Botschaft zum Thema Leben und Werk Mayakovskys. Kurze Biographie von Mayakovsky. Aktive kreative Tätigkeit

V. V. Mayakovsky wurde am 7. Juli (19) 1893 im Dorf Baghdadi (Georgien) geboren. Nachdem er nach dem Tod seines Vaters (1906) nach Moskau gezogen war, absolvierte er fünf Klassen des Gymnasiums, begann ein Studium an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, interessierte sich jedoch für revolutionäre Aktivitäten. Die ersten Gedichte sowie Mayakovskys Unterschrift unter dem futuristischen Manifest erschienen im Almanach „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ (1912). 1913 erschien die erste Gedichtsammlung mit dem programmatischen Titel „Ich“ und auf der St. Petersburger Bühne wurde die Tragödie „Wladimir Majakowski“ aufgeführt. 1915 wurde Mayakovskys erstes Gedicht „Eine Wolke in Hosen“ veröffentlicht. Die nachfolgenden Gedichte „Krieg und Frieden“ (1915–1916) und „Der Mensch“ (1916–1917) mit ihrem Antikriegspathos und ihrer Hymne an den neuen Menschen sowie die zweite Gedichtsammlung „Einfach wie Muhen“ ( 1916) machte Majakowski zu einem der größten Dichter der 1910er Jahre

Mayakovskys Übergang auf die Seite der Revolution war ganz natürlich: Radikale Innovationen in der Kunst reichten dem Dichter nicht mehr aus, er sehnte sich danach, die Lebensweise im Land radikal zu verändern. In seinen Gedichten von 1918 sowie in dem allegorischen Drama „Mystery Bouffe“, das in der Tradition des Volkstheaters entstand, verherrlichte der Dichter den Beginn neuer Zeiten. Im Jahr 1919 begann Majakowski mit der zentralen Presseagentur ROSTA zusammenzuarbeiten und prägnante Sloganzeilen und satirische Liedchen für aktuelle Plakate zu schreiben. In der Zeit des Aufbaus einer neuen Welt sieht sich der Dichter nicht nur als „Agitator, Großmaul, Anführer“, sondern auch als Entlarvender der Feinde der Revolution, der sie in Satiren geißelt („Die Zufriedenen“, „Über …“) Müll“, „Bürokratie“). Mayakovsky nimmt die intimsten Aspekte des menschlichen Lebens als gesellschaftlich bedeutsam wahr („I Love“, 1922; das Gedicht „About This“, 1923) und erlebt die Phänomene des gesellschaftlichen Lebens als persönlich (die Gedichte „150000000“, 1920; „Vladimir Iljitsch Lenin“, 1924; „Gut“)“, 1927).

Die schrittweise Etablierung eines neuen ästhetischen Systems der proletarischen Kunst im Land führte zu einer zunehmenden kritischen Haltung gegenüber Mayakovskys Werk. Besonders heftig wurden die satirischen Stücke „Die Bettwanze“ (1928–1929) und „Badehaus“ (1929–1930) angegriffen, in denen die neuen sowjetischen Bewohner und Bürokraten geißelt wurden. Dem Dichter wurde das Reiserecht ins Ausland verweigert, seine Jubiläumsausstellung „20 Jahre Arbeit“ wurde boykottiert. Das Gedicht „At the top of my voice“ (1930) und Liebestexte („Brief an Tatjana Jakowlewa“, „Es ist schon das zweite Mal, du musst ins Bett gegangen sein …“ usw.) sind die letzten Erfolge von der Dichter, erschöpft von Missverständnissen und Ablehnung seitens seiner Kameraden, einem unruhigen Privatleben, einem Gefühl zunehmender schöpferischer Krise. Dieser ganze Komplex von Gründen führte zum Selbstmord des Dichters am 14. April 1930.

Das erste Erscheinen des Namens des Dichters Mayakovsky in der Literatur wird mit dem Futurismus in Verbindung gebracht, einer Avantgarde-Bewegung in der Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der russische Futurismus ist ein sehr buntes, heterogenes Phänomen. Im Jahr 1912 wurde das Manifest der größten futuristischen Gruppe von Kubofuturisten „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ veröffentlicht, unterzeichnet mit den Namen von D. D. Burlyuk, A. E. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov. Die Künstler der Gruppe „Karo-Bube“ (M. Larionov, N. Goncharova, G. Yakulov) waren eng mit den Kubo-Futuristen verbunden.

