Einer der berühmtesten Bauerndichter ist. Was sie betrifft, fangen lächelnde Augen mit diesen Strahlen Märchen ein. Nikolai Alekseevich Klyuev wurde in dem kleinen Dorf Koshtugi im Bezirk Vytegorsky in der Provinz Olonets geboren. Die Bewohner des Dorfes Kostugi waren anders

In der modernen Literaturkritik wird es verwendet, um Vertreter einer neuen Formation – Modernisten, die die russische Poesie aktualisierten und sich dabei auf die Volkskunst stützten – von Traditionalisten, Nachahmern und Epigonen der Poesie von Nikitin, Koltsov, Nekrasov, die poetische Skizzen des Dorfes produzierten, zu unterscheiden Landschaften im volkstümlich-patriarchalischen Stil.

Dichter, die zu dieser Kategorie gehören entwickelt Traditionen der bäuerlichen Poesie, anstatt sich auf sie zu beschränken. Die Poetisierung des Landlebens, des einfachen bäuerlichen Handwerks und der ländlichen Natur waren die Hauptthemen ihrer Gedichte.

Die Hauptmerkmale der neuen Bauernpoesie:

Liebe zum „kleinen Mutterland“;

Nach jahrhundertealten Volksbräuchen und moralischen Traditionen;

Die Verwendung religiöser Symbole, christlicher Motive, heidnischer Überzeugungen;

Berufung auf folkloristische Themen und Bilder, Einführung von Volksliedern und Liedchen in die poetische Verwendung;

Leugnung der „bösartigen“ Stadtkultur, Widerstand gegen den Maschinen- und Eisenkult.

Am Ende des 19. Jahrhunderts traten unter den Bauern keine bedeutenden Dichter hervor. Allerdings bereiteten die Autoren, die damals zur Literatur kamen, weitgehend den Boden für die Kreativität ihrer besonders begabten Anhänger. Die Ideen alter Bauernlyrik wurden auf einem anderen, höheren künstlerischen Niveau wiederbelebt. Das Thema der Liebe zur einheimischen Natur, der Aufmerksamkeit für das Volksleben und den Nationalcharakter bestimmte den Stil und die Richtung der Poesie der Neuzeit, und Reflexionen über den Sinn der menschlichen Existenz anhand von Bildern des Volkslebens wurden in dieser Poesie zum Leitthema.

Die Verfolgung der volkspoetischen Tradition war allen neuen Bauerndichtern inhärent. Aber jeder von ihnen hatte auch ein besonders ausgeprägtes Gespür für die kleine Heimat in ihrer ergreifenden, einzigartigen Besonderheit. Das Bewusstsein ihrer eigenen Rolle in ihrem Schicksal half ihr dabei, den poetischen Geist der Nation zu reproduzieren.

Die Bildung der neuen bäuerlichen Poetikschule wurde stark von der Arbeit der Symbolisten und vor allem von Blok und Andrei Bely beeinflusst, die zur Entwicklung romantischer Motive und literarischer Techniken, die für die Poesie von Klyuev, Yesenin und Klychkov charakteristisch sind, beitrug die Modernisten.

Der Eintritt der neuen Bauerndichter in die große Literatur wurde zu einem bemerkenswerten Ereignis in der vorrevolutionären Zeit. Der Kern der neuen Bewegung bestand aus den talentiertesten Menschen aus dem ländlichen Hinterland – N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Bald kamen A. Shiryaevets und A. Ganin hinzu.

Im Herbst 1915 wurde vor allem dank der Bemühungen von S. Gorodetsky und dem Schriftsteller A. Remizov, der junge Dichter förderte, die Literaturgruppe „Krasa“ gegründet; Am 25. Oktober fand im Konzertsaal der Tenishevsky-Schule in Petrograd ein literarischer und künstlerischer Abend statt, an dem, wie Gorodetsky später schrieb, „Yesenin seine Gedichte las und außerdem Lieder mit einem Akkordeon sang und zusammen mit Klyuev - leiden...". Dort wurde auch bekannt gegeben, dass der gleichnamige Verlag gegründet werde (er existierte nach Erscheinen der ersten Sammlung nicht mehr).

Es wäre jedoch unzulässig, von einem kollektiven Status der neuen Bauerndichter zu sprechen. Und obwohl die aufgeführten Autoren Teil der Gruppe „Beauty“ und dann der literarischen und künstlerischen Gesellschaft „Strada“ (1915–1917) waren, die zur ersten Vereinigung von Dichtern (wie von Yesenin definiert) des „Bauernkaufmanns“ wurde, und obwohl einige von ihnen an den „Skythen“ (Almanach der linkssozialistischen revolutionären Bewegung, 1917–1918) teilnahmen, war für die Mehrheit der „neuen Bauern“ gleichzeitig das Wort „Kollektiv“ nur ein verhasstes Klischee , ein verbales Klischee. Sie waren mehr durch persönliche Kommunikation, Korrespondenz und gemeinsame poetische Handlungen verbunden.

Daher wäre es in Bezug auf die neuen Bauerndichter, wie S. Semenova in ihrer Studie betont, „richtiger, von einer ganzen poetischen Galaxie zu sprechen, die unter Berücksichtigung individueller Weltanschauungen eine andere Vision der Struktur des nationalen Lebens zum Ausdruck brachte.“ seine höchsten Werte und Ideale als die der proletarischen Dichter – ein anderes Gefühl und Verständnis der russischen Idee.“

Alle poetischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hatten eines gemeinsam: Ihre Entstehung und Entwicklung vollzog sich unter Bedingungen des Kampfes und der Konkurrenz, als ob die Anwesenheit eines umstrittenen Gegenstands eine Voraussetzung für die Existenz der Bewegung selbst wäre. Dieser Kelch ist den Dichtern des „Bauernkaufmanns“ nicht entgangen. Ihre ideologischen Gegner waren die sogenannten „proletarischen Dichter“.

Nachdem die bolschewistische Partei nach der Revolution zum Organisator des literarischen Prozesses geworden war, bemühte sie sich darum, die Arbeit der Dichter so nah wie möglich an den Massen zu halten. Die wichtigste Voraussetzung für die Entstehung neuer literarischer Werke, die von der Parteipresse aufgestellt und unterstützt wurde, war das Prinzip der „Spiritualisierung“ des revolutionären Kampfes. „Die Dichter der Revolution sind unerbittliche Kritiker alles Alten und rufen zum Kampf für eine glänzende Zukunft auf. Sie nehmen aufmerksam alle charakteristischen Phänomene unserer Zeit wahr und malen mit schwungvollen, aber zutiefst wahrheitsgetreuen Farben. In ihren Schöpfungen ist vieles noch nicht geschehen.“ völlig auf Hochglanz poliert, ... aber eine gewisse helle Stimmung drückt sich deutlich mit tiefem Gefühl und eigenartiger Energie aus.“

Die Schwere sozialer Konflikte und die Unvermeidlichkeit eines Zusammenstoßes gegensätzlicher Klassenkräfte wurden zu den Hauptthemen der proletarischen Poesie und fanden ihren Ausdruck in der entschiedenen Opposition zweier feindlicher Lager, zweier Welten: „der veralteten Welt des Bösen und der Unwahrheit“ und „des Aufstandes“. junge Rus'.“ Drohende Denunziationen entwickelten sich zu leidenschaftlichen romantischen Appellen, ausrufende Intonationen dominierten viele Gedichte („Wut, Tyrannen! …“, „Auf der Straße!“ usw.). Ein spezifisches Merkmal der proletarischen Poesie (Kernmotive der Arbeit, des Kampfes, des Urbanismus, des Kollektivismus) war die poetische Reflexion des aktuellen Kampfes, des Kampfes und der politischen Aufgaben des Proletariats.

Proletarische Dichter, die das Kollektiv verteidigten, leugneten alles individuell Menschliche, alles, was einen Menschen einzigartig macht, verspotteten Kategorien wie die Seele usw. Bauerndichter sahen im Gegensatz zu ihnen die Hauptursache des Bösen in der Isolation von den natürlichen Wurzeln, von den Menschen Weltanschauung, die sich im Alltag, in der bäuerlichen Lebensweise, in der Folklore, in den Volkstraditionen und in der nationalen Kultur widerspiegelt.

Die emotionale Akzeptanz der Revolution durch die neuen Bauerndichter beruhte auf ihren volkstümlichen Wurzeln und ihrer direkten Beteiligung am Schicksal des Volkes. Sie fühlten sich als Ausdruck des Schmerzes und der Hoffnungen „der Armen, der Hungrigen, der Märtyrer, der ewigen Fesseln, des grauen, elenden Viehs“ (Kljujew), der Basis, erdrückt von der jahrhundertealten Unterdrückung Russlands. Und in der Revolution sahen sie zunächst den Beginn der Erfüllung ihrer Wünsche, die in den Bildern von „Kitezh-grad“, dem „Bauernparadies“, festgehalten wurden.

Zunächst glaubten sowohl Pimen Karpov als auch Nikolai Klyuev, der nach Oktober sogar Mitglied der RCP (b) wurde, an den von den Revolutionären versprochenen Himmel auf Erden.

Fakt ist auch, dass im Jahr 1918 – dem Höhepunkt der revolutionären messianischen Illusionen – versucht wurde, bäuerliche Schriftsteller näher an die proletarischen heranzuführen, als versucht wurde, in Moskau unter dem Proletkult eine Abteilung bäuerlicher Schriftsteller zu schaffen.

Aber selbst in diesem relativ kurzen historischen Zeitraum (1917–1919), als es schien, als ob ein revolutionärer Wirbelsturm, ein universeller Anspruch, ein „lautstark kochendes“ Pathos in die Arbeit sowohl proletarischer als auch bäuerlicher Dichter eindrang, gab es einen bedeutenden ideologischen Unterschied immer noch spürbar. Die Gedichte der „neuen Bauern“ enthielten viel revolutionären messianischen Zorn, Motive für den Sturm auf den Himmel und gigantische menschliche Aktivität; Aber zusammen mit der Wut und dem Hass auf den Feind blieb die Idee eines gotttragenden Volkes und einer neuen religiösen Offenbarung seines höchsten Ziels erhalten: „Der beispiellose Gott / Mein Volk wird sehen“, schrieb Pjotr ​​​​Oreshin in seiner Sammlung von Gedichte „Red Rus“ (1918). Hier ist ein etwas rhetorischer, aber gedankengetreuer Ausdruck dessen, was im Großen und Ganzen proletarische und bäuerliche Dichter trennte (trotz all ihrer atheistischen „Hooligan“-Ausfälle, wie in Yesenins „Inonia“).

Die Erklärung der proletarischen Poesie als die am weitesten fortgeschrittene in der nachrevolutionären Zeit stellte die bäuerliche Poesie in eine untergeordnete Position. Und die Umsetzung des Kurses zur Beseitigung der Kulaken als Klasse machte Bauerndichter „überflüssig“. Daher war die Gruppe der neuen Bauerndichter seit Beginn der 1920er Jahre Gegenstand ständiger Angriffe und giftiger „Enthüllungen“ von Kritikern und Ideologen, die behaupteten, die „fortgeschrittene“ proletarische Position zum Ausdruck zu bringen.

So brachen die Illusionen zusammen, der Glaube der bäuerlichen Dichter an die bolschewistischen Transformationen verschwand und es häuften sich besorgte Gedanken über das Schicksal ihres Heimatdorfes. Und dann erklangen in ihren Gedichten die Motive nicht nur der Tragödie der revolutionären Kreuzigung Russlands, sondern auch der Schuld ihres unglücklichen, aufrührerischen Sohnes, der sie niedertrampelte, der den Ersetzungen und Versuchungen der teuflischen Machenschaften ihres Sohnes erlag – ihr eigenes Volk. Es kam zu einer höllischen Manipulation, als die hellen Träume der Menschen eine dunkle, gewalttätige Allianz mit einer teuflischen Macht eingingen.

N. Solntseva kommt in ihrem Buch „The Kitezh Peacock“ zu dem Schluss, dass es die Bauerndichter in den Jahren nach Oktober waren, die „das Kreuz der Opposition auf sich nahmen“. Allerdings ist nicht alles so einfach.

In einer Rezension des oben genannten Buches stellte L. Voronin fest, dass „die kreativen und Lebensschicksale von N. Klyuev, A. Shiryaevets.“ A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova passen im Allgemeinen in dieses Konzept. Es gibt jedoch auch andere neue Bauerndichter in der Nähe: Pjotr ​​​​Oreshin mit seinen Hymnen der neuen, sowjetischen Rus, die Studien von N. Solntseva, die „hinter den Kulissen“ blieben, der völlig treue Pavel Radimov, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. Und mit dem „aufrührerischen“ Sergei Yesenin ist nicht alles so einfach. Tatsächlich erschienen in denselben Jahren, in denen er „Das Land der Schurken“ schrieb, seine Gedichte „Lenin“, „Lied vom Großen Marsch“ und „Ballade der Sechsundzwanzig“.

Laut A. Mikhailov „war die soziale Disharmonie, zu der die Revolution führte, ein Spiegelbild eines ganzen Gewirrs von Widersprüchen: ideologischer, sozialer, wirtschaftlicher und anderer Art.“ Die Aufgabe der sowjetischen Ideologen bestand jedoch darin, das neue Staatssystem als das einzig richtige darzustellen, und so versuchten sie um jeden Preis, den Mechanismus des nationalen Gedächtnisses neu zu kodieren. Um die Vergangenheit der Vergessenheit zu überlassen, wurden die Träger der Ahnenerinnerung zerstört. Alle neuen Bauerndichter, die Hüter nationaler Heiligtümer, kamen ums Leben.“ Nur der früh verstorbene A. Shiryaevets (1924) und S. Yesenin erlebten die Zeit der Massenrepression, die ihre Gleichgesinnten in Anspruch nahm, nicht mehr.

A. Ganin war der erste, der dieses Schicksal erlitt. Im Herbst 1924 wurde er zusammen mit einer Gruppe junger Menschen unter dem Vorwurf der Zugehörigkeit zum „Orden der Russischen Faschisten“ verhaftet. Als Beweismittel werden die Thesen „Frieden und freie Arbeit für die Völker“ akzeptiert, die offene Aussagen gegen das bestehende Regime enthalten und bei einer Durchsuchung auf Ganin gefunden wurden. Der Versuch, den Text der Thesen als Fragment eines geplanten Romans auszugeben (und damit das Verbrechen einer negativen Figur, einem „Klassenfeind“, zuzuschreiben, scheiterte. Ganin wurde im Butyrka-Gefängnis unter sieben Personen erschossen, die die Gruppe des „Ordens“ als dessen Oberhaupt bildeten.

Im April 1920 wurde N. Klyuev „wegen religiöser Ansichten“ aus der Partei ausgeschlossen. Und nach der Veröffentlichung des Gedichts „Dorf“ (1927) wurde er wegen seiner Sehnsucht nach dem zerstörten ländlichen „Paradies“ scharf kritisiert und zum „Kulakendichter“ erklärt. Es folgte die Verbannung nach Tomsk, wo Klyuev verhungerte, sein Hab und Gut verkaufte und um Almosen bettelte. Er schrieb an Herrn Gorki und bat ihn, mit „einem Stück Brot“ zu helfen. Im Herbst 1937 wurde der Dichter im Tomsker Gefängnis erschossen.

Auf dem Höhepunkt der Massenrepressionen starb S. Klychkov, dessen Poesie sowohl dem Rausch des Oktobers als auch einer scharfen, offen enttäuschten Reaktion entgangen war. Seit den späten 1920er Jahren wurde er jedoch von Kritikern als „Sänger des Kulakendorfes“ eingestuft und 1937 wurde Klychkov verhaftet und verschwand spurlos.

Sogar P. Oreshin, einer der neuen Bauerndichter, der, in den Worten von S. Semenova, „allein von allen, als ob er aufrichtig seine Stimme aus dem Herzen drängen würde, hinter dem Komsomol und der Partei und hinter einem Traktor herlief.“ , ganz mechanisch die Poesie seiner Heimat (die er nie aufgegeben hat) und die „neue Schönheit“ des Kollektivbauerndorfes zu verbinden, ohne die Produktionspropaganda in Form von Erzählungen in Versen zu verachten. Seine letzte Sammlung, „Under a Happy Sky“ (1937) bestand aus zerlegten, geglätteten Gedichten seiner früheren Bücher. Aber selbst solch ein „glücklicher“ Zufall mit den Anforderungen der Zeit nahm dem Dichter, der einst freundschaftlich auf einem „Bauernmarkt“ auftrat, nicht die Hand des Schreckens. . „Under a Happy Sky“ im Jahr 1937 wurde er verhaftet und erschossen.“

Von den neuen Bauerndichtern überlebte nur P. Karpov diesen Fleischwolf, der bis 1963 lebte und in völliger Dunkelheit starb. Eine Zuordnung zu diesem Trend ist allerdings nur mit großer Konvention möglich.

