Das Buch „Kreativtherapie – Therapie mit Kreativität. Diese Kinder: Entwicklungspsychologie, Entwicklung und Bildung von Kindern

Der Vorteil einer auf Zeichnung, Tanz, Theater, Musik oder Bewegung basierenden Methode der Seelenheilung besteht darin, dass dem Patienten die Möglichkeit gegeben wird, sich ohne Worte auszudrücken. Und da das, was in Fantasien geschieht, in der Regel eng mit den Ereignissen im wirklichen Leben des Kindes verbunden ist, haben wir die Möglichkeit, die Welt mit seinen Augen zu sehen.

„Die zehnjährige Olya und ich nähern uns Spielzeug“, sagt Natalya Kobkina, Spezialistin für Dramatherapie für Kinder und Jugendliche. - Ich bitte das Mädchen, sich die Spielzeuge anzusehen und eines auszuwählen. Olya wählt einen weißen Hasen. Ich möchte dem Hasen einen Namen geben. Olya wählt den Namen Minnie. Ich frage das Mädchen, wie es Minnie geht, und bekomme die Antwort:
- Ich bin ein Hase, also muss ich rennen. Entschuldigung...
- Ich werde mich in den Felsen verstecken, ich habe Angst! - gleichzeitig versteckt sie Minnie hinter ihrem Rücken.
- Wovor hast du Angst?
- Lärm. Und Waldtiere“, antwortet sie. - Ich möchte auf große Felsen klettern und mich dort verstecken. Ich möchte nicht gefunden werden.
- Warum? - Ich frage.
- Sie werden mich zerreißen. Große Tiere fressen mich, weil ich ein kleiner Hase bin, und Tiger und Elefanten können mich zertrampeln.

Olya muss wegen Kommunikationsproblemen und Isolation behandelt werden. Mit Minnies Hilfe konnten wir über die Gefühle eines Mädchens sprechen, das im Unterricht unbeliebt ist.
Sie hatte keine Freunde, sie weigerte sich, es zu akzeptieren, aber sie verschloss sich.

Behandlung mit Kreativität

Dies ist die allgemeine Bezeichnung für einen ganzen Komplex von Einflüssen verschiedener Kunstrichtungen, deren Ziel es ist, die gesunden Manifestationen eines Menschen zu stärken und den Prozess der Veränderung seiner Seele und seines Körpers zum Besseren zu unterstützen. Die Behandlung mit Kreativität basiert darauf, sich in Zeichnung, Schauspiel, Literatur, Musik, Theater zu offenbaren – für Groß und Klein, gesund und nicht für jeden.

Mit Hilfe der Fantasie hat der Patient nicht nur Spaß, sondern enthüllt auch die geheimen Motive seines Verhaltens. Ereignisse in einer fiktiven Welt sind normalerweise mit realen Ereignissen verbunden, was es Ihnen ermöglicht, in das einzudringen, was das Kind verbirgt, und die Welt mit seinen Augen zu sehen.

„Kreativität gibt die Freiheit, sich selbst auszudrücken, ermöglicht es einem, sich von der Realität zu lösen und auf den Flügeln der Fantasie zu fliegen“, sagt Natalya. „In der Therapie ist der Schöpfungsakt selbst wichtig, nicht seine Früchte. Am Anfang gibt es sie.“ keinerlei Zusammenhang mit Talent oder kreativen Fähigkeiten. Sie sind in uns allen vorhanden, insbesondere aber bei Kindern. Aber im Gegensatz zu Erwachsenen sind Kinder nicht durch den Wunsch nach einem hervorragenden Ergebnis eingeschränkt und können völlig frei handeln.

Es ist wichtig, dass das Kind die Art von Kreativität ausübt, die es mag, und nicht die, die laut seinen Eltern zu ihm passt. Kinder, die Verhaltens- oder Kommunikationsprobleme haben, unter Stress leiden, hyperaktiv sind, Probleme beim Lernen haben oder zurückgezogen sind, werden in die Therapie überwiesen. Der kreative Prozess ermöglicht die Verwendung jener Symbole, die mit der menschlichen Selbstverteidigung verbunden sind, wie die freien Assoziationen, die in der konventionellen Psychoanalyse verwendet werden, wie die Abwehr, die wir in einem Traum spüren.

Während des Spiels kann sich ein Kind von dem Problem, das es beunruhigt, lösen und es auf ein anderes übertragen – eine Puppe, ein gezeichnetes Bild oder die Person, deren Rolle es spielt. Das Spiel offenbart wichtige Situationen aus dem Leben des Kindes, es öffnet seine Gefühle ohne Angst. Seine Gefühle, Wünsche, Bedürfnisse werden auf ein fiktives Bild übertragen. Auf diese Weise kann das Kind sich selbst von außen sehen, das Problem erkennen und es loswerden.

Dramatherapie – gespaltene Persönlichkeit

Die Ursprünge des Dramas liegen im antiken Griechenland, die Bedeutung des Wortes ist Handlung, Beschäftigung. Dramatisches Handeln in der Therapie nutzt alle Ausdrucksmittel – Blick, Gesichtszüge, Körperbewegungen, Pantomime, Rollenspiel, Puppentheater, Maskenkarneval …

Unser Schauspieler manifestiert sich in zwei Bildern gleichzeitig, die er spielt und als sein eigener Prototyp. Im Spiel durchlebt das Kind seinen Tag noch einmal und verbindet dabei Realität und Fantasie. Mit Hilfe der Fantasie scheint er eine Pause von der Realität einzulegen, sie von außen zu betrachten. Er verlässt für eine Weile sein gewohntes Ich, er erschafft sich selbst, ein Fremder erscheint mit anderen Gedanken, Gefühlen und Verhaltensweisen.

Laut Natalya Kobkina eignet sich die Theatertherapie besonders für Kinder, weil das Spielen in der Kindheit so viel Freude bereitet. Viele Erwachsene halten Rollenspiele für zügellos, insbesondere diejenigen, die jede Manifestation von Kindlichkeit in sich selbst sorgfältig unterdrücken. Sie empfinden das Spiel als Bedrohung. Kinder haben Spaß am Spiel, können problemlos Rollen und Kostüme wechseln und Puppen basteln. Und mit Hilfe der Theatertherapie kommt es zur Befreiung, Probleme werden gelöst, das Kind lernt, mit sich selbst umzugehen, versteht die Kunst, untereinander zu leben, zu kommunizieren, im Team zu arbeiten und jede Situation zu meistern.

Bewegungstherapie – Entspannung und Entspannung

Der Therapieraum in Bewegung ist ein großer und gemütlicher Raum, mit Matten auf dem Boden, damit Kinder so oft springen und fallen können, wie sie wollen, überall Spielzeug, das getreten und geworfen werden kann, und an dem Ringe, Bälle und andere Geräte hängen die Wände und die Decke. Diese Therapie basiert auf der Annahme, dass eine enge Verbindung zwischen Seele und Körper besteht.

„Bewegung wird zur direkten Kommunikation“, sagt Alexey Yagodny, Spezialist für die Behandlung von Kindern mit Hilfe von Körperbewegungen. „Mit Hilfe des Körpers kann man die seelische Stimmung nachspüren und einen stillen Heilungsprozess durchführen. Therapie in Bewegung eignet sich für.“ Jeder, denn es geht um die grundlegenden Fähigkeiten, die jeder hat. Für diejenigen Kinder, die sich nicht durch Worte ausdrücken können, ist diese Methode am besten geeignet. Manchmal liegt der Ursprung des Problems in der Zeit, in der das Baby noch nicht gesprochen hat. Mit Hilfe von Bewegungen kehren wir in diese Zeit zurück und finden Wege zur Heilung. Und da Bewegung oft mit Musik und Rhythmus verbunden ist, nutzen wir manchmal Musikinstrumente: Trommeln für schnelle Tänze, Rasseln und ernste Instrumente für lange Kompositionen.“

Alexey sagt, dass der Interaktion mit der Umwelt große Aufmerksamkeit geschenkt wird. Hierzu ist die Mithilfe der Eltern erforderlich, die am Unterricht teilnehmen und eine entsprechende Unterweisung absolvieren.

