Zusammenfassung einer offenen Unterrichtsstunde an einer Musikschule. Neue Entwicklungen im Musikunterricht. Was Kinder in der Musikschule lernen

Eine Unterrichtsstunde ist die wichtigste Form der Organisation des Bildungsprozesses in einer Musikschule.
Die Schule bietet Gruppenunterricht an: Solfeggio, Musikliteratur, Chor, Orchester. Und es gibt Einzelunterricht – den sogenannten Spezialunterricht. Dies kann das Erlernen eines Instruments oder das Üben von Gesang sein. Der Musik- und Spielunterricht erfolgt nach dem Prinzip der individuellen Ausbildung.
Es gibt viele Formen, einen Musikunterricht zu leiten. Diese Formen werden sowohl in der täglichen Praxis der Lehrer als auch im offenen Unterricht verwendet.

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Lass uns erinnern traditionelle Unterrichtsformen:

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— Einarbeitung in ein neues Thema und Erwerb neuen Wissens
— Fähigkeiten und Fertigkeiten beherrschen
— Anwendung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten in der Praxis
— Verallgemeinerung und Systematisierung des Wissens
— Kontrolle und Anpassung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten

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Die Lektion könnte sein:
— kombinierte Lektion
– thematisch (Mono-Lektion)
Kombinierter und thematischer Unterricht ist in Musikschulen häufiger anzutreffen.

Kombinierter Unterricht besteht aus drei Hauptteilen:

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1 Überprüfung der selbstständigen Arbeit des Studierenden:
— Kontrolle und Bewertung der Hausaufgabenerledigung in allen Punkten
— Festlegung weiterer Aufgaben in der Arbeit mit dem Studierenden

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2 Hauptteil der Lektion:
— Analyse des Spiels des Schülers, wobei sowohl positive Leistungen als auch Mängel festgestellt werden
— Festlegung weiterer Bildungsaufgaben
— Ermittlung der Fehlerursache und Möglichkeiten zur Behebung
— Kennenlernen neuer Kenntnisse, Ausbildung neuer Spielfähigkeiten und -fähigkeiten, Verbesserung und Festigung erworbener Fähigkeiten
— Verständnis von neuem Material, Systematisierung von Wissen und Fähigkeiten

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3 Zusammenfassung und Hausaufgaben
- Schlussfolgerungen zum Erreichen des Unterrichtsziels und zur Lösung der gestellten Aufgaben
— Beurteilung der Arbeit des Studierenden und seines Erfolgs
- Hausaufgaben, Erklärung zur selbstständigen Arbeit an Fragmenten eines Musikwerks.

Hausaufgaben basieren auf den Grundsätzen der Machbarkeit und der allmählichen Steigerung der Schwierigkeiten, der Analyse komplexer Passagen in Musikwerken und der Suche nach Wegen zur Überwindung von Schwierigkeiten.

Mono-Lektion oder thematische Lektion widmet sich der Lösung eines Problems – der Arbeit an Technik, Intonation, Phrasierung usw.
Hier finden Sie eine ungefähre Auflistung thematischer Lektionen, deren Themen auch im offenen Unterricht besprochen werden können.

Themen des offenen Unterrichts

1 - Organisation von Spielautomaten für Einsteiger
2 - Arbeiten an Schlaganfällen
3 - Arbeit an der Kantilene
4 - Arbeiten Sie an Ausdrucksmitteln der Musik
5 - Rhythmus ist eine semantische Kategorie
6 – Arbeiten Sie am künstlerischen Bild des Werkes
7 – Interdisziplinäre Verbindungen im Unterricht nutzen
8 – Ausbildung von Leistungsfähigkeiten in der Anfangsphase der Ausbildung
9 – Musikalische Intonation und Intonationsprobleme auf dem entsprechenden Musikinstrument
10 – Übereinstimmung zwischen dem Stil der gespielten Musik und den verwendeten Strichen
11 – Die musikalische Intonation ist das Ergebnis des Bewusstseins des Schülers für den Inhalt der Arbeit
12 – Der Zusammenhang zwischen Aufführungstechnik und musikalischer und künstlerischer Ausbildung des Schülers
13 – Pedalprobleme (für Pianisten)
14 – Arbeit an der Tonproduktion
15 – Der Zusammenhang zwischen Klangerzeugung und der Erfüllung spezifischer musikalischer und künstlerischer Aufgaben
16 – Arbeiten Sie an der Entwicklung des musikalischen Denkens
17 – Texturprobleme
18 – Arbeit an einem polyphonen Werk
19 – Arbeiten an einem großen Formular
20 – Arbeiten Sie an der Integrität der Form und des Inhalts der Arbeit
21 – Verbesserung der technischen Ausstattung der Studierenden

Stundenplanung

Der Lehrer muss bedenken, dass die Unterrichtszeit begrenzt ist. Und um es rational und effektiv nutzen zu können, sollten Sie den Unterrichtsverlauf sorgfältig planen.

