A. T. Tvardovsky „Durch das Recht der Erinnerung“: Analyse des Gedichts. Aufsätze für Schulkinder. Gedicht über die Liebe der Mutter

(Illustration von Petrov-Vodkin „Mutter“)

Jeder Dichter beschäftigt sich in seinem Werk mit dem Thema Mutter. Jeder Dichter findet besondere Worte, um seine grenzenlose Liebe und Dankbarkeit gegenüber der Frau auszudrücken, die ihm das Leben geschenkt hat. Für Alexander Trifonovich Tvardovsky ist das Bild einer lieben und geliebten Mutter mit dem Bild aller russischen Mütter verknüpft. Dies ist eine Anerkennung der Liebe bei Söhnen, wie üblich, nur im Nachhinein, wenn man die ganze Weisheit und Geduld der Mutter versteht. Der Gedichtzyklus „In Erinnerung an die Mutter“ ist eines der ergreifendsten Werke der sowjetischen Literatur.

Gedicht über die Liebe der Mutter

Ohne Übertreibung kann man diese Gedichte in ihrer Struktur und Bedeutung zusammen als ein Gedicht bezeichnen. Der Zyklus besteht aus vier unabhängigen Teilen, von denen jeder eine eigene Facette von Tvardovskys Beziehung zu seiner Mutter untersucht. In jedem dieser Teile versucht der Dichter, das Bild einer Person, die ihm am Herzen liegt, sowie das Bild aller Mütter in schwierigen Zeiten darzustellen. Der erste Teil beschreibt die üblichen Ereignisse, wenn ein Sohn heranwächst und in ein großes Leben aufbricht. Der Dichter beschreibt die Ereignisse seines Lebens und einen überstürzten Abschied von seiner Mutter, und jeder von uns erkennt darin seine eigenen Fehler und seine Unaufmerksamkeit gegenüber seinem geliebten Menschen.

Der zweite Teil enthält Erinnerungen an die Gefühle der Mutter im sibirischen Exil in der Taiga. Wie viele Russen hatte sie keine Angst vor harter Arbeit und harten Lebensbedingungen. Am meisten fürchtete sie die Möglichkeit, auf einem ungemütlichen Taiga-Friedhof direkt hinter der Kaserne begraben zu werden. Die Loyalität gegenüber Familiengräbern und einem Ort des Friedens war schon immer charakteristisch für das russische Volk. Wie subtil bringt Tvardovsky diesen Wunsch zum Ausdruck, zu Hause, in seiner Heimat, zur Ruhe gebettet zu werden. Der dritte Teil setzt dieses Thema fort. Die Mutter des Dichters hatte das Glück, in ihre Heimat zurückzukehren und wurde auf dem Friedhof ihrer Heimat begraben, doch für einen Sohn ist die Beerdigung seiner Mutter ein schwieriges Ereignis im Leben. Tvardovsky fand einen Vergleich der Arbeit zweier Bagger mit Gärtnern, ihre Arbeit ist so ähnlich und in ihrer Bedeutung so weit entfernt. Die Stimmung der Verwirrung, der Wunsch, diese Aktion schnell zu beenden, erklärt sich aus der Zurückhaltung des Geistes, diese Beerdigung anzunehmen. Viele Menschen haben das wahrscheinlich schon durchgemacht.

Erinnerungen, Kommunikation mit der bereits verlorenen Mutter, lange Gedanken über sie nach dem Tod wurden im vierten Teil des Verses zum Ausdruck gebracht. Hier sind Erinnerungen an meine Mutter in einem neuen Verständnis davon. Durch ein altes Lied, das aus der Heimat ins Exil gebracht wurde, durch Reflexionen über das schwere Leben der Mutter, über das Altern und Worte über den letzten Transport, als einen natürlichen Ablauf der Ereignisse. Wie in den Mythen des antiken Griechenlands, wie in der alten russischen Tradition. Hier liegt der tiefe philosophische Sinn des Lebens eines jeden Menschen. Und es bleibt nur das bittere Bedauern, dass er zu ihren Lebzeiten seine Mutter nicht besser verstehen konnte, wollte und keine Zeit hatte.

Künstlerische Techniken von Gedichten

Alle vier Teile des Zyklus sind in einem bestimmten Stil geschrieben. Von einer einfachen, schnellen Erzählung bis hin zu langwierigen Melodien, charakteristisch für den zentralrussischen Dialekt. Allein die Größe der Strophe löst eine gewisse Wahrnehmung aus. Entweder handelt es sich dabei um stille Klagelieder über die Härte des Lebens und die Angst vor der Ruhe fern der Heimat, oder es handelt sich um das Singen eines Volksliedes über den Abschied einer jungen Frau von ihren Eltern, wenn sie heiratet. Und nur der letzte Teil des Gedichts ist in der kurzen Sprache eines Kindes geschrieben, das mit seiner Mutter spricht, einem unfähigen Vers eines aufstrebenden jungen Dichters. Und diese Zeilen wirken am ausdrucksstärksten.

Alexander Trifonovich Tvardovsky kann sicher als einfacher und aufrichtiger Volksdichter eingestuft werden. Nachdem der Autor alle Schrecken des Krieges erlebt hatte, gelang es ihm, dem Leser die markantesten Momente militärischer Ereignisse zu vermitteln. Er schafft sein grandioses Werk „Wassili Terkin“ und reist zusammen mit der Hauptfigur auf den Straßen des Krieges. Der Dichter belohnt den einfachen Soldaten mit den besten menschlichen Eigenschaften. Das Gedicht stand dem gewöhnlichen Krieger und Soldaten ungewöhnlich nahe, da es die wahre Bedeutung der Ereignisse enthielt.

Im Jahr 1943 beschließt der Dichter, seine Aufmerksamkeit nicht nur auf die Heldentaten der Soldaten, sondern auch der einfachen Menschen zu richten, denen das Leben im Krieg ebenfalls schwer fiel.

Die Hauptfigur des Gedichts „Belohnung“ war eine einfache Frau, die mit aller Kraft versuchte, das sowjetische Banner zu bewahren. Sie versteckte ihn vor Feinden, versteckte ihn heimlich vor den Besatzern. Und erst als das Land wieder in die Hände der Sowjetmacht überging, übergab die Heldin das gerettete Banner den Soldaten. Für diese Leistung wurde der Frau der höchste Orden der UdSSR verliehen. Der General selbst überreichte den Orden des Roten Banners und würdigte damit die wahre Leistung einer gewöhnlichen Dorffrau.

