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Wenn sie sagen, Michelangelo sei ein Genie, äußern sie nicht nur ein Urteil über seine Kunst, sondern geben ihm auch eine historische Einschätzung. In den Köpfen der Menschen des 16. Jahrhunderts war Genie eine Art übernatürliche Kraft, die die menschliche Seele beeinflusste; in der Romantik wurde diese Kraft „Inspiration“ genannt.
Göttliche Inspiration erfordert Einsamkeit und Besinnung. In der Kunstgeschichte ist Michelangelo der erste einsame Künstler, der einen fast ununterbrochenen Kampf mit der ihn umgebenden Welt führt, in der er sich fremd und verunsichert fühlt.
Am Montag, dem 6. März 1475, wurde in der kleinen Stadt Caprese ein männliches Kind des Podesta (Stadtgouverneurs) Chiusi und Caprese geboren. In den Familienbüchern der alten Familie Buonarroti in Florenz gibt es eine detaillierte Aufzeichnung dieses Ereignisses des glücklichen Vaters, besiegelt mit seiner Unterschrift – di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Der Vater schickte seinen Sohn auf die Schule Francesco da Urbino in Florenz. Von diesem ersten Verfasser der lateinischen Grammatik musste der Junge lernen, lateinische Wörter zu flektieren und zu konjugieren. Der Junge war von Natur aus äußerst neugierig, aber Latein deprimierte ihn. Der Unterricht wurde immer schlechter. Der verzweifelte Vater führte dies auf Faulheit und Nachlässigkeit zurück, da er natürlich nicht an die Berufung seines Sohnes glaubte. Er träumte von einer glänzenden Karriere, träumte davon, seinen Sohn eines Tages in den höchsten bürgerlichen Positionen zu sehen.
Doch am Ende erkannte der Vater die künstlerischen Neigungen seines Sohnes und eines Tages griff er zur Feder und schrieb: „Eintausendvierhundertachtundachtzig, 1. April, ich, Lodovico, Sohn von Lionardo di.“ Buonarroti, stelle meinen Sohn Michelangelo von diesem Tag an für drei Jahre bei Domenico und David Ghirlandaio unter folgenden Bedingungen ein: Der besagte Michelangelo bleibt diese drei Jahre bei seinen Lehrern als Schüler zur Übung in der Malerei und muss außerdem alles tun, was ihm gehört Meister befehlen ihm; Als Belohnung für seine Dienste zahlen ihm Domenico und David die Summe von 24 Gulden: sechs im ersten Jahr, acht im zweiten und zehn im dritten; nur 86 Livres.“
Er blieb nicht lange in Ghirlandaios Werkstatt, denn er wollte Bildhauer werden und wurde Lehrling bei Bertoldo, einem Anhänger Donatellos, der in den Medici-Gärten am Markusplatz eine Kunstschule leitete. Biographen sagen, dass er dort sowohl mit dem Zeichnen nach alten Stichen als auch mit dem Kopieren beschäftigt war und dabei enorme Erfolge erzielte.
Der junge Künstler wurde sofort von Lorenzo dem Prächtigen bemerkt, der ihn förderte und ihn in seinen neuplatonischen Kreis von Philosophen und Schriftstellern einführte. Bereits im Jahr 1490 begann man über das außergewöhnliche Talent des noch sehr jungen Michelangelo Buonarroti zu sprechen. 1494 verließ er Florenz mit dem Herannahen der Truppen Karls VIII. und kehrte 1495 dorthin zurück. Mit einundzwanzig ging Michelangelo nach Rom und kehrte dann 1501 in seine Heimatstadt zurück.
Leider gibt es nur wenige Informationen über Michelangelos frühe Gemälde. Das einzige Gemälde, das er vollendete und überlebte, ist das Tondo „Heilige Familie“. Über den Entstehungszeitpunkt dieses Tondos (ein Tondo ist ein Staffeleigemälde oder eine Skulptur mit runder Form) gibt es keine genauen dokumentarischen Angaben.
Die Komposition des Gemäldes wird von der Figur der Madonna dominiert. Sie ist jung und schön, ruhig und majestätisch. Michelangelo hielt es nicht für nötig, genauer zu erklären, was seine komplexe Bewegung verursachte. Doch gerade diese Bewegung verbindet Madonna, Josef und das Kind zu einem Ganzen. Dies ist keine gewöhnliche glückliche Familie. Von Intimität ist hier keine Spur. Das ist die majestätische „heilige Familie“.