Diese Therapie eignet sich sowohl für autistische Kinder als auch für Kinder mit anderen Kommunikationsproblemen.

„Manchmal ist ein Kind nicht in der Lage, seine Gefühle in Worte zu fassen“, sagt Alexey, „weil es sie für verboten oder für andere bedrohlich hält. Im Verlauf der Behandlung drückt es sich in Bewegung aus – und erhält Befreiung. Hier ist dem Kind alles erlaubt.“ körperliche Manifestation, und er weiß, dass die Menschen um ihn herum ihn unterstützen werden. Hier entsteht eine Verbindung ohne Worte, die den Kindern eine vollständige Kommunikation näher bringt und ein Gefühl des Verstehens vermittelt.“

Heilen mit Musik – Erleben von Körperkontakt

Alla Silaeva, Spezialistin auf dem Gebiet der Musikbehandlung autistischer Kinder, sagt: „Musik erfordert keine Worte, das ist ihr Vorteil. Und sie ist für jeden geeignet. Vielen Menschen, insbesondere Kindern, fällt es schwer, an der Behandlung teilzunehmen.“ im Gespräch. Musik ermöglicht es Ihnen, Ihre Gefühle, Wünsche und Empfindungen auszudrücken, ohne die in Worten gehörte Bedrohung. Dieser Weg ist für jene besonderen Patienten geeignet, denen es leichter fällt, ohne Worte auszukommen.“

Die Therapie setzt auf die Komponenten der Musik – Melodie, Gesang, Rhythmus – unter Verwendung bekannter Melodien. Die Musik verändert sich entsprechend den Gefühlen des Patienten.

„Mein Ziel ist es, das Kind ständig zu begleiten, es so zu akzeptieren, wie es ist, und ihm zu helfen, sich selbst zu verstehen. Ich klopfe an die Tür, die es öffnet. Gemeinsam mit einigen komponieren wir Melodien, andere singen gerne und manche tanzen. Aggressive Kinder entlasten.“ Aggression durch Musik machen, Trommel schlagen, Lärm machen, überschüssige Energie loswerden. Manchmal legt jemand sechs Monate lang schweigend Trommelstöcke aus und explodiert plötzlich in einem Meer von Geräuschen. Und ich warte geduldig, denn jeder hat sein eigenes Tempo .

Bei der Arbeit mit autistischen Menschen ist es wichtig, ihnen eine Vorstellung von ihrem Körper und sich selbst zu vermitteln. Wenn der Körper eines Kindes (natürlich!) auf die Klänge von Musik reagiert, spürt es jedes Organ – Beine, Arme, Bauch. So wird er sich seines Körpers bewusst – durch Musik und nicht durch grobe Berührungen“, sagt Alla.

Musik und Bewegung hängen eng zusammen, daher wird Musiktherapie mit Bewegungstherapie kombiniert. Musik ist die einzige Kunstform, die uns tanzen lässt und Körper und Seele miteinander verbindet. Daher ist die Musikbehandlung für diejenigen nützlich, die die Verbindung zu ihrem Körper verlieren und ihn nicht lieben.

Man hat herausgefunden, dass Rhythmus vom menschlichen Körper besser wahrgenommen wird als Musik selbst. Atmung, Gehen, Herzschlag und Sex – sie alle folgen einem bestimmten Rhythmus.

Lla sagt, dass eines der wichtigsten Verfahren für autistische Kinder mit rhythmischen Musikinstrumenten zusammenhängt, die den Rhythmus organisieren und steuern. Das Spielen regt die motorischen Fähigkeiten an und vermittelt ein Gefühl der Selbstdarstellung. Musikunterricht ermöglicht es autistischen Kindern, Fähigkeiten zu entwickeln, die auf andere Weise nicht entwickelt werden können.

Zu Musik erlernen sie leichter neue Bewegungen. Kinder, die überhaupt nicht sprechen, die den Eindruck erwecken, nicht in unserer Welt zu sein, können mit Hilfe von Musik lernen, an Aufführungen teilzunehmen und leichter Sprache zu entwickeln.

In einem fortgeschritteneren Behandlungsstadium können Sie versuchen, selbst eine Melodie zu komponieren, was die Aufmerksamkeit, Konzentrationsfähigkeit und Kooperationsfähigkeit des Kindes mit einer anderen Person erfordert.

So lernt ein Autist mit Hilfe der Musik, eine Verbindung zur Außenwelt aufzubauen – eine Verbindung, die außerhalb der Mauern des Krankenhauses nicht unterbrochen wird.

Plastische Chirurgie – Ihren Platz in der Welt bestimmen

Elena Gosheva, die Kindern Bildhauerei und Zeichnen beibringt, bringt ihnen Folgendes bei: „Schließen Sie Ihre Augen und tauchen Sie ein in Ihre Welt, in Ihre Fantasie ... Schauen Sie sich gut um – wie sieht es aus? Stellen Sie sich Ihre Lieben vor – wie.“ Sehen Sie sie? Versuchen Sie, ihr Bild auf Papier zu übertragen. Zeichnen Sie Ihre Welt, finden Sie darin einen Platz für jedes Objekt. Finden Sie darin einen Platz für sich selbst ...“
Die Zeichnung öffnet den Weg zum Konzept der inneren Welt von Kindern. Mit Hilfe des Modellierens und Malens drücken Kinder alles aus, wofür ihnen die Worte fehlen. Auf dem Papier ist es einfacher, seine Gefühle zu ordnen und sich selbst zu verstehen.

„Bis zum zehnten Lebensjahr zeichnen fast alle Kinder, das gehört zur normalen Entwicklung“, sagt Tamara Nikolaeva, die sich auf Therapie mit Hilfe der bildenden Künste spezialisiert hat. „Bis zu diesem Alter gehört das Zeichnen zum Spiel, auf natürliche Weise.“ des Selbstausdrucks. Später erscheint Kritik an der eigenen Arbeit; als Test der Fähigkeiten. Kinder sind sehr an dem Prozess und den Materialien interessiert, sie verwenden eine Vielzahl von Farben, Bleistiften, Kohle, Kleber, Plastilin, Sand, Federn ... "
Mithilfe von Farben, Formen und Linien offenbaren Kinder uns ihre innere Welt. Beim Betrachten der Zeichnungen erfahren wir etwas über das Leben unseres Kindes – wie es uns, seine Familie sieht, wie es sich in diesem Leben fühlt.

„Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass eine Zeichnung nur ein Grund ist, ein Gespräch zu beginnen“, betont Tamara. „Eine Zeichnung wird einem Erwachsenen niemals eine eindeutige Wahrheit offenbaren; eine Zeichnung spiegelt nur die Gefühle des Kindes wider. Deshalb müssen Sie es herausfinden.“ vom Kind, was es darstellen wollte, was die gezeichneten Gegenstände für es bedeuten.“ .

Wenn beispielsweise in der Arbeit eines Kindes viele schwarze Inhalte enthalten sind, können wir davon ausgehen, dass es deprimiert ist und „alles in Schwarztönen sieht“, aber tatsächlich wird die Farbe Schwarz bei diesem Kind nur mit dem Hund des Nachbarn in Verbindung gebracht mit wem er befreundet ist und was für ihn Freude und Glück bedeutet.

