Elektronisches Portfolio von Rezanova Lyubov Viktorovna. Die Rolle des Lehrers bei der Lösung des Problems der Bildung eines Schülerkontingents in der Abteilung für Volksinstrumente von Musik und Musikschulen
Während der Studie wurden die bedeutendsten Probleme in den Aktivitäten der MAU DO „Children's Art School No. 5“ identifiziert, darunter:
Mangel an Finanzierung;
Schwache materielle und technische Basis der Institution;
Personalmangel, niedrige Lehrergehälter;
Das Problem der Studentenmotivation;
Unzureichend wirksame Arbeit, um Kinder für die Schule zu gewinnen;
Priorität der kulturellen Arbeit und Freizeit.
Die ersten beiden Probleme hängen eng zusammen; mangelnde Finanzierung ist auf die schwache materielle und technische Basis der Schule zurückzuführen. Derzeit muss die MAU DO „Kinderkunstschule“ Nr. 5 den Bildungsraum erweitern und die Räumlichkeiten renovieren, inkl. Decken, Flurwände, Austausch von Elektro- und Wasserversorgungssystemen, Heizungs- und Abwassersystemen usw.
Viele der Musikinstrumente der Schule sind stark abgenutzt. Der Schule fehlen ständig die Mittel, um hochwertige professionelle Musikinstrumente anzuschaffen. Derzeit können ihre Kosten 1 Million Rubel erreichen. und mehr, zum Beispiel kostet ein gutes Klavier bis zu 1,5 Millionen Rubel und ein Akkordeon bis zu 500.000 Rubel. Eine Schule kann für professionelle Verhältnisse preiswerte Instrumente erwerben – einen Flügel für 1 Million Rubel, ein Akkordeon für 300.000 Rubel, hergestellt in China, die in ihren technischen Eigenschaften und im Gebrauch hochwertigen Musikinstrumenten deutlich unterlegen sind sie zerfallen schneller.
Ein weiteres wichtiges Problem ist der Mangel an qualifiziertem Personal, der mit niedrigen Löhnen einhergeht. In einigen Fächern (Klavier, Theorie, Solfeggio, Gesang) herrscht Fachkräftemangel. Dies liegt in gewisser Weise daran, dass an Fachuniversitäten, inkl. An der VSGAKI herrscht in mehreren Bereichen ein Mangel an Studierenden. Viele Lehrer bündeln aus Geldmangel ihre Arbeit in mehreren Kinderkunstschulen und anderen Kultureinrichtungen. Darüber hinaus hängen auch das Problem des Platzmangels und des Lehrermangels zusammen – die Schule braucht in vielen Bereichen Lehrer, aber es gibt keinen Ort, an dem neue Klassen untergebracht werden können.
Die folgenden zwei Probleme hängen zusammen: Derzeit haben einige Schüler Probleme mit der Motivation. Dies liegt daran, dass Kinder und ihre Eltern zusätzliche Bildung als allgemeine Entwicklung und nützliche Freizeit ohne weitere Entwicklung wahrnehmen.
Derzeit leistet die Schule keine ausreichend wirksame Arbeit, um Kinder für die Schule zu gewinnen. Es gibt nur wenige Veröffentlichungen in den Medien, es gibt keine Werbung für die Dienstleistungen der Einrichtung, die Website der Schule ist wenig bekannt und für Besucher wenig informativ, die Schule ist in sozialen Netzwerken überhaupt nicht vertreten.
Derzeit wird die Tätigkeit der Einrichtung durch wirtschaftliche Instabilität beeinträchtigt, die Einkommen der Bevölkerung sinken, Eltern kürzen nicht unbedingt notwendige Ausgaben, einschließlich der Kosten für zusätzliche Bildung für Kinder, die „auf bessere Zeiten“ verschoben werden können.
Einer der modernen Trends in den Aktivitäten von Kunstschulen für Kinder ist die Verlagerung des Schwerpunkts von der künstlerischen, ästhetischen, kreativen und intellektuellen Entwicklung der Schüler hin zur Organisation von kultureller Arbeit und Freizeit. Schüler und Kreativteams der Schule sind ständig an der Organisation kultureller Darbietungen zu verschiedenen Anlässen (Stadttag, Militäreinheiten, Pflegeheime usw.) beteiligt, was sich negativ auf die Umsetzung des Bildungsprozesses auswirkt und Kinder ablenkt.
Zur Lösung dieser Probleme werden folgende Maßnahmen vorgeschlagen:
Es ist notwendig, die materielle und technische Basis der Institution zu aktualisieren. Dazu muss ein Projekt zur Finanzierung der Modernisierung und Entwicklung von MAU DO DSHI Nr. 5 entwickelt werden, das der Feier seines 50-jährigen Jubiläums im Jahr 2019 gewidmet ist. und auch aktiver mit Gönnern und Sponsoren zusammenarbeiten;
Erstellen Sie Gruppen der UIA DO „Kinderschule Nr. 5“ in großen sozialen Netzwerken („Vkontakte“, „Odnoklassniki“) und intensivieren Sie ihre Arbeit;
Führen Sie eine ständige Überwachung der Zulassung von Schulabsolventen an spezialisierten Universitäten und Hochschulen (in Fachrichtungen) durch und erwägen Sie die Möglichkeit, einen „Club der Absolventen von MAU DODSHI Nr. 5“ zu gründen.
