Merkmale des Unterrichts der bildenden Künste. Methoden und Techniken für den Kunstunterricht. Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle im Lernprozess

Die Beobachtungsmethode liegt dem gesamten System des Kunstunterrichts zugrunde. Der Erfolg der Entwicklung ihrer kreativen Fähigkeiten hängt davon ab, wie gut Kinder ihre Fähigkeit entwickeln, ihre Umgebung zu beobachten, Zusammenhänge zwischen Phänomenen der Realität herzustellen und das Allgemeine mit dem Individuellen zu identifizieren. E.A. hat einen großen Beitrag zu seiner Entwicklung geleistet. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raeva. (37, 45)

Aber Beobachtungen vor dem Unterricht allein werden die Möglichkeit, das Gesehene darzustellen, nicht vollständig gewährleisten. Es ist notwendig, dem Kind spezielle Darstellungstechniken und Möglichkeiten zur Verwendung verschiedener Bildmaterialien beizubringen. Erst im Prozess des systematischen Lernens im Klassenzimmer werden die Fähigkeiten der Kinder voll ausgebildet.

Im Kindergarten werden im bildenden Kunstunterricht verschiedene Methoden und Techniken eingesetzt, die in visuelle und verbale unterteilt werden können. Eine spezielle, Kindergarten-spezifische Gruppe von Techniken sind Spieltechniken. Sie kombinieren die Verwendung von Bildern und die Verwendung von Wörtern.

Die Lehrmethode zeichnet sich nach der in der Pädagogik akzeptierten Definition durch eine einheitliche Herangehensweise an die Lösung einer gegebenen Aufgabe aus und bestimmt die Art aller Aktivitäten sowohl des Kindes als auch des Lehrers in einer gegebenen Unterrichtsstunde.

Eine Lehrmethode ist ein eher privates Hilfsmittel, das nicht alle Besonderheiten der Unterrichtstätigkeit bestimmt, sondern nur eine enge pädagogische Bedeutung hat.

Manchmal können einzelne Methoden nur als Technik fungieren und nicht die Arbeitsrichtung im gesamten Unterricht bestimmen. Wenn beispielsweise das Vorlesen eines Gedichts (einer Geschichte) zu Beginn einer Unterrichtsstunde nur das Ziel hatte, das Interesse an der Aufgabe zu wecken und die Aufmerksamkeit der Kinder zu erregen, dann diente das Vorlesen in diesem Fall als Technik, um dem Lehrer bei der Lösung eines Problems zu helfen enge Aufgabe - Organisation des Unterrichtsbeginns.

Visuelle Methoden und Techniken des Unterrichts.

Zu den visuellen Methoden und Techniken des Unterrichts gehören die Nutzung der Natur, Reproduktionen von Gemälden, Mustern und anderen visuellen Hilfsmitteln; Untersuchung einzelner Objekte; Demonstration von Bildtechniken durch den Lehrer; Präsentation der Arbeiten der Kinder am Ende der Unterrichtsstunde während ihrer Beurteilung.

Nutzung der Natur. In der bildenden Kunst wird Leben als ein Objekt oder Phänomen verstanden, das durch direkte Beobachtung dargestellt wird. Beim Arbeiten aus dem Leben geht es darum, einen Gegenstand aus einem bestimmten Blickwinkel darzustellen, in der Position, in der er sich im Verhältnis zum Auge des Künstlers befindet. Dieses Merkmal des Lebensbildes bestimmt auch die Originalität der Wahrnehmung im Unterricht. Hier kommt es vor allem auf die visuelle Wahrnehmung an, und bei der Darstellung auf einer Ebene (Zeichnung, Applikation) wird das Objekt nur von einer Seite wahrgenommen; Beim Modellieren und Gestalten sollen Kinder in der Lage sein, die Natur zu drehen und die dreidimensionale Form in verschiedenen Drehungen zu analysieren.

Die Fähigkeit, einen Gegenstand in der Gesamtheit seiner Eigenschaften wahrzunehmen, ist bereits charakteristisch für ein Kind im Grundschulalter. Die Notwendigkeit, ein Objekt aus dem Leben darzustellen, erfordert jedoch die Fähigkeit, die Beziehung der Teile und ihre Position im Raum zu analysieren. Psychologen glauben, dass ein Vorschulkind nur unter der Bedingung einer angemessenen pädagogischen Anleitung zu einer solchen analytisch-synthetischen Wahrnehmung fähig ist.

Die Natur erleichtert vor allem die Arbeit des Gedächtnisses, da der Prozess der Bildgebung mit der Wahrnehmung verbunden ist; hilft dem Kind, die Form und Struktur eines Gegenstandes, seine Farbe, richtig zu verstehen und zu vermitteln. Trotz der Fähigkeit von 4- bis 5-jährigen Kindern, Bildobjekte einfach zu analysieren, unterscheidet sich die Arbeit aus dem Leben in diesem Alter von der Nutzung der Natur durch Schulkinder und Künstler.

Bei der Wahrnehmung eines Objekts muss das Kind sein Volumen zeigen (ein zweidimensionales Bild mit dreidimensionaler Natur auf einer Ebene geben), was mit der Verwendung von Licht und Schatten verbunden ist, perspektivische Veränderungen im Objekt vermittelt und Komplexes zeigt Winkel. Diese Bildtechniken stehen Vorschulkindern nicht zur Verfügung. Daher werden für sie Objekte mit einfacher Form, die klare Umrisse und Aufteilungen der Teile aufweisen, als Natur ausgewählt.

Die Natur ist so platziert, dass alle Kinder sie von der charakteristischsten Seite wahrnehmen. Der Lehrer sollte mit den Kindern die Natur im Detail untersuchen und den Analyseprozess mit Worten und Gesten anleiten und erleichtern. Dieser Prozess erfordert eine bestimmte Bildungskultur und ein ausgeprägtes analytisches Denken. Solche Fähigkeiten beginnen sich bei Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren zu entwickeln. In diesem Alter lernen sie, ihre Arbeit beim Zeichnen im Einklang mit der Natur zu vergleichen und zu korrigieren. In der älteren Gruppe geben die Kinder beispielsweise bei der Darstellung eines Fichtenzweigs aus dem Leben die Lage des Zweigs im Raum (schräg oder vertikal), die Anzahl und Größe der Zweige links und rechts an und zeichnen dicke Nadeln im Dunkeln oder heller Ton.

Als Natur können Blätter, Zweige, Blumen, Früchte sowie Spielzeuge mit Darstellungen von Menschen, Tieren und Fahrzeugen verwendet werden.

Somit umfasst der Einsatz der Natur als Lehrmethode den gesamten Prozess der Darstellung: erste Analyse des Motivs, Vergleich des Bildes mit der Natur in Form, Position, Farbe, Bewertung der Arbeitsergebnisse durch Vergleich von Zeichnung und Natur.

Manchmal kann die Natur als private Technik eingesetzt werden und hat keinen Einfluss auf den Charakter des Unterrichts als Ganzes. Beim Zeichnen nach Plan bittet ein Kind beispielsweise um Hilfe bei der Darstellung eines Gegenstandes. Der Lehrer stellt dem Kind das nötige Spielzeug vor, das ihm als Modell dient. Im Allgemeinen wird die Arbeit am Bild durch den Inhalt des Plans bestimmt. Die Natur wird nur helfen, es besser umzusetzen.

Untersuchung von Gegenständen zu Beginn der Unterrichtsstunde. In Unter- und Mittelgruppen werden einzelne Gegenstände häufig zu Beginn des Unterrichts gezeigt. Kinder untersuchen einen Ball, Bänder, eine Schaufel usw. durchgeführt, um die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Aufgabe zu lenken und ihre Ideen wiederzubeleben. Im weiteren Verlauf der Unterrichtsstunde schöpfen die Kinder aus Ideen und kehren nicht zur Wahrnehmung von Objekten zurück.

Auch in der älteren Gruppe besteht die Notwendigkeit, einige Punkte zur Überlegung vorzustellen. Bevor der Lehrer beispielsweise zum Thema des Märchens „Die drei Bären“ zeichnet oder formt, fordert er die Kinder auf, einen Spielzeugbären zu untersuchen, die Merkmale der Form und Proportionen einzelner Teile hervorzuheben und die Veränderung ihrer Position je nach Standort zu verfolgen auf der Drehung des Objekts. Jedes Kind stellt einen Bären in der Position dar, die der für die Zeichnung ausgewählten Episode entspricht.

Anhand einer Probe. Ein Modell kann wie die Natur als Methode und als eigenständige Lehrtechnik fungieren.

Bei solchen visuellen Aktivitäten, bei denen das Hauptziel nicht darin besteht, Eindrücke aus der Wahrnehmung der Umgebung zu festigen, sondern die Aufgabe darin besteht, einzelne Aspekte dieser Aktivität zu entwickeln (meist bei dekorativen und konstruktiven Arbeiten), wird das Modell als Lehrmethode eingesetzt .

Daher besteht das Hauptziel der Kurse für dekoratives Zeichnen und Applikationen darin, zu lernen, wie man ein Muster erstellt und den künstlerischen Geschmack entwickelt. Kinder betrachten schöne Gegenstände: Teppiche, Vasen, Stickereien usw., was die ästhetische Gesamtkultur steigert. Im dekorativen Zeichenunterricht reflektieren Kinder nicht nur ihre Eindrücke von diesen Objekten und wiederholen die Muster, die sie darauf sehen, sondern lernen auch, selbst ein Muster zu erstellen und schöne Kombinationen von Formen und Farben zu erstellen. Daher ist es in der Anfangsphase des Trainings möglich, die Elemente eines Musters aus einem Muster zu kopieren und dabei die Prinzipien der Anordnung von Elementen und Farbkombinationen zu übernehmen.

Manchmal können auch mehrere Beispiele zur Auswahl stehen, wenn Kinder eine Fertigkeit bereits beherrschen.

Die Verwendung von Beispielen richtet sich nach den Zielen dieser Lektion. So kann eine Probe ohne besondere Anweisung des Lehrers angeboten werden; die Kinder erledigen die Arbeit nach Prüfung selbstständig. In diesem Fall trägt die Verwendung der Probe zur Entwicklung des analytisch-synthetischen Denkens des Kindes bei.

Manchmal dient ein Modell als Lehrmethode. Beispielsweise wird beim Zeichnen oder Modellieren von Objekten ein Muster nicht zum Zweck des Kopierens verwendet, sondern um die Vorstellungen der Kinder über das abgebildete Objekt zu verdeutlichen.

Die Verwendung von Mustern mit vereinfachten, schematischen Bildern wirkt sich negativ auf die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern aus. Die Vereinfachung des Bildes zu einem Diagramm führt nur zu einer scheinbaren Vereinfachung der den Kindern zugewiesenen Aufgabe. Das Diagramm entspricht nicht der spezifischen Vorstellung des Kindes vom Objekt, da ihm charakteristische Details fehlen, an denen der Vorschulkind das Objekt erkennt.

Sie sollten die auf der Grundlage einer bestimmten Wahrnehmung entstandene Idee nicht durch ein flaches schematisches Bild ohne individuelle Merkmale ersetzen. Ein solches Schema hilft dem Kind nicht, die Hauptsache im Thema hervorzuheben, sondern ersetzt lediglich das Bild eines bestimmten Themas.

Anhand solcher Beispiele vergisst der Lehrer eine solche pädagogische Aufgabe der visuellen Aktivität wie die Festigung der Vorstellungen der Kinder über die umgebende Realität.

Das Training mit der ständigen Verwendung vorgefertigter schematischer Muster läuft letztendlich auf eine enge Aufgabe hinaus – die Entwicklung der Fähigkeit, einfache Formen zu erstellen. Das Training der Hand zur Schaffung einer solchen Form ist von der Arbeit des Bewusstseins isoliert. Dadurch tauchen in Kinderzeichnungen Muster auf: ein Haus mit dreieckigem Dach, Vögel in Form von Häkchen usw. Dadurch verarmt die Zeichnung des Kindes, die ein für alle Mal erworbene schematische Form macht weitere Beobachtungen überflüssig und die visuelle Aktivität wird von der Realität getrennt. Ein unbewusst erworbenes schematisches Bild verliert oft seine Ähnlichkeit mit einem realen Gegenstand, da das Kind die erlernten Formen ohne nachzudenken wiederholt. Beispielsweise dreht ein Zeckenvogel bei der Darstellung seine Flügel nach unten oder zur Seite.

Verwendung von Gemälden. Bilder werden hauptsächlich dazu verwendet, die Vorstellungen von Kindern über die umgebende Realität zu verdeutlichen und die Mittel und Methoden der Darstellung zu erklären.

Das Gemälde als künstlerisches Bild vermittelt das Bild anschaulich und emotional.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel, mit denen der Künstler ein Kunstwerk schafft, sorgen für ein visuell wahrgenommenes Bild. Untersuchungen von Psychologen und Lehrern haben gezeigt, dass Kinder bereits im Alter von zwei Jahren ein Bild als Abbild eines Gegenstandes verstehen können. Die Verbindung zwischen den Charakteren im Bild, d.h. Das Verständnis der Aktion wird etwas später, im Alter von 4 bis 5 Jahren, realisiert.

Beobachtungen der umgebenden Realität sind oft kurzfristig (zum Beispiel Beobachtungen von Tieren in einer Stadt). Daher sorgt die Verwendung eines Bildes nicht nur für eine Wiederholung der Wahrnehmung, sondern hebt auch das Hauptmerkmal des nachfolgenden Bildes hervor.

Die Betrachtung von Gemälden kann dann empfehlenswert sein, wenn der gewünschte Gegenstand nicht verfügbar ist, und kann auch dazu dienen, Kinder an bestimmte Techniken der Darstellung im Flugzeug heranzuführen. Zum Beispiel zeigt ein Lehrer ein Bild, um das Bild entfernter Objekte zu erklären, die das Kind im Leben als auf ebenem Boden befindlich wahrgenommen hat. Zu diesem Zweck kann das Bild in der Arbeit mit Kindern ab sechs Jahren eingesetzt werden, die diese Darstellungsweise bereits verstehen. Beim Betrachten des Bildes sieht das Kind, dass die Erde nicht durch eine Linie, sondern durch einen breiten Streifen dargestellt wird und entfernte Objekte oben, nahegelegene Objekte unten am Rand des Blattes liegen.

Damit das Kind die vom Künstler verwendete Technik verstehen kann, ist es notwendig, diese zu erklären, da das Kind auf dem Bild nur das Endergebnis wahrnimmt. Zweckmäßiger ist es, eine solche Untersuchung und Analyse des Bildes vor oder zu Beginn des Unterrichts durchzuführen.

Ein während des Unterrichts vor den Kindern gelassenes Bild kann zu mechanischem Kopieren führen. Das Kopieren in diesem Alter schadet sehr – es hemmt die Entwicklung der visuellen Fähigkeiten. Für einen Vorschulkind ist es unmöglich, alle vom Künstler verwendeten Techniken und visuellen Mittel zu verstehen, daher wird er zeichnen, ohne zu verstehen, warum es auf diese Weise und nicht anders gezeichnet wurde.

Manchmal ist es während des Unterrichts notwendig, einigen Kindern ein Bild zu zeigen, um einige Details zu verdeutlichen. Dann wird das Bild entfernt, da seine weitere Wahrnehmung zum Kopieren führt. Diese Technik sollte mit Vorsicht angewendet werden.

Der Lehrer zeigt, wie man arbeitet. Das Kindergartenprogramm legt den Umfang der visuellen Fähigkeiten fest, die Kinder im Lernprozess beherrschen müssen. Die Beherrschung eines relativ kleinen Spektrums an Fähigkeiten ermöglicht es dem Kind, eine große Vielfalt an Objekten darzustellen. Um beispielsweise ein Haus zu zeichnen, müssen Sie die Techniken zur Darstellung einer rechteckigen Form kennen, d.h. in der Lage sein, Linien im rechten Winkel zu verbinden. Die gleichen Techniken sind erforderlich, um ein Auto, einen Zug oder ein anderes Objekt mit rechteckigem Umriss darzustellen.

Die Demonstration von Bildmethoden durch den Lehrer ist eine visuell wirksame Technik, die Kindern beibringt, basierend auf ihren spezifischen Erfahrungen bewusst die gewünschte Form zu schaffen. Es gibt zwei Arten von Demonstrationen: Demonstration durch Gesten und Demonstration von Bildtechniken. In allen Fällen wird die Vorführung von mündlichen Erläuterungen begleitet.

Die Geste erklärt die Position des Objekts auf dem Blatt. Die Bewegung einer Hand oder eines Bleistiftstifts auf einem Blatt Papier reicht oft bereits für Kinder im Alter von 3 bis 4 Jahren aus, um die Aufgaben des Bildes zu verstehen. Eine Geste kann die Grundform eines einfachen Gegenstands oder seiner einzelnen Teile im Gedächtnis des Kindes wiederherstellen.

Es ist effektiv, die Bewegung zu wiederholen, mit der der Lehrer seine Erklärung während der Wahrnehmung begleitet hat. Eine solche Wiederholung erleichtert die Reproduktion der im Bewusstsein gebildeten Verbindungen. Wenn der Lehrer beispielsweise Kinder beim Bau eines Hauses beobachtet, zeigt der Lehrer mit Gesten die Umrisse der im Bau befindlichen Gebäude und betont deren Aufwärtsrichtung. Er wiederholt die gleiche Bewegung zu Beginn der Unterrichtsstunde, in der die Kinder ein Hochhaus zeichnen.

Eine Geste, die die Form eines Objekts nachbildet, hilft dem Gedächtnis und ermöglicht es, die Bewegung der Hand des Zeichners während des Bildes anzuzeigen. Je kleiner das Kind ist, desto wichtiger ist die Demonstration der Handbewegungen für sein Lernen.

Der Vorschulkind beherrscht seine Bewegungen noch nicht vollständig und weiß daher nicht, welche Bewegung erforderlich ist, um diese oder jene Form darzustellen.

Es gibt auch eine bekannte Technik, bei der ein Lehrer in einer jüngeren Gruppe gemeinsam mit dem Kind ein Bild macht und seine Hand führt.

Mit einer Geste können Sie das gesamte Objekt umreißen, wenn seine Form einfach ist (eine Kugel, ein Buch, ein Apfel), oder die Details der Form (die Anordnung der Zweige bei einer Fichte, die Halsbeugung bei Vögeln). Der Lehrer demonstriert kleinere Details beim Zeichnen oder Modellieren.

Die Art der Demonstration hängt von den Aufgaben ab, die der Lehrer in dieser Lektion stellt.

Das Zeigen eines Bildes des gesamten Objekts ist dann gegeben, wenn die Aufgabe darin besteht, zu lehren, wie man die Grundform des Objekts richtig darstellt. Typischerweise wird diese Technik in der jüngeren Gruppe eingesetzt. Um Kindern beispielsweise beizubringen, runde Formen zu zeichnen, zeichnet der Lehrer einen Ball oder einen Apfel und erklärt seine Handlungen.

Wenn es bei der Darstellung eines Objekts darum geht, den zeichnerischen Ablauf eines bestimmten Details genau wiederzugeben, kann auch eine ganzheitliche Darstellung des gesamten Objekts erfolgen. Bei einer solchen Demonstration ist es wünschenswert, dass der Lehrer die Kinder mit der Frage: „Was sollen wir jetzt zeichnen?“ in die Analyse des Themas einbezieht.

Beim Unterrichten von Kindern älterer Gruppen wird häufiger eine Teildarstellung verwendet – die Darstellung eines Details oder eines einzelnen Elements, das Vorschulkinder noch nicht darzustellen wissen. Kinder im Alter von 4 bis 5 Jahren zeichnen beispielsweise einen Baumstamm in Form eines Dreiecks mit breiter Basis. Dieser Fehler wird manchmal durch die Erklärung des Lehrers verursacht: „Der Baumstamm ist oben schmal und unten breit“, und die Kinder befolgen diese Anweisung buchstäblich. Der Lehrer sollte neben mündlichen Anweisungen auch ein Bild eines Baumstamms zeigen.

In einer vorbereitenden Schulzeichengruppe zum Thema „Schönes Haus“ zeigt der Lehrer an der Tafel, wie unterschiedlich die Formen von Fenstern und Türen sein können. Eine solche Darstellung schränkt die Fähigkeit des Kindes, die gesamte Zeichnung zu erstellen, nicht ein.

Bei wiederholten Übungen zur Festigung der Fertigkeiten und der anschließenden selbstständigen Anwendung werden Demonstrationen nur im Einzelfall für Kinder durchgeführt, die eine bestimmte Fertigkeit nicht beherrschen.

Durch die ständige Demonstration, wie eine Aufgabe zu lösen ist, lernen die Kinder, in jedem Fall auf Anweisungen und Hilfe des Lehrers zu warten, was zu Passivität und Hemmung des Denkprozesses führt. Bei der Erklärung neuer Techniken ist immer eine Demonstration durch einen Lehrer erforderlich.

Analyse von Kinderwerken. Die Entwicklung des analytischen Denkens, das zu einer kritischen Haltung gegenüber dem Wahrgenommenen führt, ermöglicht es den Kindern, die Arbeit ihrer Kameraden und ihre eigene Arbeit objektiv zu bewerten. Diesen Entwicklungsstand erreicht ein Kind jedoch bereits im Alter von fünf Jahren.

In jungen Jahren kann ein Kind seine Handlungen und deren Ergebnisse nicht vollständig kontrollieren und bewerten. Wenn ihm der Arbeitsprozess Freude bereitet hat, wird er mit dem Ergebnis zufrieden sein und die Zustimmung des Lehrers erwarten.

In der jüngeren Gruppe zeigt der Lehrer am Ende der Unterrichtsstunde mehrere gelungene Arbeiten, ohne sie zu analysieren. Der Zweck der Show besteht darin, die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Ergebnisse ihrer Aktivitäten zu lenken. Der Lehrer genehmigt auch die Arbeit der anderen Kinder. Eine positive Bewertung trägt dazu bei, das Interesse an bildender Kunst aufrechtzuerhalten.

In der Mittel- und Oberstufe nutzt der Lehrer die Darstellung und Analyse der Arbeit der Kinder als Technik, um den Kindern zu helfen, Erfolge und Fehler im Bild zu verstehen. Die Fähigkeit zu sehen, wie richtig ein Objekt dargestellt wird, hilft dabei, eine bewusste Einstellung zur Wahl der Arbeitsmittel und -methoden zu entwickeln, um alle kreativen Aktivitäten zu fördern.

Nach Abschluss der Aufgabe zeigt der Lehrer eines der Werke und notiert seine positiven Aspekte: „Wie gut und ordentlich das Haus gestrichen ist“, „Wie schön die Farben im Muster gewählt sind – dunkel und hell nebeneinander können sie sein.“ deutlich zu sehen“, „Wie interessant der Skifahrer geformt ist“ usw. d. Wenn in allen Arbeiten ähnliche Fehler vorliegen, sollten Sie darauf achten und nachfragen, wie sie behoben werden können.

Man sollte die Arbeit eines Kindes mit allen Kindern nicht als Fehler betrachten, da sein Bewusstsein nur für dieses Kind von Bedeutung ist. Die Fehlerursachen und Möglichkeiten zur Behebung lassen sich am besten in einem individuellen Gespräch analysieren.

In der älteren Gruppe sollten alle Kinder in die Analyse einbezogen werden. Manchmal gibt jedoch auch der Lehrer selbst die Bewertung ab. Um beispielsweise ein Kind zu ermutigen, das schlecht zeichnet, und die Kritik anderer Kinder an seiner Arbeit zu erwarten, weist der Lehrer als erster auf die positiven Aspekte der Zeichnung hin.

Die Analyse der Arbeit von Kindern kann auf verschiedene Weise erfolgen. Um Zeit zu sparen, nimmt der Lehrer in den meisten Fällen selektiv mehrere Werke zur Analyse. Sie sollten vermeiden, in jeder Unterrichtsstunde die Arbeit desselben Kindes zu zeigen, auch wenn sie wirklich heraussticht. Durch ständiges Lob entwickelt er möglicherweise ungerechtfertigtes Selbstvertrauen und ein Gefühl der Überlegenheit gegenüber anderen Kindern. Hochbegabte Kinder sollten individuell unter Berücksichtigung ihrer Fähigkeiten und Sehfähigkeiten betreut werden.

Manchmal überlässt der Lehrer den Kindern die Auswahl der zu analysierenden Arbeit. In diesen Fällen werden alle Werke auf einem Tisch ausgelegt (oder an einem Ständer befestigt) und die Kinder werden gebeten, diejenigen auszuwählen, die ihnen am besten gefallen. Anschließend analysiert der Lehrer die ausgewählten Werke ausführlich mit den Kindern.

In der Vorbereitungsgruppe ist eine Diskussion über die Arbeit jedes Kindes möglich, die Kinder interessieren sich bereits für die Ergebnisse der Arbeit ihrer Kameraden. Eine solche Analyse sollte jedoch in der unterrichtsfreien Zeit durchgeführt werden, da 2-3 Minuten am Ende des Unterrichts nicht ausreichen.

Kinder im Alter von sechs Jahren können gebeten werden, ihre Arbeit zu analysieren und sie mit der Natur oder einem Modell zu vergleichen. Dies vermittelt den Kindern eine kritische Haltung nicht nur gegenüber der Arbeit ihrer Kameraden, sondern auch gegenüber ihrer eigenen.

Verbale Methoden und Lehrtechniken.

Zu den verbalen Methoden und Unterrichtstechniken gehören Konversation, Anweisungen des Lehrers zu Beginn und während des Unterrichts sowie die Verwendung eines künstlerischen Bildes.

Gespräch zu Beginn der Lektion. Der Unterricht in bildender Kunst beginnt in der Regel mit einem Gespräch zwischen dem Lehrer und den Kindern. Der Zweck des Gesprächs besteht darin, zuvor wahrgenommene Bilder im Gedächtnis der Kinder hervorzurufen und Interesse an der Aktivität zu wecken. Die Rolle der Konversation spielt besonders in den Klassen eine große Rolle, in denen die Kinder ihre Arbeit auf der Grundlage einer Präsentation (nach ihren eigenen Ideen oder zu einem vom Lehrer vorgegebenen Thema) ohne Verwendung visueller Hilfsmittel durchführen.

Das Gespräch sollte kurz, aber bedeutungsvoll und emotional sein. Der Lehrer achtet hauptsächlich darauf, was für die weitere Arbeit wichtig ist, d. h. über konstruktive Farb- und Kompositionslösungen beim Zeichnen, Modellieren etc.

Wenn die Eindrücke der Kinder reichhaltig waren und sie über die nötigen Fähigkeiten verfügen, diese zu vermitteln, reicht ein solches Gespräch oft aus, um die Aufgabe ohne zusätzliche Techniken zu lösen.

Um die Vorstellungen der Kinder zu einem Thema zu verdeutlichen oder sie mit neuen Darstellungstechniken vertraut zu machen, zeigt die Lehrkraft während oder im Anschluss an das Gespräch den gewünschten Gegenstand oder das gewünschte Bild und führt den Kindern vor Beginn der Aufgabenbearbeitung die Arbeitsweise vor.

Konversation als Lehrmethode wird hauptsächlich bei der Arbeit mit Kindern im Alter von 4 bis 7 Jahren eingesetzt. In jüngeren Gruppen wird Konversation dann eingesetzt, wenn es darum geht, die Kinder an den Gegenstand zu erinnern, den sie darstellen, oder um neue Arbeitstechniken zu erklären. In diesen Fällen wird das Gespräch als Technik eingesetzt, um den Kindern zu helfen, den Sinn und Zweck des Bildes besser zu verstehen.

Das Gespräch sollte sowohl als Methode als auch als Technik kurz sein und nicht länger als 3-5 Minuten dauern, damit die Ideen und Emotionen der Kinder belebt werden und die kreative Stimmung nicht verblasst.

Somit trägt ein richtig organisiertes Gespräch dazu bei, dass Kinder die Aufgabe besser erledigen können.

Verwendung von Bildern aus der Fiktion. Ein in einem Wort (Gedicht, Geschichte, Rätsel usw.) verkörpertes künstlerisches Bild hat eine einzigartige Klarheit. Es enthält das Charakteristische, Typische, das für dieses Phänomen charakteristisch ist und es von anderen unterscheidet.

Das ausdrucksstarke Lesen von Kunstwerken trägt zur Schaffung einer kreativen Stimmung, aktiver Denkarbeit und Vorstellungskraft bei. Zu diesem Zweck kann das künstlerische Wort nicht nur im Unterricht zur Illustration literarischer Werke verwendet werden, sondern auch bei der Darstellung von Objekten nach ihrer Wahrnehmung.

In allen Altersgruppen können Sie den Unterricht mit einem Rätsel beginnen, das in den Köpfen der Kinder ein lebendiges Bild eines Gegenstandes hervorruft, zum Beispiel: „Ein Schwanz mit Mustern, Stiefel mit Sporen …“ Das Rätsel stellt einige Details des Gegenstandes fest Form – ein wunderschöner Schwanz, Sporen und die Gewohnheiten eines Hahns, die ihn von anderen Vögeln abheben.

Um zuvor wahrgenommene Bilder von Gegenständen im Gedächtnis der Kinder wiederzubeleben, können Sie kurze Gedichte und Auszüge aus Kunstwerken verwenden.

In manchen Fällen geht ein verbales Bild mit einer Demonstration der Natur oder Darstellungstechniken einher.

Beim Zeichnen oder Formen von Themen aus literarischen Werken ist der Einsatz anderer Lehrtechniken zu Beginn des Unterrichts unangemessen, da diese die Arbeit der Vorstellungskraft beeinträchtigen können. Ein Gemälde oder die Natur binden das Kind an eine bestimmte Bildform, das verbale Bild verblasst.

Der Lehrer sollte sich ernsthaft mit der Auswahl von Kunstwerken und Auszügen daraus zur Veranschaulichung befassen. Ein verbales Bild muss ein bildliches Element enthalten und diejenigen Merkmale eines Objekts zeigen, die mit seiner visuellen Wahrnehmung verbunden sind (Farbe, Form, Position). Zum Beispiel bei der Illustration eines Gedichts von N.A. In Nekrasovs „Großvater Mazai und die Hasen“ haben fast alle Jungs gute Arbeit geleistet, da der Autor in dieser Arbeit das Aussehen der Tiere und ihre Posen anschaulich beschrieb. Solche sichtbaren Bilder helfen dem Kind, sie gezielt zu vermitteln. Ein künstlerisches literarisches Bild bewirkt nicht nur die Arbeit eines reproduzierenden, sondern auch eines schöpferischen Bildes.

Auch wenn das verbale Bild sehr konkret und anschaulich ist, muss das Kind vieles durchdenken und sich vorstellen: die Umgebung, den Ort, Details und vieles mehr.

Anweisungen und Erklärungen des Lehrers während des Unterrichts. Die Anweisungen des Lehrers begleiten zwangsläufig alle visuellen Techniken, können aber auch als eigenständige Lehrmethode eingesetzt werden. Dies hängt vom Alter der Kinder und den Zielen des Unterrichts ab.

Typischerweise erteilt der Lehrer Anweisungen im Zusammenhang mit der Erläuterung der gestellten Unterrichtsaufgaben.

Beim Unterrichten von Kindern im Grundschulalter werden rein verbale Anweisungen selten eingesetzt. Kinder haben immer noch zu wenig Erfahrung und verfügen nicht über ausreichende visuelle Fähigkeiten, um die Erklärung des Lehrers ohne die Beteiligung sensorischer Analysatoren zu verstehen. Nur wenn die Kinder über fest etablierte Fähigkeiten verfügen, darf der Lehrer die visuelle Demonstration nicht mit Aktionen begleiten.

Bei Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren weckt ein Wort eine Erinnerung an die erforderliche Technik und an die Handlung, die bei der Anwendung dieser Technik ausgeführt werden sollte.

Die Anweisungen des Lehrers können sowohl an die gesamte Gruppe als auch an einzelne Kinder gerichtet werden.

