Analyse des Lyrikgedichts „Der Tod eines Dichters. Gedicht „Tod eines Dichters“ von M.Yu. Lermontow. Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung des Todes des lyrischen Helden des Dichters

Zlobina Anastasia

Diese Forschungsarbeit enthält eine vergleichende Analyse mehrerer Gedichte verschiedener Dichter, die gleichzeitig auf den Tod Puschkins reagierten. Der Student analysiert die Sprache, den Stil, das Bildsystem, den emotionalen Zustand der Autoren, was diese lyrischen Werke verbindet und was sie voneinander unterscheidet.

Herunterladen:

Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung
weiterführende Schule Nr. 2
mit vertiefter Auseinandersetzung mit einzelnen Fächern in Vostochny
Bezirk Omutninsky, Gebiet Kirow

Forschung

Vergleichende Analyse von M. Yu. Lermontovs Gedicht „Der Tod eines Dichters“ mit Gedichten von Zeitgenossen, die auch auf den Tod von A. S. Puschkin reagierten

Aufgeführt von Zlobina Anastasia

Schüler der 9. Klasse

Arbeitsleiter

Lehrer für russische Sprache und Literatur

Serebryakova Elena Vitalievna

Inhalt 2014

1. Einleitung Seite 2

1. Kapitel 1 Gefühle und Stimmungen von Lermontovs frühen Texten S.3

Kapitel 2 Der Charakter des lyrischen Helden im Gedicht von M. Yu. Lermontov

„Tod eines Dichters“ S.4

Kapitel 3 Vergleichende Analyse von Gedichten von M. Lermontov, V. Zhukovsky, F. Tyutchev und A. Polezhaev

Absatz 3. Thema der Vergeltung S.6

1. Fazit S.7

1. Bibliographie S.8

1. Anhang S.9-11

Einführung

Die Relevanz der Forschung

Am 15. Oktober 2014 jährt sich die Geburt des großen russischen Dichters, Prosaschriftstellers und Dramatikers Michail Jurjewitsch Lermontow zum 200. Mal. In weniger als 27 Jahren seines Lebens hinterließ Lermontov ein einzigartiges kreatives Erbe, das bürgerliche, philosophische und persönliche Motive vereint und nicht nur für die heimische, sondern auch für die Weltkultur von außerordentlicher Bedeutung ist.

Sowohl A. S. Puschkin als auch M. Yu. Lermontov dachten über das Schicksal des Dichters in der Gesellschaft und in der Welt nach, aber im Gegensatz zu Puschkin, für den das Schicksal des Dichters traurig sein, aber auch von der Freude an der Kreativität erfüllt sein konnte, Die Freude der Inspiration war für Lermontov oft tragisch und mit Missverständnissen und Verfolgung verbunden. Lermontov fand im Tod Puschkins eine Bestätigung seiner Gedanken über das schwere und harte Los des Sänger-Dichters.

Nicht nur Lermontov, sondern auch viele andere Zeitgenossen reagierten auf den Tod von A. S. Puschkin. Welcher der berühmten russischen Dichter dieser Zeit hat Gedichte zu diesem Thema geschrieben, wie nehmen sie dieses tragische Ereignis wahr, was sahen die Dichter als Grund für Puschkins Tod? Diese Fragen habe ich in meiner Forschungsarbeit versucht zu beantworten.

Problem

Wie sah Lermontov die Haltung gegenüber dem Dichter und wie sah er das Schicksal des Dichters in der modernen Gesellschaft?

Zweck der Studie

Identifizierung des innovativen, revolutionären Charakters von Lermontovs Gedicht „Der Tod eines Dichters“ im Vergleich zu den Gedichten seiner Zeitgenossen, die demselben Thema gewidmet sind.

Forschungsschwerpunkte

1. Identifizieren Sie die Gefühle und Stimmungen in Lermontovs frühen Texten

2. Enthüllen Sie den Charakter des lyrischen Helden im Gedicht „Tod eines Dichters“

3. Führen Sie Beobachtungen zu Thema, Themen, Sprache, Stil, Bildsystem, visuellen und ausdrucksstarken Mitteln der ausgewählten Gedichte durch

4. Finden Sie heraus, wie in den Gedichten verschiedener Dichter

*erklärt den Grund für den Tod von A. S. Puschkin

*zeigt das Bild des Mörders A.S. Puschkin

*Das Thema Vergeltung wird angesprochen

Hauptteil

Kapitel 1

Gefühle und Stimmungen aus Lermontovs frühen Texten

Lermontovs Poesie ist ein komplexes Phänomen, das aus einer bestimmten historischen Epoche hervorgegangen ist. Der leidenschaftliche Wunsch, sein Ziel zu verstehen, die Psychologie des Helden seiner Zeit zu verstehen, die historischen Schicksale des Vaterlandes und der Menschen zu verstehen – all dies bestimmte den Inhalt und den Stil von Lermontovs Texten. Tiefer Psychologismus, eine subtile Analyse der menschlichen Seele, vor allem der eigenen inneren Welt, wütende Denunziationen – das sind die Merkmale von Lermontovs Werk, die seine Sprache und seinen Stil bestimmten.

Lermontovs frühe Texte sind geprägt von der Sehnsucht nach Freiheit, dem Hass auf die Sklaverei und dem Glauben an den unausweichlichen Tod des Tyrannen. Das Vokabular verwendet häufig das Wörterbuch der dekabristischen Texte, Wörter - Symbole, die mit dem Ideal der Freiheit und dem Hass auf die Sklaverei verbunden sind: Sklaverei, Ketten, Vaterland, Freiheit, heilige Freiheit, Tyrann usw. Diese Worte sind uns aus den Werken von Ryleev, Gribojedow und dem jungen Puschkin bekannt.

Doch bei Lermontov klingen die Motive und Bilder der Dekabristenpoesie anders. In den Gedichten von Ryleev und dem jungen Puschkin hören wir rednerische Intonationen, einen fröhlichen, optimistischen Aufruf zum Kampf. Tatendrang erfüllt auch die Gedichte des jungen Lermontov, doch sie bekommen einen pessimistischen Unterton, da der Dichter die Undurchführbarkeit seiner Wünsche erkennt.

Der lyrische Held des frühen Lermontov wendet sich an sich selbst oder einen engen Freund; er hält keine Reden, sondern denkt über sein Schicksal nach und versucht, seine innere Welt zu verstehen. Seine Gedichte sind kein Aufruf zum Kampf, sondern nur eine Sehnsucht nach dem Kampf („Das Leben ist so langweilig, wenn es keinen Kampf gibt...“), tiefe, schmerzliche Gedanken.

Kapitel 2

Der Charakter des lyrischen Helden in M. Yu. Lermontovs Gedicht „Der Tod eines Dichters“

Am 29. Januar 1837 wurden die besten Leute Russlands von einer schrecklichen Nachricht getroffen: Puschkin wurde in einem Duell tödlich verwundet. Ihre Wut und Trauer, ihre Gefühle und Gedanken wurden von einem bisher unbekannten jungen Dichter ausgedrückt – M. Yu. Lermontow. Herzen sagte, dass Dantes‘ Schuss, der Puschkin tötete, Lermontovs Seele erweckte.

