Offene Unterrichtsstunde zum Thema Volkschor in einer Kindermusikschule. Aktionen des Lehrers und der Schüler
Offene Unterrichtsstunde zur Disziplin Chorgesang bei einem zonalen methodischen Verein
Lehrer : Melnikova Elena Viktorovna
Begleiter : Stasko Marianna Romanowna
Studienjahr : 1-2
Unterrichtsthema : Die Anfangsphase der Arbeit an stimmlichen und chorischen Fähigkeiten in einem Junior-Kinderchor.
Bilden: kollektiv.
Unterrichtsart: Lektion – Wiederholung, Festigung von Fähigkeiten.
Der Zweck der Lektion : Ausbildung grundlegender Gesangsfähigkeiten bei Schülern.
Aufgaben:
Lehrreich: Bildung grundlegender Gesangsfähigkeiten bei Schülern. Dazu können wir zählen:
Gesangsinstallation;
singende Atmung und Klangunterstützung;
hohe Stimmlage;
präzise Intonation;
Gleichmäßigkeit des Klangs über den gesamten Stimmumfang;
Einsatz verschiedener Arten fundierter Wissenschaft;
Diktion: artikulatorische und orthoepische Fähigkeiten.
Lehrreich:
kontinuierliche Ausbildung stimmlicher und chorischer Fähigkeiten und Fertigkeiten;
Weiterentwicklung des harmonischen Hörens;
Entwicklung der musikalischen Sensibilität, also der Fähigkeit zu hören und zuzuhören, der Fähigkeit zu analysieren und zu vergleichen;
Lehrreich :
Ausbildung des Stimmhörens als wichtiger Faktor beim Singen in einem einheitlichen Gesangsstil;
Fördernde Organisation;
Aufmerksamkeit, Natürlichkeit im Moment des gemeinsamen Musizierens.
Lehrmethoden:
· visuell (auditiv und visuell);
· verbal (bildliche Vergleiche, verbale Leistungsbeurteilung);
· induktiv;
· deduktiv;
· problematisch – Suche;
· erklärend – illustrativ in Kombination mit reproduktiv (stimmliche Illustrationen mit der Stimme des Lehrers und Wiedergabe dessen, was die Kinder gehört haben).
Methodische Techniken :
· kreative Aufgaben und Fragen, die die geistige Aktivität anregen und Suchsituationen schaffen;
· Anwendung eines individuellen Ansatzes, Überwachung der Entwicklung der Studierenden, individuelle Gruppenbefragung;
· Ermutigung der Kinder, beim Singen Selbstbeherrschung und Selbstwertgefühl zu zeigen;
· Variabilität der Aufgaben bei der Wiederholung von Übungen;
· Darstellung „im Kopf“ des ersten Tons bereits beim Atemzug;
· Humor, Zustimmung, Förderung des Erfolgs der Schüler, um ihr Interesse am Unterricht zu wecken und positive Emotionen zu wecken, die die Leistung der Kinder steigern.
Psychische Bedingungen im Unterricht:
· psychologisch angenehme Atmosphäre. Emotionale Zufriedenheit;
· persönlichkeitsorientierte Kommunikation unter Berücksichtigung des musikalischen Entwicklungsstandes;
· Berücksichtigung individueller Merkmale;
· differenzierter Ansatz.
Ausrüstung : Klavier, Stühle, Notizen zu Übungen und Gesängen, Chorstimmen.
Unterrichtsplan
I. Organisationsphase.
a) Begrüßung, psychologische Stimmung der Studierenden;
b) Vermittlung des Unterrichtsthemas und seiner Ziele;
c) Einführungsteil.
II. Hauptteil.
1. Aufwärmen der Atmung
2. Stimmübungen
3. Arbeiten Sie an der Vokalisierung.
III. Letzter Teil
WÄHREND DES UNTERRICHTS
Alle stimmlichen Fähigkeiten sind eng miteinander verbunden, sodass parallel daran gearbeitet wird. Natürlich hat jede Stimmübung das Ziel, bestimmte Fähigkeiten zu entwickeln, aber bei der Durchführung ist es unmöglich, die anderen zu ignorieren. Dies ist die Hauptschwierigkeit für einen kleinen Sänger – zu lernen, dass es notwendig ist, absolut alle im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen, um ein nachhaltiges Ergebnis zu erzielen.
In der Anfangsphase ist es notwendig, diese Fähigkeiten in ihrer elementaren Form zu kultivieren, ohne die Feinheiten dieser oder jener Technik zu beherrschen. Zukünftig gibt es eine ständige Festigung, Weiterentwicklung und Verbesserung der Gesangsfähigkeiten, eine vertiefte Arbeit an der Kultur und Korrektheit des Klangs, der Schönheit der Klangfarbe, subtilen und vielfältigen Nuancen bei komplexerem Musikmaterial.
Sie müssen schrittweise und ohne Eile arbeiten.
Auf keinen Fall darf eine erzwungene Beschallung zugelassen werden.
Sie sollten mit mäßiger Lautstärke singen (weder laut noch leise).
Beim Singen sollte größtes Augenmerk auf Klangqualität und Freiheit gelegt werden.
Es ist von großer Bedeutung, an der Gleichmäßigkeit der Klangstärke zu arbeiten (bei einem, bei verschiedenen Klängen, bei einer ganzen Phrase). Es empfiehlt sich, diese Arbeiten in einem noch begrenzteren Umfang durchzuführen.
Es ist notwendig, alle Geräusche hinsichtlich der Klangqualität anzugleichen.
