Analyse des Gedichts „Die grauen Schatten vermischten...“ Analyse von Tyutchevs Gedicht „Die grauen Schatten vermischten …“
Analyse des Gedichts
1. Die Entstehungsgeschichte des Werkes.
2. Merkmale eines Werkes der lyrischen Gattung (Art des Liedtextes, künstlerische Methode, Genre).
3. Analyse des Inhalts des Werkes (Analyse der Handlung, Eigenschaften des lyrischen Helden, Motive und Tonalität).
4. Merkmale der Komposition der Arbeit.
5. Analyse der Mittel des künstlerischen Ausdrucks und der Versifikation (Präsenz von Tropen und Stilfiguren, Rhythmus, Metrum, Reim, Strophe).
6. Die Bedeutung des Gedichts für das Gesamtwerk des Dichters.
Das Gedicht „Die grauen Schatten vermischten…“ wurde von F.I. geschrieben. Tyutchev in den 30er Jahren. Anfang Mai 1836 schickte der Dichter es an Gagarin. Es wurde erstmals 1879 in der Zeitschrift „Russian Archive“ und in der Sammlung „Newly Found Poems by F.I. Tyutchev“ mit dem Titel „Twilight“. Es ist bekannt, dass L.N. diese Arbeit sehr mochte. Tolstoi. So erinnert sich A.B. Goldenweiser: „Auf seinem Tisch lag ein Band von Tjutschew ... Sie fingen an, über Tjutschew zu reden. Neulich stieß Lev Nikolaevich in „New Time“ auf sein Gedicht „Twilight“. Bei dieser Gelegenheit holte er sie alle hervor und las sie dem Patienten vor. Lev Nikolaevich sagte mir: „Ich sage immer, dass ein Kunstwerk entweder so gut ist, dass es keinen Maßstab gibt, um seine Vorzüge zu bestimmen – das ist wahre Kunst.“ Oder es ist völlig schlecht. Deshalb bin ich froh, dass ich ein wahres Kunstwerk gefunden habe. Ich kann nicht lesen, ohne zu weinen. Ich erinnerte mich daran. Warte, ich sage es dir jetzt“... Lew Nikolajewitsch las Tjutschews „Twilight“ mit leiser, unterbrochener Stimme, fast einem Flüstern, vor, schnappte nach Luft und vergoss Tränen. Er „rezitierte“ am allerwenigsten, sprach die Poesie aber auch nicht als Prosa aus; die Lektüre war gemessen und der Rhythmus des Verses war trotz der Unterbrechungen deutlich zu spüren.“
Wir können dieses Werk der philosophischen und landschaftlichen Poesie zuordnen; sein Genre ist ein lyrisches Fragment. Der Stil ist romantisch. Das Hauptthema ist das Abend- und Nachtleben der Natur und der menschlichen Seele.
Die erste Strophe zeichnet das Bild einer Welt, die in der Dämmerung versinkt. Das Leben mit seiner Hektik und Aktivität, der Helligkeit der Tagesfarben, der Lautstärke der Geräusche, die Gewissheit scheint hier zu erstarren und sich in Stille, in „unstetes Zwielicht“, in Stille aufzulösen. Alles wird vage, unsichtbar, die Welt verliert ihre klaren Umrisse. Stille liegt über der Welt und nur der Flug einer Motte stört diesen Frieden. Hier scheint die Zeit in die Seele des lyrischen Helden zu fließen, der sich in allem um ihn herum widergespiegelt sieht – im Leben und in der Natur:
Die grauen Schatten vermischten sich,
Die Farbe verblasste, der Ton schlief ein -
Leben und Bewegung gelöst
In die unstete Dämmerung, in das ferne Brüllen ...
Mottenflug unsichtbar
In der Nachtluft gehört...
Eine Stunde unsäglicher Melancholie!..
Alles ist in mir und ich bin in allem!..
Die Forscher stellten hier den widersprüchlichen Charakter des vom Dichter geschaffenen Bildes fest. Tyutchevs „unsichtbarer“ Flug der Motte ist „hörbar“. Dieser Widerspruch vermittelt symbolisch die Trennung des Helden von der ihn umgebenden Welt. Laut Tyutchev ist es gerade der entwickelte Individualismus, der den Menschen daran hindert, sich als Teil der Natur zu fühlen. Die Gefühle des lyrischen Helden sind widersprüchlich. Die Nacht ist für ihn „eine Stunde unsäglicher Melancholie“. Gleichzeitig sehnt er sich danach, völlig mit der Natur und der Zeit zu verschmelzen. Nur so kann er die Wahrheit für sich entdecken und in das Wesen der Phänomene eindringen.