Die neubäuerliche Poesie kann zu Recht als integraler Bestandteil des kreativen Erbes des russischen Silbernen Zeitalters angesehen werden. Bezeichnenderweise erwies sich der bäuerliche spirituelle Bereich für kluge kreative Persönlichkeiten als viel fruchtbarer als der proletarische ideologische Boden. S. Semenova macht auf den „auffallenden Unterschied im schöpferischen Ergebnis aufmerksam: Wenn die proletarische Poesie keine wirklich großen Wortmeister hervorbrachte, dann (enthüllte) die bäuerliche Poesie das erstklassige Talent von Klychkov – einem Dichter und Prosaschreiber, dem bemerkenswerten Talent.“ von Oreshin und Shiryaevets, Ganin und Karpov Und zwei Dichter – Klyuev und Yesenin, die die spirituellen und kreativen Führer des „Bauernkaufmanns“ waren und seine Bestrebungen genauer und perfekter zum Ausdruck brachten als ihre Brüder, gehörten zu den Klassikern der russischen Literatur“ ( Ebd.).

Die sogenannte neue Bauernpoesie wurde zu einem einzigartigen Phänomen in der Literatur. Die literarische Richtung, vertreten durch die Werke von N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevets, nahm Gestalt an und etablierte sich in der Mitte. 1910er Jahre Dies wird durch Klyuevs Korrespondenz mit Shiryaevets bewiesen, die 1913 begann. „Oh, Mutter Wüste! Spirituelles Paradies, geistiges Paradies! Wie hasserfüllt und schwarz scheint die gesamte sogenannte zivilisierte Welt und was würde sie geben, welches Kreuz, welchen Kalvarienberg.“ Würde es ertragen, damit sich Amerika nicht der grauen Morgendämmerung, der Kapelle im Wald, dem Hasen am Heuhaufen, der Märchenhütte näherte ...“ (Aus Klyuevs Brief an Shiryaevets vom 15. November 1914).

Der Begriff tauchte erstmals in der Literaturkritik an der Wende vom 10. zum 20. Jahrhundert in Artikeln von V.L. auf. Lvov-Rogachevsky und I.I. Rosanova. Dieser Begriff wurde verwendet, um die Dichter des „Bauernkaufmanns“ (wie von S. Yesenin definiert) von den Bauerndichtern des 19. Jahrhunderts zu unterscheiden.

Die neuen Bauerndichter eint – trotz aller Unterschiede im kreativen Stil und Grad der Begabung – eine leidenschaftliche Liebe zum ländlichen Russland (im Gegensatz zum „eisernen“ Russland), der Wunsch, die ursprünglichen Werte seines Glaubens und seiner Moral hervorzuheben Arbeit und Alltag. Die Blutsverwandtschaft mit der Welt der Natur und der mündlichen Kreativität, das Festhalten an Mythen und Märchen bestimmten die Bedeutung und den „Klang“ der neuen bäuerlichen Lyrik und des Epos; Gleichzeitig waren sich ihre Schöpfer auch über den stilistischen Anspruch des „russischen Jugendstils“ im Klaren. Die Synthese antiker bildlicher Wörter und neuer Poetik bestimmte die künstlerische Originalität ihrer besten Werke, und die Kommunikation mit Blok, Bryusov und anderen Symbolisten trug zum kreativen Wachstum bei. Das Schicksal der neuen Bauerndichter nach Oktober (zur Zeit ihrer größten Erfolge) war tragisch: Ihre Idealisierung der dörflichen Antike galt als „Kulaken“. In den 30er Jahren wurden sie aus der Literatur verdrängt und Opfer von Repressionen.

Die Philosophie des „Hüttenraums“, universelles menschliches Pathos, Liebe zur Heimat, der Kult der Arbeitsmoral, eine Blutsverwandtschaft mit der einheimischen Natur, ein Segen für die Welt der Schönheit und Harmonie, die ihnen am Herzen liegt – das waren die wichtigsten Gemeinsamkeiten Stiftungen, die die Dichter der „neuen Bauern“-Galaxie vereinten. Im Jahr 1918 formulierte Jesenin in dem Buch „Die Schlüssel Mariens“, als er die Natur des „Engels“-Bildes untersuchte, die allgemeinen Merkmale der poetischen Welt von ihm und seinen Mitmenschen und schuf im Wesentlichen eine theoretische Rechtfertigung für das Poetische Schule des volkstümlichen spirituellen Realismus, die den ewigen Wunsch der russischen Seele verkörpert, sich in Klang, Farbe und der Erschaffung der materiellen Welt in ewiger Verbindung mit dem Himmlischen zu bewegen. „Wir würden die Welt dieser Hütte mit all den Hähnen auf den Fensterläden, den Schlittschuhen auf den Dächern und den Tauben auf den Prinzenvorbauten lieben, nicht mit der einfachen Liebe des Auges und der Sinneswahrnehmung des Schönen, aber wir würden lieben.“ und kennen den wahrhaftigsten Weg der Weisheit, auf dem jeder Schritt des verbalen Bildes in gleicher Weise genommen wird, als zentraler Zusammenhang der Natur selbst... Die Kunst unserer Zeit kennt diesen Eierstock nicht, dafür, dass er lebte in Dante, Gebel, Shakespeare und anderen Künstlern des Wortes, denn seine Vertreter von heute sind wie ein toter Schatten vergangen... Der einzige verschwenderische und schlampige, aber alle „Der Hüter dieses Geheimnisses war das Dorf, halb zerstört durch Latrinen.“ und Fabriken. Wir werden nicht verbergen, dass diese Welt des bäuerlichen Lebens, die wir mit dem Geist des Herzens durch Bilder besuchen, unsere Augen leider zusammen mit ihrer Blüte auf dem Sterbebett gefunden haben. Der spirituelle Mentor des „Bauernkaufmanns“ Klyuev verstand die Entfremdung seiner Brüder von der umgebenden literarischen Welt zu gut. „Meine weiße Taube“, schrieb er an Yesenin, „du weißt, dass du und ich Ziegen im literarischen Garten sind und nur aus Gnade darin geduldet werden ... Grün im Gras und grau auf einem Stein zu sein.“ ist unser Programm für Sie, um nicht zu sterben ... Mir wird kalt bei der Erinnerung an die Demütigungen und herablassenden Zärtlichkeiten, die ich von der Hundeöffentlichkeit ertragen musste ... Ich erinnere mich an die Frau von Gorodetsky, die mich bei einem Treffen lobte in jeder Hinsicht, wartete auf eine Pause im Gespräch, verdrehte die Augen und sagte dann: „Ja, es ist gut, ein Bauer zu sein.“ ...Sehen Sie, Ihr Geist, die Unsterblichkeit in Ihnen ist unwichtig, aber das einzig Interessante ist, dass Sie ein Lakai und ein Idiot sind, Sie haben deutlich gesprochen ...“

Nach zwei Jahren verschärfte Yesenin dieselbe Idee auf seine eigene Weise in einem Brief an Shiryaevets: „Gott sei mit ihnen, diesen St. Petersburger Schriftstellern ... Wir sind Skythen, die durch die Augen von Andrei Rublev Byzanz und die Stadt akzeptiert haben.“ Schriften von Kozma Indikoplov mit dem Glauben unserer Großmütter, dass die Erde auf drei Säulen steht, und sie sind alle Romanisten, Bruder, alle Westler, sie brauchen Amerika, und in Zhiguli haben wir das Lied und das Feuer von Stenka Razin.“

Vor der Revolution unternahmen die „neuen Bauern“-Dichter Versuche, sich organisatorisch zu vereinen, entweder durch die Gründung der literarischen Gesellschaft „Krasa“, die im Herbst 1915 einen Poesieabend veranstaltete, der eine große und alles andere als positive Presse erhielt, oder durch die Übernahme beteiligte sich an der Gründung der literarischen und künstlerischen Gesellschaft „Strada“. Aber diese Gesellschaften hielten nicht lange und die Verbindung zwischen den Dichtern untereinander blieb immer eher spirituell als organisatorisch.

Sie akzeptierten die Revolution mit einer „bäuerlichen Voreingenommenheit“. Es bestand zunächst darin, dass die Dichter die Revolution als Verwirklichung des Volkstraums von Weltgerechtigkeit akzeptierten, der für sie mit sozialer Gerechtigkeit zusammenfiel. Dabei geht es nicht nur um die Schaffung von Gerechtigkeit in den Weiten Russlands, sondern auch um die Brüderlichkeit der Völker der ganzen Erde. Diese Interpretation hatte tiefe Wurzeln, die bis in unsere Geschichte im 19. Jahrhundert zurückreichten, zu den Vorstellungen von Puschkin und Dostojewski über die „Allmenschlichkeit“ des russischen Charakters, zu den besonderen Vorstellungen von der kulturellen und historischen Einheit, die sich in den Werken entwickelten russischer Schriftsteller, zur Idee von Moskau – dem dritten Rom, dessen Vorgänger Byzanz war... Dr. Das Thema ihrer Poesie ist das Thema der bäuerlichen Arbeit, ihre tiefe Verbindung zum Alltag, zur Volkskunst, zur Arbeitsmoral. Der historische Zusammenhang zwischen „Natur“, „einem Stück Brot“ und schließlich „dem Wort“ wurde von jedem der Dichter des „Bauernkaufmanns“ nach besten Kräften auf seine Weise reflektiert. „Bereiten Sie das Müsli für den Großvater vor, helfen Sie beim Aufhängen der Netze, zünden Sie die Fackel an und lauschen Sie dem Schneesturm, dösen Sie dreißig Jahrhunderte lang wie in einem Märchen ein und verwandeln Sie sich in Sadko oder die prophetische Wolga.“ Diese Gedichte von Klyuev verkörpern die Idee der Arbeit als schöpferischer Akt, geheiligt durch eine tausendjährige Tradition, der gleichzeitig materielle und spirituelle Werte schafft und Mensch, Erde und Raum zu einem Ganzen verbindet. Nicht umsonst werden P. Radimovs Gedichte mit den trotzigen Titeln „Ackerland“, „Ernte“, „Brot“, „Schafschur“, „Gurken einlegen“ beim Lesen nicht nur als Abbild des Arbeitsprozesses wahrgenommen , sondern auch als feierlicher ästhetischer Akt, der wohltuend auf die menschliche Seele einwirkt.

Zum literarischen Prozess des beginnenden 20. Jahrhunderts. gekennzeichnet durch eine Tendenz zur Demokratisierung – der kreativen Selbstbestätigung der Massen. Gleichzeitig mit der Tätigkeit professioneller Schriftsteller macht sich die proletarische Muse bemerkbar und es entsteht eine neue Art bäuerlicher Poesie. Seine entscheidende Wiederbelebung und vor allem sein inneres Wachstum wurden durch die Ankunft talentierter Menschen aus verschiedenen Regionen des bäuerlichen Russlands in der Literatur erleichtert: aus Zaonezhye - Nikolai Alekseevich Klyuev (1884–1937), aus der Region Twer - Sergei Antonovich Klychkov ( Leschenkow) (1889–1941), mit Rjasan Meschera – Sergej Alexandrowitsch Jesenin (1895–1925), aus der unteren Wolgaregion – Alexander Wassiljewitsch Schirjawez (Abramow) (1887–1924) und Pjotr ​​Wassiljewitsch Oreshin (1887–1943). Zusammen bildeten sie eine Galaxie sogenannter neuer Bauerndichter. Die Natur ihrer Poesie ist komplex. Verwurzelt in den Tiefen der volkstümlichen – heidnischen und christlichen – poetischen Weltanschauung, erwies es sich gleichzeitig als im Einklang mit der spirituellen Suche der ersten Jahrzehnte des neuen Jahrhunderts.

Die nächste Welle populistischer Leidenschaften unter der Intelligenz dieser Zeit wurde wie zuvor von „diesen altruistischen Gefühlen diktiert, die damals von unserer fortschrittlichen Jugend erlebt wurden, die den „Dienst am Volk“ auf ihr Banner stellte“, dem Wunsch nach „Verschmelzung“. mit den werktätigen Massen des Volkes, die entrechtet und unterdrückt sind, die aber in den Augen der Jugend der Träger strahlender moralischer Ideale waren.“ Gleichzeitig wurde die anhaltende Versuchung der schöpferischen Intelligenz, mit den tiefen Erfahrungen des Nationalgeistes in Berührung zu kommen, auch von anderen wesentlichen Motiven bestimmt: erstens der Vorahnung unweigerlich bevorstehender historischer Katastrophen und zweitens dem Bewusstsein der Erschöpfung westlicher ästhetischer Tendenzen und den begrenzten Ressourcen der „Buch“-Kultur. Aus diesem Grund ändert sich der Kurs des neuen Populismus radikal: Sie gehen nicht mehr mit dem Ziel zum Volk, die dunklen und unterdrückten Bauern aufzuklären, sondern im Gegenteil, um sich ihrer harmonischen, wie es schien, Weltanschauung anzuschließen. R. V. Ivanov-Razumnik bemerkte bei einem Treffen der Religions- und Philosophischen Gesellschaft das „sterile Weben verbaler Muster“ und schrieb: „Und gleichzeitig – ein schrecklicher Durst nach Boden, Land, lebendigem Blut, dem Geist des Lebens.“ Und weiter: „Die Menschen sind natürlich das wahre Wort des Lebens, aber nur, wenn sie ihm nahe kommen.“ Das Problem der Intelligenz und des Volkes wird in A. Bloks spiritueller Suche von grundlegender Bedeutung; er versucht auch, die tiefe Welt der Volksmagie und Zaubersprüche zu entwirren, die sich für ihn als „das Erz erweist, in dem das Gold echter Poesie glänzt; das Gold, das Buch-„Papier“-Poesie liefert – bis heute.“

Nach dem Erscheinen von Gedichtsammlungen von Klyuev, Klychkov, Yesenin, Shiryaevets und etwas später von P. Oreshin Man sprach von diesen Dichtern als einem frischen, höchst künstlerischen und allgemein bedeutsamen Phänomen. Bryusov, der das Vorwort zu Klyuevs erster Sammlung „Pine Chime“ schrieb, bemerkte: „Unter den echten Debütanten gebührt Herr N. Klyuev der erste Platz.“

Bloks Interesse an Klyuev verdient besondere Aufmerksamkeit. Im Bauerndichter sah er seinen personifizierten Traum von der Einheit zweier Russlands: mystisch-patriarchalisch und bäuerlich-rebellisch; seine Tagebücher 1907–1912 sind voller Hinweise auf Klyuev.

Dem Aussehen von Yesenin wurde nicht weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Blok nannte ihn einen talentierten Kleinbauerndichter und seine Gedichte „frisch, rein, lautstark“. Eine der Zeitschriften entdeckte in seinen Gedichten „eine Art Gesagtheit der Worte, eine Verschmelzung von Klang und Bedeutung“; P. Sakulin betonte die „wunderbaren Farben“ – als Ergebnis des tiefsten Gefühls der heimischen Natur.

Mit der aktiven Unterstützung von S. Gorodetsky waren I. Yasinsky, Klyuev und Yesenin an den Aktivitäten der literarischen und künstlerischen Gesellschaft „Krasa“ (1915) in St. Petersburg und dann „Strada“ (1915–1917) beteiligt zielte darauf ab, Talente von Menschen zu identifizieren, die von „der Einheit der Intelligenz und der Menschen auf dem Weg ihrer Assimilation „wahrer christlicher Ideen““ träumten. I. Yasinsky sah später den Hauptverdienst der Gesellschaft darin, dass sie Klyuev „mit seinen transoneschischen majestätischen russischen, kraftvollen poetischen Zaubereien“ nominierte und zur Entwicklung von Yesenins Talent beitrug. - „dieser brillante junge Mann.“

Der grundlegende Einfluss von Klyuev in dieser frühen Phase des Aufstiegs der neuen Bauerngalaxie war unbestreitbar. Shiryaevets und Yesenin führen einen konfessionellen Briefwechsel mit ihm, der 1917 über diese Zeit schrieb:

Dann in fröhlichem Lärm

Spielerische Gedanken und Kräfte

Zärtlicher Apostel Klyuev

Er trug uns in seinen Armen.

Später verteidigte Oreshin den Olonets-Dichter vor den Angriffen der Imagisten:

Klyuev ist dir gegenüber schmerzlich ekelhaft,

Für mich ist er höher als du,

Und seine Lieder über das russische Feld

Sie werden immer wieder trinken!

Er schätzte seinen jüngeren Bruder Yesenin und Klyuev sehr. Sie hatten komplexe persönliche Beziehungen.

