreiben Sie sie mit Datum und Alter des Kindes. Fügen Sie das Bild in die Datei ein.
4. Für Figuren aus Ton und Plastilin sollte auch ein besonderer Platz zugewiesen werden.
5. Wenn Sie bereits viele Zeichnungen angesammelt haben, können Sie eine Ausstellung mit Werken organisieren. Sie können Verwandte und Freunde dazu einladen und einen echten Urlaub organisieren.
6. Unterstützen Sie Ihr Kind in jeder erdenklichen Weise. Vergessen Sie nicht, ihn so schnell wie möglich zu loben. Dies wird ihm Inspiration für die weitere Arbeit geben und zur Entwicklung seiner künstlerischen und kreativen Fähigkeiten beitragen.

Allgemeine Fähigkeiten, die das Ergebnis künstlerischer Fähigkeiten beeinflussen	Allgemeine künstlerische Begabung	Besondere künstlerische Begabung
Entwicklungsstufen der Fähigkeiten: Voraussetzungen, Fähigkeiten, Hochbegabung, Talent, Genie Voraussetzungen- Dies sind angeborene, anatomische und physiologische Merkmale des Körpers, die Grundlage für die Entwicklung von Fähigkeiten sind natürliche Voraussetzungen (ausgebildete Feinmotorik der Hände). Fähigkeiten- Dies sind Persönlichkeitsmerkmale, die Bedingungen für die erfolgreiche Durchführung einer bestimmten Art von Aktivität sind. Fähigkeiten sind nicht auf die Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten des Einzelnen beschränkt. Sie finden sich in der Geschwindigkeit, Tiefe und Stärke der Beherrschung der Methoden und Techniken einer Aktivität und sind interne mentale Regulatoren, die die Möglichkeit bestimmen, sie zu erwerben. Hochbegabung- das Vorhandensein von potenziell hoch Fähigkeiten irgendein Mensch. B. M. Teplov definiert Hochbegabung als „eine qualitativ besondere Kombination von Fähigkeiten, von der die Möglichkeit abhängt, bei der Ausführung einer bestimmten Leistung mehr oder weniger erfolgreich zu sein Aktivitäten» Talent- bestimmte oder herausragende Fähigkeiten, die sich mit dem Erwerb von Erfahrung eröffnen und eine Fertigkeit bilden. Genius(von lat. Genie - Geist) - das Höchste Grad Manifestationen der Kreativität. Es wird in der Schaffung bestimmter Werke verwirklicht, die haben wichtig Bedeutung für die Entwicklung der Gesellschaft.	allgemein (manifestiert sich in allen Arten menschlicher Aktivitäten - zum Beispiel intellektuell) analytische Auswahl der Komponenten künstlerischer Fähigkeiten ganzheitliches Sehvermögen, - Fähigkeit, vertikale und horizontale Richtungen scharf zu ertasten, - Fähigkeit, Abweichungen von Referenzrichtungen genau einzuschätzen, - Fähigkeit, Proportionen genau einzuschätzen, - Fähigkeit, "leichte" Beziehungen zu beurteilen, - Fähigkeit, perspektivische Kontraktionen zu beurteilen, - Fähigkeit zu kolorieren , - visuelles Gedächtnis . Darüber hinaus weist dieser Autor weiter nach, dass "individuelle Unterschiede in Bezug auf eine gegebene Tätigkeit primär im Prozess der visuellen Wahrnehmung und den auf ihrer Grundlage entstehenden visuellen Repräsentationen gesucht werden müssen". Eine der wichtigsten Komponenten künstlerischer Fähigkeiten in der bildenden Kunst ist die Fähigkeit zu einem ganzheitlichen oder synthetischen Sehen. Nicht weniger bedeutend sind eine Reihe motorischer Reaktionen und das damit verbundene muskuläre „Gefühl“ sowie die Fähigkeit, visuell-kinästhetische Assoziationen zu bilden.	speziell (manifestiert sich in bestimmten Arten von Aktivitäten (Mathematik, Musik, Kunst). Fähigkeiten- dies sind die psychologischen Eigenschaften, die für die Ausübung einer Tätigkeit notwendig sind und sich darin manifestieren (L.A. Wenger). Künstlerische Fähigkeit- geistige Eigenschaften des Einzelnen, die den künstlerischen und kreativen Erfolg sichern. Aktivitäten: Zeichnen, Modellieren usw. Sind geteilt in: 1.main oder führenden(Eigenschaften der künstlerischen Vorstellungskraft und des Denkens, Bereitstellung. Erstellung der Originalkomposition); Eigenschaften des visuellen Gedächtnisses; emotionale Einstellung - besonders entwickelte ästhetische Gefühle; willensmäßige Qualitäten des Einzelnen, um die praktische Umsetzung kreativer Ideen sicherzustellen . 2.Auxiliary oder unterstützend(hohe natürliche Empfindlichkeit des visuellen Analysators für Farbe, Ton, Faktor, Proportion ...) Sensorische Qualitäten, die zur schnellen Assimilation der Arbeitstechniken im Material beitragen. Indikatoren für künstlerische Fähigkeiten: das Vorhandensein einer Neigung zur Kunst; Übertragung der Ähnlichkeit mit dem Bildobjekt (n); Geschwindigkeit der Assimilation von speziellen ZUNOV (p); die Präsenz wird die Kompositionen in der Arbeit zum Ausdruck bringen (4); die Fähigkeit, das für das Thema typische Merkmal (n) zu erkennen und zu vermitteln; das Vorhandensein der Integrität des Bildes (n); Leistung usw. Manifestationsmuster im Lernprozess. Die natürliche Grundlage für die Entwicklung von Cholesterin sind Neigungen, unter dem Einfluss entscheidender Entwicklungsfaktoren (soziales Umfeld, Aktivität) beginnt die Entwicklung von Kunst entweder gezielt oder spontan. Altersmerkmale der Manifestation: natürlich Tendenz zum Out - 5-9, Peak 6-7, Fade of Interest - ab 10 Jahren; Manifestation einer bewussten Neigung im Alter von 10-12 Jahren.

Fazit: Die künstlerische Begabung allein kann nicht angeboren sein. Nur Neigungen können angeboren sein. Von Neigungen zu Fähigkeiten – das ist der Weg der Persönlichkeitsentwicklung. Das Wissen des Lehrers um die Merkmale künstlerischer Fähigkeiten und deren Berücksichtigung im pädagogischen Prozess macht den Weg der Persönlichkeitsentwicklung effektiver. Ästhetische Haltung als Grundlage der Fähigkeiten zur künstlerischen Gestaltung

B. M. Teplov und seine Anhänger konzentrierten sich nicht auf Kreativität in der Kunst. Laut A. A. Melik-Pashaev ist die Grundlage künstlerischer Kreativität nicht auf eine Reihe von Fähigkeiten (elementar oder komplex) beschränkt, sondern ein besonderer Zustand des Individuums, der von vielen Künstlern beschrieben wird. Dies ist ein besonderes Erlebnis, das die ganze Persönlichkeit einfängt, eine Art, die Welt zu sehen.

Eine entwickelte ästhetische Haltung ist gekennzeichnet durch die Erfahrung der Einheit mit der Welt, das Fehlen von Gegensätzen zwischen sich selbst und umgebenden Objekten. Ein Künstler (im weitesten Sinne ein Kunstschaffender) sieht und entdeckt in dem Objekt ein auf ihn bezogenes Innenleben. Die äußere Form einer Sache dient als Ausdruck des inneren Wesens, eines bestimmten Charakters, einer Stimmung. Die ästhetische Haltung ist nicht utilitaristisch, da sie das Objekt aus der praktischen, alltäglichen Ebene entfernt. Es verändert und transformiert das Bewusstsein in besonderer Weise. Kreativität wird als Überschreitung der Grenzen des gewöhnlichen Bewusstseins erfahren, der Künstler möchte die Erfahrung bewahren, sie der Wahrnehmung anderer Menschen zugänglich machen. Dies ist der motivierende Aspekt der ästhetischen Haltung - die Erfahrung des Künstlers mit einem anderen Aussehen von Objekten, ein anderes Leben muss bewahrt werden, was zur Schaffung eines künstlerischen Bildes führt. Neue Erfahrungen werden tief emotional wahrgenommen. Beachten Sie, dass Emotionalität im Allgemeinen eines der Unterscheidungsmerkmale des künstlerischen Persönlichkeitstyps ist.

Alle privaten Aspekte der menschlichen Psyche, seine spezifischen Fähigkeiten und Fertigkeiten werden nur in dem Maße zu künstlerischen Fähigkeiten, in dem sie dazu beitragen

Erstellung eines ausdrucksstarken Bildes. Beispielsweise wird Malern traditionell die Fähigkeit zugeschrieben, Farben subtil zu unterscheiden. Es gibt jedoch viele Menschen, die sich mit Farbtönen auskennen, aber gleichzeitig nichts mit Kunst zu tun haben. Der Unterschied zwischen dem Künstler besteht darin, dass er die Ausdruckskraft der Farbe verwendet, um subtile Stimmungsschattierungen zu vermitteln, Farben für ihn - der Ausdruck spiritueller Essenz.

Studien haben gezeigt, dass Kinder im Alter von 6-10 Jahren eine gute Neigung haben, eine ästhetische Einstellung zu entwickeln. Basierend auf den Ergebnissen vieler Aufgaben, die sich mit der Entwicklung ästhetischer Einstellungen befassen, standen sie erwachsenen Künstlern näher als Jugendliche und Erwachsene, die nicht mit Kunst in Verbindung gebracht wurden. Kinder neigen dazu, die umgebenden Objekte zu animieren – diese im Spiel notwendige Fähigkeit geht oft verloren, wenn das Spiel das Leben des Kindes verlässt. Grundschulkinder haben noch keine klaren Grenzen, die das Ich von der Welt trennen, sie sind offen für Eindrücke und werden mehr von emotionaler Wahrnehmung als von intellektueller und logischer Erkenntnis der Realität geleitet.

Bei der Entwicklung einer ästhetischen Einstellung zur Welt muss man sich auf diese Merkmale der kindlichen Psyche verlassen. Die Entwicklung genau dieser Grundqualität des Künstlers ist die Hauptaufgabe der ästhetischen Entwicklung von Kindern. Mit diesem Ansatz wird dem Kind beigebracht, seine eigene einzigartige Sicht auf die Welt zu schätzen, und die Ausbildung spezifischer Fähigkeiten und technischer Fähigkeiten ist nur ein untergeordnetes Moment der Kunsterziehung.