Philosophische Fragen in Tyutchevs Texten. Philosophische Texte von Tyutchev. Tyutchevs Weltraumthema und das Thema Chaos

Philosophische Texte von F. Tyutchev (Klasse 10)

PHILOSOPHISCHE LYRICS von F. TYUTCHEV

10. Klasse

Ein Lehrer, der mit seinen Schülern Tyutchevs Poesie beherrscht, steht vor vielen Schwierigkeiten, die oft zu einer vereinfachten Interpretation der Bedeutung der philosophischen Gedichte des Dichters führen. Dem Autor des Artikels ist es gelungen, dies zu vermeiden, indem er die Klarheit und Zugänglichkeit der Präsentation des Materials zu Tyutchevs naturphilosophischen Texten beibehielt.

Wir schlagen vor, in der zehnten Klasse zwei Lektionen dem Studium von Tyutchevs Texten zu widmen.

Unterrichtsthema: „Philosophisches Verständnis der Texte der Natur in Tyutchevs Gedichten.“

Ziel: Bestimmen Sie Tyutchevs Platz in der Geschichte der russischen Poesie und zeigen Sie die Originalität seiner Texte. Entwickeln Sie die Fähigkeiten der Zehntklässler bei der Interpretation eines lyrischen Werks.

Ausrüstung: Foto von Tyutchev (1850er Jahre). Audioaufnahme des Gedichts „Herbstabend“ von M. Tsarev. Romanze „Was sagst du über dem Wasser“ (G. Kushelev-Bezborodko - Tyutchev F.), aufgeführt von V. Agafonov.

Während des Unterrichts

I. Einleitende Bemerkungen.

1. Wiederholung des in den vorherigen Lektionen Gelernten.

Lehrer. Denken Sie daran, woran Basarow vor seinem Tod denkt.

Die Schüler sagen, dass der Held menschlicher geworden ist und seine Eltern sanfter behandelt; Seine an die Frau, die er liebt, gerichteten Worte klingen poetisch, aber diese Gefühle vermischen sich mit Gedanken an das Vaterland, einem Appell an das geheimnisvolle Russland: „Russland braucht mich ... Nein, anscheinend nicht?“

Russland blieb für Basarow ein Rätsel, das nicht vollständig gelöst wurde.

Eine einzigartige Antwort auf Turgenjews Helden könnten die Zeilen des Dichters sein, auf dessen Werk wir uns heute konzentrieren. Sie werden sowohl von unseren Freunden als auch von unseren Feinden wiederholt und versuchen, die mysteriöse slawische Seele zu enträtseln.

Es gibt immer Schüler in der Klasse, die Tyutchevs Gedichte auswendig aufsagen können:

Du kannst Russland nicht mit deinem Verstand verstehen,

Der allgemeine Arshin kann nicht gemessen werden:

Sie wird etwas Besonderes werden -

An Russland kann man nur glauben.

2. Eine kurze Nachricht über das Leben und das schöpferische Schicksal des Dichters.

Lehrer. Achten wir auf die Lebensdaten des Dichters – 1803-1873. Was können sie uns sagen, insbesondere wenn wir uns an einen anderen großen russischen Dichter erinnern – A. S. Puschkin?

Das Geburtsdatum ist „transparent“ und verständlich: Tjutschew ist nicht nur ein Zeitgenosse, sondern fast im gleichen Alter wie Puschkin. Sie begannen ihre dichterische Tätigkeit fast gleichzeitig. Tyutchevs literarisches Debüt fand im Alter von 14 Jahren statt.

Das zweite Datum legt nahe, dass Puschkin bis in die 1870er und vielleicht sogar bis in die 1880er Jahre gelebt haben könnte. Schließlich waren bei der Eröffnung des Denkmals für den Dichter in Moskau einige seiner Freunde anwesend, und zwei Lyzeumsstudenten lebten noch: Gorchakov und Komsovsky. Wieder einmal schockiert Sie der Gedanke an die Verfrühung von Puschkins tragischem Tod.

In Tjutschews Leben war (zumindest äußerlich) alles ruhiger als in Puschkins Leben. Seine Biografie ähnelt am wenigsten der Biografie eines Dichters. Gutsherrliche Kindheit im Familienbesitz des Bezirks Owstut-Brjansk, Studium an der Moskauer Universität, zweiundzwanzig Jahre Dienst im Ausland (1822 - 1844) in der bescheidenen Position des Untersekretärs der russischen Botschaft in München, Rückkehr nach Russland, wo bis zum Am Ende seines Lebens war Tyutchev im Komitee für ausländische Zensur tätig. Aber seine kreative Biografie ist erstaunlich.

Der Name des Dichters Tyutchev wurde im 19. Jahrhundert dreimal entdeckt. Zum ersten Mal erhielt Tyutchevs Poesie 1836 eine Berufung. Kopien von Tjutschews Gedichten gelangten über Wjasemski und Schukowski in die Hände von Puschkin. Ein Augenzeuge erinnerte sich: „Wie erfreut war Puschkin, als er zum ersten Mal die handschriftliche Sammlung seiner Gedichte sah. Er lief eine ganze Woche mit ihnen herum“ (1). In der dritten und vierten Ausgabe von Sovremennik erscheinen „Gedichte aus Deutschland“ mit der Unterschrift von F.T. Doch obwohl die Gedichte in einem engen Kreis von Poesiekennern anerkannt wurden, wurden sie von der breiten Öffentlichkeit und selbst von Kritikern der damaligen Zeit nicht wahrgenommen.

Nach dem Tod von Puschkin und dann von Lermontow begann die „Dämmerung“ in der russischen Poesie. Die 1840er Jahre seien „eine nicht-poetische Zeit, die von der Blüte der Prosa geprägt ist. Und plötzlich eine neue poetische Explosion! Die 1850er Jahre können wieder als „poetische Ära“ bezeichnet werden: N. Nekrasov, A. Fet, Ap. Grigoriev, A. K. Tolstoi, Ya. Polonsky, Ap. Maikov... und andere berühmte poetische Namen sind die Personifikation dieses Jahrzehnts.

Diese poetische Ära beginnt mit einem kühnen, ungewöhnlichen, noch nie dagewesenen journalistischen

"bewegen". Im Jahr 1850 erschienen dieselben 24 Gedichte von Tjutschew, die erstmals in Puschkins „Sowremennik“ das Licht der Welt erblickten, in der Zeitschrift „Sowremennik“, deren Herausgeber Nekrassow bereits war. Der Artikel „Russische kleinere Dichter“, in dem Nekrasov feststellte, dass der Beiname „kleiner“ von ihm als Kontrast „je nach Bekanntheitsgrad“ zu Dichtern wie Puschkin, Lermontow, Krylow und Schukowski und nicht in einem bewertenden Sinne verwendet wurde , bezieht sich auf die Gedichte „F.T.“ „zu einigen brillanten Phänomenen auf dem Gebiet der russischen Poesie.“

Im Jahr 1854 veröffentlichte I. S. Turgenev die erste Sammlung von Tyutchevs Gedichten (2).

Aber in den 1870er Jahren. das Interesse am Dichter ließ nach. Tyutchevs dritte Entdeckung wird in einer neuen poetischen Ära stattfinden – der Ära des Silbernen Zeitalters. Russische Symbolisten (Vl. Solovyov, V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky) in den 1890er Jahren. Sie sahen in Tjutschew den Vorläufer der Poesie des kommenden 20. Jahrhunderts (3).

Jede neue poetische Ära steht auf die eine oder andere Weise vor der Notwendigkeit, die Schöpfungen dieses einzigartigen Dichters in der Geschichte der russischen Literatur neu und auf ihre eigene Weise zu begreifen.

II.Wiederholung und Verallgemeinerung des Gelernten der vorherigen Jahrgangsstufen.

Lehrer. Sie haben bereits in der ersten Klasse begonnen, sich mit Tyutchevs Gedichten vertraut zu machen. Erinnern wir uns an die berühmtesten.

Es wird ein Quiz abgehalten, dessen Zweck nicht so sehr darin besteht, sich an dieses oder jenes Gedicht zu erinnern, sondern vielmehr darin, die figurative Struktur von Tyutchevs Texten im Gedächtnis wiederzubeleben, sich auf eine bestimmte emotionale Welle einzustimmen, wenn das Gefühl frei fließt, was so ist notwendig für die Wahrnehmung von Poesie.