Die zweite Strophe beginnt mit einem ruhigen, beruhigenden Tonfall. Der lyrische Held wendet sich der „Dunkelheit“ zu und sieht darin die Erlösung für seine gequälte Seele:
Stille Dämmerung, schläfrige Dämmerung,
Lehne dich in die Tiefen meiner Seele,
Ruhig, träge, duftend,
Füllen Sie alles auf und beruhigen Sie es.
Dann ändert sich der Ton des Gedichts dramatisch. Die Intonationen des lyrischen Helden werden energisch und durchsetzungsfähig:
Gefühle sind der Dunst der Selbstvergessenheit
Füllen Sie es über den Rand!..
Gib mir einen Vorgeschmack auf die Zerstörung
Mischen Sie sich mit der schlummernden Welt!
Die Nachtzeit ist für den Helden die „Zerstörung“ von Klarheit, Klarheit, Harmonie der Gedanken und Gefühle. Aber gleichzeitig sehnt er sich danach, sich diesem Chaos anzuschließen, vollständig mit der Nachtwelt zu verschmelzen und die gewünschte Harmonie zu finden und seine eigene Einsamkeit und seinen Individualismus zu überwinden. Daher ist die Weltanschauung des lyrischen Helden romantisch.
Kompositorisch ist das Werk in zwei Teile gegliedert (Posttrophe). Der erste Teil ist ein ruhiges und harmonisches Bild des Nachtlebens. Es endet jedoch mit einem schmerzhaften Ausruf: „Eine Stunde unsäglicher Wehmut!“ Alles ist in mir und ich bin in allem!..“ Im zweiten Teil bringt der lyrische Held seinen Wunsch zum Ausdruck, mit der Zeit durch „Selbstvergessenheit“ und Zerstörung die gewünschte Harmonie zu erreichen. Die Dunkelheit der Nacht kann eine gequälte Seele heilen und trösten, aber sie kann auch Angst machen und alle bisher schlummernden Gefühle offenbaren. Auch die zweite Strophe endet mit einem energischen, entschiedenen Ausruf: „Lass mich die Zerstörung schmecken, vermische dich mit der schlummernden Welt!“ Die Grundlage der Komposition ist somit der Gegensatz zweier Seiten des Nachtelements: beruhigend und beängstigend. Das Gedicht beginnt und endet mit dem Thema des Vergehens der Welt: „Die grauen Schatten vermischten sich…“ – „Vermischen sich mit der schlummernden Welt!“ In diesem Zusammenhang können wir von einer Ringkomposition sprechen.
Das Gedicht ist in trochaischem Tetrameter, Achteck und Kreuzreim geschrieben. Der Dichter verwendet eine Vielzahl künstlerischer Ausdrucksmittel: Beinamen („unsichtbarer Flug“, „Stunde unaussprechlicher Melancholie“, „schläfrige Dämmerung“), Metaphern („Geräusch schlief ein“, „stille Dämmerung, schläfrige Dämmerung“, „Einfließen“. die Tiefen meiner Seele“, „Lass mich die Zerstörung schmecken“), Alliteration („Die grauen Schatten vermischten sich“).
Wir können das Werk im Kontext des Gesamtwerks des Dichters betrachten. Es entwickelt Tyutchevs traditionelle Themen und Motive: Tag und Nacht, Chaos und Raum, Mensch und Natur. „Die grauen Schatten vermischten sich ...“ erinnern an Gedichte des Dichters wie „Tag und Nacht“, „Der Tag wird dunkel, die Nacht naht ...“, „Die heilige Nacht ist am Horizont aufgegangen.“ ..
Analyse des Gedichts „Die grauen Schatten vermischten …“
Die grauen Schatten vermischten sich,
Die Farbe verblasste, der Ton schlief ein -
Leben und Bewegung gelöst
Mottenflug unsichtbar
In der Nachtluft gehört...
Eine Stunde unsäglicher Melancholie!..
Alles ist in mir und ich bin in allem!..
Stille Dämmerung, schläfrige Dämmerung,
Lehne dich in die Tiefen meiner Seele,
Ruhig, träge, duftend,
Füllen Sie alles auf und beruhigen Sie es.
Gefühle sind der Dunst der Selbstvergessenheit
Füllen Sie es über den Rand!..
Gib mir einen Vorgeschmack auf die Zerstörung
Mischen Sie sich mit der schlummernden Welt!