Die Umsetzung dieser Aktivitäten trägt zur Verbesserung der Arbeit der Institution und ihrer Weiterentwicklung bei und trägt im Allgemeinen zur Umsetzung der Ziele der Institution in der künstlerischen, ästhetischen, moralischen und intellektuellen Entwicklung der Studierenden, ihrer Sozialisierung in der Gesellschaft und der Ausbildung bei und Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Schülern.
Anisimov V.P.,
Professor der Staatlichen Universität Twer,
Direktor des Wissenschafts- und Bildungszentrums für Kunstpädagogik der Staatlichen Universität Twer
Die Antwort auf die im Titel des Artikels gestellte Frage ist heute leicht zu finden. Es reicht aus, die Gründe für den Verlust des angeborenen Bedürfnisses zu analysieren, das praktisch jedes Kind hat, sich mit Kunst als kreativer Tätigkeit zu beschäftigen. Warum also brechen viele Kinder ihr Studium an einer Kinderkunstschule ab und verlieren das Interesse an Musik oder bildender Kunst, Tanz oder Theater? Auch ohne eine gründliche Analyse liegt die Antwort auf der Hand: Nicht jedes Kind, das die Kinderkunstschule besucht, strebt danach, ein Profi in den bildenden Künsten Musik, Tanz oder Theater zu werden. Aber jeder von ihnen steht vor der Aufgabe, seinen individuellen Weg zu seinem eigenen Lebenssinn als Ziel zu verstehen. Ohne kreative Fähigkeiten lässt sich eine solche Aufgabe nicht lösen, denn der Weg eines jeden ist einzigartig und unnachahmlich! Und jeder muss sich an der Schulung seiner kreativen Prinzipien als phänomenale Verwirklichung seines angeborenen Bedürfnisses beteiligen, den Sinn seiner Geburt und seines Lebens auf der Erde zu verstehen. Und Kunst ist hier ein hervorragendes Psychotrainingsfeld. Dies ist eigentlich der Inhalt der allgemeinen ästhetischen Entwicklungspädagogik.
Und hier liegt der erste schwerwiegende Fehler der traditionellen pädagogischen Praxis der Kinderkunstschule, denn die meisten Lehrer der Kinderkunstschule verfügen nicht über eine grundlegende Ausbildung in einem solchen Bewusstsein für Kreativität, sondern sind stark in dem falschen Verständnis davon geschult ein Synonym für Kunst. Aber das ist alles andere als wahr. So erhalten wir an der Kinderkunstschule Bildung durch Kunst um der Kunst willen. Und die Kunst wurde von der Menschheit erfunden, um die kreativen Fähigkeiten des Menschen zu entwickeln. Kunst dient als Mittel zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Menschen! Aber in unserem Land ist die gegenteilige Position der Lehrer weit verbreitet: Wir nutzen das kreative Potenzial des Kindes (manchmal bis zur Schmerzgrenze), um die Technologie musikalischer, visueller oder anderer beruflicher Fähigkeiten zu vermitteln. Es sollte also daran erinnert werden, dass es aus Sicht der menschlichen Spiritualität ein grober methodischer Fehler ist, Kunst als Synonym für Kreativität zu betrachten.Kreativität wird in der Psychologie seit langem als eine Aktivität betrachtet, die sich durch mindestens drei Merkmale auszeichnet: 1) Originalität (d. h. Unähnlichkeit zu früheren subjektiven oder objektiven Erfahrungen); 2) die Neuheit der Ideengenerierung durch die Verwendung desselben Objekts, Phänomens, Subjekts und 3) die Variabilität (oder Detailliertheit) der Darstellung der Hauptidee unter verschiedenen Bedingungen ihrer Manifestation.
Zu glauben, dass es notwendig ist, Kreativität zu betreiben, um Musikwerke zu komponieren (oder aufzuführen) oder künstlerische Leinwände zu malen, bedeutet, die Prozesse der elitären Manifestation der Menschheit zu nutzen. Die Essenz der Kreativität erwächst aus dem Konzept des Schöpfers, des Schöpfers... Und dann ist der „Tropfen Gottes“ in jedem Kind das Korn, dessen Bedingungen für die Kultivierung als Prozess der Selbsterschaffung des eigenen Ziels gefordert sind von Lehrern der Kinderkunstschule, Kultur- und Bildungspersönlichkeiten erstellt werden. Das ist unsere Mission. Andernfalls tun wir dem Kind gegenüber etwas Unverständliches, Erbärmliches oder sogar Verbrecherisches.
Der zweite häufige Fehler von Kollegen der Kinderkunstschule besteht darin, die Arbeit mit den Eltern der Schüler zu ignorieren oder sich davon zu distanzieren. Obwohl aus dem Bewusstsein der ersten falschen Position in Bezug auf Kreativität folgt, dass es keine elterliche Autorität gibt, die Lehrer nicht nur unterstützen, sondern auch helfen müssen, als Manifestation der genealogischen Werte und der wichtigsten Richtlinien in zu akkumulieren und zu initiieren Im Leben des Kindes ist es unmöglich, individuell die richtige Richtung der Arbeit mit dem Kind im Schulsystem der Kinder zu bestimmen. Die Arbeit von Kinderkunstschullehrern mit den Eltern eines Kindes ist ein besonderer Bereich psychopädagogischer Hilfe und professioneller Begleitung, manchmal sogar sensibler als die Arbeit mit einem Kind im Klassenzimmer.