Lehrer. Über welches Gedicht schrieb Nekrasov: „Wenn man sie liest, spürt man den Frühling, wenn man selbst nicht weiß, warum es in der Seele leicht und fröhlich wird, als wären einem mehrere Jahre von den Schultern gefallen“?

Die Schüler erinnern sich an das Gedicht „Frühlingswasser“.

Dabei ist es besonders wichtig, dass die Kinder das Gedicht nicht nur „Die Zauberin des Winters“ nennen, sondern auch den geheimnisvollen Charme der Natur, den Charme des Silvesterabends, spüren können, der sich meist in ihren Antworten manifestiert Sie erwarten ein Wunder, die fabelhafte Wahrnehmung der umgebenden Natur. Dies ist einer der emotionalen „Starts“ des Unterrichts, der durch verschiedene Analysetechniken weiter unterstützt wird.

Lehrer. In welchem ​​Gedicht stellt Tyutchev den Sieg des Frühlings über den Winter mit einem märchenhaften Element dar?

Fast gleichzeitig erinnern sich die Schüler an die Zeilen des Gedichts „Der Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend.“

Lehrer. Zu welchem ​​Naturphänomen erklärte Tyutchev seine Liebe?

Das Gedicht heißt „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai ...“

Lehrer. Welches Gedicht ist in der folgenden Aussage gemeint: „Wir staunen und bewundern, wie ein Aristokrat, der in der Stadt und längere Zeit im Ausland lebte, die Seele der Erde wie ein echter Landarbeiter für die Vorwinterzeit spüren konnte.“ Das „ruhende“ Feld kann nur gefühlt, aber nicht gesehen werden“ (4).

Der Lehrer muss einen an die Meisterwerke des Dichters erinnern, die die Schüler leider vergessen haben: „Es gibt im Urherbst.“

Lehrer. Tyutchevs Gedichte über die Natur sind fest in unserem Leben verankert. Es scheint, dass es keinen Russen gibt, der „Frühlingsgewitter“, „Frühlingswasser“, „Winterzauberin“ nicht gekannt hätte. Für einige Leser endet hier ihre Bekanntschaft mit dem Dichter, für andere werden diese Gedichte der Beginn einer tieferen Kommunikation mit Tyutchev (5).

Hoffen wir, dass die heutige Lektion es uns ermöglicht, unser Verständnis des Dichters zu vertiefen und zu erweitern.

III. Tyutchev ist ein Sänger der Natur. Verschiedene Erscheinungsformen des Naturlebens in seinen Texten.

Lehrer. Wir haben viele Gedichte über die Natur studiert. Versuchen wir herauszufinden, was an Tyutchevs Texten einzigartig ist?

Tyutchev „versucht, die Seele der Natur, ihre Sprache einzufangen, in all ihren Erscheinungsformen zu verstehen und zu erklären.“ Es scheint ihm, dass die größte Glückseligkeit, die der Mensch erreichen kann, darin besteht, die vielfältigen Erscheinungsformen des natürlichen Lebens zu bewundern“ (6). Welche?

Achten wir zumindest auf die Titel bzw. ersten Zeilen der Gedichte: „Erste Begegnung des Frühlings“, „Quellwasser“, „Sommerabend“, „Herbstabend“, „Zauberin im Winter“, „Morgen in den Bergen“. , „Dunstiger Nachmittag“, „Nachtstimmen“, „Heller Mond“, „Erstes Gewitter“, „Gebrüll der Sommerstürme“, „Regenbogen“, „Regen“, „Blitz“. Und die Jahreszeiten und die Tageszeiten und Naturphänomene – alles regt Tyutchevs poetische Fantasie an, aber vor allem wird er von den „spontanen Auseinandersetzungen“ der Natur angezogen, insbesondere von Stürmen und Gewittern.

Wir haben uns bereits an eines von Tyutchevs berühmtesten Gedichten erinnert, das I. Aksakov „Mai-Gewitterspaß“ nannte: „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai.“ „Die Harmonie spontaner Auseinandersetzungen“ ist es, die den Dichter anzieht (6).

Dies liegt daran, dass Tyutchev ein Dichter-Denker ist. Die philosophische Grundlage seiner Weltanschauung ist eine besondere Einstellung zur Natur. Leidenschaftliche Liebe zum Leben und ständige innere Angst, verursacht durch eine tragische Wahrnehmung der Realität; Die schmerzhafte Angst, die der Gedanke an die kurze Dauer der menschlichen Existenz hervorruft, ist es, die den Dichter dazu bringt, in die Natur zu blicken, in der er, wie Turgenjew (erinnern Sie sich an die letzte Landschaft des Romans „Väter und Söhne“), eine Realität sieht, die das hat Fähigkeit zur ewigen Erneuerung.

In manchen Momenten scheint die Natur dem Dichter eine Kraft zu sein, die mit dem Menschen sympathisiert, in anderen - feindselig, aber meistens - zutiefst gleichgültig. Daher die scheinbar paradoxe Schlussfolgerung:

Natur - Sphinx. Und desto treuer ist sie

Seine Versuchung zerstört einen Menschen

Was passieren kann, nicht mehr

Es gibt kein Rätsel und sie hatte nie eines.

Daher die ehrfürchtige Haltung gegenüber der Natur („Nicht was du denkst, Natur...“). Daher die besondere Beziehung zwischen Mensch und Natur: Nur die Natur als Ganzes hat wahre Existenz. Der Mensch ist nur ein „Traum der Natur“. Die Haltung gegenüber der Natur, die in sich selbst lebendig und belebt ist, führt zu Tyutchevs bevorzugter Beschreibungsmethode6. Die Natur wird in den Übergangsmomenten ihres Lebens gezeigt (8). Dies ist beispielsweise bei der Darstellung der Jahreszeiten sehr deutlich zu erkennen.

Die Schüler erinnern sich an das Gedicht „Frühlingswasser“:

Der Schnee auf den Feldern ist noch weiß,

Und schon im Frühling rauscht das Wasser.

Lehrer. Welche Gedanken und Gefühle entstehen im Dichter, wenn er sich mit solchen Übergangsmomenten befasst?

Lehrer. Welche Idee muss beim ausdrucksstarken Lesen vermittelt werden? (Das Alte lebt noch, aber das Neue entsteht). Schauen wir uns die Merkmale der Komposition an. Das Gedicht ist klar in zwei Teile gegliedert.

Worum geht es im ersten Teil?

Das Thema des ersten Teils ist das Erwachen der Natur aus ihrem winterlichen, bereits „ausdünnenden“ Schlaf.

Was ist das Besondere am Bild der erwachenden Natur?

Der Dichter schilderte eine traurige, sogar tote Natur, gleichzeitig schildert er aber auch gekonnt Zeichen des Erwachens. Versuchen wir uns die „Luft“ vorzustellen, die „im Frühling atmet“, das kaum wahrnehmbare Schwanken eines abgestorbenen Stammes auf dem Feld, die kaum wahrnehmbare Bewegung der Fichtenzweige. Später in der Malerei suchen Impressionisten nach dem Eindruck dessen, was sie gesehen haben. Wenn Sie versuchen, sich vorzustellen, was dargestellt ist, können Sie erkennen, dass Tyutchev genau dies anstrebt und den Leser auf die detaillierte Personifizierung vorbereitet, die den ersten Teil des Gedichts abschließt: „Sie hörte den Frühling und lächelte sie unwillkürlich an.“ ..“

Das Thema des zweiten Teils des Gedichts ist leicht zu bestimmen: das Erwachen der Seele.

Doch was zeichnet die Darstellung dieses Erwachens aus?

Suchen wir nach den Bildern, die in der Strophe im Mittelpunkt stehen: „Schneeblöcke glitzern und schmelzen, \\Das Azurblau glitzert, Blut spielt…“. Das Bild des schmelzenden Schnees scheint das „natürliche“ Schmelzen des Schnees direkt darzustellen. Aber wir verwenden oft ähnliche Metaphern und sagen zum Beispiel: „Die Seele ist aufgetaut.“ So wird das Vergehen des Alten und das Entstehen des Neuen gezeigt. Tyutchev stellt sie in einer Art Einheit dar. Der Dichter bewundert den Kampf zwischen Alt und Neu, schöpft aus seiner Schönheit, denn diese Verschmelzung scheint feindliche Kräfte zu begrenzen. Er zeigt das Erwachen der Natur und verwendet Bilder aus der Natur. Auffallend ist die Unauflöslichkeit der Bilder einer erneuerten Natur und einer verjüngenden Seele.

Nennen Sie Gedichte, in denen der Dichter Parallelen zwischen Naturphänomenen und dem Zustand der menschlichen Seele verwendet.