Eines der Meisterwerke der charakterisierten Lyrik ist das Gedicht „Die grauen Schatten vermischt...“. Ursprünglich hieß es „Twilight“. Dieser frühe Titel unterstreicht, dass das Werk zu Beginn als Landschaftsskizze einer besonderen Übergangszeit des Tages gedacht war, in der der Dichter versucht, das fast Ununterscheidbare einzufangen.
Der Aufbau des Gedichts – zwei Strophen – ist für Tyutchev traditionell. Die erste Strophe ist ein Bild der herannahenden Nacht, die zweite ist eine leidenschaftliche Monolog-Ansprache des lyrischen Helden an die „Dunkelheit“.
Die dargestellte Tageszeit – die Dämmerung (nicht mehr Abend, aber noch nicht Nacht) – wurde vom Dichter nicht zufällig gewählt: Es geht ihm stets um die Zwischenzustände im Leben von Natur und Mensch.
In der ersten Strophe wird das Bild der Dämmerung und der kommenden Nacht durch die Wahrnehmung des lyrischen Helden vermittelt. Dieser unsichere Rand des Übergangs selbst wird erfasst, wenn sich die umgebende Welt in Dunkelheit auflöst und aus der visuellen Wahrnehmung einer Person verschwindet:
Die grauen Schatten vermischten sich,
Die Farbe ist verblasst...
Grau ist die am häufigsten gemischte Farbe: „Schwarz mit Blau und einem weißlichen, bläulichen Farbton, Graublau mit einem blauen Farbton“ (V. Dal) Blagoy D.D. Die Welt ist wie Schönheit. Über „Abendlichter“ – 50-61 S. Die semantische Schärfe des Beinamens wird durch die intralineare Konsonanz verstärkt: „die Grauen gemischt.“ Allein dieser Beiname – grau – wie ein Korn, enthält das gesamte Gedicht mit seinem Thema der kosmischen Vermischung, der Verschmelzung von allem mit allem.
...das Geräusch ist eingeschlafen -
Leben und Bewegung gelöst
In die unstete Dämmerung, in das ferne Brüllen ...
Der Klang, der ständige Begleiter der Bewegung, des Lebens, schlief ein. Die Welt sei so still, dass „der unsichtbare Flug einer Motte in der Nachtluft zu hören sei“.
Die Wörter „Leben“ und „Dunkelheit“ stehen am Anfang der Zeile an einer starken Position; Aber nur „als ob“, denn die Dunkelheit ist unbeständig – das Leben erstarrte nicht, sondern versteckte sich nur, döste ein, ging irgendwo in die Tiefe („hintere Ecke“).
Dämmerung, Schatten, Stille – das sind die Bedingungen, in denen die verborgenen spirituellen Kräfte eines Menschen erwachen. Seine Gedanken verschmelzen mit einem „fernen Summen“; eine andere Realität ersetzt die verschwundene, aufgelöste Welt. Der Mensch bleibt mit der ganzen Welt allein, nimmt sie in sich auf und verschmilzt mit ihr: „Alles ist in mir, und ich bin in allem.“ Auf seltsame Weise löst diese Teilnahme am „göttlich-universellen Leben“ jedoch keine Freude aus, sondern wird als „eine Stunde unaussprechlicher Melancholie“ definiert. Was ist der Grund für diese Melancholie?
Die gesamte zweite Strophe ist ein leidenschaftlicher Appell, ein wachsender Appell an die „Dunkelheit“ (in diesem Fall gleichbedeutend mit Natur, Leben): Gieße sie ein, fülle sie auf, überlaufe sie und vermische sie schließlich.
„Das einzige energischere Gefühl, das ich verspüre, ist die Unfähigkeit, von mir selbst wegzukommen“ Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: ein Essay über Leben und Werk – 16 S. (aus einem Brief von Tyutchev an seine Frau) In der zweiten Strophe verzichtet der lyrische Held auf sein eigenes „Ich“, das am Ende der ersten Strophe vorhanden war („Alles ist in mir und ich bin in allem“). Sein leidenschaftlicher Wunsch ist es, sich in der Welt um ihn herum aufzulösen, mit ihr zu verschmelzen und die Grenze zwischen „Ich“ und „Nicht-Ich“ zu verwischen:
Gib mir einen Vorgeschmack auf die Zerstörung
Mischen Sie sich mit der schlummernden Welt!