Die neuen Bauerndichter zogen es vor, ihre dichterische Abstammung entlang der Familienlinie zu verfolgen, indem sie zuerst auf ihre Mutter, dann auf ihre Großmutter und dann auf ihren Großvater verwiesen und in ihnen die Träger der bäuerlichen Weltanschauung sahen, als würden sie sie direkt in die verborgenen Tiefen einführen der „singenden Testamente“ des Volkes. Klyuev erinnert sich an den „Rotz“ seines Großvaters, der in seinen Liedern „Mitleid“ hat, in seinem Herzen „Jagdhunde“ ist, „Träume und Harmonien“. Einen großen Einfluss auf die spirituelle Erziehung des Dichters hatte auch die Mutter des Dichters, eine „epische Schriftstellerin“ und „Liederschreiberin“, deren Andenken er „Hüttenlieder“ (1914–1916) widmete. S. Klychkov schreibt auch: „Ich verdanke meine Sprache der Waldgroßmutter Awdotja, der beredten Mutter Fekla Alekseevna ...“.

Das Bewusstsein für die tiefe Verwandtschaft mit dem schöpferischen Geist der Menschen trug dazu bei, dass Dichter gerade im „bäuerlichen“ Erscheinungsbild der von ihnen geschaffenen „Lieder“ ihren Vorteil gegenüber intellektueller, „zivilisierter“ Poesie sahen. Anstelle der kläglichen Klagen ihrer Vorgänger, der autodidaktischen Dichter, haben sie ein Motiv des Glaubens an ihre soziale Überlegenheit. Klyuev fühlt sich nicht geschmeichelt, wie er in einem seiner Briefe schrieb, dass seine „Bettlerlieder“ von gelangweilten Satindamen gelesen werden und Herren mit gereinigten Nägeln und makellosem Scheitel (über sie – A.M.) erstickende Artikel in Zeitungen schreiben.“ Yesenin behandelte den Salon-Hype um seine „Dorf“-Gedichte und sein charmantes Aussehen mit Ironie. Im Gegensatz zur arroganten Adelsgenealogie extrahiert Klyuev seine eigene Heraldik aus dem „Nebel der Jahrhunderte“: „Mein Stammbaum wurde von seinen Wurzeln in der Zeit von Zar Alexei verdeckt, von einem Ast in den wunderbaren Stroganow-Briefen zusammengerollt …“ ; „Meine Väter werden in dem Buch „Russische Trauben seit zwei Jahrhunderten“ für die alte Orthodoxie gefeiert.“

Ein Beweis für die organische Verwandtschaft der neuen Bauerndichter mit den Werktätigen ist die Tatsache ihrer Teilnahme am sozialen Protest. Einer seiner Zeitgenossen schreibt über Klychkovs soziale Ansichten während der Jahre der ersten russischen Revolution: „Menschen, Arbeit, Kreativität, Gleichheit, Freiheit waren für ihn Begriffe derselben Art.“ Er behandelte die sozialistische Revolution mit Sympathie, als ein historisches Recht, als einen großen Durchbruch in die Zukunft des Volkes.“ Wegen seiner Teilnahme an der revolutionären Bewegung im selben Jahr 1905 wurde Shiryaevets von seinem Job entlassen und musste seine Heimat Wolga verlassen. Da Jesenin unzuverlässig war, wurde er 1913 in Moskau unter polizeiliche Überwachung gestellt. Die aktivsten Formen des sozialen Protests zeigte der junge Klyuev. Im Jahr 1905 wurde er Propagandist für das revolutionär gesinnte Bureau of Promotion of the Peasant Union und wurde bald angeworben, um revolutionäre Proklamationen zu verbreiten. Im Jahr 1906 forderte Klyuev die Bauern auf, keine Steuern zu zahlen und ihren Vorgesetzten nicht zu gehorchen, was mit einer sechsmonatigen Haftstrafe verbunden war. Bei der Durchsuchung werden Marx‘ „Kapital“ und seine „handschriftlichen“ Werke „unverschämten Inhalts“ beschlagnahmt. Nach Verbüßung seiner Haftstrafe (im August 1906) hielt Klyuev Kontakt zu den Bolschewiki und setzte sich für die Unterstützung politischer Exilanten und Gefangener ein.

Bekannt sind auch Klyuevs journalistische Reden zur Verteidigung der Bauernschaft. Im Jahr 1908 versuchte er über Blok, V. S. Mirolyubov, dem ehemaligen Herausgeber des „Magazins für alle“ (1898–1906), seinen Artikel „Von der Heimatküste“ zu übermitteln, der von der unausrottbaren Rebellion des Geistes in der Welt zeugt Tiefen der Bauernmassen. Der Autor betont die schwierige soziale und finanzielle Situation des Dorfes Olonets und macht auf den unabhängigen Charakter des nördlichen Bauern aufmerksam, der es wagt, sein „Bauernprogramm“ vorzulegen: „... damit es keine Steuern und Chefs gibt, also.“ dass die Lebensmittel uns gehören.“ Im Bauern sieht Klyuev nicht nur eine mächtige Kraft, sondern auch die höchste moralische Autorität, denn „seine spirituellen Waagschalen sind eine Art Fegefeuer, in dem alles Falsche stirbt, aber alles einfach unsterblich wird.“ Und deshalb ist Vergeltung für alle seine „Gefängniswärter“ unvermeidlich. Im selben Jahr wurde Klyuevs Artikel „On Black Days“ anonym in Our Journal veröffentlicht. (Aus einem Brief eines Bauern)“, was die Zeitschrift ihre Existenz kostete. Klyuev wendet sich gegen diejenigen, die wie der Publizist M.A. Engelhardt argumentierten, dass das Volk „den Opfern der revolutionären Intelligenz am Kreuz gegenüber gleichgültig geblieben“ sei, und beweist die „angeborene revolutionäre Natur der Tiefen der Bauernschaft“. In beiden Artikeln ist der Wunsch des angehenden Dichters spürbar, nicht nur über die Bauernschaft zu sprechen,<…>Geist“, mit dem er gut vertraut ist, sondern auch im Namen der Bauernschaft selbst.

Dennoch wurde das Motiv des sozialen Protests im Werk der neuen Bauerndichter nicht dominant. Es fehlt in Klychkovs Texten völlig und ist in der Poesie des frühen Jesenin kaum wahrnehmbar. In Shiryaevets wird es durch den romantischen Bach „Wolga“ extrem verwischt. Am realistischsten erscheint dieses Motiv nur in Oreshins „Liedern“ mit ihrem armen Bauernthema.

Das Motiv des Protests in Klyuevs Gedichten entwickelte sich auf äußerst komplexe und bizarre Weise. Die Gedichte von 1905–1906 sind zweifellos revolutionär, wurden jedoch nicht in die erste Sammlung des Dichters aufgenommen. Und doch ist das gesamte „Pine Chime“ vom Geist der tragischen Ereignisse der ersten russischen Revolution durchdrungen; Vieles davon ist von der Erinnerung an die Hingerichteten, Vertriebenen und Verurteilten inspiriert. Auch hier „flüstern die Kiefern von Dunkelheit und Gefängnis, vom Funkeln der Sterne hinter Gittern.“

Der Gedanke an die Sühne für das Leid und die Qual der Menschen, die heldenhaft, aber vergeblich für die Freiheit gekämpft haben, lässt den Dichter auch in der nächsten Sammlung („Brüderliche Lieder“) nicht los. Basierend auf der Idee des Evangeliums, dass der Zugang zu ewiger Freude und Unsterblichkeit nur durch Qual und Tod möglich ist, vergleicht Klyuev die Revolutionäre mit den ersten Christen – den Märtyrern des Kolosseums. Die poetische Form, die diese Idee in Bildern verkörpert, sind die „Lieder“ schismatischer Sekten, die ihren Verfolgern ebenfalls nur mit unbeugsamer Geistesfestigkeit und Überzeugungskraft entgegentreten konnten. In „Evensong“ empfinden die Helden ihren Untergang in einer Welt der Verfolgung und des Bösen als künftige Unbestechlichkeit in einer idealen Welt der Güte und Gerechtigkeit, in der sie leben werden

Hinter meinem Rücken sind sechs Passagierflügel,

Auf den Locken hängen Kränze aus Abendsternen.

Klyuevs Appell an die „sektiererische“ Poetik ist kein Zufall. Jeder, der sich mit der russischen Religionsspaltung beschäftigte, betonte ausnahmslos die Tatsache des natürlichen Übergangs des sozialen Protests in den tiefen Schichten der Massen in einen Protest gegen die Staatskirche, gesellschaftliche Bestrebungen in Bestrebungen religiös-utopischer Natur. A. S. Prugavin schrieb über den leuchtend demokratischen Charakter des Schismas, das „zur Religion der versklavten und enteigneten Massen“ wurde. Als er die Bewegung der sogenannten „Säumigen“ untersuchte, betonte er, dass „sie den König offen den Antichristen und die Beamten, alle „die helle Knöpfe trugen“, die Diener des Antichristen, seine Boten, nannten.“ Er erklärte dieses scheinbar sozio-religiöse Paradoxon damit, dass „der bewusstere Teil des Volkes Religion nicht vom Leben trennt, da Religion in den Augen dieser Menschen sowohl Moral, Philosophie, Ethik als auch Soziologie ist.“ Bolschewik Vl., der die Doukhobor-Bewegung in Russland gut studiert hat. Bonch-Bruevich setzte ein Identitätszeichen zwischen der „mystischen“ und der „freidenkenden“ Sekte Russlands.

V. G. Bazanov klassifiziert Klyuev genau als Wahrheitssucher dieser Art von Menschen und schreibt zu Recht über seine besondere Religiosität, „wie ein Bauer“, die „patriarchale Überreste und Hass auf die offizielle Orthodoxie“ vereint. Die Namen der berühmtesten Schisma-Lehrer ziehen sich durch die gesamte jahrhundertealte Dicke der russischen Religionsbewegung. Klyuevs Anziehungskraft auf die spirituelle Autorität eines von ihnen, Erzpriester Avvakum, ist unbestreitbar. V. G. Bazanov geht der Gemeinsamkeit dieser beiden ursprünglichen, durch Jahrhunderte getrennten Persönlichkeiten der russischen Kultur nach und sagt, dass beide, die eine scharf negative Haltung gegenüber der offiziellen Kirche hatten, inspiriert „die Zerstörung der geschaffenen ästhetischen und spirituellen Werte ablehnten“. im Zeitalter des antiken Russlands durch die Menschen selbst.“ . Dies bestimmt auch eine gewisse Ähnlichkeit zwischen ihren poetischen Systemen, die auf „einem eigentümlichen folkloristischen Umdenken der christlichen Symbolik und der Sprache der alten russischen Literatur“ basieren. Charakteristisch ist die frühe Biographie von Klyuev. Aufgrund seiner Herkunft (seine Mutter stammte aus einer schismatischen Familie) gehörte er zu Menschen mit „starkem moralischen Charakter“ (P. Sakulin). Im Alter von 16 Jahren begibt er sich, nachdem er Ketten angelegt hat, nach Solowki, um „sich selbst zu retten“, und arbeitet dann als Psalmist David im schismatischen „Schiff“, wo er geistliche Lieder und Gebete komponiert, die bei Gläubigen sehr beliebt sind. Später nannte Klyuev Erzpriester Avvakum seinen „Urgroßvater“. Sein heroisches und tragisches Bild wird seinen Platz in den äußerst reichen historischen Assoziationen von Klyuevs Texten der 1920er Jahre einnehmen. („Löwenbrot“, 1922). Die Traditionen der altgläubigen Kultur hinterließen einen gewissen Eindruck in Yesenins Kindheit, der im Haus seines schismatischen Großvaters aufwuchs.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich herausstellte, dass die gesamte Weltanschauung dieser Dichter von religiöser Symbolik durchdrungen war. Sie nahmen auch das Bild Russlands in der Aura des christlichen Martyriums wahr. Sie kamen zu ihm aus Apokryphen und Utopien, deren nationales Wesen, für seine Zeit ungewöhnlich kühn, von Tyutchev im Bild des „Königs des Himmels“ zusammengefasst wurde, der dann sein Heimatland segnete. In Yesenin segnet sie der bäuerliche Fürsprecher „der Almosenmann Mikola“, der an „vorbei an Dörfern und Dörfern“ vorbeigeht; in Oreshin beobachtet Christus das Schicksal des russischen Pflügers „aus den zotteligen Wolken“ und zu einer bestimmten Stunde die „hellen Schatten“ Engel gehen um die dunkle Bauernhütte herum. Solche Bilder fehlen bei Klychkov; an ihre Stelle treten bei ihm Figuren aus der heidnischen Mythologie („Leshy“, „Lada“, „Kupava“). Klyuevs Gedichte sind besonders reich an apokryphen Charakteren. Er verlegte die gesamte Synklite der Heiligen und Märtyrer aus den Ikonen und Kirchenikonen hinein und fügte ihnen heidnische Gönner hinzu. Dies sollte jedoch nicht als Betonung der Religiosität der Dichter verstanden werden. Kirchenbilder sollten das utopische Ideal Russlands beleuchten, wobei ihnen dessen Bild nicht nur in einem mystischen Licht erschien.

Die Poesie von Klyuev, Yesenin und anderen Dichtern der Bauerngalaxie gibt die lebendigen und farbenfrohen Merkmale des Landlebens vollständig wieder. Die Verwendung so bekannter Attribute des bäuerlichen Elends wie „Sermyaga“, „Bast“, „Bastschuhe“ usw. erlangte in ihrer Poesie einen ungewöhnlichen ästhetischen Klang. Klyuevs „Morgendämmerung im Bunten und Bast. Die Weidenzweige schießen heraus“; „Der Mond wird wie ein Splitter leuchten, der Schnee wird unter dem Bastschuh knarren.“ Yesenin bewundert die Manifestation der harmonischen Vollständigkeit des Dorflebens (Gedicht „Basar“). Der Basar wurde von fast allen russischen Künstlern als jene festliche Zeit in der Pause zwischen harter Bauernarbeit poetisiert, in der alles Lustige und Fröhliche im Leben der Menschen zum Vorschein kommt. Yesenins Gedicht erinnert in gewisser Weise an B. Kustodievs Gemälde „Fair“ (1906), in dessen Vordergrund die Hemden von Männern, Sommerkleider, Schals und Bänder von Frauen und Mädchen mit ihrer fröhlichen, klingenden Mehrfarbigkeit spritzen, und die Augen von Kinder sind fasziniert von der bemalten Spielzeugwelt. Die weiß getünchten und bemalten Wände und Dächer von Kirchen und Glockentürmen verstärken diesen Eindruck. Und in der Ferne hinter ihnen, hinter den grauen Dächern der Hütten, runzelte und verbarg sich der Wald als Verkörperung langer Wochen und Monate harter Bauernarbeit. Die fröhliche Bildwelt im Vordergrund ist nur ein kurzer glücklicher Moment, für den der Künstler nicht mit seinen leuchtenden Farben scheut. Bei all seinem Temperament und seiner künstlerischen Struktur versucht Yesenins Gedicht auch, einen Moment bäuerlicher Muße und Freude einzufangen. Und obwohl der kontrastierende Kustodiev-Hintergrund hier völlig fehlt, macht sich die kurze Dauer des Spaßes sowohl im schnellen Rhythmus der Zeilen als auch im hastigen Wechsel der visuellen und auditiven Eindrücke bemerkbar. Die gleiche großzügige, lebendige Natur harmoniert mit dem bunten Sortiment des Marktes. In der letzten Strophe erreicht die lyrische Intensität ihre Grenze: Hier verschmelzen die Freude am fröhlichen Volk Russlands und die verborgene Freude glücklicher Liebe.

Bist du, Rus, auf dem Weg?

Hast du dein Outfit weggefegt?

Urteilen Sie nicht mit strengem Gebet

Ein herzerfüllter Blick!

Nicht weniger bedeutsam ist das Gedicht „Rekruten“, das ebenfalls einem alltäglichen Phänomen gewidmet ist: Rekruten, die zur Armee ziehen. Darin weicht der Dichter entschieden von den in der Folklore und Bauerndichtung üblichen Wehklagen und „Klageliedern“ ab. Hier wird nur ein Motiv herangezogen – der Abschied der Bauernjungen von den „restlichen“ Tagen ihres Dorflebens. Die ganze Aufmerksamkeit des Dichters gilt der Herstellung einer Verbindung zwischen den Rekruten, die das Dorf verlassen, und der bäuerlichen Region, in der sie großgezogen wurden. Sie sind umgeben von der Welt ihres Heimatdorfes, das für immer in ihrer Erinnerung verankert ist, mit seinem „krummen Weg“, dem „blauen Sommerabend“, den „Stümpfen“ im benachbarten „dunklen Hain“, den grünen Hügeln und Feldern. Ziel des Gedichts ist es, das Heimatgefühl zu verdeutlichen, das Rekruten mitnehmen und das ihnen hilft, die Strapazen des Militärdienstes zu ertragen.