Landesweite Trauer und leidenschaftliche Empörung ließen Lermontovs Poesie auf neue Weise erklingen. Von der Reflexion und Selbstbeobachtung wendet sich der Dichter der bürgerlichen Lyrik zu. Vor uns steht bereits ein Dichter-Redner, ein Dichter-Tribun, und seine Stimme klingt „wie eine Glocke auf einem Veche-Turm an Tagen der Feierlichkeiten und Sorgen des Volkes“.

Das Gedicht ist ein lyrischer Monolog, in dem die wütende Rede des Dichter-Sprechers aus Passagen besteht, deren Rhythmus sich stark ändert. Ton und Stil ändern sich ebenso dramatisch. Auf der einen Seite gibt es ein erhabenes, deklamatorisches Vokabular, das auf das Genre der Ode zurückgeht, auf der anderen Seite eine sanfte, nachdenkliche Sprache mit Erinnerungen, Reflexionen und Bedauern, wie sie in der Elegie üblich sind. Einerseits anklagende Beinamen, eingängig und empört:

Die Seele des Dichters konnte es nicht ertragen

Die Schande kleiner Beschwerden,

Er lehnte sich gegen die Meinungen der Welt auf

Allein wie zuvor... und getötet!

Andererseits Worte und Bilder aus Elegien:

Die Klänge wundervoller Lieder sind verstummt,

Geben Sie sie nicht wieder weg:

Der Unterschlupf des Sängers ist düster und eng,

Und sein Siegel ist auf seinen Lippen. Eine wütende Denunziation wird ersetzt durch eine Geschichte („Sein kaltblütiger Mörder…“), dann eine elegische Reflexion, dann wieder eine rednerische Rede, eine Elegie und wieder eine Deklamation („Und ihr, arrogante Nachkommen…“). Der Rhythmus und die Sprache vermitteln einen nervösen Zustand und ein leidenschaftliches Erlebnis eines von Empörung erfüllten und äußerst aufgeregten Dichters.

Der lyrische Held des Gedichts spricht nicht nur über sich selbst, er spricht auch im Namen der besten Menschen Russlands. Hatte er früher nur eine Ahnung von der Unvermeidlichkeit der Verfolgung, vollbringt er jetzt furchtlos eine bürgerliche Leistung, indem er öffentlich die hochrangigen Mörder Puschkins anklagt und weiß, dass ihn dafür eine unvermeidliche Strafe erwartet.

Was liegt ihm an dem verstorbenen Dichter besonders am Herzen? Lermontov sieht in seinem Leben denselben unversöhnlichen Widerspruch, der seine Stellung in der Gesellschaft bestimmt: „ein freies, mutiges Geschenk“, „ein freies Herz“, „feurige Leidenschaften“ – und „ein neidisches und stickiges Licht“. Der Konflikt des Dichters mit der Welt um ihn herum scheint auf tragische Weise unlösbar. Lermontov sah in seinem älteren Bruder seine eigene Seele, und das von ihm gezeichnete Bild des Dichters ist nicht nur das Bild von Puschkin, sondern auch das Bild des lyrischen Helden Lermontov selbst.

Kapitel 3

Vergleichende Analyse von Gedichten von M. Lermontov, V. Zhukovsky, F. Tyutchev und A. Polezhaev

Auch andere Dichter widmeten ihre Gedichte Puschkins Tod: V.A. Schukowski („Puschkin“), F. I. Tyutchev („29. Januar 1837“), A. Polezhaev („Kranz auf Puschkins Sarg“).

In allen Gedichten klingt tiefe Trauer, alle Dichter trauern traurig um den frühen Tod eines Genies. Schukowskis bemerkenswertes Gedicht steht etwas abseits. Die Trauer kommt darin nicht direkt zum Ausdruck, aber der Ton des Nachdenkens über die Asche des Verstorbenen, das Bild des toten Dichters, das in dem Gedicht so einfach gezeichnet ist, ist zutiefst berührend:

Er lag regungslos da, als wäre er von harter Arbeit betroffen

Nachdem du deine Hände gesenkt hast. Ich neige leise meinen Kopf,

Lange Zeit stand ich allein über ihm und schaute aufmerksam zu

Der tote Mann direkt im Auge...

Absatz 2. Erläuterung der Todesursachen von Puschkin, Porträt des Mörders

Niemand mit so viel Klarheit und Zivilcourage hat die Verantwortlichen für Puschkins Tod als Autor von „Der Tod eines Dichters“ angeprangert.

Lermontov gibt offen der gesamten Hofclique, dem herrschenden Adel und der unterwürfigen Menge die Schuld an Puschkins Tod, für die allein die Tatsache der Existenz eines völlig anderen Sklaven – des „Sklaven der Ehre“ – intolerant war. Er gibt den Mördern ein sozialhistorisches und nicht nur moralisches Merkmal: „Arrogante Nachkommen berühmter Väter, die für ihre Gemeinheit bekannt sind“ – das ist ein neuer Adel, der zum Nachteil adeliger Familien Karriere gemacht hat, beleidigt durch die „ Spiel des Glücks.“ „Abscheulich“ meint nicht nur moralisch Niedrige, sondern auch Menschen relativ niedriger Herkunft. Besonders Nikolaus I. traute dem unabhängigen alten Adel, aus dem viele der Dekabristen stammten, nicht. Puschkin war stolz auf seine sechshundert Jahre Adel und beurteilte das weltliche „Gesindel“ sehr hart.

Lermontov charakterisiert Dantes, den Puschkin-Mörder, als Nichts, als gierigen Karrieristen: Er ist nicht nur ein „Sucher nach Glück und Rang“, er geht nach Russland, um „sie zu fangen“, er sucht nicht nur, er erbeutet Rang und Reichtum . Dantes verachtet die Sprache Russlands, das heißt seine Kultur, Poesie und Menschen.

Schukowski spricht nicht über die Todesursache von Puschkin, gibt niemandem die Schuld und seine Gedanken über Puschkins Asche sind Gedanken über die Geheimnisse des Todes, über das Leben nach dem Tod, über den ewigen Frieden:

Etwas geschah mit ihm und ich wollte fragen:

"Was siehst du?"

Andere Dichter sprechen im Gegensatz zu Schukowski nicht nur über den Tod Puschkins, sondern auch über seine Ursachen. Allerdings reden sie darüber in einer langweiligen, vagen, halb angedeuteten Art und Weise, ohne irgendjemandem direkt die Schuld zu geben, ohne politische Schlussfolgerungen zu ziehen. A. Polezhaev drückt tiefe Trauer aus, spricht aber sehr vage über die Ursachen des Unglücks:

Als seine Hand es versprach

Die Dunkelheit unserer Hoffnungen hat uns dann niedergeschlagen

Sein Schicksal, grauhaariger Henker!

Ein Morgen ist blau

Das Schicksalhafte ist passiert...

Oh, weine, Russland, weine noch lange!

