Kompositorische und semantische Analyse von Yesenins Gedicht „Birke. Yesenins lyrischer Held als Ausdruck der russischen Nationalpsychologie. Analyse des Gedichts Shine, my star, fall not fall von Yesenin

Ziel:

• Bekanntschaft mit dem Werk von S.A. Yesenin und seiner Poesie, visuelle Mittel in den Texten des Dichters;
• Verbesserung der Fähigkeit, ein Gedicht zu analysieren;
• eine Vision von Schönheit, Liebe zur Natur und Poesie zu kultivieren und die moralische und ästhetische Bildung von Schulkindern zu fördern.

Ausrüstung: Porträt von S.A. Yesenin, Ausstellung von Büchern, Naturgemälden von Künstlern; Aussagen mit den Worten des Dichters.

Während des Unterrichts

I. Organisatorischer Moment.

Hallo Leute. Hinsetzen. Wir beginnen mit dem Unterricht.

II. Geben Sie das Thema und den Zweck der Lektion an.

Epigraphen für den Unterricht lesen.

Was für ein reiner und was für ein russischer Dichter. M. Gorki

Das Gefühl des Mutterlandes ist das Wichtigste in meiner Arbeit. Es gibt keinen Dichter ohne Heimat. Russland! Was für ein gutes Wort. Und „Tau“ und „Stärke“ und „blaues Etwas“: S. A. Yesenin

Aber selbst dann
Wenn auf dem ganzen Planeten
Die Stammesfeindschaft wird vorübergehen,
Lügen und Traurigkeit werden verschwinden,
Ich werde singen
Mit dem ganzen Wesen im Dichter
Sechstel des Landes
Mit einem Kurznamen „Rus“.
S. A. Yesenin

III. Neues Material lernen.

1. Das Wort des Lehrers.

Zwei Daten: 3. Oktober 1895 – 28. Dezember 1925. Das erste ist das Geburtsdatum, das zweite das Sterbedatum des Dichters.

30 Jahre, die der Dichter auf dieser Erde gelebt hat: Ist das viel oder wenig? In Transkaukasien, wo der Dichter mehr als einmal war, sagte man früher: „Ein Mensch muss dreißig Jahre lang studieren, dreißig Jahre reisen und dreißig Jahre lang schreiben und den Menschen alles erzählen, was er gesehen, gelernt und verstanden hat.“

Yesenin erhielt dreimal weniger. Sein Schicksal ist eine Bestätigung eines anderen alten Sprichworts: „Das Leben wird nicht nach seiner Länge geschätzt.“

„Schließlich hätte ich nicht geben können, was ich gegeben habe“, gab der Dichter kurz vor seinem Tod zu. Aber was er gab, war eine ganze Welt. Es lebt, bewegt sich, schimmert in allen Farben des Regenbogens. Dies ist ein aufrichtiges Lied über das Große und Ewige – über die Liebe zur Heimat.

2. Bekanntschaft mit der Biographie des Dichters: Botschaften von Studenten.

Sergei Aleksandrovich Yesenin wurde am 3. Oktober 1895 im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan in eine Bauernfamilie geboren.

„In unserem Konstantinov gab es nichts Bemerkenswertes. Es war ein ruhiges, sauberes Dorf, umgeben von Gärten: Razdolny, unsere Auenwiesen sind wunderschön. Es gibt so eine Weite. In der Ferne, im Dunst. Die Wälder werden blau, die Luft ist sauber und transparent.

Der Dichter verbrachte seine Kindheit bei den Eltern seiner Mutter. Unter den Jungs war er immer ein Pferdezüchter und ein großer Kämpfer und lief immer mit Schrammen durch die Gegend. Diese Erinnerungen spiegelten sich auch poetisch in seinem Werk wider.

Dünn und kurz,
Unter Jungen gibt es immer einen Helden,
Oft, oft mit gebrochener Nase
Ich kam zu mir nach Hause.

Goldener Wortstapel
Und darüber jede Zeile ohne Ende
Das alte Können spiegelt sich wider
Tyrannen und Wildfang.

Seit seiner Kindheit war der Dichter von seiner heimischen Natur umgeben, mit seinen ersten Worten nahm er das poetische Weltbild der Menschen auf – die Lieder seiner Mutter, die Märchen seiner Großmutter, die weisen Sprüche seines Großvaters

Wie alle Bauernkinder kannte er das schwierige Leben eines Bauern. All dies wurde zur Quelle seiner Kreativität: das Leben der Menschen, die Natur, die Volkskunst.

Aus der Autobiografie des Dichters: „Ich habe früh mit dem Schreiben von Gedichten begonnen, etwa mit zehn Jahren, aber bewusste Kreativität datiere ich auf das Alter von 16 bis 17 Jahren.“

Heimat Russland war für Sergei Yesenin der Anfang aller Anfänge. Er sprach sogar voller Bewunderung ihren Namen aus: „Russland: Was für ein gutes Wort: „Tau“ und „Stärke“ und „etwas Blaues:“

Oh Ackerland, Ackerland, Ackerland
Kolomna Traurigkeit,
Gestern ist in meinem Herzen,
Und Rus' leuchtet im Herzen.

3. Bekanntschaft mit der poetischen Welt des Dichters.

Der Dichter nahm die Natur Russlands immer mit dem sensiblen Herzen eines russischen Menschen wahr und vermenschlichte sie:

„Ein Traubenkirschenbaum schläft in einem weißen Umhang:“

„Es ist, als ob eine Kiefer mit einem weißen Schal umwickelt wäre.“

„Der goldene Hain hat mich mit einer fröhlichen Birkenzunge davon abgehalten:“

(Es wird eine Romanze basierend auf S. Yesenins Gedichten „The Golden Grove Dissuaded“ gespielt.)

Die russische Natur scheint Freude und Leid mit dem Dichter zu teilen, warnt ihn, flößt ihm Hoffnung ein, weint über seine unerfüllten Träume.

Der Ausdruck von Gefühlen durch Naturphänomene ist eines der charakteristischsten Merkmale von Yesenins Texten.

Viele der Bilder in seinen Gedichten sind aus Rätseln entstanden oder nach der Art der Rätsel entstanden, das heißt, die Grundlage des Bildes ist ein versteckter Vergleich, wie bei einem Rätsel:

a) Der Mond breitete sich wie ein goldener Frosch auf dem blauen Wasser aus:

Auf den Beeten grauer Wellenkohl
Das Horn des Mondes gießt Öl Tropfen für Tropfen:

Die Sterne zwitscherten im Monat:
„Oh, du gelbes Lamm,
Zerquetsche nicht das Gras des Himmels,
Hören Sie auf, mit Wolken zusammenzustoßen:“

4. Merkmale der Poesie von S. Yesenin.

In den Gedichten von S. Yesenin sind drei Hauptfarben zu erkennen: Scharlach, Blau, Gold. Blau und Hellblau sind ein Symbol für das Streben nach Himmel, d.h. zu etwas Unerreichbarem; Scharlach ist die Farbe der Liebe, des Brennens; Gold ist die Originalfarbe.

IV. Analyse des Gedichts „White Birch“.

Ausdrucksstarke Lesung eines Gedichts durch den Lehrer.

Analyse des Gedichts.

A) Welche Gefühle hatten Sie, nachdem Sie das Gedicht gehört hatten?

(die Schönheit der Birke, Bewunderung dafür, Liebe zur Natur:)

B) Warum haben Sie sich für Schönheit entschieden?

F) Wie zeigt der Dichter die Schönheit der Birke?

(mit künstlerischen Mitteln)

D) Finden Sie die Schlüsselwörter, mit denen der Autor den Baum beschreibt.

- „weiße Birke“ – Beiname;

Ja, eines der Schlüsselwörter des Gedichts ist die Definition von „weiß“.

Was bedeutet „weiß“?

(rein, dieses Gefühl von Freude, Licht:)

Früher wurde die Farbe Weiß mit dem Göttlichen identifiziert; sie bedeutete Teilhabe an Gott: ein weißer Engel, weiße Gewänder, weiße Gewänder der Heiligen. Das Bild einer weißen Birke ruft ein Gefühl von Freude, strahlendem Licht, Reinheit und dem Beginn eines neuen Lebens hervor.

Verdeckt – Personifizierung;

Wie fühlt sich das an?

(Animation:)

Das Wort „verhüllt“ erzeugt ein Gefühl der Lebendigkeit im Bild einer Birke, die lebendig, spirituell und in vielerlei Hinsicht einer Frau ähnlich erscheint. In einer ihrer Bewegungen lässt sich der Wunsch nach Schönheit erahnen. Und der Wunsch, sich zu verstecken, das zu bewahren, was im Inneren verborgen ist. Und ein Versuch, den Charme zu bewahren, den es ausstrahlt – leicht, anmutig, blendend vor Weiß.

Flauschige Zweige - Beiname

Schneegrenze - Beiname

Weißer Rand - Beiname

Worauf deuten sie hin und was drücken sie aus?

Nur das scharfe Auge des Dichter-Malers konnte diese verborgene Bewegung des Lebens vermitteln.

Wie Silber – Vergleich

Welche Bedeutung hat es?

Dieser Vergleich hat mehrere Bedeutungen: ungewöhnliche Schönheit, kostbare Kleidung.

Unter meinem Fenster

Was bedeutet dieser Satz?

Die persönliche Beteiligung des Dichters am Geschehen wird in der Zeile „unter meinem Fenster“ deutlich. Er ist nicht nur erfreut über das ungewöhnlich schöne Bild der Natur, sondern macht beim aufmerksamen Blick auf das Wunder, das sich seinen Augen öffnet, auch unerwartete Entdeckungen.

Dawn geht umher – Personifizierung

Wie wird es angezeigt? Welche Bedeutung hat es in der Strophe und im gesamten Gedicht?

In der letzten Strophe kommt der Morgenröte die Hauptrolle zu. Die besondere Rolle der Morgendämmerung wird von der Gewerkschaft betont A, der es hervorhebt und in die allgemeine Bewegung des Lebens einbezieht. Es vereint Gelassenheit und Majestät. Sie kümmert sich um die Birke, wie eine Mutter, die ihre Tochter segnet.

V. Schlussfolgerungen, Ergebnisse der Lektion.

Welche Birke hat uns der Dichter gezeigt?

(Die Birke scheint der schönste und teuerste Baum zu sein. Sie scheint im Zentrum der Welt zu stehen.)

Die Birke ist der beliebteste Baum des russischen Volkes und „einer der von den Slawen verehrten Bäume“. Viele Volkslieder sind ihr gewidmet, mit ihr wurden Hoffnungen auf Heilung von Krankheiten verbunden.

Welche Bedeutung haben literarische Mittel in diesem Text?

Was ist die Hauptidee des Gedichts?

VI. Kreative Arbeit.

Beschreiben Sie die Birke auf den Bildern, die Ihnen präsentiert werden.

VII. Hausaufgaben. Analyse des Gedichts „Sümpfe und Sümpfe:“

„Brief an eine Frau“ ist nicht das einzige, aber vielleicht das eindrucksvollste Beispiel für die Liebestexte des Dichters. Es wurde 1924 verfasst und spiegelte eine der wichtigsten Lehren der jungen Sowjetunion wider: Das Persönliche ist politisch und sozial. In dem Gedicht bringt Yesenin seine persönliche, kranke Liebe nicht vor den öffentlichen Hof – aber er kann seine eigene Leidenschaft nicht vom Schicksal des Landes trennen.

„Der Brief“ basiert wie der Rest von Yesenins Texten auf wahren Begebenheiten und ist an eine echte Frau gerichtet – die ehemalige Geliebte des Dichters, die zum Zeitpunkt des Verfassens des Gedichts bereits mit jemand anderem verheiratet war. Zinaida Reich, die Sergei vor einigen Jahren verlassen hatte, als sie mit seinem zweiten Kind schwanger war, wurde die Frau des berühmten Theaterregisseurs Meyerhold. Im Jahr 1924 lebte sie recht glücklich, Meyerhold erkannte Yesenins Kinder als seine eigenen an, doch der Dichter fühlte sich gegenüber seiner früheren Liebe immer noch schuldig. Als eine Form der Reue erschien der Brief.

Das Hauptthema des Gedichts

Das zentrale Thema der Arbeit ist die Liebe – zu einer Frau und zu Russland. Der lyrische Held, Sergei Yesenin selbst, erinnert sich gleich zu Beginn des Gedichts an die Umstände, die zur Trennung führten. Es ist erwähnenswert, dass aus seiner Sicht die Initiatorin eine Frau ist, die zu einem normalen Leben übergehen möchte, im Gegensatz zu einem Mann, der zum Zeitpunkt der Trennung nicht sehr angemessen lebt.

In gewisser Weise widerspricht dies der historischen Realität: Jesenin selbst verließ das Reich wegen einer neuen Frau. Sie nahm die Trennung sehr schwer und landete sogar mit einer psychischen Erkrankung in einer Klinik. Zeitgenossen stellten jedoch fest, dass Zinaida es verstand, verschiedene Ereignisse ins rechte Licht zu rücken, sodass es möglich ist, dass das „verrückte Leben“, das sie „quälte“, sowie die Gespräche darüber tatsächlich stattgefunden haben.

Wichtig ist, dass das Thema Liebe – zumindest für eine Frau – im Werk einseitig ist. Yesenin sagt: „Du hast mich nicht geliebt“ und erkennt damit den Mangel an Vertrauen zwischen ihm und Reich an. Er macht ihr keine Vorwürfe – er bemerkt nur die Enttäuschung darüber, dass er versucht hat, sein eigenes Schicksal mit einer ihm im Wesentlichen fremden Person in Verbindung zu bringen.

In dem Gedicht gibt Yesenin seine Schuld darin zu, dass die Familie den Prüfungen nicht standhalten konnte, stellt jedoch fest, dass alle Probleme auf die Tatsache zurückzuführen waren, dass er nicht verstand, „wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt“ – die Revolution, die fand in Russland statt. Dann sagt er, dass er sich verändert hat – er ist ruhiger geworden, er ist tatsächlich ein anderer Mensch geworden. Und diese Veränderungen betreffen nicht so sehr ihn als Einzelnen, sondern das ganze Land. Die „unruhige“ Zeit, als die Sowjets gerade erst auftauchten, ist vorbei, die Menschen sind stärker geworden und haben sich an ein neues Leben gewöhnt. Und zusammen mit allen anderen gewöhnte sich der lyrische Held von „Letters“ an ein neues Leben.

Er versucht nicht, alte Gefühle wiederzubeleben und gibt zu, dass es der Frau, die er einst liebte, ohne ihn besser geht – sie ist verheiratet, ihr Mann ist „ernsthaft, klug“. Gleichzeitig behält der Dichter warme Erinnerungen an die vergangene Liebe und signiert „Immer in Erinnerung an dich“.

Strukturanalyse des Gedichts

Das Werk unterscheidet klar zwei typografisch getrennte Teile – Schärfe, Inhalt und emotionale Fülle. „Dann“ wird in den dunkelsten, unangenehmsten Farben beschrieben. Yesenin spart nicht mit Vergleichen, Metaphern und Beinamen. In den Zeilen „um nicht auf menschliches Erbrochenes zu blicken“ tauchen vor dem inneren Blick des Lesers die ekelhaftesten und niederträchtigsten Dinge auf, die es geben kann.

Der zweite Teil ist ruhiger und sanfter, er ist von hellen Gefühlen und einem Gefühl der Klarheit des Bewusstseins durchdrungen: Der Dichter beeilt sich, seiner Ex-Frau die gute Nachricht zu überbringen, dass er sich verbessern konnte, sein Leben verändern konnte, einen finden konnte neues Ziel und neue Bedeutung. Auch der Reim scheint hier flüssiger und melodischer zu werden, die Zahl der Ausrufe nimmt ab. Und der einzig wirklich ausdrucksstarke Ausdruck „grimmiger Mitläufer“ bezieht sich auf Jesenins Engagement für die Ideale der Sowjetmacht.

„Brief...“ ist ein bedeutendes Werk, das zwei schwierige Themen vereint. Persönliche Liebe und öffentliche Liebe, Frau und Vaterland, der Weg eines Menschen in den schwierigen Zeiten der Revolution – über all das schreibt Sergei Yesenin.

Das Gedicht „Geliebtes Land“ wurde 1914 im Alter von 19 Jahren von Yesenin geschrieben und am 25. Dezember 1915 in der Zeitung „Birzhevye Wedomosti“ veröffentlicht. Es wurde in die 1916 veröffentlichte Sammlung „Radunitsa“ aufgenommen.

Literarische Richtung und Genre

Yesenin hatte das Talent, seine ursprüngliche Natur auf eine Weise zu beschreiben, wie sie noch niemand zuvor beschrieben hatte. Unmittelbar nach dem Schulabschluss verließ ein 17-jähriger Junge das Dorf Konstantinowo in der Provinz Rjasan nach Moskau und arbeitete in einer Metzgerei und in einer Druckerei. Das gesamte weitere Leben des Dichters war mit Großstädten verbunden (1916 zog er nach St. Petersburg). Die Sehnsucht nach der Heimat, nach dem dörflichen Leben spiegelt sich in seinen Gedichten wider. Im Jahr 1914 stand Jesenin noch nicht unter der Schirmherrschaft des Bauerndichters Kljujew, und erst 1916 lernte er die Gruppe der neuen Bauerndichter kennen. Daher gehören Jesenins frühe Texte formal nicht zu denen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts existierten. literarische Tendenzen. Das Gedicht „Geliebtes Land“ offenbarte Tendenzen, die später die Zugehörigkeit des Dichters zu bestimmten Bewegungen und Gruppen bestimmten. Lebendige Bilder und Metaphern wurden zur Grundlage des sogenannten Imagismus, und Bauernthemen machten Yesenin einige Jahre später zu einem beliebten Bauerndichter.

Das Genre des Gedichts „Geliebtes Land“ ist Landschaftslyrik. Die lakonische Diskussion im Finale über den Sinn des Lebens ermöglicht es uns, über die Elemente der philosophischen Lyrik im Landschaftsgedicht zu sprechen.

Thema, Hauptidee und Komposition

Das Gedicht ist im engeren Sinne des Wortes an die Heimat gerichtet. Das bäuerliche Verständnis der Heimat als Heimatland mit vertrauter und naher Natur ist Thema des Gedichts. Die Hauptidee liegt in der Verbindung zwischen dem lyrischen Helden und seinem geliebten Land: Er ist die Quelle der Inspiration, seiner Stärke und Widerstandsfähigkeit sowie des Bewusstseins für seinen Platz im Leben.

Das Gedicht besteht aus vier Strophen, die manchmal ohne die letzte gedruckt werden – eine philosophische Schlussfolgerung, die sich organisch aus allen vorherigen ergibt. Die erste Strophe ist die Ansprache des lyrischen Helden an sein geliebtes Land. Es drückt die Sehnsucht nach der eigenen Heimat und den Wunsch aus, zurückzukehren und mit der eigenen Natur zu verschmelzen.

In der zweiten Strophe wird der lyrische Held gedanklich an vertraute Orte entführt, die in ihm stille Zärtlichkeit hervorrufen. In der dritten Strophe wird die Landschaft besorgniserregend und die Quelle dieser Angst wird enthüllt – die eigenen verborgenen Gedanken des lyrischen Helden.

In der letzten Strophe beschließt der lyrische Held, seine innersten Gedanken preiszugeben: Sein Leben auf dieser Erde wird nur von kurzer Dauer sein. Der Held nimmt dies mit Demut und Sanftmut als gegeben hin. Einige Forscher stellen fest, dass Jesenin in diesem Gedicht seinen frühen Tod vorhersagt. Aber das Motiv des vorzeitigen Todes und des Alterns ist vielen frühen Gedichten verschiedener Dichter inhärent; es ist ein traditionelles jugendliches und romantisches Motiv. Darüber hinaus trägt der letzte Satz möglicherweise nicht die Idee eines bevorstehenden Todes, sondern bezeichnet die Vergänglichkeit, Intensität und Fülle des Lebens, dem der Tod gerade fremd und unverständlich ist. Generell geht es in den Gedichten nicht um den Tod, sondern um Liebe, Jugend und Leben.

Wege und Bilder

Yesenins erste Gedichte waren voller Kirchenbilder, die unter dem Einfluss seines Großvaters, eines Altgläubigen, und seiner Ausbildung an der Pfarrlehrerschule Spas-Klepikovskaya entstanden. Ähnliche Motive gibt es im Gedicht „Geliebtes Land“. Yesenin nennt Weiden sanftmütige Nonnen (Metapher). Die Ähnlichkeit entstand aufgrund dünner Äste, die am Boden hingen und auf denen Blätter aufgereiht waren, wie Perlen in einem Rosenkranz. Das akustische Bild des Klingelns wird einfach zum visuellen hinzugefügt.

Yesenins Fähigkeit, Geräusche in der Stille zu hören, spiegelt sich in der Metapher wider Hundert-Ring-Grüns. Jeder Grashalm macht, wie der lyrische Held empfindet, seinen ganz eigenen Klang, und zusammen sind sie wie Glocken in einem Glockenturm, die mit hundert Stimmen summen.

Weiße Breiblüten erinnern den lyrischen Helden an ein Gewand. Im selben Satz verwendet Yesenin ein Wort, das für moderne Menschen und sogar für die Stadtbewohner zu Yesenins Zeiten unverständlich ist Zurückspulen. Dies ist ein im bäuerlichen Leben weit verbreitetes Gerät – zu einem Bündel zusammengebundene Stangen zum Pressen von Stroh in einem Stapel.

Das allererste Bild des Gedichts ist mehrdeutig. Grundwasser ist ein Symbol der Heimat, der Gebärmutter der Mutter. Aber diese Metapher bedeutet Folgendes: Entweder spiegeln sich Strohhaufen, gelb wie die Sonne, in einem Stausee, oder der lyrische Held stellt sie vor dem Hintergrund des Himmels dar und nennt ihn gemäß der biblischen Tradition Wasser.

Das Bild des Himmels erscheint in der dritten Strophe. Die über dem Sumpf gefrorene Wolke sieht aus wie Rauch aus einer Pfeife. Das Gedicht verkörpert nicht nur das Heimatland und die Weiden, sondern auch den Sumpf. Die Wolke am Himmel wird metaphorisch als das Brennen im Himmelsschaukel bezeichnet. Der Held kontrastiert seine verborgenen Gedanken mit dem imaginären Klang der Natur. Die Verwendung verwandter Wörter ( Geheimnis Und versteckt) betont die Bedeutung dieser Gedanken.

Die letzte Strophe enthält das Lebensprogramm des lyrischen Helden. Der Held folgt den biblischen Prinzipien, alles vom Leben (von Gott) anzunehmen, Gutes und Schlechtes, und auch zu leben, ohne seine Seele zu schonen. Dies ist ein subtiler Hinweis darauf, dass man von Gott auserwählt ist, dass man mit Christus in Verbindung steht.

Metrum und Reim

Das Gedicht ist im traditionellen jambischen Tetrameter mit einigen Pyrrhuselementen geschrieben. Kreuzreim, weiblicher Reim.

• „Ich habe mein Zuhause verlassen…“, Analyse von Yesenins Gedicht

Begriff „lyrischer Held“ vorgestellt von Yu.N. Tynyanov im Jahr 1921 1, und er wird als psychologisch, biografisch umrissener Träger der in den Texten zum Ausdruck gebrachten Erfahrung verstanden: „Der lyrische Held ist das künstlerische „Doppel“ des Autor-Dichters, das aus dem Text lyrischer Kompositionen (Zyklus) erwächst , Gedichtband, lyrisches Gedicht, das gesamte Liedgut ) als klar definierte Figur oder Lebensrolle, als mit Gewissheit, Individualität des Schicksals, psychologischer Klarheit der Innenwelt ausgestatteter Mensch“ 2.

Das lyrische System von Sergej Alexandrowitsch Jesenin wird durch das Bild eines lyrischen Helden zusammengehalten. Dieses Bild ist äußerst emotional, widersprüchlich, es zeichnet sich durch die subtilsten, zärtlichsten Bewegungen der Seele aus und gleichzeitig ist der Ruhm eines Schlägers und Hooligans, wie wir wissen, nicht an ihm vorbeigegangen. Gleichzeitig sind wir fest davon überzeugt, dass der lyrische Held und der Autor ein und dieselbe Person sind oder zumindest Jesenins lyrischer Held dem Autor selbst nahe steht. Und das aus gutem Grund. In den Werken von Yesenin ist der lyrische Held, wie bei vielen anderen Dichtern auch, nicht nur eng mit dem Autor, seiner Haltung, seiner spirituellen und biografischen Erfahrung und seinem Sprachverhalten verbunden, sondern erweist sich sehr oft als nicht von ihm zu unterscheiden. Diese Qualität ist ein allgemeines Merkmal von Texten: Texte sind hauptsächlich autopsychologisch.

Dies trifft voll und ganz auf Yesenins lyrischen Helden zu. Das „Schicksal“ des lyrischen Helden Yesenin wurde zu einem Spiegelbild der Schicksale, Gedanken, Gefühle, Stimmungen und Erwartungen vieler, vieler seiner Zeitgenossen. Und nicht nur Zeitgenossen. Yesenin ist trotz seiner scheinbaren äußeren Einfachheit und Zugänglichkeit wahrscheinlich einer der komplexesten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts. Vielleicht, weil er einer der „russischsten“ Dichter ist, tief verwurzelt in der nationalen russischen Psychologie. Und jetzt, wenn Yesenins Werk in einem breiten philosophischen, psychologischen Kontext betrachtet wird, entsteht ein Verständnis für die Besonderheiten seiner Poesie, die Besonderheiten seines lyrischen Helden: „Es besteht kein Zweifel, dass Yesenin nicht nur ein Bauerndichter ist. aber auch ein Dichter der nationalen kosmischen Ebene, denn sein Subtext und seine spirituelle Poesie führen zum Urkosmos der russischen Seele“, - Yu. Mamleev 3.

Yesenins Poesie ist eine der autobiografischsten und autopsychologischsten in der russischen Literatur; fast alle Gedichte des Dichters sind von autobiografischen Motiven durchdrungen. Yesenin sagte: „Was „autobiografische Informationen“ betrifft, so sind sie in meinen Gedichten enthalten.“ Dieser Held ist im Dorf, in der Natur geboren und aufgewachsen, und deshalb liegt ihm alles Natürliche am Herzen. Dann löst er sich von seiner „kleinen Heimat“ und begibt sich in die Stadt, die sich für ihn als „fremde Welt“ erweist. Die helle und vielfarbige Welt von Yesenins Gedichten verblasst: „Das goldene Heu dieser Haare // wird grau ...“ („Ich war noch nie so müde“). Es ist charakteristisch, dass Yesenins Gedichte fast keine Stadtlandschaften enthalten. In der Stadt findet der Dichter keinen Platz für sich, er träumt wie der verlorene Sohn von der Rückkehr: „Ich werde zurückkehren, wenn unser weißer Garten seine Zweige ausbreitet // Wie der Frühling“ („Brief an eine Mutter“), die Seele durch die Verschmelzung mit der Natur zu heilen. Aber auch das Dorf veränderte sich, wurde anders. Und als er versucht, sich zu ändern, sich an das Leben in einer großen und fremden Welt anzupassen, wird er lächerlich, unnötig und stirbt schließlich an einer Glaubenskrise.

„Es ist schwierig, in der gesamten russischen Poesie ein Beispiel für eine solche Selbstbezogenheit, die Konzentration eines Lyrikers auf seine innere Welt zu finden. Dies ist die große Würde des Lyrikers Yesenin und die Quelle seiner Schwächen und seines Leidens“ 4. Große Würde, denn die Seele, das Schicksal jedes Menschen ist nicht weniger wichtig und lehrreich als das Schicksal des gesamten Staates. Eine Quelle der Schwäche und des Leidens, weil die Gefühle und Erfahrungen des Helden hypertrophiert werden, als ob er von der Welt isoliert wäre, und die Verhaltensreaktionen weitgehend nicht mehr angemessen sind. Infolgedessen wird der Held von Angst und Melancholie überwältigt, die mit einem psychischen Zusammenbruch behaftet sind.

Das gesamte Werk von Yesenin ist eine Art lyrischer autobiografischer Roman, dessen Held das Bild des Dichters ist – des Dichters der alten, „hölzernen“, ländlichen Welt. Yesenins Tragödie ist die Tragödie eines russischen Mannes, der Volksvorstellungen über das ideale Land des bäuerlichen Glücks – „Inonia“ – aufnahm und poetisch zum Ausdruck brachte. Als die utopische Natur dieses Traums enthüllt wurde, kam es zu einer Glaubenskrise und das Leben wurde noch bedeutungsloser. Insbesondere der Autobiographismus und Autopsychologismus des lyrischen Helden von Yesenins Poesie erlaubt es uns, die poetischen Werke von Yesenin selbst als „Argumente“ zur Beilegung des Streits über die Ermordung oder den Selbstmord des Dichters zu betrachten. Und in seinen Gedichten erklingt ständig das Motiv des Todes, und es verstärkt sich, je näher der Dichter dem tragischen Ende seines Lebens kommt. Das Wort „Tod“ selbst kommt in seinen Gedichten etwa 400 Mal vor. Es kann argumentiert werden, dass Yesenin seinen „schwarzen Tod“ vorausgesehen hat (wie M. Yu. Lermontov). Und es kann auch argumentiert werden, dass die Quelle des Dramas des lyrischen Helden nicht im sozialen und ideologischen Bereich liegt, sondern im psychologischen, „mythenbildenden“ Bereich, jenem Idealbild Russlands für Jesenin, das dem nicht standgehalten hat Prüfung der Realität.

Die Autobiographie von Yesenins Texten ist von besonderer Art. Yesenins Poesie Beichtstuhl , nackt (ein völlig russisches Phänomen); Yesenin „schüttete seine ganze Seele in Worte“ und versuchte, die leidende Seele mit schmerzhafter Selbstbeobachtung und tiefer Aufrichtigkeit zu heilen: „Aus der Fülle der Gefühle // Mir drehte sich der Kopf. // Und ich sagte: // Wenn dieser Juckreiz erwacht ist , // Ich werde meine ganze Seele in Worte stecken„(„Mein Weg“). Yesenin stärkte das Genre „Brief“ in der Literatur – das Genre des lyrischen Schreibens: „Brief an die Mutter“, „Brief an eine Frau“, „Brief an den Großvater“, „Brief von der Mutter“, „ Brief an die Schwester". Im Allgemeinen gibt es bei Yesenin nicht viele Gedichttitel, in denen das Wort „Brief“ vorkommen würde. Alle seine Gedichte sind jedoch eine Art „Botschaft von Yesenin“, sie sind so vertrauensvoll, intim , persönlich und gleichzeitig universell. Yesenin musste gehört, verstanden und gefühlt werden. Ohne dies waren Kommunikation und Kreativität für ihn bedeutungslos. Dies zeigte sich auch auf der Ebene der Biografie, der Kommunikation mit anderen Menschen, sogar mit geliebten Menschen. G. Ivanov zitiert Jesenins Worte über seine Frau Isadora Duncan: „Sie macht mich wütend. Wunderbar, berühmt, klug, aber es fehlt etwas, das Wichtigste. Das, was wir Russen Seele nennen“ 6.

Es ist die fantastische Aufrichtigkeit und Offenheit der Gefühle, die für die gesamte russische Literatur, insbesondere für Dostojewski und Jesenin, charakteristisch sind. Es scheint, dass dies ein rein psychologisches Merkmal ist, aber tatsächlich hat es eine eindeutig ontologische, existenzielle Bedeutung, denn solche „Aufrichtigkeit“, „Nacktheit“ stellt auch einen zutiefst realen Kontakt zwischen den Mikrokosmen jeder einzelnen russischen Seele her zwischen dem Buch, seinen Bildern und Subtexten und den Lesern. „Aufrichtigkeit und Nacktheit sind auch im weltberühmten Phänomen der russischen Kommunikation vorhanden – ohne sie würde diese Kommunikation ihre Bedeutung verlieren und sich in banale und gewöhnliche Kommunikation verwandeln, die für die moderne postindustrielle Gesellschaft charakteristisch ist“ 7.

Yesenins lyrischer Held ist anders Inkonsistenz und Spontaneität in der Manifestation von Gefühlen. Er weckte bei anderen widersprüchliche Gefühle und wurde selbst von widersprüchlichen Leidenschaften zerrissen. Yesenin ist ein Dichter der Rücksichtslosigkeit und des Wagemuts, der Kompromisslosigkeit und des Maximalismus: „Hallo du, mein schwarzer Tod, ich komme dir entgegen!“ Sie ist geprägt von Extremen, ungekühlten Urteilen, Einschätzungen und Bildern. Wenn es Melancholie gibt, dann ist es „Müll“, wenn es Gefühle gibt, dann ist es „gewalttätig“; das Herz ist „verrückt“. Der Dichter spricht von seiner Seele als einem „grenzenlosen Feld“: „Unaussprechlich, blau, zart ...“ Jesenins breite Natur, extreme Offenheit gegenüber Menschen, die Großzügigkeit, mit der er sich selbst verschwendete und eine Handvoll der Schätze seiner Seele verstreute, brachte ihn in eine Situation völliger Unsicherheit. Der Dichter schüttet seine ganze Seele in Worte, offenbart sein blutendes Herz und scheint von Vers zu Vers zu gestehen. In seinem lyrischen Bekenntnis reinigt er sich selbst und seine Leser. Diese Aufrichtigkeit und Zärtlichkeit, Widersprüchlichkeit und Instabilität, die Verletzlichkeit des lyrischen Helden rufen beim russischen Leser ein besonderes Gefühl der Beteiligung an seinem Schicksal hervor. Yesenin behandelte die tiefste psychische Krise mit Poesie. Die Texte des Dichters aus den letzten drei bis vier Jahren seines Lebens sind ein Beispiel für kolossale kreative Bemühungen tragischer Natur, die darauf abzielen, spirituelle Dramen zu überwinden.

Die Gefühle des lyrischen Helden Yesenin sind oft polar, widersprüchliche Prinzipien kämpfen in der Seele des Helden, es gibt keinen Mittelweg, es gibt Extreme:

Diese endlosen Widersprüche spiegeln das widersprüchliche Wesen des russischen Charakters wider: „Russen zeichnen sich durch eine Kombination ... polarer gegensätzlicher Prinzipien aus. Russland und das russische Volk können nur durch Widersprüche charakterisiert werden. Das russische Volk kann gleichermaßen zu Recht als Volk charakterisiert werden.“ ... grausam und außerordentlich menschlich, leidenswillig und schmerzlich mitfühlend“ 8 (Berdyaev N.A.). Auf diese Weise gelang es, die Bewusstlosigkeit und Einsicht des russischen Menschen, die besondere (mit Extremen) Harmonie der russischen Seele und der russischen Lebensweise hervorzuheben.

Es ist bezeichnend, dass Jesenin die Geschichte als eine Ableitung der Wirkungen elementarer Kräfte versteht. Ihm gehört die berühmte Formel des historischen Elements der Revolution:

Kritiker und Literaturwissenschaftler spüren die Spontaneität und den bezaubernden Einfluss von Yesenins Poesie und greifen auf originelle Definitionen zurück, die Yesenins Poetik entsprechen. Zum Beispiel definiert Yu. Mamleev Yesenins Poesie „als eine schwer fassbare sanfte Bewegung eines Messers durch das eigene Herz, die nur einen Wirbelsturm unkontrollierbarer Emotionen hervorruft, in denen man schwelgen kann, die aber niemals die Fragen „Wer sind wir“ und „Was“ beantworten ist Russland?“ 9 .

Es kommt vor, dass eine scheinbar unbedeutende Episode viel über eine Person verrät. Zu diesen Episoden gehört Yesenins erstes Treffen mit Isadora Duncan. Augenzeugen zufolge verlief ihre Bekanntschaft dramatisch. Nach ihrem Tanzabend in Moskau machte Isadora, begeistert von ihrem Erfolg, auf Yesenin aufmerksam, „ging hinauf und küsste ihn auf die Lippen. Aber Yesenin, der sich bereits betrunken hatte, war wütend über Isadoras Kuss. Er stieß sie weg: „ Lass sie in Ruhe, Schlampe!“ Da sie es nicht verstand, küsste sie Jesenin noch fester. Dann schwang er seine Arme und gab der Weltberühmtheit eine schallende Ohrfeige ... Sofort ernüchtert, eilte Jesenin herbei, um ihr die Hände zu küssen, sie zu trösten und um Vergebung zu bitten. So begann ihre Liebe . Isadora vergab. Sie legte den Diamantring genau dort auf das Fenster, das in das Glas geritzt war: „Jesenin ist ein Hooligan, Jessenin ist ein Engel!“ („Yesenin ist ein Hooligan, Yesenin ist ein Engel!“)“ 10. Dieser Satz wurde in gewisser Weise historisch und symptomatisch für Jesenin. Die Episode verdeutlichte in Jesenins Charakter, was einen Russen im Allgemeinen auszeichnet.

Ein charakteristisches Merkmal von Yesenins Weltanschauung und poetischem Denken war die Natürlichkeit seines dichterischen Schaffens. In der Welt der Natur, natürlichen Bildern, löst sich Yesenins lyrischer Held in seiner Seele auf und findet Harmonie. Es ist unmöglich, sich den lyrischen Helden Yesenin außerhalb der natürlichen Welt vorzustellen. In diesem Fall wird seine Blutsverbindung mit der Welt unterbrochen, er wird sich in der Welt unwohl und kalt fühlen. Deshalb nehmen natürliche, insbesondere holzige Bilder in Yesenins Texten einen so großen Platz ein: Ahorn, Birke usw. Dies sind sehr wichtige Bilder für das nationale Weltbild, für die Schaffung einer Naturlandschaft und einer Seelenlandschaft des lyrischen Helden Jesenin – einer Landschaft der russischen Seele als Ganzes. Aber die Mythologie von Yesenins Poesie entspringt dem lebendigen Leben, dem wirklichen Leben des russischen Dorfes. Aus der Folklore nahm Jesenin das, was seiner Weltanschauung und seiner lyrischen Begabung am nächsten kam. Ein charakteristisches Merkmal von Yesenins Poesie ist ihr „irdischer“, heidnischer Ursprung, ihre große Aufmerksamkeit für subtile Veränderungen in der Natur und damit im menschlichen Leben. Und im übertragenen Sinne ist Yesenins Poesie ein poetischer Ausdruck der russischen Nationalmentalität, des russischen figurativen Weltbildes.

Yesenins Poesie basiert auf der slawischen Mythologie: Das zentrale Konzept der poetischen Ansichten der Slawen (nach A. N. Afanasyev) ist das Bild eines Baumes – er verkörpert die Harmonie der Welt, die Einheit aller Dinge. Der Baum ist ein mythologisches Symbol, das das Universum und die Weltharmonie bezeichnet. Ein Baum ist aber auch ein Zeichen dafür, dass ein Mensch mit der Welt verschmolzen ist. So wie im Baumuniversum die Spitze der Himmel, die Sonne ist; unten sind die Wurzeln, eine Parallele entsteht mit einem stehenden Mann: sein Kopf ist die Spitze, die in den Himmel geht; Beine sind Wurzeln, spüren die Kraft der Erde, ausgestreckte Arme umfassen wie Äste die Welt um 11.

Und diese besondere Nähe der spirituellen Landschaft und der Naturlandschaft kann auch als besonderes nationales Merkmal bezeichnet werden. Die poetische slawische Mythologie (insbesondere das Bild des Weltenbaums als Symbol für Harmonie und Harmonie der „Holzdorf“-Welt) lernte Yesenin nicht aus Büchern, sondern aus dem lebendigen Leben, aus der ihn umgebenden Natur. Natürliche Zyklen, Blühen, Verwelken und eine neue Wiederbelebung allen Lebens in der natürlichen Welt – das ist ein ständiges Thema in Yesenins Poesie. Und in seiner Poesie selbst ist es üblich, „natürliche“ Zyklen hervorzuheben: Frühling, Sommer, Herbst, Winter mit ihrer entsprechenden Farbgebung. Yesenins Poesie von 1913-1914 ist größtenteils frei von dramatischen Konflikten und versteckten Tragödien; Yesenins poetische Welt dieser Zeit ist hell und farbenfroh und sie wurde im Werk des Dichters als die „blaue“ Periode bezeichnet. 1916 wird in Yesenins Gedichten als „rosa“ Periode bezeichnet. Zu dieser Zeit braut sich das Gefühl einer drohenden Katastrophe, einer Explosion elementarer Kräfte zusammen (zum Beispiel im Gedicht „Der Himmel ist mit saurer Sahne überzogen...“: „Brennende Wünsche vervielfachen sich // Meine kranke Seele, // Aber sie werden es auch auf meinen Sarg legen // Mit Kwas, einem steilen Kutya. .."). 1923-1924 ist die „gelbe“ Periode in Yesenins Gedichten und entspricht dem Herbst, der Zeit des Verwelkens:

Und schließlich Yesenins schwarz-weißer „Winter“ – die zweite Hälfte des Jahres 1925.

Das Gedicht „Brief an die Mutter“ wurde 1924 geschrieben. Dies ist eines der Programmwerke von Sergei Yesenin. Hier führte der Dichter das Thema fort, das schon früher im Gedicht „Sowjetische Rus“ dargelegt wurde. Es ist ein Comeback-Thema.

Im Jahr 1924 gelang es Yesenin, sein Heimatdorf zu besuchen. Nach vielen Jahren der Trennung lernte er endlich seine Mutter und seine geliebten Schwestern kennen. Dieses Treffen konnte nicht umhin, in Poesie ausgedrückt zu werden, denn die Texte von Sergei Yesenin zeichnen sich durch die Einheit ihrer Problematik aus. In all seinen Werken geht es darum, das dramatische Schicksal eines Menschen an einem Wendepunkt darzustellen und eine Art lyrischen Roman zu präsentieren, dessen Handlung der Dichter zu seiner Biografie machte und daraus die Geschichte des „Dichters Sergej Jesenin“ machte. Yesenin beschreibt dieses Treffen mit seinen Verwandten ausführlicher im Gedicht „Rückkehr ins Mutterland“.

Das Gedicht „Brief an die Mutter“ ist im Briefgenre geschrieben. Dieses Genre war in der russischen klassischen Literatur weit verbreitet (z. B. Puschkins „An Chaadaev“), aber noch nie wurde dieses Genre so sanft und einfach ausgedrückt. Aber das Wichtigste ist, dass Nachrichten einem echten Brief noch nie so ähnlich waren. Dies liegt daran, dass dieses Gedicht an die liebste Person selbst gerichtet ist und das gesamte Werk daher sehr vertraulich verfasst ist. Präzise und richtig ausgewählte Vokabeln helfen dem Dichter, eine besondere Stimmung zu erzeugen.

Daher wird die Umgangssprache in das Gedicht eingeführt:

Sie schreiben mir, dass Sie, voller Angst,

Sie war sehr traurig um mich,

Dass du oft unterwegs bist

In einem altmodischen heruntergekommenen Shushun...

Oder in einem anderen Vierzeiler: „Das ist nur ein schmerzhafter Unsinn.“

Yesenin verwendet auch leicht und natürlich Vulgarismen und Jargon, was darauf hindeutet, dass sowohl dieses als auch dieses Vokabular dem Dichter vertraut sind:

Es ist, als ob jemand mit mir in einer Kneipe streitet

Ein finnisches Messer wurde unter das Herz gestochen...

Ich bin nicht so ein bitterer Trinker...

Wie bereits erwähnt, ist das Gedicht vertraulich verfasst und zeichnet sich durch Formen der Konversationssyntax aus:

Lebst du noch, meine alte Dame?

Ich lebe auch. Hallo Hallo!

Hier gibt es Appelle: „Leben Sie noch, meine alte Dame?“; ruft: „...nichts, mein Lieber! Beruhige dich"; Ausrufe: „...und lehre mich nicht beten. Nicht nötig!".

Die „zufällige“ Wortwahl sowie diese syntaktischen Mittel erwecken den Eindruck eines schlichten Gesprächs. Und wenn der Held über das Haus spricht oder sich an den Apfelgarten erinnert, erscheint in den Gedichten eine metaphorische Personifizierung:

Ich komme zurück, wenn sich die Zweige ausbreiten

Unser weißer Garten sieht aus wie Frühling.

Beinamen:

Lass es unter deiner Hütte fließen

An diesem Abend unaussprechliches Licht ...

Gleichzeitig enthält das Gedicht die Syntax und Phraseologie des hohen Buchstils:

Es gibt kein Zurück mehr zu den alten Gewohnheiten.

Du allein bist meine Hilfe und Freude,

Du allein bist für mich ein unaussprechliches Licht.

Durch die Unterbrechungen zweier Stilpläne wird aus einem intimen Gespräch ein spannender lyrischer Monolog, eine alltägliche Tatsache erlangt universelle Bedeutung, einfache menschliche Werte werden zu Symbolen des Erhabenen und Schönen. Anaphorische Wiederholungen („Du bist der Einzige für mich …“) verstärken den Ausdruck des gesamten Satzes, der noch trauriger klingt.

Das Gedicht „Brief an eine Mutter“ drückt die Hoffnung aus, dass die Überwindung seelenzerreißender Widersprüche durch den Kontakt mit ursprünglichen, ewigen Heiligtümern möglich ist: dem Haus des Vaters, der Liebe der Mutter, der Schönheit der Natur.

Ich bin immer noch genauso sanft

Und ich träume nur davon

Also eher aus rebellischer Melancholie

Kehre in unser niedriges Haus zurück.

Aber das Gedicht klingt auch alarmierend: Die Hoffnung des lyrischen Helden ist unhaltbar. Der Grund dafür ist, dass er selbst die Fähigkeit verloren hat, sein Schicksal zu kontrollieren:

Zu früher Verlust und Müdigkeit

Ich hatte die Gelegenheit, in meinem Leben zu erleben...

Hier gibt es einen Hinweis darauf, dass im Leben des Dichters große und nicht immer erfreuliche Ereignisse stattfanden. Das Leben verlief offenbar nicht so, wie ich es wollte. Daher der Schmerz und die Bitterkeit, die in den folgenden Zeilen zum Ausdruck kommen:

Wachen Sie nicht auf, wovon Sie geträumt haben

Machen Sie sich keine Sorgen darüber, was nicht wahr geworden ist ...

Und der Satz des Dichters – „Es gibt keine Rückkehr zum Alten mehr“ – klingt wie der Schlussakkord der Jugend und Träume.

Der lyrische Held des Gedichts „Brief an eine Mutter“ fesselt uns mit der Seite seines Wesens, die er selbst „Zärtlichkeit“ nannte. Es ist viel einfacher, über die Liebe zur Menschheit zu sprechen, als einfühlsam gegenüber den Menschen um einen herum zu sein (Eltern, Schwestern, Brüder, Freunde...). Und wie oft sind wir gegenüber denen, die uns am nächsten stehen, gefühllos, insbesondere gegenüber unseren Eltern.