Ausdrucksmittel von Sprachbeispielen aus der Literatur. Feine und ausdrucksstarke Mittel der künstlerischen Rede. Redewendung – was ist das?

Eine vollständige, reichhaltige, genaue und lebendige Rede vermittelt am besten Gedanken, Gefühle und Einschätzungen der Situation. Daher Erfolg bei allen Unternehmungen, denn richtig konstruierte Sprache ist ein sehr genaues Mittel zur Überzeugung. Hier skizzieren wir kurz, welche Ausdruckskraft ein Mensch braucht, um täglich das gewünschte Ergebnis aus der Welt um ihn herum zu erzielen, und welche, um das Arsenal an ausdrucksstarker Sprache aus der Literatur aufzufüllen.

Besondere Ausdruckskraft der Sprache

Eine verbale Form, die die Aufmerksamkeit eines Zuhörers oder Lesers auf sich ziehen kann und durch Neuheit, Originalität, Ungewöhnlichkeit, Abkehr vom Üblichen und Alltäglichen einen starken Eindruck auf ihn hinterlässt – das ist sprachliche Ausdruckskraft.

Hier funktionieren alle künstlerischen Ausdrucksmittel gut; in der Literatur sind beispielsweise Metapher, Lautschrift, Übertreibung, Personifikation und viele andere bekannt. Es ist notwendig, spezielle Techniken und Methoden bei der Kombination beider Laute in Wörtern und Phraseologieeinheiten zu beherrschen.

Dabei spielen Wortschatz, Phraseologie, grammatikalische Struktur und phonetische Merkmale eine große Rolle. Jedes künstlerische Ausdrucksmittel in der Literatur funktioniert auf allen Niveaus der Sprachkompetenz.

Phonetik

Dabei geht es vor allem um das Soundwriting, ein besonderes, das auf der Schaffung von Klangbildern durch Klangwiederholungen basiert. Sie können sogar die Geräusche der realen Welt nachahmen – Zwitschern, Pfeifen, Regengeräusche usw., um Assoziationen mit den Gefühlen und Gedanken zu wecken, die beim Zuhörer oder Leser hervorgerufen werden müssen. Dies ist das Hauptziel, das künstlerische Ausdrucksmittel erreichen müssen. Die meisten literarischen Texte enthalten Beispiele für Lautmalerei: Balmonts „At Midnight Time...“ ist hier besonders gut.

Fast alle Dichter des Silbernen Zeitalters verwendeten Tonaufnahmen. Lermontov, Puschkin, Boratynsky haben wundervolle Zeilen hinterlassen. Symbolisten lernten, sowohl akustische als auch visuelle, sogar olfaktorische, geschmackliche und taktile Ideen hervorzurufen, um die Fantasie des Lesers zum Erleben bestimmter Gefühle und Emotionen anzuregen.

Es gibt zwei Haupttypen, die die klanggeschriebenen Mittel des künstlerischen Ausdrucks am besten offenbaren. Beispiele von Blok und Andrei Bely wurden sehr oft verwendet Assonanz- Wiederholung derselben Vokale oder ähnlicher Laute. Zweiter Typ - Alliteration, das oft schon bei Puschkin und Tjutschew zu finden ist, ist eine Wiederholung von Konsonantenlauten – gleich oder ähnlich.

Wortschatz und Phraseologie

Die wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel in der Literatur sind Tropen, die eine Situation oder ein Objekt ausdrucksstark darstellen und dabei Wörter in ihrer bildlichen Bedeutung verwenden. Hauptarten von Wanderwegen: Vergleich, Epitheton, Personifizierung, Metapher, Periphrase, Litotes und Übertreibung, Ironie.

Neben Tropen gibt es einfache und wirksame künstlerische Ausdrucksmittel. Beispiele:

• Antonyme, Synonyme, Homonyme, Paronyme;
• Ausdruckseinheiten;
• Vokabular, das stilistisch gefärbt ist und Vokabular, das in begrenzter Weise verwendet wird.

Der letzte Punkt umfasst Argot, Fachjargon und sogar Vokabeln, die in einer anständigen Gesellschaft nicht akzeptiert werden. Antonyme sind manchmal effektiver als alle Beinamen: Wie sauber du bist! - ein Baby, das in einer Pfütze schwimmt. Synonyme verstärken die Farbigkeit und Genauigkeit der Sprache. Phraseologismen erfreuen den Reiz, weil der Rezipient Bekanntes hört und schneller Kontakt aufbaut. Diese sprachlichen Phänomene sind kein unmittelbares künstlerisches Ausdrucksmittel. Die Beispiele sind eher unspezifisch, für eine bestimmte Aktion oder einen bestimmten Text geeignet, aber in der Lage, dem Bild deutlich mehr Helligkeit und Wirkung beim Adressaten zu verleihen. Die Schönheit und Lebendigkeit der Sprache hängt ganz davon ab, welche künstlerischen Ausdrucksmittel in ihr eingesetzt werden.

Beiname und Vergleich

Ein Epitheton ist eine aus dem Griechischen übersetzte Anwendung oder Ergänzung. Notiert ein wesentliches Merkmal, das in einem bestimmten Kontext wichtig ist, und verwendet dabei eine bildliche Definition, die auf einem versteckten Vergleich basiert. Häufiger ist dies ein Adjektiv: schwarze Melancholie, grauer Morgen usw., aber es kann ein Beiname für ein Substantiv, Adverb, Partizip, Pronomen oder jede andere Wortart sein. Wir können die verwendeten Epitheta in allgemeine sprachliche, volkspoetische und individuelle künstlerische Ausdrucksmittel des Autors unterteilen. Beispiele für alle drei Typen: Totenstille, guter Kerl, lockiges Zwielicht. Kann unterschiedlich unterteilt werden – in figurativ und expressiv: im Nebel Blau, Nächte verrückt. Aber jede Aufteilung ist natürlich sehr bedingt.

Vergleich ist ein Vergleich eines Phänomens, Konzepts oder Objekts mit einem anderen. Nicht zu verwechseln mit einer Metapher, bei der die Namen austauschbar sind; im Vergleich dazu müssen sowohl Gegenstände, Merkmale, Handlungen usw. benannt werden. Zum Beispiel: Glühen, wie ein Meteor. Sie können auf verschiedene Arten vergleichen.

• Instrumentalkoffer (Jugend Nachtigall vorbeigeflogen);
• Komparativgrad eines Adverbs oder Adjektivs (Augen grüner Meere);
• Gewerkschaften als ob, als ob usw. ( wie ein Biest die Tür knarrte);
• Wörter ähnlich, ähnlich usw. (Deine Augen sehen aus wie zwei Nebel);
• Komparativsätze (goldene Blätter wirbelten im Teich, wie ein Schwarm Schmetterlinge, der zu einem Stern fliegt).

In der Volksdichtung werden häufig negative Vergleiche verwendet: Das ist kein Pferdetop..., Dichter schaffen oft recht große Werke, indem sie dieses eine künstlerische Ausdrucksmittel verwenden. In der Literatur der Klassiker zeigt sich dies beispielsweise in den Gedichten von Koltsov, Tyutchev, Severyanin, der Prosa von Gogol, Prishvin und vielen anderen. Viele Leute haben es benutzt. Dies ist wahrscheinlich das beliebteste künstlerische Ausdrucksmittel. Es ist in der Literatur allgegenwärtig. Darüber hinaus betreut es mit der gleichen Sorgfalt und dem gleichen Erfolg wissenschaftliche, journalistische und umgangssprachliche Texte.

Metapher und Personifizierung

Ein weiteres sehr weit verbreitetes künstlerisches Ausdrucksmittel in der Literatur ist die Metapher, was auf Griechisch Übertragung bedeutet. Das Wort oder der Satz wird im übertragenen Sinne verwendet. Grundlage hierbei ist die unbedingte Ähnlichkeit von Gegenständen, Phänomenen, Handlungen etc. Im Gegensatz zum Gleichnis ist die Metapher kompakter. Es gibt nur das, womit dieses oder jenes verglichen wird. Ähnlichkeit kann auf Form, Farbe, Volumen, Zweck, Haptik usw. basieren. (ein Kaleidoskop von Phänomenen, ein Funke Liebe, ein Meer aus Buchstaben, eine Schatzkammer der Poesie). Metaphern können in gewöhnliche (allgemeinsprachliche) und künstlerische Metaphern unterteilt werden: geschickte Finger Und Sterne Diamant-Nervenkitzel). Wissenschaftliche Metaphern werden bereits verwendet: Ozonloch, Sonnenwind usw. Der Erfolg des Redners und des Autors des Textes hängt davon ab, welche künstlerischen Ausdrucksmittel eingesetzt werden.