Anders als bei Lermontov werden hier die Umstände und Ursachen von Puschkins Tod dargestellt. Das sei eine „fatale Angelegenheit“, Schicksal und Schicksal seien an allem schuld. Sowohl Lermontov als auch Polezhaev verwenden das Bild des „Henkers“; aber Polezhaev sagt: „Das Schicksal hat ihn niedergeschlagen, den grauhaarigen Henker“, und Lermontov glaubt, dass „die Henker der Freiheit, des Genies und des Ruhms“ an allem schuld sind.

Tyutchev spricht über Puschkins Mörder so:

Ob er Recht oder Unrecht hat

Vor unserer irdischen Wahrheit,

Für immer hat er die höchste Hand

Als „Königsmörder“ gebrandmarkt.

Absatz 3. Thema der Vergeltung

Wenn wir die Enden der Gedichte von Lermontov und Tyutchev vergleichen (das Thema der Vergeltung fehlt in Polezhaevs Gedicht), sehen wir, dass beide Dichter sich auf das Urteil Gottes berufen. Aber Tyutchev löst dieses Thema im Geiste der christlichen Religion. Er wendet sich an Puschkin und sagt:

Lass ihn deine Feindschaft richten,

Wer hört das vergossene Blut ...

Du bist wie meine erste Liebe,

Das Herz wird Russland nicht vergessen.

Hier geht es um Versöhnung (in dem Sinne, dass es üblich war zu sagen: „Gott ist sein Richter“), und in Lermontovs „Gottes Gericht“ handelt es sich um ein konventionelles Bild, und dieses Gericht droht mit Vergeltung, Rache und Blutvergießen. Es ist klar, warum von allen Dichtern, die ihre Gedichte dem Tod Puschkins widmeten, nur Lermontow bestraft wurde und warum es seine Gedichte waren, die sich in ganz Russland verbreiteten.

M. Gorki sagte über Lermontov: „...und er allein sägte das Grab des Dichters mit einem Schrei der Wut, Melancholie und Rache.“

Abschluss

Der revolutionäre Charakter von Lermontovs Gedicht, der es von anderen Gedichten zum gleichen Thema unterscheidet, bestimmte auch seinen Realismus – den Realismus von Bildern und Sprache, der es auch von den Gedichten von Schukowski, Tyutchev, Polezhaev unterschied.

Der Realismus von „Der Tod eines Dichters“ manifestiert sich vor allem darin, dass Lermontov den typischen Konflikt seiner Zeit aufdeckt – den Konflikt zwischen der autokratischen Leibeigenschaftsmonarchie, den herrschenden Kreisen und den fortschrittlichen Kräften der russischen Gesellschaft. Lermontovs Bilder sind historisch und sozial spezifisch. Gezeichnet wird kein abstraktes Bild eines Dichters – eines inspirierten Sängers, sondern ein typisches, konkretes Bild eines Dichters, der unter Bedingungen autokratischer Leibeigenschaft lebt.

Literaturverzeichnis

1.Literatur. 9.Klasse. Lehrbuch für allgemeinbildende Organisationen mit einer Anwendung auf elektronischen Medien. Nach 2 Stunden. Teil 1/ V. Ya. Korovina, V. P. Zhuravlev, I. S. Zbarsky; bearbeitet von V. Ya. Korovina._M.: Bildung, 2014. - 416 S.

2. Viskovatov P. A. Michail Jurjewitsch Lermontow. Leben und Kreativität [Text]/ Viskovatov P. A. - M.: Sovremennik, 1987. – 520er Jahre.

3. Zolotareva, I.V. Universelle Unterrichtsentwicklungen in der Literatur: 9. Klasse. - 4. Aufl., überarbeitet. und zusätzlich - M.: VAKO, 2008.-416 S.

4. Kachurin, M. G., Shneerson, M. A. Studieren der Sprache der Schriftsteller [Text] /Kachurin, M. G., Shneerson, M. A.-M.; Uchpedgiz, 1961. – 303 S.

5. Fedorov L.V. „Der Tod eines Dichters“ unter anderen Reaktionen auf den Tod von Puschkin [Text] /: Artikel / Lit. in der Schule, 1967. Nr. 3 - S.32

Traditionell wird Lermontovs Werk in drei Perioden eingeteilt: 1828 – 1832 (Zeit der Lehre, Suche nach seinem eigenen Weg, seiner eigenen Stimme, Bewusstsein seiner Begabung), 1833 – 1836 (prägende Jahre, Suche nach seinen eigenen Themen, das Finale). Bestimmung der Stellung des lyrischen Helden des Dichters in Bezug auf die Welt), 1837 - 1841 (die letzte Schaffensperiode beginnt mit dem Gedicht „Der Tod eines Dichters“, nach dessen Erscheinen Lermontov, wie Byron einst nach der Veröffentlichung, erschien In den ersten beiden Liedern von „Childe Harold's Pilgrimage“ wurde „berühmt aufgewacht“; denkende Menschen in Russland sahen Lermontov als den rechtmäßigen Erben Puschkins an, doch der junge Dichter folgt nicht dem Weg der Entwicklung und Vertiefung des Realismus, sondern setzt fort und vervollständigt laut dem Forscher V.S. Baevsky die Ära der Hochromantik in der russischen Poesie).

Lermontovs Hauptthema ist die Persönlichkeit im Prozess der Selbsterkenntnis und Entwicklung. Der Charakter der meisten seiner Gedichte der Frühzeit ist sehr bezeichnend: Es handelt sich um lyrische Skizzen, Auszüge aus seinem Tagebuch – nicht umsonst betitelt er sie oft, wie Tagebucheinträge, mit dem Datum oder den Worten „Auszug“. „Geständnis“, „Monolog“. Lermontovs Texte sind eine Chronik der Seelenbildung, und in diesem Bekenntnis, der absoluten Aufrichtigkeit, liegt die künstlerische Entdeckung des Autors. Der lyrische Held von Lermontovs gesamtem Werk steht dem Autor äußerst nahe, während die gesamte innere Struktur des Dichters selbst zutiefst mit der rebellischen, byronischen Romantik übereinstimmt – mit ihrem Kult der Auserwähltheit des Einzelnen, dem hohen Schicksal, dem Kampf mit dem Schicksal, der Sehnsucht für Frieden – und Ablehnung der Menschen. Lermontovs Gedichte sind oft Variationen des Themas derselben poetischen Handlung, in denen wir auf ein stabiles Bild des lyrischen Helden treffen: den romantischen Helden von Lermontovs Gedichten – integral, kompromisslos, nach Freiheit strebend, aber äußerst katastrophal einsam. Ein einsamer Held stellt sich der Menge, der ganzen Welt und Gott. Dies ist derselbe Heldentyp, es muss jedoch beachtet werden, dass beispielsweise in „Der Dämon“ der „pessimistische“ und in „Mtsyri“ die „harmonische Version des lyrischen Helden“ verkörpert ist. Der lyrische Held, stolz und unnachgiebig, bezahlt immer den vollen Preis nicht nur für die Freiheit (ein Schlüsselbegriff für Lermontovs Poesie), wie der Dämon, sondern sogar für den Impuls zur Freiheit, wie der Held des Gedichts „Mtsyri“.