Die Heldin war ungewöhnlich verlegen. Mit einer solchen Belohnung hätte sie nie gerechnet. Tvardovsky kannte die Psychologie des einfachen Volkes und verstand, dass ein solches Zeichen das höchste Lob für das russische Volk war. Die bescheidene Heldin rechnete mit einer weniger ernsten Belohnung und träumte nur von einem Küken. Schließlich gab es in der Nachkriegszeit in den Dörfern weder Vieh noch Haushalte. Und eine junge Kuh wäre sehr nützlich.

In seinem Gedicht versucht Alexander Tvardovsky zu sagen, dass Heldentaten und edle Taten nicht nur auf dem Schlachtfeld, sondern auch in gewöhnlichen ländlichen Siedlungen vollbracht werden.

Das poetische Werk „Reward“ wurde ohne den Einsatz brillanter künstlerischer Techniken geschrieben. Reimzeilen verwenden eine einfache Sprache, die für den Durchschnittsmenschen verständlich ist. Dies ist die Besonderheit des Werkes des wunderbaren Dichters Alexander Tvardovsky.

Biographie des Schriftstellers

Alexander Trifonovich Tvardovsky ist einer der majestätischen Menschen: Träger von drei Stalin-, Staats- und Lenin-Preisen; Träger von drei Lenin-Orden, dem Roten Banner der Arbeit und vielen anderen; Stellvertreter des Obersten Rates der RSFSR; Kandidat für das Zentralkomitee der KPdSU. Tvardovsky war viele Jahre lang Chefredakteur der Zeitschrift New World und verteidigte mutig das Recht, jedes talentierte Werk zu veröffentlichen, das in die Redaktion gelangte.

Alexander Trifonovich Tvardovsky wurde am 8. Juni (21. Juni, neuer Stil) 1910 im Dorf Zagorye in der Provinz Smolensk in der Familie eines Schmieds geboren. Hier verbrachte der Schriftsteller seine Kindheit. Er begann schon sehr früh, Gedichte zu schreiben. Er studierte an einer ländlichen Schule. „Im Leben unserer Familie gab es gelegentlich Einblicke in relativen Wohlstand, aber im Allgemeinen war das Leben karg und schwierig.“- schreibt der Dichter in seinen Tagebüchern. Doch in den dreißiger Jahren wurde sein Vater „enteignet“ und aus seinem Heimatdorf vertrieben.

Als Kind versammelte sich abends die ganze Familie am Tisch und mein Vater las „Poltawa“, „Dubrowski“, „Taras Bulba“. Einmal kam ein entfernter Verwandter, ein Gymnasiast, ins Haus und präsentierte sein Gedicht „Herbst“. Der 10-jährige Sasha entschied, dass er so etwas bewältigen konnte – ein paar Tage später waren ein paar Gedichte über den Sommer fertig.

Im Alter von vierzehn Jahren begann der zukünftige Dichter, kleine Notizen an Smolensker Zeitungen zu schicken, von denen einige veröffentlicht wurden. Dann wagte er es, Gedichte zu versenden. Isakovsky, der in der Redaktion der Zeitung Rabochiy Put arbeitete, nahm den jungen Tvardovsky auf, half ihm nicht nur bei der Veröffentlichung, sondern auch bei der Entwicklung als Dichter und beeinflusste ihn mit seiner Poesie.

Im Jahr 1928 wurde A.T. Tvardovsky zieht nach Smolensk. Hier beginnt eine neue Phase der Kreativität. Von den ersten Monaten an wurde er ein professioneller Schriftsteller, der nur gelegentlich literarische Werke aufführte und manchmal Positionen in lokalen Presseorganen innehatte. Das Leben war nicht einfach. Zu dieser Zeit reist er viel durch das Land. Dies war ein produktiver Teil von Tvardovskys Weg.

Im Winter 1930 kehrte er erneut nach Smolensk zurück, wo er sechs Jahre verbrachte. „Diesen Jahren verdanke ich meine poetische Geburt“- sagte Tvardovsky später. Zu dieser Zeit trat er in das Pädagogische Institut ein, verließ es jedoch im dritten Jahr und schloss sein Studium am Moskauer Institut für Geschichte, Philosophie und Literatur (MIFLI) ab, wo er im Herbst 1936 eintrat.

Zu dieser Zeit wurde er in den Zeitungen „Young Comrade“, „Smolenskaya Derevnya“, „Rabochiy Put“ und in der Zeitschrift „Nastvenie“ veröffentlicht. Er war Geschäftsführer der Zeitschrift Western Region. Veröffentlichte 260 Werke in Lyrik und Prosa, darunter 3 Gedichte.

1939 – 1940 nahm am sowjetisch-finnischen Krieg teil. Im Juni 1941 begann Alexander Tvardovsky als Sonderkorrespondent in der Redaktion der Zeitung der Südwestfront „Rote Armee“ zu arbeiten. Es waren diese Jahre, die für Tvardovsky zu Wendepunkten wurden: Die poetische Stimme des Dichters erlangt jene Stärke, diese echte Kraft, ohne die echte Kreativität unmöglich ist. Alexander Trifonovich wurde mit dem Orden des Vaterländischen Krieges I und II, dem Roten Stern und Medaillen ausgezeichnet.

Er zeigte sich auch als tiefer, aufschlussreicher Kritiker: die Bücher „Artikel und Notizen zur Literatur“ (1961), „Die Poesie von Michail Isakowski“ (1969), Artikel über das Werk von S. Marshak, I. Bunin (1965) .

Kriegstexte von A.T. Twardowski

Tvardovskys Gedichte während der Kriegsjahre sind eine Chronik des Frontlebens, das nicht nur aus Heldentaten, sondern auch aus dem Leben an der Front in der Armee bestand. Ein Beispiel für ein ruhiges Armeeleben in einem Gedicht „Heeresschuhmacher“ (1942).

Im Wald, in der Nähe der Lagerküche,
Als würde man den Krieg vergessen,
Armeeschuhmacher kalt
Er sitzt bei der Arbeit auf einem Baumstumpf.

Gedicht „An die Partisanen Region Smolensk" (1942) fordert die Bestrafung des gewaltigen Feindes, der gekommen ist. Der Dichter steigert die Moral der Kämpfer, indem er erklärt: „Nein, dein Feind wird sich nicht mit stillem Schweigen rühmen!“ In den Gedichten gibt es keine spezifischen Bilder von Partisanen, sie sind alle verallgemeinert und benannt „Fröhliche Leute“ und selbst „wachsame Rache.“ Der Dichter ist davon überzeugt, dass der Sieg nah ist, wie er im Finale sagt.