Sie müssen also nicht verallgemeinern, sondern die Arbeit anhand eines freundlichen Gesprächs mit Ihrem Kind analysieren.

Manche Kinderzeichnungen verdeutlichen ihr Lebensgefühl, andere wiederum spiegeln die Welt wider, in der sie gerne leben würden. Deshalb ist es wichtig, jedem die Möglichkeit zu geben, klarzustellen, was er meint.

Die Zeichnung muss überhaupt nicht realistisch sein; viele Kinder drücken sich durch Linien, Punkte, eine Kombination von Farben oder geometrischen Formen aus.

Ein ebenso wichtiger Teil der Therapie ist die Möglichkeit für Kinder, mit Materialien herumzubasteln und darin zu grasen. Zum Beispiel beim Arbeiten mit Sand (ein hervorragendes Material für jedes Alter!) ist es angenehm, Sand anzufassen und zu gießen. Wenn Sie Wasser hinzufügen, können Sie es kneten und Figuren formen, trocknen und erneut befeuchten. Das Spielen mit Sand gibt Raum für Fantasie, man kann Höhlen und Burgen bauen, ertrinken und begraben. Sie können dem Sandkasten Spielzeug und verschiedene Gegenstände hinzufügen, wodurch eine ganze Fantasiewelt entsteht. Sand verwandelt sich in Meer und Land, Schlachtfeld, Berge, Strand und mehr, mehr, mehr ...

Ein weiterer Vorteil von Sand besteht darin, dass daraus hergestellte Figuren leicht zu zerstören sind. Ein aggressives Kind selbst hat Angst vor seinem Wunsch, anderen zu schaden, vor den Kräften, die in ihm toben. Indem er aus Sand baut, drückt er seine Gefühle aus, er ist der Herr dieser von ihm geschaffenen Welt und hat das Recht, sie zu bewahren oder zu zerstören. Im Verlauf der Therapie gehen wir davon aus, dass das Kind lernt, sich von der Wut zu befreien, damit umzugehen und keine Angst mehr vor Strafe und der zerstörerischen Kraft seiner Wut zu haben.

Durch das Spielen mit Materialien geben wir Kindern ein körperliches Freiheitsgefühl. Ein Kind, das mit improvisierten Materialien herumgebastelt hat und keine Angst davor hat, gerügt zu werden, ist völlig in seine Arbeit versunken und offenbart sich darin maximal.

Es basiert auf zwei Ideen.

Das erste ist, dass eine Person, die an einer psychopathologischen Störung leidet, die Besonderheiten ihres Charakters, ihrer Störungen und ihrer Stimmung erkennen und verstehen kann.

Die zweite Idee, die sich aus der ersten ergibt, besteht darin, dass der Patient, nachdem er die Stärken und Schwächen seines Charakters kennengelernt hat, seinen Zustand kreativ lindern kann, da jede Kreativität eine große Menge positiver Energie freisetzt und jede Kreativität heilt. Letzteres steht nicht im Widerspruch zu Freuds Position zur Sublimierung, wonach Menschen aus Kunst und Wissenschaft ihre Krankheit zur Kreativität erheben (sublimieren).

Der wesentliche Unterschied zwischen Burnos Methode und westlicher Psychotherapie besteht jedoch darin, dass die Therapie mit kreativem Selbstausdruck, die die klinischen Ansätze von Ernst Kretschmer und P. B. Gannushkin entwickelt, auf der Position basiert: Jeder Charakter ist einem Menschen von Natur aus innewohnend und deshalb auch Es ist sinnlos und sinnlos, zu versuchen, es zu ändern, damit zu kämpfen.

Die Therapie nach der Burno-Methode basiert auf den Merkmalen jedes Charakters und nicht auf der existenziellen Einheit der menschlichen Persönlichkeit.

Damit ein Mensch, der beispielsweise an einer chronischen Depression leidet, die Besonderheiten seiner Depression, seines Charakters, versteht, hört er sich im Gruppenunterricht im „psychotherapeutischen Wohnzimmer“ zunächst die Geschichten seiner Kameraden über Künstler, Schriftsteller, Komponisten, Philosophen an , indem er versucht, nach und nach in die Grundlagen der charakterologischen Typologie einzudringen, einen Charakter von einem anderen zu unterscheiden und jeden der an ihm vorbeikommenden Charaktere in einer Reihe von Aktivitäten anzuprobieren.

Am häufigsten werden Künstler zum Gegenstand der Analyse, da das verbale Wissen über sie leicht durch Live-Reproduktion unterstützt werden kann und so ein stereoskopisches Bild einer Figur entsteht.

Die Sitzungen zur kreativen Selbstausdruckstherapie finden in entspannter Atmosphäre, bei Kerzenschein, bei einer Tasse Tee und begleitet von entspannender klassischer Musik statt. Allmählich kommen sich die Patienten näher und werden oft Freunde, die sich gegenseitig moralisch unterstützen können.

Als methodischer Hintergrund werden zu Beginn des Unterrichts oft zwei gegensätzliche Gemälde gezeigt, zum Beispiel das synthische „Moskauer Hof“ von Polenow und das autistische, voller Symbole bis ins Unendliche reichende Meisterwerk der Malerei von N.K. Roerich. Der Gegensatz zwischen den realistischen, syntonischen und autistischen Prinzipien ist in jeder Lektion präsent.

Vor diesem Hintergrund sehen die Patienten synthonische Mozart und Puschkin, autistische Beethoven und Schostakowitsch, Epileptoide Rodin und Ernst Neizvestny, Psychastheniker Claude Monet und Tschechow, polyphone Mosaikfiguren – Goya, Dali, Rozanov, Dostojewski, Bulgakow.

Im Zentrum jeder Lektion steht eine Frage, ein Rätsel, daher ist die Ankunft jedes Patienten im „psychotherapeutischen Wohnzimmer“ bereits voller Kreativität: Sie müssen den schwierigen Charakter dieser oder jener Person bestimmen und verstehen, welcher Charakter Ihnen näher ist . Das Problem ist nicht unbedingt auf eine bestimmte Person zurückzuführen, es kann ein abstraktes Problem sein – eine Menschenmenge, Angst, Antisemitismus, Depersonalisierung – all dies wird aus charakterologischer Sicht betrachtet.

Der Patient denkt darüber nach, dass Kreativität einen großen Mann geheilt und ihm in seinem schwierigen Leben geholfen hat, und wenn für den Patienten eine Therapie mit kreativem Selbstausdruck angezeigt ist, kann er aus freien Stücken beginnen, ein kreatives Leben zu führen. die sich in den unterschiedlichsten Formen manifestiert – im Briefwechsel mit einem Arzt, im Erfinden von Geschichten, beim Malen, Fotografieren, sogar beim Briefmarkensammeln.

Wenn ein Mensch seinen eigenen Charakter versteht, fällt es ihm leichter, die Charaktere seiner Mitmenschen zu verstehen, er weiß, was von dieser oder jener Person erwartet oder verlangt werden kann und was nicht. Er schließt sich dem gesellschaftlichen Leben an und die schmerzhaften Verspannungen in seiner eigenen Seele werden allmählich weicher, bis er sich beharrlich gegen die Krankheit wehrt.

Die Therapie nach der Burno-Methode hat eine philosophische und humanitär-kulturelle Ausrichtung. Es fördert nicht nur die persönliche Gesundheit, sondern macht die Menschen auch gebildeter und moralischer.