IN Im Jahr 1504 gab die Florentiner Signoria zwei Fresken bei den berühmten Künstlern Leonardo da Vinci und Michelangelo in Auftrag, um die Wände des Großen Ratssaals im Palazzo Vecchio zu schmücken. Leonardo fertigte einen Karton mit der Darstellung der „Schlacht von Anghiari“ und Michelangelo – „Die Schlacht von Cascina“ an.
Im Gegensatz zu Leonardo wollte Michelangelo auf dem Bild keine Schlacht darstellen, sondern badende Soldaten, die, nachdem sie den Alarm gehört hatten, aus dem Wasser eilen. Der Künstler malte achtzehn Figuren, alle in Bewegung.
Im Jahr 1506 wurden beide Kartons ausgestellt. Die Fresken wurden jedoch nie gemalt. Der Karton „Die Schlacht von Cascina“, den Zeitgenossen mehr schätzten als alle anderen Werke Michelangelos, ging zugrunde: Er wurde in Stücke geschnitten und an verschiedene Hände verteilt, bis auch die letzten Stücke spurlos verschwanden. Vasari, der einige seiner Teile gesehen hat, sagt, dass „es eher eine göttliche als eine menschliche Schöpfung war“, und der Bildhauer Benvenuto Cellini, der die Gelegenheit hatte, beide Kartons – Michelangelo und Leonardo – zu studieren, bezeugt, dass sie „eine Schule für“ waren die ganze Welt."
Vasari bemerkt, dass Michelangelo in seinem Karton verschiedene Techniken verwendete und damit seine perfekte Beherrschung des Zeichnens unter Beweis stellen wollte: „Es gab viel mehr Figuren, in Gruppen zusammengefasst und auf unterschiedliche Weise skizziert: Die Konturen einiger wurden mit Kohle umrissen, andere wurden mit gezeichnet.“ Striche, andere wurden mit Schattierungen gefüllt und mit Farbkreide versehen, da er (also Michelangelo) in dieser Angelegenheit sein ganzes Können zeigen wollte.“
Im Jahr 1505 ruft Papst Julius II. Michelangelo vor. Er beschloss, sich noch zu Lebzeiten ein würdiges Grabmal zu schaffen. Mehr als dreißig Jahre lang bildeten die unzähligen Komplikationen, die mit diesem Grab verbunden waren, die Tragödie in Michelangelos Leben. Das Projekt wurde immer wieder geändert und völlig überarbeitet, bis der völlig erschöpfte Künstler, der in seinen letzten Jahren mit anderen Aufträgen beschäftigt war, einer kleineren Version des Grabmals in der Kirche San Pietro in Vincoli zustimmte.
Michelangelo stimmte widerstrebend dem Auftrag von Julius II. im Jahr 1508 zu, das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle zu bemalen. Nach dem ursprünglichen Plan waren an der Decke in den entsprechenden Lünetten nur die zwölf Apostel und die einfachsten Ornamente dargestellt.
„Aber nachdem ich bereits mit der Arbeit begonnen hatte“, schrieb Michelangelo, „ sah ich, dass es arm aussehen würde, und ich sagte dem Papst, dass es arm sein würde, wenn es nur die Apostel gäbe. Papa fragte: Warum? Ich antwortete: Weil sie selbst arme Leute waren. Dann stimmte er zu und sagte mir, ich solle tun, was ich weiß ...“
IN UND. Surikov schrieb an P.P. Tschistjakow: „Propheten, Sibyllen, Evangelisten und Szenen des hl. Die Schriften flossen so vollständig heraus, dass sie sich nirgendwo verklemmten, und die Proportionen der Gemälde zur gesamten Deckenmasse blieben unvergleichlich erhalten.“
„Anfangs wollte Michelangelo das Gewölbe mit kleinen Kompositionen, fast dekorativ, ausmalen, gab diese Idee dann aber auf. Er schafft seine eigene gemalte Architektur auf dem Gewölbe: Mächtige Säulen scheinen das Gesims und die Bögen zu stützen, die über den Raum der Kapelle „geworfen“ sind. Alle Räume zwischen diesen Säulen und Bögen sind mit Bildern menschlicher Figuren besetzt. Diese von Michelangelo dargestellte „Architektur“ organisiert das Gemälde und trennt eine Komposition von einer anderen.
Wer die Kapelle betritt, sieht sofort den gesamten Gemäldezyklus: Noch bevor er mit der Betrachtung einzelner Figuren und Szenen beginnt, bekommt er einen ersten Überblick über die Fresken und wie der Meister die Geschichte der Welt darlegt...
Die gesamte Weltgeschichte, äußerst tragisch und persönlich gelesen, erscheint uns in den Gemälden der Sixtinischen Kapelle. In diesen grandiosen Fresken scheint Michelangelo eine Welt zu erschaffen, die seiner großen Seele ähnelt – eine riesige, komplexe Welt voller tiefer Gefühle und Erfahrungen“ (I. Tuchkov).
Wer den „Sixtinischen Plafond“ sowohl früher als auch heute sah, war und wird schockiert sein. Dafür gibt es viele Beweise, einer davon stammt von Bernard Bernson, dem größten Kritiker der modernen Kunst: „Michelangelo ... hat ein solches Bild eines Mannes geschaffen, der die Erde unterwerfen kann, und wer weiß, vielleicht mehr als das.“ Erde." „Wie ein wirklich großes Kunstwerk ist dieses Gemälde in seiner ideologischen Konzeption unendlich breit und vielfältig, so dass Menschen unterschiedlichster Geisteshaltungen ... eine selige Ehrfurcht empfinden, wenn sie es betrachten ... An dieser Decke ist es, als ob die gigantische Wellen des menschlichen Lebens, unseres gesamten Schicksals rollen Welle für Welle...“ (L. Lyubimov).
Die Entstehung dieses Gemäldes war für den Künstler schmerzhaft und schwierig. Michelangelo muss das Gerüst selbst bauen und dabei auf dem Rücken liegend arbeiten. Condivi sagt, dass „Michelangelo beim Bemalen der Sixtinischen Kapelle seine Augen so daran gewöhnte, nach oben auf das Gewölbe zu schauen, dass er später, als die Arbeit abgeschlossen war und er anfing, den Kopf gerade zu halten, fast nichts sah; Wenn er Briefe und Papiere lesen musste, musste er sie hoch über seinen Kopf halten. Nach und nach gewöhnte er sich wieder an das Lesen, während er vor sich herabblickte.“
Michelangelo selbst schildert auf dem Gerüst seinen Zustand:

Brüste wie Harpyien; Schädel, um mich zu ärgern
Auf den Buckel geklettert; und sein Bart stand zu Berge;
Und Schlamm fließt aus der Bürste auf das Gesicht,
Kleide mich in Brokat, wie einen Sarg ...