Und die dritte Aufgabe von Kinderkunstschullehrern, die immer noch schwierig ist und von uns wenig bewusst gelöst wird, ist das Problem der kontinuierlichen spirituellen und intellektuellen Weiterentwicklung unserer selbst. Die Arbeit eines Kunstlehrers beginnt bei sich selbst. Viele meiner Kollegen im System der Twerer Kinderkunstschulen kennen diese Regel. Vorbildliche Erziehung wird heute zu einem immer gefragteren Prinzip für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jedes Kindes. Ich werde es mir hier nicht erlauben, näher darauf einzugehen, schon allein deshalb, weil die Prinzipien und Methoden einer solchen kontinuierlichen Elite-Selbstbildung in der Monographie „Theoretische Grundlagen der Kunstpädagogik“ ihren Niederschlag finden.
Das bestehende traditionelle Programm der Kinderkunstschule hat sich heute unter dem Druck des Verwaltungssystems als ausschließlich vorberufliche Tätigkeit des Kindes entwickelt, „zugeschnitten“ auf die Umsetzung des Plans zur Zulassung von Absolventen der Kinderkunstschule zur Zulassung zu Kunsthochschulen und höhere Berufsbildungseinrichtungen sowie über die externen Indikatoren der Arbeit der Kinderkunstschule (die Zahl der Preisträger verschiedener für Kinder schädlicher Wettbewerbe und anderer vermeintlich kreativer Veranstaltungen). Der Fokus auf die „universelle“ Professionalisierung von Kinderkunstschulen bringt das System der ästhetischen Bildung in eine chronische, schmerzhaft deformierte Lage, in der es nach wie vor nicht hilft, sondern Bedingungen für die Verhärtung einzelner Hochbegabter bei der Überwindung schafft (wie es bei Yehudi Minukhin und vielen anderen herausragenden Künstlern der Fall war). Wenn wir Hindernisse überwinden und trotz allem etwas erreichen, sind wir berührt von der Vitalität bestimmter künstlerisch begabter Menschen und lassen viele, viele andere Kinder, die nicht weniger begabt darin sind, sich selbst zu erschaffen, in Vergessenheit geraten.
Somit kann das System der Kinderkunstschule jeden Schüler unter zwei Bedingungen problemlos retten:
1) Erhaltung und kontinuierliche Befriedigung des natürlichen Geborgenheitsbedürfnisses jedes Kindes, das durch emotional warme, freundschaftliche, vorurteilsfreie Beziehungen zwischen Erwachsenen und damit sozial, also geistig und spirituell reifen, vollwertigen Menschen gewährleistet wird: Eltern und Lehrer;
2) Bedingungen schaffen, um sich selbst und seinen Platz als Führungskraft zu verstehen und von seinen Nachbarn in der Welt um einen herum anerkannt zu werden (und nicht nur in der Welt um einen herum außerhalb des eigenen Selbstverständnisses, wie es heutzutage häufiger der Fall ist). Eine solche führende geistige und spirituelle Manifestation unserer selbst in der Welt um uns herum ist das Ziel, dessen Erschaffung das naturgemäße Bedürfnis eines jeden von uns ist.
Solche Grundlagen einer kunstpädagogischen Vision der Aufgaben der multikünstlerischen Bildung im modernen System der Kinderkunstschulen in Russland werden bereits von fast einem Drittel der Lehrer von Kinderkunstschulen intuitiv umgesetzt. Indem wir sie und andere Kollegen mit kunstpädagogischem Wissen bereichern und diesen Ansatz praktisch umsetzen, können wir den vollwertigen spirituellen und intellektuellen Inhalt der Kunsterziehung erreichen. Und als sekundäres Ergebnis werden wir die Lösung und Aufgabe haben, das Kontingent an Schülern, Eltern und Lehrern des einzigartigen Systems der künstlerischen Kindererziehung in Russland zu 100 % zu erhalten.
Erhaltung des Schülerkontingents in Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen.
Probleme und Lösungen.
Tichonowitsch O.V.
Lehrer MBOU DOD
Sosnovskaya Kindermusikschule
Das Problem der Aufrechterhaltung eines Kontingents an einer Musikschule war schon immer relevant. Und heutzutage hören wir von Musiklehrern oft Sätze, dass Schüler den Unterricht unterbrechen, ohne ihr Studium zu beenden, und dass es schwierig sei, sie zu interessieren. Leider ist es unter den aktuellen Bedingungen leicht, die Musikschule abzubrechen, oft schon im zweiten oder dritten Studienjahr, und das Beleidigendste ist, dass es Fälle von Studienabbrüchen in den Abschlussklassen gibt. Dafür gibt es mehrere Gründe, die wir zu verstehen versuchen werden.
Grund eins. Schwache musikalische Fähigkeiten.
Kinder, die eine Musikschule besuchen, werden traditionellerweise in solche eingeteilt, die ihre Berufsausbildung fortsetzen wollen, und solche, die „für sich selbst“ eine grundlegende Musikausbildung erhalten möchten. Heutzutage können wir hinzufügen: für diejenigen, die einfach irgendwo Zeit verbringen müssen. Ich maße mir nicht an zu sagen, dass die Arbeit mit hochbegabten, berufsorientierten Kindern einfach ist, aber aufgrund ihrer starken und fundierten Motivation, sich Wissen anzueignen, brechen solche Kinder ihr Studium in der Regel nicht auf halbem Weg ab. Bei letzteren, die die Mehrheit stellen, ist die Situation hier ernster. Unter denjenigen, die „für sich selbst“ studieren wollen, gibt es Studierende mit guten Fähigkeiten. Da moderne Aufnahmebedingungen für Kindermusikschulen zwar keine Auswahl nach musikalischen Fähigkeiten vorsehen (wir nehmen jeden auf, der möchte), steht der Lehrer zunehmend vor dem Problem, Kinder ohne entsprechende Daten zu unterrichten. Diesen Kindern fällt es schwer, dem Lehrplan zu folgen. Sie erfordern eine andere, persönlichkeitsorientierte Herangehensweise.Die dritte Kategorie betrachtet die Musikschule als eine Art außerschulisches Programm, bei dem Sie Ihr Kind mitbringen können, damit es „nicht auf der Straße herumhängt“. Dabei geht es nicht um den Kauf eines Werkzeugs, das sorgfältige Beobachten und Erledigen von Aufgaben. In solchen Familien herrscht ein niedriges Bildungs- und Kulturniveau und es mangelt an Lern- und Arbeitsmotivation.