Die Grundidee des russischen Futurismus war der utopische Traum von der Geburt einer neuen Welt, die nach den Gesetzen der Kunst lebt: Kunst verschmolz mit dem Leben und wurde untrennbar mit ihm verbunden. Im Verständnis der Futuristen wurde Kunst zu einem Mittel, um für die Zukunft zu kämpfen, und der Künstler zum Kämpfer (ein eindrucksvolles Beispiel für dieses Verständnis der Funktionen der Kunst ist Mayakovskys „At the Top of His Voice“). Die Betonung des gesellschaftlichen „Nutzens“ der Kunst im Futurismus birgt noch eine weitere Gefahr – die Gefahr, dass Poesie zum Journalismus wird.

Es ist üblich, in Mayakovskys Werk zwei Phasen zu unterscheiden: die vorrevolutionäre, mit dem Futurismus verbundene und die sowjetische. „Die Verbindung mit dem Futurismus hat zweifellos die Ausbildung des Künstlers geprägt, konnte aber das soziale und humanistische Pathos, das sich in der Sowjetzeit am deutlichsten manifestierte, nicht übertönen“ – das ist eine gängige Sichtweise, typisch für die sowjetische Kritik und Literaturkritik. Eine weitere Tendenz bei Studien zu Majakowskis Werk besteht darin, die wahren schöpferischen Leistungen des Dichters auf die Zeit vor 1917 zu beschränken und seine dichterische Produktion der Sowjetjahre als einen Kompromiss mit der neuen Regierung und seinem dichterischen Gewissen zu betrachten („ihm auf die Kehle treten“) eigenes Lied“). Es gibt einen dritten Standpunkt zur Entwicklung von V. Mayakovsky, der am berechtigtsten zu sein scheint. Mayakovsky fühlte sich als Geisel der Idee, der er diente – der Idee einer glänzenden Zukunft im Maßstab des Globus und der gesamten Menschheit. Er widmete sich ganz dieser im Lichte der historischen Erfahrung utopischen Idee. Während seines gesamten poetischen Lebens kämpfte Mayakovsky mit einem Leben, das nicht zu ihm passte und nicht zu ihm passen konnte. Infolgedessen tötete der Dichter Majakowski, wie M. I. Zwetajewa schrieb, den Mann Majakowski.

1990 erschien Yuri Karabchievskys Buch „Die Auferstehung Majakowskis“. Der Autor der Monographie enthüllt die Hauptmerkmale von Mayakovskys Stil und zeichnet seine kreative Entwicklung nach. Eine der wichtigsten Schlussfolgerungen des Forschers: Der Dichter Mayakovsky ist ganzheitlich und monolithisch, und die Werke der Sowjetjahre sind eine natürliche Fortsetzung der vorrevolutionären, futuristischen Phase. Laut Karabchievsky war es Mayakovsky, der „der Sowjetregierung die Gabe der Sprache schenkte“, und in diesem Sinne ist er wirklich der Begründer der sowjetischen Poesie, die zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Literatur vollständig in den Dienst gestellt wurde des Staates („Meine prophetische Sprache ist wahrhaftig und frei / Und freundlich mit dem Willen des Sowjets“). Natürlich erwiesen sich die „Handwerke“ der Epigonen des Dichters als viel schwächer als selbst seine berühmte Propaganda, wie „Nirgendwo außer in Mosselprom!“ Die berühmten „Leiter“- und Wortspielreime wurden mechanisch nachgebildet, aber Mayakovskys Epigonen hatten weder einen ausgeprägten Sinn für Worte noch einen Sinn für Rhythmus noch die übernatürliche Energie eines Dichters.

Selbst seine Kritiker können das poetische Talent und die Größe von Mayakovskys Persönlichkeit nicht leugnen. Die größten Dichter des 20. Jahrhunderts, B. L. Pasternak und M. I. Tsvetaeva, schätzten Mayakovsky hoch. Mayakovskys Entdeckungen auf dem Gebiet der poetischen Technik fielen mit den wichtigsten allgemeinen literarischen Strömungen des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts zusammen.

Majakowski Mit seinen herzergreifenden, ungewöhnlichen Gedichten brach er im wahrsten Sinne des Wortes in die Welt ein. Gutaussehend, kraftvoll, breit in Gesten, Gedanken und Gefühlen – so ist dieser Dichter, der mit Vornamen zur Sonne spricht.

Kindheit und Jugend

Mayakovskys Leben begann im georgischen Dorf Baghdadi in der Provinz Kutaissi, wo er am 19. Juli 1893 in eine verarmte Adelsfamilie hineingeboren wurde. Majakowski wurde am Geburtstag seines Vaters geboren, deshalb nannten sie ihn Wladimir.