Für alle Kinder erfolgt die Einweisung in der Regel zu Beginn des Unterrichts. Ihr Ziel ist es, das Thema der Arbeit und die Techniken zu ihrer Ausführung zu erläutern. Solche Anweisungen müssen sehr prägnant, klar und prägnant sein. Um zu überprüfen, wie die Kinder die Erklärung verstanden haben, kann der Lehrer der Mittel- und Obergruppe einen von ihnen nach der Reihenfolge und den Methoden der Arbeit fragen. Diese verbale Wiederholung der Aufgabe hilft den Kindern, ihre Handlungen besser zu verstehen. In der jüngeren Gruppe sollte der Lehrer nach der Erklärung und Demonstration daran erinnert werden, wo er mit der Arbeit beginnen soll.

Nachdem alle Kinder mit der Arbeit begonnen haben, sollte der Lehrer nicht überstürzen, individuelle Anweisungen und Hilfe zu geben. Es muss festgestellt werden, wer mit der Arbeit nicht oder falsch begonnen hat. Bei diesen Kindern findet der Lehrer die Gründe für das Missverständnis der Aufgabe heraus und wiederholt seine Erklärung und zeigt einige Arbeitstechniken.

Nicht alle Kinder brauchen eine individuelle Betreuung. Manche Leute denken alleine darüber nach und markieren das Bild mit einem Bleistift auf einem Blatt Papier, sodass sie keine zusätzlichen Erklärungen benötigen. Unentschlossene, schüchterne Kinder, die sich ihrer Fähigkeiten nicht sicher sind, benötigen zu Beginn des Unterrichts eine Anleitung. Sie müssen davon überzeugt sein, dass die Arbeit auf jeden Fall klappen wird.

Allerdings sollten Schwierigkeiten, mit denen Kinder konfrontiert sind, nicht immer verhindert werden. Einigen von ihnen können zusätzliche Erklärungen verweigert werden, wenn der Lehrer sicher ist, dass sie das Problem alleine lösen können, es fehlt ihnen einfach an Geduld und Ausdauer. Um kreative Aktivitäten zu fördern, ist es außerdem wichtig, dass das Kind auf Schwierigkeiten stößt und lernt, diese zu überwinden.

Die Form der Unterweisung kann nicht für alle Kinder gleich sein. Sie brauchen einen ermutigenden Ton, der Interesse an der Arbeit und Vertrauen in ihre Fähigkeiten weckt. Selbstbewusste Kinder sollten anspruchsvoller sein.

Die Anweisungen des Lehrers sollten den Kindern nicht direkt vorschreiben, wie sie einen Gegenstand im Einzelfall darstellen sollen. Sie müssen das Kind zum Nachdenken bringen. Wenn Sie auf einen Fehler hinweisen, müssen Sie das Kind auf die Verletzung von Bedeutung und Logik im Bild aufmerksam machen: „Das Kleid des Mädchens sieht aus, als wäre es zerrissen“ (schlecht schattiert), „Bäume fallen“ (schlecht positioniert), „Der Mann ist so groß, dass er das Haus nicht betreten kann.“ Gleichzeitig sollten Sie nicht erklären, wie der Fehler korrigiert werden kann, sondern das Kind selbst darüber nachdenken lassen.

Kommentare sollten in einem freundlichen Ton erfolgen, damit die Kinder das Interesse des Lehrers an ihrer Arbeit spüren.

Einzelne Anweisungen sollten nicht die Aufmerksamkeit aller Kinder erregen, daher sollten sie mit leiser Stimme gegeben werden. Sollten viele Kinder Fehler machen, erhalten sie im Unterricht Anweisungen an alle Kinder. Dann fordert der Lehrer alle auf, mit der Arbeit aufzuhören und sich seine Erklärung anzuhören. Solche Pausen sollten nur dann eingelegt werden, wenn es unbedingt notwendig ist, da sie den kreativen Prozess stören.

Spielunterrichtstechniken.

Die Verwendung von Spielmomenten in visuellen Aktivitäten bezieht sich auf visuelle und effektive Lehrmethoden. Je kleiner das Kind ist, desto mehr Platz sollte das Spiel in seiner Erziehung und Bildung einnehmen. Spielpädagogiktechniken werden dazu beitragen, die Aufmerksamkeit der Kinder auf die jeweilige Aufgabe zu lenken und die Arbeit des Denkens und der Vorstellungskraft zu erleichtern.

Spieltechniken zum Unterrichten von Vorschulkindern werden von G.G. enthüllt. Grigorjewa. (10)

Das Erlernen des Zeichnens in jungen Jahren beginnt mit spielerischen Übungen. Ihr Ziel ist es, Kindern das Erstellen einfacher linearer Formen und die Entwicklung von Handbewegungen effektiver beizubringen. Kinder zeichnen, dem Lehrer folgend, zunächst mit der Hand, dann mit dem Finger auf dem Papier verschiedene Linien in die Luft und ergänzen die Bewegungen durch Erklärungen: „Das ist ein Junge, der den Weg entlangläuft“, „So schüttelt eine Großmutter einen.“ Ball“ usw. Die Kombination von Bild und Bewegung in einer Spielsituation beschleunigt den Erwerb der Fähigkeit zur Darstellung von Linien und einfachen Formen erheblich.

Die Einbeziehung spielerischer Momente in visuelle Aktivitäten in der jüngeren Gruppe setzt sich bei der Darstellung von Objekten fort. Zum Beispiel kommt eine neue Puppe zu Besuch zu den Kindern und sie machen ihr eine Leckerei: Pfannkuchen, Kuchen, Kekse. Bei dieser Arbeit erlernen Kinder die Fähigkeit, einen Ball flach zu machen.

In der Mittelgruppe zeichnen die Kinder einen Teddybären aus dem Leben. Und dieser Moment kann erfolgreich ausgespielt werden. Der Bär klopft an die Tür, begrüßt die Kinder und bittet sie, ihn zu zeichnen. Am Ende der Unterrichtsstunde beteiligt er sich an der Besichtigung von Kinderwerken, wählt auf Anraten der Kinder das beste Porträt aus und hängt es in die Spielecke.

Auch bei Kindern ab sechs Jahren ist der Einsatz von Spieltechniken natürlich in geringerem Umfang möglich als in der jüngeren Gruppe. Beim Spazierengehen betrachten Kinder beispielsweise mit selbstgebauten Kameras die Landschaft, Bäume und Tiere, „fotografieren“ und wenn sie in den Kindergarten kommen, „entwickeln und drucken“ sie das Gesehene in einer Zeichnung.

Bei der Nutzung von Spielmomenten sollte der Lehrer nicht den gesamten Lernprozess in ein Spiel verwandeln, da dies die Kinder von der Erledigung der Lernaufgabe ablenken und das System beim Erwerb von Wissen, Fertigkeiten und Fertigkeiten stören kann.

Daher hängt die Wahl bestimmter Methoden und Techniken ab von:

Zum Alter der Kinder und ihrer Entwicklung;

Abhängig von der Art der visuellen Materialien, mit denen Kinder arbeiten.

In Klassen, in denen die Aufgabe, Vorstellungen über die Umwelt zu festigen, im Vordergrund steht, kommen vor allem verbale Methoden zum Einsatz: Konversation, Fragen an Kinder, die dem Kind helfen, sich an das Gesehene zu erinnern.

Bei verschiedenen Arten visueller Aktivitäten sind die Lehrmethoden spezifisch, da das Bild auf unterschiedliche Weise erstellt wird. Beispielsweise erfordert die Aufgabe, Komposition in Handlungsthemen zu lehren, eine Erklärung des Bildes in einer Zeichnung, die in der Zeichnung zeigt, wie entfernte Objekte höher und nahegelegene Objekte tiefer gezeichnet werden. Beim Modellieren wird dieses Problem gelöst, indem man die Figuren entsprechend ihrer Wirkung anordnet: nebeneinander oder getrennt voneinander, hintereinander usw. Hier bedarf es keiner besonderen Erläuterung oder Vorführung des Werkes.

Keine einzige Technik kann angewendet werden, ohne die Aufgabenstellung, den Programmstoff des Unterrichts und die Entwicklungsmerkmale der Kinder dieser Gruppe sorgfältig zu durchdenken.

Separate Methoden und Techniken – visuell und verbal – werden kombiniert und begleiten einander in einem einzigen Lernprozess im Klassenzimmer.

Visualisierung erneuert die materielle und sensorische Grundlage der visuellen Aktivität von Kindern; das Wort trägt dazu bei, eine korrekte Darstellung, Analyse und Verallgemeinerung des Wahrgenommenen und Dargestellten zu schaffen.

Autor des Materials:
T.G. Rusakova, Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Professor der Fakultät für Chemie und Elektronik, OGPU

METHODIK ZUM UNTERRICHT BILDENDER KÜNSTE
Anzahl der Stunden - 8

Praktische Lektion Nr. 1

Thema: Überwachung der künstlerischen und kreativen Entwicklung von Schülern im Kunstunterricht und bei außerschulischen Aktivitäten

Bilden: praktischer Unterricht (2 Stunden)

Ziel: Bereicherung des Arsenals an Diagnosetechniken für Kunstlehrer. Festigung der Fähigkeiten, die Ergebnisse der eigenen Arbeit zur künstlerischen und kreativen Entwicklung der Studierenden zu überwachen und zu analysieren.

Grundlegendes Konzept: Diagnostik, Diagnosetechnik.

Planen

1. Diagnostik der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Studierenden „5 Zeichnungen“ von N. Lepskaya.
2. Diagnostik der Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung bei jüngeren Schulkindern A. Melik-Pashayev.
3. Diagnostik der ästhetischen Wahrnehmung von Studierenden von E. Torshilova und T. Morozova.

1. Diagnostik der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten der Studierenden

„5 ZEICHNUNGEN“(N. A. Lepskaya)

Bedingungen: Das Kind wird gebeten, fünf Zeichnungen auf separaten Blättern gleicher Größe (1/2 Blatt Querformat) zu entwerfen und zu zeichnen.

Anweisungen für Kinder:

„Heute lade ich Sie ein, fünf Bilder zu entwerfen und zu zeichnen. Sie können zeichnen, was Sie wollen, was Sie zeichnen können oder was Sie gerne zeichnen würden, aber noch nie zuvor gezeichnet haben. Jetzt haben Sie eine solche Gelegenheit.“ An der Anleitung kann nichts geändert oder ergänzt werden. Man kann es nur wiederholen.

Auf der Rückseite werden nach Fertigstellung der Zeichnungen die Zeichnungsnummer, der Name und die Antwort auf die Frage „Worum geht es in dieser Zeichnung?“ geschrieben.

Indikatoren:

1.Unabhängigkeit (Originalität) – zeichnet die Tendenz zu produktiver oder reproduktiver Aktivität, stereotypem oder freiem Denken, Beobachtung und Gedächtnis auf.

2. Dynamik – spiegelt die Entwicklung von Fantasie und Vorstellungskraft wider (Statik spricht vom Fehlen eines Arbeitsplans, von einer ungeformten Fähigkeit, Ideen für die eigenen Zeichnungen zu finden und zu schaffen).

3. Emotionalität – zeigt das Vorhandensein einer emotionalen Reaktion auf Lebensereignisse und eine Einstellung zu dem Dargestellten.

4. Ausdruckskraft – wird durch das Vorhandensein eines künstlerischen Bildes bestimmt. Ebenen:

Niveau des künstlerischen Ausdrucks		Kriterien zur Bewertung
		Konzept	Zeichnung
		Originalität, Dynamik, Emotionalität, künstlerische Verallgemeinerung	Vielfalt grafischer Ausdrucksmittel, Proportionen, Raum, Hell-Dunkel
		Indikatoren für Typ 1, jedoch weniger hell	Indikatoren für Typ 1, jedoch weniger ausgeprägt
Ebene des fragmentarischen Ausdrucks		Typ-2-Indikatoren, aber kein Grad an künstlerischer Verallgemeinerung	Keine Perspektive, Proportionen werden nicht beachtet, einige Bilder sind skizzenhaft
		Die Idee ist originell, basiert auf Beobachtungen, impliziert jedoch keine Dynamik und Emotionalität	Kann Proportionen, Raum, Licht und Schatten gut vermitteln
Vorkünstlerisches Niveau		Die Idee ist originell, basiert aber kaum auf Beobachtungen	Skizzenhaft, keine Versuche, Raum und Proportionen zu vermitteln
		Stereotyp	Fortpflanzung

5. Grafiken – bewusster Einsatz künstlerischer Mittel und Techniken für die Arbeit mit verschiedenen grafischen Materialien

Ergebnistabelle:

№	Liste der Studierenden	Indikatoren					Allgemein Punkt	Ebene

3. Diagnostik der ästhetischen Wahrnehmung von Studierenden(Autoren E. Torshilova und T. Morozova)

Diagnose des Formsinns(Test „Geometrie in der Komposition“).

Unter den Prinzipien der Formbildung (Reflexionsprinzip, Integritätsprinzip, Verhältnismäßigkeits- und Proportionalitätsprinzip) sticht in diesem Test das Prinzip der geometrischen Ähnlichkeit hervor. Die geometrische Struktur ist eine der Eigenschaften der Materie. Geometrische Formen und Körper sind eine verallgemeinerte Widerspiegelung der Form von Objekten. Sie sind die Maßstäbe, nach denen sich ein Mensch in der Welt um ihn herum bewegt.

Das Stimulusmaterial für den Test „Geometrie in der Komposition“ umfasst drei Reproduktionen: (K. A. Somov – „Lady in Blue“, D. Zhilinsky – „Sunday Afternoon“, G. Holbein the Younger „Portrait of Dirk Burke“) und vier neutrale in Farbe, identisch in der Textur und in der Größe ungefähr den kompositorischen Prototypen der Gemälde geometrischer Figuren entsprechen:

Dreieck(„Lady in Blue“ – Pyramidenkomposition), Kreis(„Tag“ – sphärische Zusammensetzung), Quadrat(Holbein) und Figur falsch Formulare (extra).

Anleitung: Finden Sie heraus, welche geometrische Figur zu jedem der Gemälde passt. Erklärungen wie „Wo sehen Sie hier den Kreis?“ sind inakzeptabel, da sie eine fragmentierte Sichtweise provozieren, was genau das Gegenteil einer Problemlösung ist, die eine ganzheitliche Sichtweise des Bildes erfordert.

Die Bewertung erfolgt nach dem Prinzip der richtigen und falschen Antworten. Die höchste Punktzahl beträgt 6, 2 Punkte für jede richtige Antwort. Der Wert der Punktzahl selbst ist jeweils bedingt und wird so angegeben, dass das Bewertungsprinzip selbst klar ist.

Test „Laut – Leise“.

Das Auftragsmaterial besteht aus Farbreproduktionen von drei Stillleben, drei Landschaften und drei Genreszenen. Das Thema der in der gesamten Methodik verwendeten visuellen Materialien umfasst keine Handlungsbilder, da sie eine unästhetische Wahrnehmung, Interesse an sinnvollen Informationen und eine Bewertung von Lebensereignissen hervorrufen. Darüber hinaus muss bei der Materialauswahl für den Test die Forderung nach größtmöglicher thematischer Ähnlichkeit erfüllt werden, damit das Kind beim Vergleichen oder Lustrieren weniger durch deren Unterschiede abgelenkt wird, die für den Zweck der Aufgabe unwichtig sind.

Der Forscher kann eigene Beispiele auswählen und deren „Klang“ durch Expertenbewertung überprüfen. Es ist unmöglich, die Prinzipien der Entsprechung zwischen einem Bild und seinem Ton (Lautstärke – Stille) genau zu beschreiben, es ist nur offensichtlich, dass sie nicht mit der Handlung des Bildes oder der Funktion der abgebildeten Objekte, sondern mit der Farbe in Verbindung gebracht werden sollten Sättigung, die Komplexität der Komposition, die Art der Linie und der „Klang“ der Textur.

Beispielsweise können Reproduktionen der folgenden Gemälde in der Diagnostik verwendet werden: K. A. Korovin – „Rosen und Veilchen“, I. E. Grabar – „Chrysanthemen“, V. E. Tatlin – „Blumen“.

Anleitung: Sag mir, welches der drei Bilder leise ist, welches laut ist, welches das mittlere ist, weder laut noch leise. Man könnte fragen: Mit welcher „Stimme spricht das Gemälde“ – laut, leise, mittel?

Die Aufgabe wird durch Plus- und Minuspunkte bewertet, deren Anzahl addiert wird und das Kind für alle Antworten eine Gesamtpunktzahl erhält. Absolut richtige Antwort: ++; relativ wahr, +-; völlig unwahr -. Die Logik einer solchen Beurteilung besteht darin, dass das Kind gezwungen ist, aus drei „Geräuschen“ auszuwählen und die drei Bilder wie auf einer Vergleichsskala zu bewerten.

TEST „MATISSE“.

Ziel ist es, die Sensibilität der Kinder für die figurative Struktur des Werkes und den künstlerischen Stil des Autors zu ermitteln. Als Anregungsmaterial wird den Kindern ein Satz von zwölf Stillleben zweier Künstler (K. Petrov-Vodkin und A. Matisse) mit der folgenden Anleitung angeboten: „Hier sind Gemälde von zwei Künstlern.“ Ich zeige Ihnen ein Gemälde des einen oder anderen Künstlers. Schauen Sie sie sich genau an und Sie werden sehen, dass diese Künstler unterschiedlich zeichnen. Wir werden diese beiden Gemälde als Beispiele dafür belassen, wie sie malen. Und Sie versuchen anhand dieser Beispiele festzustellen, welche der verbleibenden Gemälde vom ersten und welche vom zweiten Künstler gemalt wurden, und stellen Sie sie den entsprechenden Mustern gegenüber.“ Das Protokoll erfasst die Anzahl der Stillleben, die das Kind dem einen oder anderen Künstler zugeordnet hat. Nach Abschluss der Aufgabe kann das Kind gefragt werden, wie sich diese Bilder seiner Meinung nach unterscheiden, wie und nach welchen Merkmalen es sie angeordnet hat.

Das den Kindern angebotene künstlerische Material unterscheidet sich grundlegend im künstlerischen Stil. Dekorativität kann als bestimmendes Merkmal der Stillleben von A. Matisse angesehen werden, K. Petrov-Vodkin zeichnet sich durch die Entwicklung einer Planetenperspektive und das Volumen der künstlerischen Gestaltung aus. Die korrekte Erledigung einer Aufgabe ist mit der Fähigkeit verbunden, vielleicht intuitiv, die Merkmale des künstlerischen Stils, die Ausdrucksmittel der Autoren zu erkennen, wie und nicht was sie zeichnen. Wenn sich ein Kind bei der Klassifizierung von Stillleben auf die thematisch-inhaltliche Ebene des Werkes konzentriert, auf das, was der Künstler darstellt, dann führt es die Aufgabe falsch aus.

Der Matisse-Test ist ein typisches und recht komplexes Beispiel für die Diagnose des Stilempfindens.

„GESICHTER“-TEST.

Zeigt die Seh- und Sehfähigkeit des Kindes (künstlerische Wahrnehmung) anhand grafischer Zeichnungen des menschlichen Gesichts. Die Fähigkeit des Kindes, die dargestellte Person zu verstehen und zu interpretieren, zeigt sich anhand seiner Fähigkeit, anhand des Gesichtsausdrucks den inneren Zustand, die Stimmung, den Charakter usw. der Person zu bestimmen.

Als Anregungsmaterial werden den Kindern drei grafische Porträts von A.E. angeboten. Jakowlewa (1887 - 1938). Die erste Zeichnung („Frauenkopf“ – 1909) zeigt ein wunderschönes weibliches Gesicht, umrahmt von langen Haaren, das eine gewisse Distanziertheit und Selbstbezogenheit mit einem Hauch von Traurigkeit zum Ausdruck bringt. Die zweite Zeichnung („Männlicher Kopf“ – 1912) zeigt einen lächelnden Mann mit einem Kopfschmuck, der einer Kochmütze ähnelt. Die im Porträt Nr. 2 dargestellte Person verfügt wahrscheinlich über viel Erfahrung und Lebenssinn. Er verfügt offensichtlich über Eigenschaften wie List, Täuschung und eine sarkastische Haltung gegenüber Menschen, die einen eher unangenehmen Eindruck macht, aber Kinder bemerken dies in der Regel nicht. Auf dem dritten Bild („Porträt eines Mannes“ – 1911) ist ein Mann zu sehen, der in sich selbst versunken ist und vielleicht über etwas Trauriges und Fernes nachdenkt. Das Gesicht des Mannes drückt eine Reihe nicht intensiver negativer Erfahrungen aus, einige Übergangszustände.

Den Kindern werden die Zeichnungen mit folgender Anleitung angeboten: „Vor Ihnen liegen Zeichnungen des Künstlers A.E. Yakovleva, sieh sie dir an und sag mir, welches Porträt dir mehr gefällt als andere? Welches gefällt dir weniger oder gar nicht? Warum? Sie wissen wahrscheinlich, dass Sie durch den Ausdruck eines menschlichen Gesichts viel über eine Person erfahren können, über ihre Stimmung, ihren Zustand, ihren Charakter und ihre Eigenschaften. Auf diesen Zeichnungen sind Menschen in unterschiedlichen Zuständen dargestellt. Schauen Sie sich den Gesichtsausdruck genau an und versuchen Sie sich vorzustellen, was für Menschen sie sind. Schauen wir uns zunächst das Porträt an, das Ihnen am besten gefallen hat. In welcher Stimmung wird diese Person Ihrer Meinung nach dargestellt? Was ist sein Charakter? Ist diese Person freundlich, angenehm, gut oder ist sie böse, böse oder irgendwie unangenehm? Was können Sie sonst noch über diesen Mann sagen? Schauen wir uns nun das Porträt an, das Ihnen nicht gefallen hat. Bitte erzählen Sie mir alles über diese Person, was Sie können. Wie ist er, in welcher Stimmung ist er, welchen Charakter hat er?“

Dann erzählt das Kind dasselbe über die im dritten Porträt dargestellte Person. Die maximale Ausprägung der Fähigkeit zur sozialen Wahrnehmung (also der Wahrnehmung einer anderen Person) wird auf fünf Punkte geschätzt.

SCHMETTERLINGSTEST.

Dem Kind werden 5 Reproduktionspaare angeboten, von denen eines ein Beispiel für „formalistische“, das andere – realistische lebensechte Malerei oder Alltagsfotografie ist:

1. I. Altman „Sonnenblumen“ (1915) – 1a. Grußkarte mit einem Bild von rosa Gänseblümchen auf blauem Hintergrund.
2. A. Gorki „Wasserfall“ (1943) - 2a. Foto eines Obstgartens und eines Mannes, der einen Karren voller Äpfel schiebt.
3. Eine künstlerische Fotografie von Gras und Stämmen, vergrößert auf die Größe von Bäumen. Der herkömmliche „Kindername“ ist „Algae“ – Für. Foto "Herbst".
4. BOO. Tomplin „Nummer 2“ (1953) – 4a. A. Rylov „Traktor auf Waldwegen.“ Codename „Winterteppich“ (1934).
5. G. Uecker „Forked“ (1983) -5a. V. Surikov „Zubovsky Boulevard im Winter.“ Kindername „Schmetterling“.

Die Farbgebung der paarweisen Bilder ist ähnlich, so dass die Vorliebe des Kindes für die eine oder andere Farbe den Experimentator nicht stört. Der vergleichende künstlerische Wert der Originale dient nicht als Hauptbezugspunkt, da a) das Interesse an den für Kinder offensichtlichen Unterschieden in Bildern erfasst wird – Abstraktheit oder Objektivität, Mehrdeutigkeit oder Offensichtlichkeit, ästhetische Bildsprache oder Funktionalität von Informationen; b) Die Qualität der Reproduktionen erlaubt es nicht, über den vollen künstlerischen Wert der reproduzierten Gemälde zu sprechen. Dennoch wurden in dem Paar Beispiele anerkannter Meister (A. Gorki, N. Altman usw.) als formalistisches Beispiel verwendet. Somit verfügen formalistische Muster über eine Art Zertifikat, das ihre ästhetischen Vorzüge angibt. In jedem Bildpaar unterscheidet sich eines vom anderen durch seine ungewöhnliche Art und seinen nicht-fotografischen Charakter, während das zweite sich im Gegenteil der Fotografie nähert. Nach diesem Prinzip erkennen Kinder in der Regel sofort die Unterscheidung zwischen Bildern in einem Paar.

Anleitung: Zeigen Sie, welches Bild (vom Paar) Ihnen am besten gefällt. Alle Bilder – bei allen Testaufgaben – werden dem Kind anonym präsentiert, Autor und Titel des Bildes werden nicht genannt.

Sie können Paare in beliebiger Reihenfolge präsentieren und Bilder innerhalb eines Paares austauschen, es ist jedoch nicht ratsam, sich auf ein Paar zu beschränken; die Auswahl kann völlig zufällig sein.

Die Beurteilung der Bewältigung dieser Testaufgabe hängt direkt vom Reizmaterial selbst und vom Grad der Originalität der Wahl – der typischen Einstellung der meisten Kinder – ab.

TEST „VAN GOGH“.

Das Kind wird gebeten, aus zwei Reproduktionen das seiner Meinung nach beste Bild auszuwählen. Der Zweck der Befragung besteht darin, die Fähigkeit des Kindes zu ermitteln, Merkmale einer ästhetischen Einstellung zu zeigen, die für die meisten Kinder im Allgemeinen nicht charakteristisch sind. Daher wird den Kindern in den zur Beurteilung ausgewählten Paaren eine ziemlich schwierige Aufgabe gestellt: Sie müssen zwischen hell und böse oder freundlich, aber dunkel wählen; verständlich, aber einfarbig oder ungewöhnlich, wenn auch hell usw. E. Torshilova und T. Morozova zählen nicht nur „traurige“ Bilder, die in ihrem visuellen Stil ungewöhnlich sind, sondern auch emotional ungewöhnlich für Kinder, da sie komplexer sind und eine größere ästhetische Entwicklung erfordern. Grundlage dieser Position ist die Hypothese über die Richtung der emotionalen Entwicklung in der Ontogenese von einfachen zu komplexen Emotionen, von der harmonischen undifferenzierten Integrität der emotionalen Reaktion bis zur Wahrnehmung der „Harmonie-Disharmonie“-Beziehung. Daher wird bei einer Reihe von Paaren ein trauriges und düstereres Bild sowohl ästhetisch als besser als auch als „erwachsener“ angesehen. Das Testmaterial umfasst sechs Bildpaare.

1. G. Holbein. Porträt von Jane Seymour.
   1a. D. Hayter. Porträt von E. K. Vorontsova.
2. Farbfoto von Beispielen chinesischen Porzellans, Weiß und Gold.
   2a. P. Picasso „Dose und Schüssel“.
3. Foto einer Netsuke-Figur.
   Hinter. „Bulka“ – Reis. Hunde „Lion-Fo“ (hell und wütend; Buchillustration).
4. Foto des Palastes in Pawlowsk.
   4a. V. Van Gogh „Asyl in Saint-Remy“.
5. O. Renoir. „Mädchen mit einem Zweig.“
   5a. F. Ude. „Prinzessin der Felder“
6. Foto des Spielzeugs „Ziege“.
   6a. Foto des Filimonov-Spielzeugs „Kühe“.
7. Glückwunschkarte.
   7a. M. Weiler „Blumen“.

Anleitung: Zeig mir, welches Bild dir am besten gefällt. Es lohnt sich, genau auf den Grad der Informalität des kindlichen Verständnisses der Aufgabe zu achten und zu versuchen, seine Einschätzung einzubeziehen, wenn es sie verlässt und automatisch immer das rechte oder immer das linke Bild wählt.

Die Paare werden so ausgewählt, dass sich das „beste“ Bild, dessen Wahl auf die entwickelte kulturelle und ästhetische Orientierung des Kindes und nicht auf die altersbedingte Elementarität des Geschmacks hinweist, in Richtung größerer Bildsprache, Ausdruckskraft und emotionaler Komplexität unterscheidet. Im „Van Gogh“-Test sind dies die Bilder Nr. 1, 2a, 3, 4a, 5a und 6. Die Richtigkeit der Auswahl wurde mit 1 Punkt bewertet.

Literatur

1. Lepskaya N.A. 5 Zeichnungen. – M., 1998.
2. Mezhieva M.V. Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im Alter von 5 bis 9 Jahren / Künstler A.A. Selivanov. Jaroslawl: Entwicklungsakademie: Akademiebestand: 2002. 128 S.
3. Sokolov A.V. Schauen, denken und antworten: Wissen in Bildender Kunst testen: Aus Berufserfahrung. M., 1991.
4. Torshilova E.M., Morozova T. Ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern. – M., 2004.

Übung 1

Listen Sie die Diagnosetechniken auf, mit denen Sie die künstlerische und ästhetische Entwicklung von Schülern überwachen. Präsentieren Sie Ihre Version der Diagnose des Wissens oder der Fähigkeiten der Schüler zu einem der untersuchten Themen (jegliche Form: Tests, Karten, Kreuzworträtsel usw.). Eine künstlerische (ästhetische, wenn es sich um eine Computerversion mit Farbdruck handelt) Gestaltung des Materials ist obligatorisch.

Aufgabe 2

Führen Sie (nach Ihrem Ermessen) eine Diagnose der ästhetischen Wahrnehmung von Schülern einer Altersgruppe durch, indem Sie eine der vorgeschlagenen Diagnosemethoden verwenden. Stellen Sie eine schriftliche Analyse der Ergebnisse (quantitativ und qualitativ) bereit.

Praktische Lektion Nr. 2

Thema: Methoden und Techniken zur Einführung von Kindern in die bildende Kunst und künstlerische Aktivitäten
(Moderne Kunststunde)

Bilden: praktischer Unterricht (2 Stunden)

Ziel: Verbesserung der Kenntnisse eines Lehrers für moderne bildende Künste über die Prinzipien der Gestaltung einer Autorenstunde (Unterrichtsbild), Methoden und Formen der Organisation von Schüleraktivitäten.

Grundlegendes Konzept: Kunstunterricht, Bildunterricht, Prinzipien der Unterrichtsgestaltung, Methode, Formen der Organisation von Aktivitäten.

Planen

1. Eine Lektion über moderne Kunst ist eine Lektion über Bilder.
2. Grundsätze für den Aufbau einer neuen Kunstunterrichtsstruktur.
3. Moderne Methoden des Kunstunterrichts.

Ausgehend vom neuen Konzept der künstlerischen Bildung kann der Kunstunterricht als eine besondere Unterrichtsform betrachtet werden, deren Struktur, Elemente der Lehr- und Erziehungsbewegung den Gesetzen einer besonderen Form gesellschaftlichen Handelns – den Gesetzen von – gehorchen müssen Kunst. Modern Eine Kunststunde ist eine Bildstunde, deren Schöpfer der Lehrer und die Schüler sind.

Da jeder Lehrer als Individuum individuell ist, kann der von ihm konstruierte Prozess individuell einzigartig sein. So wie in der Kunst ein und dasselbe Thema, dieselbe Idee, dasselbe Problem von verschiedenen Künstlern unterschiedlich ausgedrückt wird, abhängig von der persönlichen Einstellung des Autors, den Besonderheiten seiner künstlerischen Sprache, seinem Stil und den Merkmalen der Umgebung (Gesellschaft, Zeit, Epoche). was er existiert. Ebenso sollte der Kunstunterricht bei verschiedenen Lehrern unterschiedlich und auf seine Weise einzigartig sein. Diese. Wir können über den Autorencharakter des Kunstunterrichts sprechen. Darüber hinaus hängt der Erfolg nicht nur von der Persönlichkeit des Lehrers ab, sondern in hohem Maße auch vom Grad der emotionalen und ästhetischen Vorbereitung der Klasse, jedes Schülers, seiner psychologischen und altersbedingten Fähigkeiten.

Ein Kunstunterricht ist eine Art „pädagogische Arbeit“, eine „Mini-Performance“, eine künstlerische und pädagogische Aktion (mit eigenem Plan, eigener Handlung, Höhepunkt, Abschluss usw.), die jedoch intern mit anderen „pädagogischen Aktionen“ verbunden ist ” – Lektionen – Links eines im Programm definierten ganzheitlichen Systems. Ausgehend von den Merkmalen des Kunstunterrichts des Autors als künstlerischer und pädagogischer „Arbeit“ wurden folgende Grundsätze für die Gestaltung eines Bildunterrichts identifiziert.

