Für immer am Himmel. Zum Gedenken an Jewgeni Jewtuschenko: Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter ...
Am 1. April 2017 ist der herausragende Dichter, Prosaautor, Drehbuchautor und Publizist Jewgeni Jewtuschenko verstorben. Er starb in einer amerikanischen Klinik in Tulsa (Oklahoma). Seine Frau Maria Wladimirowna meldete seinen Tod. Mit dem Namen Jewgeni Jewtuschenko war eine ganze Ära der Literatur verbunden, er war in den 1950er- und 1960er-Jahren das Idol der Jugend. und wurde Mitte des 20. Jahrhunderts zum Symbol der russischen Poesie. 
Junger Dichter Jewgeni Jewtuschenko 
Sein dichterisches Talent erbte er von seinem Vater, dem Geologen und Amateurdichter Alexander Gangnus. Und wie könnte man nicht Dichter werden, wenn man doch in einer Station namens Winter (Region Irkutsk) geboren wurde, der er später eine Gedichtsammlung widmete? Bereits im Alter von 5 Jahren begann Jewgeni Jewtuschenko, Gedichte zu schreiben. Seinen weiten Horizont verdankte er auch seinem Vater: „Er konnte Stunden damit verbringen, mir, immer noch ein törichtes Kind, vom Fall Babylons und von der spanischen Inquisition und vom Krieg der Scharlachroten und Weißen Rosen und von Wilhelm von … zu erzählen Orange... Dank meines Vaters bin ich bereits dabei. Er brauchte sechs Jahre, um lesen und schreiben zu lernen; er las wahllos Dumas, Flaubert, Boccaccio, Cervantes und Wells. In meinem Kopf entstand eine unvorstellbare Vinaigrette. Ich habe in einer Scheinwelt gelebt, ich habe niemanden und nichts in der Umgebung bemerkt ...“ 
Nach seinem Umzug nach Moskau studierte Evgeniy im Poesiestudio des Hauses der Pioniere. 1949, als der Dichter erst 16 Jahre alt war, wurden seine Gedichte erstmals in der sowjetischen Sportzeitung veröffentlicht. 1951 trat Jewtuschenko in das Literaturinstitut ein. M. Gorki, studierte dort aber nicht lange – er wurde bald ausgewiesen, weil er V. Dudintsevs Roman „Nicht durch Brot allein“ verteidigte. Im Alter von 20 Jahren wurde Jewtuschenko das jüngste Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR. 
All-Union-Ruhm erlangte er nach der Veröffentlichung der Gedichtbände „The Third Snow“ und „Highway of Enthusiasts“ Mitte der 1950er Jahre. Und in den 1960er Jahren. Jewtuschenko wurde zu einem der beliebtesten und meistzitierten Autoren des Landes. Der Satz „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter“ aus dem Gedicht „Wasserkraftwerk Bratsk“ war jedem Schulkind bekannt und wurde zu einem Aphorismus. 
In den 1960ern Jewtuschenko nahm zusammen mit Rozhdestvensky, Achmadulina und Okudzhava an Poesieabenden im Polytechnischen Museum teil, die zum Symbol des „Tauwetters“ wurden. Sie wurden die „Sechziger“ genannt, und Jewtuschenko war einer von denen, die den Beginn eines wahren „Poesiebooms“ in der UdSSR auslösten. 
1991 wurde dem Dichter angeboten, russische Literatur an einer der Universitäten in Oklahoma zu unterrichten. Jewtuschenko ging in die USA und verbrachte dort die letzten Jahre seines Lebens, obwohl er oft nach Russland kam. Die Inspiration verließ ihn erst in seinen letzten Tagen: 2011 veröffentlichte er eine Gedichtsammlung „You Can Still Save“, 2012 eine Sammlung „Happiness and Retribution“ und 2013 eine Sammlung „I Can't Say Goodbye“. “, und in den letzten Jahren diktierte er seiner Frau zwei Jahre lang einen neuen Roman. 
Einer der berühmtesten Dichter der sechziger Jahre, Jewgeni Jewtuschenko 
In den letzten Jahren plagen den Dichter gesundheitliche Probleme: 2013 wurde ihm aufgrund eines sich entwickelnden Entzündungsprozesses ein Bein amputiert, 2015 wurde ihm ein Herzschrittmacher eingesetzt, um seinen Herzrhythmus zu normalisieren. Am 31. März 2017 wurde der Dichter in ernstem Zustand ins Krankenhaus eingeliefert. Einzelheiten wurden nicht bekannt, seine Frau gab lediglich an, dass es sich nicht um eine Routineuntersuchung handele. Am 1. April gegen 19:30 Uhr Moskauer Zeit starb Jewgeni Jewtuschenko an einem Herzstillstand. 
Am 18. Juli 2017 wäre Jewgeni Jewtuschenko 85 Jahre alt geworden; in diesem Sommer war in Moskau ein Festival zum Jubiläum des Dichters geplant. Vor einigen Tagen gab er seinen Wunsch bekannt, in Peredelkino, unweit des Grabes von Boris Pasternak, beigesetzt zu werden. 
Der berühmte Dichter, dessen Gedichte seit langem zitiert werden
1957 wurden seine später „programmatisch“ genannten Zeilen in einer der Zeitschriften veröffentlicht:
Großes Talent ist immer alarmierend.
Und mit der Hitze in meinem Kopf, die sich dreht,
Sieht vielleicht nicht nach einer Rebellion aus
Und am Anfang der Rebellion.
Die Wende der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts wurde zum „Beginn der Rebellion“, die die eher „faule“ literarische Welt des Landes der Sowjets erfasste. Vor dem Hintergrund von Chruschtschows „Tauwetter“ entstand schnell und schnell ein ganzer „Clip“ junger Rebellendichter. Und Jewtuschenko steht an der Spitze dieser Dichter! Zusammen mit Andrei Voznesensky, Bela Akhmadulina und Robert Rozhdestvensky. Sie alle waren ungewöhnlich, mit einem eigenen Blick auf die Ereignisse, ungetrübt von der sowjetischen Propaganda, mit einer eigenen poetischen Sprache, die es so noch nie gegeben hatte ...
Und überraschenderweise begann die Gesellschaft, auf ihre Stimmen zu hören!
Ihre Gedichte wurden voneinander abgeschrieben, bei jeder Gelegenheit zitiert, vertont und gesungen; An den Wänden jedes zweiten Bürgers des Landes der Sowjets, der sich zur Intelligenz zählte, hingen Fotos junger einheimischer Talente ...
Vielleicht wäre keine einzige Aufführung von Laienaufführungen, Lesewettbewerben, Sängern und Volkstheatern vollständig gewesen, ohne dass die Werke eines der vier „rebellischen“ Dichter aufgeführt worden wären.
...Ich erinnere mich, welch einen Sturm der Freude die Aufführung des Theaters des Kulturpalastes der Gewerkschaften nach Jewtuschenkos Gedicht „Wasserkraftwerk Bratsk“, inszeniert von Zoya Vasilievna Grigorieva und Evgeny Ivanovich Kryuchkov, beim Publikum auslöste. Einer nach dem anderen betraten Laienschauspieler die Bühne, um die von Jewtuschenko geschriebene Geschichte zu erzählen. Und es schien, als würden sie keine Gedichte lesen, sondern ihre zutiefst persönlichen Sorgen und Freuden teilen ...
Gedichte unter den Bögen des Tempels
Evgeniy Aleksandrovich reiste viel durch das Land und trat mehrmals vor Tulaer Publikum auf. Wann immer er sich in unserer Gegend befand, versuchte er immer, im Dorf Tyoploye vorbeizuschauen, wo seine geliebte Nanny Anna Nikitichna Markina, die ihn großzog, herkam. Und genau hierher kam ich am 25. Mai 2015, als in Russland der „Tag der slawischen Literatur“ gefeiert wird. Um die Erinnerung an einen geliebten Menschen zu ehren, gehen Sie zum Grab und zum Tempel, wo Anna Nikitichna vor ihrem Tod mehrere antike Ikonen schenkte.
Noch bevor der Dichter im Dorf ankam, lud ihn der Rektor der Iwerski-Kirche, Erzpriester Walentin Dudin, ein langjähriger Bewunderer des Werks von Jewgeni Alexandrowitsch, ein, mit den Gemeindemitgliedern zu sprechen. Und er stimmte gerne zu!
Entsprechend Pater Valentin Damit Jewtuschenkos Auftritt in den Räumlichkeiten der Kirche stattfinden konnte, beantragte er die Erlaubnis der höchsten Kirchenbehörden und erhielt den Segen von Bischof Seraphim – Bischof von Belevsky und Alexinsky, sowie Metropolit Alexy von Tula.