Der Familie ging es nicht gut. Der Vater, erfüllt von Verantwortungsbewusstsein für seinen Haushalt, arbeitete viel und hart. 1906 verstarb er – er starb an einer Blutvergiftung. Zu diesem Zeitpunkt ist Wolodja dreizehn Jahre alt und Schüler am Gymnasium in Kutaissi. Nach dem Tod des Vaters zogen die Mutter und ihre Kinder, Sohn und Töchter, nach Moskau. Nachdem er am fünften klassischen Gymnasium ein wenig studiert hatte, wurde der zukünftige Dichter wegen Nichtzahlung von dort ausgeschlossen.

Und dann begann sich der rebellische Anfang von Wladimir Majakowski in revolutionären Aktivitäten zu verwirklichen. 1908 wurde er Mitglied der Bolschewistischen Partei. Die Folge davon sind elf Monate im Butyrka-Gefängnis. Von hier aus holte der junge Mann sein erstes Gedichtheft heraus. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis wird seine Parteiarbeit unterbrochen.

Aktive kreative Tätigkeit

Er beginnt sich aktiv mit Literatur zu beschäftigen und schließt sich dem Futurismus an – einer skandalösen Bewegung in der Kunst. In ihrer Programmsammlung „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ wurden 1912 die ersten Gedichte des Dichters, „Morgen“ und „Nacht“, veröffentlicht. Das Gedicht mit dem ungewöhnlichen Titel „Wolke in Hosen“ wurde in der zweiten Hälfte der 1910er Jahre dank Osip Brik veröffentlicht, den Mayakovsky im Sommer 1915 kennenlernte. Seitdem wurden Osip und Lilya Brik seine Freunde. Lilichka, wie Wladimir Wladimirowitsch sie liebevoll nannte, wird mit aufrichtigen Liebesgefühlen in Verbindung gebracht, die später in Gedichten zum Ausdruck kommen.

Mayakovsky nahm eine aktive Lebensposition ein und reagierte stets auf politische Ereignisse. So ist das Gedicht „Krieg und Frieden“ dem Ersten Weltkrieg gewidmet, „Linker Marsch“ – den revolutionären Ereignissen von 1917.

Dieser Volkstribun schrieb nicht nur brillante Gedichte, sondern schrieb auch Drehbücher, spielte in Filmen mit, war ein ausgezeichneter Leser und malte Propaganda- und satirische Plakate für „Windows of ROSTA“ – die russische Telegraphenagentur, die sich mit Propagandakunst befasste.

Zahlreiche Ausflüge

In der ersten Hälfte der zwanziger Jahre besuchte der Dichter westliche Länder – Lettland, Deutschland, Frankreich und 1925 die USA, Kuba, Mexiko. Er schrieb Gedichte und Artikel über europäische Eindrücke, las seine poetischen Werke und hielt Vorträge. Der Dichter widmete Amerika einen ganzen Gedichtzyklus und den Essay „Meine Entdeckung Amerikas“.

In der zweiten Hälfte der 20er Jahre reiste er viel durch die Sowjetunion und sprach vor unterschiedlichem Publikum.

Satirische Ausrichtung der Kreativität

Eine der wichtigen Richtungen von Mayakovskys Werk ist die Satire. Es manifestierte sich in zahlreichen poetischen Werken und Komödien der späten zwanziger Jahre, „The Bedbug“, „Bathhouse“, aufgeführt im Meyerhold Theater – über eine Gesellschaft, die wahre revolutionäre Werte vergessen hatte. Zu diesem Zeitpunkt sind in der Kreativität bereits tragische Motive zu hören.

Das Ende einer kurzen, feurigen Reise

Das Leben des großen Dichters wurde am 14. April 1930 abgebrochen. Er schoss sich mit einer Pistole direkt ins Herz. Bis heute gibt es Streitigkeiten über die Unklarheit dieses Todesfalls.

Mayakovsky blieb in den Herzen seiner Nachkommen als ein Mann, der Lügen und Unwahrheiten nicht duldete, und als ein Dichter, der Gedichte schrieb, die die Seele schmerzten.

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Wladimir Wladimirowitsch Majakowski wurde geboren 7. (19.) Juli 1893 im Dorf Baghdadi (heute das Dorf Mayakovski) in der Nähe von Kutaissi, Georgien. Vater - Förster, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky ( 1857-1906 ), Mutter - Alexandra Alekseevna, geborene Pavlenko ( 1867-1954 ).