1. Das Hauptprinzip beim Aufbau einer neuen Struktur eines Kunstunterrichts ist die VERWEIGERUNG DES AUTORITÄR-DOGMATISCHEN ÜBERGANGS ZU EINEM MENSCHLICH-DEMOKRATISCHEN MODELL, DEREN ENDE DIE PERSÖNLICHKEIT DES SCHÜLERS ALS INTEGRALER UND INTELLIGENTER TEIL DES „KO- OPERATION“ – das Kollektiv der Klasse, Schule, Umgebung basierend auf Kommunikation – Person, Menschen, Mittwoch. Es enthält:

a) die Priorität des Wertes eines heranwachsenden Menschen und seiner Weiterentwicklung als an sich wertvolles Objekt;

b) Berücksichtigung des Alters und der Lebensumstände des Kindes und des Kinderteams: familiär, national, regional, religiös usw.;

c) Berücksichtigung individueller persönlicher Qualitäten, der Fähigkeit zur Selbstentfaltung und Selbstbildung in einem bestimmten künstlerischen und ästhetischen Tätigkeitsfeld.

2. Das Prinzip der Priorität der Bildung emotionaler Wertebeziehungen zwischen den Hauptkomponenten des Kunsterziehungssystems (objektives, künstlerisches Wissen, Methoden der künstlerischen und ästhetischen Interaktion mit der Welt, Erfahrung künstlerischer und kreativer Tätigkeit und Erfahrung emotionaler Werte). Beziehungen:

a) Beherrschung der sich entwickelnden Struktur des eigenen „Ich“ (Schüler);

b) Beherrschung und Transformation des eigenen „Ichs“ eines Kollektivs, einer Umgebung oder einer Gesellschaft auf der Grundlage des Inhalts der künstlerischen Kultur als Teil der spirituellen Kultur;

c) Interesse und Begeisterung für die Unterrichtsaktivitäten;

d) Erleben und Einfühlen in ein künstlerisches Bild im Prozess seiner Wahrnehmung und realisierbaren praktischen Gestaltung.

3. Das Prinzip der Gestaltungsfreiheit des Autors (Komposition) bei der Umsetzung des Bild-Unterrichtsmodells, abhängig von den kreativen Möglichkeiten der künstlerischen Vorlieben des Lehrers und dem Grad der künstlerischen und emotional-ästhetischen Vorbereitung der Schüler:

b) Schaffung der notwendigen (pädagogischen und sonstigen) Bedingungen für die Beteiligung von Kindern am „Komponieren“ und Durchführen einer Unterrichtsstunde (Co-Creation) auf der Grundlage der vorbereitenden Vorbereitung der Schüler (Hausaufgaben zur Beobachtung und Analyse sowie ästhetische Bewertung der umgebenden Realität, Gespräche in die Familie, Kommunikation mit Gleichaltrigen, außerschulische Aktivitäten usw.);

c) ein ausgeprägter Vorrang der dialogischen Form der Unterrichtsgestaltung gegenüber dem Monolog.

4. PRINZIP DER KÜNSTLERISCHEN PÄDAGOGISCHEN DRAMATURGIE – KONSTRUKTION EINES KUNSTSTUNDES als pädagogische Arbeit basierend auf der Umsetzung der Gesetze der Dramaturgie und Regie:

a) Unterrichtsskript als Umsetzung eines Plans;

b) Unterrichtsplan (Hauptziel);

c) Dramaturgie des Unterrichtsprozesses selbst (Plot);

d) das Vorhandensein emotionaler und figurativer Akzente der Unterrichtshandlung (Epilog, Handlung, Höhepunkt und Auflösung), basierend auf verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Spielen (Rollenspiel, Geschäft, Simulation, Organisation und Aktivität usw.)

5. Das Prinzip der Variabilität in der Art und Struktur eines Unterrichtsbildes in Abhängigkeit von der Art des Inhalts der Interaktion der Aktivitäten des Lehrers und der Schüler, basierend auf dem Unterrichtskonzept, das das „Genre“ des Unterrichts bestimmt Lektion, einschließlich:

a) je nach pädagogischem Zweck (Berichtsstunde, Generalisierungsstunde usw.);

b) je nach Inhalt der leitenden und ausführenden Funktionen seiner Teilnehmer – Lehrer und Schüler: Unterrichtsforschung; Lektionssuche; Unterrichtswerkstatt; Märchenstunde; Unterrichtsanruf; Lektion der Barmherzigkeit; Unterrichtsrätsel; Unterrichtslied; usw.;

c) ein freier, dynamischer, abwechslungsreicher Aufbau des Unterrichts mit seinen bewegten Elementen (der Unterricht kann mit einer Hausaufgabe beginnen und mit der Formulierung einer künstlerischen Aufgabe enden – dem Höhepunkt der Handlung, die in der nächsten Unterrichtsstunde gelöst wird ).

6. DAS PRINZIP DER FREIEN INTEGRATION UND DES DIALOGS MIT ANDEREN KÜNSTLERISCHEN UND ÄSTHETISCHEN AKTIVITÄTEN, schulischen und außerschulischen Aktivitäten:

a) Dialog der Kulturen „horizontal“ (unter Nutzung der Erfahrung der Weltkunstkultur in verschiedenen Kunstgattungen und „vertikal“ (die Verbindung von Zeiten in verschiedenen Kunstgattungen, in der Erfahrung der Weltkunstkultur – die zeitlichen und historischen Aspekte von der Dialog verschiedener Künste und Kulturen);

b) Integration der bildenden Künste mit anderen Arten künstlerischer und ästhetischer Aktivitäten (Literatur, Musik, Theater, Kino, Fernsehen, Architektur, Design usw.), in die nicht Unterricht integriert wird, sondern Themen, Probleme, Zyklen, je nachdem die Absichten und Ziele des Unterrichts und die Aufgaben des Quartals, des Jahres und des gesamten Systems der künstlerischen Ausbildung.

7. Das Prinzip der Offenheit im Kunstunterricht:

a) Einbeziehung außerschulischer Fachkräfte in die Arbeit mit Kindern im Unterricht (zu bestimmten Themen, Problemen, Blöcken): Eltern, Figuren aus verschiedenen Kunstrichtungen, Architektur, Lehrer anderer Fächer usw.;

b) Zusammenarbeit von Kindern verschiedener Klassen und unterschiedlichen Alters, Teilnahme an der Durchführung von Klassen für Gymnasiasten mit Kindern im Grundschulalter und umgekehrt, insbesondere im Generalisierungsunterricht, Berichtsunterricht, auch zum Zwecke der Beurteilung (nicht zu verwechseln mit eine Note) die Ergebnisse künstlerischer und pädagogischer Tätigkeit;

c) Durchführung (wenn möglich) von Kunstunterricht außerhalb des Klassenzimmers und außerhalb der Schule unter Bedingungen, die dem Zweck des Unterrichts am besten entsprechen (in Museen, Ausstellungshallen, Werkstätten von Künstlern, Architekten, Volkskunsthandwerk, Druckereien, in der Natur). usw. unter Einbeziehung der erforderlichen Spezialisten), einschließlich der Gestaltung von Innenräumen von Schulen, Kindergärten, Organisation von Ausstellungen von Kinderwerken (und deren Diskussion) außerhalb der Schule (städtische Mikrobezirke, ländliche Gebiete usw.);

d) Fortsetzung des Unterrichts außerhalb der Schule: in der Kommunikation der Schüler mit der Umwelt (in der Familie, mit Gleichaltrigen, Freunden), in ihrer eigenen Selbsterkenntnis, ihrem Selbstwertgefühl und ihrer Selbstentwicklung, in persönlichen Hobbys und Verhaltensweisen.

8. PRINZIP DER BEWERTUNG DER SELBSTBEWERTUNG DES PROZESSES UND DER ERGEBNISSE KÜNSTLERISCHER UND PÄDAGOGISCHER AKTIVITÄTEN IM UNTERRICHT („Künstlerische Kritik“ des Unterrichts):

a) Beurteilung und Selbsteinschätzung des Prozesses der Umsetzung des Unterrichtsplans (durch Schüler und Lehrer) durch Dialog, Spielsituationen, Analyse und Vergleich;

b) Beurteilung und Selbsteinschätzung der Ergebnisse der Aktivitäten des Lehrers und der Schüler, deren Übereinstimmung mit dem Plan (Ziel) des Unterrichts;

c) Durchführung einer „öffentlichen Wissensüberprüfung“ (basierend auf dem Prinzip der Offenheit) unter Einbeziehung von Schülern anderer Klassen, Eltern, Kulturschaffenden, Pädagogen etc.

d) gemeinsame Festlegung (durch Lehrer und Schüler) von Kriterien zur Bewertung von Aktivitäten im Unterricht:

• emotional, werthaltig und moralisch (Reaktionsfähigkeit, Empathie, ästhetische Einstellung usw.);
• künstlerisch und kreativ (künstlerische und figurative Ausdruckskraft und Neuheit);
• künstlerische Gelehrsamkeit und Alphabetisierung (Kenntnisse zur Schaffung eines künstlerischen Bildes, visuelle Fähigkeiten usw.).

Methoden und Techniken für den Kunstunterricht in der Schule:

Appell an die Geschichte der Methoden des Zeichenunterrichts in Russland	Alphabetisierung als Grundlagensystem für eine realistische Darstellung ist nicht abzulehnen, baut aber in modernen Methoden auf einer anderen Grundlage auf – figurativ. Das künstlerische Bild, das Erkenntnis, Reflexion, Transformation, Erfahrung und Haltung vereint, ist eine Schlüsselkategorie bei der Konstruktion moderner Konzepte künstlerischer Bildung.
Lehrmethode	Ein spezieller Abschnitt der Pädagogik, der das System der effektivsten Lehr- und Erziehungsmethoden untersucht; - die Kunst, den bevorstehenden Dialog mit bestimmten Kindern in einer bestimmten Umgebung und unter bestimmten Bedingungen auf der Grundlage der Kenntnis ihrer psychologischen Eigenschaften und ihres Entwicklungsstands zu modellieren (Rylova). Gegenstand der Methodik Zweck und Ziele der Bildung
Lehrmethoden	Methoden der miteinander verbundenen Aktivitäten von Lehrern und Schülern zur Erreichung von Bildungszielen; - ein Modell einer einheitlichen Lehr- und Lerntätigkeit, das zur Umsetzung in konkreten Formen der Bildungsarbeit aufgebaut, in einem normativen Plan dargestellt und darauf abzielt, den Studierenden einen bestimmten Teil des Bildungsinhalts zu vermitteln und von ihnen zu assimilieren (Kraevsky)
Lehrmethode der bildenden Künste	ein System von Lehreraktionen, das darauf abzielt, die Prozesse der Wahrnehmung, des Erlebens eines Themas, der Arbeit der Vorstellungskraft, um ein Bild einer zukünftigen Zeichnung zu erstellen, sowie den Prozess der Darstellung bei Kindern zu organisieren
Der Zusammenhang zwischen Lehrmethoden der bildenden Künste und spezifischen Inhaltsbereichen der Kunstpädagogik	Zum Beispiel Erfahrung in kognitiver Aktivität (Wissen über die Welt, über Kunst, verschiedene Arten künstlerischer Aktivität); Erfahrung mit kreativer Tätigkeit im Unterricht der bildenden Künste
Empfangsschulung	ein privateres Hilfsmittel, das nicht alle Einzelheiten der Aktivitäten des Lehrers und der Schüler im Klassenzimmer bestimmt und einen engen Zweck hat. Der Empfang ist ein separater Bestandteil der Methode
Ansätze zur Klassifizierung von Lehrmethoden:
Klassifizierung der Lehrmethoden nach Quelle des Wissenserwerbs	1. Verbale Methoden ( Erklärung, Geschichte, Gespräch, Vortrag oder Diskussion). 2. Visuelle Methoden ( beobachtete Objekte, Phänomene, visuelle Hilfsmittel- Illustrationen, Reproduktionen, methodische Diagramme und Tabellen, Lehrmittel, pädagogische Zeichnungen; Beobachtung und Wahrnehmung der belebten Natur, Untersuchung seiner Qualitäten und Eigenschaften, Merkmale von Form, Farbe, Textur usw.). 3. Praktische Methoden ( konkrete praktische Maßnahmen).
Entsprechend der Art der kognitiven Aktivität der Schüler bei der Beherrschung des Lernstoffs	informationsaufnahmefähig (erklärend-anschaulich – der Lehrer vermittelt vorgefertigte Informationen, und die Schüler müssen sie verstehen, aufnehmen und im Gedächtnis behalten). Wird bei der Präsentation neuer Materialien verwendet und erläutert das Thema der praktischen Arbeit, ihren Zweck und ihre Ziele. Untersuchung von Objekten (kombiniert mit verbalen Techniken). reproduktiv (beinhaltet die Übertragung von Aktivitätsmethoden, Fähigkeiten und Fertigkeiten in vorgefertigter Form und leitet die Schüler an, das vom Lehrer gezeigte Modell einfach zu reproduzieren). Pädagogisches Zeichnen (Darstellungsweisen und -techniken aufzeigen, Komposition suchen). Übungen problematische Präsentation ( „Kreative Aufgabenmethode“ – ein figuratives Problem stellen, Widersprüche aufdecken, die bei der Lösung entstehen), Teilsuche ( „Co-Creation-Methode“ weil auf der Suche nach Ausdrucksmitteln) Forschung ( „Methode des selbstständigen künstlerischen Schaffens“)
Basierend auf einem ganzheitlichen Ansatz für den Lernprozess (Yu.K. Babansky)	Gruppe I – Methoden zur Organisation und Durchführung pädagogischer und kognitiver Aktivitäten; Gruppe II – Methoden zur Stimulation und Motivation des Lernens Gruppe III – Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle beim Lernen
Faktoren für die Auswahl einer Methode oder eines Systems von Lehrmethoden und -techniken	1. Der Zweck und die Ziele dieser Lektion. 2. Besonderheiten der Art der Tätigkeit 3. Altersmerkmale von Kindern 4. Vorbereitungsgrad einer bestimmten Klasse oder Gruppe von Kindern 5. Das Verständnis des Lehrers für den Zweck des Kunstunterrichts, seinen Inhalt und seine Ziele 6. Niveau der pädagogischen Fähigkeiten und persönlichen Qualitäten des Lehrers

Literatur

1. Goryaeva N.A. Erste Schritte in der Welt der Kunst: Buch. Für den Lehrer. M., 1991.
2. Sokolnikova L.M. Bildende Kunst und Lehrmethoden in der Grundschule. – M., 2002.

Methodische Empfehlungen zur Durchführung der Arbeit
Alle Aufgaben werden schriftlich erledigt.

Praktische Lektion Nr. 3

Praktische Lektion Nr. 4

Thema: Hauptrichtungen des Kunstunterrichts im Kontext der Modernisierung des Bildungswesens

(Wahlfächer als Mittel zur Entwicklung vielfältiger Inhalte der Kunstvermittlung)

Bilden: praktischer Unterricht (4 Stunden)

Ziel: Bildung einer Werthaltung gegenüber dem Fach „Bildende Kunst“, Bildung von Lehrerkompetenzen im Vorprofil und Fachausbildung von Studierenden im Bereich der Bildenden Künste.

Grundlegendes Konzept: Wahlfächer; Variables Lernen; Differenzierung; differenzierter Lernansatz; Individualisierung; Individualisierung der Ausbildung; Kompetenz; Prinzip.

Planen

1. Wahlfach als didaktische Einheit.
2. Besonderheiten der Wahlfächer.
3. Struktur der Wahlfächer.
4. Inhalte der Wahlfächer.
5. Ein Beispiel für einen Wahlfachkurs.

Ein Wahlpflichtfach ist ein gezielt ausgewählter und strukturierter Bildungsinhalt (was studiert man?), der unter Einsatz der entsprechenden Methode/Technologie (wie studiert man?) in Form eines Wahlfachs erfolgt. Dabei wird ein Wahlfach studiert und ein Wahlfach entwickelt.

Aus didaktischer Sicht lassen sich konzeptionelle Ansätze zur Auswahl der Inhalte von Wahlpflichtfächern auf drei Haupttheorien reduzieren: Enzyklopädismus, Formalismus und Pragmatismus (Utilitarismus).

Die technologische Komponente wird im Rahmen einer breiten Palette psychologischer und pädagogischer Ansätze entwickelt, darunter systemische, aktivitätsbasierte, persönlichkeitsorientierte, persönlichkeitsaktivitätsbasierte und kompetenzbasierte.

Zu den Grundprinzipien für die Entwicklung von Wahlfächern, die die Besonderheiten der Fachausbildung widerspiegeln, gehören: Produktivitätsprinzip Bildungsaktivität, das Prinzip der Integrativität, das Prinzip der Übereinstimmung zwischen Inhalts- und Aktivitätskomponenten des Lernens, S das Prinzip der Variabilität, das Prinzip der Individualisierung, das Prinzip der Regionalität.

Die Hauptfunktion von Wahlfächern besteht darin, den Studierenden eine Antwort auf folgende Fragen zu geben: „Was will und kann ich studieren?“ Wie? Wo? Wofür?". Schließlich kann ein Fachprofil einen Schüler formal in enge Grenzen treiben und individuell bedeutsame Bereiche der menschlichen Kultur von seinem Bildungsweg abschneiden. Infolgedessen kann der Bildungsweg des Schülers eher spezialisiert als individuell werden. Es sind die Wahlfächer, die helfen, dieses Risiko auszugleichen.

Für Wahlfächer gibt es keine Bildungsstandards. Ihre Merkmale sind die Nichtstandardisierung, Variabilität und Kurzfristigkeit der Wahlfächer („Wahlfächer“). Die Variabilität der Wahlfächer lässt Folgendes vermuten: Im Rahmen der berufsvorbereitenden Vorbereitung muss ein Schüler der 9. Klasse, der sich auf ein bestimmtes Profil konzentriert (oder im Gegenteil noch bei seiner Wahl zögert), seine „Kraft“ darin versuchen, verschiedene zu meistern Kurse, von denen es viele geben sollte, sowohl quantitativ als auch sinnvoll. Das Vorhandensein einer Vielzahl von Lehrveranstaltungen, die sich in Inhalt, Organisationsform und Durchführungstechnologien voneinander unterscheiden, ist eine der wichtigen pädagogischen Voraussetzungen für eine effektive Vorprofilvorbereitung. Die Zeitrahmen für bestimmte Wahlfächer können variieren. Allerdings müssen Lehrer bedenken, dass ein Schüler der 9. Klasse sich selbst ausprobieren und seine Stärke beim Beherrschen verschiedener Kurse unter Beweis stellen muss. Daher ist es wünschenswert, dass die Kurse kurzfristig sind.

Anders sieht es in den Jahrgangsstufen 10-11 aus. Wahlfächer im Gymnasium, wenn sich die Studierenden bereits für ein Profil entschieden und mit der Ausbildung in einem bestimmten Profil begonnen haben, sollten systematischer (ein- bis zweimal pro Woche), längerfristig (mindestens 36 Stunden) und vor allem festgelegt sein ganz andere Ziele als in der 9. Klasse im Rahmen der Berufsvorbereitung. In den Jahrgangsstufen 10 bis 11 dient das Wahlpflichtfach dazu, das Wissen zu erweitern und zu vertiefen, spezifische Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln und neue Bereiche der Naturwissenschaften im Rahmen des gewählten Profils kennenzulernen.

Dies sind die Hauptunterschiede zwischen den Wahlfächern der 9. und der 10.-11. Klasse; die Anforderungen an Entwicklung und Design sind ähnlich.

Der Lehrplan sollte folgende Strukturelemente umfassen:

• Titelblatt.
• Programmzusammenfassung(kann für Schüler und Eltern getrennt durchgeführt werden)
• Erläuterungen.
• Bildungs- und Themenplan.
• Inhalte des zu studierenden Kurses.
• Methodische Empfehlungen (optional)
• Informationsunterstützung für den Lehrplan.
• Bewerbungen (optional)

Erläuterungen.

• Die Erläuterung sollte mit einer Angabe des Bildungsbereichs beginnen, in den dieses Wahlfach fällt, und einer kurzen Darstellung der Ziele des Bereichs für ein bestimmtes Studienniveau und ein bestimmtes Profil. Dies trägt dazu bei, die Integrität der Ausbildung zu erhöhen und ermöglicht die Umsetzung der Forderung nach Programmeinheitlichkeit. Anschließend sollte eine Offenlegung der spezifischen Funktionen dieses Wahlfachs erfolgen.
• Die Formulierung der Ziele des Wahlfachs ist der wichtigste Abschnitt. Zunächst sollten die Ziele offengelegt werden, die sich aus der Funktion des Wahlfachs als Teil eines bestimmten Bildungsbereichs ergeben. Wichtig ist, dass die Ziele sinnvoll formuliert werden, sodass sie Folgendes berücksichtigen: das jeweilige Ausbildungsprofil, bereits erworbene Kenntnisse der Studierenden, die Anforderungen der Satzung der Bildungseinrichtung, die Informations- und Methodenkompetenz des Wissensgebiets .
• Nach der Formulierung der Ziele muss als nächstes in der Erläuterung eine kurze Beschreibung der Zusammensetzung und Struktur der Inhalte des Wahlfachs behandelt werden.
• Um bestimmte Lernergebnisse zu erzielen und die Instrumentalität des Programms zu stärken, sind die Art und Weise seiner Umsetzung wichtig. Daher empfiehlt es sich, die für die Umsetzung dieser Inhalte empfohlenen führenden Methoden, Techniken und Organisationsformen der Ausbildung zu charakterisieren.
• Im Zusammenhang mit der Beschreibung des Lernprozesses empfiehlt es sich, die wesentlichen Lehrmittel zu benennen, typische diagnostische Aufgaben sowohl praktischer als auch theoretischer Natur zu identifizieren, die von den Studierenden nicht nur mit Hilfe eines Lehrers, sondern auch durchgeführt werden sollten auch unabhängig. Es soll aufgezeigt werden, wie eine differenzierte Herangehensweise an die Lehre der Studierenden umgesetzt wird.
• Formulare zur Zusammenfassung der Umsetzung des Lehrplans (Ausstellungen, Festivals, Bildungs- und Forschungskonferenzen, Wettbewerbe);
• Am Ende der Erläuterung empfiehlt es sich, auf die Besonderheiten dieses Programms im Vergleich zu den bereits in diesem Bereich bestehenden Programmen hinzuweisen; Welche Neuerungen wurden bei der Auswahl des Materials, seiner Verteilung und den Lehrmethoden eingeführt?

Bildungs- und Themenplan.

Der Anteil der Vorlesungsstunden an der Gesamtstundenzahl beträgt maximal 30 %.

• kurze Beschreibung von Themen oder Abschnitten;
• Beschreibung der methodischen Unterstützung für jedes Thema (Techniken, Methoden zur Organisation des Bildungsprozesses, didaktisches Material, technische Ausstattung des Unterrichts).

Informationsunterstützung für das Bildungsprogramm beinhaltet:

• Liste der Literatur für Schüler und Lehrer;
• Liste der Internetressourcen (URL-Adresse, WEB-Seiten);
• Liste der Video- und Audioprodukte (CDs, Videokassetten, Audiokassetten).

Bedingungen:

Wahlfächer– Wahlpflichtfächer für Studierende, die Teil des Studienprofils der Oberstufe der Schule sind. Wahlfächer werden durch die schulische Komponente des Lehrplans umgesetzt und erfüllen zwei Funktionen. Einige von ihnen können das Studium grundlegender Kernfächer auf dem im Profilstandard festgelegten Niveau „unterstützen“. Andere dienen der profilinternen Spezialisierung der Ausbildung und der Gestaltung individueller Bildungsverläufe. Die Anzahl der Wahlfächer muss größer sein als die Anzahl der Kurse, die der Student belegen muss. Für Wahlfächer gibt es kein einheitliches Staatsexamen.

Variables Training– Ausbildung auf der Grundlage der Umsetzung variabler Bildungsprogramme, wobei die Variabilität der Bildungsprogramme durch die inhaltliche Gestaltung allgemeinbildender Programme (Haupt-, Zusatz-, Fachprogramme) unter Berücksichtigung der Interessen der Studierenden, regionaler und nationaler Besonderheiten bestimmt wird, die Fähigkeiten des Lehrpersonals der Bildungseinrichtung und die Auswahl der Bildungsressourcen des Umfelds.

Differenzierung - Dies ist die Ausrichtung von Bildungseinrichtungen auf die Entwicklung von Interessen, Neigungen, Fähigkeiten und pädagogischen Fähigkeiten der Studierenden. Die Differenzierung kann nach verschiedenen Kriterien erfolgen: nach Studienleistungen, Fähigkeiten, unter Berücksichtigung der Fächerwahl etc.

Differenzierter Lernansatz– ein Lernprozess, der die Merkmale verschiedener Gruppen von Schülern berücksichtigt und so konzipiert ist, dass das Lernen für jede Gruppe machbar ist.

Personalisierung– hierbei geht es um die Berücksichtigung und Weiterentwicklung der individuellen Eigenschaften der Studierenden in allen Formen der Interaktion mit ihnen im Ausbildungs- und Ausbildungsprozess.

Individualisierung der Ausbildung – Training, bei dem die Methoden, Techniken und das Tempo den individuellen Fähigkeiten des Kindes und dem Entwicklungsstand seiner Fähigkeiten entsprechen.

Kompetenz– die Fähigkeit einer Person, ihre Pläne in einem multifaktoriellen Informations- und Kommunikationsraum zu verwirklichen.

Prinzip– eine Leitidee, eine Grundregel, eine Grundvoraussetzung für Aktivität und Verhalten.
Ein Beispiel für einen Wahlfachkurs in Bildender Kunst und Kunst(Internet) .

Wahlfachprogramm „Kunst und wir“(künstlerische und pädagogische Leitung) FERNSEHER. Tschelyschewa.

Chelysheva T.V. „Berufsvorbereitende Ausbildung für Neuntklässler. Bildungsbereich „Kunst“. Pädagogisches und methodisches Handbuch. – M.: APK und PRO, 2003.

Erläuterungen

Dieses Programm soll Neuntklässlern eine Vorprofilvorbereitung für ein Studium in der künstlerischen und pädagogischen Richtung der Geisteswissenschaften bieten.

Ziel, Ziele und Grundsätze zur Umsetzung der Inhalte des Wahlfachs „Kunst und Wir“

Ziel des Wahlfachs „Kunst und Wir“ ist es, das Interesse und die positive Motivation von Schülern für die künstlerische und pädagogische Ausrichtung der Geisteswissenschaften zu wecken, indem sie mit den für die erfolgreiche Entwicklung einer Berufsausbildung notwendigen Tätigkeitsarten und -methoden vertraut gemacht werden für einen Musik- oder Kunstlehrer.

Das Wahlpflichtfach „Kunst und Wir“ ist prädiktiver (propädeutischer) Natur in Bezug auf das Fachstudium Kunst und erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass ein Absolvent einer Grundschule eine fundierte Entscheidung für eine künstlerische und pädagogische Richtung in den Geisteswissenschaften trifft.

Unter den fachorientierten (Schnupper-)Kursen ist der Wahlpflichtkurs „Kunst und Wir“ auf folgende Themen ausgerichtet Aufgaben:

• dem Studierenden die Möglichkeit geben, sein Interesse an der künstlerischen und pädagogischen Ausrichtung zu verwirklichen;
• die Bereitschaft und Fähigkeit des Schülers zu klären, die gewählte Richtung auf fortgeschrittenem Niveau zu meistern;
• Voraussetzungen für die Vorbereitung auf Wahlprüfungen schaffen, d.h. zu Themen zukünftiger künstlerischer und pädagogischer Profilierung.

Es wird erwartet, dass dieses Wahlfach zur Entwicklung der psychologischen Bereitschaft zur Berufswahl im künstlerischen und pädagogischen Bereich für die Fachausbildung im Gymnasium beiträgt. Dabei stehen die beruflichen Qualitäten eines Kunstlehrers im Vordergrund, die unter dem Gesichtspunkt der Entwicklung folgender Fähigkeiten betrachtet werden:

1. Fähigkeiten für psychologische und pädagogische Aktivitäten

• die Fähigkeit, eine vertrauensvolle, kreative Unterrichtsatmosphäre zu schaffen;
• die Fähigkeit, Studierende für Kunst zu interessieren;
• die Fähigkeit, bei der Wahrnehmung eines Kunstwerks geistige Aktivität zu organisieren;
• Fähigkeit, Unterricht nach dem Prinzip der Kunst zu leiten;
• Fähigkeit zur künstlerischen und pädagogischen Improvisation.

2. Fähigkeiten für kunstkritische und musikwissenschaftliche Tätigkeiten:

• die Fähigkeit, die künstlerische Absicht eines Werkes zu bestimmen;
• die Fähigkeit, Elemente der künstlerischen Rede hervorzuheben, die für den Autor zum Mittel zur Verwirklichung eines bestimmten Plans geworden sind;
• die Fähigkeit, die Nationalität und Urheberschaft eines Werkes festzustellen;
• die Fähigkeit, die Funktionen von Kunst am Beispiel eines konkreten Kunstwerks zu erkennen;
• die Fähigkeit der Studierenden, auf der Grundlage ihrer emotionalen und figurativen Erkenntnisse eine eigene Lebenseinstellung zu bilden.

3. Fähigkeiten zur beruflichen Ausübung von Tätigkeiten:
Musik.

• Fähigkeiten eines Performers-Instrumentalisten, Performers-Sängers (ein Werk zu zeigen, es ausdrucksstark aufzuführen, Techniken der Klangerzeugung und Klangwissenschaft zu nutzen, um ein künstlerisches Bild eines Werkes zu schaffen, technische und künstlerische Aufgaben im Konzept der Aufführungskultur zu verbinden , usw.);
• Chorleiterfähigkeiten (den Lernprozess in eine künstlerische und pädagogische Analyse des Werkes umwandeln, die Fähigkeit demonstrieren, mit einer Hand zu dirigieren und gleichzeitig mit der anderen Hand einen Chorpart auf dem Instrument zu spielen, mit einem A-cappella-Chor arbeiten, das künstlerische Bild widerspiegeln der Arbeit an der Geste des Dirigenten usw.);
• Begleitfähigkeiten (Beherrschung von Nuancen, Tempo; dem Chor zuhören, Solist, die Fähigkeit, ihn nicht zu übertönen; die Fähigkeit, die Ausdruckskraft des eigenen Auftritts zu unterstützen; die Fähigkeit, mit dem Chor, Solist zu verschmelzen; die Fähigkeit dazu aus einer schwierigen Situation herauszukommen, wenn der Solist einen Fehler macht, ihm zur Seite stehen; die Fähigkeit, den Chor zu spüren; die Fähigkeit, eine Melodie „im Handumdrehen“ auszuwählen und zu harmonisieren);
• Beherrschung technischer Lehrmittel (Tonwiedergabe- und audiovisuelle Geräte).

Kunst

• Beherrschung der Sprache der bildenden Künste als Mittel der universellen Kommunikation (Zeichnen, Aquarell- und Ölmalerei; Beherrschung grafischer Techniken und Mittel, Techniken der dekorativen Künste, Modelliertechniken; Schreiben in 2-3 Schriftarten);
• die Fähigkeit, eigene künstlerische und kreative Aktivitäten im Bereich Kunstgewerbe, Bildende Kunst, Bildhauerei, Architektur und Design zu organisieren;
• die Fähigkeit, grafische, bildliche, dekorative und gestalterische Kompositionen unter Verwendung verschiedener Techniken, Techniken und Mittel des künstlerischen und figurativen Ausdrucks zu verfassen;
• die Fähigkeit, eine Ausstellung von Kunstwerken, kreativen Arbeiten von Kindern und Lehrern zusammenzustellen und zu gestalten: Beherrschung technischer Lehrmittel.

Die Inhalte des Wahlfachs werden nach den Grundsätzen der Konsistenz und Systematik umgesetzt. Es umfasst zwei Abschnitte: „Kunst und Leben“, „Besonderheiten der Kunst und Merkmale der Kunsterziehung“. Im Zuge der Umsetzung dieser Abschnitte kommt es einerseits zu einer inhaltlichen Vertiefung und Erweiterung der Grundschulprogramme in Musik und Bildender Kunst, der Wahlfachprogramme in Weltkunstkultur, traditioneller Volkskultur etc andererseits ein Bewusstsein für die Besonderheiten des künstlerischen und pädagogischen Berufs der Schullehrer.