Die Schüler nennen es „Gedanke nach Gedanke, Welle nach Welle“; „Der Bach hat sich verdichtet und wird dunkel“; „Menschentränen, oh Menschentränen“ usw.

Interessant ist die Entstehungsgeschichte des Gedichts „Menschentränen, Oh Menschentränen“, erzählt von I. Aksakov: „Einmal, an einem regnerischen Herbstabend, als er ganz nass in einem Taxi nach Hause kam, sagte er (Tyutchev) zu seinem Tochter, die ihn traf: „...Ich habe mehrere Gedichte verfasst“, und während er sich auszog, diktierte er ihr das folgende bezaubernde Gedicht:

Menschliche Tränen, oh menschliche Tränen ...

Hier können wir fast diesen wahrhaft poetischen Prozess erkennen, durch den sich das äußere Gefühl von Tropfen reinen Herbstregens, die auf den Dichter strömen und durch seine Seele gehen, in ein Gefühl von Tränen verwandelt und in Geräusche gekleidet wird, die ebenso wie in Worte , wie auch in ihrer Musikalität, reproduzieren den Eindruck eines regnerischen Herbstes und das Bild der weinenden menschlichen Trauer ... Und das alles in sechs Zeilen!“ (9).

Die Kraft des emotionalen Eindrucks, den Tyutchevs Gedichte über die Natur auf uns hinterlassen, ist groß, denn er beherrschte meisterhaft die Fähigkeit, Bilder der Natur zu schaffen. Laut Nekrasov stellt „Landschaft in Versen“ „die schwierigste Art poetischer Werke dar“, weil erfordert, dass der Künstler in der Lage ist, „zwei oder drei Merkmale“ zu verwenden, um das beschriebene Bild in der Fantasie des Lesers hervorzurufen (10). Tyutchev „beherrscht diese Kunst perfekt.“ Wie erreicht er das? Werfen wir einen Blick in das Schaffenslabor des Dichters.

Den Schülern werden Karten mit dem ersten Teil des Gedichts „Brunnen“ angeboten. Beinamen fehlen. Es wird Zeit gegeben, sie einzufügen. Die Studierenden müssen ihre Wahl begründen. Diese kreative Arbeit ist für Studierende nicht nur äußerst interessant, sondern auch sehr nützlich. Durch die Aktivierung ihres Geistes und ihrer Emotionen vermittelt es gleichzeitig eine visuelle und „fühlbare“ Vorstellung von der Integrität des gesamten Systems künstlerischer und visueller Mittel, ihrer Verbindung, Genauigkeit und gleichzeitig der Frische jedes Bildes.

„Sieh aus, wie eine Wolke ...“ Die Beinamen, die Gymnasiasten finden, stimmen bestenfalls in Reim und Rhythmus überein. Meistens bieten sie „groß“, „grauhaarig“ usw. an. Wenn wir nachsehen, werden wir sehen, warum der Dichter einen so unerwarteten Beinamen verwendet: „eine lebende Wolke“. Tatsächlich malt Tyutchev eine Masse fließenden Wassers, der Brunnen „wirbelt“, daher das Gefühl, dass er „lebendig“ und „leuchtet“. Der Beiname für das Wort „Rauch“ ist „nass“. Aber nachdem wir es gehört haben, sind wir erneut erstaunt über die Konkretheit des Bildes: Denn anders kann man das Gefühl der Feuchtigkeit auf den Händen, im Gesicht, auf den Haaren, die in der Nähe des Brunnens erscheint, nicht vermitteln. Es ist sehr wichtig, sich mit dem Beinamen „geschätzte Höhe“ zu beschäftigen, um das unkontrollierbare Verlangen des Brunnens nach der gewünschten Höhe zu verstehen, die er nicht erreichen kann und auf die „feuerfarbener Staub“ zurückfällt Boden.

Lehrer. Was bringt uns, Lesern, eine so durchdachte Auswahl an Beinamen? Ein sichtbares, malerisches Bild.

Lesen wir nun das gesamte Gedicht als Ganzes. Welche Bedeutung hat die malerische Beschreibung des Brunnens in diesem Gedicht?

In diesem Gedicht erinnert Tyutchev mit einem malerischen Bild eines unerschöpflichen Stroms, der jedes Mal von einer „unsichtbar tödlichen Hand“ aus der Höhe herabgeworfen wird, an die Stärke und zugleich die Grenzen des menschlichen Geistes. Die rein philosophische Dialektik des Zusammenhangs zwischen dem Wunsch des menschlichen Geistes nach absolutem Wissen und der „tödlichen“ Unmöglichkeit seiner Umsetzung wird deutlich. Für den Dichter ist das Wesen der Welt Kollision, Widerspruch, Konflikt. Er beobachtet sie überall: in der Natur, im Lauf der Geschichte, in der menschlichen Seele. Doch die Natur erweist sich für ihn immer als unerschöpflich, denn indem sie einem Menschen einen Teil der Wahrheit über sich selbst vermittelt, bleibt sie geheimnisvoll und rätselhaft und rätselhaft, eine „Sphinx“. Um diese Gefühle und Gedanken zu vermitteln, nutzt Tyutchev seine Lieblingstechnik des „figurativen Parallelismus“. Darüber hinaus wird diese Parallele nicht immer deutlich sichtbar. Manchmal scheint die Grenze zwischen Naturphänomenen und dem Zustand der Seele zu verschwimmen, zu verschwinden, das eine geht unmerklich in das andere über.

Lehrer. Welche Stimmung entsteht beim Lesen?

Versuchen Sie, ein Farbschema zu wählen, das diese Stimmung vermittelt.

Die Schüler bemerken, dass der Dichter die Natur in ihrer herbstlichen Festdekoration beschreibt. Ihr „rührender, geheimnisvoller Charme“ hinterließ einen sanften, ruhigen Eindruck in der Intonation des Gedichts. Das Hauptfarbschema besteht aus hellen, leicht gelblichen Farben, und über diesem hellen Feld befinden sich Striche aus hellem Schwarz, Purpur, Gelb usw. - Farben, die vermitteln, wie alarmierende Töne in das Gedicht eindringen, mit Worten über „den unheilvollen Glanz und die Vielfalt der Bäume“, über den böigen kalten Wind, der „Schaden, Erschöpfung“ für die Natur ankündigt.

Lehrer. Das Gedicht zeigt nicht einfach einen bestimmten Naturzustand. Finden Sie den Vergleich, der ihm zugrunde liegt.

Die Studierenden sehen, dass das „sanfte Lächeln“ der verblassenden Natur mit der „Schüchternheit des Leidens“ verglichen wird, die sich in einem „vernünftigen“ Wesen manifestiert. Wir bemerken die unauflösliche dialektische Einheit der Zusammensetzung von Mensch und Natur, die der Dichter so meisterhaft vermittelt.

Lehrer. Im Volksbewusstsein herrscht eine ehrfürchtige und ehrfurchtsvolle Haltung gegenüber den Elementarkräften der Natur, und je mysteriöser diese Kräfte sind, desto größer ist die familiäre Verbindung und desto größer ist der Wunsch, dieses „Geheimnis“ zu verlängern (11). Tyutchev zeigt anhand eines „kollabierten Vergleichs“ das Geheimnis der Naturkräfte und den Zusammenhang mit ihnen im menschlichen Leben.

Hören Sie sich das Gedicht „Was sagen Sie über den Wassern?“ an.

Lehrer. Was stellen Sie sich vor, wenn Sie diese Verse lesen? Welchen Zustand der Weide und des Baches wird im Gedicht vermittelt?

Zehntklässler können über ihre Ideen sprechen und ein Bild zeichnen, das eine reale Beschreibung der Natur vermittelt: ein strahlend sonniger Tag, ein rascher, glitzernder Wasserstrahl, der fröhlich über die Kieselsteine ​​läuft, sich windet und kalt ist. Eine Trauerweide beugt sich über das Wasser und streckt sich mit jedem Zweig („gierige Lippen“) bis zum Bach. Sie ist unglücklich. Sie beugt sich mit „zitternden Laken“ vor und versucht, zum Bach „durchzubrechen“; jedes Blatt schmachtet und zittert. Aber der Jet hat einen anderen Charakter. Sie ist fröhlich, unbeschwert, launisch und... rücksichtslos.