Eltern bilden sich oft eine falsche Meinung über die zweitrangige Bedeutung und Optionalität der Musikschule. Was haben wir also? Kinder mit unterdurchschnittlichen Fähigkeiten beginnen mit dem Lernen. In der Regel werden Probleme schon früh erkannt; mit zunehmenden Schwierigkeiten haben die Schüler das Gefühl, mit dem Bildungsprozess nicht zurechtzukommen, die Lehrer drängen darauf und die Eltern sind ratlos. Diese ersten Misserfolge in der Kindheit führen zu Aufgeben, Depressionen und der Zurückhaltung, eine Musikschule zu besuchen. Indem wir Kinder ohne ausgeprägte musikalische Fähigkeiten aufnehmen, übernehmen wir die Verantwortung für ihre physische und psychische Gesundheit. Daher müssen wir entweder aufhören, sie aufzunehmen, oder wir müssen den Bildungsprozess anpassen und neue Programme für sie entwickeln.
Grund zwei. Hohe Arbeitsbelastung in der weiterführenden Schule.
Das ist wirklich der schwerwiegendste Grund. Den Eltern zufolge haben die Kinder keine Zeit, ihre Hausaufgaben zu machen, weil sie „ins Musikzimmer“ laufen müssen, wo ihnen auch Hausaufgaben gegeben werden, die auch erledigt werden müssen. Es herrscht Zeitmangel. Leider verlassen aus diesem Grund auch Schüler mit überdurchschnittlichen Fähigkeiten die Musikschule.
Grund drei. Prioritäten.
Ambitionierte Eltern streben danach, dass ihr Kind alle Abteilungen und Kreativzentren besucht, und Englisch-Lerngruppen haben unbestreitbar Priorität. Dadurch kann das Kind aufgrund der unmenschlichen Arbeitsbelastung die Menge an Wissen nicht bewältigen und Eltern müssen trotzdem die Zahl der Vereine reduzieren, doch die Wahl fällt leider oft nicht zugunsten einer Musikschule aus.
Grund vier. Schlechte Gesundheit.
Der Wunsch der Eltern, ihren Kindern um jeden Preis eine umfassende Bildung zu ermöglichen, führt nicht immer zu den gewünschten Ergebnissen. Leider gibt es in der modernen Welt immer mehr Kinder mit chronischen Krankheiten und Entwicklungsstörungen. Solche Kinder fallen auch in die Reihen der Kindermusikschulen und erreichen nicht immer den Abschlussjahrgang.
Warum verlassen uns Kinder? Warum erfolgt die Rekrutierung in unzureichendem Umfang (daher gibt es keine Voraussetzungen für eine Fachauswahl)? Unter den aktuellen wirtschaftlichen Bedingungen in den Provinzstädten Russlands sinkt das Ansehen des Berufs des akademischen Musikers katastrophal. Was kann eine einzelne Musikschule oder Kinderkunstschule für sich tun? Erstens ist es notwendig, das Image Ihrer Einrichtung zu verbessern, zweitens ist es notwendig, die gemeinsame Arbeit des Schulpersonals – der Verwaltung und der Lehrer verschiedener Fächer – richtig zu organisieren, und drittens ist es notwendig, kompetent mit den Eltern zusammenzuarbeiten – den wichtigsten Kunden unserer Aktivitäten.
Möglichkeiten zur Lösung des Problems.
Das Image der Schule gestalten.Ziel der Schulleitung und des Lehrpersonals ist es, das Image der Einrichtung gezielt zu gestalten und sich dabei auf ihre Zielgruppe, in unserem Fall die Eltern der Schüler, die Schüler selbst, die Sozialpartner und die Medien, zu konzentrieren. Woraus besteht ein Bild? Das Fundament ist die Grundidee der Institution – die Grundsätze, die es zu befolgen gilt. Das Außenbild ist die Wahrnehmung der Schule durch die Gesellschaft. Es ist notwendig, die Ziele und Aktivitäten der Schule ständig an alle Zielgruppen weiterzugeben. Dabei handelt es sich um die Erstellung und regelmäßige Aktualisierung der Website der Schule, die Information des „externen Verbrauchers“ durch Broschüren, Memos, das Versenden von Dankesbriefen und die Teilnahme an Veranstaltungen, die eine breite öffentliche Resonanz finden. Internes Image – die Einstellung von Schülern und Mitarbeitern gegenüber der Schule. Ein immaterielles Bild ist die emotionale Stimmung der Mitarbeiter, die Atmosphäre der Schule, ihre etablierten Traditionen.
Das Bild einer Schule kann sich aus Details zusammensetzen, die auf den ersten Blick trivial erscheinen: dem Erscheinungsbild der Mitarbeiter, ihrer Höflichkeit und Freundlichkeit, der Gestaltung der Flure, Klassenräume, der Ordnung in der Garderobe, der Sauberkeit und Ordentlichkeit der Treppenhäuser .