Der frühe Yesenin zeichnet sich durch eine harmonische Vision der ländlichen Welt aus. Es ist kein Zufall, dass der Dichter in den Beinamen, die ihn verkörpern, eine Palette reiner, fröhlicher und irgendwie klingender Farben verwendet:

Heller als ein rosa Hemd

Die Frühlingsdämmerung brennt.

Vergoldete Plaketten

Sie sprechen mit Glocken.

Auch die Natur reagiert auf dieses klingende, alltägliche Farbgemälde: „Der Wald klingelt mit Kiefernvergoldung“; „Die Dämmerung leckt das Gold der Sonne, In den fernen Wäldern hallt das klingende Echo ...“

Das rustikale Rus von „Radunitsy“ (sein erster Abschnitt heißt „Rus“) strahlt vor Freude an der landwirtschaftlichen Arbeit und sprüht vor Freude an festlicher Freizeit mit Reigentänzen, Taljankas und schallenden Chören „schlauer Mädchen“. Der Dichter bemerkt die „Streifen der Trauer“, die Einsamkeit der Hütten inmitten der Weiden; In seinen Gedichten hört man manchmal die bereits zur Binsenweisheit gewordenen Ausrufe der „elenden“ Volksmuse: „Du bist mein verlassenes Land, du bist mein Ödland!“ Sie enthalten jedoch kein soziales Motiv, sondern sind vielmehr Klagen über die ursprüngliche bäuerliche Armut, deren Betrachtung unweigerlich Traurigkeit hervorruft. Es ist kein Zufall, dass der Dichter, um dies zu betonen, die widersprüchliche Struktur des Bildes verwendet: Espenbäume sind dürr, aber die Blätter rollen von ihnen wie Äpfel; die Pappeln verdorren – „laut“ usw.

In den Werken der neuen Bauerndichter ist die bäuerliche Arbeit zutiefst poetisiert, und ihre Träger sind vor allem einfache Landarbeiter. Gleichzeitig betont Klyuev gerne die elementare, einfältige Seite der Bauernarbeit. Er ist berührt von der Baststrickmaschine, deren „polierte Birkenrinde“ unter seiner Hand knarrt, vom Großvater, der sein Brennholz „für die freudigen Fröste“ vorbereitet – „wie die Arche Noah“. Klychkov entwickelt die philosophische und poetische Apologie des Werktätigen-Großvaters im Zyklus „Der Ring von Lada“. Hier entfaltet sich ein Bild der schöpferischen Einheit von Mensch und Naturkräften: Die Natur wird durch eine geheimnisvolle, lebensspendende Essenz repräsentiert, und das menschliche Handeln wird durch einen klar definierten Kalenderkreis landwirtschaftlicher Belange und Angelegenheiten repräsentiert.

Die Idealisierung des Landlebens durch die neuen Bauerndichter bestand darin, dass jeder von ihnen in seinem Werk wie ein Kind des Volkes handelte und darin das sah, was der Bauer selbst zu sehen gewohnt war. Sie zeichneten sich durch den Wunsch aus, nicht so sehr die historische Realität selbst abzubilden, sondern vielmehr das populäre Ideal eines harmonischen und glücklichen Lebens. Dies zeigte die besondere Romantik ihrer Arbeit.

A. Shiryaevets sollte als der umfassendste Romantiker auf Folklorebasis anerkannt werden. Sein Rus' ist Rus', bereits im Volkslied festgehalten. Lieder und seine Helden: verzweifelte Mädchen, Lastkähne, Räuber, charakterstarke Kosaken, Stenka Razin mit seiner Nacktheit. Die Landschaft passt zu ihnen, ebenso üppig, lockend in die Ferne, zu einem anderen Leben: Das sind hohe Steilhänge, Flussstrecken, Wellen, dunkle Nächte und Gewitter. Keiner der neuen Bauerndichter hat der Landschaft so viele historische Merkmale verliehen wie Shiryaevets. Sein Sonnenuntergang ähnelt zunächst dem Zaporozhye Sich mit seiner farbenfrohen Vielfalt und dann einem Boten, der im Schutz der Dunkelheit in das sagenhaft reiche Konstantinopel eindringt („Sonnenuntergang“). Die Wolga will mit der Gewalt ihrer Wellen von den in ihr versunkenen Schätzen sprechen, sie ans Ufer spritzen („Sturm“). Mehrfarbigkeit und Musterung werden durch Gegenstände der Vergangenheit (Waffen, Tassen, Teppiche, Zelte, Kleidung) dargestellt. Der Rhythmus seiner „Singles“ basiert hauptsächlich auf der Fülle tänzerischer Motive.

Im Zwischenberg liegt -

Unser Dorf liegt in Zhiguli.

Im Leben eines modernen Dorfes wird Shiryaevets vor allem von jenen Aspekten angezogen, in denen alles Talentierte und Schwungvolle auszuströmen scheint, was vorerst in den Tiefen der Menschen verborgen ist („Maslenitsa“, „Trinity“, „Tanz“) Muster").

Der romantische Anspruch der neuen Bauerndichter wird durch ihre häufige Berufung auf heroische Bilder der nationalen Geschichte und Folklore deutlich. Die Bilder von Stenka Razin und Kudeyar von Shiryaevets, Evpatiy Kolovrat und Marfa Posadnitsa von Yesenin, dem Pflugführer und den Räubern von Klyuev sind einerseits mit den Motiven des Kampfes um nationale Unabhängigkeit verbunden, andererseits mit sozialer Protest, beide in beiden Fällen stark romantisiert. Klychkov fühlte sich zu einem eher psychologischen Typus nationaler, hauptsächlich märchenhafter Helden hingezogen. Er schuf Zyklen, die Sadko und Bova gewidmet waren. Seine Idee, 1911 ein Buch mit „Liedern“ über alte russische epische Helden zu schreiben, teilte er in einem Brief an P. A. Zhurov mit: „Und mein zweiter<книга>- Heldenlieder, Lieder über russische Helden, über Ilja, Churil, Mikul, Bova, Sadko und Aljoscha! Hören Sie: Bova ist Liebe! Churilo ist die Sonne, sein weißes, jugendliches Gesicht, das er mit einer Sonnenblume bedeckt, um nicht zu bräunen, Mikula ist die Erde, die im Frühling pflügt, Aljoscha ist ein wildes, herbstliches Feld und grundlos, heimliche Süße und Traurigkeit.“

Die Haltung der neuen Bauerndichter zur Natur ist von einem ehrfürchtigen Gefühl durchdrungen. Die Poesie von Klyuevskaya ist voll von realistischen Bildern der nördlichen Natur, in denen die „Realität von Obonezhye“ im Frühling, Sommer und Herbst in ihrer ganzen unberührten Frische offenbart wird. Es fasziniert mit seinem Sonnenuntergang hinter den Fichten, bewölkten Schwaden, der Morgendämmerung der Heuernte und dem Quellwasser, bei dem „die Gedanken so klar sind wie die Morgendämmerung“. Aber gleichzeitig ist es reich an einem Hauch kirchlicher Bilder: „Die Morgendämmerung, nachdem sie ihre Lichter erloschen hat, verdunkelt sich mit dem Strahlenkranz der Ikone“; „Die Johannisbeere vergoss eine Träne, als sie dem Kräuterpsalm lauschte.“ Der Dichter stellt sich weiße Weiden im Frühling „im Weihrauchrauch“ vor und in der „bleichen“ Herbstluft kann man „Weihrauchdämpfe“ riechen. Der Einfluss religiöser Bilder ist auch in Yesenins frühen Texten („Ich rieche Gottes Regenbogen…“ usw.) spürbar.

Eine innige Verbindung zur Natur wird in Klychkovs Texten anders hergestellt, in denen Kirchenbilder keine Rolle spielen. Der Dichter sucht vor allem nach seinem betörenden Einfluss, der ihn von der Hektik des Alltags löst: etwas, von dem der Körper Heilung, wohltuende Kraft, die Seele – Frieden und die Gedanken – die Fähigkeit verspürt, zum Erhabenen und Ewigen zu eilen ( „Garten“, „Kindheit“ usw.). Viele Gemälde der Klychkovo-Landschaft atmen die Tiefe ihrer fantastischen Andersartigkeit: Die Frühlingsdämmerung ist bereit, sich zu dem unsteten Bild von Leshy zu verdichten, der nicht mehr da ist – aufgelöst in den Farben und Klängen des Waldzaubers. Der Wald, der sich der Veranda der Elternhütte nähert, verwandelt das Leben eines Dorfjungen in ein Märchen und wird dann zum „geheimen Garten“ seiner spirituellen Welt. Die verschlungenen Zweige der in der Wildnis des Waldes verlorenen Bäume erscheinen dem Hirtenjungen, der dort auf den „Wegen ohne Wiederkehr“ lief, wie die Gedanken seiner „ehemaligen Vorfahren“, und im Rascheln ihrer Blätter hört er „das Flüstern“. der menschlichen Lippen.“

Bei der Darstellung der Natur durch die neuen bäuerlichen Dichter fällt nicht so sehr ihr „Rustizismus“ auf, sondern vielmehr die Tatsache, dass sie gerade vom Bauern durch den „Zauberkristall“ des Landlebens wahrgenommen wurde.

Oh, und ich selbst bin im klingelnden Dickicht

Das habe ich gestern im Nebel gesehen:

Red Moon als Fohlen

Er spannte sich an unseren Schlitten.

Eine solch innige Sicht auf die Natur trug zur Entstehung eines originellen figurativen Systems bei, das auf Metaphern basierte, als ob es die Welt domestizieren würde. Der Dichter scheint alles Unverständliche und vom Menschen Ferne ins Universum zu bringen, was ihm „Angst vor Sternen“ einflößen kann, ihn mit seinem „Elternherd“ wärmt und „die Luft mit den Namen von Objekten in unserer Nähe tauft“ (Jesenin). . Diese Wahrnehmung der Welt ist in Klyuevs Wunsch spürbar, den gesamten Kosmos als nichts weiter als ein bäuerliches Gehöft darzustellen, an das das gesamte Land angrenzt, als ob es von einem heimeligen Geist bedeckt wäre. Alles ist nah, alles gehört uns, alles ist gesegnet: „Wie eine Frau habe ich an einem Tag einen grauen Fluss in einer Reihe gewebt.“ In seine Fußstapfen tritt Jesenin, der in der ästhetischen Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“ (1918, erschienen 1920) versucht, eine solche Welt- und Bildvorstellung theoretisch zu untermauern.

Klyuevs Fähigkeit, die außergewöhnliche Körperlichkeit von Naturbildern zu vermitteln, erreichte manchmal den Punkt der Raffinesse. Sein metaphorischer Beiname ist äußerst reichhaltig und reichhaltig. Die Farbmalerei von Klyuevskaya schien aus dem dicht schäumenden patriarchalischen Leben und der nördlichen Natur hervorzugehen. In seiner Poesie „Der Sonnenuntergang geht in die gescheckten Tiefen“; „Der Hof ist der Flügel einer Eule, ganz bedeckt mit großäugigen Mustern“; „In der Hütte war die Wand verglast, wie ein Gewand mit pockennarbiger Vergoldung“; „Das Eis auf dem Fluss schwoll an und taute auf, es wurde gescheckt und rostgolden.“ Selten hat ein russischer Dichter eine Farbe oder ein taktiles Epitheton verwendet, um eine solche sinnliche Kraft zu erreichen („die Gerstennackte Adams“, „die Handflächenhaut der Ellenbogen eines Mädchens“, „körniges Licht“). Das Ohr des Dichters ist nicht weniger kultiviert und erkennt auf subtile Weise den Klang des Lebens, vom „schläfrigen Plätschern der Abendglocke“ bis zum „Klimpern der Strohhalme“ oder dem „Rascheln des Taufgeldes“, das heimlich im Stroh zu hören ist. Klyuev selbst betrachtete sich als einen dieser seltenen, aber dennoch gefragten Menschen „mit einem spirituellen Ohr“, die „wie ein Körnchen des Lebens“ hören können.<…>versucht, aus seiner lieben Zelle zur Sonne durchzubrechen.“ „Wer keine Ohren aus einem Eicheneimer hat, kann einen Bach riechen, während er mit seiner fließenden Zunge ein Lied singt.“ Klyuevs geschmackliche und olfaktorische Beinamen sind ebenfalls reich gesättigt: „Es roch nach Teerhonig aus den Birkenwedeln“; „Und in jeder Garbe der Duft eines kleinen Apfels.“ Die Farbigkeit und der Reichtum von Klyuevs Palette fielen den ersten Kritikern des Dichters sofort auf: „Helle, goldene Farben brennen wie Hitze, wie eine goldene Kuppel in der Sonne“, schrieb P. Sakulin. „Das ist die russische „goldene Blume“, die unserem Volk so gut gefällt.“

Klychkovs Naturpoesie ist von Folklore und bäuerlicher Haltung durchdrungen. Ihre ganze Welt scheint in einer populären Druckdimension gesehen zu werden, die heterogene Phänomene in eine Reihe bringt.

Die Wiese ist in Nebel gehüllt,

Ein Monat wurde am Himmel geboren

Und er legte sich mit einer Sichel an die Grenze ...

Alle frühen Texte des Dichters sind von Bildern einer solch naiven Weltanschauung durchdrungen. Auch der Raum wirkt hier wohnlich:

Niedriger Monat! Die Sonne steht tief!

Und errötet am Fenster,

Und errötet am Tor ...

Diese nicht immer offensichtliche Präsenz des folkloristischen Elements erklärt den bekannten Charme von Klychkovs Texten, als ob sie das poetische Denken der patriarchalischen Bauernschaft rekonstruieren würden. „Wenn Sie hören wollen, wie Russland des 16. Jahrhunderts spricht, hören Sie ihm zu“, mit diesen Worten stellte er Sergei Klychkov in den 20er Jahren K. Zelinsky vor. A. Woronski.

Das Motiv der Einheit von Mensch und Natur dominiert alle Texte Klytschkows. Zu diesem Zweck greift er nicht nur auf die heidnische Folklore zurück, in der dieses Motiv sozusagen an der Oberfläche liegt, sondern versucht, dasselbe in Buchbildern zu finden. So fasziniert den Dichter im „Bova“-Zyklus vor allem die Tatsache, dass nach dem Tod des Helden „eine breite Welle“ seiner Locken „in den Tälern zwischen dem Gras liegt“, „aus dem Herzen eine Eiche wuchs“. ...“.

Rhythmisch folgen vor allem Klychkovs erste beiden Sammlungen der Folklore-Tradition. Ihre Zyklen sind reich verziert, durchsetzt mit beschwörenden Appellen an die Elemente, die längst zu Kindersprüchen geworden sind („Regenbogen-Vereya, goldene Muster! Zeige über die Wiese, führe durch den Wald, Wo komme ich schneller dorthin, Wo finde ich ein Freund!“), Reigentanz-Ausrufe („Oh, Schönheit, warte!...“), rituelle Sprüche. Was die Entwicklung des figurativen Denkens betrifft, folgt Klychkov dem Weg der subtilen Stilisierung und strebt nach einem ästhetischen Kontakt mit der Vergangenheit in der zeitgenössischen Kunst. Die symbolnahe Verdichtung figurativer Bedeutung soll hier die Einheit menschlicher und natürlicher Prinzipien verdeutlichen. So ist das Gedicht „Die Braut“ der Handlung zufolge ein Bild einer scheinbar gewöhnlichen Dorfhochzeit:

Die Karren werden beim Fest singen

Durch einen dichten Birkenwald...

Die Auslassungspunkte des letzten Verses beenden das Bild des erwarteten Hochzeitsfestes, das von der Landschaft absorbiert wird. Über die Gäste heißt es, sie würden „in großer Zahl“ „ohne Weg, ohne Straße – in der Realität“ kommen. Darüber hinaus löst sich ihr Bild noch mehr in der Natur auf. Sie „werfen“ ihre „Kaftans“ und „Sermyags“ weg.

Dieser liegt hohl in den Schluchten,

Und das andere durch den Wald, durch das Moos...

Der Bräutigam selbst wird monatsweise benannt.

Sei nicht traurig, Flitterwochen,

Der Bräutigam meiner Braut!

In der volkspoetischen Symbolik fungiert der Monat meist als idealisierende Metapher für die Güte des jungen Mannes, des Bräutigams. Mithilfe dieser poetischen Darstellung ordnet Klychkov die Komponenten des Symbols neu an, sodass das Bild des Monats im Vordergrund steht und der „Bräutigam“ nur als Anhang dazukommt. Doch in diesem Fall lässt sich das Bild der Hochzeit ganz anders lesen – als Bild des Herbstes, wenn ein neuer Monat mit verschneitem Start beginnt. Aber der Herbst ist die Zeit der Hochzeiten und daher ist der Monat der Monat des Bräutigams.

