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Wer hat den Tanz der Ritter geschrieben? Ballett „Romeo und Julia“ von Sergej Prokofjew. Großes Drama und ein Happy End. Version von Rudolf Nurejew. UdSSR, Österreich

Das erste große Werk, das Ballett Romeo und Julia, wurde zu einem wahren Meisterwerk. Sein Bühnenleben hatte einen schwierigen Anfang. Es wurde zwischen 1935 und 1936 geschrieben. Das Libretto wurde vom Komponisten zusammen mit dem Regisseur S. Radlov und dem Choreografen L. Lavrovsky entwickelt (L. Lavrovsky inszenierte die erste Produktion des Balletts 1940 am nach S. M. Kirov benannten Leningrader Opern- und Balletttheater). Doch die schrittweise Anpassung an Prokofjews ungewöhnliche Musik war dennoch von Erfolg gekrönt. Das Ballett „Romeo und Julia“ wurde 1936 fertiggestellt, war aber früher konzipiert. Das Schicksal des Balletts entwickelte sich weiterhin kompliziert. Zunächst gab es Schwierigkeiten, das Ballett fertigzustellen. Prokofjew dachte zusammen mit S. Radlov bei der Entwicklung des Drehbuchs über ein Happy End nach, was unter Shakespeare-Gelehrten einen Sturm der Empörung auslöste. Die offensichtliche Respektlosigkeit gegenüber dem großen Dramatiker wurde einfach erklärt: „Die Gründe, die uns zu dieser Barbarei trieben, waren rein choreografischer Natur: Lebende können tanzen, Sterbende können nicht im Liegen tanzen.“ Die Entscheidung, das Ballett wie bei Shakespeare tragisch zu beenden, wurde vor allem dadurch beeinflusst, dass in der Musik selbst, in den letzten Episoden, keine pure Freude herrschte. Das Problem wurde nach Gesprächen mit den Choreografen gelöst, als sich herausstellte, dass „das fatale Ende ballettartig aufgelöst werden konnte“. Allerdings verstieß das Bolschoi-Theater gegen die Vereinbarung, da es die Musik für nicht tanzbar hielt. Zum zweiten Mal lehnte die Leningrader Choreografische Schule die Vereinbarung ab. Infolgedessen fand die erste Inszenierung von Romeo und Julia 1938 in der Tschechoslowakei in der Stadt Brünn statt. Das Ballett wurde vom berühmten Choreografen L. Lawrowski geleitet. Die Rolle der Julia wurde von der berühmten G. Ulanova getanzt.

Zwar gab es in der Vergangenheit Versuche, Shakespeare auf der Ballettbühne zu präsentieren (z. B. inszenierte Diaghilew 1926 das Ballett „Romeo und Julia“ mit Musik des englischen Komponisten C. Lambert), doch keiner davon gilt als erfolgreich. Es schien, dass, wenn Shakespeares Bilder in der Oper verkörpert werden könnten, wie es Bellini, Gounod, Verdi taten, oder in symphonischer Musik, wie bei Tschaikowsky, dies im Ballett aufgrund seiner Genrespezifität unmöglich sei. In dieser Hinsicht war Prokofjews Hinwendung zu Shakespeares Handlung ein mutiger Schritt. Allerdings bereiteten die Traditionen des russischen und sowjetischen Balletts diesen Schritt vor.

Das Erscheinen des Balletts „Romeo und Julia“ stellt einen wichtigen Wendepunkt im Werk Sergej Prokofjews dar. Das Ballett „Romeo und Julia“ wurde zu einer der bedeutendsten Errungenschaften auf der Suche nach einer neuen choreografischen Aufführung. Prokofjew ist bestrebt, lebendige menschliche Emotionen zu verkörpern und den Realismus zu bekräftigen. Prokofjews Musik offenbart deutlich den Hauptkonflikt von Shakespeares Tragödie – den Konflikt zwischen strahlender Liebe und der Familienfehde der älteren Generation, der die Wildheit der mittelalterlichen Lebensweise charakterisiert. Der Komponist schuf im Ballett eine Synthese – eine Verschmelzung von Drama und Musik, so wie Shakespeare seinerzeit in Romeo und Julia Poesie mit dramatischer Handlung verband. Prokofjews Musik vermittelt die subtilsten psychologischen Bewegungen der menschlichen Seele, den Reichtum von Shakespeares Gedanken, die Leidenschaft und Dramatik seiner ersten der vollkommensten Tragödien. Prokofjew gelang es, die Shakespeare-Figuren im Ballett in ihrer Vielfalt und Vollständigkeit, ihrer tiefen Poesie und Vitalität nachzubilden. Die Poesie der Liebe von Romeo und Julia, der Humor und die Unfug von Mercutio, die Unschuld der Amme, die Weisheit von Pater Lorenzo, die Wut und Grausamkeit von Tybalt, die festliche und ausgelassene Farbe der italienischen Straßen, die Zärtlichkeit der Morgendämmerung und die Dramatik der Todesszenen – all das verkörpert Prokofjew mit Geschick und enormer Ausdruckskraft.

Die Besonderheiten der Ballettgattung erforderten eine Erweiterung der Handlung und deren Konzentration. Prokofjew schnitt alles Nebensächliche und Nebensächliche in der Tragödie ab und konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf die zentralen semantischen Momente: Liebe und Tod; tödliche Feindschaft zwischen zwei Adelsfamilien von Verona – den Montagues und den Capulets –, die zum Tod der Liebenden führte. Prokofjews „Romeo und Julia“ ist ein reich entwickeltes choreografisches Drama mit komplexen Motivationen für psychische Zustände und einer Fülle klarer musikalischer Porträts und Charakteristika. Das Libretto zeigt prägnant und überzeugend die Grundlagen von Shakespeares Tragödie. Die Hauptszenenfolge bleibt erhalten (nur einige Szenen werden gekürzt – 5 Akte der Tragödie werden in 3 große Akte zusammengefasst).

„Romeo und Julia“ ist ein zutiefst innovatives Ballett. Seine Neuheit manifestiert sich auch in den Prinzipien der symphonischen Entwicklung. Die symphonische Dramaturgie des Balletts umfasst drei verschiedene Typen.

Das erste ist ein konflikthafter Gegensatz zwischen den Themen Gut und Böse. Alle Helden – Träger des Guten – werden vielfältig und facettenreich dargestellt. Der Komponist präsentiert das Böse auf eine allgemeinere Art und Weise und bringt die Themen der Feindschaft näher an die Rockthemen des 19. Jahrhunderts und einige Themen des Bösen des 20. Jahrhunderts heran. In allen Akten außer im Nachwort tauchen Themen des Bösen auf. Sie dringen in die Welt der Helden ein und entwickeln sich nicht.

Die zweite Art der symphonischen Entwicklung ist mit der allmählichen Transformation der Bilder verbunden – Mercutio und Julia, mit der Offenlegung der psychologischen Zustände der Helden und der Demonstration des inneren Wachstums der Bilder.

Der dritte Typus weist Merkmale der Variation und Variation auf, die für Prokofjews Symphonie als Ganzes charakteristisch sind; er berührt insbesondere lyrische Themen.

Alle drei genannten Typen im Ballett unterliegen auch den Prinzipien des Filmschnitts, einem besonderen Rhythmus des Bildgeschehens, Techniken der Nahaufnahme, Halb- und Totalen, Techniken des „Auflösens“, scharf kontrastierender Gegensätze, die Szenen eine besondere Bedeutung verleihen.