In den Jahren 1902-1906. Mayakovsky studiert am Kutaissi-Gymnasium. Im Jahr 1905 beteiligt sich an Demonstrationen und einem Schulstreik. Im Juli 1906 Nach dem plötzlichen Tod seines Vaters zieht die Familie nach Moskau. Mayakovsky tritt in die 4. Klasse des 5. klassischen Gymnasiums ein. Trifft bolschewistische Studenten; interessiert sich für marxistische Literatur; betraut die Erstpartei mit Aufgaben. Im Jahr 1908 tritt der Bolschewistischen Partei bei. Wurde dreimal verhaftet - im Jahr 1908 und zwar zweimal im Jahr 1909; die letzte Festnahme im Zusammenhang mit der Flucht politischer Gefangener aus dem Novinskaya-Gefängnis. Inhaftierung im Butyrka-Gefängnis. Ein Notizbuch mit im Gefängnis geschriebenen Gedichten ( 1909 ), von den Wachen ausgewählt und noch nicht gefunden, betrachtete Mayakovsky den Beginn der literarischen Arbeit. Wegen Minderjährigkeit aus dem Gefängnis entlassen ( 1910 ), beschließt er, sich der Kunst zu widmen und sein Studium fortzusetzen. Im Jahr 1911 Mayakovsky wurde an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur aufgenommen. Herbst 1911 Er lernt D. Burliuk kennen, den Organisator einer Gruppe russischer Zukunftsforscher, und kommt ihm in einem gemeinsamen Gefühl der Unzufriedenheit mit dem akademischen Alltag nahe. Am Ende Dezember 1912- Mayakovskys dichterisches Debüt: die Gedichte „Nacht“ und „Morgen“ im Almanach „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ (wo Mayakovsky das gleichnamige kollektive Manifest der Kubo-Futuristen unterzeichnete).

Mayakovsky greift die Ästhetik und Poetik des Symbolismus und des Akmeismus an, meistert auf seiner Suche jedoch kritisch die künstlerische Welt von Meistern wie A. Bely und „bricht“ aus den „faszinierenden Linien“ von A. Blok aus, dessen Werk für Mayakovsky ist „eine ganze poetische Ära“.

Majakowski trat in den Kreis der Würfel-Futuristen mit einem schnell wachsenden tragisch-protestierenden Thema ein, das im Wesentlichen auf die humanistische Tradition der russischen Klassiker zurückging, im Gegensatz zu den nihilistischen Erklärungen der Futuristen. Von urbanen Skizzen bis hin zu katastrophalen Einsichten wachsen die Gedanken des Dichters über den Wahnsinn der besitzergreifenden Welt („Von Straße zu Straße“, 1912 ; „Hell of the City“, „Hier!“, 1913 ). "ICH!" - der Titel von Mayakovskys erstem Buch ( 1913 ) – war gleichbedeutend mit dem Schmerz und der Empörung des Dichters. Für die Teilnahme an öffentlichen Auftritten Mayakovsky im Jahr 1914 wurde von der Schule verwiesen.

Der Erste Weltkrieg wurde von Mayakovsky kontrovers aufgenommen. Der Dichter kann nicht umhin, Abscheu vor dem Krieg zu empfinden („Der Krieg wurde erklärt“, „Mutter und der von den Deutschen getötete Abend“, 1914 ), aber eine Zeit lang war er von der Illusion der Erneuerung der Menschheit, der Kunst durch Krieg, geprägt. Bald erkennt Mayakovsky, dass Krieg ein Element sinnloser Zerstörung ist.

Im Jahr 1914 Mayakovsky traf M. Gorki zum ersten Mal. 1915-1919 lebt in Petrograd. Im Jahr 1915 Mayakovsky trifft L.Yu. und O.M. Ziegel. Viele Werke Mayakovskys sind Lilia Brik gewidmet. Mit neuer Kraft schreibt er über die Liebe, die, je gewaltiger sie ist, umso unvereinbarer mit dem Schrecken von Kriegen, Gewalt und kleinlichen Gefühlen ist (das Gedicht „Wirbelsäulenflöte“, 1915 usw.).

Gorki lädt Mayakovsky zur Mitarbeit in der Zeitschrift „Chronicle“ und der Zeitung „New Life“ ein; hilft dem Dichter bei der Veröffentlichung der zweiten Sammlung seiner Gedichte „Einfach wie Muhen“, herausgegeben vom Parus-Verlag ( 1916 ). Der Traum von einem harmonischen Menschen in einer Welt ohne Kriege und Unterdrückung fand einen einzigartigen Ausdruck in Mayakovskys Gedicht „Krieg und Frieden“ (geschrieben in: 1915-1916 ; separate Ausgabe - 1917 ). Der Autor entwirft ein gigantisches Antikriegspanorama; in seiner Fantasie entfaltet sich eine utopische Extravaganz universellen Glücks.

1915-1917 Mayakovsky leistet seinen Militärdienst in der Petrograder Fahrschule. Nimmt an der Februarrevolution teil 1917 des Jahres. Im August verlässt er Nowaja Schisn.

