Spielplan der Arena Di Verona. Ausflüge in Verona. Prominente und Weltproduktionen

Vier Stars der italienischen Opernbühne auf der Bühne des Crocus City Hall im Autorenprojekt der Sopranistin Vera Kononova. An den besten Veranstaltungsorten der Welt kreiert sie einzigartige Projekte, die sich durch hervorragende Umsetzung und Atmosphäre auszeichnen. Dies sind nicht nur Konzerte – es sind interaktive Theatershows mit Projektionen berühmter italienischer Künstler – Sandro Botticelli, Michelangelo Buanorotti, Raphael Santi.

Sie können in eine einzigartige Reise durch das mittelalterliche Italien eintauchen und die Meisterwerke der italienischen Oper hören. Carmelo Corrado Carruso. Der große Bassbariton Italiens aus einer der berühmtesten Musikdynastien begann nach seinem Abschluss am Konservatorium Santa Cecilia in Rom und der Fortsetzung seiner Studien bei bedeutenden Meistern eine intensive Konzertkarriere an den wichtigsten Theatern Italiens, wie dem La Scala, La Fenice, San Carlo, Comunale di Bologna und Florenz, das Teatro Massimo in Palermo, die Oper in Rom und viele andere in Italien und im Ausland mit mehr als 45 Titeln im Repertoire: Dies waren Rigoletto, Macbeth, Nabucco , Boccanegra, Falstaff sowie Germont, Conte di Luna und andere.

Im Jahr 2004 gewann er für seine Darstellung der Titelfigur in Dallapiccolas „The Prisoner“ den prestigeträchtigen Abbati Award für die beste Opernproduktion des Jahres. Angelo Fiore. Ein phänomenaler Tenor, der auf den besten Opernbühnen Italiens auftrat, ein Schüler der großen Mirela Freni, der sein Studium als Pianistin und Sängerin am Konservatorium Luigi Cherubini in Florenz mit Bravour abschloss. Der Siegeszug durch die Opernhäuser Italiens und der Welt umfasst Rollen wie Alfredo in der Oper La Traviata, Rodolfo in der Oper La Bohème und Pinkerton in Madama Butterfly. Francesco Solinas. Als junger italienischer Bariton nahm er nach seinem Abschluss am Konservatorium an Kursen beim großen Luciano Pavarotti teil.

Einer der besten Interpreten der Rolle des Figaro in „Die Hochzeit des Figaro“, der auch die Rollen des Heinrich in „Lucia di Lammemur“, des Rigoletto in der gleichnamigen Oper, des Marcello in „La Bohème“ und vieler anderer spielte . Giuseppe Talamo. Einer der drei größten italienischen Tenöre, Placido Domingo, wurde eingeladen, die Rolle des Germont in der Oper La Traviata zu spielen, wo er einst in der Rolle des Alfredo glänzte: Mit zunehmendem Alter wurde die Stimme des Maestros tiefer. Er wurde auch gebeten, ein Casting zu leiten, an dem eine große Anzahl von Tenören teilnahm, aber nur der äußerst talentierte junge Tenor Giuseppe Talamo ließ keinen Raum für Konkurrenz.

Seite, um zu sehen, was für das nächste Opernfestival geplant ist!

Am Samstag, 1. Juli, um 21:00 Uhr bei Giuseppe Verdi Rigoletto kehrt zur 95. Ausgabe des Opernfestivals auf die Bühne der Arena di Verona zurück.

Der erste Titel des Opernfestivals 2017, Rigoletto ist eine Oper, die tief in der Region Verona verwurzelt ist. Aufgrund ihrer „veristischen“ Ader gehört die Oper zusammen mit dem Folgenden dazu Der Trovatore Und La traviata, zur „Populären Trilogie“, die das bürgerliche Drama des späten 19. Jahrhunderts vorstellt.

Die Interpretation dieses Regisseurs Ivo Guerra bietet dem Publikum die Treue zum Libretto und den Angaben der Partitur und basiert auf der ersten Arena-Aufführung von Rigoletto im Jahr 1928 als Hommage an die großartigen Inszenierungen der ersten Opernfestspiele. Die Inszenierung ist traditionell, mit Elementen der Moderne, hervorgehoben durch die hauptsächlich bemalten Szenen Raffaele Del Savio, das die Stadt Mantua in der Renaissance auf den Stufen der Arena nachbildet, und die von ihm nachgebildeten Kostüme aus dem 16. Jahrhundert Carla Galleri.