Lermontovs kreative Methode kann, zumindest bis „Ein Held unserer Zeit“, als psychologische Romantik definiert werden (die russische literarische Erfahrung wurde bereits durch Puschkins Psychologismus und Historismus als grundlegende künstlerische Prinzipien bereichert, die sich in Lermontovs Poesie widerspiegeln mussten). Die Seele und die Persönlichkeit interessieren Lermontov als die Hauptwirklichkeiten der Existenz. Das Geheimnis von Leben und Tod wird von ihm im Rahmen des ewigen Lebens des Geistes wahrgenommen. So finden wir die Schlüsselwörter zur Weltanschauung des Dichters: Sie basiert auf den Konzepten von Freiheit, Persönlichkeit und Schicksal. Diese Kategorien wurden von Lermontov in ihrer ganzen Mehrdeutigkeit wahrgenommen. Und gerade die Mehrdeutigkeit der Konzepte führt zu inneren Konflikten in der Weltanschauung des Dichters.

Lermontov ist in die Erforschung der komplexen spirituellen Welt des Menschen vertieft, dessen Denken ewig wach ist in dem Wunsch, die Wahrheit zu erfahren und absolute Perfektion zu erreichen. Dieses Verlangen nach dem Ideal, nach höchster Vollkommenheit mit dem Bewusstsein der Unvollkommenheit der Welt und des Menschen, ist eine erstaunliche, rein Lermontov-Interpretation des romantischen Hauptkonflikts zwischen der Unvollkommenheit der Welt im Allgemeinen und den idealen Bestrebungen des Einzelnen. Romantische Doppelwelten, wie V.S. feststellt. Baevsky wird von Lermontov auf ungewöhnlich beharrliche und überzeugende Weise präsentiert. Je schlimmer und aussichtsloser das irdische Leben ist, desto beharrlicher strebt der lyrische Held des Dichters davon ab – zum Himmel, zum Ideal, zur Welt seiner Erinnerungen, seiner Seele. Doch auch die Seele des Helden ist dem zersetzenden, giftigen Einfluss der Welt ausgesetzt. In den traditionellen „äußeren“ Konflikt der Romantik (das Individuum und die Welt) führte Lermontov den tiefsten inneren Konflikt des Individuums ein, die ständige Konfrontation multidirektionaler Kräfte – der Kräfte von Gut und Böse – in der Seele des Menschen selbst. Deshalb nannte er einen seiner frühen autobiografischen Helden einen „seltsamen Mann“ und definierte damit Neuheit, Fremdartigkeit für die Gesellschaft und diese Art von Bewusstsein, ähnlich der Persönlichkeitspsychologie. Die Einzigartigkeit von Lermontovs Helden liegt gerade darin, dass er zeitweise danach strebt, mit der Natur zu verschmelzen, seine Seele ist offen für das Gute, die Liebe und Gott. Dies ist das Gedicht „Wenn das vergilbte Feld bewegt wird ...“, das mit den Zeilen endet:

Und ich kann das Glück auf Erden verstehen,

Und im Himmel sehe ich Gott.

Aber manchmal verwandelt sich „Welttrauer“, verursacht durch den unbefriedigenden Zustand der Welt, in dem es keinen Platz für eine mächtige Persönlichkeit gibt, in den Texten des Dichters in seelenzersetzenden Skeptizismus. So fasst der Held des Gedichts „Sowohl langweilig als auch traurig“ seine traurigen Reflexionen über das Leben zusammen:

Und das Leben, während du dich mit kalter Aufmerksamkeit umschaust, -

So ein leerer und dummer Witz...

In Lermontovs Werk findet man oft Gedichte, die sich in der darin zum Ausdruck gebrachten Stimmung unterscheiden, aber fast gleichzeitig geschrieben wurden: („Zweig von Palästina“ und „Gefangener“ (1837), „Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens.. .“) und „Glaube mir nicht ...“ (1839)). So ist die pessimistische Weltanschauung in der Seele des lyrischen Helden mit dem Wunsch nach Harmonie, einem Verlangen nach dem Hohen und Ewigen verbunden und verflochten, das für die gesamte Poesie Lermontovs charakteristisch ist. Lermontov erforscht die Ursprünge von Gut und Böse und versteht das wichtigste Gesetz des Lebens: Sowohl Gut als auch Böse liegen nicht außerhalb des Menschen, sondern in ihm, in seiner Seele. Und Sie können, während Sie die Welt um Sie herum verbessern, nicht erwarten, dass sie, nachdem sie sich zum Besseren verändert hat, auch die Menschen verändern wird. Deshalb spiegelt sich in Lermontovs Texten so wenig das äußere Leben wider: Seine ganze Aufmerksamkeit ist auf den spirituellen Weg des Helden gerichtet. Das Beste daran ist, dass er selbst in „Ein Held unserer Zeit“ sein wichtigstes schöpferisches Prinzip formuliert hat: „Die Geschichte der menschlichen Seele, selbst der kleinsten Seele, ist vielleicht merkwürdiger und nützlicher als die Geschichte eines ganzen Volkes ...“ Lermontovs lyrischer Held erschafft sein eigenes Schicksal.

Eines der wichtigsten Motive in Lermontovs Werk ist Erde und Himmel im Gegensatz ihrer symbolischen Bedeutungen. Seit jeher symbolisieren Himmel und Erde Geist und Fleisch, das Erhabene und das Gewöhnliche, das absolute Gute und das abstrakte Böse. Lermontov leugnet diese Bedeutungen nicht, sondern setzt im Vertrauen auf sie Akzente und füllt abstrakte philosophische Kategorien mit persönlichem Inhalt. Für ihn gibt es kein absolutes Gut und kein absolutes Böse. Der Dichter erkennt die Bedeutung dieser Konzepte erst, wenn er sie einer bestimmten Person zuordnet. Und dann beginnen in seinem Werk pantheistische (Pantheismus (von gr. pan – alles und theos – Gott) – eine religiöse und philosophische Lehre, die Gott mit der Natur identifiziert und die Natur als Verkörperung der Gottheit betrachtet) und atheistische Motive gleichermaßen zu existieren seine Arbeit. Indem er biblische Legenden versteht, ist er bestrebt, ihre ursprüngliche Bedeutung wiederherzustellen (ohne sie jahrhundertelang anzupassen) und das Fleisch dieser Legenden zu sehen. Und dann hört sein Dämon auf, ein Behälter voller Laster zu sein. Vor uns öffnet sich die ruhelose Seele eines gefallenen Engels, der an der Weisheit Gottes, der Eindeutigkeit des Guten zweifelt – und sowohl das Gute als auch Gott ablehnt. Daher ist der Zweifel, also die spirituelle Suche, die Quelle des Bösen, ein Fluch. Aber dieses „Böse“ bewegt die Welt. Der bedingungslose Glaube an die Weisheit Gottes führt zum Stillstand, zum Stillstand auf dem spirituellen Weg, in eine Sackgasse. Und „Der Geist der Verleugnung, der Geist des Zweifels“, der Dämon wählt seinen Weg – den Weg einer endlosen einsamen Suche. Für Lermontov verkörpern die Bilder des Dämons und des Engels das Aufeinandertreffen unversöhnlicher Vorstellungen von ewigem Zweifel und bedingungslosem Glauben.