Escalus, Herzog von Verona
Paris, junger Adliger, Julias Verlobter
Capulet
Capulets Frau
Julia, ihre Tochter
Tybalt, Capulets Neffe
Julias Krankenschwester
Montagues
Romeo, sein Sohn
Mercutio, Freund von Romeo
Benvolio, Freund von Romeo
Lorenzo, Mönch
Seite von Paris
Seite Romeo
Troubadour
Bürger von Verona, Diener der Montagues und Capulets, Freunde Julias, der Besitzer der Taverne, Gäste, das Gefolge des Herzogs, Masken

Die Handlung spielt in Verona zu Beginn der Renaissance.

Prolog. In der Mitte der Ouvertüre öffnet sich der Vorhang. Die bewegungslosen Figuren von Romeo, Pater Lorenzo mit einem Buch in der Hand und Julia bilden ein Triptychon.

1. Früher Morgen in Verona. Romeo wandert durch die Stadt und seufzt nach der grausamen Rosamund. Als die ersten Passanten auftauchen, verschwindet er. Die Stadt erwacht zum Leben: Händler streiten sich, Bettler huschen umher, Nachtschwärmer marschieren. Die Diener Gregorio, Samson und Piero verlassen das Haus der Capulet. Sie flirten mit den Mägden des Wirtshauses und der Wirt lädt sie zu einem Bier ein. Auch die Diener des Montague-Hauses, Abram und Balthasar, kommen heraus. Die Diener der Capulets beginnen mit ihnen zu streiten. Als Abram verwundet wird, trifft Benvolio, Montagues Neffe, rechtzeitig ein, zieht sein Schwert und befiehlt allen, ihre Waffen zu senken. Unzufriedene Diener zerstreuen sich in verschiedene Richtungen. Plötzlich erscheint Capulets Neffe Tybalt und kehrt betrunken nach Hause zurück. Nachdem er den friedliebenden Benvolio verflucht hat, zieht er mit ihm in die Schlacht. Der Kampf der Diener geht weiter. Capulet selbst beobachtet den Kampf der unversöhnlichen Häuser vom Fenster aus. Ein junger Adliger aus Paris nähert sich in Begleitung seiner Pagen dem Capulet-Haus, um um die Hand von Julia, der Tochter von Capulet, zu bitten. Ohne auf den Bräutigam zu achten, rennt Capulet selbst im Gewand und mit einem Schwert aus dem Haus. Auch das Oberhaupt des Montague-Hauses beteiligt sich am Kampf. Die Stadt wird durch eine Alarmglocke geweckt, die Bürger rennen zum Platz. Der Herzog von Verona erscheint mit seiner Wache, das Volk bittet ihn um Schutz vor dieser Fehde. Der Herzog befiehlt, die Schwerter und Schwerter zu senken. Der Wächter hält den Befehl des Herzogs fest, jeden mit dem Tode zu bestrafen, der auf den Straßen von Verona zu den Waffen greift. Nach und nach zerstreuen sich alle. Nachdem Capulet die Liste der Ballgäste überprüft hat, gibt er sie dem Narren zurück und geht mit Paris. Der Narr bittet die erschienenen Romeo und Benvolio, ihm die Liste vorzulesen. Romeo, der Rosamunds Namen auf der Liste sieht, fragt nach dem Ort des Balls.

Julias Zimmer. Juliet spielt Streiche mit ihrer Krankenschwester. Eine strenge Mutter kommt herein und erzählt ihrer Tochter, dass der würdige Paris um ihre Hand anhält. Julia ist überrascht, sie hat noch nicht ans Heiraten gedacht. Die Mutter führt ihre Tochter vor den Spiegel und zeigt ihr, dass sie kein kleines Mädchen mehr ist, sondern ein voll entwickeltes Mädchen. Julia ist verwirrt.

Luxuriös gekleidete Gästeparade zu einem Ball im Capulet-Palast. Julias Zeitgenossen werden von Troubadouren begleitet. Paris kommt mit seinem Pagen vorbei. Mercutio rennt als Letzter herein, er eilt seinen Freunden Romeo und Benvolio entgegen. Die Freunde scherzen, doch Romeo wird von Vorahnungen geplagt. Ungebetene Gäste tragen Masken, um nicht erkannt zu werden.

Ball in den Gemächern der Capulets. Die Gäste sitzen würdevoll an Tischen. Julia ist von ihren Freunden umgeben, Paris ist in der Nähe. Troubadours unterhalten junge Mädchen. Der Tanz beginnt. Die Männer eröffnen den Tanz feierlich mit Pads, gefolgt von den Damen. Nach der feierlichen und schweren Prozession wirkt Julias Tanz leicht und luftig. Alle sind überwältigt von Freude, doch Romeo kann den Blick nicht von dem unbekannten Mädchen abwenden. Rosamund ist sofort vergessen. Die pompöse Atmosphäre wird durch den Komiker Mercutio aufgelockert. Er springt und verbeugt sich lustig vor den Gästen. Während alle mit ihrem Freund scherzen, geht Romeo auf Julia zu und drückt ihr in einem Madrigal seine Freude aus. Eine unerwartet gefallene Maske enthüllt sein Gesicht und Julia ist erstaunt über die Schönheit des jungen Mannes, den sie lieben kann. Ihr erstes Treffen wird von Tybalt unterbrochen; er erkennt Romeo und beeilt sich, seinen Onkel zu warnen. Abreise der Gäste. Die Krankenschwester erklärt Julia, dass der junge Mann, der sie fasziniert hat, der Sohn von Montague ist, dem Feind ihres Hauses.

In einer mondhellen Nacht unter dem Capulet-Balkon Romeo kommt. Auf dem Balkon sieht er Julia. Nachdem das Mädchen die Person erkannt hat, von der es geträumt hat, geht es hinunter in den Garten. Die Liebenden sind voller Glück.

2. Auf dem Verona-Platz laut und laut. Der Vollbesitzer der Zucchini verwöhnt jeden, ist aber besonders eifrig für deutsche Touristen. Benvolio und Mercutio scherzen mit den Mädchen. Junge Leute tanzen, Bettler huschen umher und Verkäufer bieten ärgerlicherweise Orangen an. Es findet ein fröhlicher Straßenumzug statt. Mummer und Narren tanzen um eine mit Blumen und Grün geschmückte Madonnenstatue. Mercutio und Benvolio trinken schnell ihr Bier aus und eilen der Prozession nach. Die Mädchen versuchen, sie nicht gehen zu lassen. Die Krankenschwester kommt heraus, begleitet von Pierrot. Sie gibt Romeo eine Nachricht von Julia. Nachdem er es gelesen hat, beeilt sich Romeo, sein Leben mit dem seiner Geliebten zu verbinden.

Die Zelle von Pater Lorenzo. Schlichte Einrichtung: Auf einem schlichten Tisch liegt ein offenes Buch, daneben ein Totenkopf – ein Symbol für den unausweichlichen Tod. Lorenzo überlegt: So wie in der einen Hand Blumen und in der anderen ein Totenkopf sind, so gibt es auch in der Person neben ihm Gutes und Böses. Romeo kommt herein. Nachdem er dem alten Mann die Hand geküsst hat, bittet er ihn, die Verbindung mit seiner Geliebten durch eine Hochzeit zu besiegeln. Lorenzo verspricht seine Hilfe und hofft, mit dieser Heirat die Feindschaft der Clans zu versöhnen. Romeo bereitet einen Blumenstrauß für Julia vor. Hier ist sie! Romeo reicht ihr die Hand und Lorenzo führt die Zeremonie durch.