Die Oktoberrevolution eröffnete V. Mayakovsky neue Horizonte. Sie wurde die zweite Geburt des Dichters. Zum ersten Jahrestag der Oktoberrevolution wurde es im damals konzipierten Musical Drama Theatre aufgeführt August 1917 das Stück „Mystery-bouffe“ (Inszenierung von V. Meyerhold, mit dem Mayakovsky bis zu seinem Lebensende bei der kreativen Suche nach einem Theater im Einklang mit der Revolution verbunden war).

Mayakovsky verbindet seine innovativen Ideen mit „linker Kunst“; er strebt danach, die Futuristen im Namen der Demokratisierung der Kunst zu vereinen (Reden in der „Futuristischen Zeitung“, „Orden für die Armee der Kunst“, 1918 ; ist Mitglied der Gruppe futuristischer Kommunisten („Comfuts“), die die Zeitung „Kunst der Kommune“ herausgab.

Im März 1919 Mayakovsky zieht nach Moskau, wo im Oktober seine Zusammenarbeit mit ROSTA begann. Mayakovskys inhärentes Bedürfnis nach Massenpropaganda fand in der künstlerischen und poetischen Arbeit an den „Windows of GROWTH“-Plakaten seine Befriedigung.

1922-1924. Mayakovsky unternimmt seine ersten Auslandsreisen (Riga, Berlin, Paris usw.). Seine Essayreihe über Paris ist „Paris. (Notizen von Ludogus)“, „Siebentägiger Rückblick auf die französische Malerei“ usw. ( 1922-1923 ), das Mayakovskys künstlerische Sympathien einfing (er weist insbesondere auf die weltweite Bedeutung von P. Picasso hin) und Poesie („Wie funktioniert eine demokratische Republik?“, 1922 ; "Deutschland", 1922-1923 ; "Paris. (Gespräche mit dem Eiffelturm)“, 1923 ) waren Mayakovskys Herangehensweise an ein ausländisches Thema.

Der Übergang zum friedlichen Leben wird von Mayakovsky als ein intern bedeutsames Ereignis interpretiert, das einen zum Nachdenken über die spirituellen Werte des zukünftigen Menschen anregt (die unvollendete Utopie „Die Fünfte Internationale“, 1922 ). Das Gedicht „About This“ wird zu einer poetischen Katharsis ( Dezember 1922 – Februar 1923) mit seinem Thema der Läuterung des lyrischen Helden, der durch die Phantasmagorie des Spießbürgertums das unzerstörbare Ideal des Menschen in sich trägt und in die Zukunft durchbricht. Das Gedicht wurde erstmals in der ersten Ausgabe der Zeitschrift „LEF“ veröffentlicht ( 1923-1925 ), dessen Chefredakteur Mayakovsky ist, der die Literaturgruppe LEF leitete ( 1922-1928 ) und beschloss, „linke Kräfte“ um das Magazin zu scharen (Artikel „Wofür kämpft Lef?“, „In wen beißt sich Lef hinein?“, „Vor wem warnt Lef?“, 1923 ).

Im November 1924 Mayakovsky geht nach Paris (später besuchte er Paris 1925, 1927, 1928 und 1929). Er besuchte Lettland, Deutschland, Frankreich, die Tschechoslowakei, Amerika und Polen. Durch die Entdeckung neuer Länder bereicherte er seinen eigenen poetischen „Kontinent“. Im lyrischen Zyklus „Paris“ ( 1924-1925 ) Lefs Ironie gegenüber Mayakovsky wird durch die Schönheit von Paris besiegt. Der Kontrast von Schönheit mit Leere, Demütigung und rücksichtsloser Ausbeutung ist der nackte Nerv von Gedichten über Paris („Schönheiten“, „Pariserin“, 1929 , usw.). Das Bild von Paris spiegelt Mayakovskys „Gemeinschaftsliebe“ wider („Brief an Genosse Kostrov aus Paris über das Wesen der Liebe“, „Brief an Tatjana Jakowlewa“, 1928 ). Das zentrale Thema von Mayakovskys Auslandsthema ist der amerikanische Gedicht- und Essayzyklus ( 1925-1926 ), geschrieben während und kurz nach einer Amerikareise (Mexiko, Kuba, USA, 2. Hälfte). 1925 ).

In Versen 1926-1927. und später (bis zum Gedicht „At the top of my voice“) wurde Mayakovskys Stellung in der Kunst auf einer neuen Stufe offenbart. Indem er Rapps Vulgarisierer mit ihrem Anspruch auf ein literarisches Monopol lächerlich macht, überzeugt Mayakovsky proletarische Schriftsteller, sich im Namen der Zukunft zu poetischer Arbeit zusammenzuschließen („Botschaft an die proletarischen Dichter“, 1926; vorheriger Artikel „Lef und MAPP“, 1923 ). Nachricht vom Selbstmord von S. Yesenin ( 27. Dezember 1925) schärft die Gedanken über das Schicksal und die Berufung wahrer Poesie, weckt Trauer über den Tod eines „klingenden“ Talents, Wut gegen faule Dekadenz und belebenden Dogmatismus („An Sergei Yesenin“, 1926 ).