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Beim Erstellen eines Unterrichtsplans sollten Sie Folgendes tun:
— Bestimmen Sie den Platz einer bestimmten Lektion im Bildungsprozess und ihre Beziehung zu anderen Lektionen
— Identifizieren Sie den Zweck und Inhalt der Lektion, legen Sie die Formen der Lektion und die Methodik für ihre Umsetzung fest
— Planen Sie Hausaufgaben, die während des Unterrichts angepasst werden können
Entscheidend bei der Unterrichtsplanung ist die Analyse der Ergebnisse der vorangegangenen Unterrichtsstunden.

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Beim Unterrichten einer Lektion verwendet der Lehrer eine Vielzahl von Methoden Lehrmethoden:

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- mündliche Erklärung
— Show-Demonstration (Live-Auftritt)
- Mitsingen
— Dirigieren
- Demonstration, wie man nicht spielt

Das gebräuchlichste, zugänglichste und aktivste Lehrmittel ist Wort. Wenn der Lehrer dieses Werkzeug beherrscht, macht er dem Schüler komplexe Konzepte und Ideen zugänglich. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft und Gefühle der Schüler und entwickelt ihr Denken. Mit Hilfe von Worten kann der Lehrer den Inhalt des Werkes und die Gesetze der musikalischen Darbietungskunst offenbaren. Erläutern Sie die Prinzipien der Inszenierung des Aufführungsapparats und das Wesen der technischen Technik, identifizieren Sie Mängel in der Aufführung und identifizieren Sie Wege zur Lösung des Problems. Die Rede eines Musiklehrers sollte hell, emotional und lebendig sein. Einen wichtigen Platz in der Rede eines Lehrers nehmen Vergleiche, Metaphern, Assoziationen und treffende Merkmale ein. Durch die kreative Kommunikation mit dem Lehrer entsteht das einzigartige Fachvokabular des Schülers, bildlich, prägnant und für beide Seiten des Lernens verständlich.

Eines der Hauptprinzipien des Trainings ist Prinzip der Sichtbarkeit. Sichtbarkeit manifestiert sich in der Demonstration von „Live-Sound“. Diese Methode ist dann effektiv, wenn sie nicht in einer bloßen Demonstration der schauspielerischen Fähigkeiten des Lehrers mündet, sondern bestimmte Ziele verfolgt. Der Zweck von „Live-Sound“ besteht darin, dem Schüler zu helfen, den Kern der Bemerkungen und Anweisungen des Lehrers zu verstehen und den passenden Sound zu finden. In manchen Fällen ist es ratsam, dem Schüler zu zeigen, wie er nicht auftreten soll, um die Leistung des Schülers darzustellen. Und dann unbedingt eine Referenzleistung vorweisen. Dies kann eine Vorführung eines Lehrers oder eine Audio- und Videoaufnahme berühmter Musiker sein.

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Lehrer setzen im Unterricht häufig Dirigieren (Timing) ein. Dadurch haben Sie die Möglichkeit, während des Aufführungsprozesses Einfluss auf die Leistung des Schülers zu nehmen. Oder sie kombinieren Dirigieren mit Mitsingen.
Doch die wichtigste Lehrmethode ist aktive praktische Tätigkeit des Studierenden im Unterricht. Und die Erklärungen des Lehrers sind ergänzend.

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Spielt eine wichtige Rolle in der Musikpädagogik das Problem der Erziehung der emotionalen Sphäre Schüler, der sich nicht nur auf die Entwicklung der Sensibilität für die gespielte Musik beschränken sollte. Auch die emotionale Sphäre kann einen erheblichen Einfluss auf die Spieltechnik haben, da die Arbeit des Spielapparats eines Musikers eng mit dem Zustand seines Nervensystems zusammenhängt. Bestimmte Emotionen helfen entweder dabei, technische Schwierigkeiten zu überwinden oder erschweren diesen Prozess.