Um die Vielseitigkeit des Folkloremotivs zu offenbaren, verfällt Klychkov manchmal der Stilisierung. Dies ist zum Beispiel das Aussehen der Meeresprinzessin, als würde sie mit dem Bild der Welle selbst verschmelzen.

Die Schultern der Prinzessin sind mit Schaum bedeckt,

Weiße Knie aus Schaumstoff,

Ihre Wellen wurden schlanker,

Und der Nebel schwebt hinter ihr ...

So sieht die Schablonenvignette des Künstlers aus dem frühen 20. Jahrhundert aus. Der Eindruck der Stilisierung wird durch den statischen Charakter der meisten Folklorebilder Klychkovs noch verstärkt. Oft verwandelt sich die eine oder andere Episode aus dem Leben eines Märchenhelden in ein Landschaftsbild und friert darin ein. In ähnlicher Weise verwandelte I. Ya. Bilibin die Ereignisse eines russischen Märchens in eine Reihe eingefrorener Ornamentzeichnungen. Im Allgemeinen erscheint in Klychkovs ersten Sammlungen die Folklorewelt wie gefiltert durch den Traum des Dichters von der idealen Welt der utopischen Vergangenheit, der Welt eines Märchens, einer „gespenstischen Rus“, in die, wie in eine „ „Geheimer Garten“, versucht er über „Folklore“-Pfade vorzudringen.

Bedecke mich, Schatz,

Ein Schleier aus Blau.

Ich liebe dein summendes Summen

Und deine Prinzessin!..

Mit Ausnahme solcher märchenhafter und anderer halbmythischer Figuren sind Klychkovs frühe Texte verlassen. Ja, der Dichter sehnt sich nicht danach, Menschen in seiner hellen Einsamkeit mitten in der Natur zu treffen, wo es ihm leicht fällt, „mit einer Tasche über den Schultern, mit seinen einsamen Gedanken ...“ die Straße entlangzuwandern, und das ist es auch Es ist nicht schwer, „in einer Familie gesprächiger Espen“ Unterschlupf zu finden. Der kultivierte, beeindruckend distanzierte Dichter der Träume, der „verzauberte Wanderer“ Lel, kannte zu dieser Zeit nur Romane mit Meerjungfrauen, Seeprinzessinnen und Frettchen und beschützte ihn im Schoß der Natur glücklich vor den Fehlern und Enttäuschungen des wirklichen Lebens.

Bei aller materiellen, rustikalen Konkretheit der Natur- und Alltagsbilder richteten sich die Texte der neuen Bauerndichter auf ein unbeschreibliches Geheimnis der menschlichen Existenz. Nicht nur die ersten Rezensenten von Klyuev sprachen von „einer Reihe vager Empfindungen, Prophezeiungen, Versprechen und Hoffnungen vor der Morgendämmerung“, sondern dies wird auch vom modernen Forscher seiner Poesie V. G. Bazanov bemerkt. Der Titel von Klychkovs Sammlung „Der verborgene Garten“ wurde als Symbol aller neuen Bauernpoesie wahrgenommen: „Sie versuchen ständig, den „geheimen Garten“ ihrer Träume hinter dem sichtbaren grünen Garten zu zeigen“, schrieb V. Lvov-Rogachevsky.

Das lyrische Thema der frühen Texte der neuen Bauerndichter erscheint oft im Bild eines Hirten, mit dem sich fast alle identifizieren. „Ich bin ein Hirte, meine Gemächer liegen zwischen hügeligen Feldern“, sagt Yesenin („Hirte“); Klychkov stellt sich seine „Lieder“ wie eine Schafherde vor, die der Dichter-Hirte „im frühen Nebel am Fluss“ weiden lässt („Ich singe weiter – schließlich bin ich ein Sänger ...“). Yesenin erklärt diesen Wunsch der Dichter nach dem symbolischen Bild eines Hirten: „In der Antike hatte niemand so freie Zeit wie Hirten. Sie waren die ersten Denker und Dichter, wie die Bibel und die Apokryphen belegen<…>Der gesamte heidnische Glaube an die Seelenwanderung, Musik, Gesang und die hauchdünne Philosophie des Lebens auf der Erde ist die Frucht transparenter Hirtengedanken.“

Das Bild eines Wanderers, eines Landstreichers, eines Pilgers, eines Mönchs verbreitete sich in dieser Poesie noch weiter. Das bloße Bild der „Entfernung“ wurde in ihr zum Symbol des Wanderns („Schau in die grüne, wandernde Ferne“ – Klyuev; „In meinen Augen sind ferne Länder, in meinen Händen ist eine Birke …“ – Klychkov; „Die Gesichter sind staubig, gebräunt, die Augenlider haben in der Ferne genagt ...“ - Yesenin) .

Alle diese Bilder zeugen vom Streben einzelner Dichter nach einem gewissen „überirdischen“, „ungelösten Land“, das auf den ersten Blick (zum Beispiel in Yesenins Texten) so etwas wie Platons Stammsitz der Seele zu sein scheint. Dort, „in die stille Dunkelheit der Ewigkeit“, in sein zeitloses „Sternen“-Element, verlässt der Dichter selbst die irdische Realität, wo er „zufälliger Gast“ ist. Doch dann stellt sich heraus, dass er dieser Realität immer noch nicht entsagen kann; Er muss ein Teilchen der Ewigkeit werden, ihre „unsonnenen Augen“, um eifrig auf dieselbe Erde zu blicken („Wo das Geheimnis immer schlummert ...“). Im Vertrauen auf seinen „Geisterstern“ macht sich der Dichter auf den Weg ins „Unbekannte“, aber „geht“ er, wenn ihn auf dem Weg dieselben „Mäher“, „Äpfel der Morgenröte“, „vom Roggen klingende Furchen“ begleiten? Er übermittelt die höchste Gnade („mit einem Lächeln freudigen Glücks“) und betet zu denselben „Haufen und Heuhaufen“ seines Heimatbauernlandes.

Die „verborgene“ Welt der neuen Bauerndichter entpuppt sich als nichts anderes als das gleiche ländliche Russland mit all seinen bäuerlichen Attributen, aber nur so, als ob sie auf eine unermessliche spirituelle Höhe gehoben wäre. Dies ist Rus, identifiziert mit dem Schicksal der legendären Kitezh-Stadt Rus, die zu einem „Hütten-Indien“, einem „Hütten“-Kosmos wird. Auf dieser höchsten Entwicklungsstufe des Bildes der bäuerlichen Rus beginnen ihre alltäglichen Realitäten bereits in einem „unvergänglichen“, idealen Licht zu erstrahlen: „Damit der schwielige Bastschuh, der schmutzige Topf die Augen erhellen – ein lebendiges Licht.“ ” („Weißes Indien“ von Klyuev); „Und in der Ecke des Pfluges mit der Egge träumen sie auch – sie leuchten in der Ecke“ („Wunderbarer Gast“ von Klychkov).

Das Hauptmaterial für die Verkörperung dieser gemusterten Tiefenwelt, ähnlich dem fabelhaften Kitezh, war das ursprüngliche, lebendige Bauern- und Halbedelstein-Archaic-Wort. Autodidakten stand dieses Material nicht zur Verfügung. Ihre Gedichte über die russische Natur sind voll von offensichtlichen Anleihen aus dem Wortschatz eines anderen: „Die gelben Tuniken wurden von den Birken von den Schultern genommen“ (S. Fomin); „Ich habe von einem duftenden Garten geträumt, einer Grotte unter einer Krauslinde“ (G. Deev-Khomyakovsky). Gleichzeitig erweckt die spezifische Ausdruckskraft des poetischen Bildes der neuen Bauerndichter, ihr lebendiges Volkswort, nicht den Eindruck einer Ethnographie, die einer besonderen Dekodierung bedarf. Die Dialektizismen von Klyuev, Yesenin und seltener von Klychkov und Shiryaevets pulsieren vor emotionaler und figurativer Energie, ganz zu schweigen von ihrer landesweiten Grundtransparenz. Dabei handelt es sich um poetische Dialektismen, unabhängig davon, ob sie dem Wortrepertoire alter Dorffrauen entnommen sind oder von den Dichtern selbst komponiert wurden. Von Klyuev: „Die Morgendämmerung ist erloschen“; „Ein kleines Licht strahlte in die Augen des Kleinen“; „er wird es für immer bereuen“; von Klychkov: „in einer dunklen Wolke am Abend“; von Yesenin: „Morgendämmerung und Mittag am Busch“; „ein unwissender Wanderer“, „vor schüchternem Lärm“; „im Rauschen schäumender Bäche“, „wirbelnde Freiheit“,

Kühe reden mit mir

In nickender Sprache.

Spirituelle Eichen

Sie rufen mit Ästen zum Fluss.

Es schien, als würde der Dichter den Leser in einen verborgenen Schatz poetischer Bilder einführen, der ihm noch unbekannt war. Und da die Wortbilder selbst eindeutig mit den Elementen der bäuerlichen Sprache und Weltanschauung korrelierten, schien die Welt, die die Texte dieser Dichter offenbaren, bei aller Frische ursprünglich, wenn auch halb vergessen. Um diese tiefe Verbindung des poetischen Wortes mit der volkstümlichen Weltanschauung zu bestimmen, schrieb A. Bely in einem Artikel über die Poetik von Klyuev: „Die volkstümliche Wurzelkraft des Serpentinenklangs ist für den Dichter, dessen Wurzeln gewesen sind, transparent durchdrungen von dieser Volksweisheit.“

Ein weiteres wesentliches generisches Merkmal der neuen Bauernpoesie ist die Liedhaftigkeit, die aus folkloristischen Quellen auf natürliche Weise in sie einfließt. Viele von Yesenins „Liedern“ ähneln volkstümlichen Liebestexten, erfüllt von berauschenden jungen Gefühlen („Spiel, spiel, kleines Mädchen ...“, „Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung hat sich über den See gewoben ...“). Die Tapferkeit der Wolga-Freien geht aus den „Liedern“ von Shiryaevets hervor. Klychkovs frühe Poesie besteht ausschließlich aus Liedern. Der Grad der Folklore dieser „Lieder“ ist jedoch selbst im Werk desselben Dichters nicht derselbe. So wird in Klyuevs „Lieder aus Zaonezhye“ das Folklorematerial kaum von der kreativen Individualität des Dichters berührt, aber was „Hüttenlieder“ betrifft, erreicht Klyuev hier, basierend auf der Folklorebasis, den Höhepunkt seiner poetischen Interpretation.

Der Zyklus dieser „Lieder“, die dem Tod seiner Mutter gewidmet sind, basiert in seinem Genreanspruch auf der Trauerklage, die E. V. Barsov im letzten Jahrhundert von I. A. Fedosova genau in der Heimat des Dichters, in der Provinz Olonets, aufgezeichnet hat. Laut dem Sammler war Fedosova nicht nur eine Gefangene, sondern eine Dolmetscherin der Trauer anderer Menschen. Der Landsmann der berühmten Volksdichterin verfolgt ein anderes Ziel. Wenn normalerweise alle acht aufeinanderfolgenden Episoden der Trauerklage auf die größtmögliche Dramatisierung der Erfahrung abzielen, psychophysiologisch durch Katharsis gelöst werden, dann gerät Klyuev in seinem „Schrei“ nach seiner Mutter in einen poetischen Kampf mit dem Tod. Er verlässt sich auf mystische Intuition und noch mehr auf die wundersame Gabe der poetischen Verkörperung und versucht, die Verstorbene „wiederzubeleben“, oder vielmehr, sie von ihrem Übergang vom wirklichen Leben in eine andere spirituelle Existenz zu überzeugen. Der gesamte Zyklus kann als poetische Folge der Reinkarnation im Tod einer Bäuerin betrachtet werden, deren ganzes Leben organisch mit ihrer ursprünglichen Natur verschmolzen war und die gesamte „Hüttenwelt“ um sie herum auch nach dem Tod ihrer Geliebten weiterbesteht die Wärme ihrer Seele, die hohe Harmonie und Harmonie ihrer Anliegen und Geschäfte zu bewahren Bezeichnend ist, dass sich schon in den ersten Zeilen des Bildes des Bestattungsritus einerseits das Thema des Alltags und andererseits die Natur zu entwickeln beginnt, die sich abschließend kreuzen und zu einem verschmelzen muss: „Vier Witwen kamen zu den Verstorbenen... Schreiende Kraniche pflügten das Azurblau...“.

Die Mutter ist gestorben, aber alles um sie herum ist von ihrer unsterblichen Essenz erfüllt.

Wie eine Fichte unter einer Säge seufzte die Hütte,

Eine Menge Schatten flüsterte in der Ecke,

Eine fette Färse wurde in einer Scheune gemartert,

Und im Gartenbeet blähte sich ein Schal wie ein Segel ...

Eine ähnliche Metamorphose findet in der letzten Strophe mit der Natur statt: Der „Sonnenuntergang-Goldene“ betritt lautlos das leuchtende Fenster und schenkt dem Verstorbenen ein Abschiedslicht („Für Gedanken im Morgengrauen, für eine Geschichte am Abend“), dann „Dämmerung“. und „Robin“ nehmen am Ritual teil. und „Star-Enkelin“. Das zweite Gedicht („Das Bett wartet auf die Katze...“) ist ganz der „Hüttenwelt“ gewidmet, die den Stempel des Verstorbenen zu tragen scheint. Gleichzeitig prägt sich das „Hüttenwesen“ die Erinnerung an seinen Besitzer nicht einheitlich und passiv ein. Sie ist von einem komplexen Spektrum an Stimmungen besessen – von hoffnungsloser Verzweiflung bis hin zu Hoffnung und Freude, die bald wieder auferstehen wird.

Ab der Mitte des Gedichts führt der Dichter in seinen „Schrei“ die Welt der Natur ein, die den Triumph des Lebens über den Tod noch weiter bekräftigt. Dennoch ist es immer noch nicht einfach, sich zu trösten. Lassen Sie sich von den Elstern von traurigen Gedanken ablenken, lassen Sie sich von Gimpeln und heimkehrenden Kranichen erfreuen – die Kreuze auf dem Kirchhof und die „finster dreinschauende“ Hütte sind auf ihre Weise richtig. Wer einen unwiederbringlichen Verlust erlitten hat, muss unweigerlich den Kelch der bitteren Wahrheit trinken. Ihr ist das dritte Gedicht der Suite gewidmet („Mama starb“ – zwei raschelnde Worte...). Der Dichter versucht hier, das Mysterium des Todes ebenso zu quälen wie das Mysterium des Lebens: „Wer ist sie?“ Die Antwort und das Bild eines noch größeren Triumphs des Lebens über den Tod entfalten sich im nächsten Gedicht („Eine Stange ist für eine Katze, was eine Scheune für einen Priester…“). Das „Hüttenwesen“, das sich mit dem Weggang seiner Herrin verraten hatte, kehrt in den Kreislauf seiner gewohnten Angelegenheiten zurück: „Die Ofenmutter hat eines im Sinn: Die Wärme zu retten und im Halbschlaf zu schnarchen.“ Dunkelheit...". Getreu ihrem unaufhaltsamen Alltag zieht sie die verzweifelte Dichterin in den vertrauten Kreislauf der Lebensbalance: „Nicht umsonst ist man in einer abgelegenen, leuchtenden Hütte, wie ein Segel im Eimer, schläfrig.“ In seiner Seele kommt es zu einem Wendepunkt; in der Versöhnung mit dem Geschehenen erschließt sich eine neue Quelle des Trostes: „Im geschlagenen Paradies und in der Ruhe der Tenne weine mit Honig, dass „sie“ sein wird.“ So passiert es. Im Traum oder im poetischen Traum offenbart sich ihm ein Bild der mystischen Verwandlung der Hütte, die zur heiligen Stunde vom Geist der „von jenseits der Meere“ zurückgekehrten Mutter besucht wird. Ihr Segen wird von Bildern natürlicher Großzügigkeit und Heilkraft begleitet. Nachdem sich das Bewusstsein nun ausreichend an den Verlust gewöhnt hat, wagt der Dichter einen nüchterneren Blick auf seine Umgebung („Es ist ein schöner Abend bei der Lampe…“). Und ein ungestrickter Strumpf, eine Schlafwanne und ein ruhiger Besen können leider in keiner Weise helfen, außer einer gemeinen und leidenschaftslosen Erinnerung an den Verstorbenen. Und deshalb endet das Gedicht mit einem tiefen Seufzer: „Oh Gott – Morgen im Jahr, wie ein geliebter Mensch in einem Sarg!“

In einer Reihe nachfolgender Gedichte, als ob sie eine unaufhaltsame Reihe von Naturphänomenen und häuslichen, bäuerlichen Aufgaben und Angelegenheiten reproduzieren würden, tritt das Bild der Mutter allmählich zurück und blitzt nur gelegentlich mit der „Bernsteinnadel“ eines sterbenden Strahls auf oder erinnert an sich selbst mit den „Kreuzen der seligen Gipfel“ des die Hütte umgebenden Waldes. Die mächtige, heilende Weite einer dichten Waldregion geht aus den letzten Versen der „Suite“ hervor, in der „Von der Dämmerung bis zu den Sternen und von den Sternen bis zum Morgengrauen die weiße Birkenrinde, das Kräuseln der Kiefernnadeln und das Harz von Bernstein." Die Zeilen sind von gelassenem Frieden und Ruhe durchdrungen und weisen darauf hin, dass das Leben in der Bauernhütte immer noch unaufhaltsam weitergeht.