Eine der Metapher ähnliche Art von Trope ist die Personifizierung, wenn die Zeichen eines Lebewesens auf Objekte, Konzepte oder Naturphänomene übertragen werden: ging schläfrig zu Bett Nebel, Herbsttag wurde blass und ging hinaus - Personifizierung von Naturphänomenen, die besonders häufig vorkommt, seltener wird die objektive Welt personifiziert - siehe Annensky „Violine and Bow“, Mayakovsky „Cloud in Pants“, Mamin-Sibiryak mit seinem „ gutmütiges und gemütliches Gesicht zu Hause„und vieles mehr. Auch im Alltag fallen uns Personifikationen nicht mehr auf: Das Gerät sagt, die Luft heilt, die Wirtschaft läuft usw. Es ist unwahrscheinlich, dass es bessere Möglichkeiten als dieses künstlerische Ausdrucksmittel gibt, die Sprache farbenfroher darzustellen als die Personifizierung.

Metonymie und Synekdoche

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet Metonymie Umbenennen, das heißt, der Name wird von Subjekt zu Subjekt übertragen, wobei die Kontiguität die Grundlage ist. Der Einsatz künstlerischer Ausdrucksmittel, insbesondere der Metonymie, ist für den Erzähler sehr dekorativ. Verbindungen nach dem Adjazenzprinzip können wie folgt aussehen:

• Inhalte und Inhalte: drei Teller essen;
• Autor und Werk: schimpfte Homer;
• Aktion und ihr Instrument: zu Schwertern und Feuer verdammt;
• Thema und Fachmaterial: aß auf Gold;
• Ort und Charaktere: Die Stadt war laut.

Die Metonymie ergänzt die künstlerischen Ausdrucksmittel der Sprache; mit ihr kommen Klarheit, Genauigkeit, Bildhaftigkeit, Sichtbarkeit und wie kein anderer Beiname Lakonizität hinzu. Nicht umsonst nutzen es sowohl Schriftsteller als auch Publizisten, alle Schichten der Gesellschaft füllen es.

Eine Art Metonymie wiederum – Synekdoche, übersetzt aus dem Griechischen – Korrelation – basiert ebenfalls darauf, die Bedeutung eines Phänomens durch die Bedeutung eines anderen zu ersetzen, aber es gibt nur ein Prinzip – die quantitative Beziehung zwischen Phänomenen oder Objekten. Sie können es so übertragen:

• weniger zu mehr (dazu der Vogel fliegt nicht, der Tiger geht nicht; etwas trinken ein Glas);
• Teil zum Ganzen ( Bart, warum schweigst du? Moskau hat die Sanktionen nicht genehmigt).

Periphrase oder Paraphrase

Beschreibung oder beschreibender Satz, übersetzt aus dem Griechischen – eine Phrase, die anstelle eines Wortes oder einer Wortkombination verwendet wird – ist Paraphrase. Puschkin schreibt zum Beispiel „Die Schöpfung des Petrus“, und jeder versteht, dass er Petersburg meinte. Die Paraphrase erlaubt uns Folgendes:

• Identifizieren Sie die Hauptmerkmale des Objekts, das wir darstellen;
• Vermeiden Sie Wiederholungen (Tautologien);
• Bewerten Sie das Dargestellte klar;
• Gib dem Text erhabenes Pathos, Pathos.

Paraphrasen sind nur im geschäftlichen und offiziellen Stil verboten, in anderen Fällen sind sie jedoch in Hülle und Fülle zu finden. In der Umgangssprache koexistiert es meist mit Ironie und vereint diese beiden künstlerischen Ausdrucksmittel. Die russische Sprache wird durch die Verschmelzung verschiedener Tropen bereichert.

Übertreibung und Litotes

Bei einer übermäßigen Übertreibung eines oder mehrerer Zeichen eines Objekts, einer Handlung oder eines Phänomens handelt es sich um eine Übertreibung (aus dem Griechischen übersetzt als Übertreibung). Litota ist im Gegenteil eine Untertreibung.

Gedanken erhalten eine ungewöhnliche Form, eine helle emotionale Färbung und eine überzeugende Bewertung. Sie sind besonders gut darin, komische Bilder zu erstellen. Sie werden im Journalismus als wichtigstes künstlerisches Ausdrucksmittel eingesetzt. In der Literatur kann man auf diese Tropen nicht verzichten: seltener Vogel von Gogol wird fliegen nur bis zur Mitte des Dnjepr; kleine Kühe Krylov hat in fast jedem Werk eines Autors viele solcher Dinge.

Ironie und Sarkasmus

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieses Wort Vorwand, was durchaus mit der Verwendung dieser Metapher übereinstimmt. Welche künstlerischen Ausdrucksmittel braucht es für die Lächerlichkeit? Die Aussage sollte das Gegenteil ihrer direkten Bedeutung sein, wenn sich hinter einer völlig positiven Bewertung Spott verbirgt: kluger Kopf- Der Appell an den Esel in Krylows Fabel ist ein Beispiel dafür. " Die Unsinkbarkeit des Helden" - Ironie, die im Rahmen des Journalismus verwendet wird, wo am häufigsten Anführungszeichen oder Klammern gesetzt werden. Die Mittel zur Schaffung künstlerischer Ausdruckskraft werden dadurch nicht erschöpft. Als Ironie im höchsten Maße - böse, bissig - wird häufig Sarkasmus verwendet: die Kontrast zwischen dem Ausgedrückten und dem Angedeuteten sowie die bewusste Offenlegung des Angedeuteten. Unbarmherzige, scharfe Denunziation ist seine Handschrift: Über den Geschmack von Austern und Kokosnüssen streite ich normalerweise nur mit denen, die sie gegessen haben.(Schwanezki). Der Algorithmus des Sarkasmus ist eine Kette solcher Handlungen: Ein negatives Phänomen löst Wut und Empörung aus, dann kommt es zu einer Reaktion – dem letzten Grad emotionaler Offenheit: Gut genährte Schweine sind schlimmer als hungrige Wölfe. Allerdings sollte Sarkasmus so vorsichtig wie möglich eingesetzt werden. Und nicht oft, es sei denn, der Autor ist ein professioneller Satiriker. Der Sprecher des Sarkasmus hält sich selbst oft für schlauer als andere. Allerdings gelang es keinem einzigen Satiriker, dadurch Liebe zu erlangen. Sie selbst und ihr Auftreten hängen immer davon ab, welche künstlerischen Ausdrucksmittel im bewertenden Text zum Einsatz kommen. Sarkasmus ist eine tödliche und mächtige Waffe.

Nicht-spezielle Mittel des Sprachvokabulars

Synonyme helfen dabei, der Sprache die subtilsten emotionalen Nuancen und den subtilsten Ausdruck zu verleihen. Zur stärkeren Betonung können Sie beispielsweise das Wort „race“ anstelle von „run“ verwenden. Und nicht nur für sie:

• Klärung des Gedankens selbst und Übermittlung kleinster Bedeutungsnuancen;
• Einschätzung des Dargestellten und der Haltung des Autors;
• intensive Steigerung des Ausdrucks;
• tiefe Offenlegung des Bildes.

Auch Antonyme sind ein gutes Ausdrucksmittel. Sie verdeutlichen die Idee, spielen mit Kontrasten und charakterisieren dieses oder jenes Phänomen umfassender: Hochglanzpapier ist eine Flut, und echte Fiktion ist ein Rinnsal. Antonyme führen auch zu einer von Schriftstellern weithin geforderten Technik – der Antithese.

Viele Schriftsteller, und gerade witzige Schriftsteller, spielen gerne mit Wörtern, die den gleichen Klang und sogar die gleiche Schreibweise haben, aber unterschiedliche Bedeutungen haben: cooler Typ Und kochendes Wasser, und auch steiles Ufer; Mehl Und Mehl; drei im Tagebuch und drei sorgfältig färben. Und ein Witz: Sollten Sie auf Ihren Chef hören? Das ist es, feuern Sie mich... Und sie haben mich gefeuert. Homographen und Homophone.

Wörter, die in Schreibweise und Klang ähnlich sind, aber völlig unterschiedliche Bedeutungen haben, werden auch gerne als Wortspiele verwendet und verfügen bei geschickter Verwendung über ausreichende Ausdruckskraft. Geschichte ist Hysterie; Meter - Millimeter usw.

Es ist zu beachten, dass solche nicht-grundlegenden künstlerischen Ausdrucksmittel wie Synonyme, Antonyme, Paronyme und Homonyme in offiziellen und geschäftlichen Stilen nicht verwendet werden.

Phraseologismen

Ansonsten verleihen auch Redewendungen, also Phraseologisch vorgefertigte Ausdrücke, einem Sprecher oder Autor mehr Beredsamkeit. Mythologische Bilder, hoch oder umgangssprachlich, mit einer ausdrucksstarken Bewertung – positiv oder negativ ( kleiner Braten Und Augapfel, seife deinen Hals ein Und Damoklesschwert) – all dies verstärkt und verschönert die Bildsprache des Textes mit Klarheit. Das Salz der Phraseologieeinheiten ist eine besondere Gruppe – Aphorismen. Die tiefsten Gedanken in der kürzesten Ausführung. Leicht zu erinnern. Häufig verwendet werden hierzu, wie auch andere Ausdrucksmittel, auch Sprichwörter und Redewendungen.