Es wird davon ausgegangen, dass Neuntklässler über Erfahrungen in der emotionalen und wertigen Wahrnehmung von Kunstwerken, Erfahrungen in künstlerischen und kreativen Aktivitäten sowie eigene Eindrücke von den künstlerischen und pädagogischen Aktivitäten von Musik- und Kunstlehrern verfügen.

Basierend auf dieser Erfahrung wird der Prozess der berufsvorbereitenden Ausbildung von Neuntklässlern mit Schwerpunkt auf der künstlerischen und pädagogischen Ausrichtung des humanitären Profils in Form eines „Aufstiegs in den Beruf“ aufgebaut. Wesentlich dafür ist die Entwicklung der eigenen Haltung der Studierenden, ihrer eigenständigen Sicht auf die Rolle der Kunst im Leben der Menschen, die Besonderheiten der Kunsterziehung und die Besonderheiten des Berufs eines Schulkunstlehrers.

Ermöglicht wird dieser Ansatz durch den thematischen Aufbau von Lehrveranstaltungsabschnitten, die in enger Wechselwirkung stehen. Die Dialektik des Berufsaufstiegs beruht auf dem natürlichen Zusammenhang zwischen der Multifunktionalität der Kunst, der allgemeinen Kunsterziehung als Mechanismus der kulturellen Entwicklung von Mensch und Gesellschaft sowie der dauerhaften Rolle des Kunstlehrers in diesem Prozess. Das auf dem Prinzip vom Einfachen zum Komplexen aufgebaute Themenbewusstsein entwickelt sich in drei Richtungen:

1. Von einer emotionalen Reaktion auf den schulischen Kunstunterricht – bis hin zum Bewusstsein für die Notwendigkeit seiner pädagogischen Organisation.
2. Von der selbstständigen Erfahrung in der Kommunikation mit Kunstwerken (außerhalb der Schule) bis zur pädagogisch orientierten Erfahrung in der Gestaltung dieses Prozesses (Schulklassen),
3. Von der Rolle eines Schülers (Folgen) zur Rolle eines Lehrers (Führen).

Jede der Zeilen erhält im Zuge der thematischen Entwicklung (vom Einfachen zum Komplexen) eine „Erweiterung“.

Die dialektische Logik des Berufsaufstiegs besteht darin, eine Entsprechung zwischen den Themen des Studiengangs, ihrem künstlerischen und pädagogischen Konzept, den psychologischen und pädagogischen Grundlagen und den Aufgaben der beruflichen Betreuung der Studierenden herzustellen, die im Rahmen des jeweiligen Themas gelöst werden.

Dieser Ansatz spiegelt sich im folgenden „Struktur- und Logikdiagramm des thematischen Aufbaus des Wahlfachs „Kunst und Wir“ und in der Tabelle „Dialektische Logik des Berufsaufstiegs“ wider.

Dialektische Logik des Berufsaufstiegs

Programmteil: Kunst und Leben

Themenname	Anzahl der Stunden	Formen des Dirigierunterrichts
Warum brauchen wir Kunst?		Besuch eines Konzerthauses: Theater, Kunst. Ausstellungen usw.	Emotional bewusste Reaktion auf ein Kunstwerk	Künstlerische Wahrnehmung und künstlerisches Denken als psychologisches Werkzeug der menschlichen Kommunikation mit Kunst	Definition der künstlerischen Wahrnehmung und des künstlerischen Denkens als psychologische Grundlage der beruflichen Tätigkeit eines Kunstlehrers
„Kunst-soziale Technologie der Gefühle“ Ya. S. Vygotsky		Kostenlose Diskussion
Der Mensch in der Welt der Kunst		Nehmen Sie an einem Musik- oder Kunstkurs teil. Seminar	Vom Bewusstsein für die Rolle der Kunst im menschlichen Leben – bis hin zur Feststellung der Interdependenz von Kunst und schulischen Aktivitäten.	Von der künstlerischen Wahrnehmung und dem künstlerischen Denken bis hin zur künstlerischen und pädagogischen Kommunikation	Bewusstsein für die Rolle des pädagogisch orientierten Prozesses der Kommunikation mit Kunstwerken

Themenname	Anzahl der Stunden	Formen des Dirigierunterrichts	Künstlerische und pädagogische Konzeption des Themas	Psychologische und pädagogische Grundlagen zur Umsetzung des Themas	Ziele der Berufsberatung
		Aktivität zur Problemsuche. Außerschulische künstlerische und kreative Aktivitäten	Erweiterung des Wissens über verschiedene Kunstgattungen im Rahmen der Gestaltung von Schulklassen und außerschulischen Aktivitäten	Künstlerische und pädagogische Kommunikation ist ein Faktor, der den Prozess und das Ergebnis der Kunsterziehung bestimmt	Ermittlung der Bedeutung der pädagogischen Tätigkeit eines Kunstlehrers für die Gestaltung der künstlerischen Kultur von Schülern
Kunstunterricht in der Schule – was ist das Besondere daran?			Gestaltung eines schulischen Kunstunterrichts als künstlerische und pädagogische Tätigkeit	Lösung gestalterischer und prädiktiver Probleme künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten	Motivierte Modellierung künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten
Kunstlehrer-Student		Außerschulischer Workshop
Beruf: Lehrer, Künstler		Der runde Tisch	Ermittlung der für künstlerische und pädagogische Tätigkeiten notwendigen beruflichen Qualitäten	Motivation, Kunstlehrer zu werden	Einführung in die Bildungskarte der Region (künstlerische und pädagogische Leitung)

Die Erfolgskriterien im Wahlfach „Kunst und Wir“ sind:

• der Grad der Entwicklung des Interesses am Beruf;
• der Grad der Ausprägung der Fähigkeiten zu künstlerischen und pädagogischen Tätigkeiten;
• der Grad der Manifestation eigenständiger Ansichten, Positionen, Urteile über den Prozess und das Ergebnis künstlerischer und pädagogischer Tätigkeit.

Die Wirksamkeit des Unterrichts wird nach diesen Kriterien anhand von Beobachtungen der Studierenden im Arbeitsprozess, Interviews mit ihnen sowie der Anfertigung eines Aufsatzes zu einem der vorgeschlagenen Themen überwacht.

„Kunst ist eine soziale Technik der Gefühle“ (L.S. Vygotsky).
„Der Mensch in der Welt der Kunst.“
„Kunst als System figurativer Sprachen.“
„Kunst in der Schule.“
„Kunst – Lehrer – Schüler.“
„Kunstunterricht – Unterricht-Aktion.“
„Beruf – Lehrer-Künstler.“

Die Zusammenfassung, die das Studium des Kurses abschließt, ist eine Form der Berichterstattung für Neuntklässler. Der Aufsatz hat einen praxisorientierten Charakter und umfasst Reflexionen von Schülern auf der Grundlage von im Unterricht erhaltenen Informationen, von der Lehrkraft empfohlenen literarischen Quellen sowie konkreten Beispielen aus der künstlerischen und pädagogischen Praxis.

Methoden und Formen der Umsetzung der Inhalte des Wahlfachs „Kunst und Wir“

Die Inhalte des Kurses werden auf Basis der Methoden der künstlerischen und pädagogischen Dramaturgie, der Generalisierung, der Problemsuchmethode und der Projektmethode umgesetzt. Die Methode der künstlerischen und pädagogischen Dramaturgie trägt zur psychologischen Anpassung der Schüler an das gewählte Fach bei, die den Besonderheiten der Kunst und dem Prozess der Kunsterziehung voll und ganz entspricht. Die Problemsuchmethode, die Generalisierungsmethode und die Projektmethode optimieren den Berufseinstieg von Neuntklässlern, da sie zu einer eigenständigen Sicht auf den Beruf und einer bewussten Wahrnehmung seiner Merkmale beitragen.

„Art and Us“ ist ein dynamischer Studiengang mit starkem Praxisbezug, was sich in der Vielfalt der Unterrichtsarten und -formen zeigt. Es werden zwei Arten von Unterricht angeboten: außerschulischer Unterricht und Unterricht. Zu den außerschulischen Aktivitäten gehören: Besuch eines Konzertsaals, Theaters, einer Kunstausstellung usw.; Besuch einer Musik- oder Kunststunde in einer der Grundschulklassen; außerschulischer Workshop (Durchführung eines Fragments einer Musik- oder Kunststunde in einer Grundschule); außerschulische künstlerische und kreative Aktivitäten. Durch den häufigen Wechsel der Aktivitäten können sich Schülerinnen und Schüler unabhängig von ihren vorhandenen besonderen Fähigkeiten entsprechend ihren Interessen künstlerisch kreativ betätigen und sich auch als Musik- oder Kunstlehrer versuchen. Der Unterricht wird in folgenden Formen durchgeführt: Problemsuchaktivitäten mit Modellierung von Bildungssituationen, Seminar, freie Diskussion, Runder Tisch unter Verwendung von Audio- und Videoaufzeichnungen.

Der Runde Tisch bildet den Abschluss des Wahlfachs „Kunst und Wir“. An der Arbeit können sich Lehrkräfte und Studierende von Bildungseinrichtungen beteiligen, die sich mit der Berufsausbildung von Kunstlehrern befassen, sowie Fachkräfte aller künstlerischen Berufe. Die Hauptaufgabe des Runden Tisches besteht darin, die besonderen Qualitäten eines Kunstlehrers zu identifizieren, die sich in seinen Fähigkeiten für psychologische, pädagogische, kunsthistorische und professionelle darstellende Tätigkeiten manifestieren.

Während des Runden Tisches ist es möglich, den Entwicklungsstand dieser Fähigkeiten bei Schülern relevanter Bildungseinrichtungen zu demonstrieren (schulische Bildungssituationen werden modelliert; musikalische, tänzerische, poetische Werke oder Fragmente davon werden „live“ aufgeführt oder aufgezeichnet; Zeichnungen oder Künste). und Kunsthandwerk entsteht usw. ). Von den eingeladenen Teilnehmern wird erwartet, dass sie Fragen von Neuntklässlern beantworten. Nach Abschluss der Arbeit erhalten die Studierenden eine Bildungskarte der Region mit einer Werbebroschüre für jede der darin vertretenen Institutionen einer besonderen künstlerischen oder künstlerisch-pädagogischen Ausrichtung.

Kursplan und Unterrichtsinhalte

Kursplan

Pädagogischer und thematischer Kursplan

NEIN.	Name der Themen	Gesamtstunden	Aus ihnen
				außerhalb des Lehrplans
	Kunst und Leben
	Warum brauchen wir Kunst?
	„Kunst ist eine soziale Technik der Gefühle“ (L. S. Vygotsky)
	Der Mensch in der Welt der Kunst
	Besonderheiten der Kunst und Besonderheiten der Kunstpädagogik
	Kunst als System figurativer Sprachen
	Kunst und Kunstvermittlung: ein historischer Ausflug
	Kunstunterricht in der Schule – was ist das Besondere daran?
	Kunst – Lehrer – Schüler
	Beruf: Lehrer-Künstler
Gesamt:

Kursinhalte

ABSCHNITT I. Kunst und Leben

Thema 1. Warum brauchen wir Kunst? (2 Stunden)

Der Unterricht findet außerhalb der Schule statt: in einem Konzertsaal, Theater, einer Ausstellung oder einem Kunstmuseum. Neuntklässler sind eingeladen, anhand konkreter Beispiele des Gesehenen oder Gehörten selbstständig über die Bedeutung der Kunst im menschlichen Leben nachzudenken. Die Überlegungen werden in einem Tagebuch der Eindrücke festgehalten. Für die Logik der Reflexion werden Leitfragen vorgeschlagen:

• Was ist in verschiedenen Kunstgattungen gemeinsam und besonders?
• Kann man das Kunstwerk, mit dem Sie „kommuniziert“ haben, als Meisterwerk bezeichnen?
• Warum?
• Was ist der Grund für die Unsterblichkeit großer Kunstwerke?
• Was können Sie über den Autor des Kunstwerks sagen, das Sie gesehen oder gehört haben?

Thema 2. „Kunst ist eine soziale Technik der Gefühle“ (L. S. Vygotsky) (1 Stunde)

Die Umsetzung des Themas erfolgt in Form einer freien Diskussion, die sich auf den Stoff der Vorstunde und die im Eindrückestagebuch festgehaltenen Reflexionen der Neuntklässler stützt. Die Diskussion basiert auf den in Thema 1 vorgeschlagenen Leitfragen.

Durch kollektive Reflexion müssen die Funktionen der Kunst im Zusammenhang mit der transformativen, kognitiven und bewertenden Aktivität einer Person mit ihrer Beteiligung am Kommunikationsprozess ermittelt werden. Zu diesem Zweck wird während des Unterrichts eine gemeinsame Suche nach Antworten auf die Fragen durchgeführt:

• Welche Gefühle und Emotionen hat das Kunstwerk, das Sie gesehen (gehört) haben, in Ihnen geweckt?
• Was haben Sie dank ihm gelernt?
• Kann man sagen, dass Sie einen Kommunikationsprozess mit den Charakteren des Werks und seinem Autor hatten? Warum?
• Wie stehen Sie zu den Charakteren des Werkes und zum Werk als Ganzes?
• Was wollte der Autor mit seinem Werk sagen?

Thema 3. Der Mensch in der Welt der Kunst (2 Stunden)

Die erste Unterrichtsstunde zum Thema ist ein pädagogischer Workshop in Form eines gemeinsamen Besuchs eines Musik- oder Kunstunterrichts in einer beliebigen Klasse der Grundschule.
5-7 Minuten vor dem Unterricht charakterisiert der Musiklehrer (Bildende Kunst) kurz:

1. Studierende dieser Klasse im Hinblick auf ihre allgemeine und musikalische (künstlerische) Entwicklung:
   • allgemeine Entwicklung von Kindern – Intelligenz; Rede; allgemeine Kultur und Hobbys; Aktivität; Einstellungen zum Kunstunterricht; Erfolg in nicht-künstlerischen Disziplinen usw.;
   • musikalische (künstlerische) Entwicklung von Kindern - Interesse an einer bestimmten Kunstrichtung; Aufmerksamkeitsvolumen des Zuhörers (Zuschauers); musikalische (künstlerische) Vorlieben; Grad der Entwicklung besonderer Fähigkeiten und Fertigkeiten; theoretisches, historisches und bibliographisches Wissen über Musik (Bildende Kunst) etc.
2. Das Programm der kommenden Lektion in den folgenden Positionen:
   • Viertelthema; das Thema des Unterrichts, sein Platz im Unterrichtssystem des Quartals, Jahres;
   • künstlerisches und pädagogisches Konzept des Unterrichts;
   • musikalisches (künstlerisches) Material.

Für die spätere Bearbeitung des Themas erfassen die Neuntklässler die vom Lehrer vorgegebenen Merkmale sowie ihre eigenen Eindrücke vom Unterricht. Darüber hinaus können sie an künstlerischen und kreativen Aktivitäten dieser Klasse teilnehmen.

Die zweite Unterrichtsstunde zum Thema „Der Mensch in der Welt der Kunst“ wird als Seminarstunde durchgeführt. Die vorbereitende Vorbereitung darauf erfolgt durch Schüler anhand folgender Orientierungsfragen:

• Kann Kunst indirekt vom Menschen ausgehen?
• Welche Personen sind an der Entstehung und am Betrieb eines Kunstwerks beteiligt?
• Warum werden Kunstfächer an weiterführenden Schulen benötigt?
• Wer ist am künstlerischen und pädagogischen Prozess im Kunstunterricht beteiligt?
• Kunstlehrer an der Schule. Wer ist er? Wie soll er sein?

Spezifischer praktischer Stoff für die Arbeit im Seminar ist der besuchte Unterricht, der einer konstruktiven Analyse unterzogen wird.

Es wird davon ausgegangen, dass Neuntklässler im Rahmen des Seminars durch Beantwortung der gestellten Fragen selbstständig die Wechselbeziehungen zwischen Kunst und Leben, Kunst und Mensch, Kunst und schulischem Handeln feststellen.

ABSCHNITT II. Besonderheiten der Kunst und Besonderheiten der Kunstpädagogik

Thema 1. Kunst als System figurativer Sprachen (10 Stunden)

Der Unterricht zu diesem Thema ist in zwei Blöcke unterteilt: einen Block mit Aktivitäten zur Problemsuche und einen Block mit künstlerischen und kreativen Aktivitäten.

Block von Aktivitäten zur Problemsuche- das sind acht Lektionen à eine Stunde. Diese Kurse sind praxisorientiert und werden in beliebiger Form mit der Modellierung von Schulunterrichtssituationen und der Demonstration von Kunstwerken oder deren Fragmenten durchgeführt. Dabei kann auf künstlerisches Material zurückgegriffen werden, das den Studierenden im Musik-, Kunst- und Literaturunterricht bekannt geworden ist.

Erste Stunde
Kunst als höchste Form der ästhetischen Weltauffassung. „Ewige“ Themen in der Kunst. Künstlerisches Bild. Schönheit und Wahrheit in der Kunst. Synkretistische Ursprünge der Kunst. Arten von Kunst. Literatur. Musik. Kunst. Traditionen und Innovation in der Kunst.

Zweite Stunde
Theater. Schauspiel-, Musical- und Puppentheater. Schauspieler, Regisseur, Dramatiker, Künstler, Komponist – Schöpfer von Bühnenaktionen. Berühmte Theaternamen.

Dritte Stunde
Synthetische Künste.
Choreographie. Die Sprache des Tanzes. Verschiedene Tänze: klassisch, volkstümlich, historisch, alltäglich, Gesellschaftstänze, modern. Eisballett. Herausragende Meister und choreografische Gruppen.

Vierte Stunde
Synthetische Künste. Kino als Kunst, die aus der wissenschaftlichen und technologischen Revolution hervorgegangen ist. Arten des Kinos, seine Genrevielfalt und figurative Spezifität. Der künstlerische Prozess, einen Film zu machen. Drehbuchautor, Filmregisseur, Kameramann. Große Namen im Kino.

Fünfte Stunde
Fotografie ist die Kunst des „Lichtmalens“. Genrethemen der Fotografie (Stillleben, Landschaft). Fotoporträt und Ereignisse im Rahmen. Aussagekraft fotografischer Bilder und künstlerischer Fotografie.

Sechste Stunde
Design. Die Kunst, die Umgebung eines Menschen zu organisieren und sein Leben zu schmücken. Sphären des Designs. Florales Design als Ausdruck alltäglicher Ästhetik Der Beruf eines Designers heute.

Siebte Stunde
Neue Kunstgattungen und -gattungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Fernsehen: die Besonderheiten der Ausdrucksmittel und die wichtigsten Fernseh- und Videogenres. Kunst und Computertechnologie (Computermusik, Computergrafik, Computeranimation, Multimediakunst, Website-Erstellung usw.).

Acht Uhr
Spektakuläre Kunstformen. Zirkus (Akrobatik, Balanceakt, musikalische Exzentrik, Clownerie, Illusion). Varieté als Synthese aus Gesangs-, Schauspiel-, Musik-, Choreografie- und Zirkuskunst. Berühmte Pop-Namen. Erstellung von Popkonzerten und Showprogrammen.

Der Block der künstlerisch-gestalterischen Aktivitäten dient der Verwirklichung der kreativen Bedürfnisse der Studierenden und ist auf zwei Stunden außerschulische Arbeit ausgelegt.

Von Neuntklässlern wird erwartet, dass sie einzeln oder in kleinen Gruppen arbeiten, was auch in kollektiven außerschulischen Aktivitäten zum Ausdruck kommt. Das Grundprinzip künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit ist die freie Wahl einer konkreten gestalterischen Veranstaltung, deren Vorbereitung in der für diesen Block vorgesehenen außerschulischen Zeit erfolgt.

Folgende Formen künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit werden erwartet:

• Durchführung künstlerischer Projekte (Theateraufführungen, Abende, Ausstellungen, Videoaufnahmen, Festivals, Feiertage, Wettbewerbe usw.);
• kollektive Erstellung von Szenarien; Elemente der Regie, des Schauspiels, des Tanzes und des plastischen Schaffens; künstlerische und musikalische Gestaltung von Theater- und Unterhaltungsprojekten;
• künstlerische Fotografie, Erstellung von Videoprogrammen, Videofilmen;
• Elemente der Verlagstätigkeit (Kunstdesign, poetische Almanache, Fotoausstellungen, thematische Schulzeitschriften und -zeitungen, Veröffentlichungen von Broschüren usw.);
• Tanzabende, Gesellschaftstanz als Kommunikations- und Sozialisationsmittel von Schulkindern.

Die Umsetzung künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit wird durch die Kenntnisse und Fähigkeiten erleichtert, die Neuntklässler im Musik- und Kunstunterricht der Grundschule erworben haben, sowie durch die Informationen, die sie in früheren Klassen zu diesem Wahlpflichtfach erhalten haben.

Thema 2. Kunstunterricht in der Schule – was ist das Besondere daran? (1 Stunde)

Ein Unterrichtsseminar, auf das sich Neuntklässler selbstständig anhand folgender Leitfragen vorbereiten (basierend auf dem Material aus vorangegangenen Unterrichtsstunden im ersten und zweiten Abschnitt des Programms):

• Was ist der Unterschied zwischen Kunst und Wissenschaft?
• Was ist der Unterschied zwischen naturwissenschaftlichen Schulfächern und künstlerischen Fächern?
• Was ist der Unterschied zwischen Schulunterricht und besonderem Kunstunterricht?
• Wie organisiert man einen Kunstunterricht in der Schule? Was ist seine Dramaturgie?
• Ist es notwendig, dass Schülerinnen und Schüler eine aktive Haltung gegenüber Kunstwerken einnehmen? Wie kann sich das im Kunstunterricht manifestieren?
• Was ist Interaktion im Dreiklang „Kunst – Lehrer – Schüler“?
• Welche Rolle spielt der Lehrer in der Kunsterziehung von Schülern?

Es wird erwartet, dass die Studierenden durch die Seminararbeit davon überzeugt werden, dass der Kunstunterricht an einer weiterführenden Schule eine künstlerische und pädagogische Handlung ist, die nach den Gesetzen der Kunst aufgebaut ist; hat gleichberechtigte Teilnehmer; fördert eine emotionale Reaktion auf Kunstwerke und eine aktive eigenständige Reflexion der darin aufgeworfenen Lebensprobleme; motiviert zu künstlerischen und kreativen Aktivitäten; weckt den Wunsch, mehr zu lernen und zu verstehen, als der Unterricht bietet, nämlich eine bestimmte Art künstlerischer Tätigkeit zu erlernen.

Thema 3. Kunst – Lehrer – Schüler (2 Stunden)

Die Umsetzung des Themas erfolgt in Form von zwei außerschulischen Workshops. zielte darauf ab, eine dialogische Einheit im Dreiklang „Kunst – Lehrer – Schüler“ herzustellen.

Neuntklässler nehmen am Musik- und (oder) Kunstunterricht in einer der Klassen der Hauptschule teil.

Jeder Schüler bereitet mit beliebigem künstlerischen Material einen Ausschnitt der Unterrichtsstunde vor. Einer der Neuntklässler übernimmt die Rolle des Koordinators, dessen Aufgabe es ist, diese Fragmente strukturell zu einer einzigen künstlerischen und pädagogischen Aktion zusammenzuführen. Der Organisator dieses Prozesses ist der Lehrer, der die Fachvorbereitung durchführt.

Thema 4. Beruf – Lehrer-Künstler (2 Stunden)

Der Unterricht findet in Form eines Runden Tisches auf Einladung von Lehrkräften und Studierenden künstlerischer und kunstpädagogischer Bildungseinrichtungen der Region statt. Die Hauptaufgabe besteht darin, die wichtigsten beruflichen Qualitäten eines Kunstlehrers zu ermitteln und den Studierenden Informationen über auf diesen Bereich spezialisierte Bildungseinrichtungen in der Region zu vermitteln.

1. Boldyreva EM. Russische Literatur. XX Jahrhundert: Studie. Verzeichnis. - M.: Bustard, 2000.
2. Vardanyan R.V. Weltkünstlerische Kultur: Architektur. - M.: Vlados; 2003.
3. Grushevitskaya T.G., Guzik M.A., Sadokhin A.P. Wörterbuch der künstlerischen Weltkultur. - M.: Akademie, 2002.
4. Guzik M.A., Kuzmenko E.M. Kultur des Mittelalters: unterhaltsame Spiele: Buch. für Schüler der Klassen 6-9. - M.; Aufklärung, 2000.
5. Guzik M.A. Pädagogischer Leitfaden zur Weltkunstkultur: 6.-9. Klasse. - M: Aufklärung, 2000.
6. Guzik M.A. Russische Kultur: unterhaltsame Spiele: Buch. für Schüler der Klassen 6-9-M.: Aufklärung. 2000.
7. Guzik M.A. Kultur des Alten Ostens: unterhaltsame Spiele: Buch. für Schüler der Klassen 6-9-M.; Aufklärung, 2000.
8. Kashekova I.E. Die Sprache der bildenden Künste: Malerei, Grafik, Skulptur, Architektur. - M.: Bildung, 2003.
9. Kashekova I. E. Von der Antike bis zur Moderne: Stile in der künstlerischen Kultur. - M.: Bildung, 2003.
10. Korovina V.Ya. Folklore und Literatur.-M.: Skrin, 1996.
11. Korovina V.Ya. Lesen, denken, argumentieren: Didaktisches Material. - M.: Aufklärung. 2002.
12. Korotkova M.V. Alltagskultur: Die Geschichte der Tracht. - M.: Vlados, 2003.
13. Laine S.V. Kunst des 20. Jahrhunderts: Russland, Europa. -M.: Bildung, 2003.
14. Maksakovsky V.P. Weltkulturerbe. - M.: Bildung, 2003.
15. Mosina Val. R., Mosina Ver. R. Kunstdesign in der Schule und Computergrafik: Lehrbuch. - M.: Akademie, 2002.
16. Naumenko T.N., Aleev V.V. Tagebuch musikalischer Reflexionen. - M.: Bustard, 2001.
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18. Obernikhin GA. Literatur und Kunst des antiken Russlands im Schulunterricht. - M.: Vlados, 2001.
19. Rosemary, Barton. Atlas der Weltwunder. - Bertelsmann Media Moskau AO, 1995.
20. Scary S.L. Russische Poesie des 20. Jahrhunderts. - M.: Bildung, 2001.
21. Tvorogov O.V. Altrussische Literatur. Lesebuch für die Klassen 5-9. - M.: Bildung, 1998.
22. Ihr beruflicher Werdegang / Ed. S.N. Tschistjakowa. - M.: Bildung, 1998.

Ihr beruflicher Werdegang: Didaktisches Material für den Kurs / Redakteur, S.N. Tschistjakowa. - M.: Bildung, 2000.

Beim Studium dieses Kurses können Lehrer Folgendes empfehlen: methodisch Vorteile:

1. Dementieva E.E. Diagnostik der beruflichen Tätigkeit von Lehrern der bildenden Künste und der Weltkunstkultur / Ed. Brazhe T.G. - Orenburg: Verlag OOIPKRO, 1998.
2. Dynamische Tabellen im Kunstunterricht: Methodische Empfehlungen / MGPI, Comp. IN UND. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
3. Leistungen von Studierenden der bildenden Künste als Ergebnis pädagogischer Aktivitäten / Zusammengestellt von N.V. Karpova. - Orenburg: Verlag OOIUU, 1998.
4. Architektur des Urals als regionaler Bestandteil der Kunsterziehung: Tagungsband der regionalen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz. 27.-28. April 2001 / Rep. Hrsg. IN UND. Kolyakina. - Magnitogorsk: MaSU, 2001.
5. Spielmethoden und -techniken in der Kunsterziehung von Kindern: Materialien des städtischen Wissenschafts- und Praxisseminars / Ed. O.P. Savelyeva. - Magnitogorsk, 2001.
6. Spielzeug als Mittel der ethno-künstlerischen Bildung und Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler: Tagungsband der städtischen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz / Ed. IN UND. Kolyakina. - Magnitogorsk: MaSU, 2000.
7. Kollektive Kreativität im Kunstunterricht: Methodische Empfehlungen / MGPI, Comp. IN UND. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
8. Gestalten aus Papier im Kunstunterricht in der Grundschule / Magnitogorsk, Staat. ped int; Autoren-komp. IN UND. Kolyakina, T.M. Dmitrieva. - Magnitogorsk, 1996.
9. Kreuzworträtsel im Kunstunterricht in der Schule: Methodische Empfehlungen / Comp. Savelyeva O.P. - Magnitogorsk: MaSU, 2000.
10. Kuzmenkova O.V. Diagnose und Entwicklung der Lehrerpersönlichkeit: Methodenhandbuch. - Orenburg: Verlag OOIPKRO, 1999.
11. Persönliche Leistungen der Studierenden als Ergebnis der Tätigkeit eines Kunstlehrers: Textsammlung / Comp. I.L. Morozkina, V.M. Trappe. - Orenburg: Verlag OOIPKRO, 2000.
12. Maksimova V.D. Entwicklung der kreativen Aktivität von Schülern ländlicher Schulen / Methodische Empfehlungen für Organisatoren des Bildungsprozesses. - Orenburg: Verlag OOIPKRO, 2000.
13. Methodische Empfehlungen zur Gestaltung von Elementen kollektiver Aktivität im Kunstunterricht /MGPI; Komp. IN UND. Kolyakina – Magnitogorsk, 1996.
14. Morozkina I.L. Einführung von Elementen der regionalen Komponente in die praktische Tätigkeit eines Kunstlehrers // Wissenschaftliches Informationsbulletin „Mensch und Bildung“ OOIPKRO, Nr. 5. - Orenburg, 2001, S. 80-86.
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19. Traditionen der Entwicklung künstlerischer Malerei in der modernen dekorativen Kunst Russlands: Materialien der wissenschaftlichen und praktischen Konferenz der Stadt / Ed. FERNSEHER. Salyaeva. - Magnitogorsk: MaGU.2001.
20. Chadina T.A. Wie die Kunst sagt. – Orenburg: OGPU Verlag, 2005.
21. Chadina T. A. Visuelle Technologien im Kindergarten und in der Grundschule / Methodisches Handbuch. – Orenburg: OGPU Verlag, 2005.
22. Chadina T. A. Wie und wie Künstler arbeiten. – Orenburg: OGPU Verlag, 2005.

Übung 1
Lesen Sie den Wahlfachkurs „Living Space – ART“ von L. V. Kirillova sorgfältig durch und analysieren Sie alle strukturellen Komponenten des Programms (schriftlich). Listen Sie Ihre Stärken und Schwächen auf.

Im Laufe der Jahrhunderte hat die Schule viel Erfahrung im Unterrichten von Kindern gesammelt. So haben sich unterschiedliche Standpunkte zum Konzept und zur Wirksamkeit des Einsatzes verschiedener Lehrmethoden und -prinzipien herausgebildet.

Der Lernprozess ist ein recht komplexes Phänomen und kann nicht als einfache Wissensvermittlung durch einen Lehrer an Schüler dargestellt werden, die dieses Wissen noch nicht besitzen. Hier stellen sich natürlich die Fragen: „Was soll man lehren?“ und „Wie unterrichtet man?“

Die in jeder Wissenschaft geltenden Gesetze oder Regeln spiegeln ihre objektiven, bedeutsamen und stabilen Zusammenhänge wider und weisen auch auf bestimmte Trends in ihrer Entwicklung hin. Diese Gesetze enthalten jedoch keine direkten Anweisungen für praktisches Handeln: Sie sind lediglich eine theoretische Grundlage für die Entwicklung von Technologie für praktische Aktivitäten.

Aufgabe der Didaktik ist es, auf der Grundlage des Wissens über die objektive Entwicklung des Bildungsprozesses herauszufinden, wie auf der Grundlage der Gesetze seiner Entwicklung Grundsätze und Regeln des Unterrichts entwickelt werden, die den Lehrer in seiner praktischen Arbeit leiten. All dies aktualisiert das Forschungsthema.

Studienobjekt:Unterricht in Bildender Kunst und künstlerischer Arbeit.

Gegenstand der Studie:didaktische Grundsätze und Methoden der Vermittlung von Bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten.