Aber es sind nicht nur die Partisanen, die Russland den Sieg bringen werden. In Tvardovskys Texten gibt es das Bild eines Panzers, der für den Dichter viel mehr bedeutet als nur ein Kettenfahrzeug. Bekannt ist sein Gedicht, das heißt: "Panzer":

Und als ob die erste Route
Öffne dich hinter dir,
Mit Stahl bekleidet und beschlagen,
Der Panzer tritt mit dem Original in die Schlacht.

In diesen Zeilen sind einige epische Motive zu hören: Auch die Helden in Rus hatten eine so enorme Macht, dass sie mit einem Finger den „ersten Weg“ legen konnten, und auch die Wörter „bekleidet“ und „beschuht“ weisen deutlich auf die Ähnlichkeit hin Panzer mit dem Helden. Somit ist der Panzer ein Symbol für den bevorstehenden Sieg Russlands im Krieg.

Und doch bestehen nicht alle Kriegslyriken Tvardovskys aus verallgemeinerten Bildern und ausführlichen Überlegungen. Der Dichter verfasste auch mehrere Frontskizzen, in denen bestimmte Personen über ihr Militärleben berichten. Zu ähnlichen Versen gehören zum Beispiel: „Die Geschichte des Panzermanns.“ Im Zentrum dieses Gedichts steht die Figur eines Jungen, der dabei half, eine getarnte feindliche Artilleriemannschaft zu entdecken. Dieses Werk handelt von der Kindheit an der Front und betont vor allem die Notwendigkeit, dass jeder am militärischen Alltag des Landes teilhaben muss. Vor dem geistigen Auge des Lesers erscheint folgendes Bild:

Nun, es erwartet Sie kein Kampf. -
Komm rein, Kumpel! –
Der Junge steht - Minen, Kugeln pfeifen,
Und nur das Shirt mit der Blase...

Dieses Bild wird sich für immer in die Erinnerung des Tankers einprägen. Der Dichter übernimmt einen Teil der Schuld des lyrischen Helden, weil er vergessen hat, nach dem Namen des Jungen zu fragen. Der lyrische Held ist jedoch sicher, dass er ihn unter Tausenden von Gesichtern erkennen wird. Das Gedicht betont die Einheit des Volkes – jeder erinnert sich gut an seinen Waffenbrüder, mit dem er gemeinsam gegen einen gemeinsamen Feind kämpfte.

Tvardovskys Gedichte aus den Kriegsjahren enthalten auch ein philosophisches Verständnis des menschlichen Schicksals in den Tagen der nationalen Tragödie. So wurde 1943 ein Gedicht geschrieben "Zwei Linien."

Aus einem schäbigen Notizbuch
Zwei Zeilen über einen jungen Kämpfer,
Was geschah in den vierziger Jahren?
In Finnland auf Eis getötet.

Es lag irgendwie seltsam
Kindlich kleiner Körper.
Der Frost drückte den Mantel ans Eis,
Der Hut flog weit weg.
Es schien, als ob der Junge nicht lag,
Und er rannte immer noch
Ja, er hielt das Eis hinter dem Boden ...

Unter dem großen grausamen Krieg,
Ich kann mir nicht vorstellen, warum,
Dieses ferne Schicksal tut mir leid
Wie tot, allein,
Es ist, als ob ich da liege
Gefroren, klein, getötet
In diesem unbekannten Krieg,
Vergessen, klein, verlogen.

Das Gedicht ist von Tvardovskys Korrespondenzbiografie inspiriert: Zwei Zeilen aus dem Notizbuch erinnerten ihn an einen jungen Kämpfer, den er während des nicht berühmten Krieges mit Finnland, der dem Großen Vaterländischen Krieg vorausging, auf dem Eis liegen sah. Und er hat keine Leistung vollbracht, und der Krieg war nicht berühmt, aber ihm wurde ein einziges Leben geschenkt. Durch diesen Tod begreift der Künstler die Tragödie des Großen Vaterländischen Krieges. Es entsteht ein Gefühl der Unwiderruflichkeit des Verlustes, durchdringend in seiner Lyrik, die in der letzten Strophe deutlich zum Ausdruck kommt.

Nach dem Krieg, zwischen 1945 und 1946, schuf Tvardovsky sein vielleicht stärkstes und eindringlichstes Werk – „Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet“ , durch dessen Zeilen sich das Motiv der Brüderlichkeit und Erinnerung zieht. Die Form des Gedichts ist ungewöhnlich – ein Monolog eines toten Soldaten, sein Appell an die Lebenden.

Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet.

In einem namenlosen Sumpf

In der fünften Kompanie links

Mit einer grausamen Anklage.

Ich habe die Pause nicht gehört

Ich habe diesen Blitz nicht gesehen, -

Direkt von der Klippe in den Abgrund -

Und kein Boden, keine Reifen.

Und überall auf dieser Welt,

Bis ans Ende seiner Tage

Keine Knopflöcher, keine Streifen

Von meiner Tunika.

In seinen Worten kann man die Tragödie spüren, den Wunsch, eine Zeit des Friedens zu leben und zu erleben:

Ich bin dort, wo die blinden Wurzeln sind
Sie suchen in der Dunkelheit nach Nahrung.
Ich bin wo mit einer Staubwolke
Auf dem Hügel wächst Roggen.

Doch der tote Soldat ist nicht nur über sich selbst traurig. Er macht sich Sorgen darüber, was mit der neuen Generation passieren wird und ob sie in der Lage sein wird, all die großen Errungenschaften des Krieges zu bewahren. Trotz seines eigenen Todes sagt er: „Ich vermache dir, in diesem Leben glücklich zu sein.“

Das Gedicht fasziniert durch den Rhythmus seiner Zeilen; es ist recht umfangreich, kann aber in einem Atemzug gelesen werden. Bezeichnenderweise enthält es mehrfach einen Appell, der auf die tiefen Wurzeln der Tradition zurückgeht. Dieser Appell ist "Brüder".

Der Krieg endete, dennoch fanden Tvardovskys Kriegslyriken in der Nachkriegszeit ihre Fortsetzung.

Das Motiv der Schuld durchdringt Gedichte von A. Tvardovsky wie „Grausame Erinnerung“ und „Ich weiß, es ist nicht meine Schuld ...“.