Mit ihrer Originalität und tiefen Verbundenheit mit dem Nationalgeist widersetzte sich die Kreativität der neuen Bauerngalaxie einhellig der Kritik an der „buchmäßigen“ künstlerischen Produktion der Intelligenz. A. Bely stellt Klyuevs intuitive Beherrschung der Geheimnisse des poetischen Handwerks der Schule der Ästhetiker gegenüber, in der „Metaphern künstlich gebraut und mit dem Salz künstlicher Klänge versehen werden“. B. Sadovskoy wiederum schreibt: „Nach der seelenlosen falschen Poesie der Ästheten von Apollo (gemeint sind die Akmeisten – A.M.) und der dreisten Orgie des Futurismus ruhen Sie Ihre Seele auf den reinen, wie Walddämmerungen wirkenden Inspirationen von Volksdichtern.“ .“ Klyuev greift die Idee auf, seine Poesie als direkte Stimme der Natur, als Offenbarung der Seele des Volkes den handwerklichen Versen urbaner Gelehrter gegenüberzustellen. Im Zyklus „An den Dichter Sergei Yesenin“ (1916–1917) prangert er die oberflächliche und handwerkliche Haltung gegenüber der Poesie an (das ist „Papierhölle“, „zeilenweise Flamme“, „Zigarettenherzen“) und darüber hinaus im Gegenteil, die Bilder seiner und Yesenins Poesie sind durch die Elemente vollständig mit der Natur verbunden („Deshalb frage ich in meinen Augen, dass ich der Sohn der Großen Seen bin“, „Ich begann mit Waldbächen und den Waldbächen zu gurgeln gesungen“).

In deinen Augen ist Rauch aus den Hütten,

Der tiefe Schlaf des Flussschlamms,

Rjasan, Mohnsonnenuntergang, -

Deine singende Tinte.

Doch bei aller tiefen Orientierung an folkloristischen Quellen, am ursprünglichen Bauernwort waren Klyuev, Klychkov, Yesenin dem Einfluss der symbolistischen Poesie, die sie mit ihrer Hochkultur anzog, dennoch nicht fremd. Am auffälligsten war der Einfluss von Blok, dessen Bilder und Intonationen oft im frühen Klyuev zu finden waren: „In den verschneiten blauen Nächten ...“, „Freude<…>Mit einer dünnen Hand wird die Morgenröte die ewige Flamme entzünden.“ Dem widerspricht nicht Klyuevs Eingeständnis, dass ihm nicht alles in Bloks Gedichten am Herzen liegt, sondern nur „einige scherzhafte Zitterbewegungen“. Zweifellos entwickelten sowohl Klyuev als auch Yesenin Bloks Russland-Thema auf ihre eigene Weise, aber Blok selbst bewegte sich offenbar nicht ohne den Einfluss von Klyuev auf sein Russland zu.

Es ist anzumerken, dass die neuen Bauerndichter zwar die hohe poetische Kultur der Symbolisten beherrschten, die unprätentiösen traditionellen Verse jedoch nicht aufgaben und sich vollständig an die Tradition der volkstümlichen und klassischen Verse hielten und diese nur durch neue rhythmische Bewegungen abwechslungsreicher gestalteten weit verbreitet, zum Beispiel Dolniks.

Neue bäuerliche Dichter schufen ihr eigenes Bild der bäuerlichen Rus, das trotz seines ästhetischen und philosophischen Reichtums ahistorisch war. Die Zeitlosigkeit dieser strahlenden „gespenstischen Rus“ wurde von den Dichtern selbst betont. „Meine Träne, mein Seufzer für meinen lieben Kitezh“, schrieb Klyuev über seine „Mutter Rus“. Für Klychkov ist dies ein „geheimer Garten“, verloren in einer geschützten Region, in der es „keinen Weg mehr für einen Freund, noch einen Weg für einen Feind“ gibt. Für Yesenin ist dies die „russische Region“, durch die entweder der bäuerliche Fürsprecher Nikola der Barmherzige oder „mit der Hirtenpfeife“ der Apostel Andrei streift und sie segnet. Am auffälligsten waren in diesem Bild die Merkmale eines patriarchalischen Dorfes in seiner mythischen oder jüngsten Vergangenheit, das Dorf, über das W. I. Lenin in dem Artikel „Leo Tolstoi als Spiegel der russischen Revolution“ schrieb: „Die alten Grundlagen des Bauerntums.“ In der Landwirtschaft und im bäuerlichen Leben wurden die Fundamente, die wirklich Jahrhunderte lang gehalten hatten, mit außergewöhnlicher Geschwindigkeit zerstört.“ Genau aus diesem Grund wurde das Idealbild der bäuerlichen Rus von den genannten Dichtern mit zwei tragischen Motiven begleitet: der Sehnsucht nach der Vergangenheit („Ich gehe nachts durch ein Dorf“ von Klyuev, „Über die Troika“ von Shiryaevets) und Ablehnung der städtischen Zivilisation. In letzterem mit seiner Automatisierung des Lebens und der geistigen Unpersönlichkeit des Menschen sahen die neuen Bauerndichter eine echte Bedrohung für die ästhetisch ursprüngliche, menschlich fragile Welt des Dorfes.

Besonders hervorzuheben ist, dass die neuen Bauerndichter eine äußerst einseitige Sicht auf die Stadt haben. Sie sahen in ihm weder revolutionäre, proletarische Kräfte noch spirituellen Fortschritt, sondern richteten ihre Aufmerksamkeit nur auf die bürgerliche Unmoral und die Kosten des technischen Fortschritts. „Es gibt keinen anderen Ort zum Laufen. In der Puschtscha tuckert ein Sägewerk, in den Schluchten singt der Telegrafendraht und das grüne Auge des Signals schlägt“, schrieb Klyuev Anfang der 1910er Jahre an Bryusov. Dies ist weniger eine echte Stadt als vielmehr ein Symbol des kapitalistischen Bösen. In einem Brief an Shiryaevets beschwört derselbe Klyuev: „Wie hasserfüllt und schwarz die gesamte sogenannte zivilisierte Welt erscheint, und was würde er geben, welches Kreuz, welches Golgatha würde er tragen, damit sich Amerika nicht dem Grau nähert.“ Morgendämmerung, die Kapelle im Wald, der Hase am Heuhaufen, an der Märchenhütte ...“ Viele Gedichte von Klyuev und Shiryaevets sind von einer Klage über den zerstörerischen Einfluss der Stadt durchdrungen. Im Gegensatz zu Blok („Neues Amerika“) denken die neuen Bauerndichter an die Zukunft Russlands nur als die Zukunft eines bäuerlichen utopischen Paradieses, dessen Weite nicht vom Ruß des Industriehimmels bedeckt sein wird. In Klyuevs impressionistischer Skizze „Alt und Neu“ (1911) kommt dies in zwei symbolischen Skizzen zum Ausdruck: der städtischen Gegenwart und der landwirtschaftlichen Zukunft. Das erste zeichnet sich durch Zeichen wie das „scharfe Klappern einer Straßenbahn, das an das Klingeln von Fesseln erinnert“, Bordsteine ​​und Schilder aus, auf denen das „Siegel des Antichristen“ unauslöschlich geschwärzt ist. Über die Sekunde heißt es: „Jahrtausende sind vergangen. Unsere Felder duften und sind feucht<…>Erinnerst du dich? hier war das, was die Leute die Stadt nannten<…>Die Ähren sind voller Honig und die Seraphim-Brüder laufen um die menschlichen Büsche herum.“ „Eiserner Wolkenkratzer, Fabrikschornstein, Gehört es dir, oh Heimat, geheimes Schicksal!“ - rief der Dichter aus, als er sich Anfang 1917 an Russland wandte.

Das Bild eines Stadtbewohners ist auch in Klyuevs Gedichten üblich. Dies ist eine Art „Jackenmann“, dem es an Sinn für Schönheit und Ehrfurcht vor der Natur mangelt, der in seiner mangelnden Spiritualität gefühllos ist und der, nachdem er im „Birkenrinden-Paradies“ aufgetaucht war, „eine Zigarette in den Kiefernweihrauch eingeatmet und eine Kerze angezündet hat.“ Vergissmeinnicht mit Spucke.“

Die Vogelkirsche rang die Hände,

Ein Hermelin verwirrt den Weg zum Nerz...

Sohn der Langeweile aus Eisen und Stein

Zertrampelt das Birkenrindenparadies.

Eine seelenlose Haltung gegenüber der Natur, ein Abbruch der lebensspendenden Bindungen an sie, wird von den Dichtern der neuen Bauerngalaxie als Hauptzeichen der geistigen Verarmung des Menschen dargestellt. Intensive Entwicklung bis Ende der 1910er Jahre. Das Motiv der Dissonanz zwischen Mensch und Natur führt die Menschen unweigerlich in Klychkovs „verlassene“ Poesie ein. Das Bild ihres lyrischen Helden scheint aus der Gefangenschaft folkloristischer Melodien und mythologischer Träume zum Leben erweckt zu werden, die ihn mit den unsteten Bildern von Meerjungfrauen und Bünden verlobten, wodurch der Traum des Dichters von einem „geheimen Garten“ von „ „Geisterhafte Rus“ war geboren. Er lenkt auch nur für einen Moment von seinem Naturrausch ab und interessiert sich für die Frage: Wie denken die Menschen um ihn herum darüber? Die Beobachtungen sind enttäuschend:

Heute in deinem Dorf

Sie kämpfen, fluchen, trinken -

Man kann die Vögel nicht wie die Prinzessin hören

Sie singen im Dorfwald.

Wenn in Klychkovs ersten beiden Sammlungen die harmonisch helle, spirituelle Welt der Natur vorherrscht, werden die folgenden von dem Gedanken an die tragische Zwietracht des Menschen mit ihr überschattet. Es wird ein Motiv für den „Abgang“ der ländlichen Rus, die keinen Platz mehr in der urbanisierten Realität hat, in der bald „die Dudelsäcke des Hirten verstummen und die Fabrikpfeife ertönen wird“, in ihre mythische Vergangenheit skizziert. Der Dichter nimmt ihren Tod als seinen eigenen wahr: „Wachse, Seele, vor der Trennung, in deine heimatliche Weite, in deine heimatliche Ferne!…“. Und die Natur selbst scheint auf ihre eigene Zerstörung zuzusteuern. „Farewell radiance“, „Premonition“ – das sind die Abschnitte der Kollektion „Dubravna“. Aus irgendeinem Grund „begannen die Weiden nachzudenken“, die Birken versammelten sich zu einer unbekannten langen Reise, „und der Nebel verdichtete sich über den Feldern, eine auf der Welt beispiellose Traurigkeit ...“

Die Oktoberrevolution wurde von den neuen Bauerndichtern begeistert aufgenommen, weil sie ihnen wie der „goldene Hebel des Universums“ vorkam, der sich „der Sonne der Wahrheit zuwenden“ würde (Kljujew, „Von der Heimatküste“), über den die Bauernschaft verfügte lange davon geträumt. Klyuev trat 1918 sogar der RCP (b) bei. „Ich bin ein Kommunist, ein roter Mann, ein Anzünder, ein Fahnenträger, ein Maschinengewehrblick“ – so versichert er sich und anderen sein revolutionäres Wesen. Seine Auftritte als Agitator und Dichter beeindrucken durch Pathos und Vorstellungskraft. Sein Gedicht „Open Open, Eagle Wings“ wird zu Lehrbuchberühmtheit. In den Gedichten der ersten Revolutionsjahre vermittelt Klyuev tatsächlich das allgemeine Pathos der Revolution als nationale Auferstehung: „Wir<…>Lasst uns mit Millionen von Händen die rote Sonne über der Welt des Kummers und der Qual aufgehen lassen.“ Yesenin begrüßt die Revolution mit nicht weniger freudigem Pathos und auch als Feier einer Art universeller Erneuerung. Auf kosmischer Ebene, wenn auch mit stärkerer Betonung des sozialen Aspekts, wurde die Revolution von Oreshin auch in den Gedichten „Ich, Herr“ und „Kreuzweg“ von 1918 wahrgenommen.

Seit 1918 begannen kreative Differenzen zwischen den Dichtern der neuen Bauern-„Kupniza“. Nachdem er die Revolution akzeptiert hat, hält Klyuev weiterhin an seinem Ideal einer patriarchalischen Rus fest. Jesenin weicht entschieden davon ab, ihm zu folgen. Dies führt zu erheblichen Meinungsverschiedenheiten zwischen den Dichtern. Oreshin geht sogar noch weiter und verfällt beim Versuch, dem „Patriarchalismus“ abzuschwören, manchmal sogar der Sünde von Proletenkult-Hobbys. Klychkov bewegt sich von der Lyrik der Natur zu komplexeren alltäglichen und philosophischen Motiven. Die Poesie von Shiryaevets ist von Epos durchdrungen. Die besonders dramatische Beziehung zwischen diesen Dichtern und der revolutionären neuen Bewegung ging mit einer Krise der ursprünglichen Grundlagen ihres frühen dichterischen Schaffens einher.

Neue Bauerndichter sind Der Begriff wurde von V. Lvov-Rogachevsky im Buch „Poetry of the New Russia“ eingeführt. Dichter der Felder und Stadtränder“ (1919). Dies sind N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1887-1924), P.V. Oreshin (1887- 1938) sowie P. A. Radimov (1887-1967), der ihnen nahe stand und in den 1920er-30er Jahren P. N. Vasiliev (1910-37) in den literarischen Prozess einbezogen wurde. Die neubäuerlichen Dichter gründeten keine literarische Gruppe, aber die meisten von ihnen zeichnen sich durch gemeinsame bürgerliche, ästhetische Positionen sowie religiöse und philosophische Anliegen aus, in denen christliche und manchmal altgläubige Ideale sowohl mit heidnischen Motiven als auch sektiererischen Versuchungen verbunden wurden. So wurde Klyuevs Buch „Brotherly Songs“ (1912) als Khlyst-Gesänge wahrgenommen, das Thema von Karpovs Gedichten ist die Entführung Russlands in den Khlyst-Kreis. Im Mittelpunkt der Arbeit der New Peasant-Dichter standen die Vorstellungen vom irdischen Paradies und der Auserwähltheit des Bauern, was einer der Gründe für ihr Interesse an revolutionären Bewegungen war. In Erwartung der Verwandlung des bäuerlichen Daseins in ein Paradies schufen die neuen Bauerndichter auch symbolische Bilder des Messias – des wunderbaren Gastes, des Propheten-Hirten.. Gottes Auserwähltheit des Bauern und die mystische Natur der bäuerlichen Welt werden in Klyuevs poetischem Zyklus offenbart „ Hüttenlieder“ (1920).

In den Februar- und Oktoberrevolutionen sahen die New Peasant-Dichter die Möglichkeit einer sozialen Rache der Bauern und einer religiösen Erneuerung. In dem Artikel „Das rote Pferd“ (1919) schrieb Klyuev darüber, wie die gesamte „Pudozh-Arbeitskraft“ zum „roten Ring der Auferstehung“ (Klyuev N.) strömt. In Yesenins religiösen Revolutionsgedichten (1916-18) „Genosse“, „Singender Ruf“, „Vater“, „Oktoechos“, „Advent“, „Verklärung“, „Ländliches Stundenbuch“, „Inonia“, „Jordan-Taube“ , „Himmlischer Trommler“, „Pantokrator“ – Russland wurde als neues Nazareth dargestellt, und die Februarrevolution wurde als Revolution eines bäuerlichen Altgläubigen interpretiert – eines Jägers des Universums, wie ein biblischer Hirte. Einige Dichter der New Peasant-Bewegung sahen in der Revolution ein Geheimnis universeller Vergebung und Harmonie. Eine maximalistische Version dieses Themas wurde in den Texten von Klyuev und Karpov entwickelt: Sogar der Teufel wurde als Überbringer des Guten wiedergeboren und nahm an der hellen Transformation Russlands teil. Wenn die vorrevolutionäre Kreativität von Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin hauptsächlich auf die Schaffung einer harmonischen irdischen Struktur abzielte, dann manifestierte sich im Werk von Klychkov eine existentialistische Tendenz, er ist ein Sänger von „beispielloser Traurigkeit in der Welt“. („Teppichfelder werden golden…“, 1914). Sowohl im Werk von Klychkov als auch im Werk von Ganin wurden existenzielle Stimmungen durch den Ersten Weltkrieg verstärkt. Ganin schrieb: „Das Gesicht des Menschen und Gottes wurde ausgelöscht. Schon wieder Chaos. Niemand und Nichts“ („Singender Bruder, wir sind allein unterwegs...“, 1916). Bald nach dem Sieg der Oktoberrevolution nahmen Shiryaevets und der pazifistisch gesinnte Klychkov, der den Weltkrieg durchgemacht hatte, eine Rückzugsposition ein; Ganin war in der Opposition, und in den frühen 1920er Jahren begann sich die Beziehung zwischen den Dichtern des Neuen Bauerntums und den neuen Bauerndichtern zu verbessern Die Behörden erlangten einen offensichtlich widersprüchlichen Charakter.