Lehrer. In einem realen Naturbild kann man den symbolischen Subtext leicht erraten, sodass man sich leicht andere Bilder vorstellen kann, zum Beispiel einen weisen alten Mann, der über ein vergangenes Leben trauert, obwohl das Bild eines unglücklichen Mädchens meistens in der Fantasie gezeichnet wird (Denken Sie daran, dass in der Volksdichtung das Bild einer Trauerweide mit dem weiblichen Bild in Verbindung gebracht wird) und ein leichtfertiger junger Mann, der dem Leiden seiner Freundin keine Beachtung schenkt. Im Zusammenhang mit der vielfältigen Interpretation symbolischer Bilder kann man sich an Tyutchevs Worte zum Gedicht von Ya.P. Polonsky „Die Klippe“ erinnern, das bei seinem Erscheinen verschiedene Gerüchte hervorrief: „Nach der Lektüre dieses Gedichts wird sich jeder seine eigenen Gedanken machen.“ es, je nach Stimmung = und das ist fast wahr ...“(12). Eine solche Analyse des Gedichts zeigt recht überzeugend, warum die Symbolisten Tyutchev als Vorläufer ihrer Poesie betrachteten.

Die Analyse des Gedichts endet mit dem Anhören der Romanze von V. Agafonov und der Frage: Warum erinnerte Tyutchevs Gedicht „Was fährst du über das Wasser?“ Nekrasov an M. Yu. Lermontovs Gedicht „Segel“?

Lehrer. Was ist die Besonderheit der Naturtexte in Tyutchevs Werk?

Hausaufgaben.Analysieren Sie ein (optionales) Gedicht von Tyutchev, das die Technik des figurativen Parallelismus verwendet.

Anmerkungen

1. Zit. laut Artikel: Pigarev K.F. F. I. Tyutchev und sein poetisches Erbe \\ Tyutchev F. I. Soch. In 2t.M., 1984.T.1.P.8.

2.Siehe: Kozhinov V. O poetische Ära der 1850er Jahre. \\ Russische Literatur. L., 1969. Nr. 3.

3.Siehe: Koshelev V. Die Legende von Tyutchev \\ Literatur in der Schule. M.,!998.Nr.1. S.41.

4. Kuzin N. Prophetische Musentexte \\ Literatur. M., 1997. Nr. 33.С.6.

5. Pigarev K. F. I. Tyutchev und seine Zeit. M., 1978. S.244.

6. Brjusow V. F.I. Tjutschew. Die Bedeutung von Kreativität \\Bryusov V. Op. In 2 Bänden M., 1987.T.2.S.220.

7. Pigarev K . F. I. Tyutchev und seine Zeit. S.214.

8. Bryusov V. F.I. Tjutschew. S.230.

9. Zit. Basierend auf dem Buch: Koshelev V.A. Die Legende über Tyutchev. S.36.

10. Pigarev K. F. I. Tyutchev und seine Zeit. S.239.

11. Kuzin N. Prophetische Musenlyrik. S.6.

12. Pigarev K. F. I. Tyutchev und seine Zeit. S.238.

Zeitgenossen kannten und schätzten F.I. Tyutchev als intelligenter, gebildeter Mensch, der sich für Politik und Geschichte interessiert, ein brillanter Gesprächspartner und Autor journalistischer Artikel ist. Nach seinem Universitätsabschluss war er mehr als 20 Jahre im diplomatischen Dienst in Deutschland und Italien tätig; später – in St. Petersburg – diente er im Außenministerium und noch später – als Zensor. Lange Zeit achtete niemand auf seine Gedichte, zumal der Autor selbst über sein dichterisches Werk zerstreut war, seine Gedichte nicht veröffentlichte und nicht einmal gern als Dichter bezeichnet wurde. Und doch ging Tyutchev gerade als Lyriker oder genauer gesagt als Autor philosophischer Texte, als Lyriker-Philosoph in die Geschichte der russischen Kultur ein.

Wie Sie wissen, ist Philosophie die Wissenschaft von den Gesetzen des Lebens und der Existenz. Texte sind keine Wissenschaft, kein Journalismus, sie sind Kunst. Es soll Gefühle ausdrücken, beim Leser Erfahrungen hervorrufen – das ist sein unmittelbarer Zweck. Aber ein lyrisches Gedicht kann zum Nachdenken anregen, zu Fragen und Überlegungen führen, auch zu rein philosophischen.

„Viele Dichter haben in der Geschichte der russischen Literatur über Existenzfragen nachgedacht, und doch ist Tyutchev unter den russischen Klassikern seinesgleichen. Von den Prosaautoren neben ihm nennen sie F.M. Dostojewski, unter den Lyrikern gibt es niemanden“, sagt der Kritiker K. Pigarev. .

F.I. Tyutchev trat in den 20er und 30er Jahren des 19. Jahrhunderts als Dichter hervor. Dies ist eine Zeit intensiver philosophischer Suche, die sich vor allem in der philosophischen Poesie widerspiegelte. Die in der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts vorherrschende Romantik begann in den Werken von M. Yu. auf neue Weise zu klingen. Lermontov wurde mit tiefgreifenden philosophischen Inhalten bereichert. Viele Literaturwissenschaftler bezeichnen solche Poesie als philosophische Romantik.

Er erklärte sich in den Werken der Weisen. Die Arbeit der Dichter aus N.V.s Kreis ging in die gleiche Richtung. Stankevich: er selbst, V.I. Krasova, K.S. Aksakova, I.P. Klyushnikova. Die Dichter von Puschkins Galaxie E.A. würdigten diese Art von Romantik. Baratynsky, N.M. Sprachen. Verwandte Motive fanden Eingang in die Arbeit von F.N. Glinka. Aber die philosophische Romantik erhielt ihren wertvollsten und künstlerisch originellsten Ausdruck in der Poesie von F.I. Tjutschewa.

„Die philosophische Romantik aktualisierte die Problematik, Poetik und Stilistik des künstlerischen Schaffens und schlug fast ein System natürlicher philosophischer und kosmogonischer Ideen, Bilder und Ideen aus dem Bereich der Philosophie und Geschichte vor“, schreibt Candidate of Philosophical Sciences S.A. Dschanumow..

Das lyrische „Ich“ wurde durch das lyrische „Wir“ ersetzt; in der Poesie sticht die „Lyrik der Selbsterkenntnis“ hervor, in der Dichter aus der Analyse ihrer eigenen Geisteszustände allgemeine Schlussfolgerungen über die romantische, erhabene Organisation des Menschen ziehen Seele. „Die traditionelle „Nachtpoesie“ erlangte neue Tiefe, indem sie das philosophisch bedeutsame Bild des CHAOS einbezog; in der Poesie entstand ein Bild der Weltanschauung.“

Der Aufstieg des russischen philosophischen Denkens dieser Zeit wurde in den Werken von V.G. Belinsky und A.I. Herzen, in den Werken von A.S. Puschkin und E.A. Baratynsky, M. Yu. Lermontov und F.I. Tyutchev, in Poesie und Prosa der Weisen.

Philosophische Dichter sind Mitglieder der Philosophy Society. Besonders berühmt unter ihnen waren Dmitry Vladimirovich Venevitikov, Alexey Stepanovich Khomyakov und Stepan Petrovich Shevyrev. Sie brachten Poesie direkt mit Philosophie in Verbindung. Ihrer Meinung nach kann Poesie das philosophische Weltbild direkt wiedergeben. Sie begannen, in der Poesie häufig philosophische Begriffe und Konzepte zu verwenden. Ihre Texte litten jedoch unter übermäßigem Rationalismus und Rationalität, da die Poesie keine eigenständigen Aufgaben hatte und als Mittel zur Vermittlung philosophischer Ideen diente.

Dieser erhebliche Nachteil wurde vom brillanten russischen Lyriker F. I. Tyutchev überwunden.

Die Quelle philosophischer Texte sind allgemeine Fragen, die einen Menschen beunruhigen und auf die er eine Antwort zu finden sucht.

Für Tyutchev sind dies Fragen von äußerster Tiefe und Vollständigkeit. Sein Maßstab ist der Mensch und die Welt, das Universum. Dies bedeutet, dass jede private Tatsache des persönlichen Lebens in Bezug auf die universelle menschliche Weltexistenz gedacht und bewertet wird. Viele waren zu Beginn des 19. Jahrhunderts unzufrieden mit dem Leben, mit ihrer Zeit, sie hatten Angst vor dem Neuen und trauerten über die vergangene Zeit. „Tjutchev empfand nicht den Wandel der Epochen, sondern die ganze Welt, die Existenz als Ganzes, als Katastrophe. Diese katastrophale Natur, das Ausmaß der Tragödie in Tyutchevs Werk ist beispiellos.“

Die Texte von F. I. Tyutchev enthalten ein besonderes philosophisches Weltbild, das ihre Komplexität und Widersprüchlichkeit der Realität zum Ausdruck bringt. Tyutchev stand den Ideen des deutschen idealistischen Philosophen Friedrich Schelling über eine einzige Weltseele nahe, die ihren Ausdruck in der Natur und im Innenleben des Menschen findet.