Im Proszenium gibt es ein Zwischenspiel. Eine fröhliche Prozession mit Madonna, Bettlern, die deutsche Touristen um Almosen betteln. Der Orangenverkäufer tritt unbeholfen auf den Fuß der Kurtisane, Tybalts Begleiterin. Er zwingt ihn, auf die Knie zu gehen, um Vergebung zu bitten und dieses Bein zu küssen. Mercutio und Benvolio kaufen vom beleidigten Verkäufer einen Korb mit Orangen und beschenken ihre Mädchen großzügig damit.

Selbe Gegend. Benvolio und Mercutio sind in der Taverne, junge Leute tanzen um sie herum. Tybalt erscheint auf der Brücke. Als er seine Feinde sieht, zieht er sein Schwert und stürzt sich auf Mercutio. Romeo, der nach der Hochzeit auf den Platz kam, versucht, sie zu versöhnen, aber Tybalt verspottet ihn. Duell zwischen Tybalt und Mercutio. Romeo, der versucht, die Kämpfer zu trennen, bewegt das Schwert seines Freundes zur Seite. Tybalt nutzt dies aus und versetzt Mercutio heimtückisch einen tödlichen Schlag. Mercutio versucht immer noch zu scherzen, doch der Tod überkommt ihn und er fällt leblos um. Romeo, verbittert darüber, dass sein Freund durch seine Schuld gestorben ist, stürzt sich auf Tybalt. Der erbitterte Kampf endet mit dem Tod Tybalts. Benvolio weist auf das Edikt des Herzogs hin und entführt Romeo gewaltsam. Die Capulets schwören Rache an der Familie Montague wegen Tybalts Leiche. Der Tote wird auf eine Trage gehoben und eine grimmige Prozession zieht durch die Stadt.

3. Julias Zimmer. Frühmorgen. Romeo verabschiedet sich nach seiner ersten geheimen Hochzeitsnacht zärtlich von seiner Geliebten; auf Befehl des Herzogs wird er aus Verona ausgewiesen. Die ersten Sonnenstrahlen zwingen die Liebenden zum Abschied. Die Krankenschwester und Julias Mutter erscheinen an der Tür, gefolgt von ihrem Vater und Paris. Die Mutter berichtet, dass die Hochzeit mit Paris in der Peterskirche geplant sei. Paris drückt seine zärtlichen Gefühle aus, doch Julia weigert sich zu heiraten. Die Mutter hat Angst und bittet Paris, sie zu verlassen. Nach seinem Weggang quälen die Eltern ihre Tochter mit Vorwürfen und Beschimpfungen. Allein gelassen beschließt Juliet, ihren Vater zu konsultieren.

In Lorenzos Zelle Julia rennt herein. Sie fleht ihn um Hilfe an. Während der Priester nachdenkt, greift Julia nach einem Messer. Der Tod ist der einzige Ausweg! Lorenzo nimmt das Messer weg und bietet ihr einen Trank an, mit dem sie wie die Verstorbene werden wird. Sie wird in einem offenen Sarg in die Krypta getragen, und Romeo, der benachrichtigt wird, wird sie abholen und mit nach Mantua nehmen.

Zu Hause stimmt Julia der Heirat zu. Aus Angst trinkt sie die Droge und fällt bewusstlos hinter den Bettvorhang. Der Morgen kommt. Freunde und Musiker kommen aus Paris. Um Julia aufzuwecken, spielen sie fröhliche Hochzeitsmusik. Die Krankenschwester ging hinter den Vorhang und sprang entsetzt zurück – Julia war tot.

Herbstnacht in Mantua. Romeo wird alleine im Regen nass. Sein Diener Balthasar erscheint und berichtet, dass Julia gestorben ist. Romeo ist schockiert, beschließt dann aber, mit dem Gift nach Verona zurückzukehren. Ein Trauerzug zieht zum Friedhof in Verona. Julias Leiche wird von trauernden Eltern, Paris, der Krankenschwester, Verwandten und Freunden verfolgt. Der Sarg wird in der Krypta aufgestellt. Das Licht geht aus. Romeo rennt herein. Er umarmt seinen toten Liebhaber und trinkt Gift. Julia erwachte aus einem langen „Schlaf“. Als sie den toten Romeo mit noch warmen Lippen sieht, ersticht sie sich mit seinem Dolch.

Epilog. Ihre Eltern kommen zum Grab von Romeo und Julia. Der Tod der Kinder befreit ihre Seelen von Zorn und Feindschaft und sie strecken einander die Hände entgegen.

Da viele Menschen die Musik des Balletts „Romeo und Julia“ von Sergej Prokofjew buchstäblich an zwei Takten erkennen, kann man sich wundern, wie schwierig es für diese Musik war, ihren Weg auf die Bühne zu finden. Der Komponist sagte aus: „Ende 1934 kam es zu Gesprächen über ein Ballett mit dem Leningrader Kirow-Theater. Mich interessierte die lyrische Handlung. Wir stießen auf „Romeo und Julia“. Der erste Drehbuchautor war die berühmte Theaterfigur Adrian Piotrovsky.

Prokofjew wollte Shakespeares Tragödie nicht musikalisch veranschaulichen. Es ist bekannt, dass der Komponist zunächst sogar das Leben seiner Helden retten wollte. Wahrscheinlich waren ihm die unvermeidlichen Manipulationen der Helden am Sarg mit dem leblosen Körper ihres Partners peinlich. Strukturell war das neue Ballett als Abfolge choreografischer Suiten (Feindschaftssuite, Karnevalssuite) konzipiert. Die Montage kontrastierender Zahlen, Episoden und treffender Charaktereigenschaften wurde zum Leitprinzip der Komposition. Die ungewöhnliche Struktur des Balletts und die melodische Neuheit der Musik waren für das choreografische Theater dieser Zeit ungewöhnlich.

Ein charakteristisches Merkmal aller nachfolgenden (und sehr unterschiedlichen!) inländischen choreografischen Lösungen für „Romeo und Julia“ war eine stärkere Durchdringung des Plans des Komponisten, eine Stärkung der Rolle des Tanzes und die Schärfe der Entdeckungen des Regisseurs.

Erwähnenswert sind hier die berühmtesten Aufführungen von Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Bolschoi-Theater), Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev (1981, Klassisches Balletttheater), Vladimir Vasiliev (1991, Moskauer Musiktheater).

Zahlreiche Produktionen von Prokofjews Ballett wurden im Ausland aufgeführt. Es ist merkwürdig, dass einheimische Choreografen Lawrowskys Auftritt aktiv „widersprachen“, während die berühmtesten Aufführungen außerhalb Russlands von John Cranko (1958) und Kenneth MacMillan (1965), die immer noch von berühmten westlichen Truppen aufgeführt werden, bewusst den Stil des ursprünglichen Choreodramas verwendeten. Im St. Petersburger Mariinski-Theater ist (nach über 200 Vorstellungen) noch heute die Aufführung von 1940 zu sehen.