Die Wahl von Leo X. aus der Medici-Familie zum Papst im Jahr 1513 trug zur Erneuerung der Verbindung des Künstlers mit seiner Heimatstadt bei. 1516 beauftragte ihn der neue Papst mit der Gestaltung der Fassade der von Brunelleschi erbauten Kirche San Lorenzo. Dies war der erste Architekturauftrag. Michelangelo verbringt viel Zeit in den Steinbrüchen und wählt Marmor für die bevorstehende Arbeit aus. Er beginnt mit den Arbeiten an der Kapelle, doch 1520 annulliert Papst Leo X. den Vertrag für den Bau der Fassade von San Lorenzo. Das vierjährige Schaffen des Künstlers wurde mit einem Federstrich zerstört.
Im Jahr 1524 begann Michelangelo mit dem Bau der Laurenziana-Bibliothek. Der Untergang der Florentiner Republik markierte die beunruhigendste Zeit in Michelangelos Leben. Trotz seiner starken republikanischen Überzeugung konnte Michelangelo die Angst vor den bevorstehenden Ereignissen nicht ertragen: Er floh nach Ferrara und Venedig (1529) und wollte in Frankreich Zuflucht suchen. Florence erklärte ihn zum Rebellen und Deserteur, vergab ihm dann aber und lud ihn zur Rückkehr ein. Versteckt und unter enormen Qualen erlebte er den Untergang seiner Heimatstadt und wandte sich erst später schüchtern an den Papst, der ihn 1534 mit der Fertigstellung des Gemäldes der Sixtinischen Kapelle beauftragte.
Der Künstler verlässt für immer Florenz, das zur Hauptstadt des Herzogtums Toskana wurde, und zieht nach Rom. Ein Jahr später ernannte ihn Papst Paul III. zum „Maler, Bildhauer und Architekten des Vatikans“, und 1536 begann Michelangelo mit der Bemalung der Altarwand der Sixtinischen Kapelle. Er schafft sein berühmtestes Werk – das Gemälde „Das Jüngste Gericht“. An diesem Fresko arbeitete er sechs Jahre lang ganz allein.
„Das Thema des Gerichts über die Welt lag dem alten Michelangelo nahe. Auf der Erde sah er Trauer und Ungerechtigkeit; und nun verkündet er in seinem Werk sein Urteil über die Menschheit.
Im Zentrum der Komposition umgeben die Heiligen den jungen und beeindruckenden Christus. Sie scharen sich um seinen Thron und legen Beweise für die Qualen vor, die sie erlebt haben. Sie fordern, sie fordern, nicht verlangen, ein faires Verfahren. Aus Angst klammert sich Maria an ihren Sohn, und Christus, der sich vom Thron erhebt, scheint das Volk, das auf ihn zukommt, abzustoßen. Nein, das ist kein gütiger und verzeihender Gott, das ist, in den Worten von Michelangelo selbst, „die Klinge des Urteils und die Last des Zorns“. Seiner Geste gehorchend erheben sich die Toten aus den Eingeweiden der Erde, um vor Gericht zu stehen. Mit eiserner Unvermeidlichkeit steigen sie empor, einige kommen in den Himmel, andere werden in die Hölle geworfen. Wahnsinnig vor Entsetzen fallen Sünder. Und Charon wartet unten auf sie, um sie in die Arme von Minos zu transportieren. Der Reigen der Menschenkörper beginnt unten links und endet, nachdem er einen Kreis geschlossen hat, unten rechts an der Schwelle zur Hölle.
„Das Jüngste Gericht“ ist so großartig wie möglich konzipiert, als der letzte Moment vor dem Verschwinden des Universums im Chaos, als der Traum der Götter vor seinem Sonnenuntergang ...“ (Bernson).
Paul III. besuchte die Kapelle hin und wieder. Eines Tages ging er mit Biagio da Cesena, seinem Zeremonienmeister, dorthin.
- Wie gefallen Ihnen diese Figuren? - Papa hat ihn gefragt.
„Ich entschuldige mich bei Eurer Heiligkeit, aber diese nackten Körper erscheinen mir einfach blasphemisch und für einen heiligen Tempel ungeeignet.“
Papa sagte nichts. Doch als die Besucher gingen, nahm Michelangelo voller Empörung einen Pinsel und malte den Teufel Minos, was ihm eine Ähnlichkeit mit dem päpstlichen Zeremonienmeister verlieh. Als Biagio davon hörte, rannte er mit einer Beschwerde zu Papa. Darauf antwortete er: „Biagio, mein Lieber, wenn Michelangelo dich ins Fegefeuer gebracht hätte, hätte ich alle Anstrengungen unternommen, dich von dort zu retten, aber da er dich in die Hölle gebracht hat, ist mein Eingreifen nutzlos, ich habe dort keine Macht mehr.“ .“
Und Minos mit dem lebhaften Gesicht eines Zeremonienmeisters bleibt bis heute im Bild.

Während der katholischen Reaktion wirkte Michelangelos Fresko mit seiner Fülle an schönen und starken nackten Körpern etwas blasphemisch, insbesondere angesichts seiner Platzierung hinter dem Altar. Es wird noch etwas Zeit vergehen, und Papst Paul IV. wird anordnen, dass die Nacktheit einzelner Charaktere mit Vorhängen festgehalten wird. Die Vorhänge wurden vom Freund des Künstlers, Daniele da Volterra, angefertigt. Vielleicht rettete er dadurch das große Fresko vor der Zerstörung durch Vertreter der katholischen Reaktion.
Nach der Vollendung des Jüngsten Gerichts erreichte Michelangelo unter seinen Zeitgenossen den Höhepunkt des Ruhmes. Er vergaß, vor Papa seinen Kopf zu entblößen, und Papa bemerkte dies nach seinen eigenen Worten nicht. Päpste und Könige setzten ihn neben sich.
Von 1542 bis 1550 schuf Michelangelo seine letzten Gemälde – zwei Fresken der Paolina-Kapelle im Vatikan. E. Rotenberg schreibt: „Beide Fresken sind mehrfigurige Kompositionen, in denen die zentrale Figur im entscheidenden Moment seines Lebens dargestellt wird, umgeben von Zeugen dieses Ereignisses.“ Für Michelangelo sieht hier vieles ungewöhnlich aus. Obwohl die Fresken selbst recht groß sind (die Abmessungen betragen jeweils 6,2 x 6,61 Meter), weisen sie nicht mehr den außergewöhnlichen Maßstab auf, der früher ein integraler Bestandteil von Michelangelos Bildern war. Die Konzentration der Handlung ist auf einzigartige Weise mit der Zerstreuung der Charaktere verbunden, die innerhalb der Kompositionen separate Episoden und isolierte Motive bilden. Dieser Zerstreuung steht jedoch ein einziger emotionaler Ton gegenüber, der sehr greifbar zum Ausdruck kommt und tatsächlich die Grundlage für die Wirkung dieser Werke auf den Betrachter bildet – ein Ton der bedrückenden, einengenden Tragödie, der untrennbar mit ihrem ideologischen Konzept verbunden ist.“
In den letzten Jahren hat Michelangelo den zentralen Plan der Kirche San Giovanni dei Fiorentini entworfen, den Plan für die Sforza-Kapelle in der Kirche Santa Maria Maggiore entworfen, die Porta Pia gebaut und dem Kapitolplatz ein vielversprechendes monumentales Aussehen verliehen.
Im Leben kannte Michelangelo keine zärtliche Zuneigung und Teilnahme, und dies spiegelte sich wiederum in seinem Charakter wider. „Kunst ist eifersüchtig“, sagt er, „und fordert den ganzen Menschen.“ „Ich habe eine Frau, der alles gehört, und meine Kinder sind meine Schöpfung.“ Die Frau, die Michelangelo verstehen würde, muss große Intelligenz und angeborenes Fingerspitzengefühl gehabt haben.
Er lernte eine solche Frau kennen – Vittoria Colonna, die Enkelin des Herzogs von Urbana und die Witwe des berühmten Kommandanten Marquis von Pescaro, aber es war zu spät: Er war damals bereits sechzig Jahre alt. Vittoria interessierte sich für Wissenschaft, Philosophie und religiöse Themen und war eine berühmte Dichterin der Renaissance.
Bis zu ihrem Tod im Alter von 10 Jahren kommunizierten sie ständig und tauschten Gedichte aus. Ihr Tod war für Michelangelo ein großer Verlust.
Die Freundschaft von Vittoria Colonna milderte die schweren Verluste für ihn – zunächst den Verlust seines Vaters, dann seiner Brüder, von denen nur Lionard übrig blieb, mit denen Michelangelo bis zu seinem Tod eine herzliche Verbindung pflegte. In all seinen Taten und Worten, stets homogen, konsequent, klar, gilt Michelangelo wie in seinen Werken als strenger Denker und als Mann der Ehre und Gerechtigkeit.
Als Michelangelo starb, hinterließ er ein kurzes Testament, da er im Leben keine Ausführlichkeit mochte. „Ich übergebe meine Seele Gott, meinen Körper der Erde, mein Eigentum meinen Verwandten“, diktierte er seinen Freunden.
Michelangelo starb am 18. Februar 1564. Sein Leichnam wurde in der Kirche Santa Croce in Florenz beigesetzt.