Ein Mensch, der einen Krieg durchgemacht hat und lebend daraus hervorgegangen ist, fühlt sich vor den Gefallenen unweigerlich schuldig. Darüber gibt es ein Gedicht „Grausame Erinnerung“ Erinnerung ist die Unmöglichkeit, den enormen Schmerz, den der Krieg den Menschen bereitet hat, zu vergessen und loszuwerden. Seine Grausamkeit liegt gerade darin, dass es unmöglich ist, mit Schuldgefühlen das Leben wie vor dem Krieg zu leben und zu genießen: „Aber ich traue mich nicht, mit der gleichen Freude auf die Felder und Wiesen zu schauen.“

Der Krieg hinterließ tiefe, spürbare Spuren im Leben der Menschen. Der Dichter hat eine Skizze zu diesem Thema:

Voller Leute im Gang
Seitlich stehend mit Rucksäcken.
Und über die schneidigen Marines
Ein betrunkener Invalide singt.

Und auch in den späteren Texten des Dichters klingt das Thema Krieg noch immer so akut an. Gedicht „Ich weiß, es ist nicht meine Schuld…“ berührt erneut das Thema der Schuld gegenüber denen, die nicht vom Schlachtfeld zurückgekehrt sind, allerdings mit noch größerer Dramatik. Es ist als lyrischer Monolog aufgebaut, in dem die Stimmung zwischen zwei Gefühlen schwankt: Einerseits überzeugt sich der Autor von seiner völligen Unschuld gegenüber den Gefallenen des Großen Vaterländischen Krieges, andererseits im letzten Linie dringt das reuige Schuldgefühl, das für alle gewissenhaften Menschen charakteristisch ist, in die Menschen ein. Diese Schuld drückt die Idee einer unbezahlten Schuld gegenüber den gefallenen Verteidigern Russlands aus.

Ein Teilchen dreimal wiederholen "doch„, der Zweifel zum Ausdruck bringt, bringt ein weit verborgenes Schmerzgefühl an die Oberfläche des Bewusstseins, das mit der Zeit nicht nachlässt. Dieses Gefühl ist irrational – wie konnte Tvardovsky tatsächlich seine Landsleute „retten“? - aber deshalb ist es tief und wahr. „Ich“ – lebendig und „andere“ – tot – das ist der Hauptkonflikt des Gedichts, der im Finale nie gelöst wurde (die Auslassungspunkte bedeuten auch, dass der innere Monolog nicht aufgehört hat, was der lyrische Held mehr als einmal haben wird). dieses schmerzhafte Gespräch mit sich selbst).
Das Gedicht zeichnet sich durch lexikalische Einfachheit und das Fehlen jeglicher visueller Effekte aus.

Ich weiß, dass es nicht meine Schuld ist
Die Tatsache, dass andere nicht aus dem Krieg kamen,
Die Tatsache, dass sie – manche älter, manche jünger –
Wir sind dort geblieben, und es geht nicht um dasselbe,
Dass ich sie retten konnte, es aber nicht schaffte, -
Darum geht es nicht, aber trotzdem, immer noch, immer noch ...

In einem anderen Gedicht - „Da liegen sie taub und stumm ...“ der elegische Klang des Gedichts ist zu hören,

schmerzlich-traurige Intonation:

Sie liegen da, taub und stumm,

Unter der Last der seit Jahren dichten Erde -

Sowohl junge Männer als auch ältere Menschen,

Dass sie ihren Kindern in den Krieg folgten,

Und Frauen und Mädchen-Mädchen,

Freundinnen, unsere Schwestern, Krankenschwestern,

Dass sie in den Tod gingen und ihr begegneten

In der Heimat oder auf einer fremden Seite.

Und nicht so durch dieses Schicksal

Reduziere den Mut der männlichen Krieger,

Die Herrlichkeit der Tochter – die Herrlichkeit der Söhne –

Weder diese noch diese, in der Stunde des Todes, der Sehnsucht,

Höchstwahrscheinlich haben sie nicht an sie gedacht.

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts „An dem Tag, als der Krieg endete …“ auf seine Art bemerkenswert. Indem der Dichter die erste Zeile des Gedichts wiederholte und in den Titel einfügte, bestätigte er damit die Vorstellung von der Bedeutung, der Wichtigkeit des historischen Moments – der Krieg ist vorbei!

An dem Tag, an dem der Krieg endete
Und alle Waffen wurden nach dem Feuerwerk abgefeuert,
Zu dieser Stunde war ich allein bei der Feier
Ein besonderer Moment für unsere Seelen.

In dem Gedicht wird die Situation dramatisiert: Das Geschehen wird nicht beschrieben, sondern entfaltet sich vor uns. Tvardovsky erlebte die historischen Erinnerungen an „diesen Tag“ zutiefst persönlich. Dies ist eine tragische Erzählung, in der der Dichter das Thema „große Trennung“, „großer Abschied“ entwickelt. Das Gedicht nimmt eine Chronik an tragische Feierlichkeit und Bedeutung. Je weiter sich das Thema entwickelt, desto intensiver wird die emotionale Spannung des Verses. In der episch gemessenen Bewegung der Linien spüren wir elegische Traurigkeit, das die wirksame Kraft der Katharsis hat:

Und nur hier, in diesem besonderen Moment,
Voller Größe und Traurigkeit,
Wir haben uns für immer von ihnen getrennt:
Diese Salven trennten uns von ihnen.

Die späten Texte von A. T. Tvardovsky sind besondere Texte: Sie verbinden auf organische Weise philosophische und soziale Prinzipien, Lyrik und Epos. Der lyrische Held dieser Zeit ist ein Mann mit großer Lebenserfahrung, der eine beträchtliche Zeit auf der Erde gelebt hat. Er denkt über den Lauf des Lebens nach, über die Unvermeidlichkeit des Todes, über die Flüchtigkeit und den Wert jedes Augenblicks, über die Unumkehrbarkeit der Zeit. Es ist wichtig anzumerken, dass der lyrische Held nicht versucht, die Gegebenheit des Lebens zu überwinden, sondern die Grundlage in seinem Verständnis sieht.

Der lyrische Held von A. Tvardovskys späten Texten reflektiert die Existenz und schildert seine Lebenserfahrung. Er berührt ständig das Thema Erinnerung und Vergessenheit. Gedicht „Der zerrissene Sockel des Denkmals wird zertrümmert“ - ein anschauliches Beispiel dafür. Dieses Werk wurde 1965 von Tvardovsky unter dem Eindruck der Zerstörung der Stalin-Büste im Barvikha-Park verfasst. Aber es geht nicht um ein bestimmtes Ereignis; wir sehen ein tiefes philosophisches Verständnis von Erinnerung, Leben, Geschichte, Ewigkeit:

Der zerrissene Sockel des Denkmals wird zertrümmert,

Der Stahl der Presslufthämmer schreit.