Mit anderen Worten, jede technische Technik kann nur dann zu einer Methode des künstlerischen Ausdrucks werden, wenn der Schüler sie durch seine emotionale Sphäre führt. Die Produktivität eines Lehrers hängt maßgeblich von der emotionalen Atmosphäre ab, die er im Unterricht schaffen kann, von der Fähigkeit, den Schüler zu interessieren. Es hängt auch davon ab, ob der Lehrer dem Schüler ein Gefühl der Liebe zur Musik und ein Gefühl der Bewunderung für die Musik vermitteln kann.

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Alles, worüber wir oben gesprochen haben, gilt sowohl für den Alltagsunterricht als auch für den offenen Unterricht.

In der pädagogischen Praxis spielt es eine wichtige Rolle und wird verwendet als:

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— Form der Fortbildung für Lehrer
— Einführung fortschrittlicher Techniken, Technologien und Innovationen in die eigene Erfahrung des Lehrers
- eine Form der Kontrolle der Verwaltung über das Wachstum und die Verbesserung der pädagogischen Fähigkeiten des Lehrers
- ein Anstoß zur Selbstverbesserung, kreativen Suche, Reflexion, Analyse, sowohl für den Lehrer, der einen offenen Unterricht gibt, als auch für die Zuhörer
— pädagogischer Workshop für Lehrkräfte einer Abteilung, Schule, Methodenvereinigung:
a) Verbreitung der Berufserfahrung des Lehrers
b) die Möglichkeit, einem jungen Lehrer methodische Hilfestellung zu leisten

Zu Beginn einer offenen Unterrichtsstunde Der Lehrer muss folgende Informationen bereitstellen:

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- der Grund und das Motiv für die Wahl dieses Themas
- Zweck und Ziele des Unterrichts
- kreative Eigenschaften des Schülers im Moment und ob er Leistungsprobleme hat
- Berichten Sie, in welchem ​​Arbeitsstadium sich die im Unterricht untersuchten Werke befinden

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Am Ende der Lektion Der Lehrer fasst die Ergebnisse zusammen – was wurde erreicht und wie weit wurden die gestellten Aufgaben erledigt, die Qualität der Aufgaben des Schülers, ob das Ziel der Lektion erreicht wurde

Bei der Besprechung einer offenen Unterrichtsstunde Lehrer sollten Folgendes berücksichtigen:
— Arbeitsstil des Lehrers (fördert das Lernen, unterrichtet mit Musik, schult den Schüler)
- Organisation des Unterrichts in Zeit, Struktur und Tempo
— allgemeine musikalische Kompetenz und Kultur des Lehrers
- die Fähigkeit, Aufgaben klar zu formulieren und dem Studierenden zu erklären, wie diese zu erledigen sind

Für eine offene Unterrichtsstunde erstellt der Lehrer Unterrichtsplan, das die folgenden Abschnitte umfasst:
— Unterrichtsdatum
— Vollständiger Name des Schülers, mit dem die Lektion unterrichtet wird
— Klasse, Werkzeug
— Unterrichtsthema
- Der Zweck der Lektion
lehrreich
lehrreich
— Festlegung konkreter Aufgaben zur Erreichung des Unterrichtsziels
— Unterrichtsart
— Unterrichtsstruktur
— Fortschritt der Lektion (Punkt für Punkt)
— Zusammenfassung der Lektion, Hausaufgaben

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Folgendes müssen Sie bei der Vorbereitung einer offenen Unterrichtsstunde an einer Musikschule beachten:

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Der Sommer geht bald zu Ende und ein neues Schuljahr beginnt. Neben der wissenschaftlichen Arbeit müssen Lehrkräfte auch methodische Arbeit leisten. Die Durchführung des offenen Unterrichts liegt ebenfalls in der Verantwortung der Lehrkräfte. Wählen Sie deshalb ein Thema, liebe Kolleginnen und Kollegen, und führen Sie einen offenen Unterricht mit Feuer und Inspiration durch, wie es Musiklehrer tun können.

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Viel Glück!
Mit freundlichen Grüßen Irina Anishchenko

Und schreiben Sie in die Kommentare unter dem Artikel, wie Sie eine offene Lektion durchführen.