Pater Valentin
„Wir haben Evgeniy Alexandrovich sehr gerne unterstützt“, fuhr der Priester in seinen Erinnerungen fort. - Schließlich haben alle seine Gedichte spirituelle und moralische Wurzeln, er hat keine nichtmoralischen Gedichte.
Über seine Beziehung zu Gott, über seinen Glauben sagte er Folgendes: „Pater Valentin, verstehen Sie mich, ich bin kein Sektenmensch. Zu welchem Plan? Ich glaube an Gott, ich fühle, dass er immer bei mir ist, ich sehe, wie er mir hilft, wie er mich liebt ... Aber ich kann mich nicht vor allen verbeugen und mich ständig bekreuzigen.“ Allerdings machte Jewgeni Alexandrowitsch beim Betreten unserer Kirche das Kreuzzeichen.
Auf die Kritik der „Patrioten“ an diesem großen Dichter würde ich antworten, dass Jewtuschenko ein Mann des Friedens ist. Sein Aufenthalt in den USA ist eine kulturelle, diplomatische, spirituelle und moralische Mission. Jewtuschenkos Persönlichkeit ist so vielfältig, dass er mit seiner Kreativität jeden Menschen so sehr bereichert hat – das zeigt sich besonders jetzt an der Reaktion der Menschen nach seinem Weggang. Tatsächlich „ist ein Dichter in Russland mehr als ein Dichter.“
Ich möchte dem Gesagten hinzufügen, dass Jewgeni Alexandrowitsch Jewtuschenko ein Mann dieser Zeit ist, in seinen Gedichten spiegelte sich das gesamte 20. Jahrhundert wider...
Tamara Vladimirovna Shekshueva-Georgievskaya, Lokalhistorikerin, Vorsitzende der Tula Historical and Local Lore Society
Ich kann nicht glauben, dass seit unserem Treffen in Tyoply zwei Jahre vergangen sind. Die Erinnerungen sind so lebendig, als wäre alles passiert, wenn nicht gestern, dann vorgestern. Welche Eindrücke haben Sie von der Kommunikation mit dem Dichter gehabt? Freude, Staunen, Bewunderung, hin und wieder ertappte ich mich dabei, dass ich Tränen in den Augen hatte. Tränen der Freude, einen Menschen zu treffen, der an sich ein riesiges Phänomen ist! Nach seiner Rede in der Kirche wurde das Treffen in einem informellen Rahmen mit dem Rektor, Pater Dr. Valentina.
Und wieder Überraschung! Es ist einfach, mit ihm zu kommunizieren. Sehen Sie, es ist ganz einfach, als wäre es kein Weltstar, sondern ein Nachbar im Land. Außergewöhnlich klug, mit einem hellen Sinn für Humor. Ich war beeindruckt von seiner Unermüdlichkeit, Energie und Vitalität: Jewgeni Alexandrowitsch war fröhlich, als hätte es die ermüdende zweistündige Rede nie gegeben.
Wir trennten uns als völlige Freunde! Er meinte es ernst damit, mit seiner Frau nach Bezhin Meadow und Turgenevo zu kommen, nachdem er vom dortigen Museum erfahren hatte. Wir freuten uns sehr auf ihn, bereiteten einen gemütlichen Ort zum Entspannen vor... Doch schon bald wurde Jewgeni Alexandrowitsch eingeladen, Konzerte im Fernen Osten zu geben, und die Reise war, wie er in einem Telefongespräch sagte, sehr anstrengend. Wir riefen uns noch ein paar Mal an, er erzählte von seiner Absicht, die Bezhin-Wiese zu besuchen, um „Körper und Seele zu entspannen“... Es hat nicht geklappt... Möge sein Andenken gesegnet sein.
Nicht für Minister
Viele russische Medien schrieben über den Poesieabend in der Kirche der Muttergottes von Iveron. Ich möchte einen Auszug aus einem Artikel zitieren, der in der Zeitung „Novye Izvestia“ veröffentlicht wurde:
„An diesem sonnigen Tag in der ländlichen Kirche, wo Jewtuschenkos Stimme erklang, wo die Worte des Dichters über die Liebe erklangen, gab es keinen offiziellen Maßstab, keine bürokratische Unwahrheit und keinen Anflug einer fast patriotischen Beschneidung. Vielleicht erschien deshalb kein einziger großer regionaler Führer im Tempel und begrüßte den weltberühmten Dichter. Selbst der örtliche Kulturminister ließ sich nicht herablassen. Allerdings haben wir mittlerweile so viele Kulturminister, dass es an sie keine Fragen mehr gibt. Daher war es wahrscheinlich das Beste, dass die großen Bosse nicht erschienen. Sie haben ihre eigenen Veranstaltungen, Budgets und Kickbacks. Und der Dichter hat seine eigenen Treffen mit den Menschen, die seine Poesie lieben.“
...Sie schreiben und werden viel über Jewtuschenkos Arbeit, über seine Persönlichkeit schreiben und reden. Aber es gibt eine Tatsache, die keinen Zweifel aufkommen lässt: Ohne Jewgeni Alexandrowitsch ist das kulturelle Leben der UdSSR in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kaum vorstellbar. Unmöglich!
„Weißer Schnee fällt…“
Es fällt weißer Schnee
als würde man an einem Faden gleiten...
Um in der Welt zu leben und zu leben,
aber wahrscheinlich nicht.
Jemandes Seelen ohne Spur,
sich in der Ferne auflösen
wie weißer Schnee,
Gehe von der Erde in den Himmel.
Weißer Schnee fällt...
Und ich werde auch gehen.
Ich bin nicht traurig über den Tod
und ich erwarte keine Unsterblichkeit.
Ich glaube nicht an Wunder
Ich bin kein Schnee, ich bin kein Stern,
und ich werde es nicht mehr tun
niemals.
Und ich denke, Sünder,
Nun, wer war ich?
dass ich im Leben voreilig bin
mehr geliebt als das Leben?
Und ich liebte Russland
mit all dem Blut, dem Grat -
seine Flüsse sind überschwemmt
und wenn unter dem Eis,
der Geist ihrer fünf Wände,
der Geist ihrer Kiefern,
ihr Puschkin, Stenka
und ihre Ältesten.
Wenn es nicht süß wäre,
Ich habe mich nicht allzu sehr darum gekümmert.
Lass mich unbeholfen leben
Ich habe für Russland gelebt.
Und ich habe Hoffnung,
(voller geheimer Sorgen)
das zumindest ein wenig
Ich habe Russland geholfen.
Lass sie vergessen
über mich ohne Schwierigkeiten,
Lass es einfach sein
Für immer für immer.
Es fällt weißer Schnee
wie immer,
wie unter Puschkin, Stenka
und wie nach mir,
Es schneit stark,
schmerzhaft hell
sowohl meine als auch die anderer
verwischt meine Spuren.
Es ist nicht möglich, unsterblich zu sein
aber meine Hoffnung:
wenn es Russland gibt,
das heißt, ich werde es auch tun.
„Nein, es ist nicht Jewgeni Jewtuschenko, der gegangen ist, es ist ein Teil Ihres Lebens, der sich von Ihrem Leben gelöst hat und in die Ewigkeit geschwebt ist.“
Text: Dmitry Shevarov
Foto: kp.ru
Es war gestern am Bahnhof. Die Passagiere im Kleinbus waren durchgekühlt und erschöpft vom Leben – alles war wie immer. Wir warteten lange und nervös auf den letzten Passagier. Wir warteten – eine dünne Frau mit einem etwa sechsjährigen Mädchen quetschte sich in den Kleinbus. Als würde sie sich entschuldigen, sagte sie: „Jewtuschenko ist gestorben…“
Jeder wird sich heutzutage an etwas über Jewgeni Alexandrowitsch erinnern, und das ist furchtbar wichtig, denn Vergessenheit ist das Schlimmste, was uns heute widerfährt. Schneller denn je vergessen wir Nah und Fern. Jewtuschenko wehrte sich wie kein anderer dagegen. Seine „Zehn Jahrhunderte russischer Poesie“ – fünf Bände! - ein Beweis für die enorme Erinnerungsarbeit der Vorgänger. Indem Jewgeni Alexandrowitsch Dutzende, wenn nicht Hunderte vergessene Namen in unsere Poesie zurückbrachte, schuf er ihnen eine ewige Erinnerung.
Als ich die traurige Nachricht aus Amerika hörte, dachte ich sofort: Nein, es war nicht Jewgeni Jewtuschenko, der gegangen ist, es war ein Teil Ihres Lebens, der sich von Ihrem Leben gelöst hat und in die Ewigkeit schwebte.