Kühle Lösung aus Spezialzement

Es wurde über Tausende von Jahrhunderten hinweg entworfen.

Die Zeit zum Nacherzählen ist so schnell gekommen,

Und so ist die aktuelle Lektion klar:

Übermäßige Sorge um die Ewigkeit -

Um fair zu sein, ist sie nutzlos.

Aber wie die Steine ​​fest miteinander verbunden waren,

Sie mit Gewalt zu trennen bedeutet sieben Schweißausbrüche.

Übermäßige Angst vor dem Vergessen

Es erfordert auch viel Arbeit.

Alles auf der Welt wird von Hand gemacht,

Hände können es zerkratzen.

Aber der Punkt ist

Dass der Stein selbst -

Der lyrische Held dieses Gedichts ist kein bestimmtes „Ich“, aber auch kein personifiziertes „Wir“. Er fungiert als Träger jener Erfahrung, die für alle Menschen charakteristisch ist und gleichzeitig von jedem auf seine Weise interpretiert wird.

„Übermäßige Sorge um die Ewigkeit“ und „Übermäßige Sorge um das Vergessen“ werden vom lyrischen Helden als zwei Extreme wahrgenommen, bedeutungslos und destruktiv. Einerseits, „Eine coole Lösung aus Spezialzement / Entwickelt für tausend Jahrhunderte“, wurden gewisse menschliche Anstrengungen unternommen, um dieses Denkmal zu errichten, und zwar nicht nur ein Denkmal als materielles, sondern auch ein ideologisches Objekt, andererseits wird die Idee zum Ausdruck gebracht, dass alles im Leben relativ und vergänglich ist, und alles auf der Welt ist zyklisch: Zuerst schaffen wir uns Götzen und glauben heilig an sie, unternehmen enorme geistige und körperliche Anstrengungen, um sie in die Ewigkeit zu bringen, und stürzen sie dann in Vergessenheit, indem wir sie zerbrechen, zerstören und zerstören.

Es sollte auch beachtet werden, dass das Gedicht „Der zerrissene Sockel des Denkmals ist zerquetscht“ den Leser auf den riesigen Sockel der Kultur der Vergangenheit zu verweisen scheint: Es entstehen Assoziationen mit „Denkmälern“ von A. S. Puschkin, G. R. Derzhavin, mit „Exegi“. monumentum“ von Horaz. Dies deutet darauf hin, dass der lyrische Held über eine reiche kulturelle und historische Erfahrung verfügt, die es ihm wiederum ermöglicht, seine Gedanken und Gefühle auszudrücken, zu analysieren und tiefe, philosophische Schlussfolgerungen zu ziehen.

Die letzten drei Zeilen des Gedichts sind eine Art Schlussfolgerung, die der lyrische Held in ausgefeilter aphoristischer Form zieht:

Aber der Punkt ist

Dass der Stein selbst -

Er ist weder gut noch böse.

Diese Worte bringen das besondere Verständnis des lyrischen Helden für alle Lebens-, Gesellschafts- und historischen Prozesse zum Ausdruck. Ein Stein ist eine unbelebte, erstarrte Form, die in sich nichts ausdrückt, nur der Mensch gibt ihm diese oder jene Bedeutung, was bedeutet, dass nur der Mensch das Bindeglied ist, das „alles mit allem“ und „jeder mit jedem“ verbindet.

Das Motiv der Vernetzung und Wiederholbarkeit von allem in der Welt ist sehr charakteristisch für Tvardovskys Spätwerk. Der lyrische Held reflektiert die Zusammenhänge von Geschichte, Kultur, Leben und Familie, versucht sie zu begreifen, zu erklären und ihre wahre Bedeutung zu verstehen. Von dieser Position aus ist es interessant, das Gedicht zu betrachten „Vom Großvater gepflanzte Bäume“:

Vom Großvater gepflanzte Bäume
Wie Ihre Kollegen in Kraft getreten
Und deinen Vater überlebt
Und dein Sohn wird immer noch erscheinen
Bäume.
Dann im verschneiten Dunst,
Sie sind nur in Frühlingsflaum gekleidet,
Dann werden sie für ihn ein volles Blätterrauschen machen,
Ich habe bereits die frühe Traurigkeit des Sommers gerochen ...

Im gleichen Alter wie das Jahrhundert werden,
In jeder Entfernung von unserem Schicksal,
Sie kommunizieren still für uns
Von einer Generation zur nächsten.

Die weitere Kommunikation erfolgt in dieser Reihenfolge.

Bist du nicht glücklich?
Sind unsere Fristen kurz?

In diesem Gedicht erscheint uns der lyrische Held als eine Art „Wir“, das an einen Vertreter der jüngeren Generation („Du“) gerichtet ist. Die Erfahrung des lyrischen Helden erweist sich als so groß und tief, dass er beginnt, die unwiderrufliche, natürliche Ordnung des Seins zu begreifen. Tatsächlich formuliert dieses Gedicht ein wichtiges Gesetz des Universums, das in ewiger Erneuerung und ewigen Verbindungen zwischen Generationen liegt – in der zyklischen Natur des Lebens.

Tvardovsky wird zum Träger einer wichtigen philosophischen Idee: Das Leben fügt sich in die allgemeine natürliche Ordnung ein, alles ist vergänglich, aber gleichzeitig gibt es eine Wiederholung im Dasein, die sozusagen zum Analogon der Unsterblichkeit wird.

Darüber hinaus ist es wichtig zu beachten, dass diese Wiederholbarkeit sowohl für den Menschen als auch für die Natur selbst charakteristisch ist: Auch junge Bäume – das Bindeglied zwischen menschlichen Generationen – haben ihr eigenes Verfallsdatum und werden durch andere Pflanzungen ersetzt, die zu einem werden neues Glied in der ewigen Kette des Lebens:

Sie haben drei oder vier unserer Leben zu leben.
Und dort werden andere ihre Pflanzungen ersetzen.
Die weitere Kommunikation erfolgt in dieser Reihenfolge.

Tvardovskys Held geht mit einem besonderen Verständnis an alles heran: Er sieht das Wesen der Weltordnung, versteht, dass der Mensch die natürlichen, unveränderlichen Gesetze der Welt nicht bekämpfen kann, und versucht dies jedem zu vermitteln, indem er auf scheinbar etwas beiläufige Weise fragt: sehr ernste und ewige Fragen:

Bist du nicht glücklich?
Sind unsere Fristen kurz?
Was könnten Sie sonst noch vorschlagen?