Der kompositorische Ring des Gedichts schließt sich: Die ersten und letzten Zeilen werden kombiniert, die Verben werden gemischt und gemischt. Mit der natürlichen Welt verschmelzen, sich in ihr auflösen – das ist eine seltene Gelegenheit für einen Menschen, „von sich selbst wegzukommen“. Der Widerspruch zwischen dem bewusst-individuellen („Ich“) und dem unbewusst-spontanen („Leben“) bleibt für Tyutchev jedoch unlösbar. (Genauer gesagt wurde dieses Problem schon oft und auf unterschiedliche Weise gelöst.)
In dem Gedicht „Die grauen Schatten vermischten ...“ (Tyutchev), das wir analysieren werden, erscheint ein Bild der nächtlichen Natur. Die Form der konfessionellen Ausgießung trägt dazu bei, dass die Besonderheit der lyrischen Wahrnehmung in jedem Detail deutlich wird. Die Dunkelheit verbirgt die Farben der Gegenstände, in der Stille der Nacht scheint es, als wären Geräusche eingeschlafen, Bewegung erstarrt, alles Leben hätte seinen Lauf gestoppt:
Die grauen Schatten vermischten sich,
Die Farbe verblasste, der Ton schlief ein -
Leben und Bewegung gelöst
In die unstete Dämmerung, in das ferne Brüllen ...
Dies ist jedoch eine trügerische Erscheinung; in der Natur verschwindet nichts, obwohl es unsichtbar und unhörbar werden kann. Aufgrund der Tatsache, dass die Gefühle des lyrischen Helden ungewöhnlich gesteigert und verfeinert werden, stehen ihm folgende Eindrücke zur Verfügung:
Mottenflug unsichtbar
In der Nachtluft gehört...
Eine solche Sensibilität weckt Vertrauen in ihn, und man möchte den Schlussfolgerungen seiner Gedanken mit erhöhter Aufmerksamkeit zuhören.
Das allererste Bild zeichnet sich durch philosophische Fülle aus: Die Schatten um den Betrachter sind nicht nur schwarz, sondern bläulich, also dunkel mit einem Blaustich, mit einem Blaustich. Der Beiname betont die Vermischung, Verschmelzung von Farben, die Möglichkeit, Widersprüche und Kontraste aufzulösen.
Aber eine solche Schlussfolgerung erfüllt die Seele nicht mit Frieden; sie weckt in ihr „unaussprechliche Melancholie“, was darauf hinweist, dass das Erreichen von Harmonie mit Qual verbunden ist. Die zweite Strophe des Gedichts (Oktameter trochäischer Tetrameter) drückt die Verwirrung aus, die aufgrund der Vorahnung des Todes entstand. Tatsächlich bedeutet die Verschmelzung mit der Welt Selbstvergessenheit, die Zerstörung persönlicher Eigenschaften. Und doch drückt der lyrische Held bereits am Ende der ersten Achtzeilen seinen Zustand in der Stunde der Nachtstille und Dunkelheit mit Hilfe von Ausrufen aus, in denen man Freude hören kann. Sein Ideal wurde verwirklicht, und der Preis dafür, der sich als unaussprechlich hoch herausstellte, bestätigt die Bedeutung eines Menschen, der für die Treue zu seinen Bestrebungen alle irdischen Güter gibt:
Eine Stunde unsäglicher Melancholie!..
Alles ist in mir und ich bin in allem!..
Die Ausrufe in der zweiten Strophe setzen den Willkommensruf an die Welt fort. Der lyrische Held ist nicht nur mit der Richtigkeit des Lebens einverstanden, die Besonderheit seiner Position besteht auch darin, dass er die Fähigkeit eines Menschen erhöht, eine bewusste Entscheidung zu treffen.
Beide Pole der Lebenswahrnehmung werden als stille Kontemplation und ein selbstloser Drang nach Verschmelzung mit der Welt beschrieben. Tief in seiner Seele spürt er den Gleichklang zweier Eindrücke, der Übergang vom einen zum anderen ist ihm klar, sie sind nicht durch eine unüberwindbare Barriere getrennt. Er versteht Glück, das in Ruhe und Frieden besteht:
Stille Dämmerung, schläfrige Dämmerung,
Lehne dich in die Tiefen meiner Seele,
Ruhig, träge, duftend,
Füllen Sie alles auf und beruhigen Sie es.
Allerdings ist eine solche Existenz wie ein Traum und er sehnt sich nach „Leben, Bewegung“. Seine Seele strebt nach extremer Spannung – aber nicht des Willens, nicht der rebellischen Aktivität (die Idee, dass das spirituelle Leben „ruhig“ sei, wird im zweiten Vierzeiler dreimal wiederholt), sondern des Denkens. Der romantische Konflikt, in den eine Person gerät, ist ein Versuch einer Person, ihrem Zweck, dem Sinn der Existenz, näher zu kommen. Um sich darauf zu konzentrieren, braucht man Stille, Dunkelheit und vor allem die Entschlossenheit, über die Grenzen des Irdischen hinauszugehen und sich selbst zu vergessen:
Gefühle sind der Dunst der Selbstvergessenheit
Füllen Sie es über den Rand!..