Im Werk eines jeden Autors spielen Ausdrucksmittel eine große Rolle. Und um eine gute, solide Detektivgeschichte mit ihrer spannungsgeladenen Atmosphäre, mysteriösen Morden und noch mysteriöseren und farbenfroheren Charakteren zu schaffen, sind sie einfach notwendig. Ausdrucksmittel dienen dazu, die Ausdruckskraft von Aussagen zu steigern, den Charakteren „Volumen“ und den Dialogen Eindringlichkeit zu verleihen. Mit ausdrucksstarken Mitteln hat der Autor die Möglichkeit, seine Gedanken umfassender und schöner auszudrücken und den Leser umfassend auf den neuesten Stand zu bringen.

Ausdrucksmittel werden unterteilt in:

Lexikalisch (Archaismen, Barbareien, Begriffe)

Stilistisch (Metapher, Personifikation, Metonymie, Übertreibung, Paraphrase)

Phonetisch (Verwendung der Lauttextur der Sprache)

Grafik (Grapon)

Stilistische Ausdrucksmittel sind eine Möglichkeit, der Sprache Emotion und Ausdruckskraft zu verleihen.

Syntaktische Ausdrucksmittel sind die Verwendung syntaktischer Konstruktionen zu stilistischen Zwecken, um beliebige Wörter oder Sätze semantisch hervorzuheben (betonen) und ihnen die gewünschte Farbe und Bedeutung zu verleihen.

Unter lexikalischen Ausdrucksmitteln versteht man die besondere Verwendung von Wörtern (oft in ihrer übertragenen Bedeutung) in Redewendungen.

Unter phonetischen Ausdrucksmitteln versteht man die Verwendung der Klangtextur der Sprache, um die Ausdruckskraft zu steigern.

Grafik - Abweichungen von Sprachnormen anzeigen.

Lexikalische Ausdrucksmittel.

Archaismen.

Archaismen sind Wörter und Ausdrücke, die aus dem alltäglichen Gebrauch geraten sind und als veraltet empfunden werden und an eine längst vergangene Zeit erinnern. Aus der Großen Sowjetischen Enzyklopädie: „Archaismus ist ein Wort oder Ausdruck, der veraltet ist und in der gewöhnlichen Sprache nicht mehr verwendet wird. Wird in der Literatur am häufigsten als Stilmittel verwendet, um der Sprache Feierlichkeit zu verleihen und der Darstellung der Antike eine realistische Farbe zu verleihen.“ Whilome – früher to trow – denken – das sind veraltete Wörter, die im modernen Englisch Entsprechungen haben. Es gibt auch Wörter, die keine Entsprechung haben, zum Beispiel: gorget, mace. Sie können auch ein Beispiel aus dem Buch von John Galsworthy nennen:

„Wie sentimental du bist, Mama!“

Fremdwörter.

Fremdwörter in der Stilistik sind Wörter und Phrasen, die einer Fremdsprache entlehnt sind und in der Entlehnungssprache keinen grammatikalischen und phonetischen Transformationen unterzogen werden.

Begriffe (Begriffe) – Wörter und Ausdrücke, die wissenschaftliche Konzepte bezeichnen, die die Eigenschaften und Merkmale eines Objekts widerspiegeln. Lassen Sie uns ein Beispiel aus Theodore Dreisers Werk „The Financier“ geben:

„Es gab ein langes Gespräch – eine lange Wartezeit. Sein Vater kam zurück und sagte, ich hätte Zweifel, ob sie den Kredit leisten könnten. Acht Prozent waren, damals gegen Geld gesichert, ein geringer Zinssatz; unter Berücksichtigung seiner Notwendigkeit. Für zehn Prozent Mr. Kugel könnte einen Abrufkredit machen.“

Stilistische Ausdrucksmittel.

Periphrasis ist die Verwendung eines Eigennamens als allgemeines Substantiv oder umgekehrt die Verwendung einer beschreibenden Phrase anstelle eines Eigennamens. Anstelle des Wortes „Leser“ sagt A.S. Puschkin beispielsweise in seinem Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ „Freunde von Ljudmila und Ruslan!“ „Er ist der Napoleon des Verbrechens“ (Conan Dole).

Epitheton ist eine bildliche Definition eines Objekts, die normalerweise durch ein Adjektiv gekennzeichnet ist. Beispiele hierfür sind die Wörter gut, Bett, kalt, heiß, grün, gelb, groß, klein usw.

Übertreibung ist die Verwendung eines Wortes oder Ausdrucks, die den tatsächlichen Grad der Qualität, die Intensität eines Merkmals oder den Umfang des Redegegenstandes übertreibt. Übertreibungen verzerren bewusst die Realität und erhöhen die Emotionalität der Sprache. Übertreibung ist eines der ältesten Ausdrucksmittel und wird häufig in der Folklore und epischen Poesie aller Zeiten und Völker verwendet. Übertreibungen haben sich in unserem Leben so fest etabliert, dass wir sie oft nicht als Übertreibung wahrnehmen. Zur Übertreibung gehören beispielsweise alltägliche Ausdrücke wie: tausend Entschuldigungen, eine Million Küsse, ich habe dich ewig nicht gesehen, ich bitte tausend Verzeihung. „Er hörte nichts. Er war weiter entfernt als die Sterne“ (S. Chaplin ).

Metapher (Metapher) ist eine Art Trope (Trope ist eine poetische Wendung, die Verwendung eines Wortes in einer figurativen Bedeutung, eine Abkehr von der wörtlichen Sprache), die figurative Bedeutung eines Wortes, basierend auf der Vergleichung eines Objekts oder Phänomens mit ein anderer durch Ähnlichkeit oder Kontrast. Wie die Übertreibung ist die Metapher eines der ältesten Ausdrucksmittel, und ein Beispiel dafür ist die antike griechische Mythologie, wo die Sphinx eine Kreuzung zwischen einem Mann und einem Löwen und ein Zentaur eine Kreuzung zwischen einem Mann und einem Pferd ist.

„Liebe ist ein Stern für jedes wandernde Bellen“ (aus Shakespeares Sonett). Wir sehen, dass dem Leser die Möglichkeit gegeben wird, Begriffe wie „Stern“ und „Liebe“ zu vergleichen.

In der russischen Sprache finden wir Beispiele für Metaphern wie „eiserner Wille“, „Bitterkeit der Trennung“, „Wärme der Seele“ und so weiter. Im Gegensatz zu einem einfachen Vergleich enthält eine Metapher nicht die Wörter „als“, „als ob“, „als ob“.

Metonymie – Herstellung einer Verbindung zwischen Phänomenen oder Objekten durch Kontiguität, Übertragung der Eigenschaften eines Objekts auf das Objekt selbst, mit deren Hilfe diese Eigenschaften offenbart werden. In der Metonymie kann die Wirkung durch die Ursache ersetzt werden, der Inhalt – durch den Behälter, das Material, aus dem die Sache besteht, kann die Bezeichnung der Sache selbst ersetzen. Der Unterschied zwischen Metonymie und Metapher besteht darin, dass sich die Metonymie nur mit solchen Verbindungen und Kombinationen befasst, die in der Natur vorkommen. So ersetzt bei Puschkin das „Zischen schaumiger Gläser“ den schäumenden Wein selbst, der in die Gläser gegossen wird. Famusov erinnert sich an A. S. Griboyedov: „Es ist nicht so, dass er Silber gegessen hat, er hat Gold gegessen.“ Im Englischen gibt es Beispiele für Metonymie wie:

„Sie hat einen schnellen Stift.“ Oder:

„Das Sternenbanner ist in den Irak einmarschiert“ . Im ersten Fall, im Beispiel der Metonymie, wird das Merkmal vom Mädchen selbst auf ihre Schreibfeder übertragen, im zweiten Fall ersetzt die Farbe und Gestaltung der Flagge den Namen des Landes.

Gradation (Höhepunkt) ist eine Stilfigur, in der Definitionen nach der Zunahme oder Abnahme ihrer emotionalen und semantischen Bedeutung gruppiert werden. Dabei handelt es sich um eine allmähliche Verstärkung oder Abschwächung von Bildern, die der Wirkungsverstärkung dient. Beispiel:

Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,

Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen. (S.A. Yesenin).

Auf Englisch finden Sie folgende Beispiele für Abstufungen:

„Nach und nach, Stück für Stück, Tag für Tag blieb er ihr fern.“ Oder eine fortlaufende Auflistung von Attributen in aufsteigender Reihenfolge: klug, talentiert, genial.