1. Über das Wesen therapeutischer Kreativität.
Kreativität ist „eine Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Einzigartigkeit, Originalität und sozialhistorische Einzigartigkeit auszeichnet.“ Kreativität drückt das Persönliche aus: Nur das Persönliche kann so einzigartig und originell sein, dass es immer etwas qualitativ Neues darstellt. In der Kreativität (im weitesten Sinne des Wortes) fühlt sich ein Mensch im Namen der moralischen Bindung zu den Menschen wirklich er selbst. Die besondere, hohe Freude, sich selbst in der Kreativität zu begegnen, ist Inspiration. Kreativität offenbart und stärkt die Identität des Schöpfers und ebnet ihm den Weg, Menschen zu erreichen.

Er engagiert sich aktiv in der Behandlung von erwachsenen Psychopathen (Psychastheniker, Astheniker, Zykloiden, Schizoiden, Epileptoiden) und niedrig progredienten schizophrenen Patienten, die wegen ihrer psychischen Schwierigkeiten selbst Hilfe bei Ärzten suchen und in ihrer Abwehrhaltung antisozial-aggressiven psychopathischen Naturen gegenüberstehen.

Defensivität ist passive Abwehr, eine allgemeine Verteidigungstendenz, „Hemmung“. Alle Abwehrpatienten tragen in sich einen asthenischen Konflikt von Minderwertigkeitsgefühlen mit verletzlichem Stolz, Schüchternheit, Selbstzweifel, ängstlich-träger Unentschlossenheit, pathologischer Schüchternheit, ängstlichem Misstrauen, alltäglicher Unpraktikabilität, einem Gefühl der Nutzlosigkeit und Nutzlosigkeit.

Das Problem der Behandlung einer defensiven Psychopathie ist sehr relevant, da diese Art von Pathologie derzeit sowohl in der erwachsenen Bevölkerung als auch bei Jugendlichen und jungen Männern weit verbreitet ist und keine ausreichend wirksamen Behandlungsmethoden entwickelt wurden.

Die Bedeutung intensiven Kontakts mit Menschen für einen defensiven Patienten kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Aber die kreative Vertiefung in sich selbst wirkt hier in der Regel therapeutisch und verdrängt das Gefühl der Unsicherheit, der „Quallen“, der Hilflosigkeit, die schmerzhafte Spannungen aufrechterhält. Das Schmerzhafteste für viele klinische Patienten ist ein Gefühl der Unsicherheit in der mentalen Anspannung, wenn sie nicht wissen, was sie wollen, was sie fürchten und was sie lieben sollen. Wenn ein defensiver Patient, der sich in der Kreativität befindet, sich unter seinen Lieben, Kameraden, Fremden, unter seinem Volk, in der Menschheit als eine nicht zufällige, kreative Persönlichkeit erkennt, von spirituellem Licht durchdrungen ist, ist er nicht mehr in der Lage, so zu leiden akut wie zuvor. Daher sollte uns bei einem kreativen Werk, das ein Patient geschaffen hat, nicht so sehr daran interessiert sein, ob es sich um ein echtes Kunstwerk oder eine echte Wissenschaft handelt, sondern vielmehr darum, wie der Patient seine Individualität in diesem Werk zum Ausdruck bringen konnte und wie es ihm therapeutisch geholfen hat .

2. Allgemeine Merkmale der Methode.
Patienten in einer Atmosphäre spiritueller, menschlicher Betreuung durch einen Arzt und eine Krankenschwester, in Einzelgesprächen mit einem Therapeuten, im Gruppenunterricht in der befreienden „nichtmedizinischen“ Gemütlichkeit eines Psychotherapieraums (Tee, Dias, Musik, Kerzen, usw.) lernen sie in Hausaufgaben über einen Zeitraum von 2-5 Jahren, sich selbst und andere zu verstehen und sich entsprechend ihrer klinischen Merkmale kreativ auszudrücken. Spezifische Methoden der Kreativitätstherapie, die den sinnvollen Kern der Technik bilden, werden in dieser Methode auf der Grundlage erklärender und pädagogischer moralischer und gestalterischer Selbst- und Fremderkenntnis bis hin zur Erforschung bekannter Charakteristika miteinander verflochten, ineinander aufgelöst Radikale, pathologische Störungen, Eigenschaften (schmerzhafte Zweifel, Ängste, Unsicherheit, Reflexion, Depersonalisierung, Hypochondrie, Depression usw.), deren Anwendung im Leben oft auch therapeutisch und kreativ und zum Wohle der Menschen erlernt werden kann.

3. Bestimmte Methoden der Kreativitätstherapie sind Therapie:

1) Schaffung kreativer Werke,

2) kreative Kommunikation mit der Natur,

3) kreative Kommunikation mit Literatur, Kunst, Wissenschaft,

4) kreatives Sammeln.

5) kreatives Eintauchen in die Vergangenheit,

6) Führen eines Tagebuchs und von Notizbüchern,

7) häusliche Korrespondenz mit einem Arzt,

8) kreative Reisen,

9) eine kreative Suche nach Spiritualität im Alltag.

Sein Wesen liegt auf seine eigene Weise in der Einführung der eigenen, individuellen Persönlichkeit in jedes Unternehmen (Arbeitskommunikation mit Menschen und hausgemachte Salatzubereitung). Es ist dieses Individuum, das den wahren spirituellen Weg zu anderen Menschen darstellt. Der Begriff „kreativ“ ist im Namen jeder einzelnen angegebenen Technik auch deshalb angemessen, weil es für den Patienten wichtig ist, sich seiner eigenen Identität ständig bewusst zu sein, beispielsweise in einer Kunstgalerie, beim Lesen von Belletristik und in Bezug auf alles die er auf Reisen kennenlernt. Der Patient muss sich darüber im Klaren sein, was während dieser Behandlung mit ihm geschieht.

Kenntnis anderer psychischer Störungen und anderer menschlicher Charaktere;

Fortsetzung des Wissens über sich selbst und andere im kreativen Selbstausdruck mit Bewusstsein für den eigenen sozialen Nutzen, mit der Entstehung einer dauerhaft hellen Weltanschauung auf dieser Grundlage.

Die Essenz der Therapie mit kreativem Selbstausdruck ist die bewusste, zielgerichtete Identifikation des Patienten im Therapieprozess mit seiner Individualität, seinem Platz unter den Menschen, in der persönlichen, kreativen Selbstbestätigung.

Der Patient schreibt eine Geschichte oder zeichnet ein Bild nicht nur und nicht so sehr, um sich vom Prozess des Schreibens selbst mitreißen zu lassen, sondern um seine kreative Individualität zu entwickeln und zu bereichern, um auf der ständigen Suche nach ihr zu leben und zu handeln sozial nützlichster Sinn im Leben.

Von hier aus folgen Sie den Zielen und Vorgaben einer solchen Therapie.

1. Bei defensiven Patienten eine dauerhafte, irreversible Besserung herbeiführen und ihnen helfen, „sie selbst“ zu werden und ihren Sinn im Leben zu finden;

2. Öffnen, aktivieren und befreien Sie die verborgenen Reserven der Patienten, was ihnen hilft, sich viel besser an soziale und moralische Aktivitäten anzupassen;

3. Um defensiven Patienten zu helfen, auf der Grundlage einer gestärkten kreativen Individualität fest und produktiv in Teams einzutreten – Arbeit, Bildung, Haushalt usw.

5. Einzel- und Gruppenarbeitsformen nach der Burno-Methode.

In der praktischen Anwendung der kreativen Ausdruckstherapie identifiziert Burno zwei akzeptable Arbeitsformen – Einzeltreffen und die Arbeit mit offenen Gruppen in einer Ambulanz. Die individuelle Form ermöglicht es dem Arzt, in die Welt des Patienten einzutauchen, seine intimen Erfahrungen kennenzulernen und mit ihm die Frage nach seinem Wohlbefinden und seiner Stimmung zu klären.