Ende der 1920er Jahre Mayakovsky wendet sich wieder dem Drama zu. Seine Stücke „Die Bettwanze“ ( 1928 , 1. Beitrag. – 1929 ) und „Bad“ ( 1929 , 1. Beitrag. – 1930 ) geschrieben für das Meyerhold Theater. Sie verbinden eine satirische Darstellung der Realität 1920er Jahre mit der Entwicklung von Mayakovskys Lieblingsmotiv – Auferstehung und Reise in die Zukunft. Meyerhold schätzte das satirische Talent des Dramatikers Majakowski sehr und verglich ihn in seiner Kraft der Ironie mit Moliere. Allerdings wurden die Stücke, insbesondere „Bath“, von der Kritik äußerst unfreundlich aufgenommen. Und wenn die Menschen in „The Bedbug“ in der Regel künstlerische Mängel und Künstlichkeit sahen, dann machten sie in „Bath“ Behauptungen ideologischer Natur – sie sprachen von einer Übertreibung der Gefahr der Bürokratie, deren Problem darin nicht besteht die UdSSR usw. In den Zeitungen erschienen scharfe Artikel gegen Majakowski, sogar unter der Überschrift „Nieder mit dem Majakowskitum!“ Im Februar 1930 Nachdem er die Ref (Revolutionäre Front [der Künste], eine aus den Überresten von Lef gebildete Gruppe) verlassen hatte, schloss sich Majakowski der RAPP (Russischer Verband proletarischer Schriftsteller) an, wo er sofort wegen seines „Mitläufertums“ angegriffen wurde. Im März 1930 Mayakovsky organisierte eine Retrospektivausstellung „20 Jahre Arbeit“, die alle Bereiche seiner Tätigkeit präsentierte. (Die 20-jährige Haftstrafe wurde offenbar ab dem Schreiben der ersten Gedichte im Gefängnis angerechnet.) Die Ausstellung wurde sowohl von der Parteiführung als auch von ehemaligen Kollegen in Lef/Ref ignoriert. Einer von vielen Umständen: das Scheitern der Ausstellung „20 Jahre Arbeit“; das Scheitern der durch verheerende Presseartikel vorbereiteten Aufführung des Theaterstücks „Bath“ im Meyerhold Theater; Reibereien mit anderen Mitgliedern von RAPP; die Gefahr, die Stimme zu verlieren, was ein öffentliches Reden unmöglich machen würde; Misserfolge im Privatleben (das Liebesboot stürzte in den Alltag – „Unvollendet“), 1930 ) oder ihr Zusammenfluss, wurde der Grund dafür 14. April 1930 des Jahres Majakowski beging Selbstmord. In vielen Werken („Spine Flute“, „Man“, „About This“) berührt Mayakovsky das Thema Selbstmord des lyrischen Helden oder seines Doppelgängers; Nach seinem Tod wurden diese Themen von den Lesern angemessen neu interpretiert. Bald nach Mayakovskys Tod wurde sein Werk unter aktiver Beteiligung von RAPP-Mitgliedern unausgesprochen verboten, seine Werke wurden praktisch nicht veröffentlicht. Die Situation hat sich geändert im Jahr 1936, als Stalin in einer Resolution zu L. Briks Brief, in dem er um Hilfe bei der Bewahrung der Erinnerung an Majakowski, der Veröffentlichung der Werke des Dichters und der Organisation seines Museums bat, Majakowski als „den talentiertesten Dichter unserer Sowjetzeit“ bezeichnete. Majakowski war praktisch der einzige Vertreter der künstlerischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts, dessen Werke während der gesamten Sowjetzeit einem breiten Publikum zugänglich blieben.

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski ist der berühmteste russische Zukunftsdichter. Die Zeit seiner kreativen Blütezeit fiel in eine dramatische Zeit in der Geschichte Russlands, die Zeit der Revolutionen und.

Kindheit und Jugend des Dichters Mayakovsky

Vladimir Mayakovsky wurde am 7. Juli (19) 1893 in der Stadt Baghdati (heute in der Region Imeretien, Georgien) geboren. Sein Vater diente als Förster und seine Mutter stammte von den Kuban-Kosaken. Im Jahr 1902 wurde Wladimir in das Gymnasium der Stadt Kutaissi geschickt. Dort lernte er erstmals Propagandamaterialien russischer und georgischer Revolutionäre kennen. Vier Jahre später starb Mayakovskys Vater und die Familie zog nach Moskau. Wladimir wechselte in das Moskauer Gymnasium Nr. 5, studierte dort aber nur etwa ein Jahr und wurde wegen Nichtzahlung ausgewiesen. Im Jahr 1908 trat Majakowski der RSDLP bei. Im selben Jahr wurde er erstmals wegen illegaler Aktivitäten verhaftet. In den Folgejahren wurde der junge Mann noch mehrmals festgenommen.