Methoden der pädagogischen Prävention.Unter modernen Bedingungen sind Lehrer verpflichtet, nach optimalen pädagogischen Systemen zu suchen, die neuesten pädagogischen Errungenschaften anzuwenden, inkl. Informations- und Kommunikationstechnologien folgen dem Weg der Individualisierung des Lernens. Erstellen Sie angepasste Versionen von Bildungsprogrammen für Kinder mit unzureichenden musikalischen Fähigkeiten. Setzen Sie gesundheitsschonende Technologien ein. Überwachen und bewerten Sie die Lernergebnisse systematisch und identifizieren Sie Lücken umgehend durch die Zusammenarbeit mit den Eltern der Schüler.
Zusammenarbeit mit den Eltern.Die Menschen, die einem Kind am nächsten stehen, sind natürlich seine Eltern. Niemand kennt den Charakter und das Temperament seines Kindes besser als sie selbst, und daher kann niemand außer ihnen dem kleinen Menschen dabei helfen, Verbindungen zu einer neuen Aktivität herzustellen und zu stärken, die – wer weiß? - Mit der Zeit kann sich daraus ein ernsthaftes Hobby oder sogar ein Beruf entwickeln. Daher sollte der Lehrer, wann immer möglich, die Eltern in den Bildungsprozess einbeziehen. Es ist sehr gut, wenn nahestehende Menschen mit dem Kind an den ersten Kursen teilnehmen. Sogar Laien haben gehört, dass das Erlernen eines Instruments regelmäßiges selbstständiges Üben erfordert. Familienmitglieder können zu unverzichtbaren Helfern des Lehrers und vor allem des Kindes werden.
Möglichkeiten, die Arbeit mit den Eltern zu organisieren.Die Arbeit mit den Eltern sollte nicht nur auf Klassenebene eines Lehrers, sondern auch auf Schulebene durchgeführt werden. Dabei spielen die Stellung der Verwaltung und die Einstellung zur Arbeit der Lehrkräfte des theoretischen Fächerzyklus eine wesentliche Rolle. Ein spezieller Instrumentenlehrer ist neben dem pädagogischen Prozess für Elterngespräche seiner Klasse, Unterrichtsstunden, Teepartys verantwortlich und kann hier die Eltern aktiv einbeziehen. Bei allgemeinen Elternversammlungen stellt die Verwaltung den Eltern die Ordnungsdokumente, die Schulsatzung, interne Regelungen, Mindestanforderungen, Perspektiven für die Entwicklung der Einrichtung und die Aussichten für eine weitere Fachausbildung vor, wirbt für das Prestige des Musikunterrichts und nennt vielversprechende Beispiele Studenten, Preisträger und Diplomabsolventen, auf die die Schule stolz ist, organisieren Treffen mit den Eltern dieser Kinder, kurz gesagt, schaffen nonverbale Motivation. Sie können regelmäßige Umfragen durchführen, um die Wünsche der Eltern zu untersuchen und Lernergebnisse zu analysieren.Wenn alle Schulmitarbeiter, die ein gemeinsames Ziel verfolgen, gemeinsame Anstrengungen unternehmen, können wir versuchen, über eine Wiederbelebung der Popularität der Musikausbildung zumindest auf lokaler Schulebene zu sprechen, da das Interesse am Bereich der musikalischen akademischen Kunst nach wie vor allgemein anerkannt ist Indikator für den Grad der kulturellen Entwicklung der Gesellschaft in der Welt.
Referenzliste:
1. Gorsky V.A. Methodische Grundlage für die Einführung eines kompetenzbasierten Ansatzes in die Inhalte zusätzlicher Bildungsprogramme. / Materialien der regionalen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz. Teil 1. – Omsk: Staatliche Bildungseinrichtung „RIC“, 2007 – 92 S.
2.
Kuznetsova M.V. Einige mnemonische Techniken im Prozess der Erstausbildung im Klavierunterricht an Kindermusikschulen. / Materialien der IV. Internationalen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz „Charnolu-Lesungen: Sami in der Dynamik der modernen Kultur“. Teil 2. – Murmansk: MSGU, 2011 – 151 S.
3.
Khomenko I.A. Schulbild: Bildungsmechanismen und Bauweisen. // http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386
4. Kupriyanov B.V. Diagnose: Berufsautismus. Über den Lehrer der Zusatzausbildung. // http://www.isiksp.ru/library/kyprianov_bv/kypr-000004.html
5. As – sol. Netz.
Das persönliche Beispiel eines Lehrers ist ein Sonnenstrahl für eine junge Seele,
die durch nichts ersetzt werden kann.
K.D. Ushinsky
Jeder weiß, welche positive Wirkung die Volksinstrumentalkunst, deren Ursprünge bis in die ferne Vergangenheit zurückreichen, auf die Menschen hat. Seit vielen Jahren entwickelt sich im Land ein gutes System, um Kindern das Spielen von Volksinstrumenten beizubringen, was zu einer der wichtigsten Voraussetzungen für die erfolgreiche Entwicklung des Volksinstrumentalspiels werden könnte.
Aber das Leben nimmt seine eigenen Anpassungen vor. Volkskunst wird in der Gesellschaft immer weniger gefördert. Kinder haben keine Ahnung, wie Volksinstrumente aussehen, geschweige denn, wie sie klingen. Den Trends der modernen „Mode“ folgend, versuchen Eltern, ihren Kindern Fremdsprachen und Gesellschaftstanz beizubringen und in Sportvereinen die Gesundheit ihrer Kinder zu stärken.
In Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen kommen immer weniger Kinder, die das Spielen von Knopfakkordeon, Akkordeon, Domra, Balalaika und anderen Volksinstrumenten erlernen möchten. Um die Traditionen des Instrumentalspiels auf Volksinstrumenten in unserem Land zu bewahren, sind Lehrer gezwungen, einen erheblichen Teil ihrer persönlichen Zeit mit Propagandaarbeit zu verbringen: Sie gehen in Schulen, Kindergärten und bringen manchmal Kinder direkt von der Straße. Viele von ihnen führen diese Arbeit durch, und sie führt oft zu guten Ergebnissen.
Natürlich erscheint es auf den ersten Blick seltsam, wie man auf der Straße auf fremde Menschen und Kinder zugehen und mit ihnen kommunizieren kann. Tatsächlich ist dies jedoch möglich, wenn der Lehrer über die erforderlichen Eigenschaften wie Kommunikationsfähigkeit und Geselligkeit verfügt. Wenn Sie Kindern beim Spielen in den Innenhöfen von Häusern und Schulen zuschauen, können Sie feststellen, dass sie klug und energisch sind und über Führungsqualitäten verfügen, was für den weiteren Lernprozess wichtig ist. Das Ausmaß des Interesses von Kindern und ihren Eltern am Erlernen eines Musikinstruments hängt von der Fähigkeit ab, mit ihnen Kontakt zu finden. In dieser Phase ist es wichtig, durch persönliches Beispiel oder durch das Beispiel Ihrer Schüler zu zeigen, welche Ergebnisse das Kind in Zukunft erzielen kann. Indem Sie Kinder und ihre Eltern zur Schule einladen, müssen Sie Ihr ganzes Können als Künstler unter Beweis stellen, die Leistungen Ihrer besten Schüler demonstrieren und sie zu Unterrichtsstunden und Klassenkonzerten einladen. Es gibt keine Garantie dafür, dass alle zunächst interessierten Kinder zum Studium kommen, aber ungefähr drei von acht werden auf jeden Fall kommen, vielleicht auch mehr.
Eine der effektivsten Methoden, die Lehrer zur Rekrutierung von Schülern einsetzen, ist visuelle Kampagnen. Bei der Kommunikation mit Lehrern unterschiedlichen Alters lässt sich feststellen, dass viele von ihnen mit Propagandakonzerten in Vorschuleinrichtungen und Schulen gehen. Die Eindrücke der hervorragenden beruflichen Leistungen des Lehrers ziehen Kinder und Eltern an.
Das Set ist fertiggestellt und die aktuellen Arbeiten haben begonnen. Der Lehrer steht vor anderen ebenso wichtigen Problemen: der Sicherheit des Kontingents, der Anwesenheit und der Hausaufgaben.
Alle drei Probleme bilden eine gewisse logische Kette: Der Schüler ist in der Schule beschäftigt, hat keine Zeit zum Ausruhen und macht dementsprechend keine Hausaufgaben. Aus Angst vor schlechten Noten und der Wut des Lehrers beginnt er, den Unterricht zu schwänzen und wird bald (meistens nach 1-2 Studienjahren) ausgeschlossen.
Auch in dieser Situation ist es möglich, das Kontingent aufrechtzuerhalten. Es ist notwendig, einen engen Kontakt zu den Eltern herzustellen und ihnen die Möglichkeit zu geben, am Unterricht teilzunehmen. Dies wird interessierten Eltern helfen, die selbstständigen Aktivitäten ihrer Kinder zu überwachen.
Ein Lehrer, der ein Lehrsystem entwickelt hat, verfügt über ein stabiles Kontingent, da der Unterricht regelmäßig stattfindet und die meiste Arbeit im Klassenzimmer erledigt wird und die Kinder zu Hause den gelernten Stoff nur mechanisch festigen. Ein häufiger Fehler, den Lehrer machen, besteht darin, vom Schüler zu verlangen, dass er mehrere Anweisungen gleichzeitig befolgt. Ein Verstoß gegen das Konsistenzprinzip macht sie unmöglich, da der Schüler seine Aufmerksamkeit nicht auf eine große Menge an Informationen richten und alles gleichzeitig wahrnehmen kann. Das Kind hat den Eindruck, dass es nichts tun kann, es fällt ihm schwer zu lernen und dementsprechend verschwindet das Interesse am Lernen. Und das Interesse muss stets erhalten bleiben – den Studierenden muss so früh und so oft wie möglich die Möglichkeit gegeben werden, an Konzerten und Wettbewerben teilzunehmen. Derzeit gibt es eine ganze Reihe von Leistungswettbewerben für Schüler unterschiedlichen Alters und Ausbildungsniveaus. Durch die richtige Auswahl des Veranstaltungsniveaus gibt der Lehrer dem Schüler die Möglichkeit, sich selbst zu verwirklichen, die Kraft und den Siegeswillen zu spüren.
Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass ein echter Lehrer bis zu einem gewissen Grad Eigenschaften wie Enthusiasmus, Hingabe an die Arbeit, Liebe zu Kindern, gute Leistungsfähigkeit und ständiges Lernen, Verbessern und „Auf dem Laufenden“ haben muss die Zeiten." Ein solcher Lehrer ist in der Lage, alle Probleme zu lösen, die auf ihn zukommen.
Verwendete Informationsressourcen.