Michelangelo Buonarroti (vollständiger Name - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera und Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (italienisch: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-15 64) - Italienischer Bildhauer, Maler, Architekt, Dichter, Denker. Einer der größten Meister der Renaissance.

Biografie

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in der toskanischen Stadt Caprese in der Nähe von Arezzo in der Familie des Stadtrats Lodovico Buonarroti geboren. Als Kind wuchs er in Florenz auf und lebte dann einige Zeit in der Stadt Settignano.

Im Jahr 1488 akzeptierte Michelangelos Vater die Neigungen seines Sohnes und vermittelte ihn als Lehrling in das Atelier des Künstlers Domenico Ghirlandaio, wo er ein Jahr lang studierte. Ein Jahr später wechselte Michelangelo in die Schule des Bildhauers Bertoldo di Giovanni, die unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de' Medici, dem De-facto-Meister von Florenz, stand.

Die Medici erkannten Michelangelos Talent und förderten ihn. Michelangelo lebte einige Zeit im Medici-Palast. Nach dem Tod der Medici im Jahr 1492 kehrte Michelangelo nach Hause zurück.

Im Jahr 1496 kaufte Kardinal Raphael Riario Michelangelos Marmor „Amor“ und lud den Künstler ein, nach Rom zu arbeiten.

Michelangelo starb am 18. Februar 1564 in Rom. Er wurde in der Kirche Santa Croce in Florenz beigesetzt. Vor seinem Tod diktierte er sein Testament mit der für ihn typischen Lakonie: „Ich übergebe meine Seele Gott, meinen Körper der Erde, mein Eigentum meinen Verwandten.“

Funktioniert

Michelangelos Genie prägte nicht nur die Kunst der Renaissance, sondern auch die gesamte nachfolgende Weltkultur. Seine Aktivitäten sind hauptsächlich mit zwei italienischen Städten verbunden – Florenz und Rom. Aufgrund seines Talents war er hauptsächlich Bildhauer. Dies ist auch in den Gemälden des Meisters zu spüren, die ungewöhnlich reich an Plastizität der Bewegungen, komplexen Posen und einer klaren und kraftvollen Volumenskulptur sind. In Florenz schuf Michelangelo ein unsterbliches Beispiel der Hochrenaissance – die Statue des „David“ (1501-1504), die für viele Jahrhunderte zum Standardbild des menschlichen Körpers wurde, in Rom – die skulpturale Komposition „Pieta“ (1498- 1499), eine der ersten Inkarnationen der Figur eines Toten in Plastik. Seine ehrgeizigsten Pläne konnte der Künstler jedoch gerade in der Malerei verwirklichen, wo er als wahrer Erneuerer von Farbe und Form auftrat.

Im Auftrag von Papst Julius II. malte er die Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), die die biblische Geschichte von der Erschaffung der Welt bis zur Sintflut darstellt und mehr als 300 Figuren umfasst. In den Jahren 1534-1541 führte er in derselben Sixtinischen Kapelle für Papst Paul III. ein grandioses, dramatisches Fresko „Das Jüngste Gericht“ auf. Die architektonischen Werke Michelangelos – das Ensemble des Kapitolplatzes und der Kuppel der Vatikanischen Kathedrale in Rom – verblüffen durch ihre Schönheit und Erhabenheit.

Die Künste haben bei ihm eine solche Vollkommenheit erreicht, die man über viele, viele Jahre hinweg weder bei alten noch bei modernen Menschen finden wird. Er hatte so und so eine vollkommene Vorstellungskraft, und die Dinge, die ihm in der Idee vorkamen, waren so groß, dass es unmöglich war, so große und erstaunliche Pläne mit seinen Händen auszuführen, und er gab seine Schöpfungen oft auf, außerdem zerstörte er viele; So ist bekannt, dass er kurz vor seinem Tod eine große Anzahl eigenhändig angefertigter Zeichnungen, Skizzen und Kartons verbrannte, damit niemand sehen konnte, welche Arbeit er bewältigt hatte und wie er sein Genie der Reihe nach auf die Probe stellte um es als nichts weniger als perfekt zu zeigen.

Giorgio Vasari. „Biografien der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten.“ T. V. M., 1971.

Nennenswerte Werke


* David. Marmor. 1501-1504. Florenz, Akademie der Schönen Künste.

*David. 1501-1504

* Madonna an der Treppe. Marmor. OK. 1491. Florenz, Buonarroti-Museum.


* Schlacht der Zentauren. Marmor. OK. 1492. Florenz, Buonarroti-Museum.

*Pieta. Marmor. 1498-1499. Vatikan, Kathedrale St. Petra.

* Madonna und Kind. Marmor. OK. 1501. Brügge, Kirche Notre Dame.

* Madonna von Taddei. Marmor. OK. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts.

*St. Apostel Matthäus. Marmor. 1506. Florenz, Akademie der Schönen Künste.

*„Heilige Familie“ Madonna Doni. 1503-1504. Florenz, Uffizien.

*

Madonna trauert um Christus

* Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florenz, Nationales Bargello-Museum.

*Moses. OK. 1515. Rom, Kirche San Pietro in Vincoli.

* Grab von Julius II. 1542-1545. Rom, Kirche San Pietro in Vincoli.

* Sterbender Sklave. Marmor. OK. 1513. Paris, Louvre.