In diesen Zeilen taucht ein sehr wichtiges Thema von Tvardovskys Werk auf – das Thema der vorgegebenen Zeit, das im Gedicht klar dargestellt wird "Alle Die Zeit ist knapp auf dieser Welt“ :

Alle Transformationen erfolgen im laufenden Betrieb.
Flieder sind drei bis vier Tage im Jahr,
Ab Stärke fünf brodelt es in voller Blüte.

Aber der Blütenstand ist gebräunt
Saatbürste austauschen,
Sie, Flieder, ist noch im Frühling -
Bereits im ruhenden Sommer.

Und sogar ein frischer Glanz im Tau
Laub, noch nicht staubig,
Ähnlich dieser tödlichen Schönheit
Dass das Laub immergrün ist.

Sie zieht sich in ihren Schatten zurück.
Und nur, Peta - neu gesungen,
In anderen Gedichten ist sie den ganzen Sommer
Der Flieder scheint zu wüten.

Der lyrische Held dieses Gedichts (wie auch der vorherigen) denkt episch. Er ist sich klar darüber im Klaren, dass das Leben aus bestimmten zeitlich begrenzten Zeitabschnitten besteht und die Zeit schnell und hastig vergeht:

Alle Zeit ist kurz auf dieser Welt,
Alle Transformationen erfolgen im laufenden Betrieb.

Das Bild des Flieders steht im Mittelpunkt des Gedichts, er wird zur Verkörperung des Lebens selbst in seiner ganzen Vielfalt. Der lyrische Held, der nicht nur die Schönheit des blühenden und duftenden Flieders, sondern auch seiner anderen Zustände bewundert, bringt die Idee zum Ausdruck, dass das Leben in all seinen Stadien schön ist und dass man im Verblassen vielleicht noch größeren Reiz finden kann als in der tobenden Jugend. Er fühlt sich in den Verlauf des Lebens einbezogen, er akzeptiert, begreift und versteht jeden Abschnitt davon.

Es muss gesagt werden, dass es in den Köpfen des lyrischen Helden keine Idealisierung des Lebens gibt; er nimmt seinen Verlauf als einen natürlichen, irreversiblen Prozess wahr, der immer mit dem Tod verbunden ist. Der Tod ist ein Teil des Lebens, er ist immer nah am Leben:

Und sogar ein frischer Glanz im Tau
Laub, noch nicht staubig,
Ähnlich dieser tödlichen Schönheit
Dass das Laub immergrün ist.

Der Tod ist für den lyrischen Helden die Grenze der vorgegebenen Zeit, Teil eines universellen, allumfassenden Kreislaufs, dessen Gesetze für Mensch und Natur gleich sind.

So versucht der lyrische Held der späten Texte von A. T. Tvardovsky, die Existenz zu begreifen, alle ihre Gesetze zu verstehen. Er nimmt das Leben als bestimmte, abgeschlossene Perioden wahr, als Zyklen, die sich in der Natur ständig wiederholen und gleichzeitig besonders und einzigartig sind. Der lyrische Held verfügt über große Kultur- und Lebenserfahrung und erscheint uns als eine Person, die das Recht hat, ihre moralische und philosophische Position in Bezug auf die Weltordnung auszudrücken. Sein Bild wird umfassender als das Individuum, es erhält großflächige, epische Züge.

Besonders hervorzuheben sind Tvardovskys Landschaftstexte aus den Nachkriegsjahren. Daher die besondere Interpretation des Themas Natur. In den Gedichten der letzten Jahre wurde diesem Thema ein neues Motiv hinzugefügt, das als Erinnerung an die Natur allen Lebens auf der Erde bezeichnet werden kann. Tvardovsky betrachtet die Natur, ohne zu lehren oder zu lernen. Für Tvardovsky ist die Natur eine Quelle der Schönheit.

Vielen Dank für diesen Morgen

Vielen Dank für diesen Morgen

Für diese wundervollen Stunden

Lesnogo - kein Schlaf, sondern Frieden,

Stille frostige Schönheit.

Wenn man sich hinter der Wegbiegung befindet

Von den verstreuten bewegungslosen Ästen

Schneeflocken, ein Pulverkorn,

Die Fichte hat Angst, sich abzuschütteln.

Für ruhiges, leichtes Glück -

Ich weiß nicht zu was oder zu wem –

Danke, aber vielleicht teilweise

Heute – für mich.

Tvardovsky sieht in der Natur sozusagen sowohl seine eigenen Sorgen und Sorgen als auch ihre Bewegung. Alle Landschaften sind voller innerer Dynamik. Zum Beispiel im Gedicht „Hier und da der Rauch eines Gartenfeuers“ (1967) wird die Landschaft durch die Definition dessen vermittelt, was noch nicht existiert, was aber in der Zukunft passieren soll:

Hier und da der Rauch eines Gartenfeuers

Es erhebt sich über die Dorfkulisse.

Das Laub am Boden ist noch bunt,

Noch nicht vom Regen verfärbt.

Der Boden mit dem Rasen ist noch trocken

Verströmt nicht den geringsten Geist des Verfalls,

Auch wenn man die Wurzeln umstülpt,

Legt sich zum Ausruhen unter eine Schaufel.

Es ist noch nicht Zeit für schläfriges schlechtes Wetter,

Keine Schmutzspuren hinter dem Kofferraum,

Und er gönnt sich den Morgen, gestärkt,

Zu meinem Vergnügen, Rentenalter.

Zumindest – vielen Dank dafür,

Dass Sie sich nicht an die Sorgen Ihrer Lieben gewöhnen.

Machen Sie die Dinge genauso

Keine Panik, packen Sie Ihre Sachen.

In der Landschaftslyrik lassen sich auch die für Tvardovsky charakteristischen Konzepte „Zeit“ und „Begriff“ verfolgen, denen der Kreislauf der Natur und des menschlichen Lebens untergeordnet ist: Im Wesentlichen stimmen sie überein, und daher stimmt die lyrische Akzeptanz jedes Begriffs überein mit seinen besonderen Statuten und Gesetzen. Der Inhalt dieser Begriffe ist jedoch sehr unterschiedlich. Daher das Motiv der Ungleichmäßigkeit, der ungleichen Zeit.

Das Weidenröschen wird ein wenig blühen, -

Von dieser Farbe -

Frühsommer, auf Wiedersehen

Hallo, Nachmittagssommer.