• Produktion

• Theaterzettel

DirigentJulian Kovatchev

Regisseur Ivo Guerra

Bühnenbildner Raffaele Del Savio

Kostümbildnerin Carla Galleri

Bühnenbilddirektor Giuseppe de Filippi Venezia

Chorleiter Vito Lombardi

Orchester, Chor und technisches Team der Arena di Verona

Ich handele 1h 5" - Intervall- II Akt 35" - Intervall- III Akt 40"

AKT I

Im Herzogspalast in Mantua gibt es eine Party. Der Herzog gesteht einem Höfling, dass er ein Mädchen verführen will, das er in der Kirche gesehen hat und ihr anschließend sogar nach Hause gefolgt ist. Er ist ein junger, verschwenderischer Mensch, der zu allem fähig ist, sogar seine Identität zu ändern, um seine Ziele zu erreichen. In der Zwischenzeit macht er der Gräfin von Ceprano den Hof und erzürnt damit ihren Mann, der vor allen Anwesenden von Rigoletto, dem buckligen Hofnarren, verspottet wird. Die Höflinge, überzeugt davon, dass Rigoletto einen Liebhaber hat, beschließen, sich zu rächen und verabreden sich zu einem Treffen, um einen Plan auszuarbeiten. Der Tanz beginnt, aber die festliche Atmosphäre wird abrupt durch die Ankunft des alten Grafen Monterone unterbrochen, der den Herzog beschuldigt, seine Tochter verraten zu haben. Rigoletto verspottet den alten Mann. In seiner Wut schleudert Monterone einen schrecklichen Fluch zuerst auf den Herzog und lässt ihn verhaften, dann auf Rigoletto, der Angst bekommt.

Mitten in der Nacht kehrt Rigoletto nach Hause zurück. Er denkt über Monterones Fluch nach, als er auf Sparafucile trifft, einen Attentäter, der einen Job erledigen will. Rigoletto sagt, er werde ihn holen lassen, wenn er ihn brauche. Wieder einmal auf sich allein gestellt, denkt Rigoletto über seinen Zustand als Krüppel, aber auch als grausamer Diener der Macht nach, der gezwungen ist, den Herzog zum Lachen zu bringen, aber von Höflingen umgeben ist, die ihn hassen. Er ist sich seiner körperlichen und moralischen Deformation bewusst. Doch auch er ist in der Lage zu lieben. Die einzige Zuneigung, die er empfindet, gilt seiner Tochter, die er seit dem Tod seiner Frau vor der Welt verborgen gehalten hat.

Gilda rennt ihm entgegen und er begrüßt sie liebevoll, doch als sie ihn um Informationen über seine Familie bittet, bleibt Rigoletto stehen. Er verheimlicht ihr seine wahre Identität und verbietet ihr, auszugehen und sich mit anderen Menschen zu treffen. Er vertraut ihre Aufsicht Giovanna an, einer unzuverlässigen Person, die den Herzog gegen Geld in den Hof des Hauses lässt. Es war der Herzog, der Gilda in der Kirche angesprochen hatte und nun, als armer Student verkleidet, ihr seine Liebe gesteht. Sie ist überzeugt, erfüllt von der Freude eines jungen, unerfahrenen Mädchens. Als der Herzog geht, treffen die Höflinge maskiert ein, um Gilda zu entführen, das Mädchen, von dem sie glauben, dass es die Geliebte des Narren ist. Als sie Rigoletto treffen, erzählen sie ihm, dass sie eine Dame entführen werden, die der Herzog sehr liebt. Rigoletto will mitmachen und setzt ebenfalls eine Maske auf. Sie führen ihn im Kreis und bleiben vor seinem eigenen Haus stehen. Während sie Gilda entführen und ihr die Augen verbinden, hält er ihnen sogar die Leiter. Dabei lassen sie ihn glauben, dass sie Cepranos Frau aus dem gegenüberliegenden Gebäude entführen wollen. Als der alte Mann merkt, dass man sich über ihn lustig gemacht hat, ist es bereits zu spät. Sein Kummer über den Fluch gipfelt in einem herzzerreißenden Schrei.

AKT II

Der Herzog ist nervös und verstimmt: Er ist aus Gildas Haus zurückgekehrt und erfährt von der Entführung. Für jemanden, der ein Serienverführer ist, wirkt er fast aufrichtig, da seine Stimme immer sanfter wirdIch denke an das Mädchen. Die Höflinge erzählen von ihrem nächtlichen Abenteuer. Er erfährt, dass Gilda da istgeheim in einem Nebenraum aufbewahrt. Er geht freudig auf sie zu.Rigoletto kommt summend herein, täuscht Gleichgültigkeit vor und hofft, Gilda zu finden. Er ist unruhig. Als erAls er jedoch merkt, dass seine Tochter mit dem Herzog im Nebenzimmer ist, verliert er die Kontrolle. Wütend wirft er sich zur Tür und schreit die Höflinge an, die ihn zurückhalten wollen. Sie beleidigen ihn und bedrohen ihn. Weinend rennt er los, um sie zurückzuholen. Gilda betritt den Raum und sie und ihr Vater umarmen sich. Die Höflinge sind erstaunt und verwirrt. Rigoletto fordert die Anwesenden auf, zu gehen.