A. Degen, I. Stupnikov

Die beste Definition von „Romeo und Julia“ stammt vom Musikwissenschaftler G. Ordzhonikidze:

Prokofjews Romeo und Julia ist ein reformistisches Werk. Man kann es als Symphonie-Ballett bezeichnen, denn obwohl es die prägenden Elemente des Sonatenzyklus nicht in ihrer sozusagen „reinen Form“ enthält, ist alles von einem rein symphonischen Hauch durchdrungen... In jedem Takt von In der Musik kann man den zitternden Atem der dramatischen Hauptidee spüren. Bei aller Großzügigkeit des Bildprinzips nimmt es nirgends einen eigenständigen Charakter an, sondern ist mit aktiv dramatischen Inhalten gesättigt. Die ausdrucksstärksten Mittel, die Extreme der musikalischen Sprache, werden hier zeitgemäß und intern gerechtfertigt eingesetzt... Prokofjews Ballett zeichnet sich durch die tiefe Originalität seiner Musik aus. Es manifestiert sich vor allem in der Individualität des Tanzanfangs, die für Prokofjews Ballettstil charakteristisch ist. Dieses Prinzip ist für das klassische Ballett nicht typisch und manifestiert sich meist nur in Momenten emotionaler Erhebung – in lyrischen Adagios. Prokofjew erweitert die benannte dramatische Rolle des Adagio auf das gesamte lyrische Drama.“

Einzelne, markanteste Nummern des Balletts erklingen sehr oft auf der Konzertbühne, sowohl als Teil symphonischer Suiten als auch in Klaviertranskriptionen. Dies sind „Julia das Mädchen“, „Montagues und Capulets“, „Romeo und Julia vor der Trennung“, „Tanz der Antillenmädchen“ usw.

Auf dem Foto: „Romeo und Julia“ im Mariinsky-Theater / N. Razina

Prüfung

1. Die Entstehungsgeschichte des Balletts „Romeo und Julia“

Der dritte Typus weist Merkmale der Variation und Variation auf, die für Prokofjews Symphonie als Ganzes charakteristisch sind; er berührt insbesondere lyrische Themen.

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S.S. Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“

Die Weltliteratur kennt viele schöne, aber tragische Liebesgeschichten. Von diesen vielen sticht eine hervor, die als die traurigste der Welt bezeichnet wird – die Geschichte der beiden Verona-Liebhaber Romeo und Julia. Diese unsterbliche Tragödie von Shakespeare bewegt seit mehr als vier Jahrhunderten die Herzen von Millionen fürsorglicher Menschen – sie lebt in der Kunst als Beispiel reiner und wahrer Liebe, die Wut, Feindschaft und Tod besiegen konnte. Eine der eindrucksvollsten musikalischen Interpretationen dieser Geschichte im Laufe ihres Bestehens ist S. Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“. Dem Komponisten gelang es auf wundersame Weise, das gesamte komplexe Gefüge von Shakespeares Erzählung in die Ballettmusik zu „übertragen“.

Lesen Sie auf unserer Seite eine Zusammenfassung von Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“ und viele interessante Fakten zu diesem Werk.

Figuren	Beschreibung
Julia	Tochter von Signor und Lady Capulet
Romeo	Sohn von Montague
Signor Montague	Oberhaupt der Familie Montague
Signor Capulet	Oberhaupt der Familie Capulet
Signora Capulet	Signor Capulets Frau
Tybalt	Cousin von Julia und Neffe von Lady Capulet
Escalus	Herzog von Verona
Mercutio	Freund von Romeo, Verwandter von Escalus
Paris	Graf, Verwandter von Escalus, Verlobter von Julia
Pater Lorenzo	Franziskanermönch
Krankenschwester	Julias Kindermädchen

Zusammenfassung

Die Handlung des Stücks spielt im mittelalterlichen Italien. Zwischen den beiden berühmten Familien von Verona, den Montagues und den Capulets, herrscht seit vielen Jahren Feindschaft. Doch wahre Liebe kennt keine Grenzen: Zwei junge Wesen aus verfeindeten Familien verlieben sich ineinander. Und nichts kann sie aufhalten: weder der Tod von Romeos Freund Mercutio, der durch die Hände von Julias Cousin Tybalt fiel, noch Romeos anschließende Rache am Mörder seines Freundes, noch Julias bevorstehende Hochzeit mit Paris.

Beim Versuch, einer verhassten Ehe zu entkommen, bittet Juliet Pater Lorenzo um Hilfe, und der weise Priester schlägt ihr einen listigen Plan vor: Das Mädchen wird die Droge trinken und in einen tiefen Schlaf fallen, den die Menschen um sie herum für den Tod halten. Nur Romeo wird die Wahrheit erfahren; er wird sie in die Krypta holen und sie heimlich aus ihrer Heimatstadt entführen. Aber ein böses Schicksal schwebt über diesem Paar: Romeo, der vom Tod seiner Geliebten gehört hat und nie die Wahrheit erfährt, trinkt Gift in der Nähe ihres Sarges, und Julia, die durch den Trank geweckt wird, bringt sich um, als sie den leblosen Körper ihres Geliebten sieht sein Dolch.

Foto:

Interessante Fakten

Shakespeares Tragödie basiert auf wahren Begebenheiten. Die unglückliche Liebesgeschichte zweier Teenager aus verfeindeten Adelsfamilien ereignete sich gleich zu Beginn des 13. Jahrhunderts.
Die erste Fassung des Balletts, die S. Prokofjew dem Bolschoi-Theater präsentierte, hatte ein glückliches Ende. Ein solch freier Umgang mit Shakespeares Tragödie löste jedoch viele Kontroversen aus, in deren Folge der Komponist ein tragisches Ende komponierte.
Nach der unglaublich erfolgreichen Inszenierung von Romeo und Julia unter Beteiligung von G. Ulanova und K. Sergeev im Jahr 1946 erhielt Regisseur Leonid Lawrowski den Posten des künstlerischen Leiters des Bolschoi-Theaters.
Der berühmte Musikwissenschaftler G. Ordzhonikidze nannte die Aufführung aufgrund ihres reichen dramatischen Inhalts ein Sinfonieballett.
In verschiedenen Konzerten werden häufig einzelne Ballettnummern als Teil symphonischer Suiten aufgeführt. Auch in der Klaviertranskription sind viele Nummern populär geworden.
Insgesamt enthält die Partitur des Werkes 52 ausdrucksstarke Melodien unterschiedlichen Charakters.
1954 wurde das Ballett verfilmt. Regisseur Leo Arnstam und Choreograf L. Lavrovsky drehten ihren Film auf der Krim. Die Rolle der Julia wurde Galina Ulanova zugewiesen, Romeo – Juri Schdanow.
Im Jahr 2016 wurde in London eine sehr ungewöhnliche Ballettproduktion aufgeführt, an der die berühmte Sängerin Lady Gaga teilnahm.
Der Grund, warum Prokofjew ursprünglich im Ballett ein Happy End schuf, ist äußerst einfach. Der Autor selbst gab zu, dass es darum geht, dass die Helden weiter tanzen können.
Einmal tanzte Prokofjew selbst in einer Ballettaufführung. Dies geschah während eines Konzerts im Saal des Brooklyn Museum. Der berühmte Choreograf Adolf Bolm präsentierte der Öffentlichkeit seine Lesung des Klavierzyklus „Flüchtigkeit“, bei dem der Klavierpart von Sergej Sergejewitsch selbst gespielt wurde.
In Paris gibt es eine Straße, die nach dem Komponisten benannt ist. Es liegt an der Straße des berühmten Impressionisten Claude Debussy und grenzt an die Straße Mozart.
Die Hauptdarstellerin des Stücks, Galina Ulanova, hielt Prokofjews Musik zunächst für ungeeignet für das Ballett. Diese besondere Ballerina war übrigens die Favoritin von Josef Stalin, der mit ihrer Teilnahme viele Male Aufführungen besuchte. Er schlug sogar vor, das Finale des Balletts etwas lockerer zu gestalten, damit das Publikum die Fröhlichkeit der Charaktere sehen konnte.
Forscher bezeichnen die Tatsache, dass Prokofjew sich Shakespeares Tragödie zuwandte, als einen sehr mutigen Schritt. Man war der Meinung, dass komplexe philosophische Themen im Ballett nicht vermittelt werden könnten.
Während der Vorbereitungen für die lang erwartete Uraufführung des Stücks im Jahr 1938 wollte Prokofjew dem Choreografen Lawrowsky lange Zeit nicht nachgeben, der ständig einige Änderungen und Bearbeitungen an der Partitur forderte. Der Komponist antwortete, dass die Aufführung bereits 1935 abgeschlossen sei und er daher nicht mehr darauf zurückkommen werde. Doch bald musste der Autor dem Choreografen nachgeben und sogar neue Tänze und Episoden hinzufügen.