Das Absolute der „Selbstvergessenheit“ ist der Tod, aber der lyrische Held ist bereit, ihn zu akzeptieren, indem er sein Leben für die Erfüllung seines Traums gibt und sogar zur „Zerstörung“ ruft, die es ihm ermöglicht, „mit der ruhenden Welt“ zu verschmelzen ( dieser Aspekt seiner Stimmung wird durch die Formen des Imperativs angedeutet: eingießen, eingießen, beruhigen und dann mit einem Ausrufezeichen – überfüllen, schmecken lassen, mischen). Dies ist seine Wahl: Die Verschmelzung mit der Welt durch den Genuss der Natur scheint eine Illusion zu sein, er sucht die Harmonie in etwas anderem:
Gib mir einen Vorgeschmack auf die Zerstörung
Mischen Sie sich mit der schlummernden Welt!
Die letzte Anforderung richtet sich an die „Dunkelheit“, denn in der Nachtnatur hört er schreckliche, aber geliebte Lieder „Über das uralte Chaos, über den Liebsten!“ („Was heulst du, Nachtwind?“, 1836). Wie Lermontovs lyrischer Held „nimmt er Ruhm nicht umsonst“ („Ich will leben! Ich will Traurigkeit ...“, 1832). Die Ähnlichkeit im Weltbild der beiden romantischen Dichter in den 1830er Jahren weist auf die Verstärkung tragischer Tendenzen im Bewusstsein der unlösbaren Widersprüche zwischen Ideal und Wirklichkeit hin. Tyutchev lehnt die Hoffnungslosigkeit nicht ab (in dem von uns analysierten Gedicht „Grey Shadows Mixed...“ löst es „unaussprechliche Melancholie“ aus), aber die Persönlichkeit, die trotzdem in Konflikt mit dem Schicksal gerät, wird zur Freude des Menschen angesprochen lyrischer Held, dank dem das Pathos seiner Gedichte eine lebensbejahende Färbung erhält.
Die lyrischen Werke von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew sind voller Tiefe und Seelenfülle, sie zeichnen sich durch eine reiche emotionale Färbung und Bildsprache aus. Das Gedicht „Blue Shadows Mixed“ war keine Ausnahme und spiegelte die starken emotionalen Erfahrungen des Dichters wider. Wir laden Sie ein, sich mit einer kurzen Analyse von „Die grauen Schatten gemischt“ nach einem Plan vertraut zu machen, der Schülern der 11. Klasse bei der Vorbereitung auf eine Literaturstunde nützlich sein wird.
Kurze Analyse
Geschichte der Schöpfung– Der Vers wurde 1836 geschrieben, in einer schwierigen Zeit in Tjutschews Leben, als seine geliebte Frau im Sterben lag.
Thema des Gedichts– Das Nachtleben der Natur, beschrieben durch das Prisma der Erfahrungen der menschlichen Seele.
Komposition– Die Komposition ist kreisförmig und besteht aus zwei Teilen: Im ersten Teil beschreibt der Autor den Einbruch der Nacht und seine emotionalen Erlebnisse, im zweiten genießt er die friedliche Stille der Nacht.
Genre– Philosophische und landschaftliche Texte.
Poetische Größe– Trochee-Tetrameter, unter Verwendung von Kreuzreimen.
Metaphern - " die Dunkelheit der Selbstvergessenheit».
Beinamen – « unsichtbar“, „unaussprechlich“, „schläfrig“.».
Personifikationen – « Das Geräusch schlief ein».
Geschichte der Schöpfung
Das Gedicht wurde 1836 geschrieben und trug ursprünglich den Titel „Twilight“. Dieses Werk wurde zum Spiegelbild der seelischen Qualen, die Fjodor Iwanowitsch und seiner gesamten Familie widerfuhren.
Tatsache ist, dass die Tyutchevs 1835 nach Turin gingen, wo sie unterwegs auf eine schwere Prüfung stießen – einen Schiffbruch. Nur durch ein Wunder blieben alle Familienmitglieder am Leben, doch dieser Vorfall beeinträchtigte die ohnehin schon fragile Gesundheit von Fjodor Iwanowitschs Frau Eleonore erheblich. Die Frau stand monatelang nicht auf und weigerte sich, auch nur mit ihren engsten Vertrauten zu sprechen.
Tagsüber war das Leben des Dichters und Diplomaten von alltäglicher Hektik erfüllt, doch als die Nacht hereinbrach, überkamen ihn deprimierende Gedanken: Tyutchev geißelte sich selbstlos dafür, dass er auf der unglücklichen Reise bestand und dadurch sein eigenes Glück zerstörte. In einer dieser Nächte entstand ein lyrisches Gedicht, das der Autor zunächst „Twilight“ nannte.
Das Werk wurde erstmals 1879 in der Literaturzeitschrift „Russisches Archiv“ veröffentlicht.
Thema
Das zentrale Thema ist das Nachtleben, das Mensch und Universum vereint. Der lyrische Held leidet unter schmerzhaften Gedanken und seelischen Qualen, die zu schweren Depressionen führen.
Allerdings schwächt sich die Melancholie des Helden etwas ab, wenn er die nächtliche Natur betrachtet. Helle Farben schaden den Augen nicht mehr, Geräusche verklingen und die Welt schläft ein.
Um der Einsamkeit zu entkommen, strebt der lyrische Held danach, sich mit der ihn umgebenden Realität zu vereinen, sich darin aufzulösen und so seine seelischen Qualen loszuwerden.
Komposition
Die Handlung des Gedichts ist kompositorisch in zwei Teile gegliedert, jeweils eine Strophe. Im ersten Teil zeichnet der Autor ein Bild des Einbruchs der Nacht, passend zu seinen Erlebnissen, die ihn keinen ruhigen Schlaf ermöglichen.
In der zweiten Strophe genießt der unter Melancholie leidende lyrische Held buchstäblich die Stille der Nacht, die seine verletzte Seele heilen kann.
Kompositorisch stellt die Struktur des Gedichts einen Ring dar, da das Wort aus dem ersten Teil „gemischt“ in der zweiten Strophe in das modifizierte Wort „gemischt“ dupliziert wird. Dies zeigt an, dass die Nacht zu ihrem Höhepunkt gekommen ist.
Genre
Das Werk ist im Genre der Landschafts- und philosophischen Lyrik geschrieben, da sich der Autor neben der Beschreibung der nächtlichen Natur auch philosophischen Überlegungen hingibt.
Das poetische Metrum ist ein trochaischer Tetrameter mit Kreuzreim.
Ausdrucksmittel
Um dem Werk besondere Ausdruckskraft zu verleihen, bedient sich der Autor verschiedener künstlerischer Mittel: Beinamen(„unsichtbar“, „unaussprechlich“, „schläfrig“), Metaphern(„die Dunkelheit der Selbstvergessenheit“), Personifikationen(„Der Ton schlief ein“).
Merkmale von Tyutchevs Texten
F. I. Tyutchev, der 1803 geboren wurde und die Blütezeit der Romantik erlebte, wurde selbst zu einem ihrer bedeutendsten Vertreter. Bemerkenswert ist, dass sich der Dichter nie als professioneller Künstler verstand, sondern viel mehr an seiner Karriere als Diplomat interessiert war. Aus diesem Grund war das Werk des Lyrikers keinen Modetrends unterworfen; Seine Gedichte sind in der Lage, den wahren inneren Zustand zu vermitteln, die Gedanken darin sind tief und die Gefühle aufrichtig. Tyutchevs Landschaftstexte können als der herausragendste Teil seines kreativen Erbes angesehen werden. In seinen Gedichten reflektiert der Dichter die Bedeutung der menschlichen Existenz als Teil der Natur. Die Werke zeichnen sich durch Kürze und erstaunliche Kapazität aus. Dem Dichter gelingt es, die widersprüchlichsten und subtilsten Gefühle genau zu beschreiben, den Leser vollständig in sie eintauchen zu lassen und die Botschaft, die der Autor hinterlassen hat, unmissverständlich zu verstehen.
Im Laufe seines Lebens hatte Fjodor Iwanowitsch die Gelegenheit, viele Menschen kennenzulernen und in verschiedenen Ländern zu leben, was den Horizont des Dichters zweifellos weiter erweiterte. Als er in seine Heimat zurückkehrte, kreierte er weiter, doch seine Texte waren zunehmend politischer Natur. Das war nicht überraschend, denn Tyutchev war besorgt über das Schicksal des Landes, sein Image auf der internationalen Bühne sowie interne Probleme. Gleichzeitig war der Dichter aktiv journalistisch tätig.
Vielleicht war es die diplomatische Arbeit, die Tyutchev dabei half, eine erstaunliche Kürze zu entwickeln. Er konnte nicht nur einen klaren, tiefen und vollständigen Gedanken in einem Vierzeiler ausdrücken, sondern verwendete auch so prägnante Beinamen und Metaphern, dass jedes vom Autor geschaffene Gedicht eine eigene emotionale Färbung erhielt.
Die Geschichte des Gedichtschreibens
Die Entstehung des Gedichts wurde in gewissem Maße von der Tragödie beeinflusst, die dem Dichter im Jahr 1835 widerfuhr. Die Familie Tyutchev erlitt Schiffbruch. Obwohl alle Familienmitglieder auf wundersame Weise überlebten, beeinträchtigte dieses Ereignis die Gesundheit von Eleanor, der Frau des Dichters. Sie kam monatelang nicht aus dem Bett und wollte mit niemandem kommunizieren. Der verzweifelte Fjodor Iwanowitsch, der mit aller Kraft versuchte, seiner Geliebten wieder ein erfülltes Leben zu ermöglichen, konnte tagsüber dank der Arbeit noch von düsteren Gedanken abgelenkt werden, doch als die Dämmerung über den Boden hereinbrach, wurde es für ihn immer schwieriger weiterhin hoffen und den Zustand ertragen, in dem sich seine Frau befand. Die Dunkelheit der Nacht löschte alle Sorgen des Tages aus, verwischte die Farben; nachts konnte er alles deutlicher spüren, was seinen Geist wirklich beunruhigte und seine Seele quälte. Deshalb reflektiert der Dichter in seinen Gedichten so oft die Nacht und schreibt ihr menschliche Qualitäten zu.
Im Mai 1836 schickte Tjutschew das Gedicht „Graue Schatten gemischt…“ an Fürst Grigori Iwanowitsch Gagarin, seinen Kollegen in der poetischen und diplomatischen Werkstatt. Es wurde erst mehr als vierzig Jahre später in der Zeitschrift „Russisches Archiv“ sowie in der Sammlung „Neu gefundene Gedichte von F. I. Tyutchev“ veröffentlicht. Damals hieß das Werk „Twilight“.
Dieses Gedicht gefiel Lew Nikolajewitsch Tolstoi sehr. A. B. Goldenweiser erinnert sich an ein Gespräch mit Tolstoi. Ihm zufolge glaubte der Autor, dass es unmöglich sei, zu beschreiben, wie groß die Vorzüge dieses Gedichts seien. Er war froh, ein wahres Kunstwerk gefunden zu haben, rezitierte es fast flüsternd und hatte Tränen in den Augen. Der Eindruck, den der Vers auf den Autor machte, war so groß.
Merkmale des Gedichts:
Genre - philosophische Landschaftstexte;
Stil - romantisch;
Größe - trochaischer Tetrameter;
Kreuzreim (abab).
Merkmale von Tyutchevs Philosophie
In der ersten Strophe des Gedichts wird die gesamte Welt um uns herum in dämmernde Dunkelheit getaucht. Die leuchtenden Farben des Tages verblassen und werden durch die mystische Abenddämmerung ersetzt, die Geräusche des aktiven Tageslebens verklingen und werden durch die Stille und Ruhe der Nacht ersetzt. Mit dem Tageslicht verschwinden Klarheit und Gewissheit, der lyrische Held taucht in eine fast unsichtbare Welt ein, deren Umrisse nicht mehr klar sind. Die Zeit scheint einzufrieren, überall herrschen Unsicherheit und Stille, unterbrochen nur vom Geräusch einer fliegenden Motte. Allein der Beiname „grau“ gibt bereits den Ton für das gesamte Gedicht vor. Grau ist eine Farbe, die schwer eindeutig zu definieren ist. V. Dahl beschreibt es wie folgt: „Schwarz mit Blau und einem weißlichen, bläulichen Farbton, Graublau mit einem blauen Farbton.“ Dank dieses einen Wortes versteht der Leser auf intuitiver Ebene, was der lyrische Held fühlt und welches Bild sich vor seinen Augen entfaltet. Die semantische Belastung des Epithetons wird durch die Alliteration noch verstärkt: „die Grauen gemischt.“
Es lohnt sich, darauf zu achten, dass die Wörter „Leben“ und „Dunkelheit“ am Anfang der Zeile stehen und eine starke Position einnehmen, und man kann eine Art Widerspruch bemerken. Dies ist jedoch nur ein scheinbares Merkmal, denn das Leben verschwand nicht, es beruhigte sich nur und erstarrte für eine Weile.
Wenn die Dunkelheit hereinbricht, die Schatten sich verdichten und Stille herrscht, erwachen verborgene menschliche Gefühle, neue Kräfte erscheinen. Wenn sich der lyrische Held in einer anderen, von der Nacht erzeugten Realität befindet, kann er sich endlich die kühnsten, aufrichtigsten und rücksichtslosesten Wünsche seines Herzens eingestehen. Als sich die tagsüber geschaffene Realität allmählich in Dunkelheit auflöst, bleibt er mit sich selbst und der ganzen Welt allein, wird Teil von ihr, verspürt aber dennoch eine tiefe Melancholie.
Am Ende der Strophe spürt der lyrische Held, wie diese Dunkelheit und Stille in ihn einströmt, er fühlt sich als Teil der Nachtnatur, fühlt sich untrennbar mit ihr verbunden.
Tyutchev glaubte, dass es der Individualismus ist, der den Menschen daran hindert, mit der Natur zu verschmelzen. Alle Menschen sind zu beschäftigt mit ihren kleinen Erlebnissen, sie werden von der Routine absorbiert und Ziele sind oft so weit von etwas wirklich Großem entfernt, dass sich Menschen im globalen Sinne kaum von kleinen Sandkörnern unterscheiden. Der Mensch kann sich nicht in vollem Umfang als Teil der Natur fühlen, weil die Natur etwas Großes und Allumfassendes ist, das zu schwer zu verstehen ist.
Hier sehen wir einen Widerspruch. Einerseits ist die Nacht „eine Stunde unaussprechlicher Melancholie“, andererseits sehnt sich der lyrische Held danach, Teil davon zu werden. Nur so kann er trotz all des Schmerzes und der Traurigkeit in die tiefen Geheimnisse der Natur eindringen, das Wesen der Phänomene verstehen und den Sinn seiner Existenz verstehen.
In der zweiten Strophe kann der Leser die eher widersprüchlichen Gefühle des lyrischen Helden beobachten. Zunächst ist er ruhig und friedlich; in der Dämmerung der Dunkelheit sieht er die Erlösung für seine gequälte Seele, das Ende des Hin und Her, das Erreichen der Harmonie. Am Ende der Strophe verschwindet jeglicher Frieden und Ruhe, sie werden durch Energie und Durchsetzungsvermögen ersetzt.
Der Leser sieht gleichzeitig Schöpfung und Zerstörung, Frieden und Angst. Die Nacht zerstört die Hektik und Gewissheit des Tages und ist auch ein heilendes Elixier für die verwundete Seele. Alles Leben ist ein Gewirr von Widersprüchen, genau wie Tjutschews Nacht im Gedicht „Die grauen Schatten vermischten ...“. Was ein Mensch fürchtet, kann letztendlich Freude bereiten, und Glück verwandelt sich schließlich in Schmerz. Das leise Flehen des lyrischen Helden wird durch einen leidenschaftlichen Appell ersetzt.
Die erste Strophe des Gedichts endet mit dem Wort „mixed“, die letzte Strophe endet mit „mix“. Der Leser sieht einen geschlossenen Kreis, aber der Kreis hat weder Anfang noch Ende. Das Leben endet nicht, es beginnt nur ein neuer Zyklus. Vielleicht ist dies ein weiterer Grund, warum sich der lyrische Held so leidenschaftlich danach sehnt, in der Dunkelheit der Nacht zu verschwinden. Das menschliche Leben ist kurz, der Körper ist kurzlebig und der Geist ist zerbrechlich. Nur wenn man Teil von etwas Großem und Ewigem wird, kann man Unsterblichkeit erlangen und das loswerden, was einen gewöhnlichen Menschen unterdrückt.
Um F.I. Tyutchev besser zu verstehen, sollte man sein Werk nicht als Ganzes betrachten; Wenn man Tyutchevs Gedichte studiert, kann man die Hauptbilder und die emotionale Belastung, die sie tragen, die Themen der Interaktion zwischen Mensch und Natur, die Konfrontation zwischen Tag und Nacht, Raum und Chaos deutlich erkennen.
Das Gedicht „Die grauen Schatten vermischt...“ erinnert thematisch, semantisch und emotional an andere Werke des Lyrikers („Tag und Nacht“, „Der Tag wird dunkel, die Nacht naht...“). , „Die heilige Nacht ist am Horizont aufgegangen...“). In ihnen vermittelt Tyutchev seine Einstellung zu einer ruhigen und stillen Nacht, die ihre Geheimnisse birgt, Melancholie und Freude hervorruft und der Seele Schmerz und Erlösung bringt.