Hypothese: Der richtig und gekonnt organisierte, methodisch kompetente Einsatz didaktischer Grundsätze und Lehrmethoden im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Künste trägt dazu bei, die Wirksamkeit des Bildungsprozesses zu steigern, nämlich:

• Trägt dazu bei, die Aktivität und das Interesse der Studierenden zu steigern, was sich in den Ergebnissen ihrer Arbeit widerspiegelt.
• Fördert die Entwicklung der Liebe zur bildenden Kunst und zum künstlerischen Schaffen.
• Entwickelt Eigenschaften wie: Wahrnehmung, Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Denken, Gedächtnis, Sprache, Selbstbeherrschung usw.
• Fördert die schnelle und dauerhafte Aneignung von Wissen, das sich zu Fähigkeiten und Fertigkeiten entwickelt.
• Bildet die Fähigkeit, erworbenes Wissen in der Praxis anzuwenden.

Ziel der Arbeit: Untersuchung und Begründung des Einflusses von Lehrmethoden auf den Bildungsprozess im Kunstunterricht.

Aus dem Ziel ergibt sich Folgendes: Aufgaben :

• Betrachten Sie Konzepte – Lehrmethoden.
• Betrachten Sie Klassifizierungen von Lehrmethoden und deren Beziehungen.
• Identifizieren Sie die wichtigsten Lehrmethoden, die im Kunstunterricht verwendet werden.
• Studieren Sie die Implementierungsfunktionen der in diesen Lektionen verwendeten Grundmethoden.
• Den Einfluss von Lehrmethoden auf die Aktivität von Schülern und die Wirksamkeit des Bildungsprozesses belegen.

1. Lehrmethoden im Kunstunterricht

1.1 Das Konzept der Lehrmethoden und ihre Klassifizierung

Das Konzept der Lehrmethode ist recht komplex. Trotz der unterschiedlichen Definitionen dieses Konzepts durch Lehrer lässt sich jedoch eine Gemeinsamkeit feststellen, die ihre Standpunkte näher zusammenbringt. Die meisten Autoren neigen dazu, die Lehrmethode als eine Möglichkeit zur Organisation der pädagogischen und kognitiven Aktivitäten der Schüler zu betrachten.

Unter Lehrmethoden versteht man einen sequentiellen Wechsel von Methoden der Interaktion zwischen Lehrer und Schüler, der darauf abzielt, durch das Studium von Lehrmaterial ein bestimmtes Ziel zu erreichen.

"Methode" (auf Griechisch – „der Weg zu etwas“) – ein Weg, ein Ziel zu erreichen, ein Weg, Wissen zu erwerben.

Die Etymologie dieses Wortes beeinflusst auch seine Interpretation als wissenschaftliche Kategorie. " Methode – im allgemeinsten Sinne – ein Weg, ein Ziel zu erreichen, eine bestimmte geordnete Tätigkeit“, heißt es im philosophischen Wörterbuch.

Es ist offensichtlich, dass die Methode im Lernprozess als geordneter Weg miteinander verbundener Aktivitäten von Lehrer und Schüler fungiert, um bestimmte Bildungsziele zu erreichen. Unter diesem Gesichtspunkt umfasst jede Lehrmethode organisch die Lehrarbeit des Lehrers (Präsentation, Erläuterung neuer Materialien) und die Organisation der aktiven pädagogischen und kognitiven Aktivität der Schüler. Das heißt, der Lehrer erklärt einerseits den Stoff selbst und ist andererseits bestrebt, die pädagogische und kognitive Aktivität der Schüler anzuregen (ermutigt sie zum Nachdenken, selbstständig Schlussfolgerungen formulieren usw.).

Klassifizierung von Lehrmethoden– Dies ist ein System, das nach einem bestimmten Merkmal geordnet ist. Derzeit sind Dutzende Klassifikationen von Lehrmethoden bekannt. Allerdings ist das aktuelle didaktische Denken zu der Einsicht gereift, dass man nicht danach streben sollte, eine einzige und unveränderliche Nomenklatur der Methoden zu etablieren. Lernen ist ein äußerst fließender, dialektischer Prozess.

Das Methodensystem muss dynamisch sein, um diese Mobilität widerzuspiegeln und den ständigen Veränderungen in der Praxis der Methodenanwendung Rechnung zu tragen.

Lernen umfasst Aktionen wie das Lösen zugewiesener Probleme und das Bewerten von Ergebnissen, Versuch und Irrtum, Experimentieren, Auswahl und Anwendung von Konzepten.

Alle Lehrmethoden sind in drei große Gruppen unterteilt:

• Methoden zur Organisation und Durchführung pädagogischer und kognitiver Aktivitäten;
• Methoden zur Stimulation und Motivation pädagogischer und kognitiver Aktivitäten;
• Methoden zur Überwachung und Selbstüberwachung der Wirksamkeit pädagogischer und kognitiver Aktivitäten.

Im Lernprozess dient die Methode als geordneter Weg miteinander verbundener Aktivitäten von Lehrer und Schülern zur Erreichung bestimmter Bildungsziele, als Möglichkeit zur Organisation der pädagogischen und kognitiven Aktivitäten der Schüler.

Erklärend-anschaulich und reproduktiv sind Methoden des traditionellen Unterrichts, deren Kern auf den Prozess der Vermittlung von vorgefertigtem, bekanntem Wissen an die Studierenden hinausläuft.

Diese Klassifizierung stimmt gut mit den Hauptlernzielen überein und hilft, deren funktionalen Zweck besser zu verstehen. Nimmt man einige Klarstellungen zu dieser Einteilung vor, so lässt sich die gesamte Vielfalt der Lehrmethoden in die folgenden fünf Gruppen einteilen:

a) Methoden der mündlichen Wissenspräsentation durch den Lehrer und der Aktivierung der kognitiven Aktivität der Schüler: Geschichte, Erklärung, Vortrag, Gespräch;

b) Art der Veranschaulichung und Demonstration bei der mündlichen Präsentation des Lernstoffs;

c) Methoden zur Festigung des Lernstoffs: Konversation, Arbeiten mit einem Lehrbuch;

d) Methoden für die selbständige Arbeit der Studierenden zum Verstehen und Beherrschen neuer Materialien: Arbeiten mit einem Lehrbuch, praktische Arbeit;

e) Methoden der pädagogischen Arbeit zur praktischen Anwendung von Wissen und zur Entwicklung von Fähigkeiten: Übungen, praktischer Unterricht;

f) Methoden zur Prüfung und Bewertung der Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten der Schüler: tägliche Beobachtung der Arbeit der Schüler, mündliche Befragung (einzeln, frontal, kompakt), Zuweisung von Unterrichtspunkten, Tests, Überprüfung der Hausaufgaben, programmierte Steuerung.

Tabelle 1. Lehrmethoden

	Nach Art der studentischen Aktivität			Methoden zur Stimulation und Motivation kognitiver Aktivität	Methoden Kontrolle und Selbstkontrolle
Verbal Visuell Praktisch	Fortpflanzung Erklärend und anschaulich Teilweise Suche Problematische Methoden Präsentation Forschung	Vermittlung von vorgefertigtem Wissen Suchen Lösungen	Antworten auf Fragen Probleme lösen Vorlesung Geschichte Gespräch Demonstrationsexperimente Ausflüge Lösung, Vergleich selbstständig und teilweise unter Anleitung eines Lehrers Darstellung des Problems und Suche nach einer Lösung Problemstellung – Anleitung – Selbststudium – Ergebnisse	Methoden Bildung von kognitivem Interesse Lernspiele pädagogische Diskussionen Erfolgssituationen

1.2 Grundlegende Methoden der Vermittlung von Bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten

Methoden zur Vermittlung künstlerischer Arbeit weisen spezifische Merkmale auf, die von der kognitiven Aktivität jüngerer Schüler bestimmt werden:

• die Art der technischen Prozesse und Arbeitsabläufe;
• Entwicklung des polytechnischen Denkens und der technischen Fähigkeiten;
• Bildung verallgemeinernder polytechnischer Kenntnisse und Fähigkeiten.

Ein Unterricht in künstlerischer Arbeit und Bildender Kunst zeichnet sich durch eine Einteilung der Methoden nach den Tätigkeitsweisen des Lehrers und der Schüler aus, da im Unterricht dieser Fächer zwei miteinander verbundene Prozesse deutlicher zum Vorschein kommen: die praktische selbstständige Tätigkeit der Schüler und die Führungsrolle von der Lehrer.

Dementsprechend werden die Methoden in 2 Gruppen eingeteilt:

1. Methoden des selbstständigen Arbeitens der Studierenden unter Anleitung eines Lehrers.
2. Methoden des Lehrens, Lernens.

Lehrmethoden, die von der Quelle des erworbenen Wissens bestimmt werden, umfassen 3 Haupttypen:

• verbal;
• visuell;
• praktisch.

Die Ausbildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten ist mit der praktischen Tätigkeit der Studierenden verbunden. Daraus folgt, dass sich die Methoden der Kompetenzentwicklung an der Art der Tätigkeit der Studierenden orientieren müssen.

Nach Art der studentischen Aktivität(Klassifizierung nach der Art der kognitiven Aktivität von I.Ya. Lerner und M.N. Skatkin) Methoden werden unterteilt in:

• reproduktiv;
• teilweise suchen;
• problematisch;
• Forschung;
• erklärend und anschaulich.

Alle oben genannten Methoden beziehen sich auf Methoden zur Organisation pädagogischer und kognitiver Aktivitäten (Klassifizierung nach Yu.K. Babansky).

Bei der Betrachtung der Methode zur Stimulierung der Bildungsaktivität im Kunst- und Kunstunterricht ist es effektiv, die Methode der Bildung kognitiven Interesses zu verwenden. Vergessen Sie auch nicht, die Methode der Kontrolle und Selbstkontrolle anzuwenden.

Methoden zur Organisation und Durchführung pädagogischer und kognitiver Aktivitäten– eine Gruppe von Lehrmethoden, die darauf abzielen, die pädagogischen und kognitiven Aktivitäten der Schüler zu organisieren, identifiziert von Yu.K. Babansky und umfasst alle nach anderen Klassifikationen existierenden Lehrmethoden in Form von Untergruppen.

1. Verbale Lehrmethoden

Mit verbalen Methoden können Sie in kürzester Zeit eine große Menge an Informationen vermitteln, den Studierenden ein Problem stellen und Wege zu deren Lösung aufzeigen. Mit Hilfe von Worten kann ein Lehrer in den Köpfen von Kindern lebendige Bilder der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Menschheit hervorrufen. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft, das Gedächtnis und die Gefühle der Schüler.

Zu den verbalen Lehrmethoden gehören Geschichten, Vorlesungen, Konversationen usw. Bei deren Anwendung präsentiert und erklärt der Lehrer Unterrichtsmaterial mit Worten, und die Schüler nehmen es aktiv durch Zuhören, Auswendiglernen und Verstehen auf.

Geschichte. Bei der Story-Methode handelt es sich um eine mündliche narrative Darstellung des Inhalts von Lehrmaterial. Diese Methode wird in allen Phasen der Schulbildung eingesetzt. Im Kunstunterricht dient es dem Lehrer vor allem zur Vermittlung neuer Informationen (interessante Informationen aus dem Leben berühmter Künstler), neuer Anforderungen. Die Geschichte muss folgende didaktische Anforderungen erfüllen: überzeugend, prägnant, emotional und für Grundschüler verständlich sein.

Für die Geschichte des Lehrers wird im Kunst- und Kunstunterricht nur sehr wenig Zeit aufgewendet, daher sollte der Inhalt auf kurz gehalten werden und strikt den Zielen des Unterrichts und der praktischen Arbeitsaufgabe entsprechen. Wenn in einer Geschichte neue Begriffe verwendet werden, sollte der Lehrer diese ausdrucksvoll aussprechen und an die Tafel schreiben.

Möglicherweise mehrere Arten von Geschichten:

• Story-Einführung;
• Geschichtenausstellung;
• Abschlussgeschichte.

Der Zweck der ersten besteht darin, die Schüler auf die Wahrnehmung neuer Lehrmaterialien vorzubereiten, was auch durch andere Methoden, beispielsweise durch Konversation, erfolgen kann. Diese Art von Geschichte zeichnet sich durch relative Kürze, Helligkeit, unterhaltsame und emotionale Präsentation aus, die es ermöglicht, Interesse an einem neuen Thema zu wecken und das Bedürfnis nach dessen aktiver Auseinandersetzung zu wecken. Während einer solchen Geschichte werden die Aufgaben der Aktivitäten der Schüler im Unterricht vermittelt.

Während der Story-Präsentation enthüllt der Lehrer den Inhalt des neuen Themas, führt die Präsentation nach einem bestimmten logisch ablaufenden Plan, in einer klaren Reihenfolge, mit Hervorhebung des Wesentlichen, mit Illustrationen und überzeugenden Beispielen durch.

Am Ende der Lektion wird normalerweise eine Abschlussgeschichte erzählt. Der Lehrer fasst die Hauptgedanken zusammen, zieht Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen und gibt Aufgaben für die weitere eigenständige Arbeit zu diesem Thema.

Bei der Anwendung der Story-Methode kommen zum Einsatz:methodische Technikenwie zum Beispiel: Präsentation von Informationen, Aktivierung der Aufmerksamkeit, Methoden zur Beschleunigung des Auswendiglernens, logische Vergleichsmethoden, Gegenüberstellung, Hervorhebung des Wesentlichen.

Bedingungen für eine effektive NutzungDie Geschichte besteht darin, den Plan sorgfältig zu durchdenken, die rationalste Reihenfolge für die Offenlegung des Themas zu wählen, erfolgreich Beispiele und Illustrationen auszuwählen und den emotionalen Ton der Präsentation beizubehalten.

Gespräch. Konversation ist eine dialogische Unterrichtsmethode, bei der der Lehrer durch die Aufstellung eines sorgfältig durchdachten Fragensystems die Schüler dazu bringt, neues Material zu verstehen oder ihr Verständnis des bereits Gelernten zu überprüfen.

Konversation ist eine der ältesten Methoden didaktischer Arbeit. Es wurde meisterhaft von Sokrates verwendet, aus dessen Namen das Konzept der „sokratischen Konversation“ entstand.

Im Kunst- und Bildenden Kunstunterricht wird das Geschichtenerzählen oft zu Gesprächen. Ziel des Gesprächs ist die Gewinnung neuer Erkenntnisse und deren Festigung durch den mündlichen Gedankenaustausch zwischen Lehrer und Schüler. Gespräche helfen, das Denken von Kindern zu aktivieren und sind überzeugender, wenn sie mit der Demonstration natürlicher Objekte und deren Bild kombiniert werden.

Abhängig von den konkreten Aufgaben, dem Inhalt des Lehrmaterials, dem Grad der kreativen kognitiven Aktivität der Studierenden und dem Ort des Gesprächs im didaktischen Prozess gibt es unterschiedliche Arten von Gesprächen.

Weitverbreitet ist es in der Lehre der Bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitensheuristische Konversation(vom Wort „Eureka“ – ich finde, ich öffne). Während eines heuristischen Gesprächs führt der Lehrer, gestützt auf das vorhandene Wissen und die praktische Erfahrung der Schüler, diese dazu, neues Wissen zu verstehen und zu assimilieren, Regeln und Schlussfolgerungen zu formulieren.

Wird verwendet, um neues Wissen zu vermittelninformative Gespräche. Wenn dem Studium neuen Materials ein Gespräch vorausgeht, wird es aufgerufen einleitend oder einleitend . Der Zweck eines solchen Gesprächs besteht darin, bei den Schülern einen Zustand der Bereitschaft zu wecken, neue Dinge zu lernen. Während der praktischen Arbeit kann sich die Notwendigkeit eines fortlaufenden Gesprächs ergeben. Durch Frage-Antwort erhalten Studierende zusätzliche Informationen.Verstärkend oder abschließendGespräche werden nach dem Erlernen neuen Materials verwendet. Ihr Zweck ist die Diskussion und Bewertung studentischer Arbeiten.

Während des Gesprächs können Fragen an einen Studierenden gerichtet werden(Einzelgespräch) oder Schüler der gesamten Klasse (Frontalgespräch).

Voraussetzungen für die Durchführung von Vorstellungsgesprächen.

Der Erfolg von Gesprächen hängt maßgeblich von der Richtigkeit der Fragen ab. Der Lehrer stellt der gesamten Klasse Fragen, sodass alle Schüler auf eine Antwort vorbereitet sind. Die Fragen sollten kurz, klar, aussagekräftig und so formuliert sein, dass sie die Gedanken des Schülers anregen. Sie sollten keine doppelten, anzüglichen Fragen stellen oder zum Erraten der Antwort ermutigen. Sie sollten keine alternativen Fragen formulieren, die klare Antworten wie „Ja“ oder „Nein“ erfordern.

Im Allgemeinen sieht die Konversationsmethode wie folgt aus Vorteile : Aktiviert die Schüler, entwickelt ihr Gedächtnis und ihre Sprache, macht das Wissen der Schüler zugänglich, hat eine große pädagogische Kraft und ist ein gutes Diagnoseinstrument.

Nachteile der Konversationsmethode: erfordert viel Zeit, erfordert einen Wissensvorrat.

Erläuterung. Erklärung ist eine verbale Interpretation von Mustern, wesentlichen Eigenschaften des untersuchten Objekts, einzelnen Konzepten, Phänomenen.

Im Kunst- und Kunstunterricht kann die Erklärungsmethode im Einführungsteil des Unterrichts verwendet werden, um sich mit der Ausführung verschiedener Nähte vertraut zu machen, zusammen mit einer Produktvorführung, beim Kennenlernen verschiedener Techniken der Arbeit mit einem Pinsel, usw.

Bei der Arbeitsvorbereitung erklärt der Lehrer, wie man den Arbeitsplatz rational organisiert; Erklärt bei der Planung, wie man die Reihenfolge der Arbeitsschritte festlegt.

Im Erklärungsprozess führt der Lehrer die Schüler in die Eigenschaften von Materialien und den Zweck von Werkzeugen, rationelle Arbeitshandlungen, Techniken und Vorgänge sowie neue Fachbegriffe (im künstlerischen Unterricht) ein; mit Techniken zum Arbeiten mit dem Pinsel und dem Ablauf des Zeichnens, Konstruierens von Objekten (im Zeichenunterricht).

Anforderungen an die Erklärungsmethode.Die Anwendung der Erklärungsmethode erfordert eine genaue und klare Formulierung der Aufgabe, des Kerns des Problems, der Frage; konsequente Offenlegung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, Begründungen und Beweisen; die Verwendung von Vergleich, Gegenüberstellung und Analogie; anschauliche Beispiele anziehen; einwandfreie Logik der Präsentation.

Diskussion. Diskussion als Lehrmethode basiert auf dem Meinungsaustausch zu einem bestimmten Thema, wobei diese Ansichten die eigene Meinung der Teilnehmer widerspiegeln oder auf der Meinung anderer basieren. Die Anwendung dieser Methode empfiehlt sich, wenn die Studierenden über einen hohen Grad an Reife und Unabhängigkeit im Denken verfügen und in der Lage sind, ihren Standpunkt zu argumentieren, zu beweisen und zu begründen. Es hat auch einen großen pädagogischen Wert: Es lehrt Sie, ein Problem tiefer zu sehen und zu verstehen, Ihre Position im Leben zu verteidigen und die Meinungen anderer zu berücksichtigen.

Diese Methode eignet sich eher für den Einsatz im Gymnasium. Wenn Grundschüler jedoch über die oben genannten Eigenschaften verfügen (starke Klassen), dann ist es sinnvoll, mit der Einführung dieser Methode zu beginnen (z. B. beim Kennenlernen der Arbeit von Künstlern, nämlich ihrer Werke).

Einweisung. Unter dieser Methode versteht man die Erläuterung der Methoden des Arbeitshandelns, deren genaue Demonstration und sichere Ausführung (künstlerische Arbeit).

Unterrichtsarten:

• Zum Zeitpunkt:

Einführung – wird zu Beginn der Unterrichtsstunde durchgeführt und beinhaltet die Formulierung einer konkreten Arbeitsaufgabe, eine Beschreibung der Arbeitsgänge und eine Erläuterung der Arbeitstechniken.

Aktuell – wird im Rahmen praktischer Tätigkeiten durchgeführt und umfasst eine Erklärung der gemachten Fehler, das Ermitteln der Gründe, Arbeitsmängel, das Korrigieren von Fehlern, das Erklären der richtigen Techniken und die Durchführung einer Selbstkontrolle.

Abschließend – umfasst eine Analyse der Arbeit, eine Beschreibung der in der Arbeit gemachten Fehler und die Benotung der Arbeit der Studierenden.

• Nach Abdeckung der Studierenden: Einzelperson, Gruppe, Klassenzimmer.
• Je nach Präsentationsform: mündlich, schriftlich, grafisch, gemischt.

2. Visuelle Lehrmethoden

Unter visuellen Lehrmethoden werden solche Methoden verstanden, bei denen die Aufnahme von Lehrstoff maßgeblich von den im Lernprozess eingesetzten visuellen Hilfsmitteln und technischen Mitteln abhängt.

Visuelle Methoden werden in Verbindung mit verbalen und praktischen Lehrmethoden eingesetzt.

Visuelle Lehrmethoden können unterteilt werden in: 2 große Gruppen:

• Illustrationsmethode;
• Demonstrationsmethode.

Demonstration (lateinisch demonstratio – zeigen) – eine Methode, die darin besteht, der gesamten Klasse während des Unterrichts verschiedene visuelle Hilfsmittel zu zeigen.

Die Demonstration besteht darin, die Schüler visuell und sensorisch mit Phänomenen, Prozessen und Objekten in ihrer natürlichen Form vertraut zu machen. Diese Methode dient in erster Linie dazu, die Dynamik der untersuchten Phänomene aufzudecken, wird aber auch häufig verwendet, um sich mit dem Aussehen eines Objekts, seiner inneren Struktur oder seiner Position in einer Reihe homogener Objekte vertraut zu machen. Bei der Demonstration natürlicher Objekte beginnt man in der Regel mit dem Erscheinungsbild (Größe, Form, Farbe, Teile und deren Beziehungen), um dann mit der inneren Struktur oder einzelnen Eigenschaften fortzufahren, die besonders hervorgehoben und hervorgehoben werden (die Bedienung des Geräts usw.). ). Vorführung von Kunstwerken, Bekleidungsproben etc. beginnt auch mit ganzheitlicher Wahrnehmung. Der Ausstellung liegt häufig eine schematische Skizze der betrachteten Objekte bei. Die Demonstration von Experimenten wird durch Zeichnungen an der Tafel oder die Darstellung von Diagrammen begleitet, die das Verständnis der dem Experiment zugrunde liegenden Prinzipien erleichtern.

Diese Methode ist nur dann wirklich effektiv, wenn die Studierenden selbst Objekte, Prozesse und Phänomene studieren, die notwendigen Messungen durchführen, Abhängigkeiten herstellen, aufgrund derer ein aktiver kognitiver Prozess stattfindet – Dinge, Phänomene und nicht die Vorstellungen anderer Menschen über sie werden verstanden.

Die Demonstrationsobjekte sind: Anschauliche Hilfsmittel mit anschaulichem Charakter, Bilder, Tabellen, Diagramme, Karten, Folien, Filme, Modelle, Pläne, Diagramme, große Naturobjekte und Präparate usw.;

Die Demonstration wird vom Lehrer vor allem beim Lernen neuen Materials sowie beim Verallgemeinern und Wiederholen bereits gelernten Materials eingesetzt.

Bedingungen für die Wirksamkeit der Anwendung Demonstrationen sind: sorgfältig durchdachte Erklärungen; Gewährleistung einer guten Sichtbarkeit der vorgeführten Objekte für alle Schüler; weitverbreitete Verwicklung letzterer in die SklavereiAbteilung für die Vorbereitung und Durchführung von Vorführungen.

Illustration als Methode der pädagogischen Interaktion wird vom Lehrer verwendet, um in den Köpfen der Schüler mithilfe visueller Hilfsmittel ein genaues, klares und präzises Bild des untersuchten Phänomens zu erzeugen.

Hauptfunktionsdarstellungbesteht darin, die Form, das Wesen eines Phänomens, seine Struktur, Verbindungen und Wechselwirkungen bildlich nachzubilden, um theoretische Positionen zu bestätigen. Es hilft, alle Analysatoren und die damit verbundenen mentalen Prozesse der Empfindung, Wahrnehmung und Darstellung in einen Aktivitätszustand zu versetzen, wodurch eine reiche empirische Grundlage für die generalisierend-analytische mentale Aktivität von Kindern und Lehrern entsteht.

Illustrationen werden im Unterricht aller akademischen Fächer verwendet. Als Illustrationen dienen natürliche und künstlich geschaffene Objekte: Grundrisse, Modelle, Attrappen; Werke der bildenden Kunst, Fragmente von Filmen, literarische, musikalische, wissenschaftliche Werke; symbolische Hilfsmittel wie Karten, Diagramme, Schaubilder, Diagramme.

Das pädagogische Ergebnis der Verwendung von Illustrationen zeigt sich darin, dass die Klarheit der anfänglichen Wahrnehmung des untersuchten Themas durch die Studierenden gewährleistet ist, von der alle weiteren Arbeiten und die Qualität der Aufnahme des untersuchten Materials abhängen.

Diese Einteilung der Anschauungshilfen in illustrativ oder demonstrativ ist bedingt; Dies schließt nicht die Möglichkeit aus, bestimmte visuelle Hilfsmittel sowohl als illustrative als auch als demonstrative Hilfsmittel einzustufen (zum Beispiel die Darstellung von Illustrationen durch ein Epidiaskop oder einen Overheadprojektor). Die Einführung neuer technischer Mittel in den Bildungsprozess (Videorecorder, Computer) erweitert die Möglichkeiten visueller Lehrmethoden.

Im Kunstunterricht stellen die Schüler die meisten ihrer Produkte anhand grafischer Bilder her. Diese beinhalten:

• künstlerische Zeichnung– ein reales Bild eines Objekts, das verwendet wird, wenn das Objekt selbst aufgrund seiner Abwesenheit, seiner geringen oder großen Größe nicht gezeigt werden kann; ermöglicht die Identifizierung von Material und Farbe (wird im Kunst- und Kunstunterricht verwendet);
• technische Zeichnung– ein grafisches Bild, das willkürlich von Hand mit Zeichen- und Messwerkzeugen erstellt wurde; alle Strukturelemente werden unter ungefährer Wahrung der Maße und Proportionen (im Kunstunterricht verwendet) vermittelt;
• skizzieren – eine bedingte Reflexion eines Objekts, die ohne Verwendung von Zeichen- und Messwerkzeugen unter ungefährer Beibehaltung von Abmessungen und Proportionen erstellt wird (wird im Kunst- und Kunstunterricht verwendet);
• Zeichnung – eine grafische Darstellung eines Objekts durch Zeichnen und Messen von Objekten in einem bestimmten Maßstab, unter genauer Beibehaltung der Abmessungen, unter Verwendung von Methoden paralleler Proportionen, enthält Daten über die Größe und Form des Objekts (wird im Kunstunterricht verwendet);
• technische Karte- Es kann ein Bild angegeben sein, auf dem sich eine Zeichnung des Produkts, Werkzeuge, Materialien und Geräte befinden können, aber es gibt immer eine Abfolge von Vorgängen und Arbeitstechniken (die im Kunstunterricht verwendet werden).

Voraussetzungen für den Einsatz visueller Methoden:die verwendete Visualisierung muss dem Alter der Studierenden angemessen sein; Visualisierung sollte in Maßen eingesetzt werden und schrittweise und nur zum richtigen Zeitpunkt im Unterricht gezeigt werden; Die Beobachtung sollte so organisiert sein, dass alle Schüler das vorgeführte Objekt klar sehen können. Bei der Darstellung von Abbildungen ist es notwendig, das Wesentliche klar hervorzuheben. die bei der Demonstration von Phänomenen gegebenen Erklärungen im Detail durchdenken; die nachgewiesene Klarheit muss genau mit dem Inhalt des Materials übereinstimmen; Beteiligen Sie die Studierenden selbst daran, die gewünschten Informationen in einem visuellen Hilfsmittel oder Demonstrationsgerät zu finden.

Die Besonderheit visueller Lehrmethoden besteht darin, dass sie zwangsläufig in gewissem Maße eine Kombination mit verbalen Methoden beinhalten. Die enge Beziehung zwischen Worten und Visualisierung ergibt sich aus der Tatsache, dass „der dialektische Weg der Erkenntnis der objektiven Realität den Einsatz lebendiger Kontemplation, abstraktem Denken und Praxis in Einheit voraussetzt“.

Es gibt verschiedene Formen der Verbindung zwischen Worten und Bildern. Es wäre jedoch ein Fehler, einem von ihnen den vollständigen Vorzug zu geben, da es von den Merkmalen der Lernziele, dem Inhalt des Themas, der Art der verfügbaren visuellen Hilfsmittel sowie dem Vorbereitungsgrad der Studierenden abhängt In jedem Einzelfall ist es notwendig, die rationalste Kombination zu wählen.

Der Einsatz visueller Lehrmethoden im Technikunterricht wird durch den minimalen Einsatz verbaler Lehrmethoden eingeschränkt.

3. Praktische Lehrmethoden

Praktische Lehrmethoden basieren auf den praktischen Aktivitäten der Studierenden. Diese Methoden bilden praktische Fähigkeiten. Zu den praktischen Methoden gehören Übungen und praktische Arbeiten.

Übungen. Unter Übungen versteht man die wiederholte (mehrfache) Ausführung einer gedanklichen oder praktischen Handlung, um diese zu meistern oder in ihrer Qualität zu verbessern. Übungen werden beim Studium aller Fächer und in verschiedenen Phasen des Bildungsprozesses eingesetzt. Art und Methodik der Übungen richten sich nach den Besonderheiten des Faches, dem konkreten Stoff, dem zu untersuchenden Thema und dem Alter der Studierenden.

Übungen Sie sind ihrer Natur nach gespalten auf der:

• Oral;
• geschrieben;
• Ausbildung und Arbeit;
• Grafik.

Bei der Durchführung jeder dieser Aufgaben leisten die Studierenden geistige und praktische Arbeit.

Nach Grad der UnabhängigkeitSchüler während der Durchführung der Übung Markieren:

• Übungen zur Reproduktion des Bekannten zum Zweck der Festigung;
• Wiederholungsübungen;
• Übungen zur Anwendung von Wissen unter neuen Bedingungen – Trainingsübungen.

Wenn ein Schüler während der Ausführung von Aktionen mit sich selbst oder laut spricht und bevorstehende Operationen kommentiert, werden solche Übungen als kommentierte Übungen bezeichnet. Das Kommentieren von Aktionen hilft dem Lehrer, häufige Fehler zu erkennen und die Aktionen der Schüler anzupassen.

Merkmale der Verwendung von Übungen.

Mündliche Übungentragen zur Entwicklung des logischen Denkens, des Gedächtnisses, der Sprache und der Aufmerksamkeit der Schüler bei. Sie sind dynamisch und erfordern keine zeitaufwändige Aufzeichnung.

Schreibübungendienen der Festigung des Wissens und der Entwicklung von Anwendungskompetenzen. Ihre Verwendung trägt zur Entwicklung des logischen Denkens, der Kultur der Schriftsprache und der Unabhängigkeit bei der Arbeit bei. Schriftliche Übungen können mit mündlichen und grafischen Übungen kombiniert werden.

Zu grafischen ÜbungenDazu gehören studentische Arbeiten zur Erstellung von Diagrammen, Zeichnungen, Grafiken, Postern, Ständern usw.

Grafische Übungen werden in der Regel gleichzeitig mit schriftlichen Übungen durchgeführt.

Ihre Verwendung hilft den Schülern, Unterrichtsmaterialien besser wahrzunehmen, zu verstehen und sich daran zu erinnern, und trägt zur Entwicklung der räumlichen Vorstellungskraft bei. Grafische Arbeiten können je nach Grad der Selbständigkeit der Studierenden bei der Umsetzung reproduzierender, schulischer oder gestalterischer Natur sein.

Übungen sind nur dann effektiv, wenn eine Reihe von Regeln befolgt werden.

Anforderungen an die Übungsmethode: bewusster Umgang der Studierenden mit deren Umsetzung; Einhaltung der didaktischen Reihenfolge bei der Durchführung von Übungen – zunächst Übungen zum Auswendiglernen und Auswendiglernen von Lehrmaterial, dann – zur Reproduktion – zur Anwendung bereits Gelernter – zur selbstständigen Übertragung des Gelernten auf atypische Situationen – zur kreativen Anwendung, die sicherstellt die Aufnahme neuen Materials in das System bereits erworbener Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten. Unerlässlich sind auch Übungen zur Problemsuche, die das Ratevermögen und die Intuition der Schüler fördern.