Abschlussballett S.S. Prokofjew geschrieben nach Shakespeares gleichnamiger Tragödie, die bereits 1595 entstand und seitdem die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Viele Komponisten achteten bei der Entstehung ihrer Werke auf dieses Werk: Gounod, Berlioz, Tschaikowsky usw. Als Prokofjew 1933 von einer Auslandsreise zurückkehrte, wandte er seine Aufmerksamkeit auch Shakespeares Tragödie zu. Darüber hinaus wurde ihm diese Idee von S. Radlov vorgeschlagen, der damals künstlerischer Leiter des Mariinsky-Theaters war.

Prokofjew gefiel diese Idee sehr und er machte sich mit großer Begeisterung an die Arbeit. Gleichzeitig entwickelte der Komponist zusammen mit Radlov und dem Kritiker A. Piotrovsky auch ein Libretto. Drei Jahre später wurde die Originalfassung des Stücks vom Komponisten im Bolschoi-Theater gezeigt, wo die Uraufführung erwartet wurde. Wenn das Management der Musik zustimmte, wurde die etwas lockere Interpretation der Handlung sofort abgelehnt. Das Happy End des Balletts passte in keiner Weise zu Shakespeares Tragödie. Nach einigen Kontroversen zu diesem Thema einigten sich die Autoren dennoch darauf, Anpassungen vorzunehmen, das Libretto so nah wie möglich an die Originalquelle heranzuführen und das tragische Ende wiederherzustellen.

Nach erneutem Studium der Partitur gefiel dem Management der musikalische Teil nicht, der als „nicht tanzbar“ galt. Es gibt Hinweise darauf, dass diese wählerische Haltung mit der politischen Situation zusammenhängt. Zu dieser Zeit entbrannte im Land ein ideologischer Kampf mit vielen bedeutenden Musikern, darunter D. Schostakowitsch mit seinem Ballett „The Bright Stream“ und der Oper „Lady Macbeth“. In diesem Fall hat das Management höchstwahrscheinlich beschlossen, vorsichtig zu sein und nicht zu viele Risiken einzugehen. Die lang erwartete Uraufführung war für Ende 1938 geplant, hätte aber möglicherweise nicht stattgefunden. Ein wesentliches Hindernis bestand darin, dass einer der Librettisten (A. Piotrovsky) bereits unterdrückt worden war und sein Name aus den Dokumenten zum Ballett gestrichen wurde. In dieser Hinsicht wurde L. Lawrowski Mitautor der Librettisten. Der junge, vielversprechende Choreograf interessierte sich etwa zehn Jahre lang für die Inszenierung von Balletten, und „Romeo und Julia“ wurde zum eigentlichen Höhepunkt seiner Arbeit.

„Kann sich ein Künstler vom Leben distanzieren? … Daran halte ich mich
der Glaube, dass ein Komponist, wie ein Dichter, Bildhauer, Maler, genannt wird
Diene dem Mann und dem Volk... Er ist zuallererst verpflichtet, Bürger zu sein
seine Kunst, das menschliche Leben zu verherrlichen und dazu zu führen
strahlende Zukunft..."

Mit diesen Worten des brillanten Komponisten Sergej Sergejewitsch Prokofjew
der Sinn und die Bedeutung seiner Arbeit, seines ganzen Lebens wird offenbart,
ständiger gewagter Suche unterworfen, immer neue Höhen erobernd
Möglichkeiten, Musik zu schaffen, die die Gedanken der Menschen zum Ausdruck bringt.

Sergej Sergejewitsch Prokofjew wurde am 23. April 1891 im Dorf Sontsovka geboren
in der Ukraine. Sein Vater fungierte als Verwalter des Anwesens. Schon in sehr jungen Jahren
Seryozha verliebte sich dank seiner guten Mutter in ernsthafte Musik
spielte das Klavier. Schon als Kind komponierte das talentierte Kind Musik.
Prokofjew erhielt eine gute Ausbildung und beherrschte drei Fremdsprachen.
Schon sehr früh entwickelte er eigenständige und strenge Urteile über Musik
Einstellung zu Ihrer Arbeit. Im Jahr 1904 trat der 13-jährige Prokofjew in die Schule ein
St. Petersburger Konservatorium. Er verbrachte zehn Jahre innerhalb seiner Mauern. Ruf
Während seiner Studienjahre am Petersburger Konservatorium war Prokofjew sehr erfolgreich
hoch. Zu ihren Professoren zählten erstklassige Musiker wie z
Wie weiter. Rimsky-Korsakov, A.K. Glasunow, A. K. Lyadov und in
Aufführungskurse - A.N. Esipova und L.S. Auer. Stammt aus dem Jahr 1908
Prokofjews erster öffentlicher Auftritt mit seinen Werken
bei einem Abend mit zeitgenössischer Musik. Aufführung des Ersten Klavierkonzerts
mit Orchester (1912) in Moskau bescherte Sergej Prokofjew einen gewaltigen Erfolg
Ruhm. Die Musik überraschte mich mit ihrer außergewöhnlichen Energie und ihrem Mut. Real
In der rebellischen Kühnheit der Jugend ist eine kühne und fröhliche Stimme zu hören
Prokofjew. Asafiev schrieb: „Was für ein wunderbares Talent! Feurig,
lebensspendend, voller Kraft, Elan, mutigem Willen und fesselnd
Spontaneität der Kreativität. Prokofjew ist manchmal grausam, manchmal
unausgewogen, aber immer interessant und überzeugend.“

Neue Bilder von Prokofjews dynamischer, blendend heller Musik
geboren aus einer neuen Weltanschauung, der Ära der Moderne, dem 20. Jahrhundert. Nach
Nach seinem Abschluss am Konservatorium reiste der junge Komponist ins Ausland – nach London,
wo die russische Balletttruppe organisiert von
S. Diaghilew.

Der Auftritt des Balletts „Romeo und Julia“ stellt einen wichtigen Wendepunkt dar
Werke von Sergej Prokofjew. Es wurde zwischen 1935 und 1936 geschrieben. Libretto
entwickelt vom Komponisten zusammen mit dem Regisseur S. Radlov und
Choreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky und führte die erste durch
Inszenierung des Balletts 1940 im Leningrader Opern- und Balletttheater
benannt nach S. M. Kirov). Überzeugt von der Sinnlosigkeit des Formalen
Durch das Experimentieren strebt Prokofjew danach, den lebenden Menschen zu verkörpern
Emotionen, Bestätigung des Realismus. Prokofjews Musik offenbart deutlich das Wesentliche
der Konflikt der Shakespeare-Tragödie – der Zusammenprall strahlender Liebe mit der Liebe der Vorfahren
Feindschaft der älteren Generation, die die Wildheit des Mittelalters charakterisiert
Lebensstil. Die Musik reproduziert die lebendigen Bilder von Shakespeares Helden, ihren
Leidenschaften, Impulse, ihre dramatischen Zusammenstöße. Ihre Form ist frisch und
selbstvergessene, dramatische und musikalisch-stilistische Bilder
abhängig vom Inhalt.

Die Handlung von „Romeo und Julia“ wurde oft angesprochen: „Romeo und Julia“ -
Ouvertüre-Fantasie von Tschaikowsky, dramatische Sinfonie mit Chor von Berlioz,
sowie 14 Opern.

Prokofjews Romeo und Julia ist eine reich entwickelte Choreographie
Drama mit einer komplexen Motivation für psychologische Zustände, eine Fülle klarer
Musikalische Porträts-Charakteristika. Das Libretto ist prägnant und überzeugend
zeigt die Grundlagen der Shakespeare-Tragödie. Es enthält das Wichtigste
Szenenfolge (nur einige Szenen wurden gekürzt - 5 Akte).
Die Tragödien sind in drei große Akte unterteilt.

In der Musik ist Prokofjew bestrebt, moderne Vorstellungen von der Antike zu vermitteln
(Die Ära der beschriebenen Ereignisse ist das 15. Jahrhundert). Menuett und Gavotte prägen
etwas Steifheit und konventionelle Anmut („Zeremonie“ der damaligen Zeit) in der Szene
Capulets Ball. Prokofjew verkörpert Shakespeares Werke anschaulich in der Musik
Kontraste von Tragik und Komik, Erhabenem und Possenreißer. Neben an
dramatische Szenen - die fröhlichen Exzentrizitäten von Mercutio. Derbe Witze
Ammen. Erklingt die Linie des Scherzo deutlich in den Gemälden????????????
Die Straße von Verona, im Possenreißer „Maskentanz“, in Julias Streiche, in
lustiges altes Damenthema der Krankenschwester. Typische Personifizierung von Humor -
Fröhlicher Mercutio.

Eines der wichtigsten dramatischen Mittel im Ballett „Romeo und Julia“
ist das Leitmotiv – es handelt sich nicht um kurze Motive, sondern um ausführliche Episoden
(zum Beispiel das Thema Tod, das Thema Untergang). Meist musikalische Porträts
Prokofjews Charaktere sind aus mehreren Themen gewoben, die unterschiedliche charakterisieren
Aspekte des Bildes – die Entstehung neuer Qualitäten des Bildes bewirkt das Erscheinen
neues Thema. Das deutlichste Beispiel für drei Liebesthemen als drei Entwicklungsstadien
Gefühle:

1 Thema – sein Ursprung;

Thema 2 – Blüte;

Thema 3 ist seine tragische Intensität.

Den zentralen Platz in der Musik nimmt der lyrische Strom ein – das Thema Liebe,
den Tod besiegen.

Mit außergewöhnlicher Großzügigkeit schilderte der Komponist die Welt der Geisteszustände
Romeo und Julia (mehr als 10 Themen) zeichnet sich durch eine besonders vielschichtige Charakteristik aus
Juliet verwandelt sich von einem sorglosen Mädchen in ein starkes, liebevolles Mädchen.
Frau. Nach Shakespeares Plan ist das Bild von Romeo gegeben: zunächst er
umarmt romantische Sehnsüchte und zeigt dann feurige Begeisterung
ein Liebhaber und der Mut eines Kämpfers.

Die musikalischen Themen, die die Entstehung des Liebesgefühls skizzieren, sind transparent,
sanft; charakterisierend das reife Gefühl der Liebenden sind gefüllt mit saftigem,
harmonische Farben, scharf verchromt. Ein scharfer Kontrast zur Welt der Liebe
und jugendliche Streiche werden durch die zweite Linie dargestellt – „die Linie der Feindschaft“ – das Element
blinder Hass und mittelalterlich????????? - die Todesursache von Romeo und
Julia. Das Thema des Streits im scharfen Leitmotiv der Feindschaft – ein formidabler Gleichklang
Bässe im „Tanz der Ritter“ und im Bühnenporträt von Tybalt -
die Verkörperung von Wut, Arroganz und Klassenarroganz in Kampfepisoden
Kämpfe im bedrohlichen Klang des Themas des Herzogs. Das Bild von Pater wird auf subtile Weise enthüllt
Lorenzo – ein humanistischer Wissenschaftler, Schutzpatron der Liebenden, in der Hoffnung, dass ihre
Liebe und Ehe werden verfeindete Familien versöhnen. Es gibt kein
kirchliche Heiligkeit, Distanz. Sie betont Weisheit und Größe
Geist, Freundlichkeit, Liebe für Menschen.

Ballettanalyse

Das Ballett besteht aus drei Akten (der vierte Akt ist ein Epilog), zwei Nummern und neun
Gemälde

Akt I – Bilderausstellung, Bekanntschaft mit Romeo und Julia auf dem Ball.

Akt II. 4. Bild – helle Welt der Liebe, Hochzeit. 5 Bild –
eine schreckliche Szene der Feindseligkeit und des Todes.

Akt III. Szene 6 – Abschied. 7, 8 Gemälde – Julias Entscheidung
nimm einen Schlaftrank.

Epilog. Szene 9 – Tod von Romeo und Julia.

Nr. 1 Die Einleitung beginnt mit dem 3. Thema der Liebe – hell und traurig; Bekanntschaft
mit Grundbildern:

2. Thema - mit dem Bild des keuschen Julia-Mädchens - anmutig und
schlau;

3. Thema – mit dem Bild des glühenden Romeo (Begleitung zeigt einen federnden
der Gang eines jungen Mannes).

1 Bild

Nr. 2 „Romeo“ (Romeo wandert durch die Stadt vor Tagesanbruch) – beginnt mit
zeigt den leichten Gang eines jungen Mannes – ein nachdenkliches Thema prägt ihn
romantischer Look.

Nr. 3 „Die Straße erwacht“ – Scherzo – zur Melodie eines Tanzlagers,
zweite Synkopen, unterschiedliche tonale Gegenüberstellungen verleihen Würze,
Unfug als Symbol für Gesundheit, Optimismus – das Thema klingt unterschiedlich
Schlüssel.

Nr. 4 „Morgentanz“ – charakterisiert die erwachende Straße, den Morgen
buntes Treiben, scharfe Witze, muntere verbale Duelle – Scherzo-Musik,
verspielt, die Melodie ist rhythmisch elastisch, tänzerisch und rauschend -
charakterisiert die Art der Bewegung.

Nr. 5 und 6 „Streit zwischen den Dienern der Montagues und den Capulets“, „Kampf“ – noch nicht gewalttätig
Wut, die Themen klingen großspurig, aber frech, setzen die Stimmung fort
„Morgentanz“ „Kampf“ – wie „Etüde“ – motorische Bewegung, Rasseln
Waffen, das Geräusch von Bällen. Hier taucht das Thema der Feindschaft zum ersten Mal auf, vergeht
polyphon.

Nr. 7 „Der Befehl des Herzogs“ – helle visuelle Mittel (theatralisch).
Effekte) – bedrohlich langsamer „Schritt“, scharfer dissonanter Klang (ff)
und umgekehrt, entladene, leere Tonika-Dreiklänge (pp) – scharf
dynamische Kontraste.

Nr. 8 Zwischenspiel – die angespannte Atmosphäre eines Streits entschärfen.

2 Bild

In der Mitte befinden sich zwei Gemälde „Porträt“ von Julia, einem verspielten, verspielten Mädchen.

Nr. 9 „Vorbereitungen für den Ball“ (Julia und die Krankenschwester) das Thema der Straße und
Das Thema der Krankenschwester, das ihren schlurfenden Gang widerspiegelt.

Nr. 10 „Julia das Mädchen“. Verschiedene Seiten des Bildes erscheinen scharf und
plötzlich. Die Musik ist in Rondo-Form geschrieben:

1 Thema – Die Leichtigkeit und Lebendigkeit des Themas wird in einer einfachen Skala ausgedrückt
„laufende“ Melodie, die ihren Rhythmus, ihre Schärfe und Beweglichkeit betont,
endet mit einer funkelnden Kadenz T-S-D-T, ausgedrückt durch Verwandte
Tonika-Dreiklänge – As, E, C, die sich in den Terzen nach unten bewegen;

2 Themen – Grace 2 Themen werden im Rhythmus der Gavotte (sanftes Bild) vermittelt
Julia Mädchen) – die Klarinette klingt verspielt und spöttisch;

3. Thema – spiegelt subtile, reine Lyrik wider – als das bedeutendste
„Facette“ ihres Bildes (Änderung von Tempo, Textur, Klangfarbe - Flöte,
Celli) – klingt sehr transparent;

Thema 4 (Coda) – ganz am Ende (erklingt in Nr. 50 – Julia trinkt
Getränk) lässt das tragische Schicksal des Mädchens ahnen. Dramatische Aktion
entfaltet sich vor der festlichen Kulisse eines Balls im Capulet-Haus - jeder Tanz
hat eine dramatische Funktion.

Nr. 11 Zu den Klängen des „Menuetts“ versammeln sich die Gäste offiziell und feierlich. IN
Im Mittelteil, melodisch und anmutig, treten junge Freunde auf
Julia.

Nr. 12 „Masken“ – Romeo, Mercutio, Benvolio in Masken – Spaß am Ball –
eine Melodie, die der Figur des fröhlichen Mercutio nahe kommt: ein skurriler Marsch
weicht einer spöttischen, komischen Serenade.

Nr. 13 „Tanz der Ritter“ – eine erweiterte Szene in Rondoform,
Gruppenporträt - ein verallgemeinerndes Merkmal von Feudalherren (wie
Merkmale der Familie Capulet und Tybalt).

Refren – springender punktierter Rhythmus im Arpeggio, kombiniert mit gemessenem
Der schwere Tritt des Basses erzeugt ein Bild von Rachsucht, Dummheit und Arroganz
– das Bild ist grausam und unversöhnlich;

Episode 1 – das Thema Feindschaft;

Folge 2 – Tanz von Julias Freunden;

Folge 3 – Julia tanzt mit Paris – eine fragile, subtile Melodie, aber
eingefroren und charakterisiert Julias Verlegenheit und Beklommenheit. In der Mitte
Das 2. Thema von Julia, dem Mädchen, erklingt.

Nr. 14 „Julia-Variation“. Thema 1 – Echos eines Tanzes mit dem Bräutigam-Geräusch –
Verlegenheit, Steifheit. Thema 2 – das Thema von Julia, dem Mädchen – erklingt
anmutig, poetisch. In der 2. Hälfte wird erstmals das Thema Romeo thematisiert
sieht Julia (aus der Einleitung) – im Rhythmus des Menuetts (sieht sie tanzen) und
das zweite Mal mit Romeos charakteristischer Begleitung (federnder Gang).

Nr. 15 „Mercutio“ – Porträt eines fröhlichen Kerls mit Witz – Scherzo-Satz
voller Textur, Harmonie und rhythmischer Überraschungen, verkörpernd
Brillanz, Witz, Ironie von Mercutio (als würde er hüpfen).

Nr. 16 „Madrigal“. Romeo spricht Julia an – 1 Themenklänge
„Madrigal“, das traditionelle zeremonielle Tanzbewegungen widerspiegelt und
gegenseitige Erwartung. Thema 2 bricht durch – freches Thema
Julia Mädchen (klingt lebhaft, lustig), 1 Liebesthema erscheint zum ersten Mal
- Herkunft.

Nr. 17 „Tybalt erkennt Romeo“ – die Themen der Feindschaft und der Ritter klingen bedrohlich.

Nr. 18 „Gavotte“ – Abschied der Gäste – traditioneller Tanz.

Liebesthemen werden in dem großen Heldenduett „Szene am Balkon“ weit verbreitet.
Nr. 19-21, abschließender Akt I.

Nr. 19. beginnt mit dem Thema von Romeo, dann dem Thema des Madrigals und dem Thema der 2. Julia. 1
Liebesthema (aus Madrigal) – klingt emotional aufgeregt (aus
Cello und Englischhorn). Diese ganze große Szene (Nr. 19 „Szene bei
Balcony“, Nr. 29 „Romeo Variation“, Nr. 21 „Love Dance“) ist einer Single untergeordnet
musikalische Entwicklung - mehrere Leitthemen sind ineinander verwoben, die sich nach und nach entwickeln
immer intensiver werden – in Nr. 21, „Love Dance“, erklingt es
enthusiastisch, ekstatisch und feierlich 2 Thema der Liebe (grenzenlos
Tonumfang) – melodisch und sanft. Im Code Nr. 21 – das Thema „Romeo sieht zum ersten Mal
Julia.“

3 Bild

Der zweite Akt ist voller Kontraste – Volkstänze umrahmen die Hochzeitsszene,
In der 2. Hälfte (Szene 5) weicht die festliche Atmosphäre der Tragik
ein Bild des Duells zwischen Mercutio und Tybalt und des Todes von Mercutio. Trauer
Die Prozession mit Tybalts Leichnam ist der Höhepunkt des zweiten Aktes.

4 Bild

Nr. 28 „Romeo bei Pater Lorenzo“ – Hochzeitsszene – Porträt von Pater Lorenzo
- ein weiser, edler Mann mit einer gut charakterisierten Chorveranlagung
ein Thema, das sich durch Sanftheit und Wärme der Intonation auszeichnet.

Nr. 29 „Julia bei Pater Lorenzo“ – die Entstehung eines neuen Themas in
Flöten (Julias Hauptklangfarbe) – Duett von Cello und Violine – leidenschaftlich
eine Melodie voller sprechender Intonationen – nah an der menschlichen Stimme, sozusagen
würde den Dialog von Romeo und Julia wiedergeben. Chormusik,
Die Begleitung der Hochzeitszeremonie rundet die Szene ab.

5 Bild

Im 5. Film gibt es eine tragische Wendung in der Handlung. Prokofjew meisterhaft
verkörpert das fröhlichste Thema – „Die Straße erwacht“, das in 5
Das Bild klingt düster und bedrohlich.

Nr. 32 „Treffen von Tybalt und Mercutio“ – das Thema der Straße wird verzerrt, ihre Integrität
zerstört – kleine, scharfe chromatische Echos, „heulendes“ Timbre
Saxophon

Nr. 33 „Tybalt kämpft mit Mercutio“-Themen charakterisieren Mercutio, der
kämpft schneidig, fröhlich, übermütig, aber ohne Bosheit.

Nr. 34 „Mercutio Dies“ – eine Szene, die Prokofjew großartig geschrieben hat
psychologische Tiefe, basierend auf einem ständig wachsenden Thema
Leiden (manifestiert in einer Nebenversion des Straßenthemas) - zusammen mit
Der Schmerzausdruck zeigt das Bewegungsmuster einer schwächelnden Person – unter Anstrengung
Mercutios Wille zwingt sich zum Lächeln (im Orchester finden sich Fragmente früherer Themen,
aber im entfernten oberen Register der hölzernen - Oboe und Flöte -
Wiederkehrende Themen werden durch Pausen unterbrochen, das Ungewöhnliche wird durch Fremde betont
Schlussakkorde: nach d-Moll – h- und es-Moll).

Nr. 35 „Romeo beschließt, den Tod von Mercutio zu rächen“ – Kampfthema aus 1 Bild –
Romeo tötet Tybalt.

Nr. 36 „Final“ – grandios dröhnende Blechbläser, Dichte der Textur, eintönig
Rhythmus – Annäherung an das Thema Feindschaft.

Akt III basiert auf der heroischen Entwicklung der Bilder von Romeo und Julia
ihre Liebe verteidigen – besonderes Augenmerk auf das Bild von Julia (tief
Die Charakterisierung von Romeo findet sich in der Szene „In Mantua“, in der Romeo verbannt wird – dies
die Szene wurde während der Aufführung des Balletts eingeführt und darin erklingen die Themen von Liebesszenen).
Im gesamten dritten Akt werden die Themen des Porträts von Julia, die Themen Liebe,
Er erhält ein dramatisches und trauriges Aussehen und einen neuen tragischen Klang
Melodien. Der dritte Akt unterscheidet sich von den vorherigen durch eine größere Kontinuität
End-to-End-Aktion.

6 Bild

Nr. 37 „Introduction“ gibt die Musik des beeindruckenden „Herzogsordens“ wieder.

Nr. 38 Julias Zimmer – die Atmosphäre wird mit den subtilsten Techniken wiederhergestellt
Stille, Nacht - Abschied von Romeo und Julia (der Flöten- und Celesta-Pass
Thema aus der Hochzeitsszene)

Nr. 39 „Farewell“ – ein kleines Duett voller verhaltener Tragik – neu
Melodie. Das Thema des Abschieds erklingt, drückt sowohl fatale Untergangsstimmung als auch Lebhaftigkeit aus
Impuls.

Nr. 40 „Krankenschwester“ – Thema der Krankenschwester, Thema des Menuetts, Thema der Freunde Julias –
charakterisieren das Haus Capulet.

Nr. 41 „Julia weigert sich, Paris zu heiraten“ – 1 Thema des Mädchens Julia
– klingt dramatisch, ängstlich. 3. Thema von Julia – klingt traurig,
Eingefroren ist die Antwort die Rede von Capulet – das Thema der Ritter und das Thema der Feindschaft.

Nr. 42 „Julia ist allein“ – unentschlossen – das 3. und 2. Liebesthema erklingt.

Nr. 43 „Zwischenspiel“ – das Thema Abschied nimmt den Charakter eines Leidenschaftlichen an
Appell, tragische Entschlossenheit – Julia ist bereit, im Namen der Liebe zu sterben.

7 Bild

Nr. 44 „Bei Lorenzo“ – die Themen von Lorenzo und Julia werden verglichen, und im Moment
Als der Mönch Julia Schlaftabletten gibt, erklingt zum ersten Mal das Thema Tod -
musikalisches Bild, das genau Shakespeares entspricht: „Kalt
träge Angst bohrt sich in meine Adern. Es friert die Hitze des Lebens ein.“

automatisch pulsierende Bewegung???? vermittelt Taubheit, dumpf
wogender Bass – wachsende „träge Angst“.

Nr. 45 „Zwischenspiel“ – schildert Julias komplexen inneren Kampf – Klänge
3 das Thema Liebe und als Reaktion darauf das Thema Ritter und das Thema Feindschaft.

8 Bild

Nr. 46 „Zurück bei Julia“ – Fortsetzung der Szene – Julias Angst und Verwirrung
ausgedrückt im eingefrorenen Julia-Thema aus den Variationen und Thema 3
Julia-Mädchen.

Nr. 47 „Julia ist allein (entscheidet)“ – das Thema des Getränks und das 3. Thema wechseln sich ab
Julia, ihr tödliches Schicksal.

Nr. 48 „Morgenserenade“. Im dritten Akt prägen Genreelemente
sind abhängig von der Einstellung der Aktion und werden sehr sparsam eingesetzt. Zwei anmutige Miniaturen -
Zur Erstellung wurden „Morgenserenade“ und „Tanz der Mädchen mit Lilien“ vorgestellt
feinster dramatischer Kontrast.

Nr. 50 „An Julias Bett“ – beginnt mit Julias Thema 4
(tragisch). Mutter und Krankenschwester wollen Julia wecken, aber sie ist tot
Das 3. Thema durchläuft traurig und schwerelos die höchsten Register der Violinen
Julia.

Akt IV – Epilog

9 Bild

Nr. 51 „Julias Beerdigung“ – mit dieser Szene beginnt der Epilog –
wunderbare Musik für den Trauerzug. Todesthema (Geigen)
nimmt einen traurigen Charakter an. Der Auftritt von Romeo wird von Thema 3 begleitet
Liebe. Tod von Romeo.

Nr. 52 „Der Tod der Julia“. Julias Erwachen, ihr Tod, ihre Versöhnung
Montagues und Capulets.

Das Finale des Balletts ist eine helle Hymne der Liebe, die auf allmählich basiert
der zunehmende, schillernde Klang von Julias 3. Thema.

Prokofjews Werk führte die klassischen Traditionen des Russischen fort
Ballett Dies drückte sich in der großen ethischen Bedeutung des gewählten Themas aus
Reflexion tiefer menschlicher Gefühle in einer entwickelten Symphonie
Dramaturgie einer Ballettaufführung. Und gleichzeitig die Ballettmusik
Romeo und Julia war so ungewöhnlich, dass es einige Zeit in Anspruch nahm
"sich an etwas gewöhnen. Es gab sogar ein ironisches Sprichwort: „Es gibt keine Geschichte.“
trauriger auf der Welt als Prokofjews Ballettmusik.“ Erst nach und nach alles
Dies wich der enthusiastischen Haltung der Künstler und dann der Öffentlichkeit gegenüber
Musik. Zunächst einmal war die Handlung ungewöhnlich. Der Appell an Shakespeare war
ein mutiger Schritt für die sowjetische Choreographie, wie allgemein angenommen wurde
dass die Verkörperung solch komplexer philosophischer und dramatischer Themen unmöglich ist
mit den Mitteln des Balletts. Prokofjews Musik und Lawrowskis Auftritt
durchdrungen vom Shakespeare-Geist.

Referenzliste.

Sowjetische Musikliteratur, herausgegeben von M.S. Pekelisa;

I. Maryanov „Sergej Prokofjews Leben und Schaffen“;

L. Dalko „Volksmonographie von Sergej Prokofjew“;

Sowjetische Musikenzyklopädie, herausgegeben von I.A. Prokhorova und G.S.
Skudina.

Typ