Im Gedicht „Engel“ schildert der Dichter den Beginn der irdischen Reise der Seele. Die Seele betritt die „Welt der Traurigkeit und der Tränen“ und bewahrt die Erinnerung an das „heilige Lied“ des Engels. Diese Erinnerung verwandelt sich in ein Verlangen nach dem Ideal, nach absoluter Vollkommenheit – ein Verlangen, das die Seele quält:

Und die Klänge des Himmels waren durch nichts zu ersetzen

Sie findet die Lieder der Erde langweilig.

Und dieselbe „Erinnerung“ der Seele an den Himmel, an ein unerreichbares Ideal, wird zu einer teuflischen Versuchung:

Und der stolze Dämon wird nicht zurückbleiben,

Solange ich lebe, von mir.

Und es wird meinen Geist erleuchten

Ein Strahl wunderbaren Feuers;

Zeigt ein Bild der Perfektion

Und plötzlich wird es für immer verschwinden

Und eine Vorahnung der Glückseligkeit gebend,

Wird mir nie Glück schenken.

(„Mein Dämon“, 1831)

Aber in der komplexen, widersprüchlichen spirituellen Welt von Lermontovs lyrischem Helden können Zweifel und Versuchung zum Glauben führen:

Wenn auch nur in der Demut der Unwissenheit

Der Schöpfer hat uns zum Leben verurteilt,

Unerfüllte Wünsche

Er würde es nicht in unsere Seelen stecken,

Er ließ uns nicht streiten

Zu dem, was nicht passieren sollte,

Er ließ mich nicht suchen

In dir selbst und in der Welt der Perfektion,

Wenn wir nur völlige Glückseligkeit erleben könnten

Hätte es nicht ewig wissen sollen.

(„Wenn auch nur in der Demut der Unwissenheit ...“, 1831)

Erde und Himmel stehen sich nach Lermontovs Verständnis nicht einfach gegenüber. Sie sind Ausdruck multidirektionaler Kräfte und existieren nur in ihrer Einheit und darüber hinaus in der gegenseitigen Durchdringung. Lesen wir das Gedicht „Nacht I“ aus dem Jahr 1830 und versuchen wir, die Essenz dieser poetischen und philosophischen Meditation zu verstehen. Was passiert mit einem Menschen im Moment des Todes, was gewinnt die Seele, „die körperlichen Fesseln nicht an sich selbst zu hören?“ Ist der Körper wirklich das Gefängnis der Seele, Fesseln, die es ihr nicht erlauben, frei in der Unendlichkeit zu fliegen? Nun hat sich die Seele von den Fesseln des irdischen Lebens befreit – na und?! Der Körper, der zu Lebzeiten nur ein Gefängnis war, erweist sich nicht als Fessel der Seele, sondern als deren natürliche Fortsetzung. Beim Anblick eines verwesenden Körpers erfährt die Seele körperliches Leiden, „Krampfschmerzen“. Denken Sie nur: Krampfschmerz - Seelen! Geist und Fleisch sind eins, Erde und Himmel sind im Menschen untrennbar miteinander verbunden. Ein erstaunliches philosophisches Verständnis dieses tragischen Wesens des Menschen liefert Lermontov im Gedicht „Juni 1831, 11. Tag“:

Es gibt Zeit – der schnelle Verstand erstarrt;

Es gibt eine Dämmerung der Seele, wenn das Thema

Wünsche sind düster: der Schlaf der Gedanken;

Halbes Licht zwischen Freude und Trauer;

Die Seele selbst ist eingeschränkt,

Das Leben ist hasserfüllt, aber der Tod ist auch schrecklich.

Du findest die Wurzel der Qual in dir selbst,

Und dem Himmel kann man nichts vorwerfen.

Ich bin an diesen Zustand gewöhnt

Aber ich konnte es nicht klar ausdrücken

Weder engelhafte noch dämonische Sprache:

Sie kennen solche Sorgen nicht,

Im einen ist alles rein, im anderen ist alles böse.

Nur in einem Menschen konnte es sich treffen

Das Heilige mit dem Bösartigen. Alles von ihm

Daher kommt die Qual.

Dieses Gedicht erklärt viel über die spirituelle Welt von Lermontovs lyrischem Helden. Ein Mensch ist komplexer als nur Reinheit und einfach nur das Böse, daher besteht seine Seele aus einer Kombination engelhafter und dämonischer Kräfte. Dieses Chaos der Widersprüche strebt seinem Wesen nach nach Harmonie, denn Chaos ist kein Selbstläufer. Deshalb ist die kosmische Skala von Lermontovs Kreativität so wichtig: Die Anziehungskraft auf den Raum als höchste Harmonie, das absolute Ideal ist der natürliche und einzige Weg, die inneren Widersprüche des Einzelnen zu überwinden.

Das Motiv des Wanderns, Wanderns ist ein weiteres wichtiges Motiv im Werk des Dichters. Das Thema des Wanderns war bekanntlich in der westeuropäischen romantischen Literatur (Byron, deutsche Romantiker) weit verbreitet und wurde in der russischen Poesie von V.A. angesprochen. Schukowski, K.N. Batjuschkow, A.S. Puschkin. Romantische Dichter selbst betrachteten sich oft als „Wanderer“, „Wanderer“, darunter Lermontov, der 1832 schrieb:

Nein, ich bin nicht Byron, ich bin anders

Ein noch unbekannter Auserwählter,

Wie er, ein von der Welt getriebener Wanderer,

Aber nur mit einer russischen Seele...

Und fünf Jahre später – 1837 – schrieb er im Gedicht „Gebet“:

Ich bete nicht für meine verlassene Seele,

Für die Seele eines Wanderers, im Licht eines wurzellosen ...

Dies drückte das klassische Stereotyp eines romantischen Dichters (einem Wanderer, der sich der Welt widersetzt) ​​aus, der sowohl „Auserwähltheit“ als auch „Verfolgung“ vereint. Vor uns liegt die besondere – freiwillige – Einsamkeit eines Wanderers, wenn die Ablehnung von der Welt um ihn herum für den lyrischen Helden kein Zeichen des Fluches, sondern ein Zeichen der Auserwähltheit wird:

Vertreibung aus dem Heimatland

Prahlen Sie überall mit der Freiheit ...