Parteikritik Die Arbeit der New Peasant-Dichter wurde als nicht wirklich bäuerlich und kulakenhaft definiert. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev und Vasiliev wurden erschossen. Die Neubauerndichter sahen den Grund für den Tod der bäuerlichen Lebensweise nicht nur in der Politik der Bolschewiki, sondern auch im Bauern selbst. In Ganins Werken wurde das Thema der Unfähigkeit der Menschen, das Böse zu erkennen, gehört; jemand „verspottete“ sie wild; in Russland „funkeln die feurigen Augen und die Geißel des tauben Satans“ („Von einem unsichtbaren Gewissen verfolgt…“, 1917-18). In Klychkovs neomythologischen Romanen über die Beziehung zwischen Mensch und Teufel – „Der Zuckerdeutsche“ (1925), „Tschertukhinsky Balakir“ (1926), „Fürst des Friedens“ (1927) – thematisiert er die Ohnmacht des Bauern, die göttliche Harmonie zu bewahren auf der Erde wird offenbart. Das gleiche Thema ist in Klyuevs Gedicht „Pogorelytsina“ (1928) zu hören, das vom Tod des bäuerlichen Russlands erzählt: Die „Kiefernengel“ verkörpern die zerstörerische Macht der Stadt der Töchter des Herodes und tragen Rublevs Erlöser; Das Gedicht enthielt nur eine schwache Hoffnung auf die Überwindung des Bösen und die Wiederbelebung der christlichen Kultur. Eines der vorrangigen Themen der Arbeit der New Peasant-Dichter ist der Selbstwert des Einzelnen. Der lyrische Held von Klychkovs Gedichtbänden „Home Songs“ (1923), „Wonderful Guest“ (1923) und „Visiting the Cranes“ (1930) ist eine obdachlose Kalika, eine vom Land nicht benötigte Dichterin: „Und die Seele legt sich hin im Schutz eines anderen, wie ein Landarbeiter.“ („Es gibt keine Hütte, keine Kuh...“, 1931). Die angestammte Kultur eines Menschen, seine Einzigartigkeit, Familienwerte, Liebe, Kreativität – die Themen von Klychkovs Gedicht „Lied von der großen Mutter“ (1929 oder 30), dem Zyklus „Wovon die grauen Zedern laut sind“ (1930-32), usw. In Yesenins postrevolutionärer Poesie wurde der lyrische Inhalt, die Gefühle des Dichters, zum Hauptthema. Der Mensch gehört, wie die Neubauerndichter glaubten, Gott, sich selbst und der Welt und nicht der Klasse und nicht der Macht, daher ist das Leitmotiv von Klyuevs Poesie die Universalität Russlands: In der von ihm beschriebenen Zaonezhie streifen Herden von Nashörnern umher, In der Scheune von Jaroslawl ist eine Büffelfärse untergebracht, in der Taiga leben Papageien. In Olonets-Gedichten tauchen Bilder sowohl von Nubiern als auch von Slawen auf. Auch das Thema des Schicksals des Dichters in einem atheistischen Land wurde zu einem Schwerpunkt: Klyuevs Gedicht „Die Klage um Sergei Yesenin“ (1926) erzählt die Geschichte des ruinierten Dichters. Gleichzeitig drücken Oreshins Werke den Wunsch aus, den Sozialismus zu verstehen und zu akzeptieren; seine Position wird im Titel des Buches „Under a Happy Sky“ (1937) zum Ausdruck gebracht.

Die neue bäuerliche Richtung der russischen Literatur war zum Aussterben verurteilt. Die jüngere Generation wird durch das Werk von Wassiljew repräsentiert, der aus den Semiretschensker Kosaken stammt und sich mit den Gedichtbänden „In goldener Erkundung“ (1930) und „Menschen in der Taiga“ (1931) einen Namen machte. Nachdem er genug von der poetischen Meisterschaft von Klychkov und Klyuev aufgenommen hatte, ging er einen unabhängigen kreativen Weg, sein Talent drückte sich in seinen eigenen Themen aus, die für die Arbeit seiner Vorgänger nicht charakteristisch waren. Ausdrucksstarke Poetik entsprach dem Maximalismus des Autors, die Helden seiner Werke sind starke Menschen. Vasiliev schuf das Bild von Sibirien, wo „Helden des Baus und der Arbeit“ ein neues Leben schaffen („Provinz – Peripherie“, 1931). Gleichzeitig werden in „Lied über den Tod der Kosakenarmee“ (1928-32) und anderen Werken die Themen der Tragödie der zivilen Konfrontation und der Gewalt gegen Menschen entwickelt. Die neuen Bauerndichter der 1910er und 1930er Jahre repräsentierten keine einzige Strömung. Ihr Werk ist ein besonderer Zweig der russischen Moderne, es drückte Tendenzen sowohl des Symbolismus als auch der postsymbolistischen Poesie aus; Ihre Suche nach Poetik trug zur Wiederbelebung der künstlerischen Systeme der mittelalterlichen Literatur und Malerei bei. Die Poetik von Klychkov, Klyuev, Yesenin ist geprägt von Metaphern und Symbolik; neomythologische Suchen kommen in ihren Werken deutlich zum Ausdruck. In den 1920er Jahren entstand im Gegensatz zu den neuen Bauerndichtern eine literarische Massenbewegung von Dichtern und Prosaautoren aus der Bauernschaft, die mit ihrer Kreativität die Parteipolitik auf dem Land unterstützten, und es entstand die Allrussische Gesellschaft bäuerlicher Schriftsteller (

Neue Bauernpoesie

Die sogenannte neue Bauernpoesie wurde zu einem einzigartigen Phänomen in der Literatur. Die literarische Richtung, vertreten durch die Werke von N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevets, nahm Gestalt an und etablierte sich in der Mitte. 1910er Jahre Dies wird durch Klyuevs Korrespondenz mit Shiryaevets bewiesen, die 1913 begann. „Oh, Mutter Wüste! Spirituelles Paradies, geistiges Paradies! Wie hasserfüllt und schwarz scheint die gesamte sogenannte zivilisierte Welt und was würde sie geben, welches Kreuz, welchen Kalvarienberg.“ Würde es ertragen, damit sich Amerika nicht der grauen Morgendämmerung, der Kapelle im Wald, dem Hasen am Heuhaufen, der Märchenhütte näherte ...“ (Aus Klyuevs Brief an Shiryaevets vom 15. November 1914).

Der Begriff tauchte erstmals in der Literaturkritik an der Wende vom 10. zum 20. Jahrhundert in Artikeln von V.L. auf. Lvov-Rogachevsky und I.I. Rosanova. Dieser Begriff wurde verwendet, um die Dichter des „Bauernkaufmanns“ (wie von S. Yesenin definiert) von den Bauerndichtern des 19. Jahrhunderts zu unterscheiden.

Die neuen Bauerndichter eint – trotz aller Unterschiede im kreativen Stil und Grad der Begabung – eine leidenschaftliche Liebe zum ländlichen Russland (im Gegensatz zum „eisernen“ Russland), der Wunsch, die ursprünglichen Werte seines Glaubens und seiner Moral hervorzuheben Arbeit und Alltag. Die Blutsverwandtschaft mit der Welt der Natur und der mündlichen Kreativität, das Festhalten an Mythen und Märchen bestimmten die Bedeutung und den „Klang“ der neuen bäuerlichen Lyrik und des Epos; Gleichzeitig waren sich ihre Schöpfer auch über den stilistischen Anspruch des „russischen Jugendstils“ im Klaren. Die Synthese antiker bildlicher Wörter und neuer Poetik bestimmte die künstlerische Originalität ihrer besten Werke, und die Kommunikation mit Blok, Bryusov und anderen Symbolisten trug zum kreativen Wachstum bei. Das Schicksal der neuen Bauerndichter nach Oktober (zur Zeit ihrer größten Erfolge) war tragisch: Ihre Idealisierung der dörflichen Antike galt als „Kulaken“. In den 30er Jahren wurden sie aus der Literatur verdrängt und Opfer von Repressionen.

Die Philosophie des „Hüttenraums“, universelles menschliches Pathos, Liebe zur Heimat, der Kult der Arbeitsmoral, eine Blutsverwandtschaft mit der einheimischen Natur, ein Segen für die Welt der Schönheit und Harmonie, die ihnen am Herzen liegt – das waren die wichtigsten Gemeinsamkeiten Stiftungen, die die Dichter der „neuen Bauern“-Galaxie vereinten. Im Jahr 1918 formulierte Jesenin in dem Buch „Die Schlüssel Mariens“, als er die Natur des „Engels“-Bildes untersuchte, die allgemeinen Merkmale der poetischen Welt von ihm und seinen Mitmenschen und schuf im Wesentlichen eine theoretische Rechtfertigung für das Poetische Schule des volkstümlichen spirituellen Realismus, die den ewigen Wunsch der russischen Seele verkörpert, sich in Klang, Farbe und der Erschaffung der materiellen Welt in ewiger Verbindung mit dem Himmlischen zu bewegen. „Wir würden die Welt dieser Hütte mit all den Hähnen auf den Fensterläden, den Schlittschuhen auf den Dächern und den Tauben auf den Prinzenvorbauten lieben, nicht mit der einfachen Liebe des Auges und der Sinneswahrnehmung des Schönen, aber wir würden lieben.“ und kennen den wahrhaftigsten Weg der Weisheit, auf dem jeder Schritt des verbalen Bildes in gleicher Weise genommen wird, als zentraler Zusammenhang der Natur selbst... Die Kunst unserer Zeit kennt diesen Eierstock nicht, dafür, dass er lebte in Dante, Gebel, Shakespeare und anderen Künstlern des Wortes, denn seine Vertreter von heute sind wie ein toter Schatten vergangen... Der einzige verschwenderische und schlampige, aber alle „Der Hüter dieses Geheimnisses war das Dorf, halb zerstört durch Latrinen.“ und Fabriken. Wir werden nicht verbergen, dass diese Welt des bäuerlichen Lebens, die wir mit dem Geist des Herzens durch Bilder besuchen, unsere Augen leider zusammen mit ihrer Blüte auf dem Sterbebett gefunden haben. Der spirituelle Mentor des „Bauernkaufmanns“ Klyuev verstand die Entfremdung seiner Brüder von der umgebenden literarischen Welt zu gut. „Meine weiße Taube“, schrieb er an Yesenin, „du weißt, dass du und ich Ziegen im literarischen Garten sind und nur aus Gnade darin geduldet werden ... Grün im Gras und grau auf einem Stein zu sein.“ ist unser Programm für Sie, um nicht zu sterben ... Mir wird kalt bei der Erinnerung an die Demütigungen und herablassenden Zärtlichkeiten, die ich von der Hundeöffentlichkeit ertragen musste ... Ich erinnere mich an die Frau von Gorodetsky, die mich bei einem Treffen lobte in jeder Hinsicht, wartete auf eine Pause im Gespräch, verdrehte die Augen und sagte dann: „Ja, es ist gut, ein Bauer zu sein.“ ...Sehen Sie, Ihr Geist, die Unsterblichkeit in Ihnen ist unwichtig, aber das einzig Interessante ist, dass Sie ein Lakai und ein Idiot sind, Sie haben deutlich gesprochen ...“

Nach zwei Jahren verschärfte Yesenin dieselbe Idee auf seine eigene Weise in einem Brief an Shiryaevets: „Gott sei mit ihnen, diesen St. Petersburger Schriftstellern ... Wir sind Skythen, die durch die Augen von Andrei Rublev Byzanz und die Stadt akzeptiert haben.“ Schriften von Kozma Indikoplov mit dem Glauben unserer Großmütter, dass die Erde auf drei Säulen steht, und sie sind alle Romanisten, Bruder, alle Westler, sie brauchen Amerika, und in Zhiguli haben wir das Lied und das Feuer von Stenka Razin.“

Vor der Revolution unternahmen die „neuen Bauern“-Dichter Versuche, sich organisatorisch zu vereinen, entweder durch die Gründung der literarischen Gesellschaft „Krasa“, die im Herbst 1915 einen Poesieabend veranstaltete, der eine große und alles andere als positive Presse erhielt, oder durch die Übernahme beteiligte sich an der Gründung der literarischen und künstlerischen Gesellschaft „Strada“. Aber diese Gesellschaften hielten nicht lange und die Verbindung zwischen den Dichtern untereinander blieb immer eher spirituell als organisatorisch.

Sie akzeptierten die Revolution mit einer „bäuerlichen Voreingenommenheit“. Es bestand zunächst darin, dass die Dichter die Revolution als Verwirklichung des Volkstraums von Weltgerechtigkeit akzeptierten, der für sie mit sozialer Gerechtigkeit zusammenfiel. Dabei geht es nicht nur um die Schaffung von Gerechtigkeit in den Weiten Russlands, sondern auch um die Brüderlichkeit der Völker der ganzen Erde. Diese Interpretation hatte tiefe Wurzeln, die bis in unsere Geschichte im 19. Jahrhundert zurückreichten, zu den Vorstellungen von Puschkin und Dostojewski über die „Allmenschlichkeit“ des russischen Charakters, zu den besonderen Vorstellungen von der kulturellen und historischen Einheit, die sich in den Werken entwickelten russischer Schriftsteller, zur Idee von Moskau – dem dritten Rom, dessen Vorgänger Byzanz war... Dr. Das Thema ihrer Poesie ist das Thema der bäuerlichen Arbeit, ihre tiefe Verbindung zum Alltag, zur Volkskunst, zur Arbeitsmoral. Der historische Zusammenhang zwischen „Natur“, „einem Stück Brot“ und schließlich „dem Wort“ wurde von jedem der Dichter des „Bauernkaufmanns“ nach besten Kräften auf seine Weise reflektiert. „Bereiten Sie das Müsli für den Großvater vor, helfen Sie beim Aufhängen der Netze, zünden Sie die Fackel an und lauschen Sie dem Schneesturm, dösen Sie dreißig Jahrhunderte lang wie in einem Märchen ein und verwandeln Sie sich in Sadko oder die prophetische Wolga.“ Diese Gedichte von Klyuev verkörpern die Idee der Arbeit als schöpferischer Akt, geheiligt durch eine tausendjährige Tradition, der gleichzeitig materielle und spirituelle Werte schafft und Mensch, Erde und Raum zu einem Ganzen verbindet. Nicht umsonst werden P. Radimovs Gedichte mit den trotzigen Titeln „Ackerland“, „Ernte“, „Brot“, „Schafschur“, „Gurken einlegen“ beim Lesen nicht nur als Abbild des Arbeitsprozesses wahrgenommen , sondern auch als feierlicher ästhetischer Akt, der wohltuend auf die menschliche Seele einwirkt.

Ein weiteres Thema, das die Dichter der „neuen Bauern“-Galaxie vereint, ist das Thema des Ostens, das für die russische Poesie von großer Bedeutung ist, da der Osten darin nicht als geografisches, sondern als soziales und philosophisches Konzept im Gegensatz dazu verstanden wurde Der bürgerliche Westen. Zum ersten Mal erschien Asien – „ein blaues Land, bemalt mit Salz, Sand und Kalk“ – in Jesenins „Pugachev“ als schönes, fernes, unzugängliches Land... Wenig später erscheint es in „Tavern Moskau“ als eine Erinnerung an die vergängliche Bauernwelt, deren Symbol wiederum eine Hütte mit Ofen war, die die Form eines gemauerten Kamels annahm und so Russland und den Osten verband ... Und dann waren da noch die denkwürdigen „persischen Motive“ . Klyuev unternahm einen gewagten Versuch, den Reichtum der Veden und Mahabharata mit Bildern der Natur der Olonets-Wälder und revolutionären Hymnen organisch zu verbinden. „White India“ ist ein integraler Bestandteil des „Hüttenraums“, der durch seine kreative Fantasie geschaffen wurde. Und Karpov streckte in den nachrevolutionären Jahren mit seiner Seele die Hand nach dem sagenhaften Stammsitz der Slawen aus: „Der Kaukasus, der Himalaya, ist wie ein Kartenhaus umgekippt und in das Versteck der goldenen Oase gefallen.“ wir folgen der heftigen Sonne ...“ Ich erinnere mich auch an die eleganten lyrischen Miniaturen im Stil der altorientalischen Poesie von A. Shiryaevets und an den Zyklus „Sogdiana“ von V. Nasedkin, voller Bewunderung für die Natur und Architektur des Ostens.