Die systematische Entwicklung von Gesangstechniken mithilfe spezieller Übungen führt zu einer wertvollen Fähigkeit – dem „Automatismus“ ihres Einsatzes. Dieses Prinzip besteht in der wiederholten Durchführung einfachster Vorgänge, bei denen der Stimmapparat als selbstregulierendes System automatisch das Optimum findet und gleichzeitig die entsprechenden Muskelsysteme trainiert. Der geschickte Einsatz einer differenzierten Altersspanne, die Auswahl des Repertoires in einer geeigneten Tonlage und der Ausschluss forcierter Klänge gewährleisten einen natürlichen Klang, eine harmonische Entwicklung der Stimmbildungsorgane und die Identifizierung der individuellen Klangfarbe der Schüler.
Kommen wir zu den Stimmübungen, die ich in jeder Unterrichtsstunde verwende, um den Stimmapparat auf die Arbeit vorzubereiten und grundlegende Gesangsfähigkeiten zu entwickeln. Eines der wichtigsten Merkmale ist die Ausbildung der Fähigkeit des „Automatismus“ bei der Durchführung von Übungen, sodass alle Übungen immer in einer bestimmten Reihenfolge und in einem bestimmten Bereich gesungen werden, der auf der primären Zone des Kindes basiert. Nach einiger Zeit beginnen die Kinder selbst beim A-cappella-Singen aus ihren gewohnten Tönen zu singen, was natürlich darauf hindeutet, dass ihre Hörempfindungen gut ausgebildet sind.
II. Hauptteil
1. Atmen Sie durch die Nase ein und durch den Mund aus. Ihre Schultern sollten sich nicht heben und Ihr Bauch sollte sich beim Einatmen wie ein Ballon aufblasen und beim Ausatmen am Rücken kleben.
2. 1x durch die Nase einatmen, 2x durch den Mund ausatmen. Ihre Schultern sollten sich nicht heben und Ihr Bauch sollte sich beim Einatmen wie ein Ballon aufblasen und beim Ausatmen am Rücken kleben.
3. Halten Sie Ihre Hand vor Ihre Lippen, mit der Handfläche nach oben, parallel zum Boden, die Finger nach vorne. Blasen Sie auf Ihre Handfläche, atmen Sie beim Ton „s“ aus und dosieren Sie die Ausatmung wie bei einer Kerze.
4. Die Aufgabe gilt ebenfalls nur für den Ton „z“. Achten Sie darauf, dass der Ton gleichmäßig ist, sodass es keine Stöße oder Einbrüche gibt.
5. „Igel“. Übung zur Arbeit des Zwerchfells. Kinder sprechen den Laut „f“ wiederholt aus und drücken dabei jede Äußerung mit dem Bauch.
6. Übung mit geschlossenem Mund, progressive Bewegung. Beobachten Sie die Bildung eines Gähnens, das Gefühl einer Kuppel.
7. Bildung einer hohen Klanglage, Rundheit des Vokals, scharfe Intonation des dritten Tons, Unterstützung der Atmung. Natürlich konzentrieren wir uns in der Anfangsphase des Trainings auf einen bestimmten Punkt, fügen dann aber nach und nach weitere Aufgaben hinzu.
8. Die nächste Übung befasst sich mit der Ausrichtung der Vokale und einer einheitlichen Art ihrer Ausführung. Achten Sie auf die Rundheit des Klangs.
9. In dieser Übung müssen Sie Staccato im ersten Takt und Legato im zweiten Takt abwechseln. Staccato-Anschlag, hohe Tonlage, präzise Intonation, Vokalbildung, Tonumfangserweiterung.
10. Die folgende Übung hilft dabei, die Leichtigkeit und Geläufigkeit der Stimme zu verbessern.
Arbeite an der Vokalisierung
III. Letzter Teil
Zusammenfassen (Bewertung der Wirksamkeit des Unterrichts). Hausaufgaben.
Offene Unterrichtsstunde im Seniorenchor des MBU DO „DSHI No. 1 benannt nach. T.P.Nikolaeva.“
Lehrer: Fetisova Natalya Viktorovna
Unterrichtsthema: Gesangs- und Chorarbeit in 2- und 3-stimmigen Werken.
Unterrichtsart: integrierte Anwendung von Wissen und Tätigkeitsmethoden.
Form der Unterrichtsorganisation: praktische Lektion.
Formen der Arbeit mit Studierenden: Kollektiv, Paararbeit, Einzelarbeit.
Der Zweck der Lektion: Ausbildung allgemeinbildender Fähigkeiten und Fähigkeiten zur Wahrnehmung und Verkörperung des figurativen Inhalts eines Musikwerks.
Lernziele.
Lehrreich:
1. Lernen Sie ausgehend vom Bild eines Musikwerks, Elemente der Polyphonie im Chor kompetent aufzuführen, den Klang einer Kantilene zu beherrschen, Reinheit der Intonation und Vielfalt der Dynamik zu erreichen.
2. Erreichen Sie einen reinen Einklang als Grundlage für die Entwicklung eines harmonischen Hörens.
3. Entwickeln Sie bei den Schülern die Fähigkeit, ihre Rolle klar zu dirigieren, während sie eine andere spielen;
Lehrreich:
1.Verbesserung und Entwicklung der Gesangs- und Chorfähigkeiten.
2. Entwickeln Sie weiterhin ein harmonisches Gehör.
3. Entwickeln Sie musikalische Sensibilität, das heißt die Fähigkeit zu hören und zuzuhören, die Fähigkeit zu analysieren und zu vergleichen;
4. Erweitern Sie den musikalischen Horizont der Studierenden durch das Repertoire (Werke russischer Klassiker, moderne Komponisten, Volkslieder).
Lehrreich:
1. Tragen Sie zur Bildung der emotionalen Reaktionsfähigkeit der Schüler bei.
2. Arbeiten Sie weiter an der Entwicklung einer emotionalen und wertebasierten Einstellung zur Musik, dem Musikgeschmack der Schüler und dem Bedürfnis, mit Musik zu kommunizieren.