Jewtuschenko liest Gedichte. Meine Klassenkameraden und ich sitzen irgendwo in den letzten Reihen und hängen jedes Wort ab. Und die ganze Halle scheint nicht zu atmen. Ich bin achtzehn Jahre alt und habe noch nie lebende Dichter gesehen. Ich strecke meinen Hals und versuche, den Dichter zu erkennen, aber aufgrund meiner Kurzsichtigkeit kommt mir seine einsame Gestalt auf der Bühne wie eine schwankende Kerze vor.
Ein Hauch von Zärtlichkeit aus Ihren Lieblingsgedichten über weißen Schnee, über einen Erlenohrring. Wir schauen uns glücklich an. Geschockt lauschen wir „Babi Yar“ und den noch unveröffentlichten Gedichten von „In Memory“.
Manchmal scheint es, als würde die Stimme des Dichters gleich brechen, doch dann bittet er um Vergebung und hält inne. Eine dünne Kerze neigt sich zum Couchtisch, auf dem ein Glas steht. „Ich frage mich, was da ist?“ - flüstern die Mädchen. „Milch“, flüstern sie auch aus den ersten Reihen, „ich habe eine Erkältung …“
Aber die Hauptsache war später, als wir uns um elf Uhr abends auf der Straße befanden. Nach Jewtuschenko konnten wir aus irgendeinem Grund nicht nach Hause gehen.
Lass uns durch die Stadt schlendern. Wir fanden das höchste Haus, das es zu dieser Zeit jemals in der Stadt gegeben hatte. Die Eingänge waren nicht verschlossen, ebenso wenig wie die Dachböden. Wir gingen auf das Dach. Es gab weder Streit noch Diskussionen. Sie standen einfach da und betrachteten die frischen Frühlingssterne, während jeder an seinen eigenen dachte. Dann ließen sie sich ebenso lautlos zu Boden fallen und verabschiedeten sich irgendwie ernst, als fühlten sie sich reifer für diesen Aprilabend.
Natürlich musste das alles zusammenpassen: Jugend, Frühling, Gedichte, die wie für dich allein geschrieben wurden. Aber das passierte nicht nur bei uns. Jewtuschenko war die Jugend mehrerer Generationen. Sie wurden alt, und er blieb zwanzig Jahre alt, und die Komsomol-Mitglieder von gestern, die Großmütter wurden, kamen zu ihm, um ein Autogramm zu geben: „Schenechka...“ Und die Franzosen in Paris, die ihn auf der Straße erkannten, beeilten sich, ihn auf Russisch zu umarmen: „Eu-zhen! Eu-zhen!..“ Und die Mädchen riefen ihm wie vor einem halben Jahrhundert aus der Halle zu: „Zhenya, lies „Liebling, schlaf“...“ Und er las mit all seiner bezaubernden Zärtlichkeit:
Liebling, schlaf...
Wir sind auf dem Globus,
wild fliegend,
droht zu explodieren,-
und wir müssen uns umarmen
um nicht herunterzufallen,
Und wenn ihr auseinanderfällt, werdet ihr beide auseinanderfallen.
Liebling, schlaf...
Und wie können Sie glauben, dass dies vor einem halben Jahrhundert geschrieben wurde und nicht gestern Abend!
Kürzlich erzählte mir der legendäre Iswestija-Journalist Leonid Shinkarev, wie der Dichter 2004 in der irischen Stadt Galway getroffen wurde: „Die Leute standen von ihren Sitzen auf und riefen drei russische Wörter: „Sputnik!“, „Ga-ga-rin!“ , „Ev-tu-shen-ko!“…
Vierzig Jahre zuvor, 1964, las Jewtuschenko in Bratsk zum ersten Mal sein neues Gedicht „Wasserkraftwerk Bratsk“. Ein Augenzeuge sagte mir: „Der Dichter stand allein auf der Bühne, aber sobald er zu lesen begann, schien es, als sei ein Chor aus der griechischen Antike auf die Bühne gekommen. Als die Geschichte von Nyushka und ihrer lippenblinden Troshka, die von der Brigade adoptiert wurde, zu hören war, stand eine junge Betonarbeiterin, die in meiner Reihe saß, ein Baby im Arm hielt und sich aus diesem Grund schwer tat, zu applaudieren, auf und hob die Kind über ihrem Kopf, und es war nicht mehr klar, ob derjenige, der nach ihr aufstand, ihr applaudierte oder der Dichter. Ihr Saal ...“
Er war der einzige russische Dichter des 20. Jahrhunderts, der keiner Übersetzung bedurfte – zumindest für diejenigen, die ihn sahen und hörten. Als Jewgeni Jewtuschenko irgendwo in Afrika oder Lateinamerika „Weißer Schnee kommt…“ las, sahen selbst diejenigen, die nicht wussten, was Schnee ist, sowohl Schnee als auch Russland.
Weißer Schnee fällt...
Und ich werde auch gehen.
Ich bin nicht traurig über den Tod
und ich erwarte keine Unsterblichkeit.
Ich glaube nicht an Wunder
Ich bin kein Schnee, ich bin kein Stern,
und ich werde es nicht mehr tun
niemals.
Und ich denke, Sünder,
Nun, wer war ich?
dass ich im Leben voreilig bin
mehr geliebt als das Leben?
Und ich liebte Russland
mit all dem Blut, Grat,
seine Flüsse sind überschwemmt
und wenn unter dem Eis...
Jetzt kam es in die Nachrichten: „Eisdrift beginnt auf russischen Flüssen …“
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Gestern ist im Alter von 85 Jahren der größte Dichter der Sowjetzeit, Jewgeni Jewtuschenko, gestorben. Im Laufe seines langen Lebens schrieb er mehr als 200 Gedichte und Lieder und war Autor von zwanzig Gedichten und zwei Romanen. Dmitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 13 wurde auf der Grundlage seiner Gedichte geschrieben und seine Werke wurden in 72 Sprachen übersetzt. Ihm zu Ehren wurde ein kleiner Planet des Sonnensystems benannt, der 1978 am Krim-Observatorium entdeckt wurde und für immer unter dem Namen 4234 Evtushenko auf der Himmelskarte bleiben wird.
Geboren am 18. Juli 1933 in Sibirien am Bahnhof Zima in der Region Irkutsk. Vater - Gangnus Alexander Rudolfovich (1910-1976), Geologe. Mutter - Jewtuschenko Zinaida Ermolaevna (1910-2002), Geologin, Schauspielerin, Verdiente Kulturarbeiterin der RSFSR. Ehefrau - Maria Wladimirowna Jewtuschenko (geb. 1961), Ärztin, Philologin. Söhne: Peter (geb. 1967), Künstler; Alexander (geb. 1979), Journalist, lebt in England; Anton (geb. 1981), lebt in England; Evgeniy (geb. 1989), Highschool-Studium in den USA; Dmitry (geb. 1990), studiert in den USA.
Evgeniy Rein, ein Freund und, wie viele glauben, Lehrer von Brodsky, hat ein Postulat aus dem Jahr 1997: „Russland ist in absolut jeder Hinsicht ein besonderes Land, auch vom Gesichtspunkt seiner poetischen Erscheinung her.“ Seit zweihundert Jahren wird die russische Poesie zu jeder Zeit von einem großen Dichter repräsentiert. Dies war im 18. Jahrhundert, im 19. und in unserem 20. Jahrhundert der Fall. Nur dieser Dichter hat unterschiedliche Namen. Und das ist eine unzerbrechliche Kette. Denken wir über die Reihenfolge nach: Derzhavin – Puschkin – Lermontow – Nekrasow – Blok – Majakowski – Achmatowa – Jewtuschenko. Dies ist der einzige große Dichter mit unterschiedlichen Gesichtern. Das ist das poetische Schicksal Russlands.“ Es scheint, dass diese Formel in Bezug auf Jewtuschenko unmissverständlich auf den Beginn des 21. Jahrhunderts ausgedehnt werden kann.
Evgeny Yevtushenkos unvergessliche Kindheitsjahre vergingen im Winter. "Woher komme ich? Ich komme aus einer bestimmten / sibirischen Region, Zima...“ Einige seiner eindringlichsten lyrischen Gedichte und viele Kapitel früher Gedichte sind dieser Stadt gewidmet.
Von früher Kindheit an betrachtete und fühlte sich Jewtuschenko als Dichter. Dies geht aus seinen frühen Gedichten hervor, die erstmals im ersten Band seiner achtbändigen Gesammelten Werke veröffentlicht wurden. Sie sind auf 1937, 1938, 1939 datiert. Überhaupt keine berührenden Verse, sondern talentierte Versuche mit der Feder (oder dem Bleistift) eines 5-7-jährigen Kindes. Sein Schreiben und seine Experimente werden von seinen Eltern und anschließend von Schullehrern unterstützt, die sich aktiv an der Entwicklung seiner Fähigkeiten beteiligen.