Wir wissen, dass Tyutchev mit Schelling eng vertraut war. Wie viele seiner Zeitgenossen in Russland interessierte er sich für die naturphilosophischen Ideen des deutschen Idealisten. Darüber hinaus ähneln einige Schlüsselbilder des Textes den Bildkonzepten, die Schelling verwendet hat. Aber reicht das aus, um die Tatsache der direkten Abhängigkeit von Tyutchevs Poesie von Schellings pantheistischer Naturphilosophie zu bestätigen?

Um diese Frage zu beantworten, werfen wir einen genaueren Blick auf Schellings philosophische Ansichten und Tyutchevs Texte.

Im Gedicht sind beide parallelen Figurenreihen unabhängig und zugleich abhängig. Die enge Verknüpfung zweier semantischer Reihen führt dazu, dass Bilder aus der natürlichen Welt eine doppelte Interpretation und Wahrnehmung zulassen: Sie werden sowohl in ihrer direkten Bedeutung als auch in ihrer möglichen Korrelation mit dem Menschen wahrgenommen. Das Wort wird vom Leser in beiden Bedeutungen gleichzeitig wahrgenommen. In Tyutchevs naturphilosophischen Gedichten führen Worte eine Art Doppelleben. Und das macht sie so voll, voluminös und mit einer Innenperspektive wie möglich.

Die gleiche Technik wird im Gedicht „When in a Circle of Murderous Cares...“ verwendet.

Tyutchevs poetisches Denken, angetrieben von einem „kraftvollen Geist“ und einer „raffinierten Farbe des Lebens“, hat das breiteste Spektrum an Wahrnehmungen der Welt. Die dichterische Welt des Dichters ist riesig und enthält viele gegensätzliche und sogar polare Bilder. Das figurative Textsystem vereint die objektiven Realitäten der Außenwelt und die subjektiven Eindrücke dieser Welt, die der Dichter macht. Der Dichter versteht es, nicht das Objekt selbst, sondern seine Eigenschaften zu vermitteln, plastische Zeichen, anhand derer es erraten wird. Tyutchev ermutigt den Leser, das zu „beenden“, was im poetischen Bild nur skizziert wird.

Was ist also der Unterschied zwischen den Texten von Tyutchev und Schelling?

Unserer Meinung nach liegt der Unterschied zwischen Tyutchevs Gedichten und Schellings philosophischen Ansichten im Genre und im Allgemeinen. Im einen Fall haben wir es mit der philosophischen Poesie zu tun, im anderen Fall mit Schelling mit der poetischen Philosophie. Die Übersetzung philosophischer Ideen in die Sprache der Poesie ist keine mechanische Übersetzung von einem System in ein anderes, von einer „Dimension“ in eine andere. Wenn dies in der Sprache echter Poesie geschieht, sieht es nicht wie eine Spur von Einfluss aus, sondern wie eine neue Entdeckung: eine poetische Entdeckung und eine Entdeckung auf dem Gebiet des Denkens. Denn ein Gedanke, der mit den Mitteln der Poesie ausgedrückt wird, wird nie vollständig in dem dargestellt, was er außerhalb des poetischen Ganzen ist.

Existenz des Menschen. Mensch und Natur

In der allgemeinen Reihe der Naturphänomene nimmt der Mensch in Tyutchevs Poesie die unverständliche, zweideutige Position eines „denkenden Schilfrohrs“ ein. Schmerzhafte Angst, Versuche, den eigenen Zweck zu verstehen, die Geheimnisse der „Sphinxnatur“ zu entschlüsseln und den „Schöpfer in der Schöpfung“ zu finden, verfolgen den Dichter unerbittlich. Er wird getröstet von der Schöpfung der Begrenztheit, der Ohnmacht des Denkens, das beharrlich danach strebt, das ewige Mysterium der Existenz zu begreifen, und die „unsichtbar tödliche Hand“ unterdrückt diese vergeblichen und zum Scheitern verurteilten Versuche unbezwingbar.

Hier entsteht unwillkürlich eine Parallele nicht nur zu den Ansichten Schellings, sondern auch zu den Ansichten eines anderen Denkers – Pascal. . Pascals Philosophie steht Tyutchevs Weltanschauung sehr nahe.

Blaise Pascal – französischer Mathematiker, Physiker, Denker, Weiser. Er entwickelte Vorstellungen über die Tragödie und Zerbrechlichkeit des Menschen, der sich zwischen zwei Abgründen befindet – Unendlichkeit und Bedeutungslosigkeit: „Der Mensch ist nur ein Schilfrohr, das schwächste in der Natur, aber er ist ein denkendes Schilfrohr. (... Das Universum braucht es nicht zu nehmen Er hebt die Arme, um ihn zu zerstören: nur Dampf, ein Tropfen Wasser, um ihn zu töten. Aber wenn das Universum ihn zerstören würde, würde der Mensch würdiger bleiben als das, was ihn tötet, denn er weiß, dass er im Sterben liegt, während das Universum nichts darüber weiß Vorteil, den das Universum ihm gegenüber hat.“ „Ein Mann ist großartig, wenn er sich seines erbärmlichen Zustands bewusst ist“

Pascal glaubte, dass die Würde eines Menschen darin liegt, dass er denkt; Das ist es, was den Menschen über Raum und Zeit erhebt. Der französische Philosoph war sich sicher, dass ein Mensch „in der Weite schwebt, ohne zu wissen, wohin“, ihn etwas antreibt, ihn von einer Seite zur anderen wirft und nur der Mensch an Stabilität gewinnt, als „ Das gelegte Fundament gibt einen Riss, die Erde öffnet sich, und in der Lücke ist ein Abgrund.“ Der Mensch ist nicht in der Lage, sich selbst und die Welt um ihn herum zu kennen, da er ein Teil der Natur ist, kann er nicht über die Grenzen des Universums hinausgehen: „Lasst uns selbst verstehen, was wir sind: etwas, aber nicht alles; Da wir Sein sind, sind wir nicht in der Lage, den Ursprung von Prinzipien zu verstehen, die aus der Nichtexistenz entstehen; Da es sich um eine kurzfristige Existenz handelt, sind wir nicht in der Lage, die Unendlichkeit zu umarmen.“ „Unbeständigkeit und Unruhe sind die Bedingungen der menschlichen Existenz“, lesen wir in Pascals „Gedanken“. – Wir dürsten nach Wahrheit, aber in uns selbst finden wir nur Unsicherheit. Wir suchen Glück, aber wir finden nur Entbehrung und Tod. Wir können weder Zuversicht noch Glück finden.“

Blaise Pascal sieht im Irrationalismus (d. h. in der Einschränkung oder Verleugnung der Fähigkeiten des Geistes im Erkenntnisprozess) den Weg, das Geheimnis der Existenz zu verstehen und den Menschen vor der Verzweiflung zu retten.

Die Grundlage der Weltanschauung wird zu etwas Irrationalem; nichtmentale Aspekte des spirituellen Lebens eines Menschen treten in den Vordergrund: Wille, Kontemplation, Gefühl, Intuition, mystische „Einsicht“, Vorstellungskraft, Instinkt, „das Unbewusste“.

In Tyutchevs Gedichten finden sich viele Bilder und Konzepte des französischen Philosophen, aber das grundlegendste ist vielleicht Tyutchevs Überzeugung, dass „die Wurzel unseres Denkens nicht in der spekulativen Fähigkeit eines Menschen liegt, sondern in der Stimmung seines Herzens.“ .

Die Meinung des russischen Dichters steht im Einklang mit einer der Hauptbestimmungen von Pascal: „Wir begreifen die Wahrheit nicht nur mit unserem Verstand, sondern auch mit unserem Herzen... Das Herz hat seine eigenen Gründe und seine eigenen Gesetze.“ Ihr Verstand, der sich auf Prinzipien und Beweise verlässt, weiß es nicht.“

Tyutchev akzeptiert jedoch nicht nur die philosophischen Postulate des französischen Denkers des 17. Jahrhunderts, sondern ergänzt sie auch durch seine eigenen Ansichten, seine Vision und sein Verständnis der Welt und des Wesens des Menschen.