3. Arbeiten Sie weiterhin daran, positive persönliche Qualitäten zu kultivieren: Verantwortung, Respekt und gute Einstellung gegenüber anderen, durch den Inhalt eines Musikwerks.
4. Fördern Sie die Liebe zur Chorkunst;
5. Förderung der Aktivität und emotionalen Reaktionsfähigkeit der Schüler;
Ausrüstung: Musikinstrument (Klavier), Noten, Partituren von Chorwerken.
Methoden.
Arbeit am Repertoire: Wiederholung, Isolierung, Vergleich einzelner Werkteile; Vergleiche; Variabilität; Kritik-Selbstkritik; Bewertung.
Während des Unterrichts.
I. Organisatorischer Moment.
Begrüßung durch den Lehrer.
-Hallo Leute! Ich bin froh, dich zu sehen. Sagen wir den Gästen Hallo.
Ich schlage vor, dies auf ungewöhnliche Weise zu tun – in Form einer musikalischen Improvisation. Jeder wird seinen eigenen kurzen Gruß singen.
Also, bist du bereit zu gehen?
- Dann lächeln Sie sich gegenseitig an und wünschen Sie sich gegenseitig viel Glück bei Ihrer Arbeit im Unterricht.
II. Den Gesangsapparat für die Arbeit vorbereiten.
Der Zweck der Übungen besteht darin, den Stimmapparat auf die aktive Arbeit vorzubereiten und grundlegende Stimm- und Chorfähigkeiten zum Automatismus zu bringen.
Wiederholung der Singregeln im Sitzen und Stehen:
beim Singen sollte die Haltung bewegungslos sein;
das Körpergewicht kann von Zeit zu Zeit abwechselnd von links nach rechts und von rechts nach links verlagert werden;
Ein völlig übermäßiges Anheben der Schultern ist schädlich;
Sie müssen sich vorstellen, dass alle Nackenmuskeln bis hin zu den Rückenmuskeln völlig entspannt sind;
Der Unterkiefer sollte von jeglicher Spannung befreit sein.
Die Schüler machen Atem- und Diktionsübungen, singen und der Lehrer begleitet.
III. Gesangs- und Intonationsarbeit an den Werken:
Grechaninov „Waska die Ziege“, Rachmaninov „Die Nacht“, „Kiefer“, Slavkin „Wunder kommen im Morgengrauen“.
Die Aufgaben dieser Arbeitsphase sind: Erzielen einer präzisen Intonation, Atmen nur an Stellen, die durch Zäsuren gekennzeichnet sind, Entwicklung eines harmonischen Gehörs, eines Gefühls für Rhythmus, Struktur und Ensemble.
Arbeiten Sie mit jeder Charge separat. Unisono aufbauen.
Arbeiten Sie an der harmonischen Struktur im gesamten Chor.
Arbeiten Sie an der Dynamik und Diktion des Werkes.
Arbeiten Sie an der Verkörperung des künstlerischen Werkkonzepts.
Abschluss: Der Unterricht ist kompetent und professionell aufgebaut (unter Berücksichtigung der Fähigkeiten der Chorsänger). Die Studierenden haben ihre Ziele und Ziele erreicht.
Literatur:
1. Bulanov V. Methode der musikalischen und stimmlichen Entwicklung von Schülern unter den Bedingungen intensiver Arbeit eines Kinderchors. Jekaterinburg, 2007.
2. Kozlova M.B. Stimmübungen zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei Schülern im jungen und mittleren Alter. http://festival.1september.ru/articles/574865/
3. Chuikina S.V. Gesundheitsschonende Technologien im Chorgesangsunterricht. http://festival.1september.ru/articles/419396/
4. Sokolov V. Schule für Chorgesang [Text]: – M.: Verlag. „Musik“, 1978. – 166 S.
5. „Musikalische Bildung in der Schule“ V.4, Moskauer Verlag „Musik“
1965 Artikel: Y. Aliyev „Wege zur Entwicklung polyphoner Fähigkeiten in einem Kinderchor.“
ABSTRAKT
offene Chorstunde
„Bildung der singenden Atmung
im Anfangsstadium der Entwicklung der Gesangs- und Chorfähigkeiten“
Chorlehrer
MBU DO Lokotskaya DSHI
Matjuschkowa V.V.
Moderne Kinder sind mit der Rolle passiver Zuhörer im Klassenzimmer nicht zufrieden. Sie warten auf ungewöhnliche Formen der Bekanntschaft mit neuem Musikmaterial, die ihre Aktivität, ihr aktives Denken und ihren Wunsch nach Unabhängigkeit verkörpern könnten. Daher besteht die Notwendigkeit, nicht standardmäßige Unterrichtsformen zu verwenden: Unterricht – Diskussion, Unterricht – Wettbewerb, Unterricht – Musikquiz, Unterricht – Verteidigung sowie die Einführung verschiedener kreativer Aufgaben zur Entwicklung kreativen Denkens und kreativer Fähigkeiten . Die Unterrichtsformen im Nachwuchschor überschneiden sich eng: So kann beispielsweise neben einer Unterrichtsstunde – Diskussion, eine Unterrichtsform wie ein Wettbewerb oder eine Unterrichtsstunde – Verteidigung erworbener Kenntnisse und Fähigkeiten entstehen.
Ausgangspunkt dieser Lektion sind die Originalmethoden führender Experten auf dem Gebiet der Chorkunst und Musikpädagogik: Übungen zur Körperhaltung und zum Lösen von Muskelverspannungen, vorgeschlagen von Victor Popov; Atemübungen nach dem System von A. N. Strelnikova; Übungen zur Stärkung der Atemmuskulatur beim Ausatmen nach dem System von N. Knyazhinskaya (Gesangslehrer an der Russischen Musikakademie Gnessin); Chorsolfeggio nach dem G. Struve-System.