(„K***“ („Oh, das ist zu viel, um Ausschweifungen zu entschuldigen!“), 1830)

Doch das Motiv des Wanderns, Wanderns bei Lermontov geht über das konkrete, individuelle Schicksal des Dichters hinaus und wird zum Ausdruck des Schicksals der gesamten Generation des Autors. In Lermontovs reifem Werk wird dieses traditionell romantische Motiv zu einem der zentralen. Es genügt, sich an die konventionell symbolischen Bilder des „Wanderer“-Blattes („Blatt“), der himmlischen Wolken – „ewige Wanderer“ („Wolken“) zu erinnern, eine ganze Generation in Lermontovs „Duma“ wird zu „Wanderern“, „Wanderern“. “ wird im Gedicht „Mtsyri“ auf besondere Weise interpretiert. Das Motiv des Wanderns ist eines der Hauptmotive im Roman „Ein Held unserer Zeit“.

Referenzliste

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Russische Literatur des 19. Jahrhunderts. Teil 1. - M., 1994.

Baevsky V.S. Geschichte der russischen Poesie: 1730-1980. Kompedium. - Smolensk: Rusich, 1994.

Das Gedicht „Der Tod eines Dichters“ gehört zur zweiten Schaffensperiode des Dichters und stammt aus dem Jahr 1837. Es wird angenommen, dass der Autor Michail Lermontow zu dieser Zeit begann, die Realität der ihn umgebenden Realität am deutlichsten zu spüren. Das Gedicht wurde Michail Jurjewitschs Antwort auf den tragischen Tod von Puschkin.

Das Werk zeigt nicht nur die persönlichen Gefühle des Autors, sondern auch seine Haltung gegenüber dem Verlust, den Russland nach dem Tod von Puschkin erlitten hat. Wenn Lermontov über die Gründe für Puschkins Tod nachdenkt, zeichnet er ein lebendiges Bild der öffentlichen Verfolgung und Verleumdung, zu denen seine Feinde Zuflucht suchten. Der Dichter wurde Opfer einer Verleumdung, die seine Würde beeinträchtigte – die Feinde erreichten ihr Ziel.

Der Dichter ist tot! - Sklave der Ehre -
Fiel, verleumdet durch Gerüchte,
Mit Blei in meiner Brust und einem Durst nach Rache,
Sein stolzes Haupt hängen lassen!..

Trotz des Todes von Puschkin hörte die Konfrontation zwischen dem Dichter (als figurativem Phänomen) und der abscheulichen Menge nicht auf. Die Menge in diesem Gedicht ist ein Instrument des Schicksals, in dem es kein rationales Prinzip gibt. Aber Gott sieht und hört alles, er wird die Schuldigen gerecht richten. Es kann nicht mit Gold oder Geld bestochen werden, wie unser irdischer Hof, der in der Macht der Reichen liegt.

Aber es gibt auch Gottes Urteil, Mitwisser – Ausschweifungen!
Es gibt ein schreckliches Urteil: Es wartet;
Dem Klang des Goldes ist es nicht zugänglich,
Er kennt sowohl Gedanken als auch Taten im Voraus.
Gottes Strafe wird für sie ewig sein, genau wie der unschuldige Tod
nie eingelöst.
Und du wirst nicht mit all deinem schwarzen Blut weggespült
Das gerechte Blut des Dichters!

Doch bis das Gericht Gottes vollzogen ist, ist Lermontov gegenüber Dantes, Puschkins Mörder, gnadenlos. Er nennt ihn einen kaltblütigen Mörder, einen Mann, der Russland selbst und seine Bewohner verachtet.

Um die ästhetische Wirkung auf den Leser zu steigern und die Ausdruckskraft der Sprache hervorzuheben, verwendet der Autor visuelle Mittel: Tropen.

Um besser zu vermitteln, wie und warum der Dichter starb, wie die Adligen ihn behandelten, wie sie nach seinem Tod erkannten, was sie verloren hatten, und auch um zu zeigen, wie Alexander Sergejewitsch war, verwendet Lermontov viele Beinamen: „ durch Gerüchte verleumdet“, „kleine Beleidigungen“, „leeres Lob, unnötiger Refrain und pathetisches Rechtfertigungsgeschwätz“, „kostenloses, kühnes Geschenk“, „wunderbares Genie“, „feierlicher Kranz“). Um das, was vor uns geschieht, anschaulicher darzustellen, werden auch Metaphern verwendet: „Sklave der Ehre“, „blutige Welt“ usw. sowie Umschreibungen: „vom Grab genommen“, „Trauer weiter“. seine Lippen"; Vergleiche:

Und er wird getötet – und ins Grab genommen, wie dieser Sänger,
unbekannt, aber süß...
...Wie er von einer gnadenlosen Hand niedergeschlagen.;

Übertreibungen:

...Die Ferse des Sklaven trampelte auf den Trümmern herum.

...Gefallen, verleumdet von Gerüchten...
Seinen stolzen Kopf hängen lassen

Dann zum vorletzten:

Der Dichter ist tot! - Sklave der Ehre...
Mit Blei in meiner Brust und einem Durst nach Rache ...

„Der Tod eines Dichters“ ist nicht nur ein Gedicht, sondern eine Rede von denen, die mit der aktuellen Lage nicht einverstanden waren, ein neues Beispiel für Politik, ein Text, der ins Schwarze trifft.

Komposition

Lermontovs Werk ist im Vergleich zu anderen russischen Klassikern von bescheidenem Umfang und in sich einheitlich und zielgerichtet. Lermontov wiederholte den Charakter seines lyrischen Helden in allen anderen Arten seiner Arbeit: in den Helden der Gedichte, in Arbenin und in Petschorin. Die Integrität von Lermontovs lyrischem Helden wird durch das System der Grundmotive seiner Texte gegeben, das sich durch absolut alle Gedichte des großen russischen Romantikers zieht. Und wie es sich für einen wahren Romantiker gehört, ist das ursprüngliche und bestimmende Motiv eine stark negative Einstellung gegenüber der gesellschaftlichen Existenz. Es konkretisiert sich im Bild eines Tyrannen und der führenden Antithese zum Bild einer edlen Gesellschaft: äußeres gutes Aussehen und grausame innere Unmenschlichkeit („Der Tod eines Dichters“, Wie oft von einer bunten Menschenmenge umgeben).

Lermontov bewertet auch die andere Seite der aktiven Unmenschlichkeit der edlen Welt negativ – Leere, innere Totheit, willensschwache, sklavische Unterwerfung eines Menschen unter Henker und Ignoranten. Dieses Motiv ist führend und universell in „Duma“ („Ich schaue traurig auf unsere Generation“), wo der Dichter alle allgemein anerkannten Werte als falsch anerkennt. In Lermontov steht den Tyrannen und Sklaven der Besitzer eines scharfen Geistes und eines lebendigen Gefühls gegenüber, und dieses Gefühl ist die Liebe zur Freiheit. Aus dem Wunsch nach Freiheit entsteht Rebellion („Sail“), der Wunsch, aktiv dafür zu kämpfen („Ich will leben! Ich will Traurigkeit.“ 1832). Daher bleibt das Los eines solchen Menschen die Einsamkeit im „Land der Sklaven, dem Land der Herren“ – das zweitwichtigste Lermontov-Motiv („Die Klippe“, „Im wilden Norden“). Der Held ist dazu verdammt, ein ewiger Wanderer („Nein, ich bin nicht Byron“, „Dagger“, „Leaf“), ein Verbannter („Clouds“), ein Gefangener („Desire“ – 1832, „The Prisoner“, " "Der Nachbar"). Deshalb zieht sich der Held in sich selbst, in seine innere Welt zurück.

Belinsky zeigte bereits, dass Selbstvertiefung und Reflexion in den 30er Jahren gesellschaftlich bedeutsam waren und auf künftige Aktivitäten vorbereiteten. In seinen Überlegungen zeigt Lermontovs lyrischer Held Standhaftigkeit, Mut und Unnachgiebigkeit („Der Prophet“). Indem er sich in sich selbst zurückzieht, macht Lermontovs lyrischer Held seine Seele zum Schauplatz innerer Konflikte und spiegelt so seine Unversöhnlichkeit mit der Gesellschaft der Sklavenhalter wider. Vor Lermontov kannte die russische Literatur den inneren Konflikt der Persönlichkeit nicht, bei Onegin ist er nur skizziert und wird sich nach dem Ende des Romans entwickeln. Die Bedeutung dieses Konflikts wird durch die Zeilen aus „Duma“ deutlich:

* Und in der Brust herrscht eine Art heimliche Kälte,
* Wenn Feuer im Blut kocht“,

der Durst nach einem aktiven Leben und das Bewusstsein seiner Unmöglichkeit. Beide Seiten dieses inneren Konflikts wurden in Lermontovs Gedichten weiter offenbart. „Die heimliche Kälte“ führt den Helden zu Pessimismus und Leere:

* Und das Leben, während du dich mit kalter Aufmerksamkeit umschaust
* So ein leerer und dummer Witz“;
* Und wir eilen ohne Glück und ohne Ruhm ins Grab,
*Spöttisch zurückblickend“

„Feuer im Blut“ lässt einen nach einem anderen Leben suchen, darauf hoffen – das dritte und zugleich charakteristischste Lermontov-Motiv. Der Wunsch, ein anderes Leben zu finden, kann zu einer Einheit mit Gott nach dem Tod führen („Engel“, „Zweig Palästinas“), aber am häufigsten finden wir den Helden auf der Suche nach einem Seelenverwandten („Im wilden Norden“, „Die Klippe“) “, „In der Mittagshitze im Tal von Dagestan“). Allerdings glaubt er nicht an Freundschaft („...Freunde sind giftige Verleumdung...“), sondern an die Liebe –

* Zu lieben... aber wen? für eine Weile - die Mühe nicht wert,
* Aber es ist unmöglich, ewig zu lieben.“

Daher ist die Liebe in Lermontovs Gedichten immer unerwidert, wankelmütig und endet im Verrat. Die Verantwortungslosigkeit und Unbeständigkeit von Lermontovs weiblichen Gefühlen lässt sich nicht mit der Biografie des Dichters erklären: Seine unglückliche Liebe ist sozial bedingt. Befreiung von der Einsamkeit findet der Held in der Verbindung mit der Natur. Hier kommt Lermontov wie Puschkin (von „Wandere ich durch die lauten Straßen“ bis „Ich war wieder zu Besuch“) dazu, dieses Gefühl in seinem Gedicht zu überwinden, indem er in dem Gedicht „Wenn das vergilbte Feld besorgt ist“ die Gleichgültigkeit der Natur gegenüber dem Menschen zum Ausdruck bringt spätes Meisterwerk „I Go Out Alone“ on the road“. Der Weg zum Volk, zum Leben des Volkes befreit den Helden von inneren Konflikten und Einsamkeit. „Borodino“ ist ein sehr wichtiger Meilenstein auf diesem Weg, die hellste Manifestation der Einheit des Helden und der Massen außerhalb des Gegensatzes von Sklaven-Herren, das gleiche im Gedicht „Valerik“ („Ich schreibe dir zufällig“ ).

Die Menschen helfen dem Helden, seine Heimat zu finden. Heimat ist eines der ewigen Themen der Texte. Zunächst interpretiert Lermontov seine Heimat byronisch im Sinne von Puschkins Elegie „Die Sonne des Tages ist erloschen“, das Gefühl der Heimat ersetzt die Freude eines Exils („Verlangen“, „Warum bin ich kein Vogel, kein Steppenrabe“) “, „Aus der Ferne nach Norden eilend“). Hier wird die Heimat im Geiste der Spätpoesie Puschkins als Geburtsort der zukünftigen endgültigen Ruhe dargestellt. Die Ergebnisse der Heldensuche finden wir in den Gedichten „Borodino“ und „Mutterland“, in denen die Heimat das Volk in Krieg und Frieden ist. Charakteristisch für das letzte Gedicht ist die Entwicklung des lyrischen Denkens von abstrakten Ideen zu konkreten Alltagsbildern.

Die Kommunikation mit Menschen als einziges wirksames Heilmittel gegen Einsamkeit bestimmte Lermontovs Verständnis der Figur des Dichters. Für Lermontov ist ein Dichter eine der spezifischen Manifestationen der Persönlichkeitsaktivität im Allgemeinen.

Ein wesentlicher Teil seiner Arbeit M.Yu. Lermontov widmete sich dem Problem des gegenseitigen Verständnisses zwischen Dichter und Gesellschaft. Im Werk des Dichters geht es um aktive und oft sogar feindselige Beziehungen zwischen dem kreativen Menschen und seiner Umwelt. Es scheint mir, dass die Probleme dieser Beziehungen im Gedicht „Der Prophet“ besonders deutlich zum Ausdruck kommen. Es sei darauf hingewiesen, dass Lermontov dieses Gedicht genau in dem Moment beginnt, in dem A. S. Puschkin in seinem „Propheten“ aufgehört hat: „Da der ewige Richter mir die Allwissenheit eines Propheten gegeben hat ...“ Man kann darin die Idee der Kontinuität erkennen zwei Werke: vom sozialen Optimismus Puschkins bis zur absoluten Einsamkeit und Tragödie des lyrischen Helden Lermontow.

Und wenn Puschkin uns den Prozess der Erschaffung eines Propheten durch den Schöpfer zeigt, dann zeigte uns Lermontow das Ergebnis der Tätigkeit des Propheten. Das Leben von Lermontovs Helden ist voller Leid und Qual aufgrund der Missverständnisse und des Unglaubens der Menschen: „Alle meine Nachbarn haben wie verrückt Steine ​​nach mir geworfen.“ „Noisy City“ begrüßt Lermontovs Helden mit Spott von „stolzer“ Vulgarität und Verachtung. Die unterschiedliche Interpretation der Propheten Puschkin und Lermontow spiegelte sich im Erscheinungsbild selbst wider.

Puschkin verleiht seinem Helden übernatürliche Eigenschaften, während Lermontov rein menschliche Züge, sogar alltägliche Details in die Beschreibung seines Helden einbezieht: Er ist dünn, blass, in Lumpen gekleidet, er geht durch die Stadt und hört hinter sich beleidigende Ausrufe: ...Wie düster und dünn er ist und blass! Schau, wie nackt und arm er ist, wie alle ihn verachten! Bei Puschkin sehen wir den Glauben an die Freiheit, an die Gesellschaft, den Optimismus, bei Lermontow bemerken wir eine ganz andere Stimmung: Hier gibt es weder Hoffnung noch Glauben. Sein Gedicht ist zutiefst pessimistisch.