Oxymoron ist eine besondere Art der Antithese (Opposition), die auf der Kombination gegensätzlicher Werte basiert. Ein Oxymoron ist eine direkte Korrelation und Kombination gegensätzlicher, scheinbar unvereinbarer Merkmale und Phänomene. Ein Oxymoron wird oft verwendet, um bei der Beschreibung des Charakters einer Person die gewünschte Wirkung zu erzielen und auf eine gewisse Widersprüchlichkeit in der menschlichen Natur hinzuweisen. So gelingt mit Hilfe des Oxymorons „Der Glanz der Schamlosigkeit“ eine umfassende Charakterisierung einer Frau von leichter Tugend in W. Faulkners Roman „Die Stadt“. Oxymoron wird auch häufig in Werktiteln verwendet („Young Peasant Lady“, „Living Corpse“ usw.). Unter englischen Autoren wird das Oxymoron häufig von William Shakespeare in seiner Tragödie „Romeo und Julia“ verwendet:

O streitende Liebe! O liebevoller Hass!

O irgendetwas! von nichts zuerst erschaffen.

O schwere Leichtigkeit! Ernsthafte Eitelkeit!

(Akt 1, Szene 1).

Vergleiche (Gleichnisse) sind eine rhetorische Figur, die einer Metapher ähnelt und ein gemeinsames Merkmal beim Vergleich zweier Objekte oder Phänomene hervorhebt. Ein Vergleich unterscheidet sich von einer Metapher dadurch, dass er die Wörter „als“, „als ob“, „als ob“ enthält. Der Vergleich wird sowohl in der Literatur als auch in der Alltagssprache häufig verwendet. Jeder kennt zum Beispiel Ausdrücke wie: „pflügen wie ein Ochse“, „hungrig wie ein Wolf“, „dumm wie ein Stecker“ usw. Beispiele für Vergleiche können wir bei A.S. beobachten. Puschkin im Gedicht „Anchar“:

Anchar, wie ein beeindruckender Wachposten,

Stehend – allein im ganzen Universum.

Im Englischen gibt es Vergleiche wie: „frisch wie eine Rose, fett wie ein Schwein“, „passt wie angegossen“. Ein Beispiel für einen Vergleich kann aus Ray Bradburys Geschichte „A sound of donner“ gegeben werden:

„Wie ein steinernes Idol, wie eine Berglawine fiel Tyrannosaurus“

Unter Personifizierung versteht man die Ausstattung von Objekten und Phänomenen der unbelebten Natur mit den Eigenschaften von Lebewesen. Die Personifizierung hilft dem Autor, seine Gefühle und Eindrücke von der umgebenden Natur genauer zu vermitteln.

Wie bald hat die Zeit, der subtile Dieb der Jugend,

Gestohlen vom Flügel meines Jahres mit drei und zwei Zähnen! (klassische Poesie des 17.-18. Jahrhunderts)

Antithese – künstlerische Opposition. Dies ist eine Technik zur Steigerung der Ausdruckskraft, eine Möglichkeit, die Widersprüche des Lebens zu vermitteln. Laut Autoren ist die Antithese besonders ausdrucksstark, wenn sie aus Metaphern besteht. Zum Beispiel in G.R. Derzhavins Gedicht „Gott“: „Ich bin ein König – ich bin ein Sklave, ich bin ein Wurm – ich bin Gott!“ Oder A.S. Puschkin:

Sie verstanden sich. Wasser und Stein

Poesie und Prosa, Eis und Feuer

Nicht so unterschiedlich... („Eugen Onegin“)

Auch viele künstlerische Gegensätze sind in Sprichwörtern und Redewendungen enthalten. Hier ist ein Beispiel für ein gebräuchliches englisches Sprichwort:

„Irren ist menschlich und vergessen ist göttlich.“ Oder hier ist ein eindrucksvolles Beispiel für eine Antithese:

„Der Unterricht des Musikprofessors war gering, aber sein Honorar hoch.“

Zu den stilistischen Ausdrucksmitteln gehört auch die Verwendung von Slang und Neologismen (vom Autor selbst gebildete Wörter). Slang kann sowohl zur Schaffung einer angemessenen Würze als auch zur Steigerung der Ausdruckskraft der Sprache verwendet werden. Autoren greifen in der Regel auf Neologismen zurück, wenn sie mit einer traditionellen Wortgruppe nicht auskommen. Mit Hilfe des Neologismus „lautkochende Tasse“ schafft F. I. Tyutchev beispielsweise ein lebendiges poetisches Bild im Gedicht „Frühlingsgewitter“. Beispiele aus der englischen Sprache sind die Wörter headful – ein Kopf voller Ideen; Handvoll - Handvoll.

Anaphora – Einheit des Befehls. Dies ist eine Technik, die aus verschiedenen Zeilen, Strophen und Sätzen besteht, die mit demselben Wort beginnen.

„Nicht so eine Kleinigkeit! Kein Schmetterling!“ rief Eckels.

Epiphora ist das Gegenteil von Anaphora. Epiphora ist die Wiederholung desselben Worts oder derselben Phrase am Ende eines Textabschnitts, ein einzelnes Ende von Phrasen oder Sätzen.

Ich bin alleine aufgewacht, ich bin alleine gegangen und bin alleine nach Hause zurückgekehrt.

Syntaktische Ausdrucksmittel.

Zu den syntaktischen Ausdrucksmitteln gehört in erster Linie die Zeichenanordnung des Autors, die darauf abzielt, beliebige Wörter und Phrasen hervorzuheben und ihnen die gewünschte Farbe zu verleihen. Zu den syntaktischen Mitteln gehören Umkehrung – falsche Wortreihenfolge (Sie kennen ihn?), unvollendete Sätze (Ich weiß nicht …), Kursivschrift einzelner Wörter oder Phrasen.

Phonetische Ausdrucksmittel.

Zu den phonetischen Ausdrucksmitteln gehört Onomitopia (Onomethopea) – die Verwendung von Wörtern durch den Autor, deren Klangtextur einigen Lauten ähnelt. In der russischen Sprache finden Sie viele Beispiele für Lautmalerei, zum Beispiel die Verwendung der Wörter Rascheln, Flüstern, Knirschen, Miauen, Krähen usw. Im Englischen umfasst Onomitopie Wörter wie: Moan, Scrabble, Bubbles, Crack, Scream. Onomitopia wird verwendet, um Geräusche, Sprachmuster und teilweise die Stimme der Figur zu vermitteln.

Grafische Ausdrucksmittel.

Grafon (Graphon) ist eine nicht standardmäßige Schreibweise von Wörtern, die die Merkmale der Rede des Charakters hervorhebt. Ein Beispiel für ein Graphon ist ein Auszug aus Ray Bradburys Geschichte „The Sound of Thunder“:

„Sein Mund zitterte, als er fragte: „Wer hat gestern die Präsidentschaftswahl gewonnen?“

Der Einsatz von Ausdrucksmitteln durch den Autor macht seine Rede reicher, ausdrucksvoller, emotionaler, lebendiger, individualisiert seinen Stil und hilft dem Leser, die Position des Autors in Bezug auf Helden, moralische Standards, historische Persönlichkeiten und die Ära zu spüren.

ALLEGORIE (griechisch allegoria – Allegorie) – ein spezifisches Bild eines Objekts oder Phänomens der Realität, das ein abstraktes Konzept oder einen abstrakten Gedanken ersetzt. Ein grüner Zweig in den Händen einer Person ist seit langem ein allegorisches Bild der Welt, ein Hammer ist eine Allegorie der Arbeit usw.

ALLITERATION (TON GESCHRIEBEN) (lateinisch ad – to, with und littera – Buchstabe) – Wiederholung homogener Konsonanten, die dem Vers eine besondere intonatorische Ausdruckskraft verleihen.

Ein Gorilla kam zu ihnen heraus,

Der Gorilla sagte es ihnen

Der Gorilla sagte ihnen:

Sie verurteilte.

(Korney Chukovsky)

ALLUSION (von lateinisch allusio – Witz, Hinweis) – eine Stilfigur, ein Hinweis durch ein ähnlich klingendes Wort oder eine Erwähnung einer bekannten realen Tatsache, eines historischen Ereignisses, eines literarischen Werkes.

Beispiel: „Die Herrlichkeit des Herostratus“

ASSONANZ (französische Assonanz – Konsonanz oder Antwort) – Wiederholung homogener Vokale in einer Zeile, Strophe oder Phrase.

Oh Frühling ohne Ende und ohne Rand -

Ein endloser und endloser Traum! (A. Blok)

ANAPHOR (griechisch anaphora – ausführen) – Wiederholung der ersten Wörter, Zeilen, Strophen oder Phrasen.

Du bist auch unglücklich

Du bist auch reichlich vorhanden

Du bist unterdrückt

Du bist allmächtig

Mutter Rus!…

(N. A. Nekrasov)

ANTITHESE (griechische Antithese – Widerspruch, Opposition) – ein scharf ausgedrückter Gegensatz von Konzepten oder Phänomenen.

Du bist reich, ich bin sehr arm;

Du bist ein Prosaschreiber, ich bin ein Dichter;

Du wirst rot wie Mohnblumen,

Ich bin wie der Tod, dünn und blass. (A.S. Puschkin)

APOCOP (griech. apokope – abschneiden) – künstliche Verkürzung eines Wortes, ohne seine Bedeutung zu verlieren.