Der Dichter erinnert sich mehr als einmal mit Dankbarkeit an seine Eltern, die ihm schon in jungen Jahren durch alltägliche Kommunikation, Bücher, Bekanntschaft und Kontakt mit der Kunst geholfen haben, die Werte der umgebenden Welt und das künstlerische Erbe zu verstehen. „Mein Vater könnte Stunden damit verbringen, mir, immer noch ein törichtes Kind, vom Fall Babylons und von der spanischen Inquisition und vom Krieg der Scharlachroten und Weißen Rosen und von Wilhelm von Oranien zu erzählen … Dank meines Vaters, im Alter von 6 Jahren lernte ich lesen und schreiben, ich las in einem Zug wahllos Dumas, Flaubert, Boccaccio, Cervantes und Wells. In meinem Kopf entstand eine unvorstellbare Vinaigrette. Ich habe in einer Scheinwelt gelebt, ich habe niemanden und nichts in der Umgebung bemerkt ...“
Obwohl Alexander Rudolfovich eine andere Familie gründete, unterrichtete er in den folgenden Jahren seinen ältesten Sohn weiterhin mit Poesie. So besuchten sie im Herbst 1944 gemeinsam einen Poesieabend an der Moskauer Staatsuniversität und besuchten weitere Abende, um Gedichte von Anna Achmatowa, Boris Pasternak, Michail Swetlow, Alexander Twardowski, Pawel Antokolski und anderen Dichtern zu hören.
Zinaida Ermolaevna mischte sich nicht in Zhenyas Treffen mit seinem Vater ein, und noch früher, als sie ihm Briefe schrieb, schickte sie ihm die Gedichte ihres Sohnes, in denen es bereits Zeilen und Reime gab, die von den Fähigkeiten des Jungen zeugten, der das begonnen hatte Stift so früh. Mama glaubte an seine Fähigkeiten und war sich des Werts seiner frühen Erfahrungen bewusst. Sie führte Notizbücher und separate Gedichtblätter und arbeitete an der Zusammenstellung eines Wörterbuchs mit Reimen, die seiner Meinung nach in der Poesie noch nicht existierten. Leider ging aus verschiedenen Gründen etwas verloren, beispielsweise ein Notizbuch mit etwa 10.000 Reimen.
Der zweite, künstlerische Beruf der Mutter hatte auch einen positiven Einfluss auf die Bildung des ästhetischen Geschmacks, der Beherrschung von Pop-Darbietungen und des echten Interesses des Dichters an Theater und Kino. 1938-41 war sie Solistin am Moskauer Theater, benannt nach K.S. Stanislavsky, der 1939 die nach M. M. benannte Musikschule abschloss. Ippolitova-Ivanova, an der sie teilnahm, als sie noch im letzten Jahr am Geological Exploration Institute studierte – nachdem sie den ersten Platz im Amateur-Kunstwettbewerb der Universitäten der Hauptstadt belegt hatte. In ihrem Haus gab es Künstler – sowohl spätere Berühmtheiten als auch bescheidene Arbeiter der Mosestrad-Bühne, die der Dichter viele Jahrzehnte später in einem der Kapitel des Gedichts „Mama und die Neutronenbombe“ so rührend beschrieb.
Von Kriegsbeginn bis Dezember 1943 trat sie an der Front auf, ging dann mit den Getreidebauern der Region Tschita auf Tournee (Dezember 1943), erkrankte dabei schwer an Typhus und verbrachte mehrere Monate in einem Krankenhaus in Tschita. Nach ihrer Genesung im Jahr 1944 arbeitete sie als Leiterin des Ziminsker Kulturhauses für Eisenbahner und kehrte Ende Juli 1944 mit ihrem Sohn nach Moskau zurück, von wo sie nach der Ankunft ihrer Mutter auf Abruf aus Zima erneut ging als Teil des Konzertteams ihres Theaters an die Front und kehrte erst im April des siegreichen 45. April nach Hause zurück. In den folgenden Jahren arbeitete sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1977 bei der All-Union Touring and Concert Association und bei den Moskauer Philharmonikern als Leiterin der Kindermusikarbeit.
Die Gastfreundschaft von Zinaida Ermolaevna erstreckte sich nicht nur auf ihre eigenen Freunde, sondern auch auf die Menschen in der Nähe ihres kleinen Sohnes, der in ein stürmisches kreatives Leben eintrat. Viele Dichter waren Teil des Hauses – Evgeny Vinokurov, Vladimir Sokolov, Robert Rozhdestvensky, Grigory Pozhenyan, Mikhail Lukonin und andere, ganz zu schweigen von Bella Akhmadulina, der ersten Frau des Dichters; Prosaautor Yuri Kazakov, Dramatiker Mikhail Roshchin, Literaturkritiker Vladimir Barlas, Studenten des Literaturinstituts, Künstler Yuri Vasiliev und Oleg Tselkov, Schauspieler Boris Morgunov und Evgeniy Urbansky...
Der Dichter wuchs in Moskau auf und studierte dort, wo er das Poesiestudio des Hauses der Pioniere besuchte. Er war Student am Literaturinstitut, wurde jedoch 1957 exmatrikuliert, weil er sich für die Verteidigung von V. Dudintsevs Roman „Nicht durch Brot allein“ ausgesprochen hatte. Er begann im Alter von 16 Jahren mit dem Veröffentlichen. Die ersten Gedichtveröffentlichungen in der Zeitung „Sowjetischer Sport“ stammen aus dem Jahr 1949. 1952 wurde er in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen und war dessen jüngstes Mitglied.
Das erste Buch – „Scouts of the Future“ (1952) – trug die allgemeinen Merkmale der deklarativen, slogansierenden, pathetisch-belebenden Poesie der Wende der 1940er- und 1950er-Jahre. Aber die Gedichte „Wagon“ und „Before the Meeting“ sind auf dasselbe Jahr datiert wie das Buch, das Jewtuschenko fast ein Vierteljahrhundert später in dem Artikel „Education with Poetry“ (1975) als „den Anfang von“ bezeichnen würde ... ernsthafte Arbeit“ in der Literatur.
Die eigentlichen Debüts waren nicht das erste „Stelzenromantikbuch“, wie der Dichter heute „Pfadfinder der Zukunft“ selbst attestiert, und auch nicht das zweite, „Der dritte Schnee“ (1955), sondern das dritte, „Die Enthusiasten“. Highway“ (1956) und das vierte Buch „The Promise“ (1957) sowie das Gedicht „Winter Station“ (1953-56). In diesen Sammlungen und dem Gedicht erkennt Jewtuschenko sich selbst als Dichter einer neuen Generation, die später als Generation der „Sechziger“ bezeichnet wird, und verkündet dies lautstark mit dem Programmgedicht „Das Beste der Generation“.
Die Weltanschauung und der Geisteszustand des Dichters entstanden unter dem Einfluss von Veränderungen im Selbstbewusstsein der Gesellschaft, die durch die ersten Enthüllungen über Stalins Personenkult verursacht wurden.
Indem er ein verallgemeinertes Porträt eines jungen Zeitgenossen des Tauwetters nachbildet, malt E. Yevtushenko sein eigenes Porträt, das die spirituellen Realitäten des gesellschaftlichen und literarischen Lebens einbezieht. Um dies auszudrücken und zu bekräftigen, findet der Dichter eingängige aphoristische Formeln, die als polemisches Zeichen des neuen antistalinistischen Denkens wahrgenommen werden: „Eifer im Verdacht ist kein Verdienst. / Ein blinder Richter ist kein Diener des Volkes. / Schlimmer als einen Feind mit einem Freund zu verwechseln, / voreilig einen Freund mit einem Feind zu verwechseln.“ Oder: „Und die Schlangen steigen in die Falken, / ersetzen, unter Berücksichtigung der Moderne, / Opportunismus zu Lügen / Opportunismus zu Mut.“
Mit jugendlichem Enthusiasmus verkündet der Dichter seine eigene Andersartigkeit, schwelgt in der Vielfalt der Welt um ihn herum, des Lebens und der Kunst, und ist bereit, sie in all ihrem allumfassenden Reichtum aufzunehmen. Daher die überschäumende Lebenslust sowohl im Programmgedicht „Prolog“ als auch in anderen Konsonantengedichten der Wende der 1950er und 1960er Jahre, erfüllt von der gleichen unbändigen Lebensfreude, Gier nach all diesen – und nicht nur schönen – Momenten, anzuhalten, zu umarmen, zu dem der Dichter unwiderstehlich eilt. So deklarativ einige seiner Gedichte auch klingen mögen, es gibt nicht einmal einen Schatten gedankenloser Fröhlichkeit in ihnen, die von der offiziellen Kritik eifrig gefördert wurde – die Rede ist vom Maximalismus der gesellschaftlichen Stellung und des moralischen Programms, das die „ungeheuerlich unlogischen, „Unverzeihlich jung“ verkündet der Dichter und verteidigt: „Nein, ich brauche nicht die Hälfte von allem!“ / Gib mir den ganzen Himmel! Legt die ganze Erde nieder!“
Die Prosa „Autobiographie“, veröffentlicht in der französischen Wochenzeitung „Expresso“ (1963), erregte den Zorn der damaligen Kanonhüter. Wenn man die „Autobiographie“ jetzt, nach 40 Jahren, noch einmal liest, sieht man deutlich: Der Skandal war bewusst angezettelt und seine Initiatoren waren Ideologen des ZK der KPdSU. Eine weitere aufwändige Kampagne wurde durchgeführt, um die Schrauben anzuziehen und die Hände zu verdrehen – um sowohl Jewtuschenko selbst als auch jene „Dissidenten“ zu verbannen, die gegen die Pogromtreffen von N.S. reagierten. Chruschtschow mit der kreativen Intelligenz. Die beste Antwort darauf gab E. Jewtuschenko, indem er Fragmente der frühen „Autobiographie“ in spätere Gedichte, Prosa und autobiografische Artikel einbaute und sie 1989 und 1990 mit leichten Kürzungen veröffentlichte.
Der ideologische und moralische Kodex des Dichters wurde nicht sofort formuliert: Ende der 1950er Jahre sprach er lautstark über die Staatsbürgerschaft, obwohl er ihr zunächst eine äußerst unsichere, vage, ungefähre Definition gab: „Es drängt überhaupt nicht, / aber freiwilliger Krieg. / Sie ist ein großes Verständnis / und sie ist die höchste Tapferkeit.“ Jewtuschenko entwickelt und vertieft den gleichen Gedanken in „Gebet vor dem Gedicht“, das das „Wasserkraftwerk Bratskaja“ eröffnet, und findet viel klarere und präzisere Definitionen: „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter.“ / Darin sind Dichter dazu bestimmt, / nur denen geboren zu werden, in denen der stolze Geist der Staatsbürgerschaft weht, / für die es keinen Trost, keinen Frieden gibt.
Allerdings würden auch diese zu Lehrbüchern gewordenen Zeilen als Deklarationen abgetan, wenn sie nicht durch Gedichte bestätigt würden, deren Veröffentlichung als Akt der Zivilcourage zu einem literarischen und (zumindest weniger) bedeutenden Ereignis wurde nicht in größerem Umfang) öffentliches Leben: „Babij Jar“ (1961), „Stalins Erben“ (1962), „Brief an Jesenin“ (1965), „Panzer ziehen durch Prag“ (1968), „Afghanische Ameise“ (1983) . Diese Höhepunkte der bürgerlichen Poesie Jewtuschenkos hatten nicht den Charakter einer einmaligen politischen Aktion. So erwächst „Babi Yar“ aus dem Gedicht „Okhotnoryadets“ (1957) und antwortet wiederum 1978 mit anderen Konsonantenzeilen: „Der Russe und der Jude / haben eine Ära für zwei, / wenn sie wie Brot brechen Zeit, / Russland hat sie großgezogen.
Zu den Höhepunkten der bürgerlichen Poesie von E. Yevtushenko passen seine furchtlosen Aktionen zur Unterstützung verfolgter Talente, zur Verteidigung der Würde von Literatur und Kunst, der Freiheit der Kreativität und der Menschenrechte. Dabei handelt es sich um zahlreiche Telegramme und Protestbriefe gegen den Prozess gegen A. Sinyavsky und Y. Daniel, die Verfolgung von A. Solschenizyn, die sowjetische Besetzung der Tschechoslowakei, menschenrechtliche Fürspracheaktionen für unterdrückte Dissidenten – General P. Grigorenko, Schriftsteller A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov, unterstützt von E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovich.
Dem Dichter sind häufige Reisen durch das Land, unter anderem in den russischen Norden und die Arktis, nach Sibirien und in den Fernen Osten, zu verdanken, sowohl viele einzelne Gedichte als auch große Gedichtzyklen und Gedichtbände. Viele Reiseeindrücke, Beobachtungen und Begegnungen fließen in die Handlung der Gedichte ein – die weite Geografie wirkt in ihnen gezielt auf die epische Breite des Konzepts und Themas ein.
In Bezug auf Häufigkeit und Länge sind die Routen der Auslandsreisen von E. Yevtushenko in der Schriftstellergemeinschaft einzigartig. Er besuchte alle Kontinente außer der Antarktis und nutzte alle Arten von Transportmitteln – vom bequemen Linienschiff bis zum Indian Pie – und reiste weit und breit durch die meisten Länder. Es wurde wahr: „Es lebe Bewegung und Inbrunst, / und Gier, siegreiche Gier!“ / Grenzen stören mich... Es ist mir peinlich, / Buenos Aires, New York, nicht zu kennen.“
E. Jewtuschenko erinnert nostalgisch an den „ersten Tag der Poesie“ im Titelgedicht der späten 1970er Jahre und verherrlicht die Poesie, die in dieser ermutigenden Zeit des „Tauwetters“ „zum Angriff auf die Straßen“ eilte, „als anstelle der abgenutzten Unsere Worte / lebendige Worte stiegen aus ihren Gräbern auf“ Mit seinem rednerischen Pathos trug er als junger Tribun mehr als andere zum „Wunder der Erweckung / des aus einer Linie geborenen Vertrauens“ bei. / Poesie entsteht aus der Erwartung / der Menschen und des Landes an Poesie.“ Es ist nicht verwunderlich, dass er als erster Tribünendichter der Bühne und des Fernsehens, der Plätze und Stadien anerkannt wurde und er selbst, ohne dies zu bestreiten, stets leidenschaftlich für die Rechte des gesprochenen Wortes eintrat. Aber er schrieb auch eine „Herbst“-Reflexion, die sich genau auf die laute Zeit der Pop-Triumphe der frühen 1960er Jahre bezieht: „Epiphanien sind die Kinder der Stille. / Mir ist offenbar etwas passiert, / und ich verlasse mich nur auf Stille ...“ Wer, wenn nicht er, musste daher Anfang der 1970er Jahre energisch die lästigen Gegensätze zwischen „ruhiger“ und „lauter“ Poesie widerlegen, die sich auflösten in ihnen ein unwürdiges „Zeitfreiheitsspiel“, eine gefährliche Einengung des staatsbürgerlichen Spektrums? Und, indem man sich selbst folgt, die ungeschminkte Wahrheit der Zeit als das einzige Kriterium verkünden, anhand dessen das eine und das andere überprüft werden sollte? „Poesie, ob laut oder leise, / sei niemals still und betrügerisch!“
Die thematische, gattungsmäßige und stilistische Vielfalt, die Jewtuschenkos Texte auszeichnet, prägt vollständig seine Gedichte. Der lyrische Konfessionalismus des frühen Gedichts „Winterstation“ und der epische Panoramablick auf das „Wasserkraftwerk Bratsk“ sind nicht die einzigen extremen Pole. Trotz aller künstlerischen Ungleichheiten ist jedes seiner 19 Gedichte von einem „ungewöhnlichen Ausdruck“ geprägt. Egal wie nah das Gedicht „Kasaner Universität“ (1970) dem „Wasserkraftwerk Bratsk“ steht, es hat trotz der allgemeinen epischen Struktur seine eigene, spezifische Originalität. Die Groll des Dichters, nicht ohne heimliche und offensichtliche Schadenfreude, machen die Tatsache, dass er es geschrieben hat, für den 100. Jahrestag der Geburt von V.I. verantwortlich. Lenin. Mittlerweile ist „Kasan University“ kein Jubiläumsgedicht über Lenin, der tatsächlich in den letzten beiden Kapiteln vorkommt (insgesamt sind es 17). Dies ist ein Gedicht über die fortgeschrittenen Traditionen des russischen Sozialdenkens, das durch die Geschichte der Kasaner Universität „durchgelaufen“ ist, über die Traditionen der Aufklärung und des Liberalismus, des Freidenkens und der Freiheitsliebe.
Die Gedichte „Ivanovo Calico“ (1976) und „Nepryadva“ (1980) tauchen in die russische Geschichte ein. Das erste ist assoziativer, das zweite, das dem 800. Jahrestag der Schlacht von Kulikovo gewidmet ist, ist ereignisorientiert, obwohl seine figurative Struktur neben epischen Erzählgemälden, die eine ferne Ära nachbilden, lyrische und journalistische Monologe enthält, die Jahrhunderte alte Zeiten verbinden Vergangenheit mit der Gegenwart.
In der meisterhaften Kombination zahlreicher Stimmen des nach aufregenden Spektakeln gierigen Publikums wird ein zum Schlachten verurteilter Stier, ein junger, aber bereits vom „Gift der Arena“ vergifteter Stierkämpfer bis zu seinem Tod verurteilt, immer wieder zum „Töten gemäß“ verurteilt zur Pflicht“ und sogar blutgetränkter Sand. Das Gedicht „Corrida“ (1967) entsteht in der Arena. Ein Jahr später dringt die aufregende „Idee des Blutes“ des Dichters, die die jahrhundertealten Schicksale der Menschheit bezahlte, auch in das Gedicht „Unter der Haut der Freiheitsstatue“ ein, in dem die Morde an Zarewitsch Dmitri im antiken Uglitsch gezeigt werden und Präsident John Kennedy im modernen Dallas werden in eine einzige Kette blutiger Tragödien der Weltgeschichte eingeordnet.
Die Gedichte „Snow in Tokyo“ (1974) und „Northern Surcharge“ (1977) basieren auf Handlungserzählungen über menschliche Schicksale. Im ersten Teil wurde die Idee des Gedichts in Form einer Parabel über die Geburt von Talenten verkörpert, befreit von den Fesseln des Unbeweglichen, geheiligt durch das jahrhundertealte Ritual des Familienlebens. Im zweiten Fall wächst die unprätentiöse Alltagsrealität auf rein russischem Boden und wird, im gewohnten Alltagsfluss präsentiert, als deren verlässlicher Abdruck wahrgenommen, der viele bekannte, leicht erkennbare Details und Details enthält.
Nicht im Original, sondern in modifizierter Form sind die journalistisch orientierten Gedichte „Full Growth“ (1969-1973-2000) und „Prosek“ (1975-2000) im achtbändigen Gesamtwerk von E. Jewtuschenko enthalten. Was der Dichter im Kommentar des Autors zum zweiten erklärt, gilt auch für den ersten: Er schrieb beide Viertel und vor mehr als einem Jahrhundert „und hielt ganz aufrichtig an den Überresten von Illusionen fest, die nicht vollständig getötet wurden... seit dem Zeiten des Wasserkraftwerks Bratsk.“ Die derzeitige Ablehnung hat fast auch zu einer Abkehr von den Gedichten geführt. Aber die erhobene Hand „fiel wie unabhängig von meinem Willen nieder und tat das Richtige.“ Es war genauso richtig, wie es Freunde, die Herausgeber der achtbändigen Ausgabe, taten, als sie den Autor überredeten, beide Gedichte aufzubewahren. Nachdem er den Rat befolgt hatte, rettete er sie, indem er die Exzesse des Journalismus beseitigte, aber die Realitäten vergangener Jahrzehnte beibehielt. „Ja, die UdSSR existiert nicht mehr, und ich bin sicher, dass es nicht einmal nötig war, die Musik ihrer Hymne wiederzubeleben, aber die Menschen, die sich Sowjets nannten, darunter auch ich, ... blieben.“ Das bedeutet, dass auch die Gefühle, mit denen sie lebten, Teil der Geschichte sind. Und die Geschichte unseres Lebens kann, wie so viele Ereignisse gezeigt haben, nicht gelöscht werden ...“
Die Synthese von Epos und Lyrik zeichnet das politische Panorama der modernen Welt aus, das sich in Raum und Zeit in den Gedichten „Mutter und die Neutronenbombe“ (1982) und „Fuku!“ entfaltet. (1985). Bei der Darstellung solcher miteinander verbundenen Phänomene und Trends in der quälenden sowjetischen Realität der 1980er Jahre, wie der Wiederbelebung des Stalinismus und der Entstehung des heimischen Faschismus, gebührt E. Jewtuschenko die uneingeschränkte Vorrangstellung.
Jewgeni Jewtuschenko riss den dichten Schleier des schüchternen Schweigens über die Legalisierung des russischen Faschismus und seine erste öffentliche Demonstration in Moskau auf dem Puschkin-Platz „an Hitlers Geburtstag / unter dem allsehenden Himmel Russlands“ weg. Damals, in den frühen 1980er Jahren, gab es wirklich eine „erbärmliche Gruppe von Männern und Mädchen“, die „Hakenkreuze spielten“. Doch wie das Aufkommen aktiver faschistischer Parteien und Bewegungen, ihrer paramilitärischen Formationen und Propagandapublikationen Mitte der 1990er Jahre zeigte, ertönte die alarmierende Frage des Dichters rechtzeitig und sogar vorzeitig: „Wie konnte es passieren/dass diese, wie wir sagen.“ , Einheiten, / wurden im Land / von zwanzig Millionen oder mehr Schatten geboren? / Was erlaubte ihnen, / oder besser gesagt, half ihnen, zu erscheinen, / was erlaubte ihnen, / das Hakenkreuz darin festzuhalten?“
In Jewtuschenkos poetischem Wörterbuch tauchte das Wort „Stagnation“ Mitte der 1970er Jahre auf, also lange bevor es in das politische Lexikon der „Perestroika“ aufgenommen wurde. In den Gedichten der späten 1970er und frühen 1980er Jahre ist das Motiv des seelischen Friedens und der Zwietracht mit der „stagnierenden“ Zeit eines der dominierenden Motive. Der Schlüsselbegriff „Perestroika“ wird nach einiger Zeit auftauchen, aber der Dichter hat bereits ein Gefühl für die Sackgasse des Weges „vor der Perestroika“. Es ist daher selbstverständlich, dass er zu den ersten Enthusiasten gehörte, die die Ideen der „Perestroika“ nicht nur akzeptierten, sondern aktiv zu ihrer Umsetzung beitrugen. Zusammen mit den Akademikern A. Sacharow, A. Adamovich, Yu. Afanasyev – als einer der Co-Vorsitzenden von Memorial, der ersten Massenbewegung russischer Demokraten. Als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der bald Volksabgeordneter der UdSSR wurde und seine stellvertretende Stimme gegen die Zensur und die demütigende Praxis der Abwicklung von Auslandsreisen, die Diktate der KPdSU, ihre Hierarchie in Personalangelegenheiten von Bezirksausschüssen bis zum Zentralkomitee usw. erhob staatliches Monopol auf die Produktionsmittel. Als Publizist, der seine Reden in der demokratischen Presse intensivierte. Und als Dichter, dessen wiederbelebter Glaube, nachdem er neue Impulse erhalten hatte, in den Gedichten der zweiten Hälfte der 1980er Jahre seinen vollen Ausdruck fand: „Peak of Shame“, „Perestroika of Perestroika“, „Fear of Glasnost“, „We Can'“ „Ich kann nicht mehr so leben“, „Vendee“. Bei Letzterem geht es auch um die literarische Existenz, in der sich eine unvermeidliche Spaltung im Schriftstellerverband der UdSSR zusammenbraute, deren monolithische Einheit sich als eines der Phantome des Propagandamythos herausstellte, der nach dem „Gekachepisten“-Putsch im August 1991 verschwand .
Gedichte aus den 1990er Jahren, enthalten in den Sammlungen „The Last Attempt“ (1990), „My Emigration“ und „Belarusian Blood“ (1991), „No Years“ (1993), „My Golden Riddle“ (1994), „Late Tears“ und „My very best“ (1995), „God is all of us…“ (1996), „Slow Love“ und „Tumbleweed“ (1997), „Stolen Apples“ (1999), „Between Lubyanka und Polytechnic „(2000), „I will break through into the twenty-first century…“ (2001) oder solche, die in Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen veröffentlicht wurden, sowie das letzte Gedicht „Thirteen“ (1993-96) weisen darauf hin, dass in die „Post-Perestroika“-Arbeit von E. Jewtuschenko Motive der Ironie und Skepsis, Müdigkeit und Enttäuschung eindringen.
Ende der 1990er Jahre und in den ersten Jahren des neuen Jahrhunderts kam es zu einem spürbaren Rückgang der dichterischen Tätigkeit Jewtuschenkos. Dies erklärt sich nicht nur durch einen langen Lehraufenthalt in den USA, sondern auch durch eine immer intensivere kreative Auseinandersetzung mit anderen Literaturgattungen und Kunstformen. Bereits 1982 trat er als Romanautor auf, dessen erstes Erlebnis – „Berry Places“ – widersprüchliche Kritiken und Bewertungen hervorrief, von bedingungsloser Unterstützung bis hin zu scharfer Ablehnung. Der zweite Roman – „Stirb nicht, bevor du stirbst“ (1993) mit dem Untertitel „Russisches Märchen“ – mit all den kaleidoskopischen Handlungssträngen und der Vielfalt der Charaktere, die ihn bevölkern, hat als Leitkern die dramatischen Situationen der „Perestroika“. ”Ära. Ein bemerkenswertes Phänomen der modernen Memoirenprosa war das Buch „Wolf Passport“ (M., 1998).
Das Ergebnis von mehr als 20 Jahren nicht nur der Zusammenstellung, sondern auch der Forschungsarbeit von Jewtuschenko ist die Veröffentlichung der Anthologie der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts in den Sprachen Englisch in den USA (1993) und Russisch (M.; Minsk, 1995). Jahrhundert „Strophen des Jahrhunderts“, ein grundlegendes Werk (mehr als tausend Seiten, 875 Persönlichkeiten!). Das ausländische Interesse an der Anthologie beruht auf der objektiven Anerkennung ihrer wissenschaftlichen Bedeutung, insbesondere als wertvolles Lehrmittel für Universitätskurse zur Geschichte der russischen Literatur. Die logische Fortsetzung der „Strophen des Jahrhunderts“ wird ein noch grundlegenderes Werk des Dichters sein – das dreibändige Werk „Am Anfang war das Wort“. Dies ist eine Anthologie aller russischen Gedichte vom 11. bis zum 21. Jahrhundert, einschließlich „Die Geschichte von Igors Feldzug“ in einer neuen „Übersetzung“ ins moderne Russisch.
Jewgeni Jewtuschenko war Herausgeber zahlreicher Bücher, Verfasser zahlreicher großer und kleiner Anthologien, veranstaltete kreative Abende für Dichter, stellte Radio- und Fernsehprogramme zusammen, organisierte Aufnahmen und las selbst Gedichte von A. Blok, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, schrieben Artikel, unter anderem für Schallplattenhüllen (über A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Yesenin, S. Kirsanov, E. Vinokurov, A. Mezhirov, B. Okudzhava, V. Sokolov). , N. Matveeva, R. Kazakova und viele andere).
Jewtuschenkos gesamter Schaffensweg war untrennbar mit einem alles andere als amateurhaften und keineswegs amateurhaften Interesse am Kino verbunden. Den sichtbaren Beginn seines Filmschaffens bildeten das „Gedicht in Prosa“ „I am Cuba“ (1963) und der nach diesem Drehbuch gedrehte Film von M. Kalatozov und S. Urusevsky. Eine wohltuende Rolle als kreativer Anreiz dürften in Zukunft die Freundschaft mit Fellini, die enge Bekanntschaft mit anderen Meistern der Weltleinwand sowie die Teilnahme an S. Kulishs Film „Take Off“ (1979) gespielt haben, in dem der Dichter mitspielte die Hauptrolle von K. Tsiolkovsky. (Der Wunsch, Cyrano de Bergerac in E. Ryazanovs Film zu spielen, ging nicht in Erfüllung: Nachdem Jewtuschenko das Vorsprechen erfolgreich bestanden hatte, durfte er auf Beschluss des Kinematographieausschusses nicht filmen.) Basierend auf seinem eigenen Drehbuch „Kindergarten“ führte er Regie den gleichnamigen Film (1983), in dem er auch als Regisseur und Schauspieler fungierte. In der gleichen dreifachen Funktion als Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler trat er im Film „Stalins Beerdigung“ (1990) auf.
Der Dichter ist der Bühne ebenso schöpferisch verbunden wie der Leinwand. Und das nicht nur als brillanter Lyriker, sondern zunächst auch als Autor von Dramatisierungen und Bühnenkompositionen („Auf dieser ruhigen Straße“ nach „Vierte Meschtschanskaja“, „Wollen die Russen Krieg“, „Zivildämmerung“) basierend auf „Kasaner Universität“, „Prosa“, „Stierkampf“ usw.), dann als Autor von Theaterstücken. Einige von ihnen wurden zu Ereignissen im kulturellen Leben Moskaus – zum Beispiel „Wasserkraftwerk Bratsk“ im Moskauer Dramatheater auf M. Bronnaya (1967), „Unter der Haut der Freiheitsstatue“ im Lyubimovsky-Theater auf Taganka (1972), „Danke für immer...“ im Moskauer Dramatheater, benannt nach M.N. Ermolova (2002). Es wurde über die Uraufführungen von Aufführungen nach E. Jewtuschenkos Stück „Wenn alle Dänen Juden wären“ in Deutschland und Dänemark (1998) berichtet.
Die Werke von E. Yevtushenko wurden in mehr als 70 Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht. Allein in der Sowjetunion und in Russland, und das ist zugegebenermaßen bei weitem nicht der Großteil der veröffentlichten Bücher, wurden bis 2003 mehr als 130 Bücher veröffentlicht, darunter mehr als 10 Prosa- und Journalismusbücher sowie 11 Gedichtbände Übersetzungen aus den Sprachen der Bruderrepubliken und eine Übersetzung aus dem Bulgarischen, 11 Sammlungen – in den Sprachen der Völker der ehemaligen UdSSR. Im Ausland wurden darüber hinaus Fotoalben sowie exklusive und sammelwürdige Raritäten in separaten Publikationen veröffentlicht.
E. Jewtuschenkos Prosa besteht neben den oben genannten Romanen aus zwei Erzählungen – „Pearl Harbor“ (1967) und „Ardabiola“ (1981) sowie mehreren Kurzgeschichten. Allein in den Medien sind Hunderte, wenn nicht Tausende von Interviews, Gesprächen, Reden, Antworten, Briefen (einschließlich Sammelbriefen mit seiner Unterschrift), Antworten auf Fragen aus verschiedenen Fragebögen und Umfragen, Zusammenfassungen von Reden und Stellungnahmen verstreut. Fünf Drehbücher und Theaterstücke wurden ebenfalls nur in Zeitschriften veröffentlicht, und Fotografien von persönlichen Fotoausstellungen „Invisible Threads“, die in 14 Städten des Landes, in Italien und England gezeigt wurden, wurden in Broschüren, Prospekten, Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen veröffentlicht .
Dutzende Werke des Dichters stimulierten die Entstehung musikalischer Werke, angefangen bei „Babi Jar“ und einem Kapitel aus dem „Wasserkraftwerk Bratsk“, das D. Schostakowitsch dazu inspirierte, die Dreizehnte Symphonie und die symphonische Dichtung „von oben“ fast zu verbieten Chor und Orchester „Die Hinrichtung von Stepan Rasin“, hochgeschätzt vom Staatspreis“, und endet mit den beliebten Liedern „Der Fluss fließt, schmilzt im Nebel ...“, „Wollen die Russen Krieg“, „Walzer herum.“ der Walzer“, „Und der Schnee wird fallen, fallen...“, „Deine Spuren“, „Danke fürs Schweigen“, „Beeil dich nicht“, „So Gott will“ und andere.
Über das Leben und Werk von E. Yevtushenko wurden etwa ein Dutzend Bücher und mindestens 300 allgemeine Werke geschrieben, und die Anzahl der Artikel und Rezensionen, die einzelnen Sammlungen und Werken des Dichters, seinen poetischen Übersetzungen, seiner Sprache und seinem Stil gewidmet sind, ist unvorstellbar zählen – es ist enorm. Diese Informationen können auf Wunsch aus veröffentlichten Bibliographien entnommen werden.
Evgeny Yevtushenko ist Ehrenmitglied der American Academy of Arts, Ehrenmitglied der Academy of Fine Arts in Malaga, Vollmitglied der European Academy of Arts and Sciences und Honoris Causa-Professor an der New School University in New York und King's College in Queens. Für das Gedicht „Mama und die Neutronenbombe“ wurde er mit dem Staatspreis der UdSSR (1984) ausgezeichnet. Gewinner des T. Tabidze (Georgien), J. Rainis (Lettland), Fregene-81, Goldener Löwe von Venedig, Enturia, Triada City Prize (Italien), internationaler Preis der Simba Academy und anderer. Gewinner des Tefi-Preises der Akademie des Russischen Fernsehens für die beste Bildungssendung „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter“ (1998) und des Walt-Whitman-Preises (USA). Er erhielt Orden und Medaillen der UdSSR, eine Ehrenmedaille der Sowjetischen Friedensstiftung, die Amerikanische Freiheitsmedaille für seine Aktivitäten zum Schutz der Menschenrechte und ein besonderes Verdienstabzeichen der Yale University (1999). Die Weigerung, den Orden der Freundschaft als Zeichen des Protests gegen den Krieg in Tschetschenien (1993) zu erhalten, stieß auf breite Resonanz. Der Roman „Don't Die Before You Die“ wurde 1995 in Italien als bester ausländischer Roman ausgezeichnet.
Für seine literarischen Leistungen wurde Evgeny Yevtushenko im November 2002 mit dem internationalen Aquila-Preis (Italien) ausgezeichnet. Im Dezember desselben Jahres wurde ihm für seinen herausragenden Beitrag zur Kultur des 20. Jahrhunderts und zur Popularisierung des russischen Kinos die Lumières-Goldmedaille verliehen.
Im Mai 2003 wurde E. Yevtushenko mit dem öffentlichen Orden „Living Legend“ (Ukraine) und im Juli 2003 mit dem Orden von Peter dem Großen ausgezeichnet – dem georgischen „Ehrenorden“. Ausgezeichnet mit dem Ehrenabzeichen des Gründers des Kinderrehabilitationszentrums in Russland (2003). Ehrenbürger der Stadt Winter (1992) und in den Vereinigten Staaten - New Orleans, Atlanta, Oklahoma, Tulsa, Wisconsin.
1994 wurde ein kleiner Planet des Sonnensystems nach dem Dichter benannt, der am 6. Mai 1978 am Astrophysikalischen Observatorium der Krim entdeckt wurde (4234 Jewtuschenko, Durchmesser 12 km, Mindestentfernung von der Erde 247 Millionen km).
Am 1. April starb Jewgeni Jewtuschenko. Einen Tag zuvor wurde bekannt, dass er in ernstem Zustand ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Auf Wunsch Gorkis erinnert uns Oleg Lekmanow an die Bedeutung des Dichters für die russische Kultur.
Anfang der siebziger Jahre. Ich, ein kleiner Junge, spiele Muldenkipper auf dem Boden im großen Zimmer unserer Wohnung. Auf einem alten roten Leningrader Plattenspieler dreht sich eine große schwarze Raikin-Schallplatte. Sie ist furchtbar lustig, ich kenne alle Zeilen auswendig. Nun heißt es in der Akte: „Meine zweite Frau war sehr schlau. Es kam vor, dass er fragte: „Wer hat das geschrieben – „Ein Sturm bedeckt den Himmel mit Dunkelheit ...“?“ Und sie antwortet: „Das stimmt, Jewtuschenko.“ Hier war lautes, aufgezeichnetes Gelächter des Publikums zu hören.
Wer ist Jewtuschenko? Ich habe mir diese Frage nie gestellt, weil ich immer wusste: Jewtuschenko (in der frühen Kindheit „Petuschenko“ ausgesprochen) ist ein Dichter, er ist struppig, groß, sitzt an einer Schreibmaschine, eine Zigarette im Mund, und schreibt Gedichte.
Das erste Gefühl, als ich von seinem Tod erfuhr: Wie lange ist es her und wie fest war er im Leben eines jeden von uns verwurzelt und mit welchen wichtigen Namen für die Geschichte der russischen Kultur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und einfach für die Weltposten -Kriegsgeschichte, er ist untrennbar miteinander verbunden. Das ist sicher – du wirst nicht herumgehen, du wirst es nicht vergessen ... Chruschtschow schimpfte mit ihm und liebte ihn. Anna Andrejewna Achmatowa spottete über ihn (Sergej Dowlatow: „Der junge Jewtuschenko wurde Achmatowa vorgestellt. Jewtuschenko trug einen modischen Pullover und eine ausländische Jacke. In seiner Brusttasche glänzte ein Füllfederhalter. Achmatowa fragte: „Wo ist deine Zahnbürste?“). Er wurde gebeten, einen Eintrag in seinem berühmten Album von Korney Chukovsky zu machen (Jewtuschenko schrieb: „Die weisen Superrekruten der Literatur, // Die grauhaarigen Nachtschwärmer der Erde, // Die Seiten Ihres Buches sind wie Interlinear, // Wo du noch nicht alles übersetzt hast“). Er war der erste Ehemann von Bella Akhmadulina. Alexander Galich und Bulat Okudzhava widmeten ihm Lieder. Pier Paolo Pasolini wollte ihn in der Rolle des Christus und Eldar Ryazanov in der Rolle des Cyrano de Bergerac verfilmen... Sie alle starben, wurden zu einer Legende, zu einem Mythos, aber Jewtuschenko lebte und reagierte weiterhin in Gedichten zu fast jedem hochkarätigen Zeitungsanlass, und es schien, als würde das für immer so weitergehen. Leider schien es nur so. Und wie schade, dass er, der so viel Wert auf Bekanntschaft und Freundschaft mit den Großen legte, keine ausführlichen Memoiren über seine Begegnungen mit ihnen verfasste. Aber er genoss zu Recht den Ruf eines Mannes, der wusste, wie es ging und der es liebte, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko war natürlich kein absoluter Verfechter des Geschmacks: Wer von uns zuckte nicht zusammen, als er seine atemberaubenden Kostüme mit Funken betrachtete, seine Prosa las und versuchte, die von ihm gedrehten Filme bis zum Ende anzusehen? Aber er liebte die russische Literatur wirklich leidenschaftlich und tat viel für lebende und verstorbene Schriftsteller. Wie viele von denen, die einen solchen Grad an Ruhm erreicht haben, könnten sich damit rühmen? Die von Jewtuschenko mit Hilfe von Jewgeni Witkowski zusammengestellte Anthologie „Strophen des Jahrhunderts“ stellte zunächst den Abonnenten der Zeitschrift Ogonyok und dann den Lesern der Buchversion viele, viele russische Dichter des 20. Jahrhunderts vor, deren Namen, es scheint, für immer in Vergessenheit geraten zu sein.
Zur Hauptsache – zu den Gedichten Jewtuschenkos – habe ich noch nichts gesagt, aber er war es, der zusammen mit seinen Kameraden in der Post-Stalin-Ära so wichtige und einfache Wörter wie „Frau“ und „Liebe“ wieder in den poetischen Gebrauch brachte. Nach mehreren schrecklichen Jahren des klinischen Todes lernte die russische Literatur wieder sprechen, und Jewtuschenko gehörte zu den ersten Studenten. Besonders hervorzuheben sind jene Gedichte von ihm, die in Russland zu mehr als nur poetischen Texten wurden (um Jewtuschenko selbst zu paraphrasieren) und zu Recht als geradezu materielle Waffe der Intelligenz im Kampf gegen Trägheit und Böses wahrgenommen wurden. Dies sind „Babyn Jar“, „Stalins Erben“ und „Panzer laufen durch Prag“.
Wir alle, auch diejenigen, die überhaupt keine Poesie mögen, haben in ihrer Erinnerung einen beträchtlichen Vorrat an Jewtuschenkos Zeilen und Strophen, Liedern, aber nicht nur. „Wollen die Russen Krieg?“, „Das passiert mir, mein alter Freund kommt nicht zu mir“, „Meine Nerven sind gespannt wie Drähte zwischen der Stadt des „Nein“ und der Stadt des „Ja“ “, „Du bist Evgeniy, ich – Evgeny, du bist kein Genie, ich bin kein Genie“, „Das Bett war ausgebreitet und du warst verwirrt“... Die Liste der Zitate lässt sich noch lange fortsetzen , fast auf unbestimmte Zeit. Was wäre, wenn sogar Joseph Brodsky, der Jewtuschenko gegenüber eine mehr als kühle Einstellung hatte (schließlich erinnert sich jeder an „Kollektivwirtschaften“), in einem Gespräch mit Solomon Volkov zugeben würde, dass er „zweihundert bis dreihundert“ seiner Zeilen aus dem Gedächtnis kannte .
Mittlerweile ist es für mich schwierig, bei vielen Gedichten Jewtuschenkos zu verstehen, ob sie gut oder schlecht sind, aber ich weiß mit Sicherheit, dass Teile davon für immer in meinem Bewusstsein hängengeblieben sind und zu einem integralen Bestandteil von mir geworden sind. Und mindestens zwei Zeilen von Jewtuschenko kommen mir immer noch wie Gedichte von sehr hohem Niveau vor, ich erinnere mich an sie aus meiner frühen Kindheit, ich bezauberte Mädchen damit, ich wiederholte sie in Gedanken, während ich auf einem Posten in der Armee Wache hielt , bei dreißig Grad Frost:
Es fällt weißer Schnee
Als würde man an einem Faden gleiten...
Hier fehlt die Betonung im Verb und das seltsame Substantiv „schneit“ und der Vergleich von Schneeflocken mit Perlen, die an einem Faden entlanggleiten – all das beunruhigt mich immer noch nicht nur, sondern rührt mich fast zu Tränen, und ich schaue nach draußen das Fenster, und da... wieder liegt weißer Schnee, der bis Anfang April auf den Straßen Moskaus liegt. Ist es nicht eine Erinnerung an den Dichter, der ihn lobte?
Lebe wohl und vergib mir, Jewgeni Alexandrowitsch! Ohne dich wird das Leben viel langweiliger sein.