„Der Lehrer wird stark und erfahren,

wer weiß, wie man seine Arbeit analysiert ...“

V. A. Suchomlinsky

Die Fähigkeit, die eigenen Lehraktivitäten im Klassenzimmer zu analysieren, ist die Grundlage für die kreative Arbeit eines Lehrers. Die Fähigkeit eines Lehrers, seine Unterrichtsaktivitäten so anzupassen, dass die größte Wirkung erzielt wird, hängt maßgeblich von der Fähigkeit ab, seinen eigenen Unterricht, spezifische pädagogische Situationen, die während des Unterrichts auftreten, und die Ergebnisse seiner eigenen pädagogischen Einflüsse auf den Schüler zu analysieren. Die fachliche Kompetenz des Lehrers und die Produktivität seiner Lehrtätigkeit hängen maßgeblich von der Fähigkeit zur Unterrichtsanalyse ab.

Jede Unterrichtsanalyse sollte analytischer Natur sein, was dabei hilft, die erfolgreichsten Teile des Unterrichts sowie diejenigen zu identifizieren, die einer weiteren Verbesserung bedürfen. Leider werden die Möglichkeiten der analytischen Tätigkeit bei der Unterrichtsplanung noch lange nicht ausgeschöpft.

Nachdem ich viele Jahre als Lehrerin und Leiterin an einer Kindermusikschule gearbeitet habe, kam ich zu dem Schluss, dass Lehrer Schwierigkeiten bei der Analyse des Unterrichts haben, weil sie nicht wirklich verstehen, was in diesem Prozess Priorität haben sollte, worauf sie achten und was sie besprechen sollten . Denn jede offene Unterrichtsstunde ist für einen Lehrer in erster Linie eine Möglichkeit, seine Fähigkeiten zu verbessern. Daher ist es für ihn äußerst wichtig, eine qualifizierte, begründete Beurteilung zu erhalten und sich eine Perspektive für seine berufliche Weiterentwicklung zu schaffen. Durch die Analyse der Lehraktivitäten (sowohl anderer als auch seiner eigenen) lernt der Lehrer, unnötige Fehler zu vermeiden und sammelt neue unschätzbare Erfahrungen.

Daher ist der Zweck dieser methodischen Arbeit:

Verbesserung des professionellen Niveaus des Lehrers, der Qualität seines Unterrichts,

Methodische Unterstützung von Lehrkräften und Schulleitung bei Lehrmethoden zur Analyse und Selbstanalyse von Lehraktivitäten.

Selbstanalyse des Unterrichts

Die Selbstanalyse des Unterrichts muss aus methodischer Sicht, aus beruflicher Sicht und unter dem Gesichtspunkt der Erhaltung der Gesundheit der Studierenden betrachtet werden. Das ist im Moment eine sehr relevante Frage. Es ist bekannt, dass nur 11 % der Schulabgänger gesund ins Erwachsenenalter kommen. In einer Musikschule wird die Situation durch falsches Sitzen am Instrument und eine Überbeanspruchung des Spielapparats der Kinder (Fortsetzung der Stimme) bei intensiven Proben verschärft. Besonderes Augenmerk sollte daher auf die Fragen der Landung, des Aufstellens des Spielgeräts, seiner Koordination, der Bewegungen während des Unterrichts, der logischen Änderung und des Wechsels der Aktivitäten gelegt werden.

Nachfolgend finden Sie eine beispielhafte Selbstanalyse einer Unterrichtsstunde zu den allgemeinen Grundsätzen der russischen Pädagogik, adaptiert für eine Unterrichtsstunde in einer Musikschule.

Selbstanalysemodell für den Gruppenunterricht.