Es scheint, dass durch die Gestaltung der Gesangsatmung bei Kindern des Nachwuchschors ihre Wahrnehmung musikalischer Werke besonders effektiv wird. Diese Art von Unterricht kann nicht nur den Lernprozess, die Entwicklung des Horizonts und der Spiritualität jüngerer Schulkinder beeinflussen, sondern auch dazu dienen, die Spannung eines jungen Künstlers abzubauen. Die Quelle des Drucks können tiefe Erfahrungen sein, die in den Tiefen der Seele eines Kindes verborgen sind. Fremdgedanken beeinträchtigen nicht nur die Konzentration auf das gespielte Stück, sondern versklaven den Interpreten selbst, als würden sie ihn an Händen und Füßen fesseln. Für Anfänger ist es wichtig zu wissen, dass auch der Wunsch nach innerem Frieden eine wichtige Rolle bei der Ausübung von Fähigkeiten spielt. Dabei spielen Atemübungen eine große Rolle.
Die Wirkung von Musik auf ein Kind erfolgt auf drei Ebenen: Schwingungsebene, emotionale Ebene und spirituelle Ebene. In diesem Zusammenhang haben wir ein einziges und sehr wichtiges Ziel – die Entwicklung der Gesangs- und Chorfähigkeiten.
Thema: „Ausbildung der Gesangsatmung im Anfangsstadium der Entwicklung der Stimm- und Chorfähigkeiten“
Ziel: Durch die emotional bewusste Einstellung der Kinder zu den von ihnen aufgeführten Gesangswerken werden Stimm- und Chorfähigkeiten, nämlich die Gesangsatmung, ausgebildet.
Aufgaben:
Stärkung der Atemmuskulatur beim Ein- und Ausatmen durch Atemübungen nach dem System von A. N. Strelnikova und N. Knyazhinskaya.
Entwicklung der willkürlichen Atmung mit Hilfe eines dynamischen Ensembles: Diminuendo und Crescendo sowie Beherrschung der Klangunterstützung und ihrer zeitlichen Dehnung;
Entwicklung der Stimmatmungsfähigkeiten in der Klangkontrolle Staccato, Legato und Non-Legato sowie die Fähigkeit, die Kettenatmung auf eine für Sänger bequeme Weise zu regulieren.
Unterrichtsplan.
Atemübungen:
a) Übung Nr. 1 „Palmen“;
b) Übung Nr. 2 „Schulterklappen“;
c) Übung Nr. 3 „Umarme deine Schultern“;
d) Übung Nr. 4 „Zählen“;
2. Chanten.
a) Übung Nr. 1 zur Gleichmäßigkeit des Klangs und der Kettenatmung;
b) Übung Nr. 2 für Leichtigkeit und Flug der Stimme;
c) Übung Nr. 3 zur Befreiung des Gesangsapparates;
d) Übung Nr. 4 Zungenbrecher;
e) Übung Nr. 5 zur Entwicklung fundierter Wissenschaft im Staccato.
3. Chorsolfeggio nach dem G. Struve-System.
4. Arbeiten mit Werken.
a) turkmenisches Volkslied „Moth“;
b) „Nimm dicken Kirschsaft“ aus der Serie „Bad Advice“ von Samarin.
Fortschritt der Lektion:
Chorleiter: Leute, heute haben wir eine sehr wichtige Lektion, in der wir zeigen müssen, was Sie über die Atmung beim Singen gelernt haben und wie Sie mit diesem Wissen das Singen gelernt haben. Aber bevor wir mit Atemübungen beginnen, erinnern wir uns daran, was wir über die Atmung wissen.
Es wird eine Umfrage durchgeführt:
Unsere Atmung besteht aus drei wichtigen Prozessen: (Einatmen, Anhalten des Atems und Ausatmen);
Wie soll die Inhalation ablaufen? (schnell, aber unmerklich, kurz, aber tief);
Singendes Ein- und Ausatmen sind getrennt... (eine kurze Pause – Unterstützung des Klangs);
Wie soll die Ausatmung sein? (langsam, sparsam);
Wohin richten wir den Luftstrom? (in die Bauchmuskeln);
Was hilft uns, unsere Bauchmuskeln zu stärken und richtig atmen zu lernen? (Atemübungen).
Es werden Atemübungen durchgeführt.
Nach dem System von A. N. Strelnikova.
Aufgaben: Stärkung der Atemmuskulatur beim Einatmen, dabei darauf achten, dass das Einatmen nicht wahrnehmbar, aber tief ist und sich die Schultern nicht heben, kurz und schnell mit Hilfe des Angstgefühls, das es bestmöglich und natürlich organisiert und sicherstellt das gleichzeitige Zusammentreffen von Einatmung und Handbewegungen:
A) Übung Nr. 1 „Palmen“: Heben Sie Ihre Arme und strecken Sie sie vor sich aus, während Sie einatmen, beugen Sie Ihre Arme stark an den Ellbogen (Greifbewegungen mit Ihren Händen), führen Sie 8 Mal in mäßigem Tempo aus;
b) Übung Nr. 2 „Schulterklappen“: Beugen Sie Ihre Arme an den Ellbogen auf Hüfthöhe, werfen Sie Ihre Arme beim Einatmen scharf nach unten und führen Sie 8 Mal in mäßigem Tempo aus.
c) Übung Nr. 3 „Umarme deine Schultern“: Beugen Sie Ihre Arme an den Ellbogen auf Brusthöhe und falten Sie sie übereinander. Machen Sie beim Einatmen scharfe Bewegungen mit den Händen in Richtung Ihres Rückens, drücken Sie Ihre Brust zusammen und führen Sie 8 Mal in mäßigem Tempo aus.
d) Übung Nr. 4 „Zählen“: Atmen Sie ein und zählen Sie, während Sie die Muskeln aktiv auf der Unterlage halten, in einem natürlichen Konversationsregister bis 10, 15, 20.