Für Pascal ist die Grundlage der Existenz der göttliche Wille, das irrationale Prinzip im Menschen, das immer versucht, den Menschen in den Abgrund und in die Dunkelheit zu stürzen.

Für Tyutchev hingegen ist ein Mensch kein Wesen, das von unbewussten, instinktiven Gefühlen oder göttlichem Willen angezogen wird.

Chaos und Raum im Verständnis von Tyutchev

Der Abgrund ist in den ältesten Mythologien das Chaos, die Unendlichkeit, ohne Grenzen, die der Mensch nicht begreifen kann. Der Abgrund hat einst die Welt geboren, und er wird auch ihr Ende sein, die Weltordnung wird zerstört, vom Chaos verschlungen. Chaos ist die Verkörperung von allem Unfassbaren. Alles, was existiert und sichtbar ist, ist nur ein Spritzer, ein vorübergehendes Erwachen dieses Abgrunds. Man kann den elementaren Atem des „alten Chaos“ spüren, sich am Rande eines Abgrunds fühlen und die Tragödie der Einsamkeit nur nachts erleben, wenn das Chaos „aufwacht“:

Chaos verkörpert das Element der Zerstörung, der Zerstörung, der Rebellion, und der Raum ist das Gegenteil von Chaos, er ist das Element der Versöhnung und Harmonie. Im Chaos überwiegen dämonische Energien und im Kosmos überwiegen göttliche Energien. Diese Ansichten fanden später ihren Niederschlag im Gedicht „Glimpse“. Zwei Bildreihen ziehen sich durch das Werk: einerseits laut, andererseits symbolisieren leise klingende „schlummernde Saiten“ und ein erwachendes „Lichtklingeln“ das Irdische und Himmlische. Aber das Wesen von Tyutchevs Dialektik besteht nicht darin, sie zu trennen oder zu bekämpfen, sondern sie zu verschmelzen. Im Irdischen entdeckt der Dichter das Himmlische und im Himmlischen das Irdische. Zwischen ihnen herrscht ein ständiger, nie endender Kampf. Was für Tyutchev wichtig ist, ist der Moment, in dem das Himmlische mit dem Irdischen versöhnt, mit dem Irdischen durchdrungen wird und umgekehrt.

Das Klingeln des Lichts ist voller Trauer, der Klang der „Engelsleier“ ist untrennbar mit dem Staub und der Dunkelheit der Erde verbunden. Die Seele strebt aus dem Chaos in die himmelhohen Höhen, zum Unsterblichen. Der Dichter trauert um die Unmöglichkeit, sich vollständig dem mysteriösen Leben der Natur anzuschließen, und möchte für immer über ihre Geheimnisse nachdenken und aktiv in ihnen leben, doch sie werden ihm nur für einen Moment offenbart. Der Dichter erinnert sich an die „goldene Zeit“. Der Durst nach dem Ewigen – ein Star zu sein, zu „leuchten“ – wird für ihn zu einem Ideal, das nie wahr werden wird. Tyutchev zieht es unaufhaltsam in den Himmel, aber er weiß, dass die Erde ihn belastet. Deshalb schätzt er diesen Moment, der ihm eine kurze, aber bedingungslose Teilhabe am Unendlichen schenkt.

Im irdischen Kreis sehnt sich die Erde danach, vom Himmlischen abhängig zu werden, sehnt sich danach. Doch der Traum wird nur für einen Moment Wirklichkeit; die Schwerkraft ist unerbittlich.

Tyutchev versteht jedoch den Kampf zwischen dem Ewigen und dem Vergänglichen auf seine Weise. Dies ist das Bewegungsgesetz des Universums. Es geht ausnahmslos auf alle Ereignisse und Phänomene ein: historische, natürliche, soziale, psychologische. Diese Konfrontation zwischen Raum und Chaos ist im sozialen und psychologischen Bereich am stärksten.

„Tjutschews Texte spiegelten in einzigartiger Form die Krise einer ganzen Phase der europäischen Kultur wider, die Krise der Schaffung edler Intelligenz“, schreibt der berühmte Literaturkritiker Valentin Iwanowitsch Korowin.

Tyutchev nimmt die bürgerliche Lebensweise in Europa schmerzlich wahr und erkennt, dass sie chaotische Elemente in der Gesellschaft, in der Kommunikation zwischen den Menschen, hervorruft, die die Menschheit mit neuen Umbrüchen bedrohen. Für die Romantik verwandelt sich das Erhabene und Teure in den Tod; das Erhabene und Lebendige verbirgt das Niedrige, Träge. „Katastrophe bringt den Tod mit sich, aber sie gibt einem auch das Gefühl, ein Leben abseits des Gewöhnlichen zu haben, und führt einen in unzugängliche spirituelle Sphären.“ .

Tyutchev trauert um die Unvermeidlichkeit des Todes der uralten Lebensweise und der dazugehörigen Person und verherrlicht gleichzeitig seinen Anteil, der es ihm ermöglicht, die Welt im Moment der Schöpfung zu sehen.

Im Gedicht „Die Seele wollte ein Stern sein“ sehnt sich der Mensch danach, sich in der Natur aufzulösen, mit ihr zu verschmelzen, ein Teil von ihr zu werden. Tyutchev zeichnet ein lebendiges Bild des Universums. Es wird durch den Kontrast zwischen dem Nachthimmel, in dem die Seele des Dichters zwischen anderen Sternen verloren zu sein scheint und nur über die „verschlafene Erdenwelt“ nachdenkt, und dem von Sonnenlicht durchfluteten Himmel verstärkt. Vor diesem Hintergrund erweist sich die durch einen Sonnenstrahl offenbarte Verschmelzung der Seele mit der Natur als alles andere als der Hauptgedanke des Gedichts. Das Hauptmotiv ist die hohe Mission eines Menschen, seine Bestimmung, ein Star der Intelligenz, Schönheit und Menschlichkeit zu sein. Tyutchev erhöht bewusst die „sonnene“, „vernünftige“ Kraft des „Sterns“ und vergöttert ihn.

„Tjutschews poetisches Bewusstsein richtet sich also in erster Linie an das „Doppelsein“, an die Dualität des Bewusstseins und der Welt als Ganzes, an die Disharmonie aller Dinge. Darüber hinaus ist Disharmonie zwangsläufig katastrophal. Und dies offenbart die Rebellion des Seins, die ihm zugrunde liegt. Der Geist des Menschen selbst ist von einer solchen Rebellion geprägt.“

Laut Tyutchev kann die Welt nicht in Frieden erkannt werden, sondern erstens in einem Augenblick, in einem „Ausbruch der Rebellion“, einem Moment des Kampfes, in einem Wendepunkt und zweitens als individuelles, privates Phänomen. Nur ein Moment lässt die Integrität und Grenzenlosigkeit der Existenz spüren, nach der der Dichter strebt, und nur ein Phänomen offenbart das Universelle, zu dem der Autor hingezogen wird. Tyutchev sieht das Ideal in einem einzigen Moment. Es scheint das Tatsächliche und das Mögliche zu verbinden und zu verschmelzen. Diese Verschmelzung findet auf allen Ebenen statt: sowohl stilistisch als auch genremäßig. Eine kleine lyrische Form – eine Miniatur, ein Fragment – ​​enthält Inhalte, die dem Umfang der Verallgemeinerungen eines Romans entsprechen. Solche Inhalte erscheinen nur für einen Moment, sie können nicht verlängert werden.

Die Verschmelzung der majestätisch-schönen und feierlich-tragischen Prinzipien verleiht Tyutchevs Texten ein beispielloses philosophisches Ausmaß, das in einer äußerst komprimierten Form enthalten ist. Jedes Gedicht stellt einen augenblicklichen Zustand dar, ist jedoch auf die gesamte Existenz ausgerichtet und bewahrt sorgfältig deren Bild und Bedeutung.

Die Einzigartigkeit von Tyutchev als Dichter liegt darin, dass in seinen Texten die deutsche und die russische Kultur, Ost und West auf ungewöhnliche Weise nebeneinander existieren. Die deutsche Kultur wurde von ihm auf Anregung von V. A. Schukowski teilweise in Russland assimiliert. Im „Nebligen Deutschland“ kommunizierte der Dichter entweder auf Deutsch oder Französisch – der Sprache der damaligen Diplomatie –, betrachtete dieselben Landschaften, die die Dichter und Philosophen Deutschlands inspirierten, las und übersetzte deutsche Gedichte; beide Ehefrauen des Dichters waren gebürtige Deutsche.