1. Der Platz dieser Lektion im System der Lektionen zu einem allgemeinen Thema. Wie wird die dreifache Aufgabe der Pädagogik umgesetzt: Ausbildung, Entwicklung und Bildung? Fehlt etwas? Der Hauptzweck der Lektion? Wurde es zu Beginn der Unterrichtsstunde angekündigt, wurden die Ergebnisse zusammengefasst?
2. Wurden alle Kinder in praktische Aktivitäten einbezogen? Haben jüngere Schulkinder Zeit für körperliche Aktivität und Entspannung gefunden? Waren Kinder schon immer aktiv, wenn passiv, warum dann? Liegt das an Langeweile, Überlastung, der Monotonie des Unterrichts, der Unaufmerksamkeit des Lehrers ihnen gegenüber, einer großen Gruppe von Kindern, einer ungewöhnlichen Umgebung oder einem übermäßig temperamentvollen, energischen Lehrer?
3. Wie rational war der Unterricht strukturiert? Werden die psychologischen Merkmale der kindlichen Aufmerksamkeit berücksichtigt: Schwieriges wechselt mit Einfachem, Neues mit Bekanntem, von Einfachem zu Komplexem usw.
4. Merkmale der Klasse, Motiv für die Materialauswahl für diese Unterrichtsstunde, Kommunikation der Kinder untereinander und mit dem Lehrer.
5. Beherrscht der Lehrer ein Musikinstrument (Gesang) für die geforderten Darbietungen fließend genug? Ist dies immer wirksam und gerechtfertigt? Übt der Lehrer mit seinen beruflichen Fähigkeiten nicht Druck auf den Schüler aus?
6. Wurde der Unterrichtsplan erfolgreich umgesetzt? Mussten Sie das Unterrichtstempo ändern, Aufgaben ersetzen, um die Aufmerksamkeit der Kinder zu behalten, an einer Stelle „stagnieren“, sich unnötig mit Fragen der Disziplin und Ordnung auseinandersetzen usw.
7. Wurden im Unterricht interdisziplinäre Verbindungen mit einem Musikinstrument, Ästhetik, Solfeggio und Chor genutzt? Konnte der Lehrer die Notwendigkeit dieser Verbindung in ein Ganzes integrieren?
8. Gab es etwas Unerwartetes in der Lektion? Wie kam der Lehrer aus der Situation heraus?
9. Individueller Ansatz. Wie wurden die Merkmale starker und schwacher Schüler berücksichtigt? Gab es ein Gefühl der Grenze zwischen ihnen? Helfen die Starken den Schwachen und dem Lehrer in dieser Angelegenheit? Nutzt der Lehrer die Fähigkeiten „fortgeschrittener“ Schüler effektiv?
10. Die allgemeine Kultur des Lehrers, seine Fähigkeit, eine entspannte kreative Atmosphäre im Klassenzimmer zu schaffen. Ästhetik der Präsentation von Material an der Tafel und in visuellen Hilfsmitteln.
11. Der Zustand der Zufriedenheit mit dem Unterricht, was reichte nicht aus, um zufrieden zu sein? Es sind Maßnahmen zur Beseitigung dieser Mängel geplant.
12. Bewertung und Begründung der im Unterricht erzielten Ergebnisse.

Modell der Selbstanalyse einzelner Unterrichtsstunden.

1. Einordnung des Unterrichts im allgemeinen Unterrichtssystem (thematischer Unterricht – mit der Ausarbeitung einiger technischer oder künstlerischer Techniken, Analyse des Programms zu einem bestimmten Thema, Genre oder Einzelwerk oder aktuelle Arbeit mit dem Repertoire);
2. Kurze Beschreibung der Fähigkeiten und des Potenzials des Studierenden;
3. Durchführung des Unterrichtsrepertoires: Durchführbarkeit und Zugänglichkeit, Einhaltung der Programmanforderungen und individuelle Fähigkeiten des Schülers.
4. Der Bedarf an ausgewählten Techniken und Methoden zur Bearbeitung jedes Werkes. Eine Vielzahl von Lehrmethoden: Konversation, Erklärung, Vorführung eines Instruments oder einer Stimme, Verwendung von Audiogeräten, Techniken und Übungen, die die darstellerischen Fähigkeiten entwickeln.
5. Darstellung konkreter Probleme und Aufgaben im Arbeitsprozess (vorzugsweise für jede Arbeit, wenn es mehrere davon gab). Einschätzung des Lehrers zum erreichten Ziel,
6. Entwicklung des kreativen Denkens des Schülers, Unabhängigkeit beim Offenlegen des Bildes, Anreiztechniken zur Entwicklung der Vorstellungskraft.
7. Wie entwickelten sich die beruflichen Beziehungen im Unterricht: partnerschaftlich (Schüler-Lehrer), autoritär (Lehrer diktiert), spontan (Schüler versteht nicht, Lehrer kann nicht erklären)? Haben Lehrer und Schüler im Unterricht zusammengearbeitet? Gibt es Ergebnisse? Verstand der Student, was von ihm verlangt wurde? Versteht er, was er zu Hause tun muss?
8. Hausaufgaben aufzeichnen. Gab es Erklärungen und eine Vertiefung des in der Lektion Gelernten? Ist die Aufgabe spezifisch, enthält sie allgemeine Formulierungen, die für nichts bindend sind?
9. Selbstanalyse der Mängel (Mängel) des Unterrichts. Selbstachtung. Perspektiven für die weitere Arbeit.