Die Gruppenform ermöglicht es dem Patienten, sich selbst, seinen Charakter, seine spirituellen Werte und seine Kreativität im Vergleich zu all dem seiner Gruppenkameraden klar zu sehen. Der Patient kann sich von der Aufrichtigkeit des Interesses und des Respekts seiner Kameraden für ihn überzeugen, andere Erlebens- und Verhaltensweisen verstehen und akzeptieren, was an sich schon therapeutisch wertvoll ist.

6. Ein wenig über Therapie durch die Schaffung kreativer Kunstwerke.

Während seiner Gruppentherapie mit stationären und ambulanten Patienten nutzte Burno am häufigsten die folgenden spezifischen Arten kreativer Therapie: Schreiben von Geschichten und Essays, kreative Fotografie, Grafik und Malerei. Dies sei das Mindeste, was ein Arzt an seiner eigenen Kreativität beherrschen müsse, betont er. Ermutigung der Patienten zur Heilungsarbeit. Es ist wichtig zu bedenken, dass der Arzt nicht das Ziel hat, Schriftsteller, Fotograf oder Maler zu werden. Er muss nur lernen, seinen Patienten seine spirituelle Individualität zu offenbaren und ihnen ein Beispiel für Kommunikation durch Kreativität zu geben. Je weniger Geschick ein Arzt in seiner Kreativität besitzt, desto leichter fällt es ihm offenbar, seinen Patienten den Mut zu vermitteln, den ersten Schritt zu wagen. Selbstverständlich ist für eine differenzierte Therapie von Patienten mit unterschiedlichen persönlichen Neigungen und Fähigkeiten von einem Arzt ein klinisches und therapeutisches Verständnis aller Arten von Kreativität erforderlich, d. h. ein in der Kreativitätstherapie tätiger Arzt muss zunächst einmal ein guter Kliniker sein. Daher stehen Schizophrene der abstrakten Malerei, dem Symbolismus in der Prosa und einem tiefen Einfühlungsvermögen für die Musik näher. Und Psychastheniker mit ihrer „verwelkten“ Sinnlichkeit und angeborenen Gründlichkeit verstehen die Sprache des Realismus klarer. Für sie ist es notwendig, die unmittelbare Lebensfreude, die leuchtenden Farben und Klänge des Lebens zu entdecken. Für defensive Patienten, die sich ihrer selbst und ihrer Fähigkeiten nicht sicher sind, ist es oft wichtig, die Freiheit, das Fehlen von Grenzen, zu betonen, um den kreativen Prozess anzuregen.

Eine Therapie mit Grafik und Malerei ist ohne die Hilfe eines spezialisierten Künstlers möglich, denn ihr Ziel ist nicht die Schaffung echter Kunstwerke, sondern das Bestreben, mit Hilfe von Pinsel, Bleistift, Filzstift die eigene Individualität herauszufinden und hervorzuheben. Spitzenstift und Farben.

Identifiziert energisch die folgenden Mechanismen der Therapie mit Grafik und Malerei:

Zeichnen kann für den Patienten überall genauso zugänglich sein wie das Schreiben in ein Buch, und es bringt oft die gleiche sofortige symptomatische Linderung psychischer Spannungen wie das Führen eines Tagebuchs;

Der Patient, der unwillkürlich und aus Gewohnheit ständig zeichnet, schaut sich bereits die Farben und Linien um ihn herum genauer an und klärt so immer wieder heilsam seine spirituelle Individualität und „hängt“ sich an die Umgebung;

Das Schreiben mit Farben, das Mischen von Farben, das Zeichnen mit Fingern und Handflächen auf einem großen Blatt Papier schärft, „entzündet“ die verblasste Sinnlichkeit defensiver Patienten und trägt zu einer noch größeren „Verbundenheit“ von ihnen mit dem Leben bei;

Eine therapeutisch-kreative Zeichnung in einer Gruppe zu einem vorgegebenen Thema, zum Beispiel „Mein Elternhaus“, ermöglicht es, nach wenigen Minuten des Zeichnens sofort jedes Gruppenmitglied in den gemeinsam ausgestellten Zeichnungen zu sehen und klarer zu sehen sich selbst durch den Vergleich mit anderen.

Der Arzt und die Krankenschwester müssen der Gruppe zunächst zeigen, wie einfach es ist, ein eigenes Bild zu zeichnen. Dies erfordert nur den inspirierten Wunsch, Ihre Erfahrungen zu vermitteln, ohne darüber nachzudenken, wie Sie dies tun sollen. Die Bedeutung und der Refrain in diesem Fall ist, dass wir zeichnen (schreiben, fotografieren), um die Welt und uns selbst darin besser zu sehen. Burno empfiehlt, dies alles mit einer herablassenden Wärme gegenüber der Unfähigkeit der Zeichner zu tun und kurz, aber ernsthaft schüchterne Patienten zu unterstützen, die von schüchterner Feigheit übertönt werden („Wo soll ich sein!“, „Ich habe keine Fantasie“ usw.).

Themen für Zeichnungen und Gemälde sowie Themen für Geschichten und Essays können sehr vielfältig sein. Die Hauptsache ist, sich auszudrücken. Das können „Landschaften meiner Kindheit“, „Eine Blume, die ich mag“, „Ein Tier, das ich mag“, „Das, was mir unangenehm ist“ usw. sein.

Es empfiehlt sich, in einer Gruppe Alben zur altgriechischen, altägyptischen und altrömischen Kunst anzuschauen, damit die Patienten herausfinden können, was ihnen am ehesten entspricht, wobei jeder von ihnen in seiner charakterologischen Zeichenweise näher ist.

Oft ist es notwendig, Patienten dabei zu helfen, aus den formalistischen „Käfigen“ herauszukommen, in denen sie zuvor ihre spirituelle Individualität eingesperrt haben. Defensive Menschen zum Beispiel sind im Gegensatz zu moralisch leeren Psychopathen und entmannten Schizophrenen voller Minderwertigkeitserfahrungen und moralischer Bedenken und haben den Menschen herzlich und von Herzen etwas zu sagen. Aus Angst vor Verletzungen ziehen sich einige von ihnen jedoch in die spontane Kreativität zurück, in den ästhetisch kalten Formalismus des Bildes und kopieren die Gemälde anderer Menschen. Diese Maskenzäune verbergen ihre Qualen nicht so sehr vor den Menschen, sondern verstärken vielmehr die mentale Anspannung und erschweren die Kommunikation mit Leuten. In solchen Fällen müssen Sie dem Patienten helfen, auf seine Weise, aufrichtiger und einfacher zu arbeiten. spiritueller, indem sie gezielt über ihre eigenen innersten Erfahrungen sprechen.

Manchmal muss der Patient dazu gebracht werden, aus seinen besonderen, lebendigen Interessen heraus zu zeichnen oder zu schreiben. So beginnt beispielsweise ein Patient, überwältigt von antiken historischen Überlegungen, Mammuts inmitten der Urnatur zu zeichnen.

Die Lektüre von Literatur über die Arten und Genres der bildenden Kunst, Ausführungstechniken und Materialien hilft oft dabei, sich für Grafik oder Malerei zu interessieren. Dieser gleichgültige, geistesabwesende, defensive Patient, der erfahren hat, dass die Bilder, die ihm geistig nahe stehen, in Pastellfarben gemalt sind, nachdem er in der Gruppe zum ersten Mal Pastellstifte gesehen hat, versucht, damit zu zeichnen und lässt sich hinreißen.

