So lernen Sie, Gedichte zu schreiben: nützliche Tipps und Übungen. Wie funktioniert der Reim? Entscheiden Sie sich für ein Thema

Rezensionen

Dmitry, der Artikel ist interessant, aber es braucht Zeit, ihn zu analysieren und die Richtigkeit der Schlussfolgerungen zu erkennen. Poesie ist ein so umfassendes Konzept, und manchmal können Zeilen, die alle „Attribute“ eines Gedichts aufweisen, nicht als Poesie klassifiziert werden. Andererseits gibt es keine strenge Definition der Poesie von Werken. Es scheint, dass dies eine Frage des Geschmacks des Lesers für einen bestimmten Zeitraum seiner Entwicklung als Komplize der Kreativität ist.
Insgesamt hat mir der Artikel gefallen. Ich werde spezifische Kommentare posten (falls Sie interessiert sind), während ich über die Punkte nachdenke, die Sie in diesem Artikel angesprochen haben.
Mit Wärme

Danke. Sie und ich sind alte Freunde in freien Versen – erinnern Sie sich, ich habe hier Ihr Gedicht als Beispiel verwendet – http://www.stihi.ru/2014/12/11/8784
Und dieser Artikel ist mein erster. Damals las ich wenig über Poesie und drückte einfach meine eigenen Gedanken aus. Wie sich später herausstellte, habe ich das Ziel sehr richtig getroffen. Vadim Kozhinov, ein berühmter Literaturkritiker, sprach beispielsweise genauso über die Rolle der Attribute von Versen – die Rolle von Reimen und rhythmischen Strukturen. Ich habe sein Buch mit einem ähnlichen Titel „How Poems Are Written“ im Internet gefunden und es auf die Yandex-Diskette heruntergeladen – http://yadi.sk/i/bFG1Q5aDkRg9e
Sie können es über diesen Link direkt auf der Diskette lesen oder herunterladen. Das Buch ist sehr interessant.
Und heute habe ich wieder Ihre Seite auf Poetry.ru besucht und mich nicht einmal sofort daran erinnert, dass Sie freie Verse schreiben und dass wir uns bereits kennen. Aber umso angenehmer.
Es ist schön zu sehen, dass sich Ihre Kreativität entwickelt.

Ich bin zu meiner anderen Seite gegangen, wo ich unter dem Pseudonym Gennady Makov bin. Und ich habe die alte Seite sozusagen geschlossen – ich ging in den Ruhestand, meine Eindrücke ließen nach, das Thema wurde zweitrangig, ich schreibe von Zeit zu Zeit, für Wettbewerbe und so weiter.
Daher haben mir Ihre nicht erfundenen Geschichten mangels Eindrücken sehr gut gefallen. Und ich selbst habe vor, ähnliche Geschichten in Prosa zu veröffentlichen.
Ich habe sogar schon etwas veröffentlicht -
Was für ein Zufall! Mir ist gerade aufgefallen, dass ich meine Geschichte genauso benannt habe wie du. "Wahre Geschichten".

Jetzt erinnere ich mich auch an dich. Für mich wird „nicht erfunden“ separat geschrieben (höchstwahrscheinlich aus Sturheit)))). Wenn Sie sich jedoch an die Regeln halten und nicht auf Internetartikel verweisen, können Sie beide zusammen (kann durch ein Äquivalent ersetzt werden) und getrennt (es gibt oder IMPLIZIERTER Widerspruch) schreiben.
Ich habe deine Prosa gelesen. Es empfiehlt sich, dass der Leser Fachbegriffe „kaut“.
Sieht das Foto aus wie ein Vakuumpfosten zum Sputtern auf Substraten für ein Elektronenmikroskop? Sehr ähnlich. Ich bin auch ein Technikfreak. Und im Alter passierte es mir, dass ich „die Laken befleckte“.
Mit Wärme

So ist das. Dabei handelt es sich nicht gerade um ein Elektronenmikroskop, sondern um einen „elektronischen Spiegel“. Die Elektronen fliegen sehr nahe an die Oberfläche, werden reflektiert und dann fokussiert. So wird die Erleichterung berücksichtigt.
Das Wichtigste dabei ist natürlich der Vakuumteil. Auch ich habe mich im Rahmen meiner Diplomarbeit mit Vakuum beschäftigt. Aber es war kein tiefes Vakuum – nur eine Vorvakuumpumpe und das Pumpen von Öl. Aber meine Frau war nur eine Tiefvakuumspezialistin.

Das tägliche Publikum des Portals Proza.ru beträgt etwa 100.000 Besucher, die laut Verkehrszähler, der sich rechts neben diesem Text befindet, insgesamt mehr als eine halbe Million Seiten aufrufen. Jede Spalte enthält zwei Zahlen: die Anzahl der Aufrufe und die Anzahl der Besucher.

„Es gibt keine Regeln für das Schreiben von Gedichten. Die Person, die diese poetischen Regeln aufstellt, wird Dichter genannt.“ V. Majakowski

Wenn Sie sich plötzlich dazu entschließen, Ihr literarisches Talent zu entwickeln, und Poesie für Sie ein wunderbares, subtiles Handwerk ist, dann ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie. Kunst ist frei und kennt keine Grenzen, die den Fluss der Inspiration einschränken. Um jedoch in Zukunft ein anerkannter Dichter zu werden, muss man in der Gegenwart ein professioneller Schöpfer werden. Und die folgenden Tipps helfen Ihnen zu verstehen, wie man das Schreiben von Gedichten lernt.

Was ist Poesie? Um es einfach auszudrücken: Das ist Ausdruck der Gefühle des Autors, die Reaktion der Seele auf aktuelle Ereignisse.

Wenn Sie in der Lage sind, auf einer subtilen, emotionalen Ebene mit der Welt zu interagieren, haben Sie die Hälfte geschafft. Was muss ein aufstrebender Dichter also tun, um eines Tages als berühmter Lyriker aufzuwachen?

Finden Sie Ihre kreative Nische

Fragen Sie sich, was Sie interessiert? Welche Dinge erregen und berühren Ihr Herz? Was willst du sagen? Der Interessenbereich gibt die Hauptthemen für poetische Werke an. Wenn Sie über zärtliche Liebesgefühle schreiben möchten, schreiben Sie. Wenn Sie über Tod und Trauer sprechen möchten, schreiben Sie. Beschränken Sie sich nicht. Es ist wichtig, immer ein offener und ehrlicher Autor zu sein und nur das zu sagen, was für Sie von Wert ist. Verfolgen Sie keine Trendthemen, um den Zustrom von Publikum zu erreichen. Schreiben Sie über das, was Sie verstehen – so ziehen Sie Ihren Leser an.

Lesen Sie so viel wie möglich

Ohne einen reichen Wortschatz ist es unmöglich, einen schönen und genauen Reim zu finden. Wählen Sie Autoren (nicht nur Texter, sondern auch Prosaautoren), deren Stil Sie anspricht. Wenn es schwierig ist, abstruse Klassiker zu verstehen, beginnen Sie mit modernen Schöpfern und steigern Sie nach und nach Ihre eigene kulturelle Intelligenz.

Lerne ein paar Gedichte, die dir gefallen. Erstellen Sie ein Synonymwörterbuch. Ihre Berufung ist es, das literarische Handwerk zu erlernen. Durch die Erweiterung Ihres Wortschatzes werden nicht nur Ihre literarischen Texte, sondern auch Ihre gesprochene Sprache bereichert.

Analysieren

Verschlingen Sie nicht einfach ein Buch nach dem anderen, sondern... Beachten Sie schöne Sätze und Ausdrücke, präzise Vergleiche und ungewöhnliche Metaphern. Scheuen Sie sich nicht, sich Notizen zu machen und Ihre eigene Meinung zu dem, was Sie lesen, aufzuschreiben. Denken Sie daran: Nicht jeder Autor sollte Ihnen gefallen und nicht jedes Werk Ihres Lieblingslyrikers/Prosaschriftstellers sollte Sie begeistern. Auch die Suche nach Fehlern gehört zur Analyse. Vergessen Sie nicht, ausführliche Analysen in Literaturzeitschriften zu lesen – das wird Ihnen helfen, die Bedeutung des Werkes besser zu verstehen.

Es kommt häufig vor, dass Neulinge die Merkmale der Arbeit anerkannter Autoren übernehmen. Das ist absolut normal. Bis Sie Ihren eigenen Stil entwickelt haben (und das ist ein langer und steiniger Weg), finden Sie in Ihren Arbeiten Motive Ihrer Lieblingsautoren.

Die Welt um uns herum ist ein riesiges Feld für die Entwicklung neuer Themen. Alle Gleichnisse und ungewöhnlichen Metaphern, die Sie in Ihren Gedichten verwenden, kommen von der Außenwelt. Seien Sie sensibel für alles. Schmecken, riechen, hören.

Nehmen Sie Emotionen und Empfindungen auf. Je mehr Sie über die Welt wissen, desto reicher ist Ihre Erfahrung. Teilen Sie Ihre Gefühle mit anderen. Seien Sie offen für den Dialog mit allem, was für Sie neu und ungewöhnlich ist. Ein Dichter ist ein Kind, das sich für absolut alles interessiert.

Alle zeigen

Die ersten Leser aller Newcomer sind Freunde und Familie. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Kreativität anderen Menschen zu zeigen. Eine Außenperspektive wird Ihre Stärken und Schwächen offenbaren. Wenn Sie jedoch den ernsthaften Wunsch haben, sich mit Poesie zu beschäftigen, kann es nicht schaden, Ihre Arbeit einem professionellen Lyriker zu zeigen, der aufgrund seiner Erfahrung in der Lage ist, Fehler aufzuzeigen.

Heute können Sie frei online veröffentlichen. Es gibt eine Vielzahl kreativer Plattformen im Internet, auf denen Sie nicht nur Ihre Motivation steigern, sondern auch Freunde mit ähnlichen Interessen finden. Überlegen Sie sich vor der Registrierung einen passenden Spitznamen, denn an diesem werden Sie erkannt.

Dieser Punkt hängt eng mit dem vorherigen zusammen. Es ist immer beängstigend, seine Kreativität zu zeigen. Besonders unangenehm ist es, negatives Feedback zu erhalten. Aber du solltest nicht aufgeben. Analysieren Sie die Reaktionen auf Ihre Werke.

Was ist das: berechtigte Kritik oder einfach nur wenig schmeichelhafte Äußerungen in der Absicht zu beleidigen? Den Leuten gefällt vielleicht nicht, was Sie tun. Aber wenn es Ihnen gefällt, dann machen Sie weiter. Und was am wichtigsten ist: Haben Sie keine Angst davor, Fehler zu machen, denn um gut zu schreiben, müssen Sie zuerst schlecht schreiben.

Behalten Sie einen Notizblock

Oft kommt die Inspiration plötzlich. Eine neue einprägsame Zeile oder ein ungewöhnlicher Vergleich – das ist alles. Kreative Blitze müssen aufgezeichnet werden, sonst verflüchtigen sie sich sofort. Zeichnen Sie Ihre Gedanken, Gesprächsausschnitte, Zitate aus Filmen und Büchern sowie neue Ideen auf. Achten Sie auf alles, was Sie beunruhigt. Lassen Sie sich begeistern und schreiben Sie es auf. Erweitern Sie Ihre eigene Bibliothek mit Ausdrücken und Argumenten.

Es kommt oft vor, dass Dichter zu sensiblen und sanften Prosaschreibern heranwachsen, deren Ausdrücke und Worte den Leser begeistern. Versuchen Sie, Prosa zu schreiben. Erstellen Sie, wann immer Sie eine freie Minute haben, und tragen Sie dazu immer ein kreatives Notizbuch bei sich.

Bearbeiten

Machen Sie dem nicht zu früh ein Ende.

1. Ein Gedicht zu schreiben ist die halbe Sache. Lesen Sie es mehrmals laut vor, um zu sehen, ob der Rhythmus nicht stimmt und ob alle Reime erfolgreich in das Werk integriert wurden. Stellen Sie sicher, dass Ihr literarisches Werk keine Zeilen enthält, die keine semantische Last tragen. Jedes Wort muss sich klar in das Gesamtbild einfügen und die Geschichte mit Bedeutung füllen. Es ist nicht nötig, einen Reim auszuwählen, nur um ihn zu „haben“.
2. Wenn der Prozess ins Stocken geraten ist, ruhen Sie sich aus und kehren Sie etwas später zum Gedicht zurück. Wenn der Autor versucht, sein Werk mit Gewalt zu beenden, wird der Leser es spüren. Es gibt eine Vielzahl „toter“ lyrischer Ausbrüche. Denken Sie sorgfältig über das Ende nach: Dies ist normalerweise der Hauptteil der Arbeit, der starke Emotionen hervorrufen kann. Wenn Ihnen Qualität wichtig ist, scheuen Sie sich nicht, den Text zu bearbeiten, zu streichen oder hinzuzufügen. Ja, es wird viel mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber jedes Wort wird sein Ziel erreichen und den Weg ins Herz des Lesers finden.
3. Ein weiterer wichtiger Punkt. Denken Sie beim Korrekturlesen darüber nach, ob für das Publikum alles klar ist, ob die Hauptbedeutung der Arbeit sichtbar ist. Der Texter muss klar schreiben. Clevere Verweise führen nur dazu, dass der Leser einfach nicht versteht, was Sie sagen wollten, und Sie verlieren ihn. Lernen Sie, Ihre Gedanken klar auszudrücken.

Nehmen Sie sich Zeit zum Sport

Im Internet und in Büchern, die Ihre Fähigkeiten verbessern, finden Sie viele nützliche Übungen zur Schulung Ihres literarischen Talents. Nehmen Sie sich zum Beispiel in Ihrer Freizeit ein beliebiges Wort und überlegen Sie sich möglichst viele Reime dafür. Für noch mehr Spannung laden Sie einen Freund zum Spielen ein.

Wählen Sie ein bestimmtes Thema und schreiben Sie eine assoziative Reihe dazu auf. Verfassen Sie anschließend ein kurzes Gedicht aus den vorgestellten Wörtern. Vermeiden Sie beim Verfassen von Zeilen die wichtigsten Fehler:

• Wörter, deren Bedeutung ähnlich ist oder die denselben Wurzelreim haben.
• Der Text enthält zu viele Reimhandlungen (Verben).
• In einem Gedicht gibt es Reime unterschiedlicher Art: genau, ungenau, assonant, dissonant.
• Reime sind Wörter, die den gleichen Klang haben.

Sie können dieses Spiel auch üben: Überlegen Sie sich eine Zeile und schreiben Sie, schreiben Sie, schreiben Sie und versuchen Sie, den Takt, den Rhythmus und den Reim beizubehalten. Verfolge nicht den Sinn. Es ist wichtig zu lernen, das Wort zu fühlen.

Beginnen Sie mit dem Schreiben einer SMS in poetischen Zeilen, führen Sie einen Dialog und reimen Sie die Bemerkungen des Gesprächspartners. Dadurch verbessern Sie nicht nur Ihre literarischen Fähigkeiten, sondern heben garantiert auch Ihre Stimmung.

Schreiben. Schreiben. Schreiben

Üben- der einzige Weg, gut schreiben zu lernen. Versuchen Sie sich in verschiedenen Genres (Leervers, Akrostichon, gemischter Vers, freier Vers usw.). Berücksichtigen Sie alle Metren (jambisch, trochaisch, amphibrachisch, anapest usw.) und Reime (umkreisend, kreuzend, angrenzend usw.).

Mit der Zeit werden Sie feststellen, dass in Ihren Gedichten einzigartige Bilder, Lieblingsvergleiche und Beinamen aufgetaucht sind. Lange und harte Arbeit wird zur Bildung des Stils Ihres Autors führen. Was Ihre „Lust“ sein wird, liegt ganz bei Ihnen! Schaffen Sie ganzheitliche Bilder, in denen der Leser ertrinken kann. Verbessere dein Wort. Experimentieren Sie und probieren Sie neue Dinge aus. Nur so werden Sie verstehen, wie man Gedichte richtig schreibt.

Wenn Ihre Pläne nicht beinhalten, „ein berühmter Texter zu werden“, Sie aber plötzlich einen originellen Glückwunsch oder ein Lied für einen Freund, Kollegen oder Verwandten komponieren müssen, ist das kein Problem.

Alles was du brauchst: etwas Freizeit und ein russisches Reimwörterbuch (es kann online gefunden und auf Ihren Computer heruntergeladen werden).

1. Wenn Sie sich Zeilen ausdenken müssen, die später zu einer Melodie vertont werden, hören Sie sich die Melodie an und legen Sie das rhythmische Muster fest (davon hängt der Takt Ihrer Arbeit ab).
2. Als nächstes: Öffnen Sie ein Synonymwörterbuch und suchen Sie nach Wörtern, die zu Ihrem Thema passen. Wählen Sie passende Reime aus der Liste aus. Das ist alles – die Enden Ihrer poetischen Zeilen sind fertig.
3. Jetzt müssen wir nur noch den Rest zu Ende bringen und dabei den Rhythmus beibehalten. Nichts Kompliziertes! Auf diese Weise können Sie Ihren Liebsten auf kreative und ungewöhnliche Weise gratulieren.

Jeder kann Dichter werden, aber nicht jeder braucht es tatsächlich. Lyrische Werke zu schaffen ist ein langer Weg. Ein Mensch muss ständig arbeiten, neue Werke beginnen und von seiner Kreativität leben. Seien Sie auf jahrelange unermüdliche Arbeit, Stapel von Entwürfen und erfolglose Arbeiten vorbereitet.

In der Welt der kreativen Plattformen gibt es viel Konkurrenz und es ist nicht einfach, sich von der Masse abzuheben. Wenn Sie sich in der Poesie auszeichnen möchten, arbeiten Sie hart, geben Sie sich selbst, nehmen Sie an Schreibwettbewerben teil, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, probieren Sie neue Genres aus. Streben Sie nach Ihrem Traum, kämpfen Sie dafür, und eines Tages werden Sie als berühmter Texter aufwachen.

Viel Glück!

Video

In diesem Video lernen Sie die Grundlagen der Poesie. Trochäus.

Jambisch beherrschen.

In diesem Video werden wir über Reime sprechen.

In diesem Video erfahren Sie mehr über typische Fehler angehender Dichter.

Dieses Video wird Ihnen helfen zu verstehen, wie man gute Gedichte schreibt.

Haben Sie keine Antwort auf Ihre Frage erhalten? Schlagen Sie den Autoren ein Thema vor.

Viele Menschen, insbesondere in ihrer Jugend, möchten Gedichte schreiben. Die meisten versuchen etwas zu komponieren, aber nicht jeder bekommt ein ansprechendes Ergebnis. Und deshalb gibt es nicht so viele echte, anerkannte Dichter. Vielleicht lohnt es sich in diesem Fall nicht, es zu versuchen? Allerdings ist die Zahl der Amateurdichter groß und täglich tauchen immer mehr Newcomer auf.

Kann jeder ein Dichter sein?

Es ist schwer zu sagen, warum Menschen Gedichte schreiben. Meistens werden sie von dem Wunsch getrieben, ihre Emotionen über die Welt um sie herum auszudrücken: eine beeindruckende Ecke der Natur, tief empfundene Erlebnisse, Reflexionen über die Struktur des Lebens – all dies wird zum Thema der Poesie. Nicht seltener werden Gedichte als eine Art Reaktion auf Ereignisse im gesellschaftlichen Leben (in der Neuzeit oder in der Geschichte) geschrieben, die den Autor begeisterten. In jedem Fall ist der Grund für das Schreiben von Gedichten meist ein emotionaler Impuls, und die rhythmischen Linien werden zu einer Reaktion auf Ereignisse im äußeren oder inneren Leben.

Viele Menschen versuchen sich an der Poesie, und Sie können auch kreativ sein, wenn Sie dazu Lust haben. Natürlich kann niemand garantieren, dass Sie ein guter Dichter werden, aber diese Erfahrung wird nicht umsonst sein. Die Hauptsache ist, dass Sie verstehen, wie man schreibt.

Vers und Strophe – klären Sie die Bedeutung

Wenn Sie sich in der Poesie versuchen, ist es nicht überflüssig, einige wichtige Konzepte im Zusammenhang mit der Versifikation zu kennen.

Vers... Dieses Wort hat zwei Bedeutungen. Erstens: poetische Rede, organisiert in der einen oder anderen Tradition (zum Beispiel „Puschkins Vers“). Zweitens: eine rhythmisch aufgebaute poetische Textzeile.

Es ist falsch, das Wort „Vers“ im Sinne von „Gedicht“ zu verwenden, da Ersteres ein integraler Bestandteil des Letzteren oder (in manchen Fällen) ein viel umfassenderes Konzept als ein einzelnes Werk ist.

Die Kombination von zwei oder mehr Gedichtzeilen (Versen) wird Strophe genannt.

Zu solchen Kombinationen gehören Verse, Dreizeiler, Vierzeiler usw., bis zu zehn Verse.

Einige weitere wichtige Konzepte werden später in diesem Artikel erläutert. Wir haben verstanden, warum verschiedene Menschen Gedichte schreiben und wie sie nützlich sein können, und haben auch die Bedeutung von Wörtern herausgefunden, die von Lesern und vielen angehenden Dichtern verwirrt werden. Als nächstes werden wir über die Geheimnisse des Schreibens eines guten Gedichts sprechen.

Erster Schritt: Wo soll ich anfangen?

Wenn Sie noch nie zuvor Poesie studiert haben, lesen Sie zunächst am besten poetische Werke anerkannter Autoren. Man muss nicht gleich zu den Klassikern greifen, wenn sie einem nicht wirklich gefallen. Beginnen Sie mit modernen Autoren, gehen Sie dann zu und dann können Sie Ihr Leserepertoire komplizieren. Wenn Sie noch nicht wissen, wie Sie mit dem Schreiben von Gedichten beginnen sollen, suchen und lesen Sie einfach etwas, das in Ihrer Seele Anklang findet. Gleichzeitig ist es sehr wahrscheinlich, dass Ihre ersten unabhängigen Werke den Werken der Dichter ähneln, die Sie am meisten mögen. Betrachten Sie dies als die erste Phase des Lernens und komponieren Sie dabei weiter. Es ist kein Geheimnis, dass die ersten Gedichte vieler später berühmter Dichter nachahmend waren. Aber ein zielstrebiger Mensch wird in der Lage sein, sein Talent zu entwickeln und sein eigenes zu finden. Glauben Sie an sich selbst, versuchen Sie es, experimentieren Sie.

Genres von Gedichten

Aber um zu wissen, in welche Richtung wir uns bewegen müssen, werfen wir einen Blick auf die wichtigsten Arten poetischer Werke.

Lassen Sie uns darüber sprechen, welches Genre Sie ausprobieren können. Für sensible Naturen eignen sich lyrische und philosophische Poesie sowie Balladen und Strophen. Wer sich aktiv für das umliegende gesellschaftliche Leben interessiert, kann versuchen, journalistische Gedichte zu schreiben. Parodie, satirische und humorvolle Poesie verdienen ebenfalls Aufmerksamkeit – einzelne Beispiele dieser Genres werden von den Lesern nicht weniger geliebt als ernsthafte Gedichte.

Verschiedene Verse

Das gewählte Genre und der gewählte Stil verraten Ihnen, wie man schreibt. Ein Vers im Sinne von „eine Art, poetische Sprache auszudrücken“ wird nach bestimmten Regeln verfasst. Lassen Sie uns die Arten poetischer Werke auflisten:

• (es gibt keinen Reim, aber Größe und Rhythmus bleiben deutlich erhalten);
• Akrostichon (ein Schreibstil, bei dem die ersten Buchstaben jeder Zeile ein Wort bilden, selten zwei oder drei);
• gemischter Vers (eine Schreibweise, bei der während des gesamten Werks nicht die gleiche Größe beibehalten wird);
• Poesie in Prosa (es gibt keinen Reim oder Rhythmus, aber ein besonderer Ausdrucksstil ermöglicht es, sie als Poesie einzustufen);
• Freier Vers (ein schwieriger Stil, der sich durch eine besondere Linienkonstruktion, kurze und reichhaltige Bilder und das Fehlen von Reimen auszeichnet).

Wie funktioniert der Reim?

Sie haben sich also entschieden, welche poetischen Stile und Versmethoden Sie selbst ausprobieren möchten. Aber der Wunsch, sich mit Poesie zu beschäftigen, reicht nicht aus; man muss wissen, wie. Es ist notwendig, ein Gedicht – jede Zeile Ihres Werkes – nach bestimmten Regeln zu schreiben.

Einer der wichtigsten Punkte ist der Reim – das konsonante Ende von zwei oder mehr Wörtern. Wie Sie wissen, stehen solche Wörter in einem Gedicht am Ende der Zeile. In diesem Fall können sich zwei benachbarte Verse reimen oder nach einem, seltener nach zwei. Rhyme hat seine eigenen Varianten:

• männlich (mit Betonung auf der letzten Silbe);
• feminin (Betonung liegt auf der vorletzten Silbe);
• daktylisch (mit Betonung auf der dritten Silbe vom Ende des Verses);
• hyperdaktylisch (Betonung auf der vierten Silbe oder weiter).

Es gibt viele andere Varianten, aber ein unerfahrener Dichter kann sich zunächst mit den wichtigsten vertraut machen. Es ist wichtig, einen passenden und originellen Reim zu finden, der nicht „Liebe ist Blut“ oder „Niemals – für immer“ ähnelt. Und außerdem sollten die für den Reim gewählten Wörter organisch in den Text des Gedichts passen und das Bild schaffen, das der Dichter vermitteln wollte.

Wenn Sie wissen möchten, wie man Gedichte richtig schreibt, dann machen Sie sich auch mit den Konzepten des poetischen Metrums und Rhythmus vertraut.

Warum brauchen wir Takt und Rhythmus?

Der Umfang des Gedichts ist äußerst wichtig, da er den Klang, die Melodie und die Stimmung des Werkes bestimmt. Sie können das Versmaß durch die Kombination von betonten und unbetonten Silben in 2-3 Zeilen eines poetischen Werkes bestimmen. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie das Schreiben von Gedichten lernen können, versuchen Sie, Ihre Lieblingswerke im Metrum zu analysieren und zu verstehen, wie der Autor den gewünschten Effekt erzielt hat.

Zweisilbige Größen:

• Trochäus.

Eine betonte Silbe und eine unbetonte. Im Iambischen liegt die Betonung auf der zweiten Silbe und im Trochäus liegt die Betonung auf der ersten.

Dreisilbige Größen:

• Daktylus;
• Amphibrachium;
• Anapaest.

Eine Silbe ist betont und die anderen beiden sind unbetont. Der Unterschied besteht darin, auf welche Silbe die Betonung fällt: Die erste ist Dactyl, die zweite ist Amphibrach und die dritte ist Anapest.

Hilft Ihnen die Kenntnis poetischer Metren dabei, Poesie zu lernen? An sich kaum, aber ein Blick „in das Innere“ dieses oder jenes Gedichts ist dennoch nützlich. Eine solche Analyse enthüllt, was beim normalen Lesen nicht auffällt, und ermöglicht es Ihnen zu lernen, wie man ein poetisches Bild aufbaut.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist der Rhythmus – der zyklische Wechsel unbetonter Silben mit betonten. Um den Rhythmus besser zu spüren, müssen Sie das geschriebene Gedicht laut vorlesen.

Poetische Mittel

Wir haben viel über Poesie gelernt, aber die Frage, wie man schreibt, ist noch nicht ganz geklärt. Ein Vers ist eine einzelne Zeile, deren Kombination ein Gedicht ergibt. Damit es nicht nur Form, sondern auch Inhalt hat, müssen Sie poetische Techniken kennen und anwenden können. Hier sind einige davon:

• Allegorie;
• Alliteration (Tonschrift);
• Anaphora;
• Antithese (Opposition);
• Ausruf;
• Hyperbel;
• Abstufung (Verstärkung);
• Umkehrung;
• Ironie;
• Wortspiel;
• Metapher;
• Metonymie;
• appellieren;
• Oxymoron;
• Personifikation;
• Refrain;
• oder Frage;
• Synekdoche;
• Standard;
• Euphemismus;
• Beiname;
• Epiphora.

Wenn Sie diese Techniken allein kennen, können Sie nicht lernen, wie man Gedichte schreibt. Aber wenn Sie sich daran gewöhnen, es in den Werken anderer Leute zu finden, wird Ihnen klar, was Sie in Ihrer eigenen Arbeit anwenden können.

Dichter oder Graphomane?

Angenommen, Sie haben bereits ein oder mehrere Gedichte geschrieben. Wie kann man feststellen, wie gut sie sind? Dies alleine zu schaffen ist nicht einfach, denn wir schreiben Gedichte nicht mit unserem Verstand, sondern in einem Anfall von Inspiration. Gleichzeitig können wir selbst jede Linie unserer eigenen Kreativität bewundern, aber wird sie bei anderen die gleiche Freude hervorrufen? Eine Möglichkeit, dies zu überprüfen, besteht darin, andere Menschen Ihre Gedichte lesen zu lassen. Wenn es Ihnen gelungen ist, jemand anderen für Ihre Arbeit zu interessieren, bedeutet das, dass Sie besser verstehen, wie man gute Gedichte schreibt.

Die Hauptmerkmale eines erfolgreichen Gedichts:

• der Leser hat das Gefühl, dass der Autor das beschriebene Bild einfügt oder sieht;
• frische, originelle Reime, die zur Bedeutung und Stimmung passen;
• Größe und Rhythmus werden in allen Linien beobachtet;
• Es liegen keine sprachlichen, stilistischen oder sonstigen Fehler vor (außer wenn dies Teil einer kreativen Technik ist).

„Ich möchte Gedichte schreiben, was soll ich tun?“ Es gibt nur eine Antwort: Schreiben. Und lesen Sie auch die Werke nicht nur anerkannter Meister, sondern auch unerfahrener Autoren. Durch das Üben und Analysieren der Werke anderer erlernen Sie die Technik des Gedichtschreibens und entwickeln die Fähigkeit, erfolgreiche von erfolglosen Zeilen zu unterscheiden. Aber seien Sie darauf vorbereitet, dass Sie viele Jahre, wenn nicht sogar Ihr ganzes Leben lang trainieren müssen, um Ihren eigenen Stil zu entwickeln.

Manchmal kommt im Leben genau der Moment, in dem man sich kreativ ausdrücken und schmerzhafte Gedanken und Gefühle ausdrücken möchte. Hier kommt mir die poetische Form in den Sinn. Und es scheint, als wären die Gefühle überwältigend und es gäbe etwas zu sagen, aber das Gedicht bleibt nicht hängen. Was ist der Grund? Wie lernt man, Gedichte so zu schreiben, dass sie gut klingen?

Als Erstes müssen Sie entscheiden, worüber Sie schreiben möchten.

Entscheiden Sie sich für ein Thema

Das Thema Ihres Gedichts kann das Leben um Sie herum, ein Ereignis, ein abstraktes Konzept oder Gefühl sein.

Wenn Sie anfangen, Gedichte zu schreiben, schreiben Sie darüber, was Sie wissen und worüber Sie tatsächlich sprechen können. Wenn Sie sich entscheiden, ein Gedicht auf Fiktion aufzubauen, mangelt es Ihnen möglicherweise an Überzeugungskraft, und der Leser wird Sie sofort der Unaufrichtigkeit verdächtigen.

Schreiben Sie in einer Kolumne einige Schlüsselkonzepte und eine Reihe von Assoziationen zu Ihrem Thema auf, sie werden Ihnen dabei helfen, es zu verdeutlichen. Zum Beispiel für ein Gedicht über den Frühling: „Tropfen“, „Schneeglöckchen“, „neues Leben“, „Wärme“, „Blühen“.

Denken Sie über die Struktur des zukünftigen Verses nach, wie in einem gewöhnlichen Aufsatz. Am effektivsten ist es, den Hauptgedanken am Ende des Gedichts zu belassen.

Lernen Sie die Grundlagen der Poesie

Viele Menschen glauben, dass Poesie eine Kunst ist, die keinem Rahmen unterliegt und dass man das schaffen muss, was das Herz einem sagt, aber das stimmt überhaupt nicht.

Inspiration ist ein sehr wichtiger Bestandteil beim Schaffen von Gedichten. Es gibt jedoch bestimmte Versregeln. Wenn Sie diese nicht befolgen, ist es unwahrscheinlich, dass Ihre Arbeit Sie und das mögliche Publikum von Zuhörern zufriedenstellt.

Welche poetische Größe soll man wählen?

In der Versifikation gibt es ein so wichtiges Konzept wie den poetischen Meter oder Meter. Es bedeutet eine bestimmte Reihenfolge des Vokalwechsels, betont und unbetont.

In der russischen Sprache gibt es nur fünf davon: Jambus, Trochäus, Daktylus, Amphibrach, Anapest.

Ein jambischer Fuß ist ein zweisilbiger Fuß, bei dem die Betonung auf jeder geraden Silbe liegt:

Pest oz und Sonne tse; Tag Chu des naja!
E mehr Du dösen Lol, Freund Vor Schmeichelei ny

(A.S. Puschkin)

Ein Fuß ist eine sich wiederholende Gruppe betonter und unbetonter Silben in derselben Zeile. Schematisch lässt sich der jambische Fuß wie folgt darstellen: (-!).

Ein Trochäus ist ein zweisilbiger Fuß mit Betonung auf jeder ersten (ungerade) Silbe:

Buh Rya Dunst Yu Nicht bo Kro NEIN, Wirbelwind ri Schnee uns e Cool cha.
Das, Wie Tier, Ö An hinter In NEIN, Das zappen la sogar, Wie di cha.

(A.S. Puschkin)

Daktylus, Amphibrachium und Anapest sind dreisilbige poetische Metrume.

Die Betonung im Daktylus fällt auf jede erste Silbe, das heißt, die erste Silbe, die vierte, siebte usw. werden lang sein:

Ra mit ihnen Jahre ihnen ro sich vyy Dem wir rein Von le gou Lüge.
Buh dem zwe Nja schimi co sich mit persönlich tra du hast geheiratet den Mund halten!

(A.A. Blok)

Amphibrachium ist ein dreisilbiger Fuß, bei dem die Betonung auf jede zweite Silbe fällt: zweite, fünfte, achte, elfte usw.:

Essen Ehefrauen knickt ein rus skikh se Faulheit ICH
Mit spo Wow jammern wichtig Ness Personen,
Vom Rand si Heulen si Loy in zwei Zhen ICH,
Von bis bewegen Wow, mit Blick Tsas Haus ritz.

(N. A. Nekrasov)

Anapest – jede dritte Silbe in diesem Fuß wird eine lange Silbe sein: dritte, sechste, neunte usw.:

Nacht ho lod Naya mut aber schau dit
Unter dem ro Th zhu ki bisschen ki mo zu ihr,
Unter durch Ranke yami Von le scri Pete,
Unter dem Atem goy colo Einsatz Chik Zve nit,
Und yam Kasten pogo Nja et co ihr.

(Ya.P. Polonsky)

Sobald Sie sich für eine dieser Größen entschieden haben, sollten Sie lernen, sich daran zu halten.

Wenn es schwierig ist, im gesamten Gedicht einen Takt beizubehalten, versuchen Sie beispielsweise, eine Zeile in einem Takt und die zweite in einem anderen zu schreiben. Das Wichtigste ist, das rhythmische Muster des Gedichts nicht zu stören.

Welchen Reim soll ich wählen?

Wenn man darüber spricht, wie man Gedichte schreibt, kann man die Frage nicht außer Acht lassen: Wie kann man lernen, Gedichte zu reimen?

Zu den Hauptreimmethoden gehören nebenstehend, kreisförmig, gekreuzt und einzeln.

Daran schließt sich ein Reimschema an, bei dem sich die erste Zeile auf die zweite, die dritte auf die vierte usw. reimt. Schematisch sieht dieser Reim wie AABB aus:

Damit ein Kamerad Freundschaft über die Wellen trägt, -
Wir essen eine Brotkruste – und das in der Hälfte!
Wenn der Wind eine Lawine ist und das Lied eine Lawine ist,
Die Hälfte für dich und die Hälfte für mich!

(A. Prokofjew)

Ringreim – die erste Zeile reimt sich auf die vierte, die zweite auf die dritte:

Ich schaute, als ich über der Newa stand,
Wie Isaak der Riese
In der Dunkelheit des frostigen Nebels
Die goldene Kuppel leuchtete.

(F. I. Tyutchev)

Bei der Kreuzreimmethode reimt sich die erste Zeile auf die dritte, die zweite auf die vierte:

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,
Wenn der erste Donner des Frühlings
Als würde man herumtollen und spielen,
Rumpeln am blauen Himmel.

(F. I. Tyutchev)

Leerlaufreim – die zweite Zeile reimt sich auf die vierte, aber die erste und dritte Zeile reimen sich nicht miteinander:

Das Gras wird grün
Die Sonne scheint
Mit Frühling schlucken
Es fliegt im Blätterdach auf uns zu.

(A. N. Pleshcheev)

Benutzen Sie künstlerische und poetische Mittel

Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf – was in gewöhnlichen Gesprächen nicht sehr angemessen ist, kann in der Poesie erlaubt sein. Füllen Sie Ihr Gedicht mit interessanten poetischen Bildern und farbenfrohen Beschreibungen.

Achten Sie auf die Auswahl der Reime: Vermeiden Sie Banalitäten im Sinne von „Liebe – wieder – Blut“, „Tränen – Rosen – Frost“ usw. Auch Verbreime im Sinne von „wissen – fliegen“ gelten als trivial.

Vergessen Sie nicht die Ausdrucksmittel und Stilmittel: Metaphern, Übertreibungen, Beinamen und viele andere. Aber übertreiben Sie es nicht und überladen Sie das Gedicht nicht.

Es ist wichtig zu lernen, keine vorübergehenden Zeilen stehen zu lassen, die den Raum füllen und den Reim vervollständigen sollen. Jede Zeile muss eine Bedeutung haben.

Lies viele Gedichte

Oftmals interessieren sich angehende Dichter nicht für die Werke anerkannter Autoren und nehmen sich dadurch nicht nur die Möglichkeit, Inspiration zu finden, sondern auch von den Meistern ihres Fachs zu lernen.

Machen Sie diesen Fehler nicht und lesen Sie so viel Gedichte wie möglich: Beobachten Sie die Struktur und den Rhythmus der Gedichte und merken Sie sich nützliche Details.

Entwickeln Sie Ihren Wortschatz

Um zu lernen, interessante und schöne Gedichte zu schreiben, indem man nicht überfüllte Phrasen wählt, Vorlagen geschickt vermeidet und die Wahl eines Reims nie ein Hindernis darstellt, muss man so eloquent wie möglich sein.

Aktives Lesen hilft Ihnen, Ihren Wortschatz zu erweitern, nicht nur in der Poesie, sondern auch in der Prosa. Wenn wir über Lesen sprechen, meinen wir Belletristik, am besten das 20. Jahrhundert – es ist das Vorbild für unsere Zeit.

Es wird nützlich sein, Gedichte und Prosapassagen auswendig zu lernen, mit einem Synonymwörterbuch zu arbeiten, auch Ihre eigene Rede zu überwachen und zu versuchen, im Gespräch nicht dieselben Phrasen zu verwenden.

Sie können lernen, ein sowohl formal als auch inhaltlich wunderbares Gedicht zu schreiben, aber lästige Fehler in der Rechtschreibung oder Zeichensetzung machen und das angenehme Erlebnis für den Leser ruinieren.

Gehen Sie beim Schreiben klug vor und vergessen Sie nicht, Ihr fertiges Stück noch einmal zu überarbeiten.

Übe oft

Ihre Gedichte werden zunächst nicht perfekt sein, aber mit etwas Übung werden Sie Geschicklichkeit entwickeln.

Versuchen Sie, Gedichte zu zufälligen Themen zu schreiben: Überlegen Sie sich ein Gedicht darüber, wie Ihr Tag verlaufen ist, schreiben Sie über Ihre Stadt, Verwandte, Freunde, beschreiben Sie Ihr Lieblingsbuch in poetischer Form, Hauptsache schreiben, schreiben und noch einmal schreiben! Analysieren Sie das Geschriebene, nehmen Sie Korrekturen vor und ziehen Sie Schlussfolgerungen.

Es ist nicht sehr angenehm, sich wenig schmeichelhafte Rezensionen anzuhören, aber es ist gesunde Kritik, die Ihnen hilft, über sich selbst hinauszuwachsen.

Anstatt Ihre Gedichte auf den Tisch zu legen, zeigen Sie sie unbedingt zuerst jemandem, der Ihnen nahe steht.

Und wenn möglich, überlassen Sie das, was Sie geschrieben haben, erfahreneren Kritikern zur Beurteilung – vielleicht gibt es in Ihrem Umfeld Dichter oder Schriftsteller, philologische Lehrer oder einfach Menschen mit einem guten literarischen Sinn, die Ihr Werk unvoreingenommen und möglichst objektiv bewerten können.

Diese Außenperspektive wird Ihnen helfen, in Zukunft an Ihren Fehlern zu arbeiten und noch besser schreiben zu lernen.

Das Schreiben von Gedichten ist eine faszinierende Tätigkeit, die jedoch ständige Selbstverbesserung und Übung erfordert. Nehmen Sie sich mehr Zeit für diese Angelegenheit und der Fortschritt wird Sie nicht warten lassen.

Schritte

Teil 1

Vorbereitung, ein Gedicht zu schreiben

Machen Sie Schreibübungen. Ein Gedicht kann mit nur einer kleinen Passage beginnen, oder sogar mit ein oder zwei Zeilen, die einem von alleine in den Sinn kommen, oder mit einem visuellen Bild, das einem einfach nicht aus dem Kopf geht. Sie können sich zum Schreiben eines Gedichts inspirieren lassen, indem Sie Schreibübungen machen und Beobachtungen der Welt um Sie herum nutzen. Sobald Sie Inspiration haben, wird es Ihnen leichter fallen, Ihre Gedanken in passende poetische Zeilen zu formulieren.

• Sie können zum Beispiel auf Freewriting zurückgreifen und alle Ideen aufschreiben, die Ihnen in den Sinn kommen. Die resultierenden Zeilen oder Bilder aus Ihren Notizen können Sie dann als Inspiration für Ihr Gedicht verwenden. Darüber hinaus können Sie nicht nur Ihre eigenen Ideen verwenden, sondern auch die vorgefertigten Ideen anderer anwenden.
• Sie können auch Brainstorming-Techniken anwenden, z. B. das Erstellen einer Mindmap oder das Erstellen einer Liste mit Bildern oder Ideen. Diese Techniken können Ihnen die dringend benötigte Poesie-Inspiration liefern.

1. Lassen Sie sich von der Welt um Sie herum und den Menschen in Ihrer Nähe inspirieren. Sie können sich bei einem Spaziergang durch Ihre Nachbarschaft oder einem Besuch Ihres Lieblingsplatzes in Ihrer Stadt inspirieren lassen. Sie können Menschen beobachten, die auf Parkbänken sitzen oder eine Fußgängerzone entlanggehen, um die Momente, die Sie sehen, als Ideen für Ihr Gedicht zu nutzen.

   • Sie könnten versuchen, ein Gedicht über jemanden zu schreiben, der eine wichtige Rolle in Ihrem Leben spielt, beispielsweise Ihre Mutter oder Ihren besten Freund. Die Person selbst kann die Inspirationsquelle für ein Gedicht sein, das ihre persönlichen Qualitäten oder Persönlichkeitsmerkmale beschreibt.

2. Wählen Sie ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Idee. Sie können ein Gedicht beginnen, indem Sie ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Idee auswählen, die Sie attraktiv oder interessant finden. Wenn Sie ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Idee auswählen, um die Sie Ihr Gedicht aufbauen möchten, hat das Gedicht einen klaren Zweck. Dies erleichtert Ihnen die Eingrenzung der Bilder und Beschreibungen, die Sie in Ihrem Gedicht verwenden können.

   • Sie könnten sich beispielsweise dazu entschließen, ein Gedicht zum Thema „Liebe und Freundschaft“ zu schreiben. Danach können Sie versuchen, sich an bestimmte Momente in Ihrem Privatleben zu erinnern, in denen Sie freundschaftliche oder liebevolle Gefühle für jemanden verspürt haben, und auch versuchen, Liebe und Freundschaft selbst anhand Ihrer Beziehungen zu anderen Menschen zu charakterisieren.
   • Versuchen Sie bei der Auswahl eines Themas oder einer Idee, konkret zu sein, da dies dazu beiträgt, dass Ihr Gedicht weniger vage und unklar wird. Anstatt beispielsweise ein so umfassendes Thema wie „Verlust“ zu wählen, versuchen Sie es mit einem enger gefassten Thema wie „ein Kind verlieren“ oder „einen besten Freund verlieren“.

3. Wählen Sie eine poetische Form. Geben Sie Ihrer Kreativität eine Richtung, indem Sie eine bestimmte poetische Form dafür wählen. Es gibt viele verschiedene poetische Formen, die verwendet werden können, von leeren Versen über Sonette bis hin zu gereimten Couplets. Wählen Sie eine poetische Form und bleiben Sie während des gesamten Gedichts bei dieser, damit sie für den Leser kohärent erscheint.

   • Sie können eine kurze poetische Form wie Haiku, Cinquain oder grafische Poesie wählen. Anschließend können Sie versuchen, mit der gewählten Form zu experimentieren und sogar die Schwierigkeiten zu überwinden, die mit einer bestimmten poetischen Form verbunden sind.
   • Wenn Sie die Aufgabe haben, ein lustiges Gedicht zu schreiben, können Sie sich auch für unterhaltsamere und verspieltere poetische Formen wie Limericks entscheiden. Oder Sie können auf lyrischere poetische Formen wie Sonette, Balladen oder gereimte Couplets zurückgreifen, um ein dramatischeres oder romantischeres Gedicht zu schreiben.

4. Lesen Sie Gedichtbeispiele. Um besser zu verstehen, wie andere Autoren Gedichte schreiben, können Sie sich mit Beispielen ihrer Arbeit vertraut machen. Sie haben die Möglichkeit, Gedichte derselben poetischen Form zu lesen, die Sie interessieren, oder Gedichte mit denselben Themen und ähnlichen Ideen, die Sie inspirieren. Sie können auch auf die Gedichte bekannter „Klassiker“ zurückgreifen, um das Genre der Poesie besser kennenzulernen. Sie können beispielsweise Folgendes lesen:

Teil 2

An einem Gedicht arbeiten

1. Verwenden Sie bestimmte Bilder. Vermeiden Sie abstrakte Bilder und bleiben Sie in Ihrem Gedicht bei spezifischen Beschreibungen von Personen, Orten und Dingen. Sie sollten immer versuchen, Dinge mit den fünf Sinnen zu beschreiben: Schmecken, Riechen, Tasten, Sehen und Hören. Spezifische Bilder ermöglichen es dem Leser, in die Welt Ihres Gedichts einzutauchen und die gelesenen Zeilen in seiner Fantasie wieder aufleben zu lassen.

   • Anstatt beispielsweise Gefühle oder Bilder mit abstrakten Worten zu beschreiben, verwenden Sie konkrete Worte, um sie zu beschreiben. Anstelle des Satzes „Ich war überwältigt vom Glück“ können Sie präzisere Worte verwenden, um bestimmte Bilder zu erzeugen, zum Beispiel den Satz „Mein Lächeln strahlte vor Feuer“.

2. Verwenden Sie literarische Mittel. Literarische Mittel wie Metaphern und Gleichnisse verleihen der Poesie Abwechslung und Tiefe. Mit ihrer Hilfe können Sie Ihr Gedicht in den Augen des Lesers zu etwas Besonderem machen und ihm ein detailliertes Bild zeichnen. Versuchen Sie, im Gedicht verschiedene literarische Mittel zu verwenden, damit es nicht nur aus Metaphern oder nur Gleichnissen besteht.

   • Metapher ist eine ungewöhnliche Art, eine Sache mit einer anderen zu vergleichen. Zum Beispiel wie in der Phrase „Ich war ein Vogel auf einem Draht“.
   • Beim herkömmlichen Vergleich wird ein Objekt mit einem anderen verglichen, indem die Konjunktionen „like“, „as“ und dergleichen verwendet werden. Zum Beispiel „Einsam wie eine Krähe auf dem Feld“ oder „Mein Herz ist wie eine leere Bühne.“
   • Sie können auch versuchen, ein literarisches Mittel wie die Personifizierung zu verwenden, bei der ein Objekt oder eine Idee anhand menschlicher Qualitäten und Merkmale beschrieben wird. Zum Beispiel „Das Auto sank wie ein Stein“ oder „Meine Liebe ist wie ein Sturm in einem Glas Wasser.“

3. Schreiben Sie so, dass die Zeilen gut klingen. Gedichte sind zum Vorlesen gedacht und müssen daher unter Berücksichtigung des Klangs geschrieben werden. Das Schreiben von Gedichten unter Berücksichtigung ihres Klangs beeinflusst sowohl ihre Struktur als auch die verwendeten Wörter. Beachten Sie, wie jede Zeile in die nächste übergeht und wie durch das Aneinanderreihen einzelner Wörter bestimmte Klänge oder Rhythmen entstehen.

   • Sie können beispielsweise den Klang der Wörter „shines“ und „shines“ vergleichen. Das Wort „strahlt“ klingt im Allgemeinen weicher und erzeugt ein Gefühl von Wärme und Weichheit im Ohr. Das Wort „leuchtet“ enthält einen zischenden Ton. Dadurch erhält es einen schärferen und rhythmischeren Klang.

4. Vermeiden Sie Klischees. Ihre Gedichte werden viel kraftvoller sein, wenn Sie auf Klischees verzichten, das sind Phrasen, die der breiten Öffentlichkeit so vertraut geworden sind, dass sie ihre ursprüngliche Bedeutung längst verloren haben. Seien Sie kreativ mit Beschreibungen und Bildern in Ihrem Gedicht, damit der Leser von Ihrem Text überrascht und fasziniert ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein bestimmter Satz oder ein bestimmtes Bild Ihrem Leser zu bekannt vorkommt, ersetzen Sie ihn durch etwas Einzigartigeres.

   • Beispielsweise ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass bei der Beschreibung einer Person in Ihrem Gedicht der Satz „Fleißig wie eine Biene“ eingefügt wurde. In diesem Fall können Sie versuchen, es durch ein einzigartigeres Analogon zu ersetzen, zum Beispiel den Satz „Ihre Hände blieben nicht untätig“ oder „Sie hatte in der Küche ihresgleichen.“