...Als er plötzlich aus dem Wald kam

Der Bär öffnete ihnen das Maul...

(A. N. Krylov)

UNION (asyndeton) – ein Satz ohne Vereinigungen zwischen homogenen Wörtern oder Teilen eines Ganzen. Eine Figur, die der Sprache Dynamik und Fülle verleiht.

Nacht, Straße, Laterne, Apotheke,

Sinnloses und schwaches Licht.

Lebe noch mindestens ein Vierteljahrhundert -

Alles wird so sein. Es gibt kein Ergebnis.

HYPERBOLE (griechische Übertreibung – Übertreibung) ist eine Art Trope, die auf Übertreibung basiert. Durch Übertreibung verstärkt der Autor den gewünschten Eindruck oder betont, was er verherrlicht und was er lächerlich macht.

Und verhinderte, dass die Kanonenkugeln flogen

Ein Berg blutiger Körper.

(M. Yu. Lermontov)

GROTESKE (französische Groteske – skurril, komisch) – ein Bild von Menschen und Phänomenen in einer fantastischen, hässlich-komischen Form, basierend auf scharfen Kontrasten und Übertreibungen.

Wütend stürze ich wie eine Lawine in die Versammlung,

Unterwegs wilde Flüche ausstoßen.

Und ich sehe: Die Hälfte der Leute sitzt.

Oh Teufelei! Wo ist die andere Hälfte?

(V. Mayakovsky)

ABSCHLUSS - von lat. gradatio – Gradualismus) ist eine Stilfigur, in der Definitionen in einer bestimmten Reihenfolge gruppiert werden – wobei ihre emotionale und semantische Bedeutung zu- oder abnimmt. Die Abstufung verstärkt den emotionalen Klang des Verses.

Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,

Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen. (S. Yesenin)

INVERSION (lateinisch inversio – Neuordnung) ist eine Stilfigur, die in einer Verletzung der allgemein anerkannten grammatikalischen Reihenfolge der Sprache besteht; Die Neuanordnung von Teilen einer Phrase verleiht ihr einen einzigartigen ausdrucksstarken Ton.

Er geht mit einem Pfeil am Türsteher vorbei

Flog die Marmorstufen hinauf

(A. Puschkin)

IRONIE (griechisch eironeia – Vortäuschung) – der Ausdruck von Spott oder Täuschung durch Allegorie. Ein Wort oder eine Aussage erhält im Kontext der Sprache eine Bedeutung, die der wörtlichen Bedeutung entgegengesetzt ist, oder sie leugnet sie und lässt Zweifel daran aufkommen.

Diener mächtiger Herren,

Mit was für einem edlen Mut

Donner mit deiner freien Meinungsäußerung

Alle, die ihren Mund bedeckt haben.

(F. I. Tyutchev)

LITOTA (griechisch litotes – Einfachheit) – ein Gegenwort zur Übertreibung; ein bildlicher Ausdruck, eine Wendung, die eine künstlerische Untertreibung der Größe, Stärke oder Bedeutung des abgebildeten Objekts oder Phänomens enthält. Litotes kommt in Volksmärchen vor: „ein Junge, so groß wie ein Finger“, „eine Hütte auf Hühnerbeinen“, „ein kleiner Mann, so groß wie ein Fingernagel“.

Ihr Zwergspitz ist ein wunderschöner Zwergspitz,

Nicht mehr als ein Fingerhut!

(A.S. Griboyedov)

METAPHER (griechische Metapher – Übertragung) – ein Tropus, ein versteckter bildlicher Vergleich, die Übertragung der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens auf ein anderes basierend auf gemeinsamen Merkmalen („die Arbeit ist in vollem Gange“, „Wald der Hände“, „dunkle Persönlichkeit“) ", "Herz aus Stein"...) .

19. Jahrhundert, Eisen,

Wirklich ein grausames Zeitalter!

An dir vorbei in die Dunkelheit der Nacht, sternenlos

Nachlässiger, verlassener Mann!

METONYMIE (griechische Metonymie – Umbenennung) – Trope; Ersetzen eines Wortes oder Ausdrucks durch ein anderes mit ähnlicher Bedeutung; die Verwendung von Ausdrücken im übertragenen Sinne („schäumendes Glas“ – bedeutet Wein im Glas; „der Wald ist laut“ – bedeutet Bäume; usw.).

Der Saal ist bereits voll, die Logen funkeln;

Die Stände und die Stühle, alles brodelt...

(A.S. Puschkin)

POLYKONJUNKTION (Polysyndeton) – übermäßige Wiederholung von Konjunktionen, wodurch eine zusätzliche Intonationsfärbung entsteht.

Und es ist langweilig und traurig, und es gibt niemanden, dem man helfen kann ...

(M. Yu. Lermontov)

IMAGE ist eine verallgemeinerte künstlerische Reflexion der Realität, gekleidet in die Form eines spezifischen individuellen Phänomens. Dichter denken in Bildern.

Es ist nicht der Wind, der über den Wald tobt,

Es flossen keine Bäche aus den Bergen,

Moroz – Kommandant der Patrouille

Geht um seine Besitztümer herum.

(N. A. Nekrasov)

OXYMORON (griechisches Oxymoron – witzig-dumm) – eine Kombination aus gegensätzlichen Wörtern mit gegensätzlicher Bedeutung (lebende Leiche, riesiger Zwerg, Hitze kalter Zahlen).

Diese traurige Freude, dass ich am Leben war? (S. Yesenin)

PERSONIFIKATION (Prosopopoeia, Personifizierung) – eine Art Metapher; Übertragung der Eigenschaften belebter Objekte auf unbelebte (die Seele singt, der Fluss spielt ...).

Meine Glocken

Steppenblumen!

Warum schaust du mich an?

Dunkelblau?

Und warum rufst du an?

An einem fröhlichen Tag im Mai,

Unter dem ungeschnittenen Gras

Kopfschütteln?

(A.K. Tolstoi)

PARALLELITÄT (von griech. parallelos – Seite an Seite gehen) ist eine identische oder ähnliche Anordnung von Sprachelementen in benachbarten Textteilen, wodurch ein einziges poetisches Bild entsteht.

Die Wellen plätschern im blauen Meer.

Die Sterne leuchten am blauen Himmel.

(A.S. Puschkin)

PARTELLATION ist eine ausdrucksstarke syntaktische Technik der intonatorischen Aufteilung eines Satzes in unabhängige Segmente, die grafisch als unabhängige Sätze hervorgehoben werden.

„Wie höflich! Gut! Süß! Einfach!"

(Gribojedow)

TRANSFER (französisch enjambement – ​​übertreten) – eine Diskrepanz zwischen der syntaktischen Einteilung der Sprache und der Einteilung in Poesie. Bei der Übertragung ist die syntaktische Pause innerhalb eines Verses oder Halbstichs stärker als am Ende.

Peter kommt heraus. Seine Augen

Sie leuchten. Sein Gesicht ist schrecklich.

Die Bewegungen sind schnell. Er ist schön,

Er ist wie Gottes Gewitter.

ALS. Puschkin

PERIPHRASE (griechische Periphrase – Kreisverkehr, Allegorie) – einer der Tropen, bei denen der Name eines Objekts, einer Person oder eines Phänomens durch einen Hinweis auf seine Merkmale, in der Regel die charakteristischsten, ersetzt wird, wodurch die Bildhaftigkeit der Sprache verstärkt wird.

„Schlaf, mein schönes Baby…“

(M. Yu. Lermontov)

RHETORISCHE FRAGE (von griech. rhetor – Sprecher) ist eine der Stilfiguren, eine solche, hauptsächlich poetische Sprachstruktur, bei der eine Aussage in Form einer Frage ausgedrückt wird. Eine rhetorische Frage setzt keine Antwort voraus, sie steigert lediglich die Emotionalität der Aussage und ihre Aussagekraft.

RHETORISCHER AUSRUF (von griech. rhetor – Sprecher) ist eine der Stilfiguren, eine Redestruktur, in der dieser oder jener Begriff in Form eines Ausrufs bekräftigt wird. Ein rhetorischer Ausruf klingt emotional, voller poetischer Inspiration und Hochgefühl.

Ja, zu lieben, wie unser Blut liebt

Keiner von euch ist schon lange verliebt!

Die rhetorische Ansprache (von griech. rhetor – Sprecher) ist eine der Stilfiguren. Da es sich um einen Appell handelt, ist ein rhetorischer Appell formaler Natur. Es verleiht der poetischen Sprache die notwendige Intonation des Autors: Feierlichkeit, Pathos, Herzlichkeit, Ironie usw.

Und Sie, arrogante Nachkommen

Die berühmte Gemeinheit berühmter Väter.

(M. Lermontov)

RHYME (griechisch „rhythmos“ – Harmonie, Proportionalität) – eine Art Epiphora; die Konsonanz der Enden poetischer Zeilen, wodurch ein Gefühl ihrer Einheit und Verwandtschaft entsteht. Rhyme betont die Grenze zwischen Versen und verknüpft Verse zu Strophen.