Ziele: Stärkung der Atemmuskulatur beim Ausatmen, dabei soll das Ausatmen sparsamer sein:
a) Übung Nr. 4: „Beter". Wir alle verwandeln uns in „Wind“ und blasen unseren Atem auf unsere Fingerkuppen und achten darauf, dass die Ausatmung sanft, ohne Stöße und lang ist;
b) Übung Nr. 5:„Platter Autoreifen“ (Ausatmen beim Konsonanten „C“). Außerdem werden wir bei einer langen Ausatmung die Ausatmung nicht nur spüren, sondern auch hören.
Ziele: Stärkung der Atemmuskulatur beim Ausatmen, wobei das Ausatmen sparsam sein soll, mit vollem Gefühl der Atemunterstützung und deren aktiver Beibehaltung:
a) Mit der Handfläche müssen Sie in diesem Fall auf die Fingerspitzen blasen und darauf achten, dass die Ausatmung gleichmäßig, ohne Stöße und lang erfolgt;
b) den Konsonanten „C“ auch während einer langen Ausatmung verwenden, in diesem Fall werden wir die Ausatmung nicht nur spüren, sondern auch hören; Fügen Sie hinzu, indem Sie das „C“ in kleinen Portionen herausdrücken, es durch die Zähne führen und die Muskeln aktiv halten.
2. Chanten.
Das Singen ist eine wichtige Anfangsphase bei der Ausbildung der Gesangsstimmatmung. Alle Gesangs- und Chorfähigkeiten werden vor allem durch das künstlerische Repertoire entwickelt. Bei jeder Probe werden neben der Beherrschung eines bestimmten Stücks und der Verfeinerung seiner einzelnen Episoden auch spezielle Stimmübungen eingesetzt. Ein wichtiges Merkmal ist die Fähigkeit, nicht nur die Koordination von Gehör und Stimme zu kontrollieren, sondern auch die Stimmatmung richtig einzusetzen. Jede Übung wird mit einer bestimmten emotionalen Stimmung durchgeführt.
a) Übung Nr. 1 Singen Sie auf einem Ton und verwenden Sie dabei die Silben „ma-me-mi-mo-mu“: Achten Sie auf die Gleichmäßigkeit des Tons und Kettenatmung; Legato-Sounddesign, moderates Tempo, mittlere Tessitura, sanfter Soundangriff, MF-Dynamik; die Übung fördert die Helligkeit der Empfindungen im Kopfregister; emotionale Stimmung: ruhig, majestätisch auftreten,
b) Übung Nr. 2 Singen von drei benachbarten Lauten, die Silben „le“ und „li“ werden verwendet, sowie Lippenvibration: Überwachen Sie die Leichtigkeit und den Flug der Stimme, die einheitliche Art der Vokalausführung, erweitern Sie den Bereich der Schüler auf E-dur von die zweite Oktave; Verwenden Sie die Fähigkeit, Staccato mit Ton zu singen und die Atmung aktiv zu fördern.
c) Übung Nr. 3 Um den Gesangsapparat zu befreien, wird die Silbe „Ja“ verwendet. Die Übung fördert die Helligkeit der Empfindungen in gemischten Registern, aktives Atmen und sparsames Ausatmen.
d) Übung Nr. 4 Zungenbrecher: „Vom Hufgeklapper fliegt Staub über das Feld“, „Die Krähe verfehlte die Krähe“ und auch abwechselnd die Silben „ma-me-mi-mo, ba-be-bi-bo, da-de.“ -di-do-doo“; emotionale Stimmung: verspielt, frech; Dynamik mp, in einem Atemzug singend.
e) Übung Nr. 5: Singen des Tonika-Dreiklangs mit den Silben „li-le-la“ und Tonkontroll-Staccato; runder Klang und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten, aktiver Atemwechsel zwischen den Phrasen.
3. Chorsolfeggio nach dem G. Struve-System.
Zu Beginn der Bearbeitung sollte jedes Stück entsprechend der Chorpartitur unter Dirigierung oder mit Handzeichen (Handsingen) nach dem G. Struve-System gesungen werden. Dabei muss besonderes Augenmerk auf die Phrasierung und Anordnung dynamischer Farbtöne gelegt werden. Es ist nützlich, die Kette, die aktive Atmung und die rhythmische Dynamik zu üben, ohne zu singen, ohne die Phrase so zu verändern, als ob sie mit dem Text gesungen würde.
4. Arbeiten mit Werken.
a) Bei der Arbeit mit Werken kommen folgende pädagogische Techniken zum Einsatz:
Spiel „Pass the Phrase“: Der Chor ist in Untergruppen unterteilt, von denen jede nacheinander die nächste Phrase vorträgt, als würde er sie aufnehmen und dabei die reine Intonation beibehalten.
Spiel „Musikalisches Echo“: der Lehrer singt – der Chor wiederholt oder eine Gruppe singt und die andere wiederholt.
Aufgaben zum gespielten Repertoire:
Arbeit an Kettenatmung und Phrasenatmung, sparsamem Ausatmen und Singen auf einer Stütze, aktives Einatmen in einem bestimmten Tempo;
Entwickeln Sie das innere Gehör, indem Sie abwechselnd Sätze singen: manchmal laut, manchmal leise, sowie nach dem System von Emelyanov mit Lippenvibrationen singen;
dynamischen Kontrast und musikalische Ausdruckskraft bewahren.