Das Thema des Dichters und der Gesellschaft erscheint und wird zum Hauptthema in Werken von Lermontov wie „Der Tod des Dichters“ und „Der Dichter“, „Journalist, Leser und Schriftsteller“ usw. So ist das Gedicht „Der Tod von Der Dichter“ wurde nicht nur zu dem Werk, das Lermontow verherrlichte, sondern veränderte auch sein Schicksal: Für ihn wurde der Dichter in den Kaukasus verbannt. In diesem leidenschaftlichen Gedicht, das dem Tod von Puschkin gewidmet ist, stigmatisiert der Dichter diejenigen auf dem Thron, „die in einer gierigen Menge stehen“, die die wahre Ursache für Puschkins Tod waren. Sie waren es, die Talente, Gerüchte, Kopfhörer verfolgten, „Henker der Freiheit, des Genies und des Ruhms“, die zur Todesursache des Dichters wurden.

In einem anderen Gedicht namens „Der Dichter“ von Lermontov wird dieses Thema der Beziehung zwischen dem Dichter und der Menge, dem Dichter und der Menge, dem Dichter und der Gesellschaft auf andere Weise offenbart. Hier verwendet Lermontov eine andere künstlerische Technik, die Technik der Bildparallelität. Das Gedicht lässt sich in zwei Teile gliedern. Im ersten Teil erzählt uns Lermontov von einem Dolch, der einst eine Militärwaffe war und heute ein unnötiges vergoldetes Spielzeug an der Wand hängt. Im zweiten Teil vergleicht der Autor das Schicksal des Dolches mit dem Schicksal des Dichters. Der Dichter ist verstummt, seine Stimme wird nicht gehört, seine vergangenen Heldentaten (als seine Stimme „wie eine Glocke auf dem Veche-Turm inmitten der Feierlichkeiten und des Unglücks des Volkes“ klang) sind vergessen, die Menge verachtet ihn.

Aber abschließend ändert sich der pessimistische Ton in hoffnungsvoll:

*Wirst du wieder aufwachen?
* Der verspottete Prophet,
* Oder niemals zur Stimme der Rache
* Eine goldene Scheide kann man nicht herausreißen
* Deine Klinge,
* Mit dem Rost der Verachtung bedeckt!

Nicht umsonst erscheint am Ende dieses Gedichts noch einmal das Bild des Propheten, der ein Symbol des Bürgerlichen ist, des Gottes dieser Poesie. Das Thema des Dichters und der Poesie, das Ziel des Dichters, ist zu einem der bedeutendsten Themen der russischen Literatur geworden. Nekrasov, Mayakovsky, Akhmatova, Pasternak und andere zeitgenössische Dichter können als Fortsetzungen dieses Themas angesehen werden.

„In... Lermontovs lyrischen Werken“, schrieb V. G. Belinsky, „kann man ein Übermaß an unzerstörbarer Stärke und heroischer Stärke im Ausdruck erkennen; aber es gibt keine Hoffnung mehr in ihnen, sie treffen die Seele des Lesers mit Freudlosigkeit, Mangel an Glauben an das Leben und die menschlichen Gefühle, mit Lebensdurst und einem Übermaß an Gefühlen ... Nirgends gibt es Puschkins Ausgelassenheit beim Fest des Lebens; aber überall Fragen, die die Seele verdunkeln, das Herz erkalten lassen... Ja, es ist offensichtlich, dass Lermontov ein Dichter einer ganz anderen Ära ist und dass seine Poesie ein völlig neues Glied in der Kette der historischen Entwicklung der Gesellschaft darstellt...“
Der Held von Lermontovs Texten ist erfüllt von einer feurigen Leidenschaft für die Freiheit – einer Leidenschaft, die die Seele des stolzen Mtsyri verbrannte:
Sie nannte meine Träume
Aus stickigen Zellen und Gebeten
In dieser wunderbaren Welt voller Sorgen und Kämpfe,
Wo sich Felsen in den Wolken verstecken,
Wo die Menschen so frei sind wie Adler.
Der sanfte, ruhige Fluss des Lebens ist nichts für ihn; sein rebellischer Geist „verlangt nach Stürmen, als gäbe es Frieden in Stürmen.“ Aber die Realität ist weit vom romantischen Ideal entfernt, daher sind die Hauptgefühle von Lermontovs Helden Traurigkeit und Einsamkeit:
Und es ist langweilig und traurig, und es gibt niemanden, dem man helfen kann ...
Für ihn sei das Leben „ein leerer und dummer Witz“. Das Motiv der Einsamkeit klingt in fast allen Gedichten von Lermontov: „Eine Kiefer steht allein auf einer kahlen Wipfel“, „allein und traurig wächst eine schöne Palme auf einer Klippe“, „er (die Klippe) steht allein, tief in Gedanken.“ ...“, „Ich bin nicht allein Freude“, „Ich gehe alleine auf die Straße.“ Forscher glauben, dass das Gefühl der Einsamkeit aus der inneren Weltanschauung des Dichters resultiert. Die Entfremdung von der Zeit bzw. von der „Zeitlosigkeit“ der 30er Jahre war damals nicht zu überwinden.
Aber ein Dichter zu sein, argumentierte Lermontov, bedeute, eine große bürgerliche Leistung zu erbringen, ein Prophet, ein Lehrer, ein Kämpfer zu sein. Dies ist der lyrische Held des Gedichts „Der Tod eines Dichters“ – mutig, stolz, rebellisch, enttäuscht und endlos einsam. Er leidet, umgeben von einer „bunten Menge“, es ist Eitelkeit um ihn herum, der Glanz einer Maskerade, aber er möchte unendlich frei sein. Und erst in seinen Träumen wird er in eine wunderschöne Welt voller leuchtender und zarter Farben entführt. Dies ist die Welt der Natur und die Welt der Kindheit, in der sich der Held noch glücklich fühlen kann. Aber das Glück ist nur von kurzer Dauer.
Der lyrische Held von Lermontov ist unglücklich verliebt. „Mit bitteren Tränen, mit Sehnsucht“ bittet er um Liebe, wird aber in seinen besten Gefühlen grausam getäuscht. Sein Held, so scheint es, hat nie Freude erlebt, kannte die Freuden und die Fülle des Lebens nicht. Und er hatte nur selten Momente des Glücks, des Friedens und der spirituellen Harmonie.
Wenn wir Lermontov noch einmal lesen, bewundern wir jedes Mal die einzigartige lyrische Perfektion seiner Poesie. Was uns an Lermontovs Helden fasziniert, ist die Kraft seiner feurigen Leidenschaften, seine tiefe Intelligenz, seine Direktheit, Ehrlichkeit und sein hoher Anspruch an sich selbst und andere.