Der Beginn von Mayakovskys poetischer Tätigkeit

Noch während seiner Schulzeit begann Mayakovsky, Gedichte zu schreiben. Doch die Zeilen, die er in seiner frühen Jugend schrieb, sind nicht erhalten. Der Dichter selbst gab später zu, dass er seine frühen Werke für schlecht hielt. 1910, nach elf Monaten Haft, verließ Mayakovsky die Partei, um sich ganz der Poesie zu widmen. Bald ermutigte Mayakovskys Freundin Evgenia Lang ihn, sich auch der Malerei zu widmen. Mayakovsky studierte einige Zeit an der MUZHVZ-Schule, schloss den Kurs jedoch nicht ab.

Im Jahr 1912 erschien Mayakovskys erste Veröffentlichung, das Gedicht „Nacht“, in der Sammlung „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“. Im folgenden Jahr erschien die eigene Sammlung des Dichters „I“. Makovskys Manuskript wurde mit mehreren Zeichnungen versehen und lithographisch reproduziert. 1913 wurde auch die Tragödie Majakowski inszeniert, in der der junge Dichter sich selbst spielte.

Im Jahr 1914 brachte Wladimir Majakowski seine Antikriegsposition klar zum Ausdruck. Als der Dichter zur Armee eingezogen wurde, sorgte er dafür, dass er nicht an die Front, sondern zu einer Einheit in der Automobilschule in St. Petersburg geschickt wurde. Trotz staatlicher Beschränkungen veröffentlichte Mayakovsky weiterhin. 1915 lernte er das Ehepaar Brik kennen und begann bald, mit ihnen zusammenzuleben. Im Sommer 1917 wurde Mayakovsky beauftragt.

Wahrnehmung der Revolution von V. Mayakovsky

Mayakovsky nahm die Einladung mit Freude an. Majakowski sagte später, die Jahre des Bürgerkriegs seien die besten seines Lebens gewesen. Anlässlich des Jahrestages der Revolution fand in Petrograd die Uraufführung des Theaterstücks „Mystery Bouffe“ nach Majakowskis Text statt, inszeniert von Meyerhold und mit Kostümen von Kasimir Malewitsch. In den nachrevolutionären Jahren erlangte Mayakovsky Anerkennung. Seine neuen Gedichte wurden in großer Zahl veröffentlicht. Die Bewunderung des Dichters für das Sowjetregime kommt in „Gedichten über den sowjetischen Pass“, dem Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“ und in „Das sowjetische ABC“ zum Ausdruck. In den Jahren 1919-1921 arbeitete Mayakovsky mit der Agentur ROSTA (heute TASS) zusammen und produzierte Propagandaplakate „Windows of ROSTA“, die satirischen Bilder mit eigenen Gedichten begleitete.

Besonderheiten der Kreativität von V. Mayakovsky

Es ist allgemein anerkannt, dass Mayakovsky der herausragendste russische Futurist ist. Seine Werke zeichnen sich durch folgende Merkmale aus: die Verwendung kurzer Verse und Zeilenumbrüche („Leitern“); Mischung lyrischer und satirischer Elemente; Verwendung emotional aufgeladener, einschließlich obszöner Sprache; Autobiographie und Identifizierung des Autors und des lyrischen Helden.

Letzte Jahre und Tod von Myakovsky

In den zwanziger Jahren wurden Mayakovskys Gedicht „Good“ sowie die Theaterstücke „The Bedbug“ und „Bathhouse“ veröffentlicht. Von 1922 bis 1928 leitete er den LEF-Verband, dem ehemalige Futuristen angehörten. Ende der zwanziger Jahre tauchte auf den Seiten der Regierungspresse immer häufiger scharfe Kritik am Futurismus im Allgemeinen und am Werk Majakowskis im Besonderen auf. 1928 trennte sich Mayakovsky endgültig von Lilya Brik. Auch die anderen Liebesbeziehungen des Dichters blieben erfolglos. 1930 litt Mayakovsky unter einer schweren Depression. Anfang April 1930 begann der Dichter, Selbstmord zu planen.