- Großer Russischlehrer - Konstantin Dmitrievich Ushinsky / http://works.doklad.ru/view/J5I36ip0fJs.html
Pilipenko Nadeschda Nikolajewna
Berufsbezeichnung: Kunstlehrer
Bildungseinrichtung: Kunstschule für Kinder
Ortschaft: Cholmsk
Materialname: Artikel
Thema: PROBLEME DER UMSETZUNG ZUSÄTZLICHER VORBERUFLICHER ALLGEMEINER BILDUNGSPROGRAMME IM BEREICH DER KÜNSTE IN DER KINDERSCHULE FÜR KÜNSTE
Veröffentlichungsdatum: 24.11.2016
Kapitel: zusätzliche Ausbildung
KOMMUNALE HAUSHALTSBILDUNGSEINRICHTUNG FÜR ZUSÄTZLICHE BILDUNG „KINDERSCHULE DER KÜNSTE“ DER KOMMUNALBILDUNG „KHOLMSKY CITY DISTRICT“
HERAUSFORDERUNGEN BEI DER UMSETZUNG
ZUSÄTZLICHE VORPROFESSIONELLE
ALLGEMEINE BILDUNGSPROGRAMME IN DER REGION
KUNST AN DER KUNSTSCHULE FÜR KINDER
Lehrer der höchsten Qualifikationskategorie
Cholmsk, 2016
Mit dem Konzept der Entwicklung zusätzlicher Bildung ist das Konzept der Erreichung einer modernen Bildungsqualität verbunden, die neuen Anforderungen an das Niveau und die Qualität der angebotenen Dienstleistungen und der eingesetzten Technologien unterliegt. Dies bedeutet, dass unter modernen Bedingungen besondere erhöhte Anforderungen an jeden Lehrer gestellt werden, und zwar nicht nur hinsichtlich der pädagogischen Qualifikation. Neue Programme erfordern ein hohes Maß an Professionalität, Kompetenz und Können. Ein ernstes Problem bei der Umsetzung von FGT sind heute die pädagogischen Humanressourcen, ihr berufliches Niveau (einschließlich mangelnder IKT-Kenntnisse) und die Rationalität der Verteilung dieser Ressourcen auf vorberufliche und allgemeine Entwicklungsprogramme. Heutzutage besteht die Notwendigkeit, auf regionaler Ebene innovative Plattformen zu schaffen, um die Methoden- und Informationskompetenz zu verbessern, das Bildungsniveau in den Fächern des Theorieblocks zu erhöhen und Lehrkräfte mit Kenntnissen über Methoden der Arbeit mit besonderen Kategorien von Schülern (begabte Kinder) auszustatten , Kinder mit Behinderungen usw.), Austausch und Verbreitung bewährter Verfahren. Die Ziele vorberuflicher Programme bestehen darin, in der jüngeren Generation das Konzept von Kultur und kulturellen Werten zu entwickeln, ästhetische Einstellungen und Geschmack zu bilden, kreative Erfahrungen im Allgemeinen zu sammeln und die Fähigkeiten hochbegabter Kinder im Besonderen zu erkennen und weiterzuentwickeln . Obwohl die Anforderungen mit dem Ziel entwickelt werden, gleiche Bedingungen für den Erhalt einer berufsvorbereitenden Ausbildung zu schaffen, sehen dieselben Anforderungen die Möglichkeit vor, unterschiedliche pädagogische und methodische Materialien durch verschiedene Bildungseinrichtungen zu verwenden. Dies ist einerseits ein offensichtlicher Vorteil: Die Schulen entscheiden selbst, auf welche Materialien sie ihre Ausbildung stützen, was einen differenzierten Ansatz impliziert und die Möglichkeiten zur Umsetzung neuer Ideen im Lernprozess erweitert. Andererseits wird dadurch deutlich, dass die Ausbildung an verschiedenen Schulen nicht von gleicher Qualität sein wird. Nicht alle Bildungseinrichtungen haben uneingeschränkten Zugang zu Lehrmaterialien und einige haben nur begrenzte Möglichkeiten, pädagogische Literatur und Noten in ausreichender Menge zu erwerben. Ein wesentlicher Unterschied wird auch im Inhalt des variablen Teils liegen. Bei der Entwicklung von Lehrplänen beziehen Lehrkräfte in der Regel diejenigen Fächer in den Wahlpflichtbereich ein, die den Schwerpunkten ihrer Schule entsprechen. Es ist zu beachten, dass berufsvorbereitende Programme nicht immer vollständig umgesetzt werden können. Dies ist auf eine Reihe von Problemen zurückzuführen: Die Probleme der kompetitiven Auswahl, die von der FGT deklariert wird, in Wirklichkeit aber praktisch nicht vorhanden ist, und die Sicherheit des Kontingents sind von hoher Relevanz. Es gibt auch objektive Gründe im Zusammenhang mit der Priorität der Grundbildung für die meisten Eltern, der hohen Arbeitsbelastung der Kinder in weiterführenden Schulen,