Sie gesteht alles: Sie trifft in der Kirche einen als Student verkleideten jungen Mann, verliebt sich in ihn, das Trauma, die Liebe anders kennengelernt zu haben, als sie es sich vorgestellt hat. Während Rigoletto sie tröstet, kommt Monterone, begleitet von zwei Wächtern, auf dem Weg ins Gefängnis vorbei. Er schaut in das Gesicht des Herzogs und stellt mit Bitterkeit fest, dass der Fluch keine Wirkung gezeigt hat.

Rigoletto schreit, dass die Rache – am Herzog – nicht lange auf sich warten lassen werde.

Akt III

Nachts kommt Rigoletto mit seiner Tochter in Männerkleidung in Sparfuciles Gasthaus am Ufer des Mincio an. Er möchte, dass sie die Unwürdigkeit des Mannes erkennt, den sie liebt. Der Herzog kommt als Offizier verkleidet, bittet um ein Zimmer und etwas Wein und singt Maddalena, Sparafuciles Schwester, ein Liebeslied. Die Liebesgefechte zwischen dem Herzog und Maddalena vermischen sich mit Gildas Verzweiflung und dem Racheplan ihres Vaters.

Rigoletto fordert seine Tochter auf, nach Verona zu gehen, wo er sich ihr anschließen wird. Er verhandelt nun mit Sparafucile über die Ermordung des Herzogs. Ein Sturm zieht auf. Der Herzog geht zu Bett und Maddalena versucht ihren Bruder davon zu überzeugen, den jungen Mann zu verschonen: Er sieht sehr gut aus und sie ist in ihn verliebt. Rigoletto geht, aber ohne dass es jeder weiß, kommt Gilda zurück und hört das gesamte Gespräch mit. Maddalena besteht darauf und drängt ihren Bruder dazu, stattdessen den Buckligen zu töten. Sparafucile weigert sich, schließlich hat er seine Berufsethik: Gäste niemals zu verraten. Es wäre besser, sagt er, einen anderen Stammkunden zu töten. An diesem Punkt kommt es zum Sturm. Gilda, die alles gehört hat, beschließt impulsiv, sich selbst töten zu lassen, um das Leben des Herzogs und ihre idealisierte Liebe zu retten. Sie klopft an die Tür, tritt ein und wird erschossen. Der Sturm lässt nach. Um Mitternacht erscheint Rigoletto wie vereinbart wieder, begleicht seine Schulden bei Sparafucile und nimmt den Sack mit der Leiche weg, um ihn in den Fluss zu werfen.

Als er weggeht, fühlt er sich triumphierend, doch dann hört er in der Ferne den Herzog singen. Jetzt packt ihn die Verzweiflung. Er bleibt stehen, öffnet den Sack und ein Blitz enthüllt Gildas Gesicht. Das Mädchen lebt noch, aber gerade noch, und schafft es, ihre Geste zu erklären, mit der sie ihren Vater um Vergebung bittet. Der Fluch ist abgeschlossen.

HERZOG VON MANTOVA
Gianluca Terranova (1, 27/7)
Francesco Demuro (6/7)
Arturo Chacon-Cruz(14, 19/7)

RIGOLETTO
Amartuvshin Enkhbat (1, 6/7)
Carlos Alvarez(14, 19/7)
Leo Nucci(27/7)

GILDA
Elena Mosuc (1/7)
Jessica Pratt (6/7)
Ekaterina Siurina (14, 19/07)
Jessica Nuccio (27/7)

SPARAFUCILEAndrea Mastroni

MADDALENAAnna Malavasi

GIOVANNA Alice Marini

GRAF VON MONTERONE Nicolò Ceriani

MARULLO Marco Camastra

MATTEO BORSA Francesco Pittari

GRAF VON CEPRANO Dario Giorgele

GRÄFIN VON CEPRANO Marina Ogii

EIN GERICHTSBENUTZEROmar Kamata

EINE SEITELara Lagni

Da S7-Fluggesellschaften nun von Moskau nach Verona fliegen (Direktflug, Linienflug), können Sie eine Reise in eine Stadt unternehmen, in der alles nach Liebe riecht ... und Kaffee! Und Verona ist eine unglaublich schöne Stadt, und auch hier gibt es viele Attraktionen und Unterhaltungsmöglichkeiten, genau wie in anderen Städten Italiens. Auch wenn Sie eine sehr coole Einstellung zur Oper selbst haben, ist das Opernfestival in Verona dennoch einen Besuch wert. Und dafür gibt es mehrere Gründe.