Einflussfaktoren auf den Unterrichtserfolg

Unabhängig davon, wie sehr sich ein Lehrer auf seinen offenen Unterricht vorbereitet oder darauf, dass ein Schulverwalter seinen Unterricht besucht, ist es unwahrscheinlich, dass er vollständig und effektiv ist, wenn der Lehrer nicht an sich selbst arbeitet. Um den Erfolg einer Lektion zu erreichen, müssen Sie wissen, woraus sie besteht, was ihr Wesen und Zweck ist und welche Konsequenzen und Ergebnisse sie haben. Jede erfolgreiche Unterrichtsstunde bringt das Endziel der pädagogischen Arbeit des Lehrers näher: die Ausbildung einer ästhetisch entwickelten Persönlichkeit, eines kompetenten Zuhörers und eines Musikkenners. Und dies wird nicht durch eine Unterrichtsstunde erreicht, sondern durch ein gezielt aufgebautes System der Schulung, Entwicklung und Bildung. Was muss ein Lehrer also wissen?

Einflussfaktoren auf die Qualität der Lehre:

1) ein System theoretischen und praktischen Wissens, die Leistungsbasis eines Lehrers;

2) die Fähigkeit, die tatsächlichen kreativen Fähigkeiten der Studierenden zu studieren und zu berücksichtigen, einen individuellen Ansatz umzusetzen, kognitives Interesse und Lernmotivation zu bilden und zu entwickeln, den Lernprozess zu verwalten, Kommunikationsfähigkeiten, Kreativität, Kreativität.

Faktoren, die die Qualität des Wissens (und/oder das Leistungsniveau des Studierenden) beeinflussen:

1) Lehrmethodik, ihr Niveau,

2) Beherrschung eines Musikinstruments, das Bild eines Lehrers,

3) Verfügbarkeit und Qualität von Lehrbüchern, Musiksammlungen, Lehrmitteln,

4) individuelle Merkmale der Studierenden (Interesse, Motive, Neigungen, Gesundheitszustand, Spiel- und Stimmapparat, Alter, Geschlecht, Temperament etc.),

5) äußere Einflüsse (Familie, Umfeld, Medien, weiterführende Schule usw.),

6) das etablierte System des Lehrers zur Beurteilung der Schüler,

7) Anwesenheit, Grad der Heimvorbereitung,

8) das Niveau der pädagogischen Arbeit im Klassenzimmer, in der Schule, in der Fachklasse.

Arten der Kommunikation zwischen Lehrer und Schüler

Der Erfolg hängt zur Hälfte davon ab, wie das Verhältnis zwischen Schüler und Lehrer an einer Musikschule ist.

Es gibt viele weitere Arten der Kommunikation und Interaktion zwischen Lehrern und Schülern. Das Obige deckt nur die grundlegendsten Punkte der pädagogischen Kommunikation ab.

Abschluss

Das Bedürfnis nach Analyse (Selbstanalyse) ist eine der Voraussetzungen für einen erfolgreichen Lehrer. Seine Fähigkeiten als Lehrer, Mentor, Erzieher, als Mensch, der „das Vernünftige, das Gute, das Ewige sät“, hängt davon ab, wie kritisch und analytisch er mit den Ergebnissen seiner Tätigkeit umgeht. Ein Musikschullehrer kann sich bei der Beurteilung seiner Arbeit nicht irren – er formt die innere Welt des Kindes, bindet Kinder in die Welt der Schönheit ein, bildet einen Kenner und intelligenten Musikhörer aus, legt den Grundstein für Aufführung und Musikkultur.