*Gewinner 1530–1534

*Gewinner 1530–1534

*Rebellischer Sklave 1513-1515. Louvre

*Erwachender Sklave. OK. 1530. Marmor. Akademie der Schönen Künste, Florenz

* Bemalung des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle. Propheten Jeremia und Jesaja. Vatikan.

* Erschaffung Adams

* Sixtinische Kapelle, Jüngstes Gericht

*Apollo zieht einen Pfeil aus seinem Köcher, auch bekannt als „David-Apollo“ 1530 (Nationales Bargello-Museum, Florenz)

* Madonna. Florenz, Medici-Kapelle. Marmor. 1521-1534.

*Medici-Bibliothek, Laurentianische Treppe 1524-1534, 1549-1559. Florenz.
* Medici-Kapelle. 1520-1534.

* Grab des Herzogs Giuliano. Medici-Kapelle. 1526-1533. Florenz, Kathedrale San Lorenzo.

"Nacht"

Als der Zugang zur Kapelle geöffnet wurde, verfassten Dichter etwa hundert Sonette, die diesen vier Statuen gewidmet waren. Die berühmtesten Zeilen von Giovanni Strozzi, die der „Nacht“ gewidmet sind

Dies ist die Nacht, die so friedlich schläft,
Vor dir liegt die Erschaffung eines Engels,
Sie ist aus Stein, aber in ihr ist Atem,
Weck sie einfach auf und sie wird reden.

Michelangelo antwortete auf dieses Madrigal mit einem Vierzeiler, der nicht weniger berühmt wurde als die Statue selbst:

Es ist schön zu schlafen, es ist schöner, ein Stein zu sein,
Oh, in diesem Zeitalter, kriminell und beschämend,
Nicht leben, nicht fühlen ist eine beneidenswerte Sache.
Bitte sei still, wecke mich nicht auf. (Übersetzung von F. I. Tyutchev)

* Grab des Herzogs Giuliano de' Medici. Fragment

* Grab des Herzogs Lorenzo. Medici-Kapelle. 1524-1531. Florenz, Kathedrale San Lorenzo.

*Statue von Giuliano de' Medici, Herzog von Nemours, Grab von Herzog Giuliano. Medici-Kapelle. 1526-1533

*Brutus. Nach 1539. Florenz, Nationales Bargello-Museum

*Christus trägt das Kreuz

* Hockender Junge. Marmor. 1530-1534. Russland, St. Petersburg, Staatliche Eremitage.

*Hockender Junge 1530-34 Eremitage, St. Petersburg

*Atlant. Marmor. Zwischen 1519, ca. 1530-1534. Florenz, Akademie der Schönen Künste.

„Klagelied“ für Vittoria Colonna

„Pieta mit Nikodemus“ der Kathedrale von Florenz 1547-1555

„Bekehrung des Apostels Paulus“ Villa Paolina, 1542-1550

„Kreuzigung des Apostels Petrus“ Villa Paolina, 1542-1550

* Pieta (Grablegung) der Kathedrale Santa Maria del Fiore. Marmor. OK. 1547-1555. Florenz, Museum der Opera del Duomo.

2007 wurde Michelangelos letztes Werk in den Archiven des Vatikans gefunden – eine Skizze eines Details der Kuppel des Petersdoms. Bei der Rötelzeichnung handelt es sich um „ein Detail einer der radialen Säulen, die den Tambour der Kuppel des Petersdoms in Rom bilden.“ Es wird angenommen, dass dies das letzte Werk des berühmten Künstlers ist, das kurz vor seinem Tod im Jahr 1564 fertiggestellt wurde.

Es ist nicht das erste Mal, dass Werke Michelangelos in Archiven und Museen gefunden werden. So wurde 2002 zufällig eine weitere Zeichnung des Meisters in den Lagerräumen des National Design Museum in New York gefunden. Es gehörte zu den Gemälden unbekannter Renaissance-Autoren. Auf einem 45 x 25 cm großen Blatt Papier stellte der Künstler eine Menora dar – einen Kerzenhalter für sieben Kerzen.
Poetische Kreativität
Michelangelo ist heutzutage eher als Autor wunderschöner Statuen und ausdrucksstarker Fresken bekannt; Allerdings wissen nur wenige, dass der berühmte Künstler ebenso wunderbare Gedichte geschrieben hat. Michelangelos dichterisches Talent kam erst gegen Ende seines Lebens voll zum Ausdruck. Einige der Gedichte des großen Meisters wurden vertont und erfreuten sich zu seinen Lebzeiten großer Beliebtheit, seine Sonette und Madrigale wurden jedoch erst 1623 erstmals veröffentlicht. Etwa 300 Gedichte Michelangelos sind bis heute erhalten.

Spirituelle Suche und persönliches Leben

Im Jahr 1536 kam Vittoria Colonna, Marquiseurin von Pescara, nach Rom, wo die 47-jährige verwitwete Dichterin die tiefe Freundschaft, oder besser gesagt, sogar die leidenschaftliche Liebe des 61-jährigen Michelangelo erntete. Schon bald „wurde die erste, natürliche, feurige Anziehungskraft der Künstlerin von der Marquise von Pescara mit sanfter Autorität in den Rahmen einer zurückhaltenden Anbetung eingebracht, die allein ihrer Rolle als weltliche Nonne und ihrer Trauer um ihren Ehemann, der an seinem starb, angemessen war.“ Wunden und ihre Philosophie einer Wiedervereinigung mit ihm im Jenseits.“ Er widmete seiner großen platonischen Liebe mehrere seiner leidenschaftlichsten Sonette, fertigte Zeichnungen für sie an und verbrachte viele Stunden in ihrer Gesellschaft. Für sie malte die Künstlerin „Die Kreuzigung“, die uns in späteren Kopien überliefert ist. Die Ideen der religiösen Erneuerung (siehe Reformation in Italien), die die Teilnehmer in Vittorias Kreis beunruhigten, hinterließen in diesen Jahren tiefe Spuren in Michelangelos Weltanschauung. Ihr Spiegelbild findet sich beispielsweise im Fresko „Das Jüngste Gericht“ in der Sixtinischen Kapelle.