Linde im Dunkeln bei Nacht

Scheint mit dickem Gold,

Atmet – wie in einer Mulde

Heiße Zellen sind versteckt.

Von überstehendem Gras

Es verschwindet im trockenen Gefieder.

Wie eine Dose, tot

Dunkelgrünes Flieder.

Irgendwo schon zurück

Der Tag der Tagundnachtgleiche verherrlicht.

Und es ist nicht das erste Mal, dass es regnet

Sie lispeln im warmen Laub.

Verpassen Sie es nicht, markieren Sie es

Immer wieder auf der Welt

Entzünde diese Traurigkeit

Diese Verluste und Gewinne.

Begrüße sie alle am Morgen

Oder abends, wenn Sie müde sind...

Hallo, jederzeit,

Und gehen Sie der Reihe nach vor.

Daher nehmen Kriegs- und Nachkriegstexte einen wichtigen Platz in Tvardovskys Werk ein.

Das Werk „By Right of Memory“ erzählt wahrheitsgemäß von einer schwierigen Zeit. Darin sind deutlich Echos der Vergangenheit zu hören, des schrecklichen Schicksals, das der „Vater der Nationen“ seinen Kindern bereitete. Tvardovskys Gedicht entstand als Protestakt und sprengte bereits mit seinem Titel das schreckliche Schweigen, das über die Verbrechen des stalinistischen Regimes herrschte.

Geschichte der Schöpfung

Ab dem Zeitpunkt, an dem das Werk geschrieben wurde, werden wir mit einer ganzheitlichen Analyse von „By Right of Memory“ beginnen. Es wurde zwischen 1966 und 1969 geschrieben. Der Autor versucht, seine Schöpfung auf den Seiten der Neuen Welt zu veröffentlichen. Doch die Zensur lässt eine Veröffentlichung des Gedichts beharrlich nicht zu. Die Kritik an Stalin wich in diesen Jahren völligem Vergessen und Schweigen. Tvardovsky hat das Gedicht nie in gedruckter Form gesehen. Das neue Werk wurde als Ergänzung zum Werk „Beyond the Distance – the Distance“ konzipiert. Später wurde es unabhängig. Wie eine detaillierte Analyse der einzelnen Kapitel zeigen wird, ist Tvardovskys „By Right of Memory“ ein Werk, das die Reaktion des Autors auf die politische Situation der 60er Jahre widerspiegelt.

Die Veröffentlichungen der Neuen Welt erhielten einen klaren oppositionellen Charakter. 1968 tauchten sowjetische Panzer auf den Straßen von Prag auf, und in Tvardovskys Notizbuch erschien eine Notiz: „Wie Prag uns 1945 begrüßte und wie es uns 1968 begrüßte.“ Der Schriftsteller verurteilte diese Aktion und unterzeichnete den Brief an die tschechoslowakischen Schriftsteller nicht. Dies ist eine Handlung mit einem großen „C“ – zivil, menschlich. Doch das verärgerte die Verantwortlichen und sie griffen im wahrsten Sinne des Wortes zu den Waffen gegen die Zeitschrift und den Chefredakteur. Eine detaillierte Analyse wird zeigen, warum es in jenen Jahren undenkbar war, dieses Gedicht zu veröffentlichen. „By Right of Memory“ ist ein Werk, das erst 1987 in der Zeitschrift „Znamya“ veröffentlicht wurde.

Genre- und Kompositionsmerkmale

Das Werk besteht aus drei Teilen, denen eine kurze Einleitung vorangestellt ist. Viele Literaturwissenschaftler bezeichnen Tvardovskys Werk als Triptychon. Der Autor selbst nannte ihn während seiner Arbeit genauso. Die Zeitschrift „Znamya“, die dieses Gedicht erstmals veröffentlichte, definierte sein Genre als lyrisches Gedicht. In der endgültigen Fassung wurde die Bezeichnung „Triptychon“ gestrichen und Teile des Gedichts mit Titeln versehen. Dies unterstreicht die Handlung und die psychologische Komponente von Tvardovskys Werk „By the Right of Memory“. Die kapitelweise Analyse, die wir jetzt betrachten, wird zeigen, dass der emotionale Subtext des Gedichts sehr tiefgründig ist. Das ist Geständnis-Reue, Bekehrung, Anklage. Die Integrität des Gedichts wird durch den Autor selbst und die monologe Form der Erzählung gegeben. Das Werk beginnt mit einer Einleitung, die das Lebenscredo des Schriftstellers zum Ausdruck bringt.

Erster Teil

Lassen Sie uns die Analyse von „By Right of Memory“ von Tvardovsky fortsetzen und das erste Kapitel des Werkes betrachten. Während der Arbeit an dem Gedicht beschloss der Autor, hier eine Episode vom Verlassen seines Zuhauses aufzunehmen, ein Fragment, das bereits vor der Veröffentlichung des Werks unter dem Titel „Auf dem Heuboden“ erschien. Dieses Gedicht bildete den ersten Teil von „Before Departure“.

Es wurde als Jugendlicher geschrieben und schuf eine Atmosphäre des Vertrauens, wenn Gespräche über das Intimste geführt wurden. Der Autor vermittelt treffend die Gefühle der Jugend – die Hoffnungen und Sehnsüchte junger Helden. Zwei Dorfjugendliche sind voller Hoffnung und bereiten sich auf die Reise vor, um „unser Outback zu verlassen“. Sie werden von erhabenen Gedanken getrieben – „Wir haben nach einem geschätzten Plan gelebt“, jugendlichem Maximalismus – „einem Geist, an dem man nicht zweifeln kann“ und einem romantischen Traum – „Wir selbst haben nur Glück erwartet.“

Zweiter Teil

Wir werden unsere Kapitel-für-Kapitel-Analyse des Gedichts „By Right of Memory“ mit den Worten fortsetzen, die Stalin „in den Kremlsaal fallen ließ“, und sie wurden von vielen Menschen als Beseitigung des „unauslöschlichen Zeichens“ wahrgenommen – „ Ein Sohn ist nicht für seinen Vater verantwortlich.“ Der zweite Teil der Arbeit trägt den gleichen Namen. Die Worte des „Vaters der Nationen“ erwiesen sich als Täuschung, und Tvardovsky spiegelt wider, wie unmoralisch und unmenschlich diese Worte „für die Schuldigen ohne Schuld“ sind.