Im künstlerischen Arbeitsunterricht erlernen die Studierenden zusammen mit polytechnischen Kenntnissen allgemeine polytechnische Arbeitsfähigkeiten: einen Ort einrichten, ein Arbeitsprodukt entwerfen, den Arbeitsprozess planen, technologische Operationen durchführen.

Durch den Einsatz praktischer Methoden werden Fähigkeiten und Fertigkeiten ausgebildet.

Aktionen - werden von den Schülern in einem langsamen Tempo und mit sorgfältiger Überlegung über jedes ausgeführte Element ausgeführt.

Techniken – erfordern weiteres Verständnis und Verbesserung im Ablauf spezieller Übungen.

Operationen – kombinierte Techniken.

Fähigkeiten – Unter Wissen, das in der Praxis angewendet wird, versteht man die bewusste Ausführung vorgegebener Handlungen durch die Studierenden mit der Wahl der richtigen Arbeitsmethoden, wobei das Wissen jedoch möglicherweise nicht auf das Niveau der Fertigkeiten gebracht wird.

Fähigkeiten - Aktionen, die bis zu einem gewissen Grad zur Automatisierung gebracht werden und in gewöhnlichen Standardsituationen ausgeführt werden.

Fähigkeiten werden durch wiederholte Übungen derselben Art entwickelt, ohne dass die Art der Aktivität geändert wird. Während der Arbeit konzentriert sich der Lehrer auf die Entwicklung der Arbeitsfähigkeiten der Kinder. Fähigkeiten werden durch die Handlungen einer Person in einer unbekannten Situation demonstriert. Zur Kompetenzentwicklung werden verschiedene Übungen durchgeführt, die es Ihnen ermöglichen, die Vorgehensweise auf eine neue Situation zu übertragen.

Im Kunstunterricht entwickeln Grundschüler drei Hauptkompetenzgruppen:

• Polytechnische Fähigkeiten – Messen, Rechnen, Grafik, Technik.
• Allgemeine Arbeitsfähigkeiten – Organisation, Design, Diagnose, Bediener.
• Besondere Arbeitsfähigkeiten – unterschiedliche Materialien auf unterschiedliche Weise verarbeiten.
• Der Kompetenzaufbau ist immer mit praktischen Tätigkeiten verbunden.

Dies ist eine kurze Beschreibung der Lehrmethoden, geordnet nach Wissensquellen. Der Hauptnachteil dieser Klassifizierung besteht darin, dass sie weder die Art der kognitiven Aktivität der Studierenden beim Lernen noch den Grad ihrer Unabhängigkeit bei der akademischen Arbeit widerspiegelt. Diese Klassifizierung ist jedoch bei praktizierenden Lehrern und Methodikern am beliebtesten und wird im Technik- und Kunstunterricht verwendet.

4. Reproduktive Lehrmethoden

Die reproduktive Natur des Denkens beinhaltet die aktive Wahrnehmung und das Auswendiglernen von Bildungsinformationen, die von einem Lehrer oder einer anderen Quelle übermittelt werden. Der Einsatz dieser Methoden ist ohne den Einsatz verbaler, visueller und praktischer Lehrmethoden und -techniken, die sozusagen die materielle Grundlage dieser Methoden darstellen, nicht möglich. Diese Methoden basieren hauptsächlich auf der Übermittlung von Informationen mithilfe von Worten, der Demonstration natürlicher Objekte, Zeichnungen, Gemälden und grafischen Bildern.

Um ein höheres Wissensniveau zu erreichen, organisiert der Lehrer Aktivitäten für Kinder, um nicht nur Wissen, sondern auch Handlungsmethoden zu reproduzieren.

In diesem Fall sollte viel Wert auf die Anleitung mit Demonstration (im Kunstunterricht) und die Erläuterung des Ablaufs und der Techniken für die Arbeit mit Demonstration (im Kunstunterricht) gelegt werden. Bei der Durchführung praktischer Aufgaben sind reproduktive, d.h. Die Fortpflanzungsaktivität von Kindern wird in Form von Übungen ausgedrückt. Die Anzahl der Reproduktionen und Übungen bei der Anwendung der Reproduktionsmethode richtet sich nach der Komplexität des Lehrmaterials. Es ist bekannt, dass Kinder in der Grundschule nicht die gleichen Trainingsübungen durchführen können. Deshalb sollten Sie immer wieder neue Elemente in die Übungen einbauen.

Beim reproduktiven Aufbau einer Geschichte formuliert der Lehrer Fakten, Beweise, Konzeptdefinitionen in vorgefertigter Form und konzentriert sich besonders stark auf das Wesentliche, das gelernt werden muss.

Ein reproduktiv organisiertes Gespräch wird so geführt, dass sich der Lehrer dabei auf den den Schülern bereits bekannte Fakten, auf bereits erworbenes Wissen stützt und nicht die Aufgabe stellt, irgendwelche Hypothesen oder Annahmen zu diskutieren.

Praktische Arbeiten mit reproduktivem Charakter zeichnen sich dadurch aus, dass die Studierenden dabei zuvor oder gerade erworbenes Wissen nach einem Modell anwenden.

Gleichzeitig erweitern die Studierenden im Rahmen der praktischen Arbeit ihr Wissen nicht selbstständig. Reproduktionsübungen erleichtern besonders effektiv die Entwicklung praktischer Fertigkeiten, da die Umwandlung einer Fertigkeit in eine Fertigkeit wiederholte Aktionen nach einem Modell erfordert.

Reproduktionsmethoden werden besonders dann effektiv eingesetzt, wenn der Inhalt des Lehrmaterials in erster Linie informativ ist, eine Beschreibung praktischer Handlungsmethoden darstellt, sehr komplex oder grundlegend neu ist, sodass die Studierenden eine eigenständige Wissenssuche durchführen können.

Im Allgemeinen ermöglichen reproduktive Lehrmethoden keine angemessene Entwicklung des Denkens der Schüler, insbesondere der Unabhängigkeit und Flexibilität des Denkens; die Suchfähigkeiten der Schüler zu entwickeln. Bei übermäßiger Anwendung tragen diese Methoden zur Formalisierung des Prozesses des Wissenserwerbs und manchmal auch einfach zum Pauken bei. Reproduktionsmethoden allein können solche Persönlichkeitsqualitäten wie eine kreative Arbeitseinstellung und Unabhängigkeit nicht erfolgreich entwickeln. All dies erlaubt keinen aktiven Einsatz im Technikunterricht, sondern erfordert den Einsatz von Lehrmethoden, die eine aktive Suchaktivität der Schüler gewährleisten.

5. Problembasierte Lehrmethoden.

Bei der problemorientierten Lehrmethode werden bestimmte Probleme formuliert, die durch die kreative und geistige Aktivität der Studierenden gelöst werden. Diese Methode offenbart den Schülern die Logik wissenschaftlichen Wissens; Durch die Schaffung problematischer Situationen ermutigt der Lehrer die Schüler, Hypothesen und Überlegungen anzustellen; Durch die Durchführung von Experimenten und Beobachtungen ist es möglich, getroffene Annahmen zu widerlegen oder zu bestätigen und selbstständig fundierte Schlussfolgerungen zu ziehen. In diesem Fall nutzt der Lehrer Erklärungen, Gespräche, Demonstrationen, Beobachtungen und Experimente. All dies schafft eine problematische Situation für Schüler, bindet Kinder in die wissenschaftliche Forschung ein, regt ihr Denken an, zwingt sie zu Vorhersagen und Experimenten. Es ist jedoch notwendig, die Altersmerkmale der Kinder zu berücksichtigen.

Die Präsentation von Lehrmaterial nach der Methode einer Problemgeschichte setzt voraus, dass der Lehrer im Verlauf der Präsentation reflektiert, beweist, verallgemeinert, Fakten analysiert und das Denken der Schüler anleitet, wodurch es aktiver und kreativer wird.

Eine der Methoden des problembasierten Lernens ist die heuristische und problemsuchende Konversation. Während des Kurses stellt der Lehrer den Schülern eine Reihe konsistenter und miteinander verbundener Fragen, auf deren Beantwortung sie einige Annahmen treffen und dann versuchen müssen, deren Gültigkeit unabhängig zu beweisen, um so unabhängige Fortschritte bei der Beherrschung neuen Wissens zu erzielen. Wenn solche Annahmen bei einem heuristischen Gespräch meist nur eines der Hauptelemente eines neuen Themas betreffen, lösen die Studierenden bei einem Problemsuchgespräch eine ganze Reihe problematischer Situationen.

Visuelle Hilfsmittel für problembasierte Lehrmethoden werden nicht mehr nur zur Verbesserung des Auswendiglernens verwendet, sondern auch zur Festlegung experimenteller Aufgaben, die zu problematischen Situationen im Klassenzimmer führen.

Problembasierte Methoden dienen vor allem dem Zweck der Kompetenzentwicklung durch pädagogische und kognitiv-kreative Aktivitäten und tragen zu einem sinnvolleren und eigenständigeren Wissenserwerb bei.

Diese Methode offenbart den Schülern die Logik wissenschaftlicher Erkenntnisse. Elemente der problemorientierten Methodik können im Kunstunterricht der 3. Klasse eingeführt werden.

So führt der Lehrer beim Modellieren von Booten Experimente vor, die den Schülern gewisse Probleme bereiten. Legen Sie ein Stück Folie in ein mit Wasser gefülltes Glas. Kinder beobachten, wie die Folie zu Boden sinkt.

Warum sinkt Folie? Kinder vermuten, dass Folie ein schweres Material ist und deshalb sinkt. Dann bastelt der Lehrer eine Schachtel aus Folie und senkt sie vorsichtig kopfüber in das Glas. Kinder beobachten, dass in diesem Fall dieselbe Folie auf der Wasseroberfläche gehalten wird. Dadurch entsteht eine problematische Situation. Und die erste Annahme, dass schwere Materialien immer sinken, bestätigt sich nicht. Das bedeutet, dass das Problem nicht im Material selbst (Folie) liegt, sondern in etwas anderem. Der Lehrer schlägt vor, sich das Folienstück und die Folienschachtel noch einmal genau anzusehen und festzustellen, worin sie sich unterscheiden. Die Studierenden stellen fest, dass sich diese Materialien nur in der Form unterscheiden: Ein Stück Folie hat eine flache Form und eine Folienschachtel hat eine dreidimensionale Hohlform. Womit sind Hohlkörper gefüllt? (Mit dem Flugzeug). Und Luft hat wenig Gewicht.

Es ist Licht. Was lässt sich daraus ableiten? (Hohle Gegenstände, auch aus schweren Materialien wie Metall, gefüllt mit (Licht (Luft)) sinken nicht.) Warum sinken große Seeschiffe aus Metall nicht? (Weil sie hohl sind) Was passiert, wenn eine Folienschachtel durchbohrt wird? mit einer Ahle? (Sie wird sinken.) Warum? (Weil es sich mit Wasser füllen wird.) Was passiert mit dem Schiff, wenn sein Rumpf ein Loch bekommt und sich mit Wasser füllt? (Das Schiff wird sinken.)

So regt der Lehrer durch die Schaffung von Problemsituationen die Schüler zum Aufbau von Hypothesen an, führt Experimente und Beobachtungen durch, gibt den Schülern die Möglichkeit, die getroffenen Annahmen zu widerlegen oder zu bestätigen und selbstständig fundierte Schlussfolgerungen zu ziehen. In diesem Fall nutzt der Lehrer Erklärungen, Gespräche, Vorführungen von Gegenständen, Beobachtungen und Experimente.

All dies schafft problematische Situationen für Schüler, bindet Kinder in die wissenschaftliche Forschung ein, regt ihr Denken an, zwingt sie zu Vorhersagen und Experimenten. Somit bringt die problematische Präsentation von Unterrichtsmaterial den Bildungsprozess in einer weiterführenden Schule näher an die wissenschaftliche Forschung heran.

Der Einsatz problembasierter Methoden im Kunst- und Kunstunterricht ist am effektivsten, um Aktivitäten zur Lösung von Problemsituationen und pädagogischen und kognitiven Aktivitäten der Schüler zu intensivieren.

6. Teilweise Suchmethode des Unterrichts

Die partielle Suche oder heuristische Methode erhielt diesen Namen, weil Schüler ein komplexes Problem nicht immer lösen können und daher ein Teil des Wissens vom Lehrer vermittelt wird und ein Teil von ihnen selbst erworben wird.

Unter Anleitung des Lehrers denken die Schüler, lösen aufkommende kognitive Situationen, analysieren und vergleichen. Dadurch entwickeln sie bewusstes Wissen.

Um Unabhängigkeit und kreative Initiative zu entwickeln, nutzt der Lehrer verschiedene Techniken.

Während des Arbeitsunterrichts in der ersten Stufe lösen die Kinder Aufgaben anhand von Technologiekarten mit einer detaillierten Beschreibung der Abläufe und Arbeitsmethoden. Anschließend werden technologische Landkarten mit teilweise fehlenden Daten oder Schritten erstellt. Dies zwingt Kinder dazu, einige für sie machbare Aufgaben selbstständig zu lösen.

So machen sich die Studierenden im Rahmen der Teilsuchtätigkeit zunächst ein Bild vom Produkt, planen dann den Arbeitsablauf und führen technologische Vorgänge durch, um Projekte in ein fertiges Produkt umzusetzen.

Im Kunstunterricht können Sie als Beispiel für die Verwendung einer partiellen Suchmethode die Arbeit so planen, dass Sie sich zunächst ein Bild vom Objekt selbst machen und dann eine Reihenfolge für dessen Zeichnung erstellen (Ordnen Sie die auf der Tafel angezeigten Schritte in der richtigen Reihenfolge an, füllen Sie die Lücken in den Schritten der Reihenfolge usw.).

7. Forschungsmethode des Unterrichts

Die Forschungsmethode ist als höchste Stufe der kreativen Tätigkeit der Studierenden zu betrachten, in deren Verlauf sie Lösungen für für sie neue Probleme finden. Die Forschungsmethode entwickelt bei den Studierenden Kenntnisse und Fähigkeiten, die in hohem Maße übertragbar sind und in neuen Arbeitssituationen angewendet werden können.

Der Einsatz dieser Methode bringt den Lernprozess näher an die wissenschaftliche Forschung heran, wo die Studierenden nicht nur mit neuen wissenschaftlichen Wahrheiten, sondern auch mit der Methodik der wissenschaftlichen Forschung vertraut gemacht werden.

Natürlich unterscheidet sich der Inhalt der Forschungsmethode in der Wissenschaft von der Forschungsmethode in der Lehre. Im ersten Fall offenbart der Forscher der Gesellschaft neue, bisher unbekannte Phänomene und Prozesse; im zweiten entdeckt der Student Phänomene und Prozesse nur für sich selbst, die für die Gesellschaft nicht neu sind. Mit anderen Worten, im ersten Fall werden Entdeckungen auf sozialer Ebene und im zweiten Fall auf psychologischer Ebene durchgeführt.

Der Lehrer, der den Schülern ein Problem zum selbstständigen Lernen stellt, kennt sowohl das Ergebnis als auch die Lösungen und Arten von Aktivitäten, die den Schüler zur richtigen Lösung des gestellten Problems führen. Die Forschungsmethode in der Schule verfolgt also nicht das Ziel, neue Entdeckungen zu machen. Es wird vom Lehrer eingeführt, um bei den Schülern die Charaktereigenschaften zu entwickeln, die für die weitere kreative Tätigkeit notwendig sind.

Schauen wir uns ein konkretes Beispiel für die Elemente der Forschungsmethode an.

Im Kunstunterricht stellt der Lehrer die Kinder vor die Aufgabe, Papier für den Bootsbau auszuwählen, das folgende Eigenschaften aufweisen sollte: gute Farbgebung, dicht, haltbar, dick. Jedem Schüler stehen Muster von Schreibpapier, Zeitungspapier, Zeichenpapier, Haushaltspapier und Pauspapier, Pinsel und Wasserkrüge zur Verfügung. Im Rahmen einer einfachen Recherche wählt der Student aus den verfügbaren Papiersorten Papier für die Herstellung des Rumpfes eines Bootsmodells aus, das alle aufgeführten Eigenschaften aufweist. Nehmen wir an, der erste Schüler beginnt, das Zeichen der Färbbarkeit zu überprüfen. Indem der Schüler einen Pinsel mit Farbe über Schrift-, Zeitungs-, Zeichen-, Gebrauchspapier- und Pauspapiermuster führt, stellt er fest, dass es sich bei Schreib-, Zeichen-, Gebrauchspapier und Pauspapier um dickes Papier handelt, während es sich bei Zeitungspapier um loses Papier handelt. Der Student kommt zu dem Schluss, dass Zeitungspapier nicht für den Rumpf eines Bootes geeignet ist. Durch das Zerreißen der verfügbaren Papierproben stellt der Student fest, dass Schreib- und Verbraucherpapier zerbrechlich sind. Das bedeutet, dass diese Typen nicht für den Bau eines Bootsrumpfes geeignet sind.

Anschließend untersucht der Schüler sorgfältig die übrigen Papiersorten – Zeichen- und Pauspapier – und stellt fest, dass Zeichenpapier dicker als Pauspapier ist. Daher ist es für die Herstellung des Bootsrumpfs notwendig, Zeichenpapier zu verwenden. Dieses Papier verfügt über alle notwendigen Eigenschaften: Es ist leicht zu färben, dicht, haltbar und dick. Die Überprüfung der Papiersorten sollte mit einem Zeichen der Festigkeit beginnen. Nach diesem Test stünden dem Schüler nur noch zwei Papiersorten zur Verfügung: Pauspapier und Zeichenpapier. Durch die Überprüfung der Dickenfunktion konnte der Schüler sofort aus den verbleibenden zwei Arten das für das Boot benötigte Zeichenpapier auswählen. Bei der Anwendung der Forschungsmethode wird dem Studierenden, wie das betrachtete Beispiel der Papierauswahl zeigt, keine vorgefertigte Lösung des Problems vorgegeben. Im Prozess der Beobachtungen, Tests, Experimente und einfachen Recherchen gelangt der Studierende selbstständig zu Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen. Die Forschungsmethode fördert aktiv die kreativen Fähigkeiten der Studierenden und führt die Schüler in die Elemente der wissenschaftlichen Forschung ein.

Die Forschungsmethode fördert aktiv die kreativen Fähigkeiten der Studierenden und führt sie in die Elemente der wissenschaftlichen Forschung ein.

8. Erklärende und anschauliche Lehrmethode

Erklärend-illustrative bzw. informationsaufnehmende Methoden umfassen Erzählung, Erklärung, Arbeit mit Lehrbüchern, Demonstration von Bildern (verbal, visuell, praktisch).

Der Lehrer vermittelt vorgefertigte Informationen auf verschiedene Weise, und die Schüler nehmen sie wahr und halten sie im Gedächtnis fest.

Bei der Anwendung dieser Methode werden jedoch nicht die Fähigkeiten und Fertigkeiten zur Anwendung des erworbenen Wissens ausgebildet. Wissen wird in vorgefertigter Form präsentiert.

Diese Methode des Unterrichts von bildender Kunst und künstlerischer Arbeit wird effektiv sein, wenn Sie diese Methode nicht in ihrer einzigen Form anwenden. Wenn diese Methode mit anderen kombiniert wird, zum Beispiel Teilsuche, Forschung, Reproduktion, Problem, Praxis, werden die Schüler aktiv arbeiten und ihr Denken, ihre Aufmerksamkeit und ihr Gedächtnis entwickeln.

9. Methoden des selbstständigen Arbeitens

Methoden des selbstständigen Arbeitens und der Arbeit unter Anleitung eines Lehrers werden anhand einer Beurteilung des Grades der Selbstständigkeit der Schüler bei der Durchführung von Bildungsaktivitäten sowie des Grades der Kontrolle dieser Aktivität durch den Lehrer unterschieden.

Wenn ein Schüler seine Aktivitäten ohne direkte Anleitung des Lehrers ausführt, spricht man von der Methode der selbstständigen Arbeit im Bildungsprozess. Wenn Methoden mit aktiver Kontrolle des Handelns der Schüler durch den Lehrer eingesetzt werden, werden sie als lehrergeführte Lehrmethoden klassifiziert.

Die selbständige Arbeit erfolgt sowohl auf Anweisung des Lehrers mit mittelmäßiger Führung als auch auf eigene Initiative des Schülers, ohne Weisungen oder Weisungen des Lehrers.

Durch die Verwendung verschiedener Arten unabhängiger Arbeit müssen die Studierenden Folgendes entwickeln: einige der allgemeinsten Techniken für ihre rationelle Organisation, die Fähigkeit, diese Arbeit rational zu planen, ein Aufgabensystem für die bevorstehende Arbeit klar festzulegen, die wichtigsten davon zu identifizieren, geschickte Auswahl der schnellsten und wirtschaftlichsten Methoden zur Lösung der Aufgaben, geschickte und operative Selbstkontrolle über die Erledigung einer Aufgabe, die Fähigkeit, schnell Anpassungen an selbstständiges Arbeiten vorzunehmen, die Fähigkeit, die Gesamtergebnisse der Arbeit zu analysieren, diese Ergebnisse zu vergleichen Identifizieren Sie mit den zu Beginn geplanten Abweichungen die Ursachen für Abweichungen und skizzieren Sie Möglichkeiten, diese in der weiteren Arbeit zu beseitigen.

Im bildenden Kunst- und Kunstunterricht werden diese Methoden zur Steigerung der Effizienz des Lernprozesses sowie zur Erreichung aller gesetzten Ziele fast ständig in Kombination mit den anderen oben aufgeführten Methoden eingesetzt. Die Wahl der Methoden richtet sich nach den Inhalten des Lehrmaterials, dem Alter und den individuellen Eigenschaften der Studierenden etc.

10. Methoden zur Anregung der Bildungsaktivitäten von Schulkindern im Lernprozess. Methoden zur Bildung kognitiven Interesses

Das Interesse an allen seinen Arten und in allen Entwicklungsstadien ist gekennzeichnet durch:

• positive Emotionen gegenüber der Aktivität;
• das Vorhandensein der kognitiven Seite dieser Emotionen;
• das Vorhandensein eines direkten Motivs, das von der Aktivität selbst herrührt.

Im Lernprozess ist darauf zu achten, dass positive Emotionen in Bezug auf die Lernaktivität, ihre Inhalte, Formen und Umsetzungsmethoden entstehen. Der emotionale Zustand ist immer mit dem Erleben emotionaler Erregung verbunden: Reaktion, Mitgefühl, Freude, Wut, Überraschung. Deshalb sind in diesem Zustand tiefe innere Erfahrungen des Einzelnen mit den Prozessen der Aufmerksamkeit, des Auswendiglernens und des Verstehens verbunden, die diese Prozesse intensiver und damit effektiver im Hinblick auf erreichte Ziele machen.

Eine der Techniken der Methode der emotionalen Lernstimulation ist die Technik der Schaffung unterhaltsamer Situationen im Unterricht – die Einführung unterhaltsamer Beispiele, Experimente und paradoxer Fakten in den Bildungsprozess.

Unterhaltsame Analogien dienen auch als Technik, die in die Methoden zur Bildung von Lerninteressen einbezogen wird; wenn man beispielsweise einen Flugzeugflügel betrachtet, werden Analogien mit der Form der Flügel eines Vogels oder einer Libelle gezogen.

Emotionale Erlebnisse werden durch die Technik der Überraschung hervorgerufen.

Die Ungewöhnlichkeit der gegebenen Tatsache, die Paradoxität des im Unterricht gezeigten Erlebnisses, die Ungeheuerlichkeit der Zahlen – all das löst bei Schulkindern unweigerlich tiefe emotionale Erlebnisse aus.

Eine der Anregungsmethoden besteht darin, wissenschaftliche und alltägliche Interpretationen einzelner Naturphänomene zu vergleichen.

Um emotionale Situationen im Unterricht zu schaffen, sind die Kunstfertigkeit, die Helligkeit und die Emotionalität der Rede des Lehrers von großer Bedeutung. Dies zeigt einmal mehr den Unterschied zwischen den Methoden zur Organisation kognitiver Aktivität und den Methoden zu ihrer Stimulierung.

Lernspiele. Spielen wird seit langem als Mittel genutzt, um das Interesse am Lernen zu wecken.

Während der Bildungs- und Bildungsphase des Alters sollten Unterricht und Erziehung im Mittelpunkt des Lebens eines Menschen stehen, dafür muss der Schüler jedoch von einem günstigen Umfeld umgeben sein. Wenn alles, was den Schüler umgibt, ihn in eine völlig entgegengesetzte Richtung von der Lehre abbringt, werden alle Bemühungen des Mentors, ihm Respekt vor der Lehre einzuflößen, vergeblich sein.

Aus diesem Grund ist Bildung in den wohlhabenden High-Society-Häusern so selten erfolgreich, wo ein Junge, der einem langweiligen Klassenzimmer entkommen ist, sich eilig auf einen Kinderball oder eine Heimaufführung vorbereitet, wo viel lebhaftere Interessen auf ihn warten, die er vorzeitig erfasst hat sein junges Herz.

Wie wir sehen, möchte der große russische Lehrer Konstantin Dmitrievich Ushinsky, der sagt, dass nur kleine Kinder spielerisch unterrichtet werden können, dennoch ältere Kinder für das Lernen interessieren. Aber wie kann man die Liebe zum Lernen wecken, wenn nicht durch Spiel?

Für Lehrer ist es schwierig: Schließlich kann man einen Schüler nicht zwingen, etwas zu tun, das ihn nicht interessiert. Und das Kind wird nicht in der Lage sein, dieselbe Übung Dutzende Male zu wiederholen, um ein entferntes Ziel zu erreichen, das ihm nicht ganz klar ist. Aber bitte den ganzen Tag spielen! Das Spiel ist eine natürliche Form seiner Existenz. Daher ist es notwendig, so zu unterrichten, dass der Unterricht die Kinder begeistert, fesselt und amüsiert.

Der Unterricht in bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten ist ohne den Einsatz verschiedener Spielsituationen im Unterricht nicht möglich, mit deren Hilfe der Lehrer bei den Schülern spezifische Fähigkeiten entwickelt. Eine klar begrenzte pädagogische Aufgabenstellung ermöglicht es dem Lehrer, die Qualität der Beherrschung des Stoffes durch die Schüler genau und objektiv zu beurteilen.

Um die Leistungsfähigkeit der Kinder während des gesamten Unterrichts aufrechtzuerhalten, sollten verschiedene kognitive Situationen sowie Spiele und Aktivitäten in ihre Aktivitäten eingeführt werden, da die Beherrschung des Themas durch die Einbeziehung verschiedener Analysatoren einfacher ist.

Der Wechsel aller Arten von Aktivitäten während einer Unterrichtsstunde ermöglicht eine rationellere Nutzung der Unterrichtszeit, eine Steigerung der Arbeitsintensität der Schüler, ein kontinuierliches Lernen neuer Dinge und eine Festigung des behandelten Stoffes.

Didaktische Übungen und Spielmomente, die in das System der pädagogischen Situationen eingebunden sind, wecken bei Kindern ein besonderes Interesse, die Welt um sie herum zu verstehen, was sich positiv auf ihre produktive visuelle Aktivität und Einstellung zum Unterricht auswirkt.

Es empfiehlt sich, in den Unterrichtsstunden, in denen das Verständnis des Stoffs schwierig ist, auf didaktische Übungen und Spielsituationen zurückzugreifen. Studien haben gezeigt, dass sich die Sehschärfe eines Kindes in Spielsituationen deutlich erhöht.

Spiele, spielerische Momente und Märchenelemente dienen als psychologischer Stimulator der neuropsychologischen Aktivität und potenziellen Wahrnehmungsfähigkeiten. L.S. Wygotski bemerkte sehr subtil, dass „ein Kind im Spiel immer über seinem üblichen Verhalten liegt; Im Spiel scheint er sich selbst um Längen zu übertreffen.“

Spiele fördern das Verständnis für die Gestaltungsmerkmale der Form von Objekten, entwickeln die Fähigkeit zum Vergleichen, finden optimale Lösungen und entwickeln Denken, Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft.

Zum Beispiel:

1. Erstellen Sie Bilder einzelner Objekte aus geometrischen Formen.

Anhand der an der Tafel dargestellten geometrischen Formen zeichnen die Schüler Objekte in Alben (als Variante dieser Übung individuelle Aufgaben für jeden Schüler).

2. Erstellen Sie Kompositionen aus vorgefertigten Silhouetten. „Wessen Komposition ist besser?“

Erstellen Sie ein Stillleben aus vorgefertigten Silhouetten. Das Spiel kann als Wettbewerb zwischen zwei (drei) Mannschaften gespielt werden. Gearbeitet wird auf einer Magnettafel. Das Spiel entwickelt kompositorisches Denken und die Fähigkeit, optimale Lösungen zu finden.

Durch die Einbeziehung von Spielmomenten in den Unterricht können Sie den psychologischen Zustand der Schüler korrigieren. Kinder nehmen psychotherapeutische Momente als Spiel wahr und der Lehrer hat die Möglichkeit, Inhalt und Art der Aufgaben je nach Situation zeitnah zu ändern.

Pädagogische Diskussionen.Zu den Methoden zur Stimulierung und Motivation des Lernens gehört die Schaffung einer Situation kognitiver Auseinandersetzung. Die Kontroverse sorgt für verstärktes Interesse an dem Thema. Einige Lehrer nutzen diese Methode zur Verbesserung des Lernens geschickt. Erstens nutzen sie historische Fakten über den Kampf zwischen verschiedenen wissenschaftlichen Standpunkten zu einem bestimmten Thema. Die Einbindung von Studierenden in wissenschaftliche Streitsituationen vertieft nicht nur ihr Wissen zu relevanten Themen, sondern lenkt auch unwillkürlich ihre Aufmerksamkeit auf das Thema und löst auf dieser Grundlage einen neuen Schub des Lerninteresses aus.

Lehrer führen auch pädagogische Diskussionen durch, während sie sich in jeder Unterrichtsstunde mit alltäglichen pädagogischen Themen befassen. Zu diesem Zweck werden Studierende gezielt aufgefordert, ihre Meinung zu den Ursachen dieses oder jenes Phänomens zu äußern und diesen oder jenen Standpunkt zu begründen.

Situationen für den Lernerfolg schaffen.Eine der wirksamen Methoden, das Interesse am Lernen zu wecken, besteht darin, bei Schülern, die bestimmte Lernschwierigkeiten haben, Erfolgssituationen im Bildungsprozess zu schaffen. Es ist bekannt, dass es ohne die Freude am Erfolg unmöglich ist, wirklich mit weiteren Erfolgen bei der Überwindung von Bildungsschwierigkeiten zu rechnen. Erfolgssituationen entstehen auch durch eine differenzierte Förderung von Schülern bei der Bewältigung von Bildungsaufgaben gleicher Komplexität. Erfolgssituationen werden vom Lehrer dadurch organisiert, dass er Zwischenhandlungen der Schüler fördert, ihn also gezielt zu neuen Anstrengungen ermutigt.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer Erfolgssituation spielt die Gewährleistung einer günstigen moralisch-psychologischen Atmosphäre bei der Erfüllung bestimmter Bildungsaufgaben. Ein günstiges Mikroklima während des Studiums reduziert Gefühle von Unsicherheit und Angst. Der Zustand der Angst wird durch einen Zustand des Vertrauens ersetzt.

Dies ist ein weiterer wichtiger Punkt, um Studierende zu guten akademischen Ergebnissen zu führen.