„Indem die Sowjetregierung mit uns bricht, bricht sie mit den Zärtlichsten, mit den Tiefgründigsten im Volk. Sie und ich müssen dies als Zeichen verstehen – denn der Löwe und die Taube werden der Regierung ihre Sünden nicht vergeben.“ N. Klyuev schrieb 1922 an S. Yesenin. Mit dem Machtwechsel für die Dichter – die „neuen Bauern“ – änderte sich nichts zum Besseren – sie wurden weiterhin mit noch größerer Bitterkeit verfolgt und verfolgt. Nach dem Tod von Yesenin in den späten 20er Jahren wurden Klyuev, Klychkov, Oreshin und ihre jüngeren Kameraden und Anhänger Nasedkin, Pribludny zu Ideologen der der Zerstörung unterworfenen „Kulaken“ und Vertretern der „Kulaken-Moral der Weltenfresser“ erklärt. Die Dichter des „Bauernkaufmanns“ waren den gottlosen jüdischen Behörden fremd und gehasst; alle, bis auf Karpow, der praktisch aus der Literatur verschwand, wurden Ende der 1930er Jahre vernichtet.

Die Persönlichkeit von Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) zog Blok bereits 1907 an. Klyuev, der von den Bauern der Region Olonets stammte und von seiner Mutter, einer Geschichtenerzählerin und Weinerin, den „Liedstil“ gelernt hatte, wurde ein anspruchsvoller Meister des poetischen Wortes, das „Mündliche“ und „Buch“ verbindet und Epen, Volkslieder und spirituelle Gedichte auf subtile Weise stilisiert. Bei Klyuev sind sogar die revolutionären Motive in den frühen Texten religiös gefärbt, ab dem ersten Buch („Pine Chime“, 1912) erscheint das Volksbild in mystisch-romantischen Tönen (K. Azadovsky). Lyro-Epos auf Folklore-Basis, eine poetische Nachbildung des Landlebens, die, beginnend mit der Sammlung „The Forest People“ (1913), die neue bäuerliche Tendenz zum Ausdruck brachte. Es ist kein Zufall, dass Klyuev Bunins negative Darstellung des Dorfes ablehnte und Remizov und Vasnetsov schätzte, während er in seiner eigenen Darstellung „Tanz“ und „Frauenlied“ hervorhob, die den Mut und die Vitalität des Charakters des Volkes verherrlichten. Eine von Klyuevs Höhepunkten, der Zyklus „Hüttenlieder“ (1914-16), verkörperte die Merkmale der Weltanschauung der nordrussischen Bauernschaft, die Poesie ihres Glaubens, Rituale, Verbindung mit dem Land, die jahrhundertealte Lebensweise und die „materielle“ Welt. Im Zentrum von Klyuevs dichter Bildsprache mit ihrem „folkloristischen Hyperbolismus“ (V. Bazanov) stehen Personifikationen von Naturkräften. Die Sprache des Dichters ist einzigartig, angereichert mit regionalen Wörtern und Archaismen. In seinen Versen vor Oktober entwickelte Klyuev den Mythos von Gottes Auserwähltheit der „Hütte Rus“, dieses „weißen Indiens“, und kontrastierte seine lebensspendenden Prinzipien – ganz im Sinne der Ideen der Skythengruppe – mit der tödlichen Maschinenzivilisation des Westens. Nachdem Klyuev zunächst den Oktober angenommen hatte, spürte er bald die Tragödie dessen, was geschehen war; viele seiner prophetischen Seiten erblickten nicht das Licht der Welt; 1934 wurde er verbannt, 1937 wurde er erschossen.

Wenn man in dem, was Klyuev schuf, einen Ideologen und Prediger spüren konnte, dann faszinierte die enorme poetische Begabung von Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895-1925) durch die Spontaneität des Selbstausdrucks und die Aufrichtigkeit der Liedstimme. Der Dichter betrachtete für sich das Wichtigste als „lyrisches Gefühl“ und „Bilder“, deren Ursprünge er im „verknoteten Eierstock der Natur mit dem Wesen des Menschen“ sah, der nur in der Welt des Dorfes erhalten blieb. Alle Metaphern von Yesenin basieren auf der gegenseitigen Ähnlichkeit von Mensch und Natur (der Geliebte hat „ein Bündel Haferhaare“, „Augenkörner“; die Morgendämmerung „wäscht wie ein Kätzchen sein Maul mit der Pfote“). Ihm zufolge studierte Yesenin bei Blok, Bely und Klyuev. Nähe zu Klyuev - in Themen, figurativen „Kopfbedeckungen“, in der Kombination von Pantheismus und Anbetung christlicher Heiliger, in der Romantisierung von Rus im Stil der neuen Bauernpoesie. Allerdings ist Yesenins Bild der Heimat viel vielfältiger und authentischer als das von Klyuev. Die Merkmale des Klyuev-Mönchs, Pilgers und Wanderers sind dem lyrischen „Ich“ des frühen Yesenin (erste Sammlung „Radunitsa“, 1916) inhärent. Aber schon im Gedicht „Oh, Rus', schlag mit den Flügeln!“ (1917) Yesenin stellt das „klösterliche“ Bild des Lehrers seinem eigenen „Räuber“ gegenüber, erklärt den Streit mit dem „Geheimnis Gottes“ und zieht die jungen Leute mit. Gleichzeitig (im Gedicht „Der Frühlingsregen tanzte und weinte“) erkennt der Dichter seine Anerkennung als Verhängnis für die bäuerliche Qual der Kreativität. Yesenins Kunst erreichte ihren Höhepunkt in den 1920er Jahren. Doch dann führte eine tiefe spirituelle Krise den Dichter in den Tod.

Die neuen Bauerndichter betrachteten sich als „Stimme des Volkes“ und betonten ihre bäuerliche Herkunft und ihren poetischen Stammbaum. In der autobiografischen Geschichte „Das Schicksal des Eistauchers“ führt Nikolai Klyuev seine Abstammung auf seine „kluge Mutter“, die „Epen“ und die „Sängerin“ zurück und schätzt ihr poetisches Talent sehr. Sergei Klychkov gab zu, dass „er seine Sprache der Waldgroßmutter Avdotya, der beredten Königin Fekla Alekseevna, verdankt“. Sergei Yesenin wuchs in einer Atmosphäre der Volkspoesie auf: „Zu den Gedichten gehörten Lieder, die ich um mich herum hörte, und mein Vater hat sie sogar komponiert.“ Die neuen Bauern schätzten ganz bewusst ihre Biografie und gaben ihre familiären Merkmale nicht auf, die sich in ihrem Aussehen und ihrer Kleidung ausdrückten. Laut V.G. Bazanov führten sie „ein geselliges Varieté mit Cross-Dressing auf“ und „verwandelten sowohl ihren Lebensstil als auch ihr Aussehen in ein visuelles Mittel der Agitation“, mit dem Ziel, den Eigenwert der bäuerlichen Welt zu behaupten. Der Forscher betont die Sensibilität, Demonstrativität und polemische Schärfe dieses „Vaudevilles“, dessen Zweck darin besteht, „die Bedeutung bäuerlicher Dichter in der sozialen und literarischen Bewegung hervorzuheben“ und sich von den St. Petersburger Literatursalons abzuheben , der das Land mit Verachtung behandelte. Allerdings war der Protest der neuen Bauern an sich nicht vollständig, schockierend. Sie wollten gehört werden und sprachen deshalb in einer Sprache, die die Gesellschaft verstehen konnte. V.G. sah in einem solchen Verhalten der neuen Bauerndichter „eine gewisse literarische Position“ Basanow ordnet es in den Kontext der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts ein, die von „Maskerade, Stilisierung und Mummerei“ geprägt war. Die Neubauerndichter wollten im Einklang mit der kulturellen Situation zu Beginn des Jahrhunderts natürlich sein, als jede literarische Bewegung „beharrlich ihr „Zeichen“, die Priorität ihrer Weltanschauung betonte, aber unserer Meinung nach wollten sie das nicht lösen sich in der Umgebung eines anderen auf. Daher die betonte Einfachheit von N. Klyuev, S. Yesenins „Gamaschen“ – Filzstiefeln usw. Tiefe Verwandtschaft mit dem Nationalgeist, Bewusstsein für den Eigenwert der bäuerlichen Weltanschauung und die neue soziale Situation trugen dazu bei darauf, dass die neuen Bauerndichter im Gegensatz zu ihren Vorgängern ihre Stütze im Charakter des russischen Bauern sahen.

Die Frische der lyrischen Stimmen, die Originalität der Weltanschauung, die Konzentration auf das ursprüngliche Bauernwort erregten die Aufmerksamkeit der literarischen Gemeinschaft, und die Masse der widersprüchlichen Rezensionen wurde von der hohen Bewertung der Poesie der neuen Bauern durch A. dominiert. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova und andere. Seine typologischen Qualitäten waren eine Orientierung an der Tradition und ihrer Dauer, ein gewisser Ritualismus bei der Auswahl der Helden, ein scharfer, frischer Sinn für die Natur, eine Haltung hin zum bäuerlichen Leben als integraler und wertvoller Welt usw.

Die Revolution von 1917, die das Schicksal des Landes und seine Zukunft mit dem Proletariat verband, veränderte die öffentliche Meinung erheblich. Die proletarische Kultur, die nicht nur eine eigene poetische Sprache und Ideologie, sondern auch einen Leser suchte, hat die neuen Bauerndichter, die bis vor kurzem die Stimme des Volkes und Übersetzer der Volkskultur waren, aggressiv verdrängt. Mitte 1917 entstand die Proletkult-Bewegung, die sich eine große Aufgabe stellte – die Schaffung einer proletarischen Kultur. Basierend auf der absoluten Leugnung der Vergangenheit versuchen die Proletkultisten, eine neue, revolutionäre Kunst von Grund auf zu schaffen und dabei die Tradition als einschränkendes Prinzip zu leugnen. Der Schöpfer einer neuen Kultur könne ihrer Meinung nach nur das Proletariat sein – eine soziale Schicht, die nicht in der alten Lebensweise verwurzelt ist. Die riesige kulturelle Schicht, die spirituelle Erfahrung der Menschen, die die Kreativität der neuen Bauerndichter nährte, erwies sich in der neuen ästhetischen Situation als unbeansprucht. Somit lehnte das von den Proletkultisten vorgeschlagene Kulturmodell die bäuerliche Kultur ab. Die literarische Konfrontation zwischen den Proletkultisten und den neuen Bauern sollte über die Grenzen der Kultur hinausgehen, da außerliterarische Faktoren in die Polemik eingriffen.

Seit den 1920er Jahren wurde die ablehnende Haltung gegenüber der neuen bäuerlichen Poesie durch die sich dynamisch verändernde politische Situation bestimmt: zunächst die Einführung der Überschussaneignung, dann die individuelle Besteuerung auf dem Land, später der Kurs in Richtung Industrialisierung und Massenenteignung. Die New Peasant-Dichter wurden schon bald nicht nur Gegenstand literarischer Verfolgung und Schikanen. Ihre Namen wurden zum Synonym für lebensbedrohliche Definitionen: „Sänger des Kulakendorfes“, „Kulakendichter“, „Barde des Kulakendorfes“ (O. Beskin über S. Klychkov). Ihnen wurden Nationalismus, Antisemitismus, „ehrfürchtige Idealisierung der Vergangenheit“, „Bewunderung für das patriarchalische Sklavenhalter-Russland“ (O. Beskin über S. Klychkov, V. Knyazev über N. Klyuev), Feindseligkeit gegenüber dem Neuen, vorgeworfen. Individualismus, Mystik, reaktionäre Idealisierung der Natur und manchmal direkt in die Kategorie der Klassenfeinde eingeordnet (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoysky, V. Knyazev). Die Idee der Sinnlosigkeit der neuen Bauernpoesie und ihrer Klassenentfremdung wurde in die Köpfe der Leser eingeführt.

Der politische Inhalt der erhobenen Vorwürfe wurde durch das Kreativitätsverbot bestätigt. Ende der 1920er Jahre wurde beschlossen, Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (posthum) aus der Literatur zu exkommunizieren. Die neuen Bauern wurden zum Gegenstand von Spottartikeln und Parodien. Die Angriffe von A. Bezymensky auf N. Klyuev, die literarische und politische Polemik von O. Beskin und S. Klychkov sind bekannt, aber der vielleicht vernichtendste Schlag wurde S. Yesenin durch den veröffentlichten Artikel „Böse Notizen“ von N. Bucharin versetzt 1927 in der Zeitung „Ist es wahr“. Der Hauptideologe der Partei, N. Bucharin, ist sich bewusst, dass das Ziel seiner geradlinigen Feuilletonangriffe der größte Nationaldichter ist, der nicht durch grobe politische Karikaturen zerstört werden kann. Yesenins Gedichte können nicht einmal von einem solchen Polemiker wie N. Bucharin verfälscht oder lächerlich gemacht werden. Und deshalb greift er auf Fälschungen zurück. Angeblich schreibt er nicht so sehr über den Dichter Sergei Yesenin, sondern über „Yeseninism – ein äußerst schädliches Phänomen, das echte Geißelung verdient“ (41, 208). In seinem Artikel befasste er sich mit dem verstorbenen Dichter und richtete sein verurteilendes Wort an diejenigen, die auch nach dem Tod von S. Yesenin weiterhin in Begriffen der bäuerlichen Kultur dachten. Der Wunsch, nicht nur den Dichter, sondern vor allem seine Poesie, Weltanschauung und gesellschaftliche Stellung zu diskreditieren, war Teil der staatlichen Politik der Entbauernung und des Kampfes gegen den Bauern.

Die 1930er Jahre waren eine Zeit des kreativen Schweigens und der Vertuschung der neuen Bauernschriftsteller: Sie schrieben „auf den Tisch“ und beschäftigten sich mit Übersetzungen (zum Beispiel S. Klychkov). Ihre Originalwerke werden nicht veröffentlicht. Die darauffolgenden Repressionen im Jahr 1937 löschten die Namen von Nikolai Kljujew, Sergej Klytschkow, Pjotr ​​Oreshin und anderen für lange Zeit aus dem literarischen Umlauf.

Das Interesse am kreativen Erbe bäuerlicher Dichter erwachte erst in den 1960er und 1980er Jahren mit der Rückkehr der Poesie von Sergei Yesenin zu neuem Leben. Nacheinander werden Werke veröffentlicht, die dem Werk des Dichters gewidmet sind - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. S. Vykhodtseva, V.G. Basanow und andere.

Ziemlich schnell zeigt sich eine „Gesellschaftsordnung“, die durch die Haltung der sowjetischen Kritik gegenüber der Bauernschaft in der Revolution bestimmt wird. 1960er Jahre Begrenzen Sie die Arbeit von S. Yesenin auf die Betrachtung eines ländlichen Themas. Yesenin ist nicht in den literarischen Prozess des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts eingetaucht; sein Werk wird als Beispiel für politische Unreife und Provinzialismus dargestellt, die S. Yesenin allmählich loswird (oder nicht loswerden kann). Betrachten Sie den Dichter im Einklang mit der Idee der Revolutionierung der Bauernschaft, Literaturwissenschaftler der 1960er Jahre. Beachten Sie seine „passive öffentliche Position“ (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Ein ernsthaftes Hindernis für die Erstellung eines kohärenten Bildes der politischen Entwicklung des Dichters waren die religiösen Motive seiner Arbeit und seines Selbstmordes, über deren Umstände noch immer viel spekuliert wird. In den 1980er Jahren gab es, genau wie vor hundert Jahren, ein erneutes Interesse an der bäuerlichen Kultur und ihren mythologischen Grundlagen. 1989 wurde M. Zabylins Werk „Das russische Volk. Seine Bräuche, Rituale, Legenden, Aberglauben und Poesie“ erneut veröffentlicht; Werke von B.A. Rybakov „Das Heidentum der alten Slawen“ (1981), „Das Heidentum der alten Rus“ (1987), die Werke von A. Afanasyev kehren in die Forschungsnutzung zurück, Wörterbücher und Bücher zur slawischen Mythologie erscheinen. Wie am Ende des 19. Jahrhunderts strebt das soziale und kulturelle Denken danach, die Ästhetik des bäuerlichen Lebens zu beherrschen, die bäuerliche Kultur als Zivilisation zu begreifen und in der Volkserfahrung eine Chance zu sehen, moderne Probleme zu verstehen.

Liste der verwendeten Literatur

1. Mikhailov A. Entwicklungswege der neuen Bauernpoesie. M., 1990;

2. Solntseva N. Kitezh Pfau. M., 1992.