Indem sie sich wiederholen, erhalten sie im Werk „By Right of Memory“ eine völlig neue emotionale und semantische Bedeutung. Die Analyse zeigt, dass der Autor in genau fünf Worten das Schicksal von Bauern beschreibt, die durch die „große Wende“ gelähmt wurden, ganze Nationen in die Verbannung geworfen, das Schicksal von Menschen, die für die Fehleinschätzungen des „großen Feldherrn“ doppelt büßen mussten.

Der dritte Teil

Wir setzen die Analyse von „By Right of Memory“ von Tvardovsky fort. Das letzte Kapitel des Gedichts „On Memory“ vermittelt die im Titel genannten Gedanken und Motive des Autors: „Ihnen wird stillschweigend befohlen, zu vergessen.“ Es ist frei geschrieben. Darin wirft der Autor viele Fragen auf: Anklänge an die Debatten, die in der Redaktion von Novy Mir stattfanden, als sie das Recht der Literatur verteidigten, die Wahrheit zu sagen. „Sie sagen mir, ich solle vergessen und bitten mich, es zu vergessen – eine versiegelte Erinnerung.“ Alle Zeilen des Textes schaffen eine ganzheitliche Sicht und bauen auf der Weltanschauung des Autors auf, der seine Position klar zum Ausdruck bringt. „Jeder weiß alles; Ärger mit den Leuten! Tvardovsky misst für ihn alles nach den höchsten Kriterien – „wahre Wahrheit“, „wahrheitsgemäße Erinnerung“ und Gewissen. Die Schlüsselwörter des dritten Teils sind: Realität, Wahrheit, Erinnerung, Schmerz.

Wie die Analyse „By the Right of Memory“ zeigte, sagen Tvardovskys Worte jedem, dass nur wir für unsere Zeit verantwortlich sind und jeder von uns der Vergangenheit verpflichtet ist. Egal wie bitter die Wahrheit ist und wie sehr man sie „in Vergessenheit geraten“ lassen möchte, jeder sollte die Wahrheit kennen, um sich davor zu schützen, schreckliche und kriminelle Fehler zu wiederholen. Deshalb misst der Dichter alles am „wahren Gedächtnis“, denn ohne es gibt es keine Teilnahme am Leben. Hinter dem Helden des Werkes steht ein Dichter-Bürger, der uns hohe Moral, Barmherzigkeit und Staatsbürgerschaft lehrt. Zu den Menschen gehören, die „die Augen offen halten“.

Analyse des Gedichts von Alexander Tvardovsky. Menschen leben, Menschen sterben... Und daran ist niemand schuld. Nichts hält ewig. Aber es ist beängstigend und beleidigend, wenn ein Mensch nicht an einer unbesiegbaren Krankheit oder an Altersschwäche stirbt, sondern an einer Kugel, einer Mine oder einer Bombe. Und ein aus dem Krieg zurückgekehrter Freund kann den Angehörigen seiner toten Kameraden nicht in die Augen schauen. Warum? Was bringt ihn dazu, wegzuschauen? Scham? Schade, dass er überlebt hat und sie gestorben sind? Weil er nach Hause kam und sie „dort blieben“? Schwere Gedanken quälen einen Mann, der seine Freunde auf dem Schlachtfeld verloren hat. Der Gedanke rast umher und findet keine Antwort – warum, warum? Wer ist schuld daran, dass „sie – manche älter, manche jünger – dort geblieben sind ...“?

Und auch der Reim sucht gewissermaßen nach einem Ausweg, einer Antwort. Am Anfang, in den ersten beiden Zeilen, wo es nur die Quelle der Gedanken des Autors gibt und der Reim ruhiger ist, gepaart: „Schuld – Krieg“. Während sich die Hauptidee des Gedichts entwickelt, wird der Reim komplexer und konzentriert sich auf die Zeile „Ich hätte sie retten können, aber ich konnte sie nicht retten.“ Der Reim wird nachhaltiger, tiefer, er vermittelt Verwirrung, scharfes Nachdenken, die bitteren Gedanken des Autors selbst, der auch auf den Straßen des Krieges ging. Schon der Aufbau des Gedichts betont die Entwicklung des Denkens. Am Anfang ist der Satz klein und gedrängt. Der Dichter scheint sich selbst zu rechtfertigen (nein, nicht dieses Wort), indem er uns und vor allem sich selbst versichert, dass es keine Schuld gibt. Aber es gibt auch keine Freunde: „Sie sind nicht nach Hause gekommen.“ Der Ringreim im zweiten Satz betont die Geschlossenheit dieses Kreises – des Kreises der menschlichen Trauer. Das abschließende „yet“, dreimal wiederholt, symbolisiert die Unendlichkeit der Erinnerungen, die Unendlichkeit der Verantwortung, die die Überlebenden übernommen haben. Verantwortung für diejenigen, die nicht zurückgekehrt sind, für ihre alten und verwaisten Kinder. Und die bitteren Gedanken, die eine Minute des Nachdenkens ausfüllen, finden in diesem „Still“ einen Ausweg. Hier konzentriert sich die Idee des Gedichts. Nur ein paar Worte.

„Kürze ist die Schwester des Talents“, schrieb Tschechow. Und das ist sehr wahr. Besonders in der Poesie. Sie können eine Ballade schreiben, ein Gedicht und nichts sagen, oder Sie können in nur zwei Sätzen ein Requiem für die Millionen verfassen, die nicht aus dem Krieg zurückgekehrt sind. Die ganze kranke Seele des Dichters und seines Volkes strömte in sie hinein. Die Freude über den Sieg kann den Schmerz über den Verlust nicht vollständig übertönen. Und Menschen, die in Soldatenstiefeln von der Wolga bis nach Berlin gegangen sind, verstehen das.

Freunde, die auf diesen Straßen zurückgelassen wurden, werden nicht vergessen. Sie versanken nicht in der Dunkelheit – sie traten fest in die Unsterblichkeit – in die Ewigkeit mit reinem Gewissen und reiner Seele. Sie sind Teil unseres universellen Gedächtnisses geworden, Helden aus Opern, Filmen, Theaterstücken, Gemälden und Gedichten. Einer davon wurde von Tvardovsky geschrieben. Klein, es absorbierte Schmerz und Erinnerung, Reue und die Gnadenlosigkeit des Krieges. Das abschließende „noch“ scheint das Gedicht über den Boden zu heben und dorthin zu tragen, wo, um es mit den Worten eines anderen Dichters an vorderster Front, Michail Swetlow, auszudrücken, „der Himmel erfüllt ist von den Stimmen derer, die auf der Erde lebten und liebten.“