Psychasthenikern ohne Gespür für Musik oder ohne Interesse an Musik wird empfohlen, das Hören von Musik mit dem Zeichnen von Bildern und dem Betrachten künstlerischer Dias zu kombinieren, die zu einem bestimmten Musikstück passen. Schließlich ist es für einen Psychastheniker üblich, sich konkret vorzustellen, was dort „in der Musik“ passiert. Die kreativen Bilder, die dabei entstehen, sind nicht nur interessant – sie wirken heilend. Auch das Lesen von Memoiren über Komponisten hilft, Musik zu verstehen und sich in sie hineinzuversetzen.

Defensive Schizoiden nehmen Musik oft ideenlos wahr – so klingt die Seele selbst. Für einen Schizoiden hingegen stören Parallelunterricht das Musikhören, lenken ihn ab und irritieren ihn sogar.

Basierend auf seinen eigenen Erfahrungen schlägt Burno die folgende Taxonomie der musikalischen Konsonanz in Abhängigkeit von den klinischen Patientengruppen vor:

Defensive Zykloiden stehen normalerweise im Einklang mit Mozart, Glinka, Rossini, Strauss, Rimsky-Korsakov, Schubert, Kalman, Ravel, Strawinsky.

Für defensive Schizoiden – Händel, Bach, Gluck, Haydn, Beethoven, Paganini, Liszt, Grieg, Chopin, Wagner, Tschaikowsky, Verdi, Schostakowitsch.

Für Psychastheniker - Vivaldi, Glinka, Saint-Saens.

Für defensive Epileptoide - Mussorgsky, Borodin, Zigeunerromane.

Patienten, die eher der Musik zugeneigt sind, tendieren meist auch eher zur Poesie. Burno rät jedoch, in jeder Behandlungsgruppe von Zeit zu Zeit Musik zu hören und gleichzeitig Gedichte laut vorzulesen, die speziell auf die Melodien abgestimmt sind, und so zu versuchen, das heilende Musikerlebnis durch Poesie zu verstärken.

7. Zu Indikationen und Kontraindikationen für die kreative Ausdruckstherapie.

Diese Therapietechnik ist für ein breites Spektrum von Abwehrpatienten indiziert.

Eine absolute Kontraindikation ist eine tiefe psychotische Depression mit suizidalen Motiven. Die Anwesenheit solcher Patienten in einer Gruppe kreativ ausdrückender Menschen kann das Gefühl der depressiven Hoffnungslosigkeit und des Ausschlusses vom Leben verstärken und sie zum Selbstmord drängen (auch durch eine durchdachte Vorbereitung auf den Lebensaustritt mithilfe von Tagebucheinträgen).

Als Kontraindikation gelten auch defensive, niedrigprogrediente schizophrene Fälle, wenn Patienten beharrlich berichten, dass sie im Verlauf der Behandlung immer „fragiler“ und verletzlicher werden, die Behandlung freudige Hoffnungen weckt – und die „Schläge des Lebens“ von allen nur noch mehr schmerzen Das. Zu Hause ist es so schlimm, so grau, kalt und gleichgültig. „Es wäre besser, diesen Kontrast nicht zu kennen!“

Eine Kontraindikation (relativ) ist die wahnhafte und überbewertete Stimmung von Patienten mit einer Tendenz zur wahnhaften Interpretation der Lehre von der Charaktertypologie zum Nachteil des Patienten und seiner Umgebung. Sowie verschiedene psychopathologische Zustände, die der Abwehr inhaltlich entgegengesetzt sind: hysterische und epileptoide Psychopathie mit aggressiven Tendenzen ohne jegliches Minderwertigkeitsgefühl.

Burno empfiehlt, bestimmte Aspekte der kreativen Selbstausdruckstherapie in die Arbeit eines örtlichen Psychiaters und eines Allgemeinarztes einzubeziehen.

Die Therapie mit kreativem Selbstausdruck hat auch im gesunden Alltag ihre eigenen psychohygienischen Formen. Dies ist angesichts des modernen Respekts vor jeglicher Kreativität, der gegenwärtigen Verbreitung subklinischer, einschließlich defensiver Störungen und der Notwendigkeit einer breiten kreativen Begeisterung zur Vorbeugung verschiedener psychischer Störungen, Alkoholismus, Drogenabhängigkeit und Substanzmissbrauch der jüngeren Generation durchaus relevant .

Aus der kreativen Selbstdarstellungstherapie nach der Burno-Methode lässt sich viel für die Psychologie und Pädagogik lernen, mit erheblichem Nutzen für die Gesellschaft als Ganzes.

Damit haben wir eine der modernen Richtungen der häuslichen psychotherapeutischen Schule untersucht, basierend auf einer eingehenden Analyse therapeutischer und korrigierender Mechanismen, die sich im Verlauf visueller und anderer kreativer Arbeit sowie bei der Diskussion geschaffener Werke in a manifestieren in der Gruppe oder mit einem Therapeuten. Wir haben gesehen, dass durch die Verbindung intellektueller und kreativer Operationen der psychotherapeutische Kontakt und der Zugang des Arztes zu den psychopathologischen Erfahrungen des Patienten erleichtert werden, was wiederum die assoziative und kommunikative Anpassung des Patienten, seine größte Einbindung in den Lebensprozess, das Verständnis und die Akzeptanz von sich selbst und anderen unterstützt und damit den gesamten Heilungsprozess als Ganzes.

Die kreative Selbstausdruckstherapie (CET) ist eine therapeutische (psychoprophylaktische) Methode, die vor allem Menschen mit Minderwertigkeitsgefühlen ernsthaft helfen kann. Hierbei handelt es sich um eine Methode, die aus der psychotherapeutischen Richtung „Spirituelle Kulturtherapie“ hervorgegangen ist. Die Essenz des psychotherapeutischen Mechanismus, der dieser Richtung zugrunde liegt, ist kreative Inspiration, die die Seele heilsam erleuchtet, Spannungen löst und ein Gefühl für die eigenen spirituellen Eigenschaften, den Reichtum und das Verständnis für den Sinn des eigenen Lebens vermittelt. Psychotherapeutische Wirkungen dieser Art V.E. Rozhnov (1985) nennt es „emotional belastend“ im weitesten Sinne, im Sinne einer wohltuenden emotionalen Erregung, die eine Person „erhebt“.

Gleichzeitig hat M.E. Bourno betont den Unterschied zwischen den Konzepten Stress und Distress, der vom Schöpfer der klassischen Stresslehre, Hans Selye, eingeführt wurde. So beklagt G. Selye diese Einseitigkeit: „Wenn man in der Alltagssprache sagt, dass eine Person „gestresst“ ist, meint sie normalerweise übermäßigen Stress oder Stress, so wie der Ausdruck „er hat Fieber“ bedeutet, dass er hat erhöhte Temperatur, das heißt Fieber. Gewöhnliche Wärmeproduktion ist eine integrale Eigenschaft des Lebens“ 10. Auch emotionaler Stress – ein schützend-adaptiver Anstieg der Vitalität, der durch emotionale Einflüsse verursacht wird – kann in seiner Heilung und Schädlichkeit akut, „laut“ und äußerlich ruhig sein.

Die Psychotherapie bei emotionalem Stress basiert biologisch auf der wohltuenden Heilungswirkung von emotionalem Stress. Bei verschiedenen Menschen wird diese heilende Erregung der Lebenskräfte je nach geistiger und körperlicher Verfassung und Art der Störungen auf unterschiedliche Weise gebildet und muss daher auf unterschiedliche Weise hervorgerufen werden.

MICH. Boerno unterscheidet zwei Trainingsstufen mit der TTS-Methode 11.

Stufe 1 des Unterrichts:

Selbsterkenntnis („erkenne dich selbst“ – „nosce te ipsum“, lat.) – das Studium der eigenen schmerzhaften Störungen, des eigenen Charakters;

Kenntnis anderer menschlicher Charaktere („jedem das Seine“ – „suum cuique“, lat.) – Kurse zur Typologie von Charakteren; Studium psychischer Störungen.

Stufe 2 des Unterrichts:

Fortsetzung des Wissens über sich selbst und andere im kreativen Selbstausdruck („Gewinnt Kraft in der Bewegung“ – „vires que acquiriteundo“, lat.), mit Bewusstsein für den eigenen gesellschaftlichen Nutzen, mit der Entstehung einer stabilen, hellen Wahrnehmung auf dieser Grundlage Welt - mit Hilfe spezifischer Techniken. Diese spezifischen Techniken sind:

Therapie durch Schaffung kreativer Werke;

kreative Kommunikation mit der Natur;

kreative Kommunikation mit Literatur, Kunst, Wissenschaft;

kreatives Sammeln;

gefühlvolles und kreatives Eintauchen in die Vergangenheit;

Führen eines Tagebuchs und von Notizbüchern;

häusliche Korrespondenz mit einem Arzt;

kreatives Reisen;

eine kreative Suche nach Spiritualität im Alltag.

MICH. Er schreibt energisch, dass die Essenz jeder (auch heilenden) Kreativität gerade in der eigenen, individuellen und daher immer neuen, frischen Sicht auf die Dinge, in einer originellen Haltung ihnen gegenüber liegt. Unter Kreativität (im weitesten Sinne) wird „die Ausübung einer gesellschaftlich nützlichen Tätigkeit im Einklang mit den spirituellen Eigenschaften eines Menschen“ verstanden. Daher kann Kreativität (im Gegensatz zum bloßen „Selbstausdruck“) nicht reaktionär oder unmoralisch sein, sie ist immer eine Schöpfung, die die Individualität des Autors in sich trägt“ 12.

Eine künstlerische Lebenseinstellung offenbart im Gegensatz zu einer wissenschaftlichen nicht nur die Besonderheit des Denkens und Urteilsvermögens, sondern auch die persönliche, individuelle Erfahrung über bestimmte Ereignisse, Beziehungen zu Menschen, zur Natur. In diesem Sinne ist nicht nur ein Gedicht oder eine Aquarelllandschaft, sondern auch jedes kreative Foto oder Dia ein Selbstporträt des Autors. Prishvin schrieb: „Landschaft ist die Gesamtheit von Tieren, Pflanzen, Steinen und allen anderen Bestandteilen der Natur, die der menschlichen Persönlichkeit zugeschrieben werden“ 13.

Kreativität klärt, umreißt, baut und bestätigt die Persönlichkeit des Autors. Ein Mensch mit Stimmungsstörungen findet, wie bereits erwähnt, im Prozess der Kreativität sich selbst, seine Gewissheit, aus psychischen Störungen, schmerzhafter Verwirrung, Angst und Unsicherheit herauszukommen.

Der Autor des Konzepts der probabilistischen Prognose I.M. Feigenberg glaubt, dass emotionale Anspannung und Angst nicht so sehr durch die Gefahrensituation selbst verursacht werden, sondern durch die „Unsicherheit der weiteren Entwicklung der Ereignisse“, in der ein Mensch, der zu vielfältigen Handlungen bereit ist, „noch nicht weiß, was“. Es werden Maßnahmen erforderlich sein.“ Der schöpferische Zustand der Seele bringt in die verwirrte, amorphe Seele eine gewisse Gewissheit (einschließlich, wenn nicht in erster Linie, die Gewissheit der Prognose), die praktisch zumindest im Bewusstsein darüber zum Ausdruck kommt, wer ich bin, was ich wert bin, was ich kann tun, was ich im Leben tun sollte und in welcher Situation, was werde ich am wahrscheinlichsten fühlen und wie werde ich handeln.

MICH. Bourno stellt zwei polare charakterologische Strukturen fest – autoritär (autoritär-aggressiv) und defensiv (passiv-defensiv), charakteristisch für die sogenannten „schwachen“ Menschen (mit der Erfahrung ihrer Minderwertigkeit).

Diese „Schwäche“ hat ihre eigene Stärke.

Diese Eigenschaft hat ihren Vorbild im Leben der Tiere. Und wie wir wissen, verschont eine Mutter im Tierreich oft nicht ihr Leben, indem sie ihre Kinder beschützt und rettet. Aber Tiere mit melancholischem Temperament („schwacher Typ höherer Nervenaktivität“) zeichnen sich durch eine besonders zärtliche, liebevolle und aufopfernde Fürsorge füreinander aus. Die Hauptverhaltensreaktion melancholischer („schwacher“) Tiere in Gefahr ist eine passiv-abwehrende Reaktion, also der Wunsch, eine unangenehme Situation mit eingezogenem Schwanz zu verlassen, während sich „starke“ Tiere in Gefahr überwiegend aggressiv verhalten – sie greifen mit gefletschten Zähnen an.

Doch gleichzeitig zeichnen sich Menschen mit melancholischem Temperament (zum Beispiel Darwin, Pawlow, Tschechow) durch eine besonders tiefe Gewissenhaftigkeit und die damit verbundene spirituelle, moralisch reflexive Tiefgründigkeit aus, die im Alltag, im wissenschaftlichen oder künstlerischen Schaffen nachhallt. Deshalb bleibt die passiv-defensive „Schwäche“ in der Welt bestehen: Hinter dieser Maske angeborener körperlicher Ungeschicklichkeit und Unpraktikabilität liegen eng damit verbundene Neigungen zu von den Menschen hochgeschätzten Eigenschaften, die sich im öffentlichen Leben entwickeln und aufblühen – erhöhte Moral, Gewissenhaftigkeit, Feinheit und manchmal die Fähigkeit zur subtilen Analyse, außergewöhnliche spirituelle Kreativität.

Unter Wahrung der ursprünglichen Essenz des Einzelnen ist TTS bestrebt, das kreative Potenzial eines Menschen zu offenbaren und das Niveau seiner persönlichen spirituellen Kultur zu heben.

Die TTS-Methode wurde zur Behandlung verschiedener Abwehrangst- und depressiver Störungen entwickelt und wird in der Praxis von Psychologen und Lehrern häufig eingesetzt.

Die ersten Erfahrungen mit der Verwendung von TTS-Elementen in der pädagogischen Praxis stammen vom Akademiker A.E. Shterenhertz. Mitte der 1980er Jahre. A.E. Shterenhertz erklärte ihnen im Prozess der Ausbildung und Erziehung von Kindern mit Zerebralparese die Charaktereigenschaften der Menschen sowie die Stärken und Schwächen jedes Charakters und konzentrierte sich dabei auf die Bestimmungen des TTS.

Im Jahr 1991 wurde E.A. Poklitar und A.E. Shterengerts zeigte in seiner Arbeit zur Untersuchung der psychologischen Mechanismen von TTS, dass die Methode von M.E. Gewalt ist eine einzigartige Art, durch die inneren Gesetze des Subjekts die seiner Persönlichkeit innewohnenden bewussten und unbewussten mentalen und spirituellen Impulse zu brechen, die sich letztendlich in der Mobilisierung der Reservefähigkeiten der menschlichen Psyche manifestiert und eine neue ehrliche und korrekte Haltung bildet gegenüber der Welt, den Menschen und dem eigenen Lebensgefühl.

Mitte der 1990er Jahre. E.A. Poliktar hat es entwickelt und T.E. Konrad-Volodina führte in den schulischen Bildungsprozess eine Möglichkeit ein, die kreative Individualität von Grundschülern zu formen. Die Technologie der Klassen korrelierte vollständig mit den Technologien des TTS.