3 Gründe, die Arena di Verona zu besuchen

Erstens, um die Arena selbst zu besichtigen – ein grandioses Bauwerk, dessen Geschichte 2000 Jahre zurückreicht. Von den alten Römern für ihre nicht sehr humanen Vergnügungen erbaut, Arena von Verona ist eines der größten Bauwerke dieser Art in Italien. Es bietet Platz für bis zu 14.000 Zuschauer gleichzeitig und ist in seiner Größe nach dem Kolosseum in Rom und der Arena in Capua das zweitgrößte.

Zweitens, Opernfestival in der Arena di Verona– das ist eine echte Show, deren Unterhaltungswert nicht nur Opern-Feinschmeckern in ganz Europa bekannt ist. Der Schwerpunkt, den Veronese auf Unterhaltung legt, hat einen sehr guten Grund. Ganz in der Nähe von Verona liegt Venedig und etwas weiter – zweihundert Kilometer – Mailand. Angesichts der starken Konkurrenz im Kampf um die touristischen Vorlieben müssen die Einwohner Veronas regelmäßig nach sehr ungewöhnlichen Lösungen suchen, um nicht in ihrem Schatten zu verschwinden. Für die Unterhaltung des Verona Opera Festivals ist in vielerlei Hinsicht gesorgt, das Hauptaugenmerk liegt jedoch auf der Schaffung einer besonderen Atmosphäre und grandiosen Dekorationen. Bei letzterem ist es in der Regel nicht üblich, Geld zu sparen. Monumental und realistisch lassen sie Sie vollständig in das Geschehen der Aufführung eintauchen. Einst ein berühmter Regisseur Franco Zeffirelli Für die Inszenierung von „Carmen“ hat er eine ganze spanische Stadt in der Arena nachgebaut, und die „Kulisse“ der Bühne für „Aida“ sieht selbst im Vergleich zu den Inszenierungen in Gizeh vor der Kulisse der ägyptischen Pyramiden durchaus konkurrenzfähig aus.
Auch für die Atmosphäre gibt es einen besonderen Ansatz. In der Regel finden die meisten Aufführungen im Dunkeln statt, und wenn das Licht ausgeht, zündet das Publikum die am Eingang erhaltenen Kerzen an. 14.000 Kerzen in der Dunkelheit des antiken römischen Amphitheaters, wenn sich auf der Bühne ein weiteres Drama abspielt – ist das nicht eine Erinnerung fürs Leben? Die Akustik in der Arena di Verona ist fantastisch und daher wird Ihre Hörbarkeit unabhängig davon, wo sich Ihre Sitzplätze befinden, nicht darunter leiden.

Drittens, Besonders hervorzuheben sind die Künstler, deren Auswahl für die Teilnahme am Festival besondere Aufmerksamkeit schenkt. A-Stars geben regelmäßig Konzerte auf der Arena-Bühne; Sie werden aus der ganzen Welt eingeladen, und daher kann das Festivalprogramm unabhängig vom Jahr Auftritte von Jose Carreras, Placido Domingo und anderen umfassen.

Die Opernsaison in der Arena lockt jährlich mehr als eine halbe Million Menschen und täglich mehr als fünfzehntausend Zuschauer aus aller Welt an. Das Repertoire des Festivals umfasst hauptsächlich großformatige Massenwerke („Nabucco“, „Troubadour“, „Aida“, „Carmen“, „Turandot“ usw.).

Kein Zweifel, Opernfestival „Arena di Verona“ unter freiem Himmel - ein einzigartiges Phänomen im Opernleben Europas.

Wir laden Sie ein, diese Veranstaltung nicht zu verpassen! Nachfolgend finden Sie den Zeitplan der Auftritte in der Arena di Verona für 2018.
Die meisten Vorstellungen beginnen im Juni und Juli um 21:00 Uhr, im August und September um 20:45 Uhr.

	Juni 2018	Juli 2018	August 2018	September 2018
Carmen	22, 29	11, 17, 21	03, 09, 12, 22, 25, 28, 31	-
Aida	23, 28	08, 10, 14, 19, 22, 27	02, 05, 07, 11, 19, 23 29	01
Turandot	30	05, 13, 18, 26	-	-
Nabucco	-	07, 12, 20, 28	10, 18	-
Il Barbiere di Siviglia	-	-	04, 08, 17, 24, 30
Roberto Bolle und Freunde (Ballett)	-	25	-	-

Nabucco	Aida	Carmen
Turandot	Il Barbiere di Siviglia	Roberto Bolle und Freunde (Ballett)