Interessanterweise ist Vittoria die einzige Frau, deren Name fest mit Michelangelo verbunden ist, den die meisten Forscher als homo- oder zumindest bisexuell betrachten. Laut Forschern von Michelangelos Intimleben war seine leidenschaftliche Leidenschaft für die Marquise das Ergebnis einer unbewussten Entscheidung, da ihr heiliger Lebensstil keine Bedrohung für seine homosexuellen Instinkte darstellen konnte. „Er stellte sie auf ein Podest, aber seine Liebe zu ihr konnte kaum als heterosexuell bezeichnet werden: Er nannte sie „den Mann in der Frau“ (un uoma in una donna). Seine Gedichte an sie ... sind manchmal schwer von den Sonetten an den jungen Mann Tommaso Cavalieri zu unterscheiden; außerdem ist bekannt, dass Michelangelo selbst manchmal die Anrede „Senior“ durch „Signora“ ersetzte, bevor er seine Gedichte an das Volk veröffentlichte.“ (Zukünftig wurden seine Gedichte vor der Veröffentlichung erneut von seinem Großneffen zensiert.)

Ihre Abreise nach Orvieto und Viterbo im Jahr 1541 aufgrund der Revolte ihres Bruders Ascanio Colonna gegen Paul III. änderte ihre Beziehung zum Künstler nicht und sie besuchten sich weiterhin und korrespondierten wie zuvor. Sie kehrte 1544 nach Rom zurück .
Der Freund und Biograf des Künstlers, Kondivi, schreibt:
„Besonders groß war seine Liebe zur Marquiseurin von Pescara, er verliebte sich in ihren göttlichen Geist und empfing wahnsinnige Gegenliebe von ihr. Er bewahrt noch immer viele ihrer Briefe auf, gefüllt mit den reinsten und süßesten Gefühlen ... Er selbst hat viele Sonette für sie geschrieben, talentiert und voller süßer Melancholie. Viele Male verließ sie Viterbo und andere Orte, die sie zum Spaß oder zum Sommerurlaub besuchte, und kam nur nach Rom, um Michelangelo zu sehen.
Und er seinerseits liebte sie so sehr, dass ihn, wie er mir erzählte, eines aufregte: Als er sie ansah, ohnehin schon leblos, küsste er nur ihre Hand und nicht ihre Stirn oder ihr Gesicht. Aufgrund dieses Todes blieb er noch lange verwirrt und gleichsam verzweifelt.“
Biographen des berühmten Künstlers bemerken: „Die Korrespondenz dieser beiden bemerkenswerten Menschen ist nicht nur von hohem biografischem Interesse, sondern ist ein hervorragendes Denkmal einer historischen Ära und ein seltenes Beispiel für einen lebendigen Gedankenaustausch voller Intelligenz, subtiler Beobachtung und.“ Ironie.“ Forscher schreiben über die Michelangelo Vittoria gewidmeten Sonette: „Der bewusste, erzwungene Platonismus ihrer Beziehung verschärfte und kristallisierte die liebesphilosophische Struktur von Michelangelos Poesie heraus, die weitgehend die Ansichten und Poesie der Marquise selbst widerspiegelte, die während Die 1530er Jahre spielten die Rolle von Michelangelos spirituellem Führer. Ihre poetische „Korrespondenz“ erregte die Aufmerksamkeit ihrer Zeitgenossen; Das vielleicht berühmteste war Sonett 60, das Gegenstand einer besonderen Interpretation wurde.“ Aufzeichnungen über Gespräche zwischen Vittoria und Michelangelo, die leider stark verarbeitet wurden, wurden in den Tagebüchern von Francesco d'Hollande aufbewahrt, der dem Spirituali-Kreis nahe stand.

POESIE
Es gibt keine freudigere und unterhaltsamere Aktivität:
Die goldenen Zöpfe der Blumen wetteiferten miteinander
Berühre deinen süßen Kopf
Und küsse ausnahmslos überall!

Und was für eine Freude für das Kleid
Drücke ihre Taille und falle wie eine Welle,
Und wie erfreulich das goldene Gitter
Umarme ihre Wangen!

Die Blattschraube ist noch zarter als ein elegantes Band,
Strahlend durch seine gemusterte Stickerei,
Schließt sich um den jungen Perseus.

Und der saubere Gürtel, der sich zärtlich kräuselt,
Es ist, als würde er flüstern: „Ich werde mich nicht von ihr trennen ...“
Oh, wie viel Arbeit gibt es für meine Hände!

***
Darf ich es wagen, mein Schatz,
Ohne dich zu existieren ist Qual,
Sind Sie taub gegenüber Bitten, die Trennung zu mildern?
Ich schmelze mein trauriges Herz nicht mehr
Keine Ausrufe, keine Seufzer, kein Schluchzen,
Um dir, Madonna, die Unterdrückung des Leidens zu zeigen
Und mein Tod ist nicht mehr weit;
Aber damit das Schicksal dann mein Dienst ist
Ich konnte es nicht aus deinem Gedächtnis vergessen, -
Ich überlasse dir mein Herz als Pfand.

Es gibt Wahrheiten in den alten Sprüchen,
Und hier ist eines: Wer kann, will nicht;
Sie haben zugehört, Signor, der Tatsache, dass die Lügen zwitscherten,
Und die Redner werden von Ihnen belohnt;

Ich bin dein Diener: Meine Werke sind gegeben
Du bist wie ein Sonnenstrahl, auch wenn er diffamiert
Dein Zorn ist alles, was meine Leidenschaft ausmacht,
Und all mein Leiden ist unnötig.

Ich dachte, dass deine Größe die Oberhand gewinnen würde
Ich für dich ist kein Echo für die Kammern,
Und die Klinge des Gerichts und die Last des Zorns;

Aber es herrscht Gleichgültigkeit gegenüber irdischen Verdiensten
Im Himmel und erwarte Belohnungen von ihnen -
Was Sie von einem trockenen Baum erwarten können.

***
Er, der alles erschaffen hat, hat auch die Teile erschaffen –
Und dann habe ich das Beste ausgewählt,
Damit Du uns hier das Wunder Deiner Taten zeigen kannst,
Er ist seiner hohen Macht würdig ...

***
Nacht

Es ist süß für mich zu schlafen und noch mehr - ein Stein zu sein,
Wenn es überall Scham und Verbrechen gibt;
Fühle keine Erleichterung, sehe keine Erleichterung,
Halt die Klappe, Freund, warum weckst du mich?

Die letzte Skulptur von Michelangelo Buonarroti „Pieta Rondanini“ 1552-1564, Mailand, Castello Sforzesco

Die Errichtung des Petersdoms durch Michelangelo Buonarroti.