Die philosophische Grundlage von Tyutchevs Romantik beruht auf der Anerkennung des Lebens als einer unaufhörlichen Konfrontation gegensätzlicher Prinzipien, auf der Bestätigung des Geheimnisses, des Rätsels und der Tragödie dieses Kampfes.

„Tjutschew brachte die Problematik der russischen romantischen philosophischen Lyrik auf die Spitze, bereicherte sie mit dem Erbe von Dichtern des 18. Jahrhunderts, Philosophen des 19. Jahrhunderts und ebnete den Weg für Dichter des 20. Jahrhunderts.“ Struktur und Form seiner Gedichte spiegeln die Bewunderung für die Integrität und grenzenlose Kraft des Universums wider. Der Dichter spürt die Widersprüchlichkeit der Existenz und die Unmöglichkeit, diese Widersprüche aufzulösen, die durch unerklärliche Kräfte außerhalb des Menschen verursacht werden. Tyutchev erkennt die historische Unausweichlichkeit des Todes seiner zeitgenössischen Zivilisation. Diese Sichtweise ist typisch für die romantischen Dichter der 20er und 30er Jahre des 19. Jahrhunderts.

Die Werke von F. I. Tyutchev spiegeln die Ansichten des deutschen idealistischen Philosophen Friedrich Schelling und des französischen Denkers Blaise Pascal wider.

Tyutchevs philosophische Texte sind am allerwenigsten „berauschend“ und rational. I. S. Turgenev hat es perfekt beschrieben: „Jedes seiner Gedichte begann mit einem Gedanken, aber einem Gedanken, der wie ein feuriger Punkt unter dem Einfluss eines Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; Aufgrund dieser sozusagen seinen Ursprungseigenschaften erscheint Tyutchevs Denken dem Leser nie nackt und abstrakt, sondern verschmilzt immer mit dem Bild aus der Seelen- oder Naturwelt, wird von ihm durchdrungen und dringt selbst ein es untrennbar und untrennbar miteinander verbunden.“

In der Poesie strebt Fjodor Iwanowitsch Tyutchev danach, das Leben des Universums zu begreifen, die Geheimnisse des Kosmos und der menschlichen Existenz zu begreifen. Das Leben, so der Dichter, sei eine Konfrontation zwischen feindlichen Mächten: die dramatische Wahrnehmung der Realität gepaart mit einer unerschöpflichen Liebe zum Leben.

Das menschliche „Ich“ im Verhältnis zur Natur ist kein Tropfen auf den heißen Stein, sondern zwei gleich große Unendlichkeiten. Die inneren, unsichtbaren Bewegungen der menschlichen Seele stehen im Einklang mit Naturphänomenen. Um die komplexe Welt der menschlichen Seele auszudrücken, nutzt der Psychologe Tyutchev Assoziationen und Bilder der Natur. Er stellt nicht nur den Zustand der Seele dar, sondern vermittelt ihr „Schlagen“, die Bewegung des Innenlebens, durch die Dialektik der Naturphänomene.

Tyutchevs Texte sind eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen philosophischen Poesie. Es schneidet die Linien der Puschkin-Bewegung, der Dichter der Weisheit, und der Einfluss der großen Vorgänger und Zeitgenossen – Lermontov, Nekrasov, Fet – ist spürbar. Aber gleichzeitig ist Tyutchevs Poesie so originell, dass sie als besonderes, einzigartiges künstlerisches Phänomen wahrgenommen wird. Die Texte des Dichters vereinten Naturphilosophie, subtilen Psychologismus und lyrisches Pathos. Und in Tyutchev selbst waren überraschenderweise ein Dichter-Philosoph und ein Dichter-Psychologe vereint.

Tjutschew lebte in einer Zeit großer Umbrüche, in der sowohl in Russland als auch in Europa „alles auf den Kopf gestellt“ wurde. Dies bestimmte die Tragik seiner Weltanschauung: Der Dichter glaubte, dass die Menschheit am Vorabend ihrer Zerstörung lebe, dass Natur und Zivilisation dem Untergang geweiht seien. Endzeitliche Stimmungen durchdringen seine Texte und bestimmen seine Einstellung zur Welt als Disharmonie, „Prophezeiung“, „Die Welt ist unter, die Chöre sind verstummt“ usw.).

Es wird angenommen, dass Tjutschews künstlerisches Schicksal das des letzten russischen Romantikers ist, der in der Ära der Romantik tätig war. Dies bestimmt die extreme Subjektivität, Romantik und Philosophie seiner künstlerischen Welt. Die charakteristischen Merkmale von Tyutchevs Poesie sind die reichhaltige Metapher, der Psychologismus, die Plastizität der Bilder und die weit verbreitete Verwendung von Tonschriften. Die Struktur von Tyutchevs Gedichten entspricht seinem pantheistischen Bewusstsein: Normalerweise verwendet der Dichter eine zweiteilige Komposition, die auf einer verborgenen oder offensichtlichen Parallelität der natürlichen Welt basiert, und dreiteilige Strukturen.

Der Dichter legt besonderen Wert auf das Wort und verwendet gerne mehrsilbige Wörter, da die Länge des Wortes das rhythmische Muster bestimmt und dem Gedicht eine originelle Intonation verleiht.

In Bezug auf das Genre tendiert Tyutchev zu philosophischen Miniaturen – komprimiert, kurz, ausdrucksstark; ein philosophisches Gleichnis mit einer direkten oder impliziten Lektion; poetisches Fragment.

„F.I. Tyutchev, ein zutiefst origineller Dichter, war der Vorreiter der Poesie des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, beginnend mit Fet und den Symbolisten. Für viele Dichter und Denker des 20. Jahrhunderts wurden Tyutchevs Gedichte, gesättigt mit unvergänglicher Bedeutung, zu einer Quelle von Themen, Ideen, Bildern und semantischen Echos.“