Derzeit basierend auf der Methode von M.E. Methoden zur Prävention von schlechten Gewohnheiten (Rauchen, Alkoholkonsum, Drogen und giftige Substanzen) in Jugendgruppen (L.I. Burcho), Methoden zur Korrektur abweichenden Verhaltens von Jugendlichen (A.V. Lupol) werden rasant entwickelt.

Buch von V.P. Volkova „Menschen mit schwierigen Charakteren“ kommt in seiner Herangehensweise der Beschreibung der Charaktere in den Werken von M.E. sehr nahe. Stormy und enthält präventive Tipps und Empfehlungen für Lehrer und Oberstufenschüler.

Allerdings diskutiert keines der von uns erwähnten Werke spezifische Ansätze zur Psychokorrektur defensiver Charaktereigenschaften von Jugendlichen durch kreativen Selbstausdruck. Die verfügbaren Daten sind entweder fragmentarisch oder beziehen sich auf bestimmte Aspekte (zum Beispiel die Arbeit von T.E. Gogolevich mit Autisten und Psychasthenikern unter Verwendung der TTS-Methode), bestimmte Kategorien von Patienten (zum Beispiel die Arbeit von E.A. Dobrolyubova über TTS von Patienten mit schizotypischer Störung). ; S.V. Nekrasova über die Ausbildung in TTC für Patienten mit leichter Schizophrenie).

Eine Analyse der Literatur zum Problem der Psychokorrektur durch Kreativität ergab, dass es sich überwiegend um Werke pädagogischer und präventiver Natur handelt, die keine klare Methodik zur Psychodiagnostik und Psychokorrektur durch kreativen Selbstausdruck enthalten.

Angesichts der Bedeutung einer angemessenen Anpassung einer erheblichen Anzahl von Jugendlichen und Jugendlichen mit defensiven Eigenschaften in der Gesellschaft und des Mangels an spezifischen Entwicklungen zum Problem der Psychokorrektur mit Kreativität unter den Bedingungen zusätzlicher Bildung kamen wir zu der Notwendigkeit, eine eigene Version davon zu erstellen Die Methode basiert auf den Besonderheiten der individuellen und altersbedingten Merkmale von Kindern, die Hilfe beim Psychologischen Dienst des Stadtpalastes für Kinder- (Jugend-) Kreativität suchen. Wir haben die von uns entwickelte Version der Methode als psychokorrektive Version der Creative Self-Expression Therapy bezeichnet.

Ein Merkmal der Psychokorrekturkurse in TTS ist daher, dass Jugendliche, die in den Palast kommen, manchmal interessiert und sogar motiviert sind, sich in verschiedenen GDD(u)T-Kreisen kreativ zu verwirklichen. Und Kurse zur psychokorrektiven Methode von TTS sind organisch in die Bildungsprogramme von Lehrern für zusätzliche Bildung integriert.

Kreativität ist eine Aktivität, durch die ein Mensch etwas Neues und Originelles erhält. Das Produkt kreativer Aktivität ist ein Spiegelbild der inneren Welt, der Gefühle, Empfindungen, Gedanken, Ideen und inneren Konflikte einer Person. Für die Kreativitätstherapie benötigt der Klient keine Erfahrung. Manchmal beginnen Kunden gleich nach einer solchen Arbeit zu zeichnen, Gedichte und Prosa zu schreiben, zu tanzen, zu singen, zu nähen und Schauspiel zu üben. Dies liegt daran, dass die Therapie selbst einem Menschen hilft, sich zu offenbaren, und der Klient auch eine positive Erfahrung der kreativen Tätigkeit selbst macht.

Viele Dinge können in der Therapie eingesetzt werden, erstens Modellieren und Zeichnen in verschiedenen Techniken, Erstellen von Masken, Körperbemalung, Töpfern. Zur Kreativitätstherapie gehört auch das Schreiben von Gedichten, Märchen und Geschichten. Nähen, Puppen herstellen, Collagen, Kompositionen aus Naturmaterialien, mit Sand arbeiten, Mandalas und Amulette herstellen, Origami – all das hilft, sich zu offenbaren. Viele Therapieformen haben ihre Wurzeln in der Vergangenheit, in der volkstümlichen, heiligen Kultur. Die Kreativitätstherapie ist eng mit der antiken Kunst verbunden, da sie auf Spontaneität basiert und moderne Kriterien zur Bewertung kreativer Produkte ignoriert.

Kreativität ist Sublimierung, wenn bestimmte verbotene Wünsche und Bedürfnisse beispielsweise durch künstlerische, literarische und andere Bilder ersetzt werden, um psychische Belastungen zu reduzieren. Der Vorteil besteht darin, dass Kreativität dabei hilft, Gefühle, Triebe und Wünsche in einer sozialverträglichen Form auszudrücken.

Die Menschen verstehen vielleicht die Konflikte zwischen Bedürfnissen und Verboten nicht, aber das Produkt der Kreativität hilft, das Verborgene bewusster zu machen. Die Sprache der Kreativität ist symbolisch, wie unsere Träume und Fantasien, und diese Therapie hilft dem Klienten, die tiefere Bedeutung dieser Symbole zu verstehen und zu integrieren. Bei der Kreativtherapie geht es in stärkerem Maße um die irrationale Seite unserer Psyche, die für Gefühle, Intuition und unbewusste Erfahrungen verantwortlich ist, was ebenfalls sehr wichtig ist, denn um viele Schwierigkeiten in der modernen Welt zu lösen, ist es notwendig, sich an diese zu wenden Ressourcen. Kreativität ist eine der Möglichkeiten, mit sehr starken Gefühlen zu arbeiten, auch in Momenten, in denen das Erlebnis schwer in Worte zu fassen ist. Viele Menschen entscheiden sich nur deshalb für Spaß, weil ihnen in der Kindheit jemand gesagt hat, dass sie schlecht darin und in der Person seien Setzen Sie es für sich selbst ein Verbot. Viele Menschen halten sich für erwachsen und ernst und nehmen daher nicht an solchen Aktivitäten teil. In der Kreativitätstherapie gibt es keine Regeln; jeder kreative Impuls einer Person wird als natürliche Handlung akzeptiert, wodurch die Angst und Anspannung des Schöpfers verringert wird und die Person sich freier fühlt. Der Meister gibt keine Bewertungen ab, und der Kunde erstellt einfach und genießt den Prozess. Damit zerstört der Spezialist Stereotypen und zeigt, dass der Schöpfungsprozess an sich von großem Wert ist.

Kreativitätstherapie entwickelt Funktionen wie Wahrnehmung, Vorstellungskraft, Denken und Aufmerksamkeit. Dies ist für Kinder und Jugendliche von großer Bedeutung, aber auch Erwachsene bemerken einige Veränderungen. Erwachsene werden aufmerksamer gegenüber ihren inneren Veränderungen, Gefühlen und Empfindungen. Kreativität hilft, sich zu entspannen, sich von Problemen zu lösen, die Teilnehmer mit positiver Energie aufzuladen und Gleichgesinnte und Freunde zu finden.

Die Kreativität von Kindern hilft, Augenmaß und Schönheit zu entwickeln, hilft, das Potenzial von Kindern zu offenbaren, wirkt sich positiv auf die motorischen Fähigkeiten aus, hilft, Farben und Formen schnell zu verstehen, normalisiert Hyperaktivität, das Kind entwickelt sich schneller, indem es mit Gleichaltrigen kommuniziert und neue Kenntnisse und Fähigkeiten erwirbt .

Kreativtherapie ist eine subtile, unglaublich interessante und effektive Art der Arbeit mit Menschen, die große Freude bereitet. Ich arbeite einzeln und in Gruppen mittels Kreativitätstherapie.