Tutoren, Vorbereitungskurse usw. Es gibt auch subjektive Gründe im Zusammenhang mit der Wettbewerbsfähigkeit unserer Bildungsprogramme. Wir erleben sehr oft, dass Eltern, die ihrem Kind das Beste geben wollen, es gleichzeitig in verschiedenen Sektionen, Vereinen und Kunstschulen anmelden. Da es unmöglich wird, alle Ausbildungsformen zu kombinieren, fällt die Wahl oft nicht auf eine Kunsthochschule. Ein weiterer Grund für den Abbruch des Kontingents sind fehlende finanzielle Möglichkeiten der Eltern, ihre Kinder zu unterrichten (hohe Preise für Musikinstrumente, Künstlerbedarf etc.). Übermäßige Redundanz der Anforderungen an materielle, technische, informationelle und methodische Voraussetzungen für die Durchführung berufsvorbereitender Programme. Es wurde eine Mindestliste von Unterrichtsräumen (und der Größe ihrer Fläche), Fachunterrichtsräumen, ihrer materiellen und technischen Unterstützung sowie der für die Durchführung dieser Programme erforderlichen Ausstattung der Schulbibliothek und Musikbibliothek festgelegt, jedoch unter diesen Bedingungen Für viele kommunale Schulen, insbesondere solche in abgelegenen Gebieten, sind nur wenige Maßnahmen möglich, und es gibt keine Hinweise auf die Rolle der Bundesbehörden in dieser Hinsicht. Die materielle und technische Ausstattung vieler Schulen ist veraltet, Instrumente müssen ausgetauscht und repariert werden, doch der hohe Preis und der Mangel an qualifizierten Handwerkern lassen dies nicht immer zu. Die pädagogische Gemeinschaft, die bereits mit zahlreichen Reformen negative Erfahrungen gemacht hatte, reagierte mit Misstrauen auf die Einführung neuer Standards. Daher gibt es bei der Umsetzung neuer Programme gewisse Schwierigkeiten bei der Umstrukturierung des Bewusstseins, der Bereitschaft der Lehrkräfte für solche Innovationen, der Überwindung von Widerständen und der Suche nach Mechanismen zur Motivation des Lehrpersonals. Ein weiteres Problem ist der Mangel an jungen qualifizierten Lehrkräften. Und auch die hohe Arbeitsbelastung durch die Kombination von Arbeit und Kindern und das Vorhandensein einer großen Menge an „Papierkram“ machen den Lehrerberuf unattraktiv. Junge Fachkräfte mit einer weiterführenden Berufsausbildung verlassen die Region, um ihr Studium an Universitäten fortzusetzen, und kehren in der Regel nicht zurück. Die Arbeit an der Schaffung pädagogischer und methodischer Komplexe fehlt auf Föderationsebene und wird den Lehrern überlassen. Auch die methodische Unterstützung ist unzureichend, insbesondere in Bezug auf Lehrbücher und Lehrmittel: Es gibt keine empfohlene Liste von Lehrbüchern, es gibt keine Lehrbücher selbst, während laut FGT die Bereitstellung eines Lehrbuchs für jeden Schüler in allen Fächern des theoretischen Blocks erfolgt eine der Voraussetzungen für die Durchführung des berufsvorbereitenden Programms. Mangels gemeinsamer Bezugspunkte im Bereich der pädagogischen und methodischen Unterstützung ist es schwierig, über die Wahrung der Einheit des Bildungsraums im Bereich Kultur und Kunst zu sprechen.
Die mangelnde Erfahrung mit neuen, nach Landesvorgaben verfassten Programmen führte dazu, dass Anpassungen in der pädagogischen und methodischen Arbeit der Lehrkräfte erforderlich wurden. Bei der Zusammenstellung des variablen Teils stützen sich die Lehrkräfte auf ihre vorhandenen Erfahrungen in künstlerischen und ästhetischen Studiengängen. Aber jetzt können wir sagen, dass Objekte „mit Blick nach vorne und nicht mit Blick nach hinten“ ausgewählt werden müssen. Mit anderen Worten, es ist notwendig, die Kontinuität zusätzlicher berufsvorbereitender Bildungsprogramme und grundlegender Berufsbildungsprogramme der sekundären und höheren Berufsbildung im Bereich der Künste sicherzustellen. Mangel an Fachkräften im Lehrpersonal, die in der Methodik zur Erstellung neuer Programme geschult sind. Es ist notwendig, den Satz des Methodikers in die Besetzungstabelle einzutragen. Mit dem Eintreffen einer qualifizierten Fachkraft wird die methodische Arbeit zur Verbesserung des Bildungsprozesses (einschließlich Bildungsprogrammen, Unterrichtsformen und -methoden) auf einem höheren Niveau durchgeführt. Anforderungen werden nicht nur an Lehrkräfte, sondern auch an Schüler und Eltern gestellt. Im Idealfall sollte sich jeder einer neuen Verantwortung für die Ergebnisse seiner Arbeit, für die Qualität, bewusst sein. Ein kleiner Prozentsatz der Eltern hat eine Vorstellung von der berufsvorbereitenden Bildung, und noch weniger konzentrieren sich darauf, diese Bildung und Berufsorientierung für ihr Kind zu erreichen. Für die meisten Eltern ist eine Kunstschule in erster Linie ein Ort, an dem ein Kind künstlerische Entwicklung und interessante Freizeitaktivitäten erleben kann und an dem das Problem der Beschäftigung und Freizeit des Kindes gelöst werden kann. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass trotz aller Probleme die berufsvorbereitende Allgemeinbildung darauf abzielt, eine kreative Atmosphäre, die Fähigkeit zum kreativen Denken, moralische Qualitäten und die Fähigkeit, Schönheit wahrzunehmen und zu schätzen, zu entwickeln. Der kreative Prozess selbst ist in der Regel ein grenzenloser Prozess, daher hängt viel von einem bestimmten Lehrer und seiner Fähigkeit ab, einen Zugang zu einem bestimmten Schüler zu finden, seiner Fähigkeit, alle Innovationen zu nutzen, die uns das Leben bietet.