Am 14. April 1930 schoss sich Mayakovsky ins Herz. Im Laufe der Zeit gab es mehr als einmal Spekulationen darüber, dass Mayakovsky getötet wurde. Diese Version wird angeblich durch den Konflikt von Wladimir Wladimirowitsch gestützt. Die Biographen des Dichters sind sich jedoch sicher, dass er sich das Leben genommen hat. Zehntausende Menschen nahmen an der Beerdigung des Dichters teil. Im Laufe der Zeit wurde Majakowski zum bekanntesten Dichter der frühen Jahre der Sowjetmacht, und seine Werke standen jahrzehntelang auf dem vorgeschriebenen russischen Literaturlehrplan.

Wladimir Wladimirowitsch
Majakowski

Geboren am 7. Juli 1893 in einem der georgischen Dörfer – Baghdati. Die Familie Mayakovsky wurde als Förster eingestuft; außer ihrem Sohn Vladimir gab es zwei weitere Schwestern in ihrer Familie, und zwei Brüder starben früh.
Wladimir Majakowski erhielt seine Grundschulausbildung am Kutaisi-Gymnasium, wo er seit 1902 studierte. Im Jahr 1906 zogen Mayakovsky und seine Familie nach Moskau, wo sein Bildungsweg im Gymnasium Nr. 5 fortgesetzt wurde. Da Mayakovsky jedoch nicht in der Lage war, sein Studium am Gymnasium zu finanzieren, wurde er ausgewiesen.
Der Beginn der Revolution ließ Wladimir Wladimirowitsch nicht außer Acht. Nach seinem Ausschluss aus dem Gymnasium tritt er der RSDLP (Russische Sozialdemokratische Partei) bei.
Nach aktiver Aktivität in der Partei wurde Mayakovsky 1909 verhaftet, wo er sein erstes Gedicht schrieb. Bereits 1911 setzte Mayakovsky seine Ausbildung fort und trat in die Malschule in Moskau ein. Dort interessierte er sich leidenschaftlich für die Arbeit der Futuristen.
Für Vladimir Mayakovsky war 1912 das Jahr, in dem sein kreatives Leben begann. Zu dieser Zeit erschien sein erstes poetisches Werk „Nacht“. Im folgenden Jahr, 1913, schuf der Dichter und Schriftsteller die Tragödie „Wladimir Majakowski“, die er selbst inszenierte und in der er die Hauptrolle spielte.
Wladimir Majakowskis berühmtes Gedicht „Eine Wolke in Hosen“ wurde 1915 fertiggestellt. Mayakovskys weiteres Werk enthält neben Antikriegsthemen auch satirische Motive.
Einen besonderen Platz in Wladimir Wladimirowitschs Schaffensweg nimmt das Schreiben von Drehbüchern für Filme ein. So spielte er 1918 in drei seiner Filme mit.
Das folgende Jahr, 1919, war für Mayakovsky von der Popularisierung des Themas Revolution geprägt. In diesem Jahr beteiligte sich Mayakovsky aktiv an der Erstellung des Plakats „Windows of Satire ROSTA“.
Vladimir Mayakovsky ist Autor des Kreativvereins „Left Front of the Arts“, in dem er später als Redakteur zu arbeiten begann. Dieses Magazin veröffentlichte Werke berühmter Schriftsteller dieser Zeit: Osip Brik, Pasternak, Arvatov, Tretjakow und andere.
Seit 1922 reist Vladimir Mayakovsky um die Welt und besucht Lettland, Frankreich, Deutschland, die USA, Havanna und Mexiko.
Während einer Reise gebar Mayakovsky eine Tochter aus einer Affäre mit einem russischen Emigranten.
Mayakovskys größte und wahre Liebe war Lilia Brik. Wladimir war eng mit ihrem Mann befreundet, und dann zog Mayakovsky in ihre Wohnung, wo eine stürmische Romanze mit Lilia begann. Lilias Ehemann Osip hat sie praktisch an Mayakovsky verloren.
Mayakovsky hat keine seiner Beziehungen offiziell registriert, obwohl er bei Frauen äußerst beliebt war. Es ist bekannt, dass Mayakovsky neben seiner Tochter einen Sohn hat.
In den frühen 30er Jahren litt Mayakovskys Gesundheitszustand stark, und dann erwartete ihn eine Reihe von Misserfolgen: Die Ausstellung zum 20. Jahrestag seines Schaffens war zum Scheitern verurteilt, und die Uraufführungen von „The Bedbug“ und „Bathhouse“ fanden nicht statt . Der Geisteszustand von Wladimir Wladimirowitsch ließ zu wünschen übrig.
So konnte die Seele des Dichters die allmähliche Verschlechterung seines Zustands und seiner geistigen Gesundheit am 14. April 1930 nicht ertragen und Mayakovsky erschoss sich.
Viele Objekte sind ihm zu Ehren benannt: Bibliotheken, Straßen, U-Bahn-Stationen, Parks, Kinos und Plätze.