Michelangelo (1475-1564) ist zweifellos einer der inspiriertesten Künstler der Kunstgeschichte, die mächtigste Figur der italienischen Hochrenaissance. Michelangelo gelang es, auf allen Gebieten der bildenden Künste einen wahrhaft epochalen Beitrag zu leisten. Ob Skulptur, Malerei, Grafik, Architektur – es ist schwer zu sagen, in welchem ​​dieser Bereiche sein Beitrag am bedeutendsten war.

Der Mann in Michelangelos Schöpfungen wird in den entscheidenden Momenten seines Lebens festgehalten, in den Momenten, in denen sein Schicksal entschieden wird und in denen persönliche Tapferkeit seine Tat auf die Ebene einer Heldentat erhebt. Daher erscheinen Michelangelos Helden in Momenten des Sieges oder in ihrem heroischen Tod in einer gigantischen Anspannung der Stärke.

Mit all seiner Kunst zeigt Michelangelo, dass das Schönste in der Natur die menschliche Figur ist, dass Schönheit außerhalb davon überhaupt nicht existiert. Und das liegt daran, dass äußere Schönheit ein Ausdruck spiritueller Schönheit ist und der menschliche Geist wiederum das Höchste und Schönste auf der Welt zum Ausdruck bringt. In der Bildhauerei verwendete Michelangelo in einigen Fällen Bronze und Holz, die überwiegende Mehrheit seiner Werke wurde jedoch in Marmor ausgeführt.

In Rom schuf er die erste Großskulptur – Bacchus, mehr als lebensgroß. Eines der Werke des Bildhauers zu einem heidnischen und nicht zu einem christlichen Thema.

Etwa zur gleichen Zeit vollendete Michelangelo die Marmorskulptur Pieta (Beweinung Christi) (1498–1500), die sich noch heute an ihrem ursprünglichen Standort im Petersdom befindet. Dies ist eines der berühmtesten Werke in der Geschichte der Weltkunst. Dies ist das einzige Werk, das er signiert hat. Dargestellt ist die junge Maria mit dem toten Christus auf den Knien, ein Bild, das der nordeuropäischen Kunst entlehnt ist. Marias Blick ist nicht so traurig, sondern feierlich. Dies ist der Höhepunkt im Werk des jungen Michelangelo.

Ein ebenso bedeutendes Werk des jungen Michelangelo war das riesige (4,34 m) Marmorbild Davids (Accademia, Florenz), das zwischen 1501 und 1504 nach seiner Rückkehr nach Florenz entstand.

Im Jahr 1505 wurde Michelangelo von Papst Julius II. nach Rom gerufen, um zwei Befehle auszuführen. Am bedeutendsten war die Freskenmalerei im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle. Michelangelo arbeitete zwischen 1508 und 1512 auf einem hohen Gerüst direkt unter der Decke und schuf die schönsten Illustrationen für einige biblische Geschichten.

Von 1536 bis 1541 arbeitete Michelangelo in Rom an der Bemalung der Altarwand der Sixtinischen Kapelle im Vatikan. Das größte Fresko der Renaissance zeigt den Tag des Jüngsten Gerichts.

Christus teilt mit einem feurigen Blitz in seiner Hand unaufhaltsam alle Bewohner der Erde in die geretteten Gerechten, die auf der linken Seite der Komposition dargestellt sind, und in die Sünder, die in Dantes Hölle hinabsteigen (die linke Seite des Freskos).

Im Jahr 1546 wurde Michelangelo zum Chefarchitekten des Baus des Petersdoms im Vatikan ernannt. Die Fertigstellung des Baus des Petersdoms war die höchste Errungenschaft des Florentiner Meisters auf dem Gebiet der Architektur.

Während seines langen Lebens war Michelangelo ein enger Freund von Fürsten und Päpsten, von Lorenzo de' Medici bis Leo X., sowie vielen Kardinälen, Malern und Dichtern. Der Charakter des Künstlers, seine Lebensposition ist anhand seiner Werke schwer zu verstehen – sie sind so vielfältig. Nur in der Poesie, in seinen eigenen Gedichten, befasste sich Michelangelo häufiger und eingehender mit Fragen der Kreativität und seinem Platz in der Kunst.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), berühmter italienischer Bildhauer, Maler und Architekt, einer der größten Künstler der italienischen Renaissance. Er stammte aus einer alten Grafenfamilie von Canossa und wurde 1475 in Chiusi bei Florenz geboren. Michelangelo lernte die Malerei erstmals bei Ghirlandaio kennen. Die Vielseitigkeit seiner künstlerischen Entwicklung und seine umfassende Ausbildung wurden durch seinen Aufenthalt bei Lorenzo de Medici in den berühmten Gärten von San Marco unter den herausragenden Wissenschaftlern und Künstlern dieser Zeit erleichtert. Die von Michelangelo während seines Aufenthalts hier geschnitzte Faunmaske und das Relief, das den Kampf des Herkules mit den Zentauren darstellt, machten auf ihn aufmerksam. Bald darauf führte er die „Kreuzigung“ für das Kloster Santo Spirito durch. Während der Ausführung dieses Werkes stellte der Prior des Klosters Michelangelo einen Leichnam zur Verfügung, an dem der Künstler erstmals mit der Anatomie vertraut wurde. Anschließend studierte er es mit Leidenschaft.

Porträt von Michelangelo Buonarroti. Künstler M. Venusti, ca. 1535

Im Jahr 1496 schuf Michelangelo einen schlafenden Amor aus Marmor. Nachdem er ihm auf Anraten von Freunden den Anschein der Antike verliehen hatte, gab er es als antikes Werk aus. Der Trick war ein Erfolg, und die anschließende Täuschung führte dazu, dass Michelangelo nach Rom eingeladen wurde, wo er den Bacchus und die Madonna mit dem toten Christus (Pietà) aus Marmor in Auftrag gab, was Michelangelo von einem angesehenen Bildhauer zum ersten Bildhauer Italiens machte.

Im Jahr 1499 erschien Michelangelo erneut in seiner Heimatstadt Florenz und schuf für sie eine kolossale Davidstatue sowie Gemälde im Ratssaal.

Statue von David. Michelangelo Buonarroti, 1504

Dann wurde Michelangelo von Papst Julius II. nach Rom gerufen und schuf auf seinen Befehl hin ein grandioses Projekt für ein Denkmal für den Papst mit vielen Statuen und Reliefs. Aufgrund verschiedener Umstände schuf Michelangelo von diesen vielen nur eine berühmte Moses-Statue.