Repertoire:
a) „Moth“-Text von E. Osin, Musik von A. Zaretsky
b) „Nimm dicken Kirschsaft“ aus dem Zyklus „Bad Advice“, Worte von G. Oster, Musik von V. Samarin.
Abschluss.
Zusammenfassend können wir sagen, dass sich mit Hilfe von Methoden zur Ausbildung der Gesangsatmung bei Kindern des Nachwuchschors ihre Gefühle der emotionalen Reaktionsfähigkeit, Vorstellungskraft und Fantasie stärker entwickeln und dabei helfen, den Inhalt des Unterrichts zu verstehen Bildungsprozess tiefer und genauer zu verstehen. Die Schüler werden entspannter, harmonischer und ihre Antworten werden kompetenter, origineller und abwechslungsreicher, was den Eindruck der Kinder verstärkt.
Das Bewusstsein für die Bedeutung des Einsatzes der singenden Atmung für die Entwicklung der Gesangs- und Chorfähigkeiten sowie der persönlichen Qualitäten jüngerer Schulkinder und die Steuerung dieser Art von Aktivität in die vom Lehrer geforderte Richtung ermöglichen es, die Effizienz des Bildungsprozesses zu steigern und ihn zu verbessern optimal.
Daraus können wir schließen, dass die Ausbildung der Gesangsatmung in der Anfangsphase der Entwicklung der Stimm- und Chorfähigkeiten zu Folgendem führte:
Schulkinder deutlich zu revitalisieren und zu motivieren und ihr Interesse am Musikunterricht zu steigern;
Erweckung ihrer inneren Aktivität, Entstehung heller Ideen und Bilder;
Die Entstehung der Fähigkeit, die Ergebnisse gemeinsam geleisteter Arbeit zu analysieren.
Daher ist die Arbeit an der Singatmung zu einem hervorragenden Mittel geworden, um Kindern die Zusammenarbeit beizubringen, und hat zu ihrer Annäherung aneinander beigetragen.
Liste der verwendeten Literatur.
V. Popov „Schule für Chorgesang“.
V. Zhivov „Theorie der Choraufführung.“
L. Shamina „Arbeiten mit einem Laienchor.“
A. N. Strelnikova „Übungen zur Entwicklung der Gesangsatmung.“
G. Struve „Choral Solfeggio“.
Plan – Gliederung einer offenen Chorstunde.
Lehrer : Pozdeeva Maria Olegovna
Begleiter Bytschkowa Oksana Wladimirowna
das Datum des : 1. März 2017
Klasse : 13 Uhr.Klasse MBU DO "Primorskaya Children's Art School"
Artikel : Chorklasse.
Unterrichtsthema: „Spielformen der Arbeit im Nachwuchschor“
Verhaltensform : kollektiv.
Unterrichtsart : Lektion – Wiederholung, Festigung von Fähigkeiten.
Der Zweck der Lektion : Ausbildung grundlegender Gesangsfähigkeiten bei Studierenden durch spielerische Arbeitsformen.
Aufgaben:
Lehrreich: Bildung grundlegender Gesangsfähigkeiten bei Schülern. Dazu können wir zählen:
Gesangsinstallation;
Singende Atmung und Klangunterstützung;
Hohe Stimmlage;
Präzise Intonation;
Gleichmäßigkeit des Klangs über den gesamten Stimmumfang;
Einsatz verschiedener Arten fundierter Wissenschaft;
Diktion: Artikulations- und Rechtschreibfähigkeiten.
Lehrreich:
Fortsetzung der Ausbildung stimmlicher und chorischer Fähigkeiten und Fertigkeiten;
Weiterentwicklung des harmonischen Hörens;
Entwicklung der musikalischen Sensibilität, also der Fähigkeit zu hören und zuzuhören, der Fähigkeit zu analysieren und zu vergleichen;
Lehrreich :
Ausbildung des Stimmhörens als wichtiger Faktor beim Singen in einem einheitlichen Gesangsstil;
Fördernde Organisation;
Aufmerksamkeit, Natürlichkeit im Moment des gemeinsamen Musizierens.
Lehrmethoden:
Visuell (auditiv und visuell);
Verbal (bildliche Vergleiche, verbale Leistungsbeurteilung);
Erklärend – illustrativ in Kombination mit reproduktiv (stimmliche Illustrationen mit der Stimme des Lehrers und Wiedergabe dessen, was die Kinder gehört haben).
Methodische Techniken:
Kreative Aufgaben und Fragen, die die geistige Aktivität anregen und Suchsituationen schaffen;
Ermutigung der Kinder, beim Singen Selbstbeherrschung und Selbstwertgefühl zu zeigen;
Variabilität der Aufgaben bei der Wiederholung von Übungen;
Humor, Anerkennung, Förderung des Erfolgs der Schüler, um ihr Interesse am Unterricht zu wecken, um positive Emotionen zu wecken, die die Leistung der Kinder steigern.
Psychische Bedingungen im Unterricht:
Psychisch angenehme Atmosphäre. Emotionale Zufriedenheit;
Persönlichkeitsorientierte Kommunikation unter Berücksichtigung des musikalischen Entwicklungsstandes;
Berücksichtigung individueller Merkmale;
Differenzierter Ansatz.
Ausrüstung :
Klavier, Stühle, Repertoire-Liedersammlung, methodisches Handbuch „Spiel – als Methode zur Entwicklung stimmlicher und choraler Fähigkeiten im Chorunterricht der 1. Klasse“, „Methodisches Handbuch für Chor. Gesänge.
Unterrichtsplan.
Organisationsphase.
a) Begrüßung, psychologische Stimmung der Studierenden;
b) Vermittlung des Unterrichtsthemas und seiner Ziele;
II. Hauptteil.
1.Spiele.