Wenn wir möchten, dass die Arbeit eines Schülers erfolgreich ist, damit er mit Schwierigkeiten umgehen kann und sich in Zukunft immer mehr positive Eigenschaften in seiner Arbeit aneignen kann, müssen wir uns dazu vorstellen, was zum Erfolg der Arbeit beiträgt und was Misserfolge verursacht. Eine große Rolle für den Erfolg spielt die Stimmung, die allgemeine Fröhlichkeit der Schüler, jene Effizienz und Ruhe, sozusagen Lebendigkeit, die die pädagogische Grundlage jeder erfolgreichen Schularbeit bilden. Alles, was eine langweilige Atmosphäre schafft – Niedergeschlagenheit, Hoffnungslosigkeit – all das ist ein negativer Faktor für die erfolgreiche Arbeit der Studierenden. Zweitens ist die Unterrichtsmethode des Lehrers selbst von großer Bedeutung: Normalerweise führt unsere Unterrichtsmethode im Klassenzimmer, bei der die Schüler nach der gleichen Methode und am gleichen Thema arbeiten, sehr oft dazu, dass die Klasse geschichtet ist: eine bestimmte Anzahl von Schülern , für den die vom Lehrer vorgeschlagene Methode geeignet ist, gelingt, während der andere Teil, für den ein etwas anderer Ansatz erforderlich ist, zurückbleibt. Einige Schüler haben ein schnelles Arbeitstempo, während andere ein langsames Tempo haben; Manche Studierende erfassen das Erscheinungsbild der Arbeitsformen, andere müssen alles gründlich verstehen, bevor sie überhaupt mit der Arbeit beginnen.

Wenn die Schüler verstehen, dass alle Bemühungen des Lehrers darauf abzielen, ihnen zu helfen, können in ihrem Umfeld Fälle gegenseitiger Unterstützung auftreten, die für die Arbeit im Klassenzimmer sehr wertvoll sind. Die Fälle, in denen sich Schüler hilfesuchend an den Lehrer wenden, werden zunehmen, der Lehrer wird dies tun Er empfiehlt mehr, als Anweisungen zu geben und eine Forderung zu stellen, und am Ende wird der Lehrer selbst lernen, sowohl der gesamten Klasse als auch jedem einzelnen Schüler wirklich zu helfen.

Wenn wir die Arbeit eines Schülers beobachten, wenn wir uns mit unseren Anweisungen, Forderungen oder Ratschlägen an ihn wenden, müssen wir wissen, welch große Rolle es spielt, das Interesse des Schülers an der Arbeit zu wecken, und es ist die Buchhaltung, die die Arbeit des Schülers anregen soll, d. h. Die Berücksichtigung der Arbeit des Studierenden soll dessen Interesse an der Arbeit wecken.

An wen, wenn nicht an seinen älteren Freund, den Lehrer, wird sich ein Schüler um Hilfe wenden? Und wir müssen ihnen helfen, vieles zu verstehen – in verschiedenen Lebenssituationen, in sich selbst, in Konflikten aller Art. Aber solch ein Freund zu werden ist nicht einfach. Um Autorität und Respekt von Ihren Schülern zu erlangen, müssen Sie Ihre Schüler gut verstehen und in ihnen nicht nur zukünftige Meister sehen, an die Sie Ihre Erfahrungen weitergeben, sondern vor allem in jedem von ihnen – eine Person, eine Persönlichkeit. Wenn es Ihnen gelingt, bei Ihren Schülern Respekt und Autorität zu gewinnen, ist das für den Lehrer eine große Freude.

Zu den Hauptquellen des Interesses an Bildungsaktivitäten gehört die Schaffung einer Situation von Neuheit und Relevanz, die den Inhalt den wichtigsten Entdeckungen in Wissenschaft, Technologie und den Errungenschaften der modernen Kultur, Kunst und Literatur näher bringt. Zu diesem Zweck wählen Lehrer spezielle Techniken, Fakten und Illustrationen aus, die derzeit für die gesamte Öffentlichkeit des Landes von besonderem Interesse sind. In diesem Fall sind sich die Studierenden der Wichtigkeit und Bedeutung der behandelten Themen viel klarer und tiefer bewusst und behandeln diese daher mit großem Interesse, wodurch sie zur Steigerung der Aktivierung des kognitiven Prozesses im Technikunterricht eingesetzt werden können.

11. Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle im Training

Orale Kontrollmethoden.Die mündliche Kontrolle erfolgt durch Einzel- und Frontalbefragung. Bei einer individuellen Befragung stellt der Lehrer dem Schüler mehrere Fragen, mit deren Beantwortung er den Grad der Beherrschung des Unterrichtsstoffs zeigt. Bei einer Frontalbefragung wählt der Lehrer eine Reihe logisch zusammenhängender Fragen aus und stellt sie der gesamten Klasse vor, wobei er bestimmte Schüler zu einer kurzen Antwort auffordert.

Methoden der Selbstkontrolle.Ein wesentliches Merkmal der modernen Stufe der Verbesserung der Schulkontrolle ist die umfassende Entwicklung von Fähigkeiten zur Selbstkontrolle der Schüler über den Grad der Assimilation von Unterrichtsmaterial, die Fähigkeit, Fehler und Ungenauigkeiten selbstständig zu finden und Möglichkeiten zur Beseitigung festgestellter Lücken aufzuzeigen wird vor allem im Technikunterricht eingesetzt.

Schlussfolgerungen. Alle wichtigen Methoden des Kunstunterrichts sind oben aufgeführt. Die Wirksamkeit ihres Einsatzes wird nur durch den integrierten Einsatz dieser Methoden erreicht.

Ein Grundschullehrer sollte Methoden den Vorzug geben, die die Arbeit aktiv und interessant machen, Elemente des Spiels und der Unterhaltung, der Problemlösung und der Kreativität einführen.

Die vergleichenden Fähigkeiten der Lehrmethoden ermöglichen eine angemessene Entwicklung des Alters, der geistigen und körperlichen Stärke, der vorhandenen Erfahrung in der pädagogischen Arbeit, der pädagogischen Ausbildung der Schüler, der entwickelten pädagogischen Fähigkeiten und Fertigkeiten, der Entwicklung von Denkprozessen und Denkweisen usw. Verwenden Sie sie auf verschiedenen Ebenen und in verschiedenen Trainingsphasen.

Es ist immer wichtig, sich an die altersbedingten Merkmale der psychischen und geistigen Entwicklung von Kindern zu erinnern und diese zu berücksichtigen.

2. Methoden der Vermittlung von Bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten unter Einsatz wirksamer Methoden des Grundschulunterrichts

2.1 Effektive Methoden im Vermittlungsprozess von Grundschulkindern in bildender Kunst und künstlerischer Arbeit

Das Studium des theoretischen Materials zum Thema „Didaktische Grundsätze und Methoden des Unterrichts der bildenden Künste und der künstlerischen Arbeit“ ermöglichte es uns, diejenigen Methoden und Grundsätze zu identifizieren und in der Praxis der Schule zu erproben, die einem effektiven Unterricht von Grundschulkindern in der Schule förderlicher sind Unterricht in bildender Kunst und künstlerischer Arbeit.

Im ersten Schritt wurden nach dem Studium der Studieninhalte Lehrmethoden und -prinzipien für die Anwendung im Unterricht klassifiziert. Diese Methoden und Prinzipien waren:

Effektive Methoden der Vermittlung von Bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten

Nach Quelle des erworbenen Wissens:

1. Visuell (Illustration, Demonstration).
2. Verbal (Geschichte, Gespräch, Erklärung).
3. Praktisch (Übungen).

Nach Art der Aktivität der Studierenden (M.N. Skatkin):

1. Reproduktion (Antworten auf Lehrerfragen).
2. Erklärend und anschaulich (Geschichte, Gespräch, Demonstrationsexperimente, Exkursionen).
3. Teilweise Suche (selbständige Erledigung von Aufgaben mit teilweiser Hilfe des Lehrers).
4. Problematisch (Problemformulierung und Suche nach Lösungen).
5. Recherche (Problemstellung – Anleitung – Selbststudium, Beobachtung – Ergebnisse).

Methoden zur Stimulation und Motivation der kognitiven Aktivität:

– Methoden zur Entwicklung kognitiven Interesses (kognitive Spiele, pädagogische Diskussionen, Schaffung einer Erfolgssituation).

Grundsätze des Unterrichts der bildenden Künste und

künstlerische Arbeit

1. Das Prinzip von Bewusstsein und Aktivität.
2. Das Prinzip der Sichtbarkeit.
3. Das Prinzip der Systematik und Konsistenz.
4. Das Prinzip der Stärke des Wissenserwerbs.
5. Das Prinzip der Wissenschaft.
6. Das Prinzip der Barrierefreiheit.
7. Das Prinzip der Verbindung von Theorie und Praxis.
8. Polytechnisches Prinzip.

2.2 Richtlinien für den Einsatz effektiver Lehrmethoden in der bildenden Kunst und künstlerischen Arbeit

In der zweiten Phase besuchte ich Unterricht in bildender Kunst und künstlerischer Arbeit und entwickelte auch eine Reihe von Unterrichtsstunden zu diesen Themen unter Verwendung der oben genannten effektiven Lehrmethoden und -prinzipien.

1. Besichtigung und Analyse der bildenden Künste und des künstlerischen Unterrichts.Der Zweck des Unterrichtsbesuchs bestand darin, die Wirksamkeit der Anwendung richtig und geschickt organisierter Lehrmethoden und -prinzipien festzustellen.

Um zu überprüfen, wie effektiv dieser Einsatz ist, habe ich in der 1. und 3. Klasse mehrere Unterrichtsstunden in Bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten besucht. Nach der Analyse dieser Lektionen und der Beobachtung der Ergebnisse der Schüleraktivitäten können folgende Schlussfolgerungen gezogen werden:

Lektion 1. (Anhang 1)

In der ersten Unterrichtsstunde in der 3. Klasse zum Thema „Feuervogel“ organisierte die Lehrerin die Arbeit der Kinder gekonnt.

Der Unterricht wurde in Form einer gemeinsamen kreativen Aktivität durchgeführt. Es kamen verschiedene Lehrmethoden zum Einsatz:

• verbal (Geschichte über den Feuervogel, Erläuterung des Arbeitsablaufs, Gespräch mit Kindern);
• visuell (zeigt Bilder, Methoden und Techniken der Arbeit);
• praktisch;
• erklärend und anschaulich;
• reproduktiv;
• teilweise suchen;

Es wurden auch Methoden zur Stimulierung und Motivation pädagogischer und kognitiver Aktivitäten eingesetzt (Schaffung einer Erfolgssituation zu Beginn des Unterrichts).

Die didaktischen Grundsätze wurden sehr korrekt und gekonnt umgesetzt:

• das Prinzip der Wissenschaft (Informationen über den Feuervogel);

• Prinzip der Systematik und Konsistenz(Verbreitung von Material basierend auf zuvor erworbenem Wissen);
• das Prinzip des Bewusstseins und der Aktivität (Aktivierung geistiger Aktivität, Kreativität, kollektiver und individueller Aktivität);
• Prinzip der Sichtbarkeit(Entwicklung von Wahrnehmung, Interesse, Beobachtung);
• Grundsatz der Zugänglichkeit (Übereinstimmung des Materials mit Altersmerkmalen, differenzierte Herangehensweise);
• Prinzip der Stärke(Trainingsübungen).

Der Einsatz einer musikalischen Begleitung im praktischen Teil trug dazu bei, die emotionale Stimmung der Kinder aufrechtzuerhalten.

Die Arbeit der Studierenden wurde organisiert und bei der Erläuterung der Aufgabenstellung, Techniken und Arbeitsmethoden wurden die individuellen Besonderheiten der Studierenden berücksichtigt. Bei der Bewältigung der Aufgabe wurden schwache Kinder individuell unterstützt.

Die Vielfalt der visuellen Hilfsmittel trug zur Effektivität des Unterrichts bei. Im Gespräch werden die Fragen klar, konkret und prägnant formuliert.

Alle Phasen des Unterrichts wurden befolgt. Alle Unterrichtsziele wurden erreicht. Die Arbeit der Studierenden war aktiv.

Nach der Analyse der Arbeiten der Kinder können wir folgendes Fazit ziehen: Von den 23 Schülern der Klasse haben alle die Arbeit erfolgreich abgeschlossen.

Am Ende der Unterrichtsstunde wurde eine Reflexion durchgeführt. Die Kinder wurden gebeten, eine Sonne an die Tafel zu zeichnen, wenn ihnen in der Lektion alles klar war und alles geklappt hat. Bewölkt und Sonnenschein – wenn bei der Arbeit Schwierigkeiten auftraten. Tuchka - wenn nichts funktioniert.

Alle Kinder haben eine Sonne gemalt.

Die Ergebnisse der studentischen Arbeit sind in das Diagramm eingearbeitet.

All dies zeugt von der hervorragenden, gekonnt organisierten Arbeit des Lehrers, seiner Fähigkeit, Lehrmethoden und -prinzipien im Kunstunterricht richtig auszuwählen und anzuwenden.

Lektion 2. (Anlage 2)

Der Unterricht fand in der 3. Klasse (2. Viertel) statt. Der Unterrichtsaufbau ist korrekt aufgebaut. Alle Etappen wurden erfüllt.

Im Unterricht kamen verschiedene Arbeitsmethoden zum Einsatz:

• verbal (Gespräch, Erklärung);
• visuell (Zeichnung Element für Element anzeigen);
• praktisch (Trainingsübungen);
• reproduktiv und erklärend-anschaulich;
• Methode der unabhängigen Arbeit, Kontrolle und Selbstkontrolle.

Während der praktischen Arbeit überwachte der Lehrer die Organisation der Arbeitsplätze, die korrekte Ausführung der Zeichentechniken und unterstützte viele Schüler bei Schwierigkeiten. Während des praktischen Teils des Unterrichts musste der Lehrer den Kindern beim Zeichnen von Birken, Fichten, Espen usw. helfen.

Bei der Zusammenfassung der Lektion stellte sich jedoch heraus, dass nicht alle Kinder die Aufgabe gut bewältigten. Viele der Zeichnungen erwiesen sich als erfolglos.

Dies ist auf eine unüberlegte Wahl der Lehrmethode zurückzuführen. Bei der Erläuterung der Zeichnungssequenz wurde nur die erklärende und illustrative Methode verwendet, obwohl die kombinierte Verwendung dieser Methode mit einer praktischen Methode viel effektiver wäre. Gemeinsam mit dem Lehrer übten die Kinder das Zeichnen von Bäumen. Stattdessen waren sie abgelenkt und unterhielten sich. Dabei wurden das Bewusstseins- und Aktivitätsprinzip, der Zusammenhang zwischen Theorie und Praxis nicht vollständig verwirklicht.

Im Unterricht kamen verschiedene Prinzipien zur Anwendung:

• Sichtweite;
• Systematik und Konsistenz;
• Prinzip der Barrierefreiheit.

Das Kraftprinzip, das bei Trainingsübungen umgesetzt werden könnte, fehlte praktisch.

Um das Interesse schwacher Schüler am Thema aufrechtzuerhalten, ist es bei der Zusammenfassung der Ergebnisse notwendig, den positiven Aspekten der Arbeit mehr Aufmerksamkeit zu schenken und die Fehler der Kinder auszugleichen (eine Methode zur Stimulierung und Motivation der kognitiven Aktivität).

Lektion 3. (Anhang 3)

Der Unterricht wurde methodisch korrekt durchgeführt. Alle Phasen des Unterrichts wurden befolgt. Die Unterrichtsbereitschaft der Kinder wurde überprüft. Im Arbeitsprozess wird durch den Einsatz von unterhaltsamem Material (Rätsel, Puzzles) eine Methode zur Schaffung kognitiven Interesses umgesetzt.

Es kamen verbale (Erklärung, Geschichte, Konversation, Anleitung), visuelle (Demonstrationsmethode, Zeichnung) und praktische Methoden zur Organisation und Umsetzung pädagogischer und kognitiver Aktivitäten zum Einsatz. Auch die Methode des selbstständigen Arbeitens, reproduktive und erklärend-anschauliche Methoden werden angemessen eingesetzt und gut organisiert. Die gemeinsame praktische Tätigkeit von Lehrer und Schülern bei der Erläuterung von Arbeitsabläufen und -methoden spiegelte sich wirkungsvoll in hervorragenden Arbeitsergebnissen wider.

Bei der Analyse des Produkts wurden die Fragen klar, klar und korrekt formuliert, was zur Umsetzung des Prinzips der Barrierefreiheit beitrug. Die Antworten der Kinder wurden im Gespräch ergänzt und korrigiert. Auf wiederholte Sicherheitsvorkehrungen beim Arbeiten mit der Schere wurde ausreichend Wert gelegt.

Bei der Erläuterung von Arbeitsweisen und der Durchführung von Wortschatzarbeiten wurden die Altersmerkmale der Studierenden berücksichtigt, was zur Umsetzung des Prinzips der Zugänglichkeit und damit des Bewusstseins- und Aktivitätsprinzips beitrug. Außerdem wurden die Grundsätze des wissenschaftlichen Charakters (bei der Erläuterung der Begriffe „Fall“, Naht „über den Rand“), Klarheit, Systematik und Konsistenz, Stärke des Wissenserwerbs (Wiederholung von Sicherheitsvorkehrungen und Reihenfolge der Aufgabenerledigung), Zusammenhang von verwendet Theorie mit Praxis sowie das polytechnische Prinzip der Vermittlung künstlerischer Arbeit (der Prozess der Umwandlung eines Arbeitsgegenstandes in ein fertiges Produkt, das Kennenlernen von Werkzeugen und deren Gebrauchsregeln, das Erlernen des Umgangs mit Arbeitsgegenständen).

Alle Schüler haben die Arbeit abgeschlossen. Die Produkte sind farbenfroh und ordentlich geworden. Die Kinder nutzten sie für ihren vorgesehenen Zweck.

Es werden objektive Beurteilungen der Arbeit abgegeben.

Bei der Reflexion stellte sich heraus, dass alle Kinder mit ihrer Arbeit zufrieden waren, Interesse zeigten und alles gut geklappt hat.

Abschluss

In dieser Arbeit wurde eine Analyse der methodischen und psychologisch-pädagogischen Literatur durchgeführt und Methodenklassifikationen berücksichtigt. Besonderes Augenmerk wurde auch auf die grundlegenden Methoden des Kunst- und Kunstunterrichts gelegt.

Im praktischen Teil wurden die Ergebnisse der Beobachtungen und Analysen des Unterrichts in diesen Fächern präsentiert, um den Einfluss von Lehrmethoden auf den Bildungsprozess zu untersuchen, und außerdem wurden mehrere Unterrichtsstunden in diesen Fächern unter Verwendung der oben genannten Lehrmethoden entwickelt.

Die Untersuchung des Forschungsthemas „Methoden der Kunstvermittlung und künstlerischen Arbeit“ ließ uns folgende Schlussfolgerungen ziehen:

1. Damit der Unterricht effektiv ist, müssen die Lehrmethoden bedarfsgerecht eingesetzt werden.
2. Nur der richtige und geschickt organisierte Einsatz von Lehrmethoden trägt zur Steigerung der Wirksamkeit des Bildungsprozesses bei.
3. Lehrmethoden müssen kombiniert eingesetzt werden, da es keine „reinen“ Methoden oder Prinzipien gibt.
4. Damit der Unterricht effektiv ist, muss der Einsatz einer Kombination bestimmter Lehrmethoden vom Lehrer sorgfältig durchdacht werden.

Sowohl aus dem theoretischen Teil als auch aus dem praktischen Teil ergibt sich, dass ein gekonnt organisierter und methodisch kompetenter Einsatz von Lehrmethoden im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Künste dazu beiträgt, die Effizienz des Bildungsprozesses zu steigern.

II. Methoden und Techniken für den Kunstunterricht

Neben didaktischen Grundsätzen muss der Lehrer bei der Planung des Kunstunterrichts bewusst mit der Auswahl und dem Einsatz von Lehrmethoden und -techniken umgehen.

Methode ( Methoden) – auf Griechisch „Weg“, „Verhaltensweise“. Unter einer Lehrmethode versteht man eine systematisch angewandte Art der Arbeit mit Studierenden, die es ihnen ermöglicht, ihre geistigen Fähigkeiten und Interessen zu entwickeln, Kenntnisse und Fertigkeiten zu erwerben und in der Praxis anzuwenden.

Das heute entstandene System künstlerischer und ästhetischer Lehrmethoden entstand nicht sofort. Beim Gelegenheitslernen, das dem in der Schule organisierten vorausging, überwogen Methoden, die auf Nachahmung basierten. Seit der Entstehung der Schulen sind verbale Methoden aufgetaucht und haben lange Zeit dominiert.

Der amerikanische Pädagoge Clark Kerr identifiziert vier „Revolutionen in den Lehrmethoden“. Die erste fand statt, als Elternlehrer professionellen Lehrern Platz machten. Der Kern der zweiten bestand darin, das gesprochene Wort durch das geschriebene zu ersetzen. Die dritte Revolution führte zur Einführung des gedruckten Wortes in den Unterricht, und die vierte, deren Zeuge wir sind, zielt auf eine teilweise Automatisierung und Computerisierung der didaktischen Arbeit ab.

Zu verschiedenen Zeiten in der Entwicklung der Bildung wurde bestimmten Methoden eine größere Bedeutung beigemessen. Die Praxis hat jedoch gezeigt, dass keines davon bei ausschließlicher alleiniger Anwendung die gewünschten Ergebnisse liefert. Deshalb kann beim Unterrichten eines Kindes nur durch den Einsatz eines Methodensystems ein stabiler Erfolg erzielt werden, da keine davon universell ist.

Bis heute ist ein umfangreicher wissenschaftlicher Fundus entstanden, der die Vielfalt der Lehrmethoden aufzeigt, von denen es mehr als fünfzig gibt. Daher steht der Lehrer bei der Auswahl vor erheblichen Schwierigkeiten. In diesem Zusammenhang bedarf es einer Klassifikation, die hilft, das Allgemeine und das Besondere, das Wesentliche und das Zufällige, das Theoretische und das Praktische in den Lehrmethoden zu erkennen und so zu deren sinnvoller und effektiverer Nutzung beizutragen. Der Zweck und die charakteristischen Merkmale einzelner Methoden und ihrer Kombinationen werden klarer und offensichtlicher. Sie sind Voraussetzung für die pädagogische Kreativität des Lehrers.

Die miteinander verbundenen Lernaktivitäten – Lehren und Lernen – sind komplex und widersprüchlich, sodass es schwierig ist, eine einzige logische Grundlage für die Klassifizierung ihrer vielen Methoden zu finden. Dies erklärt die Tatsache, dass bestehende Klassifikationen einzelne Aspekte des Lernprozesses zugrunde legen.

Wir werden die Idee erinnern ein ganzheitlicher Ansatz zur Klassifizierung von Lehrmethoden vorgeschlagen Yu.K.Babansky, das die Einheit miteinander verbundener Ziel-, Inhalts-, Wahrnehmungs-, logischer, gnostischer und verwaltungstechnischer Aspekte des Lernens widerspiegelt. Yu.K. Babansky identifiziert, einem ganzheitlichen Ansatz folgend, drei Gruppen von Lehrmethoden:

Methoden zur Organisation pädagogischer und kognitiver Aktivitäten;

Methoden zur Stimulation und Motivation pädagogischer und kognitiver Aktivitäten;

Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle im Lernprozess.

Dieser Ansatz ermöglicht es uns, die Rolle der Lehrmethoden im abgeschlossenen Zyklus des Lernprozesses aufzuzeigen: Aktivitäten planen, organisieren, Ergebnisse anregen und überwachen.

In der ersten Gruppe von Methoden können wir je nach vorherrschender Art der Übermittlung und Wahrnehmung von Bildungsinformationen unterscheiden:

Methoden der verbalen Übertragung und auditiven Wahrnehmung (Geschichte, Vortrag, Gespräch, Arbeit mit einem Buch),

Methoden der visuellen Übertragung und visuellen Wahrnehmung (Illustration, Demonstration, Beobachtung von Phänomenen in der Realität oder deren Darstellung),

Methoden der praktischen Übertragung und taktilen, kinästhetischen Wahrnehmung (Reproduktionsübungen, experimentelle und kreative Arbeit im Labor);

Methoden der Leitlogik der Offenlegung und Assimilation von Inhalten – induktive und deduktive Methoden;

direkte oder indirekte Managementmethoden (unabhängige Arbeit);

Grad der kreativen Unabhängigkeit - Methoden zur Organisation der Fortpflanzung und Methoden zur Organisation von Suchaktivitäten.

Methoden der Stimulation und Motivation werden ebenfalls in Untergruppen unterteilt: Methoden zur Schaffung von Interesse am Lernen und Methoden zur Bildung von Pflicht und Verantwortung beim Lernen: Schaffung unterhaltsamer Situationen, Lernspiele, Diskussionen, Analyse von Lebenssituationen, Schaffung von Erfolgssituationen für zurückgebliebene Schüler, Präsentieren Forderungen, Ermutigung.

Die Gruppe der Kontroll- und Selbstkontrollmethoden im Lernprozess umfasst theoretische und pädagogisch-praktische Ausbildung, künstlerische und kreative Tätigkeit sowie die Wirksamkeit von Reproduktions- oder Suchaktivitäten. Dies sind Methoden der mündlichen, schriftlichen, Labor-, programmierten und unprogrammierten Kontrolle.

Lehrmethoden und ihre Funktionen.

Der funktionale Ansatz ist die Grundlage für die Schaffung eines Methodensystems, in dem sie als relativ getrennte Mittel und Wege zur Erreichung didaktischer Ziele fungieren. Schauen wir uns einige davon an.

Methoden zur Organisation pädagogischer und kognitiver Aktivitäten.

Um pädagogische Informationen im Kunstunterricht zu vermitteln, werden Geschichten, Erklärungen, Anweisungen, Demonstrationen, unabhängige Beobachtungen der Schüler und Übungen verwendet.

Der Einsatz verbaler Methoden erfordert die Einhaltung mehrerer Voraussetzungen.

Eine gute Diktion, ein zugängliches Tempo und eine klare Sprache sind für die Wahrnehmung von Lehrstoff durch Schüler sehr wichtig. Klar ausgesprochene Begriffe, begleitet von Verständnispausen, Beschreibungen in einem solchen Tempo, dass sie verstanden und erinnert werden – all das sind zwingende Voraussetzungen für den Einsatz verbaler Methoden.

Es ist sehr wichtig zu verstehen, dass Sie Wörter geschickt verwenden müssen. Wenn Schüler etwas (ein Plakat oder einen Filmstreifen) sorgfältig begutachten müssen, ist eine obligatorische Pause erforderlich. Sie können ihre Aufmerksamkeit auf jedes Element lenken, aber die entsprechende Erklärung sollte die Überlegung darüber, was die Aufmerksamkeit ablenkt, nicht begleiten, sondern ihr folgen. Erfahrene Schauspieler wissen das übrigens sehr gut: Manchmal sind Worte wichtiger als Gesten; sie versuchen sicherzustellen, dass die gesamte Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Rede gelenkt wird. Daher muss die Verbindung von Wort und Darstellung durchdacht sein.

Der Erfolg einer verbalen Präsentation hängt maßgeblich von ihrer Emotionalität ab. Wenn die Schüler sehen und verstehen, wie fürsorglich der Lehrer selbst ist und wie aufrichtig er möchte, dass sie den präsentierten Stoff wahrnehmen, reagieren sie auf seine Bemühungen.

Betrachten wir die Merkmale jeder verbalen Methode.

Während der Erzählung lernen die Schüler bestimmte Gegenstände, Phänomene oder Vorgänge in Form ihrer verbalen Beschreibung kennen. Diese Methode eignet sich eher für das Grundschulalter. Die Wirksamkeit der Verwendung einer Geschichte hängt hauptsächlich davon ab, inwieweit die vom Lehrer verwendeten Wörter für die Schüler verständlich sind.

Im Unterricht der Bildenden Künste kommt die Vielfalt deutlich häufiger zum Einsatz Geschichte- Erklärung, wenn Argumentation und Beweise normalerweise von einer pädagogischen Demonstration begleitet werden.

Es ist notwendig, die Besonderheiten der Verwendung bestimmter Materialien, die Regeln für den Bildaufbau usw. zu erläutern. Diese Methode wird bei Einführungs- und laufenden Briefings verwendet, um Fragen der Arbeitsvorbereitung, Methoden der Arbeitsausführung usw. aufzudecken. Im Gymnasium werden häufiger Vorlesungen eingesetzt, die in der Regel der Vermittlung bestimmter Informationen aus dem Bereich der Kunst-, Technik- und Technikgeschichte für den Einsatz von Materialien dienen. Ein Vortrag unterscheidet sich von einer Geschichte dadurch, dass er nicht nur die Vorstellungskraft und Gefühle anregt und konkretes fantasievolles Denken anregt, sondern auch die Fähigkeit aktiviert, den präsentierten Stoff auszuwählen und zu systematisieren. Seine Struktur ist strenger als die einer Geschichte, und sein Verlauf ist stärker den Anforderungen der Logik untergeordnet.

Geschichte, Erklärung und Vortrag gehören zu den sogenannten monologischen Lehrmethoden („monos“ – eins), bei denen die darstellenden, reproduktiven Aktivitäten der Studierenden dominieren (Beobachten, Zuhören, Auswendiglernen, Handeln nach einem Muster ausführen etc.). In diesem Fall erfolgt in der Regel kein „Feedback“, d.h. für den Lehrer notwendige Informationen über den Wissenserwerb, die Ausbildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Mehr perfekt verbale Methode Ist Gespräch, bei dem der Lehrer die vorhandenen Kenntnisse und Erfahrungen der Schüler mit Hilfe von Fragen und erhaltenen Antworten nutzt, um sie dazu zu bringen, neues Material zu verstehen, das Behandelte zu wiederholen und zu überprüfen. Konversation unterscheidet sich von früheren Methoden darin, dass die Schüler nicht nur gedanklich dem „Lehrer“ folgen müssen, sondern sie auch dazu zwingen, unabhängig zu denken. Es ermöglicht Ihnen, die geistige Aktivität von Schulkindern stärker zu steigern und ihre Aufmerksamkeit und Sprache zu entwickeln.

Ein Gespräch in einer Klasse für bildende Kunst ist ein von einem Lehrer organisiertes Gespräch, bei dem der Lehrer den Kindern mithilfe von Fragen, Erklärungen und Erläuterungen dabei hilft, Ideen über das dargestellte Objekt oder Phänomen zu entwickeln und es durch Zeichnen, Modellieren usw. nachzubilden Applikationen. Die Besonderheiten der Gesprächsmethode sorgen für eine maximale Anregung der kindlichen Aktivität. Aus diesem Grund hat Konversation als Methode des Entwicklungsunterrichts in der bildenden Kunst weit verbreitete Anwendung gefunden.

Konversation wird normalerweise im ersten Teil der Lektion eingesetzt, wenn es darum geht, eine visuelle Darstellung zu erstellen, und am Ende der Lektion, wenn es wichtig ist, den Kindern zu helfen, ihre Arbeit zu sehen, ihre Ausdruckskraft und Stärken zu spüren und ihre zu verstehen Schwächen. Die Gesprächstechnik hängt vom Inhalt, der Art des Unterrichts und den konkreten didaktischen Aufgaben ab.

Beim handlungsbezogenen Zeichnen, wenn Kindern beigebracht wird, eine Handlung zu vermitteln, ist es während des Gesprächs notwendig, den Schülern zu helfen, sich den Inhalt des Bildes, die Komposition, die Merkmale der Bewegungsvermittlung und die Farbeigenschaften des Bildes vorzustellen, d.h. Denken Sie über visuelle Mittel nach, um die Handlung zu vermitteln. Der Lehrer klärt mit den Kindern einige technische Arbeitstechniken und den Ablauf der Bilderstellung. Abhängig vom Inhalt des Bildes (basierend auf einem literarischen Werk, zu Themen aus der umgebenden Realität, zu einem freien Thema) hat die Gesprächsmethodik ihre eigenen Besonderheiten. Wenn man also auf das Thema eines literarischen Werks zurückgreift, ist es wichtig, sich an dessen Hauptgedanken und Idee zu erinnern; das Bild emotional wiederbeleben (Zeilen aus einem Gedicht, Märchen lesen), das Aussehen der Charaktere charakterisieren; erinnern Sie sich an ihre Beziehung; klären Sie den Aufbau, die Techniken und den Arbeitsablauf.

Das Zeichnen (Bildhauen) zu Themen der umgebenden Realität erfordert die Wiederbelebung einer Lebenssituation, die Reproduktion des Inhalts von Ereignissen, Schauplätzen, die Klärung der Ausdrucksmittel: Komposition, Details, Methoden der Bewegungsvermittlung usw. sowie die Klärung der Techniken und Abfolge der Bild.