SARKASMUS (griechisch sarkazo, wörtlich – Fleisch zerreißen) – verächtliche, bissige Lächerlichkeit; das höchste Maß an Ironie.

SYNECDOCHE (griechisch synekdoche – Korrelation) ist einer der Tropen, eine Art Metonymie, die darin besteht, Bedeutung von einem Objekt auf ein anderes zu übertragen, basierend auf der quantitativen Beziehung zwischen ihnen. Synecdoche ist ein ausdrucksstarkes Typisierungsmittel. Die häufigsten Arten von Synekdoche:

Und da sind Cabanmäntel an der Tür,

Mäntel, Schaffellmäntel...

(V. Mayakovsky)

VERGLEICH ist ein Wort oder Ausdruck, der den Vergleich eines Objekts mit einem anderen, einer Situation mit einer anderen beinhaltet.

Der Sturm bedeckt den Himmel mit Dunkelheit,

Wirbelnde Schneewirbel;

Die Art und Weise, wie das Biest heulen wird,

Dann wird er wie ein Kind weinen... (A.S. Puschkin)

STILLE – Unausgesprochenheit, Zurückhaltung. Eine absichtliche Unterbrechung einer Aussage, die die Emotionen der Rede vermittelt und davon ausgeht, dass der Leser errät, was gesagt wurde.

Ich liebe deine Schüchternheit nicht, oh Rus

Tausende Jahre Sklavenarmut.

Aber dieses Kreuz, aber diese Kelle ist weiß...

Bescheidene, liebe Features!

(I.A. Bunin)

ELLIPSIS (griech. elleipsis – Verlust, Auslassung) ist eine Figur der poetischen Syntax, die auf dem Weglassen eines der Mitglieder eines Satzes basiert und dessen Bedeutung leicht wiederhergestellt werden kann (meistens das Prädikat). Dadurch wird Dynamik und Prägnanz der Rede erreicht und ein spannungsgeladener Handlungswechsel vermittelt.

Wir saßen in Asche, Städte im Staub,

Zu den Schwertern gehören Sicheln und Pflüge.

EPITHET (griechisches Epitheton – Anhang) – eine bildliche Definition, die jemandem oder etwas eine zusätzliche künstlerische Eigenschaft verleiht“, ein Wort, das ein Objekt oder Phänomen definiert und alle seine Eigenschaften, Qualitäten oder Merkmale hervorhebt. Ein Merkmal, das durch ein Epitheton ausgedrückt wird, als wenn es an das Thema anknüpft und es semantisch und emotional bereichert.

Aber ich liebe, goldener Frühling,

Dein kontinuierlicher, wunderbar gemischter Lärm;

Du freust dich, ohne einen Moment innezuhalten,

Wie ein Kind ohne Sorgen und Gedanken... (N. Nekrasov)

EPIPHOR (griech. epiphora – Wiederholung) – eine Stilfigur im Gegensatz zur Anaphora: Wiederholung der letzten Wörter oder Sätze. Reim ist eine Art Epiphora (Wiederholung der letzten Laute).

Die Gäste kamen an Land

Zar Saltan lädt sie zu einem Besuch ein... (A.S. Puschkin)

Übertreibungscharakter

Wie Sie wissen, ist das Wort die Grundeinheit jeder Sprache und der wichtigste Bestandteil ihrer künstlerischen Mittel. Die richtige Verwendung des Wortschatzes bestimmt maßgeblich die Ausdruckskraft der Sprache.

Im Kontext ist ein Wort eine besondere Welt, ein Spiegel der Wahrnehmung und Einstellung des Autors zur Realität. Es hat seine eigene metaphorische Präzision, seine eigenen besonderen Wahrheiten, die man künstlerische Offenbarungen nennt; die Funktionen des Vokabulars hängen vom Kontext ab.

Die individuelle Wahrnehmung der Welt um uns herum spiegelt sich in einem solchen Text mithilfe metaphorischer Aussagen wider. Schließlich ist Kunst in erster Linie der Selbstausdruck eines Individuums. Das literarische Gefüge ist aus Metaphern gewoben, die ein spannendes und emotional berührendes Bild eines bestimmten Kunstwerks erzeugen. In Worten tauchen zusätzliche Bedeutungen auf, eine besondere stilistische Färbung, wodurch eine einzigartige Welt entsteht, die wir beim Lesen des Textes für uns entdecken.

Nicht nur im literarischen, sondern auch im mündlichen Bereich nutzen wir ohne nachzudenken verschiedene Techniken des künstlerischen Ausdrucks, um ihm Emotionalität, Überzeugungskraft und Bildhaftigkeit zu verleihen. Lassen Sie uns herausfinden, welche künstlerischen Techniken es in der russischen Sprache gibt.

Besonders die Verwendung von Metaphern trägt zur Schaffung von Ausdruckskraft bei, also fangen wir mit ihnen an.

Metapher

Es ist unmöglich, sich künstlerische Techniken in der Literatur vorzustellen, ohne die wichtigste davon zu erwähnen – die Art und Weise, ein sprachliches Bild der Welt zu schaffen, das auf Bedeutungen basiert, die bereits in der Sprache selbst vorhanden sind.

Die Arten von Metaphern lassen sich wie folgt unterscheiden:

1. Versteinert, abgenutzt, trocken oder historisch (Bootsbug, Nadelöhr).
2. Phraseologismen sind stabile bildliche Kombinationen von Wörtern, die emotional, metaphorisch, im Gedächtnis vieler Muttersprachler reproduzierbar und ausdrucksstark sind (Todesgriff, Teufelskreis usw.).
3. Einzelne Metapher (z. B. obdachloses Herz).
4. Entfaltet (Herz – „Porzellanglocke in gelbem China“ – Nikolay Gumilyov).
5. Traditionell poetisch (Morgen des Lebens, Feuer der Liebe).
6. Individuell erstellt (Gehwegbuckel).

Darüber hinaus kann eine Metapher gleichzeitig eine Allegorie, Personifizierung, Übertreibung, Periphrase, Meiose, Litotes und andere Tropen sein.

Das Wort „Metapher“ selbst bedeutet in der Übersetzung aus dem Griechischen „Übertragung“. In diesem Fall handelt es sich um die Übertragung eines Namens von einem Gegenstand auf einen anderen. Damit dies möglich ist, müssen sie auf jeden Fall eine gewisse Ähnlichkeit aufweisen, sie müssen in irgendeiner Weise benachbart sein. Eine Metapher ist ein Wort oder Ausdruck, der aufgrund der Ähnlichkeit zweier Phänomene oder Objekte in irgendeiner Weise im übertragenen Sinne verwendet wird.

Als Ergebnis dieser Übertragung entsteht ein Bild. Daher ist die Metapher eines der auffälligsten Ausdrucksmittel künstlerischer, poetischer Sprache. Das Fehlen dieser Trope bedeutet jedoch nicht, dass es dem Werk an Ausdruckskraft mangelt.

Eine Metapher kann entweder einfach oder umfangreich sein. Im 20. Jahrhundert wird die Verwendung erweiterter Wörter in der Poesie wiederbelebt, und die Natur einfacher Wörter ändert sich erheblich.

Metonymie

Metonymie ist eine Art Metapher. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Umbenennen“, also die Übertragung des Namens eines Objekts auf ein anderes. Metonymie ist das Ersetzen eines bestimmten Wortes durch ein anderes, basierend auf der bestehenden Kontiguität zweier Konzepte, Objekte usw. Dies ist die Überlagerung eines bildlichen Wortes mit der direkten Bedeutung. Zum Beispiel: „Ich habe zwei Teller gegessen.“ Eine Vermischung von Bedeutungen und deren Übertragung sind möglich, weil Objekte benachbart sind und die Nachbarschaft zeitlich, räumlich usw. sein kann.

Synecdoche

Synecdoche ist eine Art Metonymie. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Korrelation“. Diese Bedeutungsübertragung erfolgt, wenn das Kleinere anstelle des Größeren genannt wird oder umgekehrt; statt eines Teils – eines Ganzen und umgekehrt. Zum Beispiel: „Laut Moskauer Berichten.“

Beiname

Die künstlerischen Techniken in der Literatur, deren Liste wir jetzt zusammenstellen, sind ohne Beinamen nicht vorstellbar. Dies ist eine Figur, ein Trope, eine bildliche Definition, ein Ausdruck oder ein Wort, das eine Person, ein Phänomen, ein Objekt oder eine Handlung mit einem Subjektiven bezeichnet

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieser Begriff „angehängt, Anwendung“, d. h. in unserem Fall ist ein Wort an ein anderes gebunden.

Der Beiname unterscheidet sich von einer einfachen Definition durch seine künstlerische Ausdruckskraft.

Konstante Epitheta werden in der Folklore als Mittel zur Typisierung und auch als eines der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel verwendet. Im engeren Sinne des Begriffs gehören zu den Tropen nur diejenigen, deren Funktion Wörter im übertragenen Sinne sind, im Gegensatz zu den sogenannten exakten Epitheta, die in Wörtern im wörtlichen Sinne ausgedrückt werden (rote Beeren, schöne Blumen). Bildliche Wörter entstehen, wenn Wörter im übertragenen Sinne verwendet werden. Solche Beinamen werden üblicherweise als metaphorisch bezeichnet. Auch die metonymische Namensübertragung könnte dieser Trope zugrunde liegen.

Ein Oxymoron ist eine Art Epitheton, die sogenannten kontrastierenden Epitheta, die Kombinationen mit definierten Substantiven von Wörtern bilden, deren Bedeutung entgegengesetzt ist (hasserfüllte Liebe, freudige Traurigkeit).

Vergleich

Gleichnis ist ein Tropus, bei dem ein Objekt durch den Vergleich mit einem anderen charakterisiert wird. Das heißt, es handelt sich um einen Vergleich verschiedener Objekte anhand ihrer Ähnlichkeit, die sowohl offensichtlich als auch unerwartet und entfernt sein kann. Es wird normalerweise mit bestimmten Wörtern ausgedrückt: „genau“, „als ob“, „ähnlich“, „als ob“. Vergleiche können auch im Instrumentalfall erfolgen.

Personifikation

Bei der Beschreibung künstlerischer Techniken in der Literatur muss die Personifizierung erwähnt werden. Hierbei handelt es sich um eine Art Metapher, die die Zuordnung von Eigenschaften von Lebewesen zu Objekten der unbelebten Natur darstellt. Es wird oft dadurch geschaffen, dass man solche Naturphänomene als bewusste Lebewesen bezeichnet. Unter Personifizierung versteht man auch die Übertragung menschlicher Eigenschaften auf Tiere.

Übertreibung und Litotes

Beachten wir Techniken des künstlerischen Ausdrucks in der Literatur wie Übertreibung und Litotes.

Übertreibung (übersetzt als „Übertreibung“) ist eines der Ausdrucksmittel der Sprache, eine Figur mit der Bedeutung, das Besprochene zu übertreiben.

Litota (übersetzt als „Einfachheit“) ist das Gegenteil von Übertreibung – eine übermäßige Untertreibung dessen, worum es geht (ein Junge von der Größe eines Fingers, ein Mann von der Größe eines Fingernagels).

Sarkasmus, Ironie und Humor

Wir beschreiben weiterhin künstlerische Techniken in der Literatur. Unsere Liste wird durch Sarkasmus, Ironie und Humor ergänzt.

• Sarkasmus bedeutet auf Griechisch „Fleisch zerreißen“. Das ist böse Ironie, ätzender Spott, ätzende Bemerkung. Beim Einsatz von Sarkasmus entsteht eine komische Wirkung, gleichzeitig erfolgt aber eine klare ideologische und emotionale Einschätzung.
• Ironie bedeutet in der Übersetzung „Vorwand“, „Hohn“. Es entsteht, wenn mit Worten etwas gesagt wird, aber etwas ganz anderes, das Gegenteil, gemeint ist.
• Humor ist eines der lexikalischen Ausdrucksmittel und bedeutet übersetzt „Stimmung“, „Gesinnung“. Manchmal sind ganze Werke in einem komischen, allegorischen Stil geschrieben, in dem man eine spöttische, gutmütige Haltung gegenüber etwas spüren kann. Zum Beispiel die Geschichte „Chamäleon“ von A.P. Tschechow sowie viele Fabeln von I.A. Krylov.

Die Arten künstlerischer Techniken in der Literatur enden hier nicht. Wir machen Sie auf Folgendes aufmerksam.

Grotesk

Zu den wichtigsten künstlerischen Techniken in der Literatur gehört das Groteske. Das Wort „grotesk“ bedeutet „kompliziert“, „bizarr“. Diese künstlerische Technik stellt eine Verletzung der Proportionen der im Werk dargestellten Phänomene, Objekte und Ereignisse dar. Es wird beispielsweise häufig in den Werken von M. E. Saltykov-Shchedrin („Die Golovlevs“, „Die Geschichte einer Stadt“, Märchen) verwendet. Dies ist eine künstlerische Technik, die auf Übertreibung basiert. Ihr Grad ist jedoch viel größer als der einer Übertreibung.

Sarkasmus, Ironie, Humor und Groteske sind beliebte künstlerische Techniken in der Literatur. Beispiele für die ersten drei sind die Geschichten von A.P. Tschechow und N.N. Gogol. Das Werk von J. Swift ist grotesk (zum Beispiel Gullivers Reisen).

Welche künstlerische Technik verwendet der Autor (Saltykov-Shchedrin), um das Bild von Judas im Roman „Lord Golovlevs“ zu schaffen? Natürlich ist es grotesk. Ironie und Sarkasmus sind in den Gedichten von V. Mayakovsky präsent. Die Werke von Zoshchenko, Shukshin und Kozma Prutkov sind voller Humor. Diese künstlerischen Techniken in der Literatur, für die wir gerade Beispiele gegeben haben, werden, wie Sie sehen, sehr häufig von russischen Schriftstellern verwendet.

Wortspiel

Ein Wortspiel ist eine Redewendung, die eine unfreiwillige oder absichtliche Mehrdeutigkeit darstellt, die entsteht, wenn sie im Zusammenhang mit zwei oder mehr Bedeutungen eines Wortes verwendet wird oder wenn ihr Klang ähnlich ist. Seine Varianten sind Paronomasie, falsche Etymologisierung, Zeugma und Konkretisierung.

Bei Wortspielen basiert das Wortspiel auf den Witzen, die daraus entstehen. Diese künstlerischen Techniken in der Literatur finden sich in den Werken von V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Tschechow.

Redewendung – was ist das?

Das Wort „Figur“ selbst wird aus dem Lateinischen mit „Erscheinung, Umriss, Bild“ übersetzt. Dieses Wort hat viele Bedeutungen. Was bedeutet dieser Begriff in Bezug auf künstlerisches Sprechen? bezogen auf Zahlen: Fragen, Einsprüche.

Was ist ein „Trope“?

„Wie nennt man eine künstlerische Technik, die ein Wort im übertragenen Sinne verwendet?“ - du fragst. Der Begriff „Trope“ vereint verschiedene Techniken: Epitheton, Metapher, Metonymie, Vergleich, Synekdoche, Litotes, Übertreibung, Personifizierung und andere. Übersetzt bedeutet das Wort „Trope“ „Umsatz“. Die literarische Sprache unterscheidet sich von der gewöhnlichen Sprache dadurch, dass sie spezielle Wendungen verwendet, die die Rede verschönern und ausdrucksvoller machen. Verschiedene Stile verwenden unterschiedliche Ausdrucksmittel. Das Wichtigste im Konzept der „Ausdruckskraft“ für künstlerische Sprache ist die Fähigkeit eines Textes oder eines Kunstwerks, eine ästhetische, emotionale Wirkung auf den Leser auszuüben, poetische Bilder und lebendige Bilder zu schaffen.

Wir alle leben in einer Welt voller Geräusche. Einige von ihnen rufen positive Emotionen in uns hervor, andere hingegen erregen, alarmieren, verursachen Angst, beruhigen oder regen zum Schlafen an. Unterschiedliche Klänge rufen unterschiedliche Bilder hervor. Durch ihre Kombination können Sie eine Person emotional beeinflussen. Wenn wir Werke der Literatur und der russischen Volkskunst lesen, nehmen wir ihren Klang besonders deutlich wahr.

Grundlegende Techniken zur Erzeugung klanglicher Ausdruckskraft

• Unter Alliteration versteht man die Wiederholung ähnlicher oder identischer Konsonanten.
• Assonanz ist die bewusste harmonische Wiederholung von Vokalen.

Alliteration und Assonanz werden in Werken oft gleichzeitig verwendet. Diese Techniken zielen darauf ab, beim Leser verschiedene Assoziationen hervorzurufen.

Technik der Tonaufnahme in der Belletristik

Klangmalerei ist eine künstlerische Technik, bei der bestimmte Geräusche in einer bestimmten Reihenfolge verwendet werden, um ein bestimmtes Bild zu erzeugen, d. h. eine Auswahl von Wörtern, die die Geräusche der realen Welt imitieren. Diese Technik wird in der Belletristik sowohl in der Poesie als auch in der Prosa verwendet.

Arten der Tonaufnahme:

1. Assonanz bedeutet auf Französisch „Konsonanz“. Unter Assonanz versteht man die Wiederholung gleicher oder ähnlicher Vokale in einem Text, um ein bestimmtes Klangbild zu erzeugen. Es fördert die Ausdruckskraft der Sprache und wird von Dichtern im Rhythmus und Reim von Gedichten verwendet.
2. Alliteration – von dieser Technik handelt es sich um die Wiederholung von Konsonanten in einem literarischen Text, um ein Klangbild zu erzeugen und der poetischen Sprache mehr Ausdruckskraft zu verleihen.
3. Lautmalerei ist die Übertragung von Höreindrücken in speziellen Worten, die an die Geräusche von Phänomenen in der umgebenden Welt erinnern.