Das zentrale Thema der Arbeit von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew sind zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Literatur die „ultimativen Grundlagen des Seins“, soziale Fragen der Weltordnung. Der lyrische Held seiner Poesie gilt nicht als Vertreter einer konditionierten philosophischen Theorie; er stellt einfach „verdammte“ Fragen, auf die es keine Antworten gibt: Was ist ein Mensch? Warum wurde er in die Welt geworfen? Warum wurde die Natur selbst geschaffen? Was ist das Geheimnis der natürlichen Existenz? Das tragische Gefühl der Sinnlosigkeit der ideologischen Suche spiegelt sich im berühmten Tyutchev-Vierzeiler wider:
Die Natur ist eine Sphinx. Und desto treuer ist sie
Seine Versuchung zerstört einen Menschen,
Was passieren kann, nicht mehr
Es gibt kein Rätsel und sie hatte nie eines.
F. I. Tyutchev war meiner Meinung nach einer der aufschlussreichsten Dichter-Philosophen der russischen Literatur. Seine Gedichte können nicht als reine Lyrik bezeichnet werden, da sie nicht nur die Gefühle des lyrischen Helden, sondern vor allem das philosophische System des Autor-Denkers zum Ausdruck bringen. Der Dichter „muss aus der Welt alles herausholen, was seiner Natur entspricht.“ In den philosophischen poetischen Werken von Fjodor Tjutschew gibt es im Gegensatz zu philosophischen Abhandlungen keine Entwicklung des Gedankens, kein detailliertes Argument, das ihn bestätigt, sondern seine Bezeichnung, die Erklärung einer Idee, die in Worten in der Poesie ausgedrückt wird, d. h. Ein Komplex von Gedanken wird in emotionalen, künstlerischen, „taktilen“ Bildern erlebt. Der Inhalt des Seins wird direkt durch Bilder offenbart.
Einerseits weist der Autor auf die Präsenz höherer spiritueller Prinzipien im natürlichen Dasein hin:
Nicht das, was du denkst, Natur:
Keine Besetzung, kein seelenloses Gesicht
Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,
Es hat Liebe, es hat Sprache ...
In einer Reihe von Tyutchevs Gedichten ist die Natur wirklich belebt: Bäche „sprechen“ und „ahnen einen Vorgeschmack“, eine Quelle „flüstert“, die Wipfel der Birken „toben“, das Meer „geht“ und „atmet“, das Feld „ruht“. “. Andererseits spricht der Autor von der Taubheit der Natur gegenüber den Bitten ihrer Kinder, von ihrer Gleichgültigkeit sowohl gegenüber dem Tod eines Menschen als auch gegenüber seinen Leiden und Leidenschaften.
Vergleichen wir Tyutchevs Gedicht „Aus dem Leben, das hier tobte ...“ mit Puschkins philosophischer Elegie „Wieder besuchte ich …“. Wie Tyutchev schreibt Puschkin über den unaufhaltsamen Zeitrausch, der einem Menschen zugeteilt wird („... für mich hat sich viel im Leben verändert“, „... ich selbst... habe mich verändert“), über die majestätische gemächliche Natur ( „... es scheint, als wäre ich abends noch in diesen Hainen umhergewandert“). Aber Puschkin verbindet mit den Bildern von Bäumen die Idee der Kontinuität der Generationen und damit verbunden die Idee der Unsterblichkeit allen Seins – sowohl des natürlichen als auch des Menschen: wie ein Baum sich in anderen Bäumen fortsetzt („ Junger Hain, „grüne Familie“ drängt sich in der Nähe von „veralteten“ Kiefernwurzeln), damit ein Mensch in seinen Nachkommen nicht stirbt. Daher der philosophische Optimismus des letzten Teils des Gedichts:
Hallo Stamm
Jung, unbekannt! nicht ich
Ich werde dein mächtiges, spätes Alter sehen ...
Tyutchevs Bäume verkörpern die Leidenschaftslosigkeit, Selbstgenügsamkeit der Natur, ihre Gleichgültigkeit gegenüber dem spirituellen Leben der Menschen:
Sie geben an, sie machen Lärm und es ist ihnen egal,
Wessen Asche, deren Erinnerung ihre Wurzeln graben.
Die Natur ist nicht nur ohne Seele, Erinnerung und Liebe – sie steht laut Tyutchev über der Seele, der Liebe und der Erinnerung, und der Mensch steht als Schöpfer über seiner Schöpfung:
... vor ihr sind wir uns vage bewusst
Wir selbst sind nur ein Traum der Natur.
Hier, wie auch in vielen anderen Gedichten, erklingt das Motiv des Abgrunds (Chaos) – eines der Schlüsselmotive von Tyutchevs Texten. In dem Gedicht „Aus dem Leben, das hier wütete …“ wird der Abgrund als einer der Teile oder eine der Funktionen der physischen Welt betrachtet. Der Dichter schreibt mit unheimlicher Ironie:
Die Natur kennt die Vergangenheit nicht...
Eins nach dem anderen alle deine Kinder,
Diejenigen, die ihre nutzlose Leistung vollbringen,
Sie begrüßt sie gleichermaßen
Ein allheilvoller und friedlicher Abgrund.
In Tyutchevs kreativem Erbe gibt es viele helle und freudige Gedichte, die ehrfürchtige, enthusiastische Gefühle ausdrücken, die durch die Schönheit der Welt hervorgerufen werden („Frühling“, „Sommerabend“, „Morgen in den Bergen“, „Nein, meine Leidenschaft für dich …“ .“, „Winter Kein Wunder, dass er wütend ist...“). Dies ist der berühmte „Frühlingssturm“, erfüllt von triumphalen Intonationen, dem jubelnden Klang einer Symphonie aus Farben und Klängen und der Energie der Lebenserneuerung:
Junge schallen donnernd,
Der Regen plätschert, der Staub fliegt,
Regenperlen hingen,
Und die Sonne vergoldet die Fäden.
Die Existenz des Menschen in der Welt, die Existenz der Natur selbst wird vom Dichter jedoch als Prolog einer unvermeidlichen Katastrophe wahrgenommen. Daher der tragische Klang von Gedichten des Dichters wie „Vision“, „Schlaflosigkeit“ und „Wie der Ozean den Globus umarmt“. In „Insomnia“ zeichnet Tyutchev ein Bild der Zeit. Am Anfang des Gedichts wird das „monotone Schlagen der Uhr“ als „dumpfes Ächzen“ der Zeit gedeutet, als ihre Sprache „jedem gleichermaßen fremd und verständlich“; am Ende - wie eine „metallische Beerdigungsstimme“. Eine Erinnerung an die unaufhaltsame Bewegung der Zeit lässt einen Menschen sich selbst (und die Menschheit als Ganzes) „am Rande der Erde“ stehen sehen und seine existenzielle Einsamkeit in der Welt spüren („...wir...sind ihnen überlassen“) uns selbst").
Die wahre Bedeutung von Chaos in den Texten von F. I. Tyutchev ist die Gefahr der Zerstörung, der Abgrund, durch den man gehen muss, um eine absolute Verschmelzung mit dem Universum zu erreichen. Die Melancholie, die überhandnimmt, wenn man auf unklare Erscheinungsformen des Chaos stößt, ist Niedergeschlagenheit und Angst vor dem Tod, Schrecken vor der Zerstörung, aber auch Glückseligkeit wird erreicht, wenn man sie überwindet. In den Texten von F. I. Tyutchev wird die Überlegung bildlich formuliert, dass das Element der Unordnung es uns ermöglicht, im Kontakt mit ihm die ganze Tiefe des Abgrunds zu begreifen, der uns von der wahrhaft universellen Existenz abhält, von der Idee, dass es kein Böses und keine Sünde gibt als Gegensätze von Gut und Heiligkeit betrachtet – das ist alles – nur Etappen, um die Wahrheit zu verstehen. Den Kontrast zwischen Chaos und dem perfekten Anfang des Universums findet der Dichter nicht in den Bildern von „Tag und Nacht“, sondern in den Bildern von Stille und Ruhe. Hitze, Rebellion und ihre Kollision mit Stille, Ruhe – das ist eine Kollision der attraktiven und gewalttätigen Schönheit des Lebens mit der ruhigen und klaren Schönheit der Ohnmacht und des Sterbens. Folglich ist Chaos die Verkörperung der Überwindung alles Irdischen und Vergänglichen. Das bedeutet, dass uns in den Texten von F. I. Tyutchev, „der Nachtseele der russischen Poesie“, die jungfräuliche Schönheit der göttlichen Welt offenbart wird, die alles umfasst, was existiert – Lebendige und Tote, Unordnung und Harmonie, im Kampf zwischen ihnen „Böses Leben fließt mit seiner rebellischen „Hitze“:
Schaden, Erschöpfung und alles
Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,
Was in einem rationalen Wesen nennen wir
Die erhabene Bescheidenheit des Leidens.

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1. Der herausragende russische Lyriker Fjodor Iwanowitsch Tjutschew war in jeder Hinsicht das Gegenteil seines Zeitgenossen und fast im gleichen Alter wie Puschkin. Wenn Puschkin als „Sonne der russischen Poesie“ bezeichnet wird, dann ist Tyutchev ein „Nacht“-Dichter. Wir lernen Tyutchevs Poesie in der Grundschule kennen, vor allem mit seinem Weiterlesen......
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3. Der große russische Dichter Fjodor Iwanowitsch Tjutschew hinterließ seinen Nachkommen ein reiches kreatives Erbe. Er lebte in einer Zeit, als Puschkin, Schukowski, Nekrassow und Tolstoi schufen. Zeitgenossen hielten Tjutschew für den klügsten und gebildetsten Mann seiner Zeit und nannten ihn einen „echten Europäer“. Ab seinem 18. Lebensjahr lebte und studierte der Dichter in Weiterlesen......
4. Als Zeitgenosse von Puschkin war F. I. Tyutchev jedoch ideologisch mit einer anderen Generation verbunden – der Generation „philosophischer Menschen“, die nicht so sehr danach strebten, aktiv in das Leben einzugreifen, sondern es zu verstehen. Diese Vorliebe für das Verständnis der Welt um uns herum und für die Selbsterkenntnis veranlasste Tyutchev dazu, mehr zu lesen …
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1. Thema Raum und Chaos
2. Natur als Teil des Ganzen

Tyutchev – Meister der philosophischen Lyrik

Philosophische Texte als Genre sind immer Gedanken über den Sinn der Existenz, über menschliche Werte, über den Platz des Menschen und seinen Sinn im Leben.
All diese Merkmale finden wir nicht nur in den Werken von Fjodor Tjutschew, sondern wenn wir das Erbe des Dichters noch einmal lesen, verstehen wir, dass Tjutschews philosophische Texte die Schöpfungen des größten Meisters sind: in Tiefe, Vielseitigkeit, Psychologie und Metapher. Meister, deren Worte gewichtig und aktuell sind, unabhängig vom Jahrhundert.

Philosophische Motive in Tyutchevs Texten

Welche philosophischen Motive auch immer in Tