Analysieren Sie das Gedicht „Wer in Russland gut lebt“. Analyse des Gedichts „Wer lebt gut in Russland“ (Nekrasov). Genre, Art, Regie

„Nicht was du denkst, Natur:
Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -
Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,
Da ist Liebe drin, da ist Sprache drin ...“

Lied der Natur

Tyutchev ist ein russischer Dichter, der in seinem Werk das Bild der Natur als Lebewesen mit menschlichen Qualitäten und Gefühlen verherrlichte. Die Einheit von Mensch und Natur, die untrennbare Integrität und Unterordnung unter das göttliche Wesen lassen sich im gesamten Werk des Dichters nachvollziehen. Seine Welt ist ein einziges Ganzes, das menschliche Existenz und die Existenz der Natur vereint. „Herbstabend“, den der Dichter im gleichnamigen Gedicht beschreibt, ist voller unerklärlicher Anziehungskraft, zitternder Atmung und menschlich verwaister Traurigkeit: „... auf allem liegt dieses sanfte Lächeln des Verwelkens, das in einer rationalen Sein nennen wir die göttliche Schüchternheit des Leidens.“

Die Natur, die in Tyutchevs Texten dargestellt wird, ist vielfältig und vielfältig, in ständiger Bewegung und Veränderung der Phänomene. Damit betont der Autor zusätzlich den allen Lebewesen innewohnenden Prozess – den Fluss des Lebens. „Die grauen Schatten veränderten sich, die Farbe verblasste, der Ton schlief ein – Leben, Bewegung lösten sich in unsteter Dunkelheit auf, in ein fernes Brüllen ...“ Und der im Gedicht „Gestern“ beschriebene Sonnenstrahl wird in seiner Bewegung so anschaulich und farbenfroh beschrieben, dass es scheint, als könne man seine Berührung spüren: „ergriff die Decke“, „kletterte auf das Bett.“ Alle vom Dichter dargestellten Bilder des natürlichen Lebens sind völlig real und lebendig, in Leichtigkeit dargestellt und in gewöhnlichen, einfachen Worten geschrieben.

Die Natur ist in Tyutchevs Werken eine Art Verbindung des Menschen mit der göttlichen Essenz. Dies lenkt den Blick des Dichters nach oben, zu den Geheimnissen der Berggipfel und dann weiter in die kosmischen Abgründe. Die Hoffnung, das Wesen des Lebens zu verstehen, zieht ihn dorthin, er trägt ihn in seinen Gedichten mit, präsentiert zunächst das Bild von Bergen, dann Wolken und dann das Wissen um die Offenbarung des Geheimnisses der Ewigkeit: „Und dort , in feierlichem Frieden, am Morgen entblößt, erstrahlt der weiße Berg wie eine überirdische Offenbarung.“ . Es ist der Himmel, der in seinen Gedichten als Symbol der Reinheit und Wahrheit dargestellt wird, wo „reine Sterne brannten und mit makellosen Strahlen auf die Blicke der Sterblichen reagierten ...“ Die hier vom Dichter verwendeten Auslassungspunkte fordern zu einer tieferen Reflexion des Gesagten auf , sich anzustrengen und die tiefe Essenz der Worte zu finden.

Das Thema der Nacht ist eines der wichtigsten Themen in der Beschreibung der Natur in Tyutchevs Texten. Es ist voller philosophischer Bedeutung und hilft, in die „geheimen Geheimnisse“ des menschlichen Wesens einzudringen. Hier ist die Beschreibung der Natur von außergewöhnlicher Schönheit und Majestät erfüllt. Der Dichter stellt sie als rein und heilig dar: „Am Horizont ist die heilige Nacht aufgegangen ...“. Es ist voller unsichtbarer Geheimnisse und Mysterien, die für den sterblichen Menschen unverständlich sind. „Ein Vorhang fiel über die Welt des Tages, die Bewegung war erschöpft, die Wehen schliefen ein ... Über der schlafenden Stadt erwachte wie in den Wipfeln eines Waldes ein wunderbares nächtliches Brüllen ... Woher kam es, das Unverständliche? hm?... Oder sterbliche Gedanken, befreit durch den Schlaf, eine körperlose Welt, hörbar und unsichtbar, die jetzt im Chaos der Nacht wimmelt?

In seinem Werk kommt der Beschreibung der Nacht ein besonderer Stellenwert zu. Er versuchte, die Wahrheit der Existenz zu finden und kam vielleicht auch mit ihr in Berührung, und in seinen Gedichten zeigte er Wege und Überlegungen auf, damit der Mensch nicht nur über irdische Belange nachdenken, sondern auch seine spirituellen Augen öffnen kann, um etwas Größeres, Reines zu sehen , ewig und real. Der Dichter betrachtet die menschlichen Probleme, mit denen der Mensch seine Augen verhüllt, als etwas Zweitrangiges und völlig Sinnloses. Und die Natur „grüßt eines nach dem anderen alle ihre Kinder, die ihre nutzlosen Taten vollbringen, mit ihrem alles verzehrenden und friedlichen Abgrund.“

Tyutchev vermittelt durch die Beschreibung der Natur sehr gekonnt die Tiefe seiner Erfahrungen, seiner Stimmung und Gefühle. Er spürt die Natur sehr subtil, kennt ihren Charakter und versteht es, Worte zu wählen, die die Bedeutung, die der Autor ihnen beimisst, am deutlichsten zum Ausdruck bringen. Was den Dichter am meisten beunruhigt, ist die Isolation des Menschen von der Integrität der Welt, vom göttlichen Prinzip, sein Rückzug in die Eitelkeit und Bedeutungslosigkeit im Vergleich zur Erhabenheit ihrer Existenz. „Und vor ihr sind wir uns selbst vage bewusst – nur ein Traum der Natur.“

Tyutchev lebte ein Leben, das ganz der Erkenntnis seiner selbst, der menschlichen Existenz, der Natur und des unsichtbaren Fadens gewidmet war, der alles zu einem Ganzen verbindet. Seine Poesie ist vielfältig und vielfältig, erhaben und geheimnisvoll, sanft irdisch und kosmisch kalt, aber immer einzigartig und schön und lockt mit den leuchtenden Farben ihres erstaunlichen Lebens.

Der Mensch und das Universum, der Sinn des Lebens, die Beziehung zwischen Mensch und Natur, Chaos und Raum, Leben, Liebe ... Ewige Themen, die Schriftsteller und Dichter zu allen Zeiten beschäftigt haben. Sie beunruhigten auch F.I. Tjutschewa. Aber die Bilder, die der Dichter wählte, um seine Gedanken zu verkörpern, der Stil der Darstellung, die Tiefe und Bedeutung der Bedeutung, die er jeder Zeile gab, unterscheiden ihn von allen anderen Autoren. Viele Gedichte von Tyutchev sind momentane Eindrücke. In augenblicklichen Empfindungen versuchte er, alles von sich selbst auszudrücken, seine Gedanken und Gefühle, seine Erfahrungen und Ängste, seine Wahrnehmung der Welt, die oft auf Parallelen und Vergleichen des menschlichen Lebens und der natürlichen Welt aufbaut.

Der Charme der russischen Natur drang in das Herz des Dichters in seiner Jugend, als er auf dem Anwesen seiner Familie lebte – dem Dorf Ovstug, Bezirk Brjansk, Provinz Orjol. Später verstärkte sich dieses Gefühl, als der junge Diplomat aus dem vornehmen München nach Russland kam und schließlich in seine Heimat zurückkehrte. Die Natur trat für immer in Tyutchevs Poesie ein und wurde zum Hauptgegenstand seiner Reproduktion. Er wurde nicht müde, bei schlechtem Herbstwetter den Wald zu bewundern oder die Weiten der Felder, die den frühen Frühling begrüßen ...

In der russischen Lyrik ist es schwierig, einen Künstler zu finden, in dessen Werk die Natur einen so bedeutenden Platz einnehmen würde, aber in seinen Gedichten versuchte Tyutchev weniger, die Landschaft darzustellen, als vielmehr seine damit verbundenen Erfahrungen und seine fürsorgliche Haltung auszudrücken in Richtung auf. Er dachte ständig über die Bilder der Natur nach, die er sah.

Tyutchevs Werke zeichnen sich durch besondere Tiefe, einzigartige Intonationen und Gefühlsnuancen aus. Er hat seltene, aufmerksam beobachtete subtile Landschaftsdetails wie das „Netz aus feinem Haar“, das „auf einer müßigen Furche glitzert“ – ein poetisches Detail, das L.N. begeisterte. Tolstoi, aber es gibt immer einen „herzlichen“ Gedanken, tief und stark.

Einer dieser tiefen und kraftvollen Gedanken ist das Urteil über das Chaos in der Natur. Dieses Chaos erscheint vor dem Blick des Dichters in Form eines unverständlichen Geheimnisses und offenbart sich in den stürmischen Naturelementen.

Beispielsweise versucht der Dichter in dem frühen Gedicht „Was heulst du, Nachtwind? …“, indem er den Klängen dieses Elements lauscht, das im Chaos der natürlichen Welt verborgene Geheimnis zu lüften:

Was heulst du, Nachtwind?

Warum beschwerst du dich so heftig?

Entweder dumpf klagend oder laut?

Der Dichter möchte mit den „schrecklichen Liedern“ verschmelzen, mit dem „Grenzenlosen“, das in ihnen zu spüren ist, er möchte das „uralte Chaos“ erleben, und gleichzeitig macht ihm das nächtliche Heulen Angst und offenbart schreckliche Kräfte und Abgründe:

UM! Wecke keine schlafenden Stürme auf -

Unter ihnen herrscht Chaos!

Aus diesem wütenden Wind, der nachts heult, entstehen in der menschlichen Seele ein ähnlicher Sturm, Chaos, rebellische Gedanken und Leidenschaften.

Alles in diesem Gedicht ist aus Widersprüchen gewoben. Die Stimme des Windes ist „fremd“, spricht aber „in einer Sprache, die das Herz versteht“; seine Lieder seien „schrecklich“, aber seine Geschichte sei „lieblings“; Chaos ist schrecklich, aber es ist auch „Liebling“. Aber solche Widersprüche – ein charakteristisches Merkmal von Tyutchevs Poesie – sind künstlerisch begründet: Die verwandte „Nachtseele“ des Menschen eilt dem „Nachtwind“ entgegen.

Der Dichter wendet sich dem „Unendlichen“, Erhabenen in der Natur zu, und die Sprache des Gedichts erhält einen hohen Klang: Buchwörter erscheinen – „Chaos“, „Wind“, „Klage“, Wiederholungen werden häufig. Der emotionale Aufschwung spiegelt sich in der Verwendung der Interjektion „o“ bei Fragen, Ausrufen, wiederholten Konjunktionen, Anspielungen ... wider.

Tyutchev gelingt es meisterhaft, die Prägnanz seiner Gedichte mit der Kraft des Gefühls zu verbinden, die jeden, der seine Zeilen liest, sofort erfasst. Dies ist wahrscheinlich die Besonderheit der Weltanschauung des Autors, der nicht nur Gedichte schrieb, sondern in poetischer Sprache dachte. Und deshalb ergossen sich seine Gedanken in so harmonische Melodielinien:

Die heilige Nacht ist in den Himmel gestiegen,

Und ein freudiger Tag, ein freundlicher Tag,

Sie webte sich wie ein goldenes Leichentuch,

Ein Schleier, der über den Abgrund geworfen wird.

Es ist kein Zufall, dass I.S. über Tyutchevs Poesie sprach. Turgenev bemerkte „die Echtheit seiner Inspiration“, „den poetischen Atem, der von seinen Seiten ausgeht“.

Tyutchev fühlt sich von der Natur durch ihre ständige Erneuerung angezogen. Er kann sich aufrichtig über das Erscheinen der ersten Blätter an Büschen und Bäumen freuen, die von den Sonnenstrahlen beleuchtet werden, zu spüren, wie „die Luft atmet“ im Frühling, zu hören, wie der Wind „den Stamm auf dem Feld wechselt“. und „bewegt die Fichtenzweige.“ Für den Dichter ist ein Gewitter ein lebendiger Ausdruck der Erneuerung des Lebens, wenn das Licht der Dunkelheit, den Blitzen und dann wieder dem Licht weicht, wenn sich Hitze mit Frische und Stille mit Donnerschlägen abwechseln.

Das natürliche Element im Gedicht „Frühlingsgewitter“ wird in seiner ganzen auditiven, taktilen und visuellen Wahrnehmbarkeit dargestellt. Wir sehen, wie „Regenperlen hängen und die Sonne die Fäden vergoldet“, wir spüren den spritzenden Regen und den fliegenden Staub; Wir hören den „Berglärm“ junger Glockengeläute, den nicht enden wollenden „Waldlärm“ der Vögel.

Die hellen Bilder in den Gedichten des Dichters funkeln und leuchten nicht nur, sie scheinen zu singen und dringen weniger mit Worten als vielmehr mit echter Musik in unsere Herzen ein:

Wenn der erste Donner des Frühlings

Als würde man herumtollen und spielen.

Rumpeln am blauen Himmel...

Der Übertragung der Musik des Maigewitters ordnet der Dichter alle phonetischen Sprachmittel unter: Die Silbe „gro-“ wird wiederholt: Gewitter, Donner, Grollen; Der Ton „r“ rumpelt: der erste, tobend, spielend; das laute „g“ macht Lärm, das melodische „o“ und „a“ hallt wider, was nach der Beobachtung des Dichters Vs. A. Rozhdestvensky vermitteln ein Gefühl von Geräumigkeit und Leichtigkeit. Vor uns liegt nicht nur das Bild eines Gewitters, das eine subtile Seele erfreut und in Erstaunen versetzt – es ist eine Übertragung freudiger Erneuerung in der Natur, eine siegreiche Bestätigung des Frühlings, ein Triumph der Jugend und Schönheit.

Im Laufe seines Lebens bewunderte der Dichter immer wieder die Schönheit der Umgebung und bemühte sich, die ganze Größe, die ganze Pracht der umgebenden Welt zu vermitteln, diese Schönheit den Lesern mit Hilfe einzigartiger Intonationen, melodischer, singender und klingender Klänge und Töne zu vermitteln und Halbtöne. Tyutchev liebte den Frühling – als Ausdruck der Schönheit und Fülle des Lebens, als Triumph des Neuen, Starken, Strahlenden. Die gleiche Idee des Erwachens und der Erneuerung in der Natur durchdringt das uns aus der Kindheit bekannte Gedicht „Frühlingswasser“ (Der Frühling kommt, der Frühling kommt!...), bei dessen Lektüre wir unwillkürlich von den gleichen Gefühlen durchdrungen werden wie das Erfahrungen des Autors.

Tyutchev gibt keine vollständige und genaue Beschreibung von Ereignissen und Phänomenen. Es führt uns lediglich zu einer bestimmten Wahrnehmung dessen, was geschieht. Seine Gedichte regen nicht nur zum Nachdenken und Nachdenken an, sondern auch zum Fühlen, Erleben, Fühlen und zum Eintauchen in die magische Welt der Klänge, Gerüche, Farben und Emotionen. Mit einer subtilen Verflechtung von Bildern, Andeutungen und Intonationen führt uns Tyutchev als talentierter Wortkünstler in eine besondere Welt des verborgenen, unsichtbaren inneren Verständnisses des Wesens ein. Es ist dieses sanfte, unmerkliche Eintauchen des Lesers in die Tiefen der Welt, in die Tiefen der Phänomene, manchmal sogar in ihn selbst, das eines der wichtigsten Merkmale von Tyutchevs Poesie ist. Hören wir uns die wunderbaren Zeilen des Gedichts „Morgen in den Bergen“ an:

Das Azurblau des Himmels lacht,

Vom nächtlichen Gewitter umspült,

Und es windet taufrig zwischen den Bergen

Das Tal ist ein heller Streifen.

Nur die Hälfte der höchsten Berge

Nebel bedecken den Hang,

Wie Luftruinen

Die Magie geschaffener Kammern.

Wie subtil die Worte und Charakterzüge hier gewählt sind, wie gekonnt lässt uns der Dichter mit wenigen Strichen in die Weiten der Gebirgstäler und in die Tiefen des azurblauen Himmels eintauchen.

Aber Tyutchevs Gedichte über die Natur sind nicht immer von leichter Freude, Spaß, Sorglosigkeit und Ruhe geprägt. Das Werk des Dichters beinhaltet tiefe philosophische Überlegungen über das Wesen des Menschen, den Sinn des Lebens, das Geheimnis der Welt, das Universum. Und oft bricht in die Werke des Dichters ein Gefühl der Angst, Melancholie, Angst vor dem Unbekannten mit ganz unterschiedlicher Intonation ein, wie zum Beispiel im Gedicht „Tag und Nacht“:

Und der Abgrund liegt vor uns offen

Mit deinen Ängsten und deiner Dunkelheit,

Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -

Deshalb ist die Nacht für uns unheimlich.

Eine tragische Weltanschauung ist für Tyutchev ebenso charakteristisch wie ein Rausch der Lebenslust. Und das bringt sein Werk näher an das Werk großer Komponisten heran, die in einem Werk sowohl die Freude über einen Frühlingstropfen als auch die Angst vor Vorahnung und Erwartung von etwas Schrecklichem und Unvermeidlichem widerspiegeln konnten.

Die Gefühlswelt von Tyutchevs Naturtexten ist so reich, vielfältig und reichhaltig wie die menschliche Seele selbst. Die Natur ist dem Menschen nahe und verwandt, weil sie selbst vergeistigt ist: Für den Dichter ist sie ein fühlendes und denkendes Wesen, das nicht nur geboren werden, sich erneuern und sterben kann, sondern auch erleben, sprechen, schreien, empören, lachen und bewundern kann. Dies ist das Thema des Gedichts „Nicht was du denkst, Natur ...“, in dem der Dichter über die Fülle des Daseins in der natürlichen Welt und den Reichtum der Erfahrungen dieses Daseins spricht:

Nicht das, was du denkst, Natur:

Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -

Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat Sprache.

Tyutchev polemisiert mit Skeptikern, die diese Vollständigkeit des natürlichen Lebens nicht anerkennen. Und im Gegensatz zu ihnen ist der Dichter nicht nur in der Lage, die Natur zu bewundern, sondern auch ihre Geheimnisse, ihre empörten Stürme, ihre dämonischen „Gesten“, Stimmen, „Handlungen“, „Gefühle“ lebhaft zu spüren. Hinter der äußeren Erbauung der Zeilen verbirgt sich ein tiefer poetischer Inhalt. Der Künstler sieht, wie Strahlen bis in die Seele eindringen, spürt das Aufblühen des Frühlings, das Reifen von Früchten, hört das Gespräch des Waldes, das Gespräch der Sterne, das Aufeinandertreffen des Gewitters, die unheimlichen Zungen der Flüsse. Tyutchevs Pantheismus spiegelt sich in vielen seiner Werke über die Natur wider, und deshalb ist seine Natur so polyphon, gesättigt mit Farben, Klängen und Düften.

Tyutchevs Darstellung der Natur ist untrennbar mit der philosophischen Reflexion darüber verbunden. Die Miniatur „Die Natur ist eine Sphinx. Und je stärker sie ist ...“ ist voller kluger Gedanken über das Wesen der Natur: Sie ist ein Geheimnis, eine Sphinx, die einen Menschen zerstört, oder „Sie tut es nicht und hatte nie ein Rätsel.“ .“ Im Geheimnis der Natur liegt ihr poetischer Reiz. Es ist sowohl geheimnisvoll als auch klar in seiner Lebendigkeit, es ist chaotisch und harmonisch zugleich. Wieder haben wir einen „herzlichen“ Gedanken vor uns, tief und stark, erwärmt von einem Gefühl der „Liebe“. V. Bryusov hatte Recht, als er feststellte, dass „die Bewunderung der vielfältigen Erscheinungsformen des Lebens der Natur“ für Tyutchev „das Höchste“ erscheint Glückseligkeit, die dem Menschen zur Verfügung steht.“

„Der Hauptvorteil der Gedichte von Herrn F. Tyutchev liegt in ihrer lebendigen, anmutigen und plastisch korrekten Darstellung der Natur. Er liebt sie leidenschaftlich, versteht sie perfekt, die subtilsten, schwer fassbaren Züge und Schattierungen von ihr sind ihm zugänglich, und all dies spiegelt sich hervorragend in seinen Gedichten wider“, schrieb N. A. Nekrasov, der Tyutchevs Naturtexte sehr schätzte und das Talent des Dichters nannte ist „primäres poetisches Talent“.

F. I. Tyutchev liebte besonders die Frühlings- und Herbstnatur, die Wiedergeburt und Verwelken symbolisiert. Er schuf einzigartige Bilder: Gewitter, Quellwasser, das nächtliche Meer usw.

Bemerkenswert ist Tyutchevs Gedicht „Herbstabend“ – eine Art lyrische Reflexion, die durch die Schönheit der Natur beim Einschlafen hervorgerufen wird. Darin erscheint die Natur in ihrer prachtvollen festlichen Dekoration, der Autor betont ihren „berührenden, geheimnisvollen Charme“. Der Dichter malt Bilder vom Himmel, vom Wind, von Bäumen, Blättern und vom klaren Abend. Der Tonfall des gesamten Gedichts ist sanft, beruhigend und vermittelt ein Gefühl von Frieden und Harmonie. Lediglich der „unheilvolle Glanz und die Vielfalt der Bäume“ und der „böige, kalte Wind“ lassen den bevorstehenden Spätherbst ahnen, der nicht so ruhig und süß ist. In dem Gedicht vermenschlicht Tyutchev die Natur und spricht in der Sprache der Metaphern über sie. Diese Landschaft eines klaren Herbstabends ist wirklich faszinierend.

Einen auffälligen Kontrast zu diesem Gedicht bildet Tyutchevs berühmte Hymne an das Gewitter („Frühlingsgewitter“). Das Gewitter grollt, spielt, tobt und verkündet freudig das Erwachen der Frühlingsnatur. Durch das Aufpumpen eines zitternden Klangs vermittelt Tyutchev die Stärke und Kraft eines Naturphänomens: „Junge Glockenschläge donnern ...“.

Metaphern helfen dem Dichter, das Bild zum Leben zu erwecken: „Regenperlen“, „Die Sonne vergoldet die Fäden“.

Das Gewitter erinnert uns an die Götter – Tyutchev stellt das Bild der Göttin Hebe vor, die ihren „donnernden Kelch“ auf die Erde ausgießt.

Eine Besonderheit von Tyutchevs Texten ist der Vergleich natürlicher Phänomene mit menschlichen Erfahrungen. Der Dichter vergleicht die unerschöpfliche Kraft und Vitalität des Schlüssels („Der Bach hat sich verdichtet und verdunkelt ...“) mit dem Funken des Lebens, der immer in der „verwaisten Truhe“ flackert, glücklicher Liebe mit dem nördlichen Sommer, dem Hauch des Frühlings Mitten im Herbst mit Erinnerungen, die über die Jugend sprechen ...

Das Bild des Meeres taucht in den Texten des Dichters mehr als einmal auf. Die Betrachtung des Meeres war für Tyutchev wirklich aufregend. Ein anschaulicher Beweis dafür ist das Gedicht „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“, von dem der große Dichter fünf Versionen hinterlassen hat.

Tyutchev widmete dem Meer auch das Gedicht „Du, meine Meereswelle...“. Der Dichter ist fasziniert von der Eigensinnigkeit und Lebenslust der Welle, ihrem geheimen Charme, er vertraut ihr seine Seele an. Entweder lacht die Welle, „spiegelt das Gewölbe des Himmels“, dann schlägt sie wütend gegen das Ufer, dann flüstert sie liebevoll, dann murmelt sie heftig, sie ist „mal düster, mal hell“. Sie erscheint in diesem Gedicht als lebendiges, belebtes Wesen.

Laut V. Ya. Bryusov „sind Tyutchevs Gedichte über die Natur fast immer eine leidenschaftliche Liebeserklärung.“ Für Tyutchev scheint es das größte Glück zu sein, das der Mensch genießen kann, wenn er die vielfältigen Erscheinungsformen des Lebens in der Natur bewundert.“

(351 Wörter) Nicht jeder Mensch hat die Möglichkeit, die wahre Schönheit der Natur zu sehen oder ihrer Rede zuzuhören. Fjodor Iwanowitsch Tjutschew hatte die erstaunliche Gabe, selbst die verborgensten Facetten der Welt um ihn herum wahrzunehmen. Der Dichter führte einen Dialog mit ihm, spürte eine untrennbare Verbindung, lernte verborgene Geheimnisse kennen, das liegt daran, dass Tyutchev die Natur als Lebewesen wahrnahm und ihr menschliche Qualitäten verlieh, dieses Leitmotiv zieht sich durch alle Landschaftstexte des Autors, das heißt warum die Personifizierung zu einer Schlüsseltechnik in seinen Gedichten wurde.

Das berühmteste Werk des Dichters ist „Frühlingsgewitter“. Ein melodisches, dynamisches und lebendiges Gedicht, das die göttliche Essenz der Natur selbst preist. Hier stehen lebendige Bilder von Naturphänomenen im Einklang mit der inneren Welt des lyrischen Helden. Viele seiner Werke widmete Tyutchev einzelnen Jahreszeiten. „Der Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend …“ verweist uns beispielsweise auf die ewige Konfrontation zwischen einem schönen, jungen Frühling und einem bösen, schädlichen Winter, wenn die Welt an der Grenze von Böse und Gut, Tod und Leben steht. Die kalte Jahreszeit erscheint uns als „Hexe“, und Tyutchev nennt den sanften Frühling „ein schönes Kind“. Dank solch lebendiger Bilder und dynamischer Ereignisse verwandelt sich das Gedicht in ein bestimmtes Märchenformat. „Es gibt im ursprünglichen Herbst ...“ ist ein weiteres „saisonales“ Gedicht, das dem goldenen Zeitalter gewidmet ist. Die Arbeit ist ehrfürchtig, warm und traurig zugleich. Der Dichter beschrieb nicht nur den Herbst, sondern nur einen kurzen Moment davon; er fing diesen schwer fassbaren Moment ein, in dem die Natur verdorrt:

Wo die fröhliche Sichel ging und das Ohr fiel, / Jetzt ist alles leer – überall ist Raum.

Die Welt bereitet sich auf einen kalten Winter vor, aber es bleibt noch Zeit, die letzten sonnigen Tage zu genießen. Es ist erwähnenswert, dass Tyutchev ein Meister der Metaphern und Beinamen war, was in diesem Gedicht deutlich sichtbar ist: „Kristalltag“, „helles Haarnetz“, „müßige Furche“, „sauberes und warmes Azurblau“, „ruhendes Feld“. . Das Thema der Einheit von Natur und Mensch steht in Tyutchevs Landschaftslyrik im Vordergrund, aber der Dichter stellte die Welt über die menschliche Existenz. Die Probleme und die Hektik des menschlichen Lebens stehen in keinem Verhältnis zum Ausmaß des Universums. Der Mensch ist wie ein Sandkorn angesichts des Universums – ein weiteres wichtiges Motiv in Tyutchevs Gedichten. Das Gedicht „Sommerabend“ offenbart dies, hier sehen wir die ganze Weite der Natur: die Bewegung der Himmelskörper, die Bewegung riesiger Luftströmungen, die Bewegung unterirdischer Gewässer – und all dies wird vom lyrischen Helden betrachtet, der ist, sozusagen im Zentrum der Welt, aber gleichzeitig ist er nur ein kleines Körnchen im endlosen Weltraum.

Somit sind Tyutchevs Landschaftsgedichte der Höhepunkt der Vereinigung zweier Prinzipien: menschlicher Vernunft und Naturkraft.

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Jahrhunderte ändern sich, aber der Name des Dichters N. Nekrasov – dieses Ritters des Geistes – bleibt unvergesslich. In seinem Werk enthüllte Nekrasov viele Aspekte des russischen Lebens, sprach über die Trauer der Bauern und machte deutlich, dass unter dem Joch der Not und Dunkelheit noch nicht entwickelte heroische Kräfte verborgen waren.

Das Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ ist das Kernwerk von N.A. Nekrasov. Es geht um bäuerliche Wahrheit, um „Alt“ und „Neu“, um „Sklaven“ und „Freie“, um „Rebellion“ und „Geduld“.

Was ist die Entstehungsgeschichte des Gedichts „Wer lebt gut in Russland?“ Die 60er Jahre des 19. Jahrhunderts sind von verstärkter politischer Reaktion geprägt. Nekrasov musste die Zeitschrift Sovremennik und den Kurs, den die Veröffentlichung verfolgte, verteidigen. Der Kampf um die Reinheit der gewählten Richtung erforderte die Aktivierung von Nekrasovs Muse. Eine der Hauptlinien, an denen Nekrasov festhielt und die den Aufgaben dieser Zeit entsprach, war die Volks- und Bauernlinie. Die Arbeit an dem Werk „Wer lebt gut in Russland“ ist die wichtigste Hommage an das Bauernthema.

Die kreativen Aufgaben, denen sich Nekrasov bei der Erstellung des Gedichts „Wer lebt gut in Russland“ gegenübersah, sollten im Fokus des literarischen und gesellschaftlichen Lebens der 60er und 70er Jahre betrachtet werden. 19. Jahrhundert. Schließlich entstand das Gedicht nicht in einem Jahr, sondern in mehr als zehn Jahren, und die Stimmungen, die Nekrasov in den frühen 60er Jahren besaßen, veränderten sich, genau wie sich das Leben selbst veränderte. Das Schreiben des Gedichts begann im Jahr 1863. Zu diesem Zeitpunkt hatte Kaiser Alexander II. bereits ein Manifest zur Abschaffung der Leibeigenschaft unterzeichnet.

Der Arbeit an dem Gedicht ging eine jahrelange schrittweise Sammlung kreativen Materials voraus. Der Autor beschloss, nicht nur ein Kunstwerk zu schreiben, sondern ein für den einfachen Menschen zugängliches und verständliches Werk, eine Art „Volksbuch“, das eine ganze Epoche im Leben der Menschen in größter Vollständigkeit zeigt.

Was ist die Genre-Einzigartigkeit des Gedichts „Who Lives Well in Rus“? Literaturexperten bezeichnen dieses Werk von Nekrasov als „episches Gedicht“. Diese Definition geht auf die Meinung von Nekrasovs Zeitgenossen zurück. Ein Epos ist ein großes fiktionales Werk epischen Charakters. Das Genre „Who Lives Well in Rus“ ist ein lyrisch-episches Werk. Es verbindet epische Prinzipien mit lyrischen und dramatischen. Das dramatische Element durchdringt im Allgemeinen viele Werke Nekrasovs; die Leidenschaft des Dichters für das Drama spiegelt sich in seinem dichterischen Werk wider.

Die kompositorische Form des Werkes „Who Lives Well in Rus“ ist ziemlich einzigartig. Komposition ist die Konstruktion, Anordnung aller Elemente eines Kunstwerks. Kompositorisch ist das Gedicht nach den Gesetzen des klassischen Epos aufgebaut: Es handelt sich um eine Ansammlung relativ autonomer Teile und Kapitel. Das verbindende Motiv ist das Straßenmotiv: sieben Männer (sieben ist die geheimnisvollste und magischste Zahl), die versuchen, eine Antwort auf eine im Wesentlichen philosophische Frage zu finden: Wer kann in Russland gut leben? Nekrasov führt uns im Gedicht nicht zu einem bestimmten Höhepunkt, drängt uns nicht zum Schlussereignis und intensiviert die Handlung nicht. Seine Aufgabe als bedeutender epischer Künstler besteht darin, Aspekte des russischen Lebens zu reflektieren, das Bild des Volkes zu zeichnen und die Vielfalt der Straßen, Richtungen und Wege der Menschen aufzuzeigen. Dieses kreative Werk von Nekrasov ist von großer lyrisch-epischer Form. Es sind viele Charaktere beteiligt und es entfalten sich viele Handlungsstränge.

Die Hauptidee des Gedichts „Wer lebt gut in Russland“ ist, dass die Menschen Glück verdienen und es Sinn macht, für Glück zu kämpfen. Dessen war sich der Dichter sicher und er legte mit seinem gesamten Werk den Beweis dafür vor. Das Glück eines Einzelnen reicht nicht aus, das ist keine Lösung des Problems. Das Gedicht fordert zum Nachdenken über die Verkörperung des Glücks für das ganze Volk, über ein „Fest für die ganze Welt“ auf.

Das Gedicht beginnt mit einem „Prolog“, in dem der Autor erzählt, wie sich sieben Männer aus verschiedenen Dörfern auf einer Autobahn trafen. Zwischen ihnen kam es zu einem Streit darüber, wer in Russland besser leben würde. Jeder der Streitenden äußerte seine Meinung, und niemand wollte nachgeben. Infolgedessen beschlossen die Debattierer, sich auf eine Reise zu begeben, um aus erster Hand herauszufinden, wer in Russland lebt und wie sie leben, und um herauszufinden, wer von ihnen in diesem Streit Recht hatte. Vom Grasmückenvogel erfuhren die Wanderer, wo sich die magische, selbst zusammengestellte Tischdecke befand, die sie auf einer langen Reise ernähren und tränken würde. Nachdem sieben Männer eine selbst zusammengestellte Tischdecke gefunden und von deren magischen Fähigkeiten überzeugt waren, machten sie sich auf den Weg zu einer langen Reise.

In den Kapiteln des ersten Teils des Gedichts trafen sieben Wanderer auf ihrem Weg Menschen aus verschiedenen Klassen: einen Priester, Bauern auf einem Landmarkt, einen Gutsbesitzer und stellten ihnen die Frage: Wie glücklich sind sie? Weder der Priester noch der Gutsbesitzer glaubten, dass ihr Leben voller Glück sei. Sie beklagten, dass sich ihr Leben nach der Abschaffung der Leibeigenschaft verschlechtert habe. Auf dem Jahrmarkt herrschte Spaß, aber als die Wanderer anfingen, von den Menschen, die nach dem Jahrmarkt gingen, herauszufinden, wie glücklich jeder von ihnen war, stellte sich heraus, dass nur wenige von ihnen wirklich glücklich genannt werden konnten.

In den Kapiteln des zweiten Teils, die unter dem Titel „Der Letzte“ zusammengefasst sind, treffen die Wanderer auf die Bauern des Dorfes Bolshie Vakhlaki, die in einer ziemlich seltsamen Situation leben. Trotz der Abschaffung der Leibeigenschaft porträtierten sie wie früher Leibeigene im Beisein des Gutsbesitzers. Der alte Gutsbesitzer reagierte sensibel auf die Reform von 1861 und seine Söhne, die befürchteten, ohne Erbe zu bleiben, überredeten die Bauern, Leibeigene zu spielen, bis der alte Mann starb. Am Ende dieses Teils des Gedichts heißt es, dass seine Erben nach dem Tod des alten Fürsten die Bauern betrogen und einen Prozess mit ihnen begonnen hätten, da sie wertvolle Wiesen nicht aufgeben wollten.

Nachdem sie mit den Vakhlak-Männern gesprochen hatten, beschlossen die Reisenden, unter den Frauen nach glücklichen Menschen zu suchen. In den Kapiteln aus dem dritten Teil des Gedichts unter dem allgemeinen Titel „Bäuerin“ trafen sie sich mit einer Bewohnerin des Dorfes Klin, Matrjona Timofejewna Kortschagina, die im Volksmund „die Frau des Gouverneurs“ genannt wurde. Matrjona Timofejewna erzählte ihnen ohne Hehl ihr ganzes leidvolles Leben. Am Ende ihrer Geschichte riet Matrjona Wanderern, nicht nach glücklichen Menschen unter russischen Frauen zu suchen, und erzählte ihnen ein Gleichnis, dass die Schlüssel zum Glück der Frauen verloren seien und niemand sie finden könne.

Die Wanderung von sieben Männern auf der Suche nach Glück in ganz Rus geht weiter und endet bei einem Fest, das von den Bewohnern des Dorfes Walachtschina veranstaltet wird. Dieser Teil des Gedichts hieß „Ein Fest für die ganze Welt“. Bei diesem Fest wird den sieben Wanderern klar, dass die Frage, für die sie einen Feldzug durch Russland unternommen haben, nicht nur sie, sondern das gesamte russische Volk beschäftigt.

Im letzten Kapitel des Gedichts erteilt der Autor der jüngeren Generation das Wort. Einer der Teilnehmer des Volksfestes, der Sohn des Küsters der Gemeinde, Grigory Dobrosklonov, der nach hitzigen Auseinandersetzungen nicht schlafen kann, begibt sich auf eine Wanderung durch die Weiten seiner Heimat und in seinem Kopf entsteht das Lied „Rus“, das zum ideologischen Finale wurde des Gedichts:

„Du und der Unglückliche,
Du bist auch reichlich vorhanden
Du bist unterdrückt
Du bist allmächtig
Mutter Rus!

Als er nach Hause zurückkehrt und seinem Bruder dieses Lied erzählt, versucht Grigory einzuschlafen, aber seine Fantasie funktioniert weiter und ein neues Lied wird geboren. Hätten die sieben Wanderer herausgefunden, worum es in diesem neuen Lied geht, hätten sie leichten Herzens nach Hause zurückkehren können, denn das Ziel der Reise wäre erreicht worden, denn in Grischas neuem Lied ging es um die Verkörperung des Glücks der Menschen.

Zu den Themen des Gedichts „Wer lebt gut in Russland“ können wir Folgendes sagen: Im Gedicht tauchen zwei Ebenen von Themen (Konflikten) auf – sozialhistorische (Ergebnisse der Bauernreform) – der Konflikt wächst in der ersten Teil und bleibt im zweiten bestehen, und tiefgründig, philosophisch (salziger nationaler Charakter), der im zweiten erscheint und im dritten Teil dominiert. Von Nekrasov im Gedicht aufgeworfene Probleme
(Die Ketten der Sklaverei wurden entfernt, aber ob das Los der Bauern gemildert wurde, ob die Unterdrückung der Bauern aufgehört hat, ob die Widersprüche in der Gesellschaft beseitigt wurden, ob die Menschen glücklich sind) – wird noch lange nicht geklärt sein Zeitraum.

Bei der Analyse von N.A. Nekrasovs Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ ist es wichtig zu sagen, dass der wichtigste poetische Metrum dieses Werkes der ungereimte jambische Trimeter ist. Darüber hinaus stehen am Ende der Zeile nach der betonten Silbe zwei unbetonte Silben (daktylischer Satz). An einigen Stellen im Werk verwendet Nekrasov auch jambischen Tetrameter. Diese Wahl der poetischen Größe wurde durch die Notwendigkeit bestimmt, den Text im folkloristischen Stil darzustellen, aber gleichzeitig den klassischen literarischen Kanon dieser Zeit zu bewahren. Die im Gedicht enthaltenen Volkslieder sowie die Lieder von Grigory Dobrosklonov sind in dreisilbigen Metren geschrieben.

Nekrasov bemühte sich sicherzustellen, dass die Sprache des Gedichts für das normale russische Volk verständlich war. Daher weigerte er sich, das Vokabular der damaligen klassischen Poesie zu verwenden und sättigte das Werk mit Worten der allgemeinen Sprache: „Dorf“, „Breveshko“, „Müßigtanz“, „Rummelplatz“ und viele andere. Dadurch war es möglich, das Gedicht für jeden Bauern verständlich zu machen.

In dem Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ nutzt Nekrasov zahlreiche künstlerische Ausdrucksmittel. Dazu gehören Beinamen wie „rote Sonne“, „schwarze Schatten“, „arme Menschen“, „freies Herz“, „ruhiges Gewissen“, „unzerstörbare Kraft“. Es gibt auch Vergleiche im Gedicht: „herausgesprungen wie zerzaust“, „gelbe Augen brennen wie ... vierzehn Kerzen!“, „als wären die Männer eingeschlafen wie die Getöteten“, „Regenwolken wie Milchkühe.“

Im Gedicht gefundene Metaphern: „Die Erde liegt“, „Der Frühling... freundlich“, „Der Grasmücke weint“, „ein stürmisches Dorf“, „Die Bojaren tragen Zypressen“.

Metonymie – „die ganze Straße wurde still“, „der überfüllte Platz wurde still“, „Als ein Mann ... Belinsky und Gogol vom Markt weggetragen wurden.“

In dem Gedicht gab es Platz für künstlerische Ausdrucksmittel wie Ironie: „... eine Geschichte über einen heiligen Narren: Er hat Schluckauf, glaube ich!“ und Sarkasmus: „Das stolze Schwein: es juckte auf der Veranda des Herrn!“

Auch Stilfiguren finden sich im Gedicht. Dazu gehören Appelle: „Na, Onkel!“, „Warte!“, „Komm, was du willst! …“, „Oh Leute, russische Leute!“ und Ausrufe: „Choo! Pferd schnarcht!“, „Zumindest nicht dieses Brot!“, „Eh! Äh!“, „Schluck wenigstens eine Feder!“

Folklore-Ausdrücke – auf der Messe, scheinbar und unsichtbar.

Die Sprache des Gedichts ist eigenartig, verziert mit Sprüchen, Sprüchen, Dialekten und „allgemeinen“ Wörtern: „mlada-mladaschenka“, „tselkovenky“, „honk“.

Ich erinnere mich an das Gedicht „Wer lebt gut in Russland“, weil darin trotz der schwierigen Zeiten, in denen es entstand und die es beschreibt, ein positiver, lebensbejahender Anfang sichtbar ist. Die Menschen verdienen Glück – das ist der Hauptsatz, den Nekrasov bewiesen hat. Das Gedicht hilft den Menschen zu verstehen, besser zu werden und für ihr Glück zu kämpfen. Nekrasov ist ein Denker, ein Mensch mit einem einzigartigen sozialen Instinkt. Er berührte die Tiefen des Lebens der Menschen und holte aus seinen Tiefen eine Reihe ursprünglicher russischer Charaktere hervor. Nekrasov konnte die Fülle menschlicher Erfahrungen zeigen. Er versuchte, die ganze Tiefe der menschlichen Existenz zu begreifen.

Nekrasov löste seine kreativen Probleme auf unkonventionelle Weise. Seine Arbeit ist von den Ideen des Humanismus durchdrungen.