Diese künstlerischen Techniken sind in der Poesie weit verbreitet; ohne sie wäre die poetische Sprache nicht so melodisch.

Das Thema unseres Artikels sind die Ausdrucksmittel in einem Gedicht. Was das ist, verraten wir Ihnen weiter unten. Als Beispiel für die Analyse und zur Festigung des Materials wird der Leser gebeten, auf F. Tyutchevs Gedicht „Blätter“ und die wunderschönen poetischen Zeilen von Puschkin „Wintermorgen“ zu achten.

Was sind Ausdrucksmittel?

Ein Mittel zur Ausdruckssprache ist ein Komplex aus lautlichen (phonetischen), syntaktischen, lexikalischen oder Phraseologieelementen, der dazu dient, eine bessere Wirkung des Gesagten zu erzielen, Aufmerksamkeit zu erregen und bestimmte Aspekte der Sprache hervorzuheben.

Markieren:

• Klang (phonetisch) bedeutet. Dazu gehört die Verwendung bestimmter Töne, die regelmäßig wiederholt werden und so einen besonderen Klang ergeben. Symbolistische Dichter verwendeten oft solche Methoden. Beispielsweise fasziniert das bekannte Gedicht von Konstantin Balmont „Reeds“ durch zischende Geräusche, die den Effekt des Schilfgeräuschs erzeugen.
• Syntaktisch. Dies sind die Merkmale des Satzbaus. V. Mayakovsky hat zum Beispiel kurze, scharfe Sätze, die die Aufmerksamkeit sofort auf das Thema lenken.
• Phraseologisch. Dazu gehört auch die Verwendung sogenannter Schlagworte – Aphorismen – durch den Autor.
• Lexikalisch und semantisch: bezogen auf das Wort und seine Bedeutung.
• Wege. Sie sind am häufigsten der künstlerischen Sprache inhärent. Das sind Metaphern und Metonymien, Übertreibungen.

Ausdrucksmittel in einem Gedicht

Bevor wir uns dem Gedicht zuwenden und seine Ausdrucksmittel studieren, lohnt es sich, auf den Stil dieses Genres zu achten. Wie oben erwähnt, verwendet jedes Genre seine eigenen Ausdrucksmittel. Am häufigsten findet man diese Methoden zur Betonung der Absicht des Autors im künstlerischen Stil. Poesie ist eindeutig ein künstlerisches Genre (mit einigen sehr seltenen Ausnahmen), daher werden Ausdrucksmittel in einem Gedicht verwendet, damit der Leser mehr Informationen wahrnehmen und den Autor besser verstehen kann. Form und Stil erlauben es Prosaautoren, sich nicht durch die Größe ihrer Werke einschränken zu lassen, während es für Dichter schwieriger ist, ihre Gefühle und Gedanken, ihre Vision und ihr Verständnis in relativ kurze Zeilen zu fassen.

Die am häufigsten verwendeten Ausdruckstechniken in der Poesie

Die Ausdrücke im Gedicht sind sehr vielfältig. Sie sind nicht Eigentum eines bestimmten Autors, da sie über Jahrzehnte hinweg erstellt und verbessert wurden. Aber manchmal ist es sehr einfach, den Autor anhand konkreter Beispiele und bevorzugter Mittel zu erkennen. Die Poesie von Sergei Yesenin zum Beispiel ist immer voller schöner Beinamen und erstaunlicher Metaphern. Wenn Sie einer Person, die seinen Stil kennt, ein unbekanntes Gedicht vorlesen, wird diese höchstwahrscheinlich ohne zu zögern den Autor nennen.

Ausdrucksmittel im Gedicht:

• Allegorie. Sein Wesen besteht darin, ein Objekt oder eine Charaktereigenschaft durch ein bestimmtes Bild auszudrücken. Beispielsweise ist der Wolf in Märchen und Fabeln immer ein allegorisches Symbol für Grausamkeit, Wildheit und Eigensinn.
• Übertreibung und Litotes. Einfach ausgedrückt: künstlerische Übertreibung und Untertreibung.
• Antithese. Eine Ausdrucksmethode, die durch den Vergleich oder die Nebeneinanderstellung zweier oder mehrerer kontrastierender Konzepte erreicht wird. A. S. Puschkin sagt zum Beispiel über einen Sturm: „Dann heult es wie ein Tier, dann weint es wie ein Kind.“
• der gleiche Anfang mehrerer Zeilen wie im brillanten Gedicht von Konstantin Simonov „Warte auf mich“.
• Alliteration. Durch die Verwendung konsonanter Klänge einer bestimmten Klangreihe, wie in Balmonts „Reeds“, zischende Klänge, die sich gegenseitig abwechseln, entsteht die mystische Präsenz des nächtlichen Pflanzenlärms.
• Metapher. Die bildliche Bedeutung eines Wortes, basierend auf einem oder mehreren Merkmalen. „Old Woman's Hut“ von Yesenin zum Beispiel. Die schäbige Hütte wird aufgrund des fortgeschrittenen Alters beider mit der alten Frau verglichen.
• Metonymie. Ein Wort statt eines anderen oder ein Teil statt des Ganzen.
• Personifikation. Eine Technik, bei der einem nicht lebenden Objekt die Eigenschaften eines Lebewesens zugeschrieben werden.
• Vergleich und Beiname. Die erste besteht darin, dass ein Thema mit einem anderen verglichen wird, um eine bessere Informationsvermittlung zu erzielen. Die zweite ist vielen aus dem Literaturunterricht bekannt und eine künstlerische Definition.

Ausdrucksmittel im Gedicht „Blätter“ von Tyutchev

Um das Thema besser zu vertiefen, schauen wir uns konkrete Gedichte an und versuchen anhand ihrer Beispiele herauszufinden, welche Ausdruckstechniken es gibt.

Dieser poetische Versuch des Schriftstellers, den Sinn des Lebens zu verstehen und seine Vergänglichkeit zu betrauern, ist ein wahres Meisterwerk der Landschaftslyrik. Es ist wie ein Monolog von Blättern, die über ihr Schicksal und den Sommer, der so unmerklich vergangen ist, traurig sind.

Hier gibt es viele Ausdrucksmöglichkeiten. Dies ist Personifikation (die Blätter sprechen, denken, der Autor stellt sie dem Leser als Lebewesen vor), Antithese (die Blätter kontrastieren mit den Kiefernnadeln) und Vergleich („Igelnadeln“ nennen sie Kiefernnadeln). Hier können wir auch Alliterationstechniken sehen (Laut „zh“, „ch“, „sh“).

Das Spiel mit Tempusformen von Verben hilft dem Autor, den Effekt von Dynamik und Bewegung zu erzielen. Dank dieser Technik spürt der Leser praktisch die Vergänglichkeit der Zeit und die Bewegung der Blätter. Nun, wie jedes Gedicht kommt auch „Leaves“ nicht ohne Beinamen aus. Davon gibt es hier viele, sie sind bunt und lebendig.

Achten Sie auf die Größe des Gedichts. In nur vier kurzen Zeilen nutzt der Dichter viele Ausdrucksmittel und wirft mehrere philosophische Fragen auf. Seien Sie beim Lesen von Gedichten immer aufmerksam und Sie werden angenehm überrascht sein, wie viel uns der Autor erzählt.

Gedicht „Wintermorgen“

Die Ausdrucksmittel im Gedicht „Wintermorgen“ begeistern durch ihre Vielfalt. Dieses Werk ist ein Beispiel für die beste Landschaftspoesie.

Techniken, die A.S. Puschkin nutzt die Mittel, um eine besondere Stimmung zu erzeugen – das ist in erster Linie eine Antithese. Der Kontrast zwischen dem düsteren Gestern und dem schönen Heute hebt beide Naturbilder – einen kalten Schneesturm und einen schönen Morgen – in separaten Leinwänden hervor. Der Leser scheint sowohl das Geräusch des Schneesturms als auch den blendenden Schnee zu sehen.

Besondere positive Beinamen „charmant“, „großartig“, „wunderbar“ unterstreichen die Stimmung des Autors und vermitteln sie uns. Personifizierung ist auch in der Poesie präsent. Der Schneesturm ist hier „wütend“ und die Dunkelheit „raste“ über den düsteren Himmel.

Abschließend

Die Ausdrucksmittel der Sprache schmücken und ergänzen die Sprache nicht nur, sie machen sie lebendig und künstlerisch. Sie sind wie leuchtende Farben, mit denen ein Künstler sein Gemälde zum Leben erweckt. Ihr Zweck besteht darin, hervorzuheben und Aufmerksamkeit zu erregen, den Eindruck zu verstärken, vielleicht sogar zu überraschen. Beeilen Sie sich daher beim Lesen von Gedichten nicht, sondern überlegen Sie, was der Autor vermitteln möchte. Wenn man die Gedanken großer Künstler, die zwischen den Wortzeilen verborgen sind, übersieht, verliert man viel.