Beim Zeichnen (Bildhauen) zu einem freien Thema ist eine Vorarbeit mit Kindern notwendig. Im Gespräch lässt der Lehrer die Eindrücke der Kinder wieder aufleben. Dann lädt er einige Kinder ein, ihren Plan zu erklären: Was sie zeichnen werden (blind), wie sie zeichnen werden, damit für andere klar ist, wo sie diesen oder jenen Teil des Bildes platzieren werden. Der Lehrer erklärt einige technische Techniken. Am Beispiel von Kindergeschichten bringt der Lehrer den Schülern bei, wie man sich ein Bild vorstellt.

In Klassen, in denen der Bildinhalt ein eigenständiger Gegenstand ist, wird der Prozess der Untersuchung (Untersuchung) häufig von Gesprächen begleitet. In diesem Fall ist es während des Gesprächs notwendig, bei Kindern eine aktive, sinnvolle Wahrnehmung des Objekts hervorzurufen, ihnen zu helfen, die Merkmale seiner Form und Struktur zu verstehen, die Einzigartigkeit der Farbe, proportionale Beziehungen usw. zu bestimmen. Art und Inhalt der Fragen des Lehrers sollten darauf abzielen, dass die Kinder Zusammenhänge zwischen der äußeren Erscheinung des Objekts und seinem funktionalen Zweck oder Merkmalen der Lebensbedingungen (Ernährung, Bewegung, Schutz) herstellen. Die Erledigung dieser Aufgaben ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur Bildung allgemeiner Ideen, die für die Entwicklung von Selbstständigkeit, Aktivität und Initiative der Kinder bei der Bildgestaltung notwendig sind. Je erlebnisreicher die Kinder sind, desto höher ist der Grad der geistigen und verbalen Aktivität der Schüler in solchen Gesprächen.

Im Design-, Applikations-, Kunst- und Handwerksunterricht, in dem es oft um eine Probe geht, wird auch für ein höheres Maß an geistiger, sprachlicher, emotionaler und wenn möglich motorischer Aktivität der Kinder gesorgt.

Am Ende der Lektion müssen Sie den Kindern helfen, die Ausdruckskraft der von ihnen erstellten Bilder zu spüren. Das Erlernen der Fähigkeit, die Ausdruckskraft von Zeichnungen und Modellierungen zu sehen und zu spüren, ist eine der wichtigen Aufgaben des Lehrers. Gleichzeitig sollte die Art der Fragen und Kommentare des Erwachsenen für eine gewisse emotionale Reaktion der Kinder sorgen.

Der Inhalt des Gesprächs wird durch Altersmerkmale und den Aktivitätsgrad der Kinder beeinflusst. Je nach konkreter didaktischer Aufgabenstellung verändert sich die Art der Fragen. In einigen Fällen zielen Fragen darauf ab, die äußeren Zeichen eines wahrgenommenen Objekts zu beschreiben, in anderen auf Erinnerung und Reproduktion, auf Schlussfolgerungen. Mithilfe von Fragen verdeutlicht der Lehrer die Vorstellungen der Kinder über einen Gegenstand, ein Phänomen und Darstellungsweisen. Fragen werden im allgemeinen Gespräch und in der individuellen Arbeit mit Kindern während des Unterrichts verwendet.

Es ist zu bedenken, dass das Gespräch mehr Zeit in Anspruch nimmt und eine bessere Vorbereitung seitens des Lehrers erfordert. Die Anforderungen an Fragen sind allgemeinpädagogischer Natur: Kürze, logische Klarheit, Zugänglichkeit und Klarheit der Formulierung, Emotionalität. Sie können keine vagen Fragen stellen, die mit mehreren Antworten beantwortet werden können. Komplexe Fragen sollten in mehrere einfachere Fragen unterteilt werden. Jede gestellte Frage sollte in einem logischen Zusammenhang mit der vorherigen und dem gesamten Thema stehen. Zu den typischsten Fragen gehören die folgenden:

Aktivierung des Vorwissens und der praktischen Erfahrung im Gedächtnis der Schüler („Sagen Sie mir, in welcher Reihenfolge haben Sie aus dem Leben gezeichnet?“, „Was ist eine „Tonskala“?“ usw.);

Erleichterung der Konzeptbildung, Herstellung von Zusammenhängen zwischen Fakten, Phänomenen und Prozessen („Nennen Sie die Arten und Ursachen von Fehlern bei der Darstellung der Perspektive prismatischer Körper?“ usw.);

zielt auf die praktische Anwendung von Wissen in pädagogischen und kreativen Aktivitäten ab („Welche Dicke der Gouachefarbe gewährleistet eine einfache Kontrolle des Pinsels?“).

Problematische Fragen sind im Gespräch besonders wirkungsvoll. Ein solches Gespräch wird im Gegensatz zum Berichten und Reproduzieren als Heuristik bezeichnet. Es fördert die Aktivierung des Denkens, entwickelt Selbstständigkeit und Eigeninitiative bei Schulkindern.

Unter verbale Methoden Die Schulung sollte außerdem Folgendes umfassen:

Erläuterung - eine verbale Möglichkeit, das Bewusstsein von Kindern zu beeinflussen und ihnen zu helfen, zu verstehen und zu assimilieren, was und wie sie im Unterricht tun sollen und was sie als Ergebnis erhalten sollen. Die Erklärung wird in einfacher, zugänglicher Form gleichzeitig der gesamten Kindergruppe oder einzelnen Kindern gegeben. Erklärung wird oft mit Beobachtung kombiniert, um Wege und Techniken der Arbeitsausführung aufzuzeigen.

Beratung Wird in Fällen verwendet, in denen es einem Kind schwerfällt, sich ein Bild zu machen. N.P. Sakulina forderte zu Recht, nicht mit Ratschlägen zu überstürzen. Kinder, die langsam arbeiten und in der Lage sind, eine Lösung für ein bestimmtes Problem zu finden, brauchen oft keinen Rat. In diesen Fällen trägt die Beratung nicht zur Entwicklung der Selbstständigkeit und Aktivität der Kinder bei.

Erinnerung in Form von Kurzanleitungen ist eine wichtige Lehrmethode. Es wird normalerweise verwendet, bevor der Bildgebungsprozess beginnt. Am häufigsten sprechen wir über den Arbeitsablauf. Diese Technik hilft Kindern, rechtzeitig mit dem Zeichnen (Bildhauen) zu beginnen, Aktivitäten zu planen und zu organisieren.

Förderung - eine methodische Technik, die laut E.A. Flerina und N.P. Sakulina in der Arbeit mit Kindern häufiger eingesetzt werden sollte. Diese Technik weckt bei Kindern Selbstvertrauen, weckt in ihnen den Wunsch, die Arbeit gut zu machen, und gibt ihnen ein Erfolgserlebnis. Das Erfolgsgefühl fördert die Aktivität und hält Kinder aktiv, während das Gefühl des Scheiterns den gegenteiligen Effekt hat. Natürlich sollte das Erfolgserlebnis umso objektiver begründet sein, je älter die Kinder sind.

Künstlerisches Wort weit verbreitet im Kunstunterricht. Das künstlerische Wort weckt Interesse am Thema, dem Inhalt des Bildes und trägt dazu bei, die Aufmerksamkeit auf Kinderwerke zu lenken. Der unaufdringliche Einsatz künstlerischer Worte während des Unterrichts erzeugt eine emotionale Stimmung und belebt das Bild.

Die selbstständige Arbeit mit Lehr- und Zusatzliteratur stellt eine wortbasierte Lehrmethode dar und ist eines der wichtigsten Mittel zur Wissensgewinnung und Wissensfestigung. Beim Lernen ist auch die Arbeit mit einem Buch ein wirksames Mittel zur Überwachung und Bewertung der Ergebnisse der Selbstbildung. Es wird empfohlen, die Kinder mit den Methoden der Arbeit in Bibliothekskatalogen und mit verschiedenen unterstützenden Materialien vertraut zu machen, d. h. Nachschlagewerke, Enzyklopädien usw.

Der Kunstunterricht sieht auch eine andere Art der verbalen Unterrichtsmethode vor – m Dialogmethode. Hier sind Lehrer und Schüler Gesprächspartner. Ein Kunstlehrer muss ein Meister der Worte werden, genau wie ein Literaturlehrer. Wir bilden keinen Handwerker aus, sondern einen fähigen und denkenden Menschen. Der Schüler muss lernen, Gedanken sowohl in praktischer Arbeit (Zeichnen, Malen, Konstruieren usw.) als auch in Worten auszudrücken. Durch eine schrittweise Ausbildung in der Übersetzung innerer Sprache in äußere Sprache als Reaktion auf den Gesprächspartner soll der Lehrer das Kind zu freien assoziativen Denk- und Ausdrucksformen sowohl in der Bildsprache als auch in der verbalen Sprache führen. Deshalb ist die Methode des Monologs, die Methode der Wissensvermittlung, intolerant. Das Verstehen erfordert auch eine eigene Denkschulung, die Prüfung mit Worten. Naive verbale Bilder von Kindern, naive Assoziationen sind für einen Lehrer von unschätzbarem Wert“ (10, S. 118-120).

Wenn Sie die Dialogmethode in Ihre Arbeit integrieren, müssen Sie bedenken, dass der Dialog in Form von Fragen und Antworten stattfindet und die Frage an die gesamte Klasse oder an einen einzelnen Schüler gestellt wird, sich aber an die gesamte Klasse richtet; Dies kann Dialog-Zeit-Denken sein, wenn der Lehrer den Schülern bewusst die Möglichkeit gibt, es zu korrigieren oder zu ergänzen, als ob er reflektieren würde.

„Eine pädagogisch organisierte künstlerische Wahrnehmung von Kunstwerken sollte eine passive, desinteressierte Betrachtung ausschließen. Wahrnehmungsprozesse können durch eine dialogische Kommunikationsform aktiviert werden, während Kinder nicht „überredet“ oder einem anderen Willen, einer fremden Vorstellung von einem Kunstwerk, aufgezwungen werden können.“ . Dies kann zu Misstrauen gegenüber der eigenen Intuition und zur Ablehnung persönlicher Eindrücke führen.“

Bei der interaktiven Kommunikationsform lassen sich zwei Arten von Befragungen unterscheiden: - „echt“ und „anmachend“.

Das erste führt den Befragten zu der Antwort, die der Lehrer erwartet, das zweite „schaltet“ ein, d. h. es motiviert die Aussage und die Suche nach einer Antwort von außen. „Der Dialog im Kunstunterricht ist ein neuer Stil der Zusammenarbeit, ein neuer Denkstil, ein neuer Beziehungsstil. Im Dialog lernen Kinder, ihre Meinung zu verteidigen und der Meinung einer anderen Person zuzustimmen oder nicht zuzustimmen, lernen, die Kultur zu unterstützen, lernen zu denken“ (10, S. 43-44).

Einen besonderen Platz unter den verbalen Lehrmethoden nimmt ein Einweisung , worunter die Erläuterung von Handlungsweisen mit ihrer visuellen Darstellung, die Vermeidung möglicher Fehler, das Kennenlernen der Arbeitsregeln im Material verstanden wird. Für Studierende gibt es einführende, fortlaufende und abschließende Anleitungen. Die erste Form des Unterrichts dient der Vorbereitung auf konkrete selbstständige Arbeiten, die zweite der Analyse des Fortschritts und die dritte der Zusammenfassung.

In einigen Fällen (technologische Komplexität der Arbeitstechniken, Arbeitsgegenstände) ist es möglich, den Studierenden schriftliche Anweisungen auf speziellen Handout-Karten zu geben.

Eng mit dem Unterricht verbunden Demonstrationen (als Sonderfall der Beobachtungsmethode). Dies ist die gebräuchliche Bezeichnung für die Gesamtheit der Handlungen des Lehrers, die darin besteht, den Schülern die Gegenstände selbst oder ihre Modelle zu zeigen sowie ihnen bestimmte Phänomene oder Prozesse mit einer angemessenen Erläuterung ihrer wesentlichen Merkmale vorzustellen. Beim Vorführen (Vorführen) formen die Studierenden ein konkretes Beispiel visueller Handlungen, das sie nachahmen und mit dem sie ihre Handlungen vergleichen.

Demonstration (Show)

Bei der Demonstration sind folgende Regeln zu beachten:

1. Es ist notwendig, den Schülern mitzuteilen, was sie zu welchem ​​Zweck beobachten werden.

2. Die Beobachtung sollte so organisiert werden, dass alle Schüler klar sehen können, was vorgeführt wird.

3. Die Demonstration sollte es den Schülern ermöglichen, das Thema mit möglichst vielen verschiedenen Sinnen und nicht nur durch das Sehen wahrzunehmen.

4. Bei der Demonstration sollten Sie darauf achten, dass die wichtigsten Merkmale der Objekte den stärksten Eindruck bei den Schülern hinterlassen.

5. Die Beobachtung soll es den Studierenden ermöglichen, Objekte und Prozesse in ihren inhärenten Bewegungen und Veränderungen zu erkennen.

Zur Demonstration von Bildtechniken wird die folgende ungefähre Methodik verwendet:

Darstellung des Prozesses im Arbeitstempo;

zeigt es in Zeitlupe;

Vorführung in Zeitlupe mit ggf. Stopps nach jeder Technik – isolierte Vorführung einzelner komplexer Bewegungen;

abschließende Demonstration des Prozesses im Arbeitsrhythmus;

Überprüfung (Probedurchführung) des Verständnisses der Studierenden für den dargestellten Prozess.

Bei der Demonstration kann es vorkommen, dass ein unerfahrener Lehrer unabsichtlich Fehler macht, die die Wirksamkeit der Demonstration beeinträchtigen. Hier sind einige davon:

1. Die Aufmerksamkeit der Studierenden wird auf mehrere Punkte gleichzeitig gelenkt. Dadurch sind sie unkonzentriert und können das Gezeigte nicht genau und vollständig wiedergeben. Es ist notwendig, die Aufmerksamkeit der Schüler konsequent von einem Moment auf den anderen zu lenken.

2. Die Erklärung des Lehrers stimmt nicht mit dem überein, was er gerade zeigt. Es enthält beispielsweise theoretisches Material, das die Aufmerksamkeit der Studierenden von den gezeigten Arbeitstechniken ablenkt, eine Analogie zu anderen Techniken herstellt, über frühere Übungen spricht usw. Bei der Demonstration einer visuellen Technik ist jede Erklärung nur insoweit angemessen, als sie die Wahrnehmung des Gezeigten direkt verbessert. Wenn Sie ausnahmsweise etwas erklären müssen, was nicht direkt mit dem Gezeigten zusammenhängt, müssen Sie die Sendung unterbrechen.

3. Die Rede während der Demonstration sollte nicht ausführlich sein, da während der Demonstration jede Erklärung nur eine Hilfsbedeutung hat.

Wir können mit Sicherheit sagen, dass die führenden und wichtigsten Methoden beim Unterrichten von bildenden Künsten für Schüler aller Altersgruppen visuelle Methoden sind, die verbale Lehrmethoden ergänzen. Unter den visuellen Methoden und Techniken werden unterschieden: Beobachtung, Untersuchung eines Gegenstandes (Untersuchung), Vergleich, Zeigen eines Bildes, Zeigen von Darstellungsmethoden und Handlungsmethoden.

Überwachung - eine der führenden visuellen Lehrmethoden. E.A. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raeva leisteten einen großen Beitrag zu seiner Entwicklung. Beobachtung ist definiert als die gezielte Wahrnehmung der realen Welt, eines Objekts oder Phänomens in der natürlichen Umgebung.

Der Wert dieser Methode liegt darin, dass im Prozess der Beobachtung die Vorstellung des Kindes vom abgebildeten Objekt, Phänomen entsteht, die als Grundlage für das spätere Bild dient.

Im Gegensatz zu anderen Methoden und Techniken vermittelt die Beobachtung eine lebendige „lebendige“ Vorstellung von der Welt um uns herum. Dank dieser Methode ist es möglich, eine der wichtigsten Persönlichkeitsqualitäten zu bilden, die ihren kognitiven Bereich charakterisieren – die Beobachtung. Es ist dieses Persönlichkeitsmerkmal, das es einer Person ermöglicht, sich selbstständig neues Wissen anzueignen und die Grundlage für Überlegungen und Schlussfolgerungen bildet.

Bei visuellen Aktivitäten, die auf sensorischen Grundlagen beruhen, ist die Beobachtung eine der wichtigsten indikativen Handlungen. Die Beobachtungsmethode zielt darauf ab, dieses Handeln zu gestalten. Eine besondere Aufgabe im Schulalter besteht darin, sich ein Bild vom abgebildeten Objekt zu machen, ein Phänomen, das als Grundlage für die Anwendung aller anderen Lehrmethoden und -techniken dient.

Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, ist eine entsprechende Vorbereitung erforderlich: Es ist notwendig, den Schülern das Beobachten beizubringen, ihnen bestimmte Fähigkeiten zum Verstehen und Aufzeichnen des Gesehenen sowie zum Vergleichen der Ergebnisse zu vermitteln.

Überwachungsanforderungen

1. Unter der Zweckmäßigkeit der Beobachtung in der visuellen Tätigkeit versteht man zunächst die Wahrnehmung des Inhalts, derjenigen Merkmale des Gegenstandes, die als Grundlage für das Bild dienen und es ermöglichen, das künstlerische Bild als Ergebnis visuell darzustellen visuelle Aktivität.

2. Emotionalität, Parteilichkeit der Wahrnehmung. Ohne Gefühle, die durch die Kommunikation mit Menschen, Kunst, Natur, der vom Menschen geschaffenen objektiven Welt erzeugt werden, kann es keine Kunst, keine künstlerische, kreative Tätigkeit geben. Ein häufiges Problem vieler Lehrer: Bei der Kommunikation mit Kindern versuchen sie, den Bereich der Erkenntnis und des Intellekts zu berühren und dabei den Bereich der Gefühle zu umgehen. Daher der Formalismus im Unterricht, in der Kommunikation, im Verhalten von Erwachsenen und dann von Kindern. Nicht unterstütztes, nicht mit Gefühlen verbundenes Wissen geht nicht in den Besitz des Kindes über, regt nicht zum aktiven Handeln und insbesondere nicht zum Ausdruck in visuellen Aktivitäten an.

3. Aussagekraft der Beobachtung. Visuelle Tätigkeit erfordert eine besondere Wahrnehmung von Objekten, Phänomenen, Identifizierung und Bewusstsein der darzustellenden Eigenschaften (Form, Farbe, Proportionen etc.). Die Auswahl dieser Merkmale sollte jedoch nicht mechanisch, sondern sinnvoll erfolgen. Das Kind muss viele sichtbare Phänomene verstehen. Warum sind zum Beispiel die Kiefern im Wald hoch, schlank und kräftig, aber eine Kiefer am Ufer ist groß und knorrig geworden? Warum sind die Hinterbeine des Hasen stärker und länger als die Vorderbeine? Das heißt, die äußeren Zeichen von Objekten werden auf der Grundlage der Offenlegung des inneren Inhalts des Phänomens, signifikanter Zusammenhänge zwischen äußeren Zeichen und dem inneren Zustand sowie des Einflusses einiger Faktoren verstanden. In diesem Fall ist der Erkenntnisprozess tiefer, Gefühle sind bedeutungsvoller und es entsteht eine allgemeine Vorstellung vom Phänomen, die es dem Kind ermöglicht, sich bei der Wahrnehmung ähnlicher oder gegensätzlicher Phänomene besser zurechtzufinden.

„Meshchovsky Industrial Pedagogical College“

Region Kaluga

Prüfung

durch Disziplin„Bildende Kunst mit Lehrmethoden“

Thema:„Allgemeine Stellung der Methodik des Kunstunterrichts in der Grundschule“

050709 „Unterricht in der Grundschule“

Abteilung: Externe Studien

Kurs 3

Zinovkina N.Yu.

Lehrer: Dotsenko E.V.

Grad __________________

Meschtschowsk, 2011

Grundlegende Methoden der Vermittlung von Bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten 2

Methoden zur Stimulierung der Bildungsaktivität von Schulkindern im Lernprozess. Methoden zur Entwicklung kognitiven Interesses 18

Wirksame Methoden und Prinzipien im Unterrichtsprozess von Grundschulkindern in bildender Kunst und künstlerischer Arbeit 22

Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle im Training 23

Zusammenfassung der Lektion zu ISO 24

Unterrichtsthema: Dymkovo-Spielzeug 25

Referenzen 27

Grundlegende Methoden der Vermittlung von Bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten

Methoden zur Vermittlung künstlerischer Arbeit weisen spezifische Merkmale auf, die von der kognitiven Aktivität jüngerer Schüler bestimmt werden:

die Art der technischen Prozesse und Arbeitsabläufe;

Entwicklung des polytechnischen Denkens und der technischen Fähigkeiten;

Bildung verallgemeinernder polytechnischer Kenntnisse und Fähigkeiten.

Ein Grundschullehrer sollte Methoden den Vorzug geben, die die Arbeit aktiv und interessant machen, Elemente des Spiels und der Unterhaltung, der Problemlösung und der Kreativität einführen.

Ein Unterricht in künstlerischer Arbeit und Bildender Kunst zeichnet sich durch eine Einteilung der Methoden nach den Tätigkeitsweisen des Lehrers und der Schüler aus, da im Unterricht dieser Fächer zwei miteinander verbundene Prozesse deutlicher zum Vorschein kommen: die praktische selbstständige Tätigkeit der Schüler und die Führungsrolle von der Lehrer.

Dementsprechend werden die Methoden in 2 Gruppen eingeteilt:

Methoden des selbstständigen Arbeitens der Studierenden unter Anleitung eines Lehrers.

Methoden des Lehrens, Lernens.

Lehrmethoden, die von der Quelle des erworbenen Wissens bestimmt werden, umfassen 3 Haupttypen:

verbal;

visuell;

praktisch.

Die Ausbildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten ist mit der praktischen Tätigkeit der Studierenden verbunden. Daraus folgt, dass sich die Methoden der Kompetenzentwicklung an der Art der Tätigkeit der Studierenden orientieren müssen.

Nach Art der studentischen Aktivität(Klassifizierung nach der Art der kognitiven Aktivität von I.Ya. Lerner und M.N. Skatkin) Methoden werden unterteilt in:

reproduktiv;

teilweise suchen;

problematisch;

Forschung;

erklärend und anschaulich.

Alle oben genannten Methoden beziehen sich auf Methoden zur Organisation pädagogischer und kognitiver Aktivitäten (Klassifizierung nach Yu.K. Babansky).

Bei der Betrachtung der Methode zur Stimulierung der Bildungsaktivität im Kunst- und Kunstunterricht ist es effektiv, die Methode der Bildung kognitiven Interesses zu verwenden. Vergessen Sie auch nicht, die Methode der Kontrolle und Selbstkontrolle anzuwenden.

Methoden zur Organisation und Durchführung pädagogischer und kognitiver Aktivitäten – eine Gruppe von Lehrmethoden, die darauf abzielen, die pädagogischen und kognitiven Aktivitäten der Schüler zu organisieren, identifiziert von Yu.K. Babansky und umfasst alle nach anderen Klassifikationen existierenden Lehrmethoden in Form von Untergruppen.

1. Verbale Lehrmethoden

Mit verbalen Methoden können Sie in kürzester Zeit eine große Menge an Informationen vermitteln, den Studierenden ein Problem stellen und Wege zu deren Lösung aufzeigen. Mit Hilfe von Worten kann ein Lehrer in den Köpfen von Kindern lebendige Bilder der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Menschheit hervorrufen. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft, das Gedächtnis und die Gefühle der Schüler.

Zu den verbalen Lehrmethoden gehören Geschichten, Vorlesungen, Konversationen usw. Bei deren Anwendung präsentiert und erklärt der Lehrer Unterrichtsmaterial mit Worten, und die Schüler nehmen es aktiv durch Zuhören, Auswendiglernen und Verstehen auf.

Geschichte. Bei der Story-Methode handelt es sich um eine mündliche narrative Darstellung des Inhalts von Lehrmaterial. Diese Methode wird in allen Phasen der Schulbildung eingesetzt. Im Kunstunterricht dient es dem Lehrer vor allem zur Vermittlung neuer Informationen (interessante Informationen aus dem Leben berühmter Künstler), neuer Anforderungen. Die Geschichte muss folgende didaktische Anforderungen erfüllen: überzeugend, prägnant, emotional und für Grundschüler verständlich sein.

Für die Geschichte des Lehrers wird im Kunst- und Kunstunterricht nur sehr wenig Zeit aufgewendet, daher sollte der Inhalt auf kurz gehalten werden und strikt den Zielen des Unterrichts und der praktischen Arbeitsaufgabe entsprechen. Wenn in einer Geschichte neue Begriffe verwendet werden, sollte der Lehrer diese ausdrucksvoll aussprechen und an die Tafel schreiben.

Möglicherweise mehrere Arten von Geschichten :

Story-Einführung;

Geschichtenausstellung;

Abschlussgeschichte.

Der Zweck der ersten besteht darin, die Schüler auf die Wahrnehmung neuer Lehrmaterialien vorzubereiten, was auch durch andere Methoden, beispielsweise durch Konversation, erfolgen kann. Diese Art von Geschichte zeichnet sich durch relative Kürze, Helligkeit, unterhaltsame und emotionale Präsentation aus, die es ermöglicht, Interesse an einem neuen Thema zu wecken und das Bedürfnis nach dessen aktiver Auseinandersetzung zu wecken. Während einer solchen Geschichte werden die Aufgaben der Aktivitäten der Schüler im Unterricht vermittelt.

Während der Story-Präsentation enthüllt der Lehrer den Inhalt des neuen Themas, führt die Präsentation nach einem bestimmten logisch ablaufenden Plan, in einer klaren Reihenfolge, mit Hervorhebung des Wesentlichen, mit Illustrationen und überzeugenden Beispielen durch.

Am Ende der Lektion wird normalerweise eine Abschlussgeschichte erzählt. Der Lehrer fasst die Hauptgedanken zusammen, zieht Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen und gibt Aufgaben für die weitere eigenständige Arbeit zu diesem Thema.

Bei der Anwendung der Story-Methode kommen zum Einsatz: methodische Techniken wie zum Beispiel: Präsentation von Informationen, Aktivierung der Aufmerksamkeit, Methoden zur Beschleunigung des Auswendiglernens, logische Vergleichsmethoden, Gegenüberstellung, Hervorhebung des Wesentlichen.

Bedingungen für eine effektive Nutzung Die Geschichte besteht darin, den Plan sorgfältig zu durchdenken, die rationalste Reihenfolge für die Offenlegung des Themas zu wählen, erfolgreich Beispiele und Illustrationen auszuwählen und den emotionalen Ton der Präsentation beizubehalten.

Gespräch. Konversation ist eine dialogische Unterrichtsmethode, bei der der Lehrer durch die Aufstellung eines sorgfältig durchdachten Fragensystems die Schüler dazu bringt, neues Material zu verstehen oder ihr Verständnis des bereits Gelernten zu überprüfen.

Konversation ist eine der ältesten Methoden didaktischer Arbeit. Es wurde meisterhaft von Sokrates verwendet, aus dessen Namen das Konzept der „sokratischen Konversation“ entstand.

Im Kunst- und Bildenden Kunstunterricht wird das Geschichtenerzählen oft zu Gesprächen. Ziel des Gesprächs ist die Gewinnung neuer Erkenntnisse und deren Festigung durch den mündlichen Gedankenaustausch zwischen Lehrer und Schüler. Gespräche helfen, das Denken von Kindern zu aktivieren und sind überzeugender, wenn sie mit der Demonstration natürlicher Objekte und deren Bild kombiniert werden.

Abhängig von den konkreten Aufgaben, dem Inhalt des Lehrmaterials, dem Grad der kreativen kognitiven Aktivität der Studierenden und dem Ort des Gesprächs im didaktischen Prozess gibt es unterschiedliche Arten von Gesprächen .

Weitverbreitet ist es in der Lehre der Bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens heuristische Konversation(vom Wort „Eureka“ – ich finde, ich öffne). Während eines heuristischen Gesprächs führt der Lehrer, gestützt auf das vorhandene Wissen und die praktische Erfahrung der Schüler, diese dazu, neues Wissen zu verstehen und zu assimilieren, Regeln und Schlussfolgerungen zu formulieren.

Wird verwendet, um neues Wissen zu vermitteln informative Gespräche. Wenn dem Studium neuen Materials ein Gespräch vorausgeht, wird es aufgerufen einleitend oder einleitend. Der Zweck eines solchen Gesprächs besteht darin, bei den Schülern einen Zustand der Bereitschaft zu wecken, neue Dinge zu lernen. Während der praktischen Arbeit kann sich die Notwendigkeit eines fortlaufenden Gesprächs ergeben. Durch Frage-Antwort erhalten Studierende zusätzliche Informationen. Verstärkend oder abschließend Gespräche werden nach dem Erlernen neuen Materials verwendet. Ihr Zweck ist die Diskussion und Bewertung studentischer Arbeiten.

Während des Gesprächs können Fragen an einen Studierenden gerichtet werden ( individuelles Gespräch) oder Schüler der gesamten Klasse ( Frontalgespräch).

Voraussetzungen für die Durchführung von Vorstellungsgesprächen.

Der Erfolg von Gesprächen hängt maßgeblich von der Richtigkeit der Fragen ab. Der Lehrer stellt der gesamten Klasse Fragen, sodass alle Schüler auf eine Antwort vorbereitet sind. Die Fragen sollten kurz, klar, aussagekräftig und so formuliert sein, dass sie die Gedanken des Schülers anregen. Sie sollten keine doppelten, anzüglichen Fragen stellen oder zum Erraten der Antwort ermutigen. Sie sollten keine alternativen Fragen formulieren, die klare Antworten wie „Ja“ oder „Nein“ erfordern.

Im Allgemeinen sieht die Konversationsmethode wie folgt aus Vorteile : Aktiviert die Schüler, entwickelt ihr Gedächtnis und ihre Sprache, macht das Wissen der Schüler zugänglich, hat eine große pädagogische Kraft und ist ein gutes Diagnoseinstrument.

Nachteile der Konversationsmethode : erfordert viel Zeit, erfordert einen Wissensvorrat.

Erläuterung. Erklärung ist eine verbale Interpretation von Mustern, wesentlichen Eigenschaften des untersuchten Objekts, einzelnen Konzepten, Phänomenen.

Im Kunst- und Kunstunterricht kann die Erklärungsmethode im Einführungsteil des Unterrichts verwendet werden, um sich mit der Ausführung verschiedener Nähte vertraut zu machen, zusammen mit einer Produktvorführung, beim Kennenlernen verschiedener Techniken der Arbeit mit einem Pinsel, usw.

Bei der Arbeitsvorbereitung erklärt der Lehrer, wie man den Arbeitsplatz rational organisiert; Erklärt bei der Planung, wie man die Reihenfolge der Arbeitsschritte festlegt.

Im Erklärungsprozess führt der Lehrer die Schüler in die Eigenschaften von Materialien und den Zweck von Werkzeugen, rationelle Arbeitshandlungen, Techniken und Vorgänge sowie neue Fachbegriffe (im künstlerischen Unterricht) ein; mit Techniken zum Arbeiten mit dem Pinsel und dem Ablauf des Zeichnens, Konstruierens von Objekten (im Zeichenunterricht).

Anforderungen an die Erklärungsmethode. Die Anwendung der Erklärungsmethode erfordert eine genaue und klare Formulierung der Aufgabe, des Kerns des Problems, der Frage; konsequente Offenlegung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, Begründungen und Beweisen; die Verwendung von Vergleich, Gegenüberstellung und Analogie; anschauliche Beispiele anziehen; einwandfreie Logik der Präsentation.

Diskussion. Diskussion als Lehrmethode basiert auf dem Meinungsaustausch zu einem bestimmten Thema, wobei diese Ansichten die eigene Meinung der Teilnehmer widerspiegeln oder auf der Meinung anderer basieren. Die Anwendung dieser Methode empfiehlt sich, wenn die Studierenden über einen hohen Grad an Reife und Unabhängigkeit im Denken verfügen und in der Lage sind, ihren Standpunkt zu argumentieren, zu beweisen und zu begründen. Es hat auch einen großen pädagogischen Wert: Es lehrt Sie, ein Problem tiefer zu sehen und zu verstehen, Ihre Position im Leben zu verteidigen und die Meinungen anderer zu berücksichtigen. Lehren Mathematik in der Sekundarstufe Schule. ...

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