2. Stimmübungen
3. Arbeit am Repertoire:
„My Puppy“-Musik. Yu. Chichkova, Text. P. Sinyavsky;
„Morgen“-Musik. S. Smirnova, Liedtext. G. Ladonshchikova;
„Liebe Mutter“-Musik. usw. S. Smirnova;
„Mein Russland“ Musik von G. Struve, Text. N. Solovyova
III. Letzter Teil: Zusammenfassung der Lektion.
WÄHREND DES UNTERRICHTS.
1. Wir beginnen die Lektion mit einem „emotional-phantasievollen Spiel“ zum Atmen .
„Kuchen mit Kerzen“ - Die Übung zielt darauf ab, ein kurzes Einatmen durch die Nase, das Anhalten des Atems und ein langes Ausatmen durch gespitzte Lippen zu entwickeln, als würden wir Kerzen auf einem Kuchen ausblasen. Die Hauptbedingung besteht darin, die Atmung nicht zu verändern und so viele „Kerzen“ wie möglich „auszublasen“.
„Der Igel ist außer Atem“ - Atme lange ein, halte den Atem an und atme schnell aktiv aus, bis „f-f-f...“
„Der Ball ist geplatzt“!
Stehen Sie aufrecht, halten Sie einen imaginären Ball in Ihren Händen (zwischen Ihren Handflächen). Dann entsteht ein kleines Loch in der Kugel. Zum Geräusch „ssssss“ entleert sich der Ballon langsam. Die Aufgabe der Schüler besteht darin, das Ausatmen so weit wie möglich einzusparen, indem sie ihre Handflächen nach und nach einander näher bringen (der Ball wird kleiner).
„Taucher!“
Stellen Sie sich vor, Sie wären im Pool. „Tauchen Sie unter Wasser“ (durch die Nase einatmen und sofort mit den Fingern zudrücken, in die Hocke gehen) und langsam ausatmen; wer außer Atem ist, „schwebt auf“ (steht auf)
2. Wir setzen die Lektion fort: Gesänge:
Wir behalten den Buchstaben „U“ bei einem Laut
„Blizzard“ ooo laut und leise
Namen (wir singen die Namen jedes Kindes) (in Halbtönen)
„Rutschen“ (prr) mit unseren Lippen... mit unseren Händen zeigen wir, wie hoch der Hügel ist...
„Knurren“ in den Quintengängen (rr-r-r)) C-G-C)
„Ha-ha“, „Ho-ho“, „Pro-pro“, „Pri-pri“ von oben nach unten
ja-und-ja und-ja, zo-i-zo-i-zo, li-do-li-do...
Dariki-Dariki-Mücken flogen, landeten auf ihren Köpfen und flogen wieder davon
Auf zwei Wangen, Stirn, Nase,…….
3. Diktion und Artikulation entwickeln
Zungenbrecher helfen uns sehr. Aber sie zu sagen ist einfach langweilig und uninteressant. Daher empfehlen wir die Verwendung der folgenden Spieltechniken:
Wir sprechen Zungenbrecher mit der Stimme von Märchenfiguren (Pinocchio, Karabas, Malvina, Pierrot, Artemon. Carlson und andere).
Wir sprechen Zungenbrecher mit unterschiedlichen Tonhöhen : entweder „auf dem Mond sitzen“ – hoch, dann „unter der Erde sein“ – niedrig, dann allmählich „im Aufzug steigen oder sinken“ – wir erhöhen die Tonhöhe.
Wir sprechen Zungenbrecher leise oder laut, die Lautstärke erhöhen oder verringern. Sie können auch die Fähigkeit entwickeln, nach der Hand des Dirigenten zu arbeiten: Kinder reagieren auf Ihre Gesten und erledigen die Aufgabe.
4. Dialogspiele
Spiel "Wanja-Wanja"
„(wir sprechen mit unterschiedlichen Tonhöhen)
-Wanja, Wanja?
-Was, Papa?
-Hast du Zucker gegessen?
-Nein, Papa!
-Lügst du?
- Nein, Papa!
- Zeig mir deinen Mund!
„Ich fahre einen Panzer“
Ich fahre einen Panzer
In einem Hut mit Ohrenklappen
Ich sehe eine Kuh
Hallo Kuh
Wie geht es dir?
Sprechen Sie Englisch
Wie nennst du mich?
„Tsigali-bugali“ (verschiedene Tonhöhen, plus Rhythmus)
Tsygali-tsygali
Tsa-tsa
Boogali-boogali
Tsa-tsa
Zygaliza
Bugali-tsa
Tsigali-bugali-tsa
5. Zweiter Teil der Lektion (Arbeiten mit Liedmaterial)
Stärkung der Konzepte der Körperhaltung beim Singen
Wenn Sie im Stehen singen möchten -
Dreht seinen Kopf nicht
Stehen Sie schön auf, ziehen Sie sich hoch
Und lächle ruhig
Wenn Sie im Sitzen singen möchten -
Setz dich nicht hin wie ein Bär
Richten Sie Ihren Rücken schnell auf
Stellen Sie Ihre Füße gerne auf den Boden.
Repertoire:
1. „Echo“ von Musen und Texten. O. Jürgenstein
Intonation üben
2. „Liebe Mutter“-Musik. usw. S. Smirnova;
Rhythmische Schwierigkeiten.
6. Vergessen Sie nicht die Fähigkeit, sich den Mund abzureißen:
„Das Auto geht in die Garage“
- Der Mund – die „Garage“ sollte sich öffnen, damit ein Auto von Ihren Fingern hinein „fahren“ kann, ohne die Karosserie an den Garagenwänden zu zerkratzen.
- Der Mund öffnet sich, sodass „ein Zweikammer-Kühlschrank oder eine Giraffe hineinpasst“.
„Spaziergang“ (Autor - O. Yu. Kheruvimova).
Der Lehrer erzählt eine Geschichte, die Kinder führen die notwendigen Aktionen aus.
Dieses Spiel hilft, den Sprachapparat zu aktivieren, Diktion und Atmung zu entwickeln.
Es war einmal ein kleines Pferd. Sie liebte es zu laufen. So.(Kinder „klicken“ schnell mit der Zunge und lächeln dabei (hoch).
Das Pferd lebte bei seiner Mutter – einem freundlichen und schönen Pferd. Sie ging so.
(Kinder „klicken“ langsam mit der Zunge, während die Lippen ausgestreckt (tief) sind.
Und sehr oft liebte das Pferd es, mit seiner Mutter Rennen zu fahren.(Abwechselnd hoch-tief, schnell-langsam „klicken“ Sie mit der Zunge).
Doch eines Tages wehte ein starker Wind.(4-mal aktiv langes Ausatmen durch den Mund). Das Pferd näherte sich seiner Mutter und fragte: „Kann ich spazieren gehen?“(„Klicken“ Sie hoch vom unteren Laut „u“ zum oberen „o“ – „u – o“?).
"Wo gehst du hin? - Mama antwortete: „Draußen weht ein starker Wind.“(Vom oberen „o“ zum unteren „y“ „o - y“.)
Aber das Pferd hörte nicht zu und rannte davon(„Klick“ hoch).
Plötzlich sah sie eine wunderschöne Blume auf der Lichtung. „Oh, was für eine Schönheit“, dachte das Pferd, rannte auf die Blume zu und begann daran zu riechen. (Atmen Sie durch die Nase ein – leicht und leise, atmen Sie durch den Mund mit dem Ton „a“ langsam viermal aus. Nur war es keine Blume, sondern ein wunderschöner Schmetterling. Sie hob ab und flog davon. Und das Pferd galoppierte weiter.(„Klick“ hoch).
Plötzlich hörte das Pferd ein seltsames Geräusch.(Langer „sch-sch-sch“-Ton).
“„Ich komme näher“, entschied das Pferd.(„Klick“ hoch).
Es war eine große Schlange, die auf einen Baum kroch und das Pferd wirklich erschreckte(Der Ton „sh“ ist viermal kurz).
Beim Gehen hörte das Pferd viele ungewöhnliche Geräusche. Ein Igel rannte vorbei (viermal „f“ ertönen lassen), die Heuschrecke zwitscherte(viermal „ts“ ertönen lassen), ein Käfer flog vorbei(der Laut „zh“ ist lang), Hinter ihm ist eine Mücke(Der Laut „z“ ist lang). Und der Wind wehte immer stärker (langes Ausatmen ).
Das Pferd ist gefroren(viermal „brr“ ertönen lassen) und rannte nach Hause(„Klick“ hoch). Ihre freundliche Mutter kam dem Pferd entgegen(„Klicken“ Sie langsam tief), Sie begann, das Pferd zu wärmen(Atmen Sie viermal lautlos auf Ihren Handflächen durch den offenen Mund aus).
Aufgabe für Kinder: Hören Sie sich die Einleitung aufmerksam an, stellen Sie sich auf eine ausdrucksstarke Darbietung ein, versuchen Sie, die Melodie richtig zu intonieren, atmen Sie erst nach dem Ende des Satzes ein.
3. „Morgen“-Musik. S. Smirnova, Liedtext. G. Ladonshchikova;
1. Arbeiten Sie an einem gleichmäßigen Klang, Kettenatmung und Intonation.
4 „Mein Welpe“-Musik. Yu. Chichkova, Text. P. Sinyavsky;
1. Arbeiten an Intonation und guter Artikulation
2. Die Hauptaufgabe besteht darin, ohne Verzögerung des Tempos jedes Wort klar zu singen.
Führen Sie beide Werke künstlerisch und charakterlich aus.
Spiel „Rhythmuswort-Gemüse“
Ba-nan – yab-lo-ko
A-na-us – ki-vi
Wir sprechen eine Kette aus zwei oder drei Früchten in einem klaren Rhythmus aus
Tutti-Frutti (Löffel)
Ti-ti-taaa-ti-ti (Lärmmacher)
Kinder erfinden selbst rhythmische Muster und Handbewegungen.
Die Affen wachten morgens auf, streckten sich, lächelten, gähnten, schnitten Grimassen im Spiegel und winkten einander zu. Wir beschlossen, unsere Zähne zu putzen. Sie pflückten eine Banane, kauten sie und plötzlich nahm der Affe Chi-chi dem Affen Chu-chu die Banane weg. Aus Chi-Chi wurde Spaß(fröhliche Lippen)
und Chu-chu war traurig(traurige Lippen).
Dann begannen die Affen, Nüsse zu knacken, versteckten sie hinter einer Wange, dann hinter der anderen. Dann sahen sie einen Igel und begannen wie er zu atmen. Der Igel gab ihnen jeweils eine Blume und sie wollten daran riechen. Dann fuhr ein Maulwurf mit einem Auto vor und bot ihnen eine Mitfahrgelegenheit an. Vor Freude begannen die Affen, Nase, Wangen, Kinn, Stirn und alles um sie herum zu küssen. Die Affen begannen, Seifenblasen zu blasen. Dann begannen die Affen, auf der Schaukel zu schwingen (mit einer Glissando-Stimme) und den alten Affenbrotbaum zu schaukeln (um mit ihrer Stimme zu grunzen).
10. Der letzte Teil der Lektion. Ich danke den Kindern für ihre Arbeit im Unterricht. Ich lade Kinder ein, mit Emoticons abzustimmen und die Lektion zu bewerten. Nach der Abstimmung und Zusammenfassung der Ergebnisse danken wir uns gegenseitig für ihre Arbeit, indem wir in einem bestimmten rhythmischen Muster applaudieren.