Michelangelo Buonarroti. Moses-Statue

Aufgrund der Intrigen von Rivalen, die den Künstler zerstören wollten, gezwungen, mit der Bemalung der Decke der Sixtinischen Kapelle zu beginnen, schuf Michelangelo im Alter von 22 Monaten, allein arbeitend, ein riesiges Werk, das alle überraschte. Hier schilderte er die Erschaffung der Welt und des Menschen, den Sündenfall mit seinen Folgen: Vertreibung aus dem Paradies und die globale Sintflut, die wundersame Erlösung des auserwählten Volkes und die nahende Zeit der Erlösung in der Person der Sibyllen, Propheten und Vorfahren der Retter. Die Sintflut ist die erfolgreichste Komposition in Bezug auf Ausdruckskraft, Dramatik, Denkmut, zeichnerische Beherrschung und eine Vielfalt an Figuren in den schwierigsten und unerwartetsten Posen.

Michelangelo Buonarroti. Überschwemmung (Fragment). Fresko der Sixtinischen Kapelle

Auch Michelangelo Buonarrotis riesiges Gemälde des Jüngsten Gerichts, das zwischen 1532 und 1545 an der Wand der Sixtinischen Kapelle entstand, besticht durch seine Vorstellungskraft, Erhabenheit und gestalterische Meisterschaft, die allerdings dem ersten im Adel etwas unterlegen ist von Stil.

Michelangelo Buonarroti. Jüngstes Gericht. Fresko der Sixtinischen Kapelle

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Etwa zur gleichen Zeit schuf Michelangelo eine Statue von Giuliano für das Medici-Denkmal – den berühmten „Pensiero“ – „Nachdenklichkeit“.

Am Ende seines Lebens gab Michelangelo die Bildhauerei und Malerei auf und widmete sich hauptsächlich der Architektur, wobei er „zur Ehre Gottes“ die unentgeltliche Aufsicht über den Bau der Kirche St. Peter in Rom übernahm. Es war nicht er, der es nicht vollendete. Die grandiose Kuppel wurde nach Michelangelos Entwurf nach seinem Tod (1564) fertiggestellt, was das turbulente Leben des Künstlers unterbrach, der sich auch aktiv am Kampf seiner Heimatstadt um seine Freiheit beteiligte.

Kuppel der Peterskirche in Rom. Architekt - Michelangelo Buonarroti

Die Asche von Michelangelo Buonarroti ruht unter einem prächtigen Denkmal in der Kirche Santa Croce in Florenz. Zahlreiche seiner skulpturalen Werke und Gemälde sind in den Kirchen und Galerien Europas verstreut.

Der Stil von Michelangelo Buonarroti zeichnet sich durch Erhabenheit und Noblesse aus. Sein Wunsch nach dem Außergewöhnlichen, seine tiefen Kenntnisse der Anatomie, dank derer er eine erstaunliche Korrektheit der Zeichnung erreichte, zogen ihn zu kolossalen Kreaturen. An Erhabenheit, Energie, Kühnheit der Bewegung und Majestät der Formen ist Michelangelo Buonarroti konkurrenzlos. Besonderes Geschick zeigt er in der Darstellung des nackten Körpers. Obwohl Michelangelo mit seiner Leidenschaft für plastische Kunst der Farbe eine untergeordnete Bedeutung beimisst, ist seine Farbgebung dennoch kräftig und harmonisch. Michelangelo stellte die Freskenmalerei über die Ölmalerei und bezeichnete letztere als Frauenwerk. Architektur war seine schwache Seite, aber selbst darin zeigte er als Autodidakt sein Genie.

Michelangelo war geheimnisvoll und unkommunikativ, konnte auf treue Freunde verzichten und erfuhr erst im Alter von 80 Jahren von der Liebe einer Frau. Er nannte die Kunst seine Geliebte, er malte seine Kinder. Erst am Ende seines Lebens lernte Michelangelo die berühmte schöne Dichterin Vittoria Colonna kennen und verliebte sich innig in sie. Aus diesem reinen Gefühl entstanden Michelangelos Gedichte, die später 1623 in Florenz veröffentlicht wurden. Michelangelo lebte mit patriarchalischer Einfachheit, tat viel Gutes und war im Allgemeinen liebevoll und sanft. Nur Arroganz und Ignoranz bestrafte er unerbittlich. Mit Raffael pflegte er ein gutes Verhältnis, auch wenn ihm sein Ruhm nicht gleichgültig war.

Das Leben von Michelangelo Buonarroti wird von seinen Schülern Vasari und Candovi beschrieben.

In diesem Artikel wird eine kurze Biografie des italienischen Künstlers und Bildhauers vorgestellt.

Michelangelo Buonarroti Biografie kurz

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in der Stadt Caprese in eine aristokratische, aber verarmte Familie geboren. Sehr früh, im Jahr 1481, starb die Mutter des Jungen. Nach einiger Zeit schickt ihn sein Vater auf eine Florentiner Schule. Der junge Mann zeigte kein besonderes Talent zum Lernen, liebte es jedoch, mit kreativen Menschen zu kommunizieren und Fresken aus örtlichen Kirchen neu zu zeichnen.

Im Alter von 13 Jahren musste sich sein Vater damit abfinden, dass Michelangelo Künstler werden wollte. Mit 14 Jahren trat Buonarotti in die Bildhauerschule von B. di Giovanni ein, der die Schirmherrschaft von Lorenzo di Medici selbst genoss. Der junge Mann knüpfte schnell neue und nützliche Bekanntschaften. Es ist sofort erwähnenswert, dass Michelangelo abwechselnd in zwei Ländern lebte: Rom und Florenz. In diesen Ländern präsentierte der Künstler seine größten Schöpfungen, die ihn in der ganzen Welt berühmt machten.

Im Jahr 1494 begann sein Werk als großer Künstler zu blühen. Er zog für eine Weile nach Bologna und arbeitete an der Schaffung von Skulpturen für den Bogen von St. Dominica. Sechs Jahre später, nach Florenz zurückgekehrt, arbeitet Michelangelo im Auftrag. Zu dieser Zeit schuf er die Skulptur „David“, die für viele Jahrhunderte zum Idealbild des menschlichen Körpers wurde.

Im Jahr 1505 zog Michelangelo auf Einladung von Papst Julius II. nach Rom. Er bestellte beim Künstler ein Grab. Von 1508 bis 1512 malte der Meister die Sixtinische Kapelle in Form einer biblischen Geschichte. Obwohl die Beziehung zwischen den beiden starken Persönlichkeiten sehr komplex war, beauftragte der Papst Buonarotti auch mit der Schaffung einer eigenen Skulptur.