Angesichts der modernen Anforderungen an einen Lehrer sollte man die Notwendigkeit einer kontinuierlichen und systematischen beruflichen Weiterentwicklung und pädagogischen Fähigkeiten nicht vergessen. Sie können ein Instrument und eine Stimme sehr gut spielen, wissen viel über die Geschichte und Theorie der Musik, sind ein kreativer und enthusiastischer Mensch, „stolpern“ aber, weil Sie nicht lehren können, was Sie besitzen. Die Lehrbegabung ist, wie jede andere auch, nicht jedem gegeben. Daher müssen viele von uns diese komplexe und weise Wissenschaft studieren, studieren und studieren – die Pädagogik, ihre Regeln, Prinzipien und Gesetze. Natürlich bringt viel Erfahrung mit sich, aber ohne Kenntnisse und Studium grundlegender pädagogischer Prinzipien wird es für einen Lehrer nicht einfach sein, erfolgreich zu sein und die Anerkennung der Schüler zu erlangen.

Somit wird diese methodische Arbeit dem Lehrer helfen, seine Lehraktivitäten zu planen und eine effektive kreative Zusammenarbeit mit seinen Schülern aufzubauen, um die Hauptziele der Musikausbildung zu erreichen.

Ich selbst habe die Musikschule (und dann das College und das Konservatorium) abgeschlossen. Als erwachsener Berufsmusiker verstehe ich nun wirklich nicht, warum Bachs Werke in den Pflichtschullehrplan aufgenommen werden? Besonders HTK, Präludien und Fugen. Dinge, die für ein Kind schwer zu verstehen sind, sind insbesondere in den unteren Klassenstufen nicht interessant zu lernen und auszuführen.
Was die Vorlieben des Kindes selbst angeht, ist es besser, auf sie zu hören. Meine Eltern zum Beispiel entschieden aus irgendeinem Grund, dass ich schreiben konnte, und schickten mich in zusätzliche Kompositionskurse. Ich hasste diesen Unterricht von ganzem Herzen, die Lehrerin war sehr enthusiastisch, redete viel und war bereit, tagelang zu lernen, aber sie wusste nicht, wie sie die Kinder fesseln sollte. Ich habe den gesamten Schulkompositionskurs belegt, weil... Ich war ein sehr gehorsames Kind, aber ich erinnere mich noch mit Grauen an diese Lektionen, und ich habe nie komponieren gelernt, und ich habe keine Lust zu komponieren (und hatte auch nie eine). Ich weiß, wie man improvisiert, aber ich mache es nur, wenn es unbedingt nötig ist, wenn ich bei der Arbeit nicht die nötigen Notizen habe.

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Aber wenn das Kind Klavier an einer regionalen Musikschule lernt. Vielen Dank euch allen für die Diskussion und den Rat! Sie haben mir sehr geholfen und mein Bild von der Welt erweitert. Und sie gehen dort nach der regionalen Musikschule hin? Und Sie können innerhalb eines Jahres dorthin kommen ...

Diskussion

Der Autor der Frage möchte zu 100 Prozent sicher sein, dass Ihre Tochter die richtige Wahl trifft und ein angenehmes Leben führt. Nein das! Ich selbst arbeite in diesem Bereich. Mein ganzes Leben lang von ein paar Cent. Aber es gab immer Arbeit. Sie arbeitete mit Leidenschaft. Außerdem reicht die Belastung nicht für den ganzen Tag. Was ist für eine Frau wichtig? Aber es ist schwierig, alleine zu überleben. Ich brauche meinen Mann, der es trägt. Aber andererseits ist meine Freundin Wirtschaftswissenschaftlerin und kommt auch kaum mit, aber wer weiß, ob sie großartig wird oder nicht? Vielleicht schlägt er die Hand? Sie müssen sich nur nicht für Ihre Tochter entscheiden, sondern deutlich machen, dass dies keine Entscheidung ist und alles passieren kann. Und auch so. Was werden Sie bereuen, wenn Sie es für den Rest Ihres Lebens nicht getan haben? Und was ist für Sie wichtiger: das zu tun, was Sie lieben, oder auf der Suche nach Geld zu sein. Letzteres ist allerdings auch zweifelhaft.

Ich absolvierte die Violinklasse in Merzlyakovka, ging ins Konservatorium, verlor dann aber meine Hand und musste die Musik aufgeben. Das passiert ... Nach dem College habe ich für ein Hungerlohn in verschiedenen Teams gearbeitet. Das war in den 90ern. Das Gehalt eines Orchesterkünstlers entsprach einer Fahrkarte.
Nach Problemen mit meiner Hand bereitete ich mich zwei Monate lang bei einem Tutor vor und besuchte eine gute technische Universität.