Wie verschiedene Dichter Poesie definieren. „Definition der Poesie“ B. Pasternak. Analyse von Pasternaks Gedicht „Definition der Poesie“ – bester Aufsatz

„Die Definition der Poesie“ 1917
Das ist eine coole Pfeife,
Dabei handelt es sich um das Klicken zerstoßener Eisstücke.
Dies ist die Nacht, die das Blatt kühlt,
Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.

Das sind süße faule Erbsen,
Das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern,
Dies ist aus Konsolen und Flöten - Figaro
Fällt wie Hagel auf das Gartenbeet.
Alle. Welche Nächte sind so wichtig zu finden?
Auf tief gebadeten Böden,
Und bring den Stern zum Käfig
Auf zitternden, nassen Handflächen.

Es ist stickiger als Bretter im Wasser.
Das Firmament ist voller Erle,
Es steht diesen Sternen zu lachen,
Aber das Universum ist ein tauber Ort.

Philosophische Texte, S widmet sich dem Verständnis eines Konzepts wie Kreativität.
Das Thema des Gedichts ist im Titel enthalten.

In diesem Gedicht fällt die scheinbare Willkür der Definitionen von Poesie auf: Es scheint, dass eine der Definitionen ohne Schaden durch eine andere ersetzt werden kann und die Wortwahl nicht durch semantische, sondern durch klangliche Nähe bestimmt wird. Tatsächlich eine auf den ersten Blick seltsame Serie: „Pfeifen, das Klicken von Eisschollen, eine kühle Nacht eines Blattes, ein Duell der Nachtigallen, Erbsen, Tränen des Universums, Figaro.“

Denken wir jedoch daran: „Je zufälliger, desto genauer sind die Gedichte unter Tränen verfasst.“ Darüber hinaus sollte das Klangporträt der Poesie in der ersten Strophe nicht überraschen („Pfeifen“, „Klicken“) und „Nacht“ und „Nachtigallengesang“ sind generell ein unverzichtbares Attribut von Liebestexten. Unter Berücksichtigung von Pasternaks Bemerkung, dass „... im vorrevolutionären Moskau Schoten grüner Erbsen genannt wurden Klingen... Mit den Tränen des Universums in den Klingen war das Bild von Sternen gemeint, als würden sie sich an der Innenwand festhalten einer platzenden Schote ist die Originalität und Genauigkeit des assoziativen Denkens des Dichters hervorzuheben. Figaro – Mozarts Oper Die Hochzeit des Figaro.

In der zweiten Strophe werden Erbsen, Sterne und Musik mit Poesie identifiziert – alles, woran die Welt reich ist... Als Ergebnis dieser Wahrnehmung der Realität offenbart die ganze Welt eine außergewöhnliche Integrität: Alle Objekte der Existenz sind miteinander verbunden einander, verwandeln sich ineinander, so dass Musik zu Hagel wird („fällt wie Hagel auf das Gartenbeet“), und der Stern ist ein Fisch („und bring den Stern zum Aquarium“). In diesem romantischen Gedicht erweist sich das Ende als unerwartet – das Universum ist gegenüber der Poesie taub. Aber das Wichtigste ist meiner Meinung nach nicht das, sondern die Tatsache, dass Poesie die Verkörperung und Einheit von allem ist, was auf der Welt existiert.

Alle Bilder im Gedicht sind nicht nur visuell, sondern auch metonymisch nach dem Prinzip der Kontiguität kombiniert. Pasternak ist bestrebt, das Wesen der Poesie immer wieder und vielschichtig zu definieren. Unterschiedliche Konzepte werden in einer Reihe vereint: „knappes Pfeifen“, „Klicken zerdrückter Eisschollen“, „blattkühlende Nacht“, „süße, festgefahrene Erbsen“, „Tränen des Universums in den Schulterblättern“ usw. ein facettenreiches Bild der Realität schaffen, unterschiedliche Wahrnehmungsarten aktivieren. Die siebenmalige Wiederholung von Konstruktionen (Anaphora) mit dem Schlüsselwort „dies“ hinterlässt nicht den Eindruck eines poetischen Mittels, sondern scheint ein völlig verständlicher Wunsch des Dichters zu sein, Poesie möglichst vollständig zu definieren.

In dem Gedicht entdeckt der Dichter die Einheit nicht nur hoher, sondern tatsächlich poetischer Themen: Natur, Liebe und Kunst – sie werden ständig von alltäglichen Realitäten („Nacht“, „Eisstücke“, „Gesang einer Nachtigall“) einbezogen und durchdrungen. , „Musik“ und „Betten“, „Erbsen“, „Käfig“). Verwendung umgangssprachlicher Wortschatz(„Schultern“, „umgefallen“, „lachen“) in einem poetischen Kontext vor dem allgemeinen Hintergrund des Interstil- und Buchvokabulars („stürzt“, „finden“, „donya“ usw. verstärkt) Ausdruckskraft, Überraschung der Wahrnehmung.

Pasternak scheut keine Ausdrucksmittel, um den Leser für seine Idee zu begeistern, und verwendet aktiv Tropen. Der Dichter wendet die beliebte symbolistische Technik sehr subtil an - Alliteration, wenn mehrere wiederholte Konsonanten dem Gedicht besondere Ausdruckskraft verleihen. Ja, im Design „Figaro fällt wie Hagel aufs Gartenbeet“ Der Laut „r“ nimmt ständig zu, und in Phrasen: „coole Pfeife“, „Klicken zerstoßener Eisschollen“, „Nacht, die das Blatt erschauern lässt“- Der Klangeffekt entsteht durch zischende und pfeifende Konsonanten.

Betonen Sie die Melodie des Textes wunderbar Personifikationen Und Vergleiche: „Das Firmament ist voller Erle“, „Es steht den Sternen zu lachen“, „Es ist so wichtig, Nächte zu finden“.

Literaturwissenschaftler achten häufig auf die ursprüngliche Syntax eines Gedichts. Der Autor bevorzugt kurze, unpersönliche Sätze. Worte scheinen spontan aus dem Abgrund hervorzubrechen. Ein solches Chaos ist charakteristisch für die wilde Natur. Wenn in einem Prosawerk komplexe Sätze verwendet werden können, dann sollte im poetischen Genre alles präzise, ​​prägnant und bildlich sein. Boris Pasternak ist zutiefst davon überzeugt, dass nur die Poesie solche „magischen“ Worte kennt.

Der Einfluss ist hier noch deutlich zu spüren Symbolismus das dominierte die russische Literatur des Silbernen Zeitalters. Allerdings sind auch Sprossen erkennbar Futurismus- ein Trend, dem Pasternak damals nahe stand. Leider ist die Symbolsprache nicht immer jedem klar. Besonders schwer zu verstehen waren die fünfte und sechste Zeile des Gedichts:

Das ist eine süße faule Erbse,
Das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern.

Pasternak musste den Lesern sogar das Wesentliche einer solchen Ausführlichkeit erklären Metaphern. Tatsache ist, dass früher die Schoten junger Erbsen Halme genannt wurden. Früher oder später werden sie sich öffnen, und die Erbsen werden zerstreut und geschrien werden.

In dem Gedicht gibt es viele Kontraste: Figaro und das Gartenbeet, der Himmel und die Erle, das heißt, das Hohe ist untrennbar mit dem Niedrigen verbunden. Sie können jederzeit den Ort wechseln. Dies ist die literarische Fassung des philosophischen Konzepts der Einheit und des Kampfes der Gegensätze. Dies ist das Ende des Gedichts, in dem sich Pasternaks Universum als tauben Ort erweist.

Das Gedicht ist geschrieben dolnik , wodurch das Gedicht rhythmischer wird und sich auf besonders bedeutsame Wörter konzentriert. Reim - kreuzen , in der ersten und dritten Zeile - abgeschnitten.

So ist Poesie laut B.L. Pasternak ist nichts Künstliches, dem Leben entgegenstehendes, sondern ein Teil des Lebens, ein Bestandteil der menschlichen Existenz. Die Identifizierung des Dichters und der Natur, die Übertragung des Urheberrechts auf die Landschaft – all dies dient im Wesentlichen einem einzigen Zweck. Von der Natur selbst verfasste Gedichte können nicht gefälscht sein. Auf diese Weise stellt der Autor die Authentizität des Geschriebenen sicher. Authentizität und Zuverlässigkeit sind laut B. Pasternak das Hauptmerkmal wahrer Kunst. Wie wird diese Authentizität erreicht? Das Wichtigste dabei ist, „nicht nach der Stimme des Lebens zu suchen, die in uns erklingt“. Daher ist eine erhöhte Beeinflussbarkeit, eine erhöhte Sensibilität für alle Empfindungen, für alle Bewegungen der umgebenden Welt das Hauptmerkmal wahrer Poesie. Das ist genau das, was B.L. behauptet. Pasternak in seinem Gedicht „Die Definition der Poesie“.

/ Analyse des Gedichts von B.L. Pasternak „Definition der Poesie“

Analyse des Gedichts von B.L. Pasternak „Definition der Poesie“

B. L. Pasternaks Gedicht „Die Definition der Poesie“ wurde 1917 geschrieben. Darin versucht der junge Dichter, wie viele andere vor ihm, zu verstehen, was Poesie ist, ihr eine einfache und verständliche Definition zu geben. Aber das ist, wie sich herausstellt, nicht so einfach, denn für ihn existiert Poesie überall: In jedem Klang, in jedem Phänomen sieht er die Schönheit der Welt um ihn herum, verehrt sie, spürt die untrennbare Beziehung zwischen allen Objekten und Phänomenen in ihn und sich selbst als Teil dieser atemberaubenden Welt.

Für den Autor ist jede Jahreszeit gleichermaßen poetisch – Winter („das Klicken der zerschmetterten Eisschollen“), Sommer („Duell zweier Nachtigallen“), Herbst („Nacht, die ein Blatt kühlt“). Erbsenschoten sind nicht weniger würdig, Gegenstand einer Poesie zu sein als Sterne – „die Tränen des Universums in ihren Schulterblättern“. Die Musik des großen Mozart betäubt und schockiert wie ein plötzlicher Hagelschauer, der auf die Gartenbeete prasselt. Die nassen Bretter eines Badehauses, das Spiegelbild eines Sterns im Wasser, den man wie einen Fisch mit den Handflächen fangen und in ein Aquarium legen kann – all das ist untrennbar miteinander verbunden, alles macht die Schönheit aus, die sich ständig widerspiegelt umgibt uns.

Das Gedicht ist typisch für Pasternaks frühe Lyrik, in der der lyrische Held nicht nur die Schönheit der Natur bewundert, sondern sie mit den Augen eines außenstehenden Beobachters beschreibt. In seinen Gedichten erwachen alle Gegenstände und Phänomene zum Leben. Die Analyse des Gedichts „Definition der Poesie“ macht es leicht, dies zu überprüfen. Der Mensch ist untrennbar mit der Natur verbunden, er ist ein Teil von ihr, genau wie Bäume, Sterne, Schnee. Poesie entsteht aus der Natur selbst, der Dichter ist nur ein Vermittler zwischen Natur und Leser.

Die Analyse des Gedichts „Definition der Poesie“ unter dem Gesichtspunkt der verwendeten Tropen ermöglicht es uns, poetische Mittel wie Anaphora – Wiederholung des Wortes „dies“ in den ersten sieben Zeilen des Gedichts, Alliteration – die Steigerung des Laut „r“ in den Worten „figaro wird wie Hagel auf das Gartenbeet geworfen“, Personifikation („es würde den Sternen gefallen, zu lachen“), Vergleich („vom Hagel gestürzt“, „von einer Erle begraben“). Eine gewisse Komplexität der Sprache ist charakteristisch für Pasternaks frühe Gedichte; dies ist eine Art Hommage an die Symbolik, die seinen Geschmack beeinflusste. Anschließend gelangte der Dichter dank des Gefühls, mit der ganzen Welt verwandt zu sein, zur unglaublichen Einfachheit seines literarischen Stils:

Analyse von Pasternaks Gedicht „Definition der Poesie“ – bester Aufsatz

Das Gedicht „Definition der Poesie“ kann durchaus als programmatisch von B. Pasternak bezeichnet werden, da es eine klare Aussage darüber gibt, was unter Poesie zu verstehen ist. Viele Dichter vor und nach Pasternak schrieben ihre eigenen Ansichten zu dieser Definition, aber die von Pasternak zeichnet sich dadurch aus, dass sie eine Antwort auf diese ewige Frage gibt, die sehr leuchtend in den Farben, sehr laut in den Tönen und sehr umfangreich in den Bildern ist.

• Analyse von Pasternaks Gedicht „Deputy“

Das Gedicht „Deputy“ von Boris Pasternak ist sehr einzigartig.

B. L. Pasternak. Analyse des Gedichts „Februar. Hol dir Tinte und weine“

Gedicht „Februar. „Hol dir Tinte und weine“ ist eine davon.

„Definition der Poesie“ B. Pasternak

„Die Definition der Poesie“ Boris Pasternak

Das ist eine coole Pfeife,
Dabei handelt es sich um das Klicken zerstoßener Eisstücke.
Dies ist die Nacht, die das Blatt kühlt,
Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.

Das sind süße faule Erbsen,
Das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern,
Dies ist aus Konsolen und Flöten - Figaro
Fällt wie Hagel auf das Gartenbeet.

Alle. Welche Nächte sind so wichtig zu finden?
Auf tief gebadeten Böden,
Und bring den Stern zum Käfig
Auf zitternden, nassen Handflächen.

Es ist stickiger als Bretter im Wasser.
Das Firmament ist voller Erle,
Es steht diesen Sternen zu lachen,
Aber das Universum ist ein tauber Ort.

Analyse von Pasternaks Gedicht „Definition der Poesie“

Boris Pasternak ist berühmt für seine Texte, die einen ausgeprägten philosophischen Unterton haben. Seine späteren Gedichte haben jedoch in den meisten Fällen eine doppelte Konnotation, wenn in der üblichen Beschreibung der Natur Ähnlichkeiten mit dem menschlichen Leben oder einer Denkweise gefunden werden können. Die frühen Gedichte des Dichters sind unkompliziert und enthalten selten eine verborgene Bedeutung. Zu diesen Werken gehört das Gedicht „The Definition of Poetry“ aus dem Jahr 1917.

Fast jeder Dichter diskutiert das Thema, was Poesie sein sollte und warum sie geschaffen wird. Es ist jedoch schwierig, solch erhabene Interpretationen dieser Literaturgattung wie die von Pasternak zu finden. In seinem Verständnis ist Poesie tatsächlich „das Klicken zerschmetterter Eisschollen“, „Tränen des Universums in den Schulterblättern“, „die Nacht, die das Blatt abkühlt“ und sogar „süße, festgefahrene Erbsen“. Tatsächlich ermöglicht die Vielfalt der literarischen Sprache die Schaffung erstaunlicher Bilder, dank derer die Poesie so geschätzt wird. Wenn in der Prosa jedoch nur ein Höhenflug der Fantasie erforderlich ist, um einen Gedanken auszudrücken, dann sind beim Verfassen von Gedichten die Kürze, die Aussagekraft und die Genauigkeit der Phrasen die Hauptkriterien. Gleichzeitig ist Pasternak davon überzeugt, dass es die Poesie ist, die es ermöglicht, die geschätzten Worte zu finden, die ein gewöhnliches Gedicht in ein unschätzbares Geschenk verwandeln können, eine Hymne an Schönheit und Sinnlichkeit. In der Poesie findet man „alles, was für die Nacht auf dem tiefgebadeten Grund so wichtig ist“.

Die Welt der Poesie ist so reichhaltig und überraschend vielfältig, dass der Kontakt damit nicht nur den Lesern, sondern auch dem Autor selbst viele Entdeckungen beschert. Der junge Pasternak beginnt gerade erst, den Charme der Poesie zu entdecken; er möchte „den Stern auf zitternden, nassen Palmen zum Fischteich tragen“. Der Autor befürchtet jedoch, dass dieser Impuls in den Herzen anderer Menschen keine Resonanz findet und nicht die Unterstützung erhält, die der Dichter so braucht. Deshalb stellt er bitter fest, dass „das Universum ein tauber Ort ist“. Pasternak scheint zu ahnen, dass seine Interpretation der Poesie nicht als literarisches Genre, sondern als Geisteszustand für andere Menschen schwer verständlich sein wird. Und heute, fast ein Jahrhundert nachdem diese erstaunlichen Zeilen geschrieben wurden, können wir mit Sicherheit sagen, dass der Dichter Recht hatte. Zwar sind seine Gedichte recht schwer zu verstehen, aber gleichzeitig mangelt es ihnen nicht an besonderem Charme und präziser Formulierung. Darüber hinaus zeugen sie vom Reichtum der geistigen Welt des Dichters, der sehr subtil spürt, was ihn umgibt.

„Definition der Poesie“, Analyse eines Gedichts von Boris Pasternak

Boris Pasternak ist einer der umstrittensten Schriftsteller der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sein kreatives Potenzial nahm in einer für Russland sehr schwierigen Zeit, an der Wende der historischen Epochen, Gestalt an. In diesen Stunden widmeten sich Vertreter der literarischen Elite intensiv den Fragen der Philosophie. Sie stritten ständig über die Rolle der Persönlichkeit in der Geschichte, den Zweck der Kreativität und die bürgerliche Stellung von Wortschmieden.

Boris Pasternak blieb nicht außerhalb dieser Prozesse. Wie viele seiner Zeitgenossen versuchte er, sein Verständnis von Poesie zu verstehen und auszudrücken. In diesem Zusammenhang das Gedicht „Die Definition der Poesie“. Das 1917 von Pasternak verfasste Werk kann als programmatisch gelten. Eine andere Sache ist, dass der Autor zu diesem Zeitpunkt erst siebenundzwanzig Jahre alt war und seine Ansichten über das poetische Wort ganz natürlich im Laufe der Zeit einige Anpassungen erfahren haben.

„The Definition of Poetry“ ist ein kurzes Gedicht mit nur 16 Zeilen. Geschrieben anapest. Daher ist es in der Versifikation üblich, es Trimeter zu nennen Größe mit Betonung auf der letzten Silbe. Reimen In allen Strophen ist das Kreuz ABAB.

Wahrscheinlich hatte Pasternak nicht die Absicht, den Leser mit einer ungewöhnlichen Form zu überraschen. Viel wichtiger war es für ihn, den inneren Teil des Werkes mit außergewöhnlicher Kraft zu füllen, jeder Zeile seine jugendliche emotionale Ladung einzuhauchen. Daher der etwas bewusste erste Teil des Gedichts, in dem das Wort „dies“ am Anfang jeder Zeile insgesamt siebenmal wiederholt wird.

Pasternak erregt die Aufmerksamkeit des Lesers durch die Helligkeit der Farben und die Lautstärke der Klänge, mit denen Poesie seiner Überzeugung nach diese Welt erschüttern soll. Objekte und Phänomene werden lebendig, sie sind untrennbar miteinander verbunden. Bild des Universums(Pasternak schreibt dieses Wort mit einem kleinen Buchstaben) wird nicht nur vermittelt, sondern auch in der Mitte und am Ende des Gedichts ausdrücklich erwähnt. Der Mensch ist ein Teil der Natur, wie Bäume, Steine, Sterne, Regentropfen. Einige Jahre vor Pasternaks Gedicht schrieb der berühmte russische Dichter Konstantin Balmont über sich selbst:

Ich bin ein plötzlicher Bruch
Ich bin der spielende Donner
Ich bin ein transparenter Strom
Ich bin für alle und niemanden.

Pasternak scheut keine Ausdrucksmittel, um den Leser für seine Idee zu begeistern, und verwendet aktiv Tropen. Der Dichter wendet die beliebte symbolistische Technik sehr subtil an - Alliteration. wenn mehrere wiederholte Konsonanten einem Gedicht besondere Ausdruckskraft verleihen. Ja, im Design „Figaro fällt wie Hagel aufs Gartenbeet“ Der Laut „r“ nimmt ständig zu, und in Phrasen: „coole Pfeife“. „Klicken zerstoßener Eisschollen“. „Nacht, die das Blatt erschauern lässt“– Der Klangeffekt entsteht durch zischende und pfeifende Konsonanten.

Betonen Sie die Melodie des Textes wunderbar Personifikationen Und Vergleiche. „Das Firmament ist voller Erle“. „Es steht den Sternen zu lachen“. „Es ist so wichtig, Nächte zu finden“ .

Literaturwissenschaftler achten häufig auf die ursprüngliche Syntax eines Gedichts. Der Autor bevorzugt kurze, unpersönliche Sätze. Worte scheinen spontan aus dem Abgrund hervorzubrechen. Ein solches Chaos ist charakteristisch für die wilde Natur. Wenn in einem Prosawerk komplexe Sätze verwendet werden können, dann sollte im poetischen Genre alles präzise, ​​prägnant und bildlich sein. Boris Pasternak ist zutiefst davon überzeugt, dass nur die Poesie solche „magischen“ Worte kennt.

Der Einfluss ist hier noch deutlich zu spüren Symbolismus. das dominierte die russische Literatur des Silbernen Zeitalters. Allerdings sind auch Sprossen erkennbar Futurismus- ein Trend, dem Pasternak damals nahe stand. Leider ist die Symbolsprache nicht immer jedem klar. Besonders schwer zu verstehen waren die fünfte und sechste Zeile des Gedichts:

Das sind süße faule Erbsen,
Das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern.

Pasternak musste den Lesern sogar das Wesentliche einer solchen Ausführlichkeit erklären Metaphern. Tatsache ist, dass früher die Schoten junger Erbsen Halme genannt wurden. Früher oder später werden sie sich öffnen, und die Erbsen werden zerstreut und geschrien werden.

In dem Gedicht gibt es viele Kontraste: Figaro und das Gartenbeet, der Himmel und die Erle, das heißt, das Hohe ist untrennbar mit dem Niedrigen verbunden. Sie können jederzeit den Ort wechseln. Dies ist die literarische Fassung des philosophischen Konzepts der Einheit und des Kampfes der Gegensätze. Dies ist das Ende des Gedichts, in dem sich Pasternaks Universum als tauben Ort erweist.

Pastinaken-Analyse

Dzhaltarmaeva Aliya Meister (1340) vor 1 Jahr

Das Gedicht „Definition der Poesie“ kann durchaus als programmatisch von B. Pasternak bezeichnet werden, da es eine klare Aussage darüber gibt, was unter Poesie zu verstehen ist. Viele Dichter vor und nach Pasternak schrieben ihre eigenen Ansichten zu dieser Definition, aber die von Pasternak zeichnet sich dadurch aus, dass sie eine Antwort auf diese ewige Frage gibt, die sehr leuchtend in den Farben, sehr laut in den Tönen und sehr umfangreich in den Bildern ist.

Das Gedicht wird vom Autor nicht durch Leerzeichen in Strophen unterteilt, sondern in der bedingten ersten Strophe wird ein fundiertes Verständnis der Poesie vermittelt – zum Beispiel durch einen Nachtigallentriller oder eine Nachtigallenpfeife. Aber der Autor sucht nicht nach einfachen Wegen und einfachen Beschreibungen; er greift auf die Verwendung sehr komplexer Metaphern zurück, die für den Uneingeweihten oder den Durchschnittsmenschen schwer zu verstehen sind.

Zum Beispiel schreibt der Dichter „das Klicken zerquetschter Eisschollen“, anstatt über das übliche Knirschen von Schneeflocken unter den Füßen zu sprechen, das jeder kennt. Figaro ist ein verkürzter Titel von Mozarts Oper „Die Hochzeit des Figaro“, was bedeutet, dass es sich auch um Musik für Eingeweihte handelt. Und das unverständliche Wort „Sadkan“ bedeutet den Namen einer der tantrischen spirituellen Praktiken.

Besondere Aufmerksamkeit wird auf die Zeilen „Das ist eine süße Erbse, das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern“ gelenkt. Auch hier lieferte der Dichter selbst eine Erklärung für diese komplexe Metapher: Schoten junger grüner Erbsen wurden früher Halme genannt. So erweisen sich die „Tränen des Universums“ als an einer Schote befestigte Erbsen, die sich früher oder später öffnen, und dann werden die Erbsentränen geschrien.

Der Dichter verbindet viel Hoch und Tief: Figaro – im Garten „ist das Firmament mit Erle gefüllt“, Bretter im Wasser. Damit macht der Dichter deutlich, dass genau diese Kombination die Poesie hervorbringt. Der Kampf und die Einheit der Gegensätze ermöglichen ein neues Verständnis des Wesens aller Dinge und Phänomene in der Welt um uns herum. Ein Objekt wird in ein anderes wiedergeboren, alles ist miteinander verbunden und voneinander abhängig und widerspricht sich gleichzeitig.

Dies wird durch das Ende des Gedichts bestätigt, da sich das „Universum“, das mitten im Werk zum Weinen bereit war, als „ein tauber Ort“ herausstellte. Das bedeutet, dass nur hier auf der Erde, wo ein Mensch lebt, der alles fühlt, hört, berührt und versteht, die Poesie geboren wird.

Hören Sie sich Pasternaks Gedicht „Poesie“ an

Themen benachbarter Aufsätze

Bild zur Essayanalyse des Gedichts Poesie

/ / / Analyse von Pasternaks Gedicht „Definition der Poesie“

Das Gedicht „Die Definition der Poesie“ stammt aus der frühen Schaffensperiode von B. Pasternak, das sich durch originelle Metaphern und Symbole auszeichnet, die Merkmale von Symbolismus und Futurismus vereint und leichte philosophische Untertöne aufweist. Die Gedanken des Autors verstecken sich jedoch nicht hinter Tropen und der Leser versteht sofort, was der Dichter sagen wollte.

Das Thema des Gedichts „Definition der Poesie“ ist ein Versuch, das komplexe Phänomen der Kunst zu erklären und seine Ursprünge zu finden. Der Autor beweist, dass Poesie nicht durch trockene Begriffe aus dem Wörterbuch definiert werden kann, denn sie ist ein Impuls der Seele, Inspiration der Natur und des Universums.

Im Zentrum des Werkes steht ein lyrischer Held, der versucht, poetische Kunst zu definieren. Aber er sucht nicht in der Bibliothek nach der Antwort, fragt nicht nach „vernünftigen“ Ehemännern. Der Held verlässt sich auf seine Beobachtungen, glaubt, dass Poesie ein „Pfeifen“, „Klicken von Eisschollen“, „Tränen des Universums in den Schulterblättern“ ist. Zur Erklärung sammelt er die ewigen Töne und Bilder, die mit der Poesie verbunden sind. Die lyrische Heldin deutet an, dass sie ein Geflecht aus Altem, Ewigem und Neuem ist: „Dieser – von den Konsolen und von den Flöten – Figaro // fällt wie Hagel auf das Gartenbeet.“

Viele Dichter betonen, dass die beste Zeit, Meisterwerke zu schaffen, die von Herzen kommen, die Nacht ist. Und Pasternak ist keine Ausnahme. Er behauptet einstimmig mit dem lyrischen Helden, dass Poesie „alles ist, was wichtig ist, um die Nacht zu finden“. Aber das zu finden, ist die halbe Miete; Sie müssen auch den „Stern“ (die metaphorische Bezeichnung für Poesie) anderen vermitteln.

In den letzten Zeilen wird mit Hilfe von Metaphern das Leben der zeitgenössischen Dichter von B. Pasternak wiedergegeben. Der lyrische Held deutet an, dass die Werke moderner Autoren trotz aller Widrigkeiten lachen sollten, aber selbst das liegt außerhalb ihrer Macht, weil das Universum taub ist. Unter dem Bild des Universums verbirgt der Autor Gesellschaft und Macht.

Poesie kann auch als eigenständiges Bild des Verses betrachtet werden. Seiner Definition sind zwei Vierzeiler gewidmet. Im gesamten Gedicht hat man den Eindruck, dass Poesie ein wunderschöner Garten mit Nachtigallen und Flöten ist, der das Bindeglied zwischen der Menschheit und dem Universum, dem Kosmos, darstellt.

Jede Zeile des Werkes „The Definition of Poetry“ ist ein originelles künstlerisches Medium. Der Dichter verwendet Metaphern (die ersten beiden Verse; „das Firmament ist voller Erle“), Beinamen (tiefe Böden; zitternde, nasse Handflächen), Symbole (Stern, Universum). Der Vers ist so geschrieben, dass die Bedeutung der Tropen nur aus dem gesamten Text verstanden werden kann.

Das Gedicht besteht aus vier Vierzeilern mit Kreuzreim, das Versmaß ist ein trochaischer Tetrameter. In einigen Vierzeilern scheint es, dass dem Dichter die Genauigkeit des Reims egal ist; es ist ihm viel wichtiger, die Bedeutung zu vermitteln. Die Besonderheit des Verses ist die enge Verbindung zwischen Titel und Haupttext: Ohne Titel ist es sehr schwierig zu bestimmen, was gesagt wird. Allerdings steht der trockene Titel „The Definition of Poetry“ im Kontrast zu den üppigen Linien des Werks.

B. Pasternaks Gedicht „Die Definition der Poesie“ ist eine neue, interessante Vision poetischer Kunst, die künstlerische und philosophische Prinzipien vereint.

Boris Pasternak war einer der klügsten und umstrittensten Schriftsteller der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Texte haben eine philosophische Ausrichtung. Seine frühen Gedichte sind unkompliziert und haben keine versteckte Bedeutung. Aber gleichzeitig ist in einigen von ihnen der Einfluss der Symbolik spürbar. Pasternak, dessen Analyse im Folgenden vorgestellt wird, ist der Versuch des Autors, den Zweck der Poesie zu verstehen.

Ein wenig über die Merkmale der Kreativität

Es ist besser, mit der Analyse von Pasternak zu beginnen, indem man sich mit den Besonderheiten der Arbeit dieses Schriftstellers vertraut macht. Die Entstehung seiner literarischen Tätigkeit erfolgte in schwierigen Jahren für das Land. Viele kreative Menschen frönten damals der philosophischen Reflexion.

Boris Pasternak konnte sich philosophischen Debatten nicht entziehen. Der Dichter wollte den Zweck der Poesie verstehen und feststellen, welchen Platz sie im Leben der Menschen einnimmt. Bei der Analyse von Pasternaks „Definition der Poesie“ ist es erwähnenswert, dass der Autor seine Gedanken mit erhabenen Phrasen beschreibt. wurde 1917 geschrieben, es hat eine philosophische Ausrichtung.

Poetische Größe

Bei der Analyse von Pasternaks „Definition der Poesie“ sollte man das poetische Metrum und die Reimmethode bestimmen. In diesem Werk gibt es nur 16 Zeilen, in denen der Dichter versuchte, den Zweck der Poesie zu bestimmen. Es ist in Anapest geschrieben.

Anapest ist ein Drei-Fuß-Takt, bei dem die Betonung auf der letzten Silbe liegt. - kreuzen.

Das Hauptthema der Arbeit

Bei der Analyse von Pasternaks „Definition der Poesie“ sollte das Hauptaugenmerk auf dem Hauptthema des Gedichts liegen. Um den Platz der Poesie zu bestimmen, greift der Autor auf die Symbolik zurück. Doch einige der von ihm geschaffenen Bilder schienen Lesern und Kritikern recht komplex zu sein, sodass Pasternak sogar ihre Bedeutung erklären musste.

Aber diese etwas prätentiösen Bilder unterstreichen nur, dass es die literarische Sprache ist, die dabei hilft, erstaunliche und schöne Dinge zu schaffen, für die Poesie so wertvoll ist. Um Ihre Gedanken in poetischen Zeilen auszudrücken, müssen Sie gleichzeitig die Kürze und Kapazität der Silbe einhalten. Der Dichter ist überzeugt, dass man nur in der Poesie genau die Worte finden kann, die dazu beitragen, die ganze Schönheit der Welt zu offenbaren.

Auch bei der Analyse von Pasternaks „Definition der Poesie“ muss über das Bild des Universums gesprochen werden. Bemerkenswert ist, dass der Dichter dieses Wort mit einem Kleinbuchstaben schreibt. Der Mensch ist Teil der ihn umgebenden Welt und untrennbar mit der Welt verbunden. Alle von Pasternak geschaffenen Bilder zeichnen sich durch die Helligkeit ihrer Farben und Ausdruckskraft aus, die beim Leser mehr Aufmerksamkeit auf die Linien lenken.

Literarische Tropen und künstlerische Ausdrucksmittel

Bei der Analyse von Pasternaks Gedicht „Definition der Poesie“ muss festgestellt werden, mit welchen literarischen Techniken der Dichter das Werk verfasst hat. Boris Leonidovich sparte nicht an künstlerischen Ausdrucksmitteln, damit sein Schaffen klangvoll und poetisch ausfiel.

Er griff auf die Lieblingstechnik der Symbolisten zurück – die Alliteration. In einigen Zeilen kommt es zu einer Verstärkung des rollenden Lautes „R“, während in anderen ein Klangeffekt durch zischende und pfeifende Konsonanten entsteht. Personifizierungen und Vergleiche verleihen Wörtern eine Melodie. Boris Leonidovich verwendete auch Anaphora: Das Wort „dies“ wird im Werk mehrmals wiederholt. Diese Technik verleiht den Bildern zusätzliche Ausdruckskraft.

In diesem Gedicht bevorzugt Pasternak kurze und unpersönliche Sätze. Dies unterstreicht seine Meinung, dass es in der Poesie wichtig ist, prägnant und prägnant zu sein. Außerdem betonte er mit dieser Syntax eine gewisse Spontaneität und Unvorhersehbarkeit der Poesie: Schließlich weiß der Dichter nicht, was für ein Gedicht er am Ende haben wird. Diese Schöpfung zeichnet sich auch durch aufwändige Metaphern aus, die dem Gedicht viel mehr Ausdruckskraft verleihen.

Das Gedicht von Boris Pasternak erwies sich als recht schwer verständlich. Doch in seinen Zeilen spürt man einen besonderen Charme und eine Schlichtheit. Sie scheinen poetische Magie auszustrahlen. Die in diesen Zeilen beschriebenen Bilder zeichnen sich durch die Präzision ihrer Formulierungen aus. Eine komplexe poetische Sprache war charakteristisch für den Symbolismus, der im 20. Jahrhundert die dominierende literarische Bewegung war. Der Symbolismus hatte großen Einfluss auf das Werk des Dichters.

Dies war eine Analyse von Pasternaks Gedicht „Die Definition der Poesie“.

B. L. Pasternak. Definition von Poesie.

Sprache und Literatur 1. Abschluss

Kategorie MKOU "Kremenskaya Secondary School" Kletsky

Bezirk der Region Wolgograd.

B.L. Pasternak „Definition der Poesie“

Das ist das Klicken zerstoßener Eisschollen,

Dies ist die Nacht, die das Blatt kühlt,

Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.

Das sind süße faule Erbsen,

Das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern,

Das ist von Konsolen und Flöten -Figaro

Fällt wie Hagel auf das Gartenbeet.

Alles, was es nachts so wichtig zu finden gibt

Auf tief gebadeten Böden,

Und bring den Stern zum Käfig

Auf zitternden, nassen Handflächen.

Flacher als Bretter im Wasser – stickig

Das Firmament war mit Erle gefüllt.

Es steht diesen Sternen zu lachen,

Aber das Universum ist ein tauber Ort.

Poesie spricht oft über sich selbst durch die Lippen ihrer Autoren. Bestimmte Aspekte poetischer Absichten erregen die Aufmerksamkeit verschiedener Dichter, fast aller. In der russischen Literatur wird dies durch die größten Namen wie A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, N.A. Nekrasov, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, A.A. Achmatowa. B.L. äußerte auch seine ursprüngliche Meinung zu diesem Thema. Pasternak, der als Teil der futuristischen Gruppe „Zentrifuge“ in die Poesie eintrat, erlebte aber auch den stärksten Einfluss von A. Blok und A. Bely. Somit war diese Meinung eine Konsequenz seiner allgemeinen ideologischen und ästhetischen Ansichten und stellt ein konsistentes System dar, das in einem einzigen Schlüssel konsistent ist. Das erste, was in Pasternaks Gedichten zum Thema Kunst auffällt, ist sein Vergleich mit einem Schwamm, der alles um sich herum aufsaugt:

Poesie! Griechischer Schwamm in Saugnäpfen

Sei du selbst und zwischen den klebrigen Grüns

Ich würde dich auf ein nasses Brett legen

Grüne Gartenbank.

Diese sofort geborene Formel eines der frühen Gedichte des Dichters wurde zu einem festen Bild der Poesie in seinem gesamten Werk, zu einer einzigartigen Definition derselben.

Später findet der Autor in einem Gedicht mit dem Titel „Die Definition der Poesie“ (es ist im Zyklus „Praxis der Philosophie“ des 1922 erschienenen Buches „Meine Schwester ist das Leben“ enthalten) nichts Umfangreicheres und Genaueres, das er vermitteln könnte das Wesen der Kunst (Poesie) als die Auflistung der Phänomene der umgebenden Welt:

Das ist eine coole Pfeife,

Das ist das Klicken von Eis,

Dies ist die Nacht, die das Blatt kühlt

Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.

Laut Pasternak hat die Poesie ihren Ursprung im Leben selbst in all seinen Erscheinungsformen. Und so wie das Leben selbst laut Pasternak ein bleibendes Wunder ist, ist Poesie sowohl Kreativität als auch Wunderwirkung. Poesie schafft „das in Worten offenbarte Bild der Welt“.

Das Gedicht „Definition der Poesie“ bezieht sich auf philosophische Texte, da es dem Verständnis eines Konzepts wie Kreativität gewidmet ist.

Das Thema des Gedichts ist im Titel enthalten: „Die Definition der Poesie. Darin benennt der Autor das zu behandelnde Thema. Das Gespräch ist jedoch nicht direkt, sondern indirekt – es wird assoziativ rund um das Thema geführt. Und deshalb ist der Titel hier obligatorisch, da er eine erklärende Funktion hat.

In diesem Gedicht fällt die scheinbare Willkür der Definitionen von Poesie auf: Es scheint, dass eine der Definitionen ohne Schaden durch eine andere ersetzt werden kann und die Wortwahl nicht durch semantische, sondern durch klangliche Nähe bestimmt wird. Tatsächlich eine auf den ersten Blick seltsame Serie: „Pfeifen, das Klicken von Eisschollen, eine kühle Nacht eines Blattes, ein Duell der Nachtigallen, Erbsen, Tränen des Universums, Figaro.“

Denken wir jedoch daran: „Je zufälliger, desto genauer sind die Gedichte unter Tränen verfasst.“ Darüber hinaus sollte das Klangporträt der Poesie in der ersten Strophe nicht überraschen („Pfeifen“, „Klicken“) und „Nacht“ und „Nachtigallengesang“ sind generell ein unverzichtbares Attribut von Liebestexten. Unter Berücksichtigung von Pasternaks Bemerkung, dass „... im vorrevolutionären Moskau Schoten grüner Erbsen genannt wurden Klingen... Mit den Tränen des Universums in den Klingen war das Bild von Sternen gemeint, als würden sie sich an der Innenwand festhalten einer platzenden Schote ist die Originalität und Genauigkeit des assoziativen Denkens des Dichters hervorzuheben. Figaro – Mozarts Oper Die Hochzeit des Figaro.

In der zweiten Strophe werden Erbsen, Sterne und Musik mit Poesie identifiziert – alles, woran die Welt reich ist... Als Ergebnis dieser Wahrnehmung der Realität offenbart die ganze Welt eine außergewöhnliche Integrität: Alle Objekte der Existenz sind miteinander verbunden einander, verwandeln sich ineinander, so dass Musik zu Hagel wird („fällt wie Hagel auf das Gartenbeet“), und der Stern ist ein Fisch („und bring den Stern zum Aquarium“). In diesem romantischen Gedicht erweist sich das Ende als unerwartet – das Universum ist gegenüber der Poesie taub. Aber das Wichtigste ist meiner Meinung nach nicht das, sondern die Tatsache, dass Poesie die Verkörperung und Einheit von allem ist, was auf der Welt existiert.

Alle Bilder im Gedicht sind nicht nur visuell, sondern auch metonymisch nach dem Prinzip der Kontiguität kombiniert. Pasternak ist bestrebt, das Wesen der Poesie immer wieder und vielschichtig zu definieren. Unterschiedliche Konzepte werden in einer Reihe vereint: „knappes Pfeifen“, „Klicken zerdrückter Eisschollen“, „blattkühlende Nacht“, „süße, festgefahrene Erbsen“, „Tränen des Universums in den Schulterblättern“ usw. ein facettenreiches Bild der Realität schaffen, unterschiedliche Wahrnehmungsarten aktivieren. Die siebenmalige Wiederholung von Konstruktionen (Anaphora) mit dem Schlüsselwort „dies“ hinterlässt nicht den Eindruck eines poetischen Mittels, sondern scheint ein völlig verständlicher Wunsch des Dichters zu sein, Poesie möglichst vollständig zu definieren.

In dem Gedicht entdeckt der Dichter die Einheit nicht nur hoher, sondern tatsächlich poetischer Themen: Natur, Liebe und Kunst – sie werden ständig einbezogen, sie werden von alltäglichen Realitäten („Nacht“, „Eisstücke“, „Gesang von a“) durchdrungen Nachtigall“, „Musik“ und „Betten“, „Erbsen“, „Käfig“). Die Verwendung des umgangssprachlichen Alltagsvokabulars („Schultern“, „umfallen“, „lachen“) in einem poetischen Kontext vor dem allgemeinen Hintergrund des stilübergreifenden und Buchvokabulars („stürzt“, „finden“, „donya“, usw. verbessert) Ausdruckskraft, Überraschungswahrnehmung. Wenn man über die Poetik des Gedichts spricht, kann man nicht umhin, die für Pasternaks Werk so charakteristische Personifizierung zu bemerken, die die meisten Metaphern durchdringt: „Tränen des Universums“, „das Firmament ist eingestürzt“, „die Sterne sollten lachen“. .. Es bestätigt einmal mehr, dass Poesie die reale Welt von Objekten und Phänomenen, Gefühle der umgebenden Realität ist. Das Gedicht verwendet auch Lautnotation (Alliteration): „... ein steil gegossenes Pfeifen“, „Klicken zerdrückter Eisschollen“, „kühle Blattnacht“) (s, sh l , D , ) usw., was die Ausdruckskraft und Bedeutung dieser Wörter verstärkt.

Das Gedicht wurde von einem Dolnik geschrieben, der das Gedicht rhythmischer macht und sich auf besonders bedeutungsvolle Wörter konzentriert. Der Reim ist quer, in der ersten und dritten Zeile ist er gekürzt.

So ist Poesie laut B.L. Pasternak ist nichts Künstliches, dem Leben entgegenstehendes, sondern ein Teil des Lebens, ein Bestandteil der menschlichen Existenz. Die Identifizierung des Dichters und der Natur, die Übertragung des Urheberrechts auf die Landschaft – all dies dient im Wesentlichen einem einzigen Zweck. Von der Natur selbst verfasste Gedichte können nicht gefälscht sein. Auf diese Weise stellt der Autor die Authentizität des Geschriebenen sicher. Authentizität und Zuverlässigkeit sind laut B. Pasternak das Hauptmerkmal wahrer Kunst. Wie wird diese Authentizität erreicht? Das Wichtigste dabei ist, „nicht nach der Stimme des Lebens zu suchen, die in uns erklingt“. Daher ist eine erhöhte Beeinflussbarkeit, eine erhöhte Sensibilität für alle Empfindungen, für alle Bewegungen der umgebenden Welt das Hauptmerkmal wahrer Poesie. Das ist genau das, was B.L. behauptet. Pasternak in seinem Gedicht „Die Definition der Poesie“.

Literatur:

Girzheva G.N. Einige Merkmale der Texte von Boris Pasternak. /G.N. Girzheva // Russische Sprache in der Schule. - Nr. 1 – 1990 – S. 54-60.

Pasternak B.L. Gedichte und Gedichte. Übersetzungen. M.: Prawda, 1990

Russische Literatur. Ein großes pädagogisches Nachschlagewerk für Schüler und Studienanfänger. /M.G. Pavlovets, T.V. Pavlovets, B.L. Pastinake. Gedichte - M.: Bustard, 1998.

S.L. Strachow „Russische Poesie“XXJahrhundert im Abschlussjahrgang“: Ein Buch für Lehrer. _ M.: Bildung, 1999.

S. Strashnov „Das enthüllte Geheimnis“. Für Unterricht zu den Werken von B. Pasternak. /Strashnov S.// Literatur in der Schule – Nr. 1 – 2000 S. 80-83

N.M. Shansky „Unter den poetischen Zeilen“ B.L. Pasternak /N.M. Shansky // Russische Sprache in der Schule – Nr. 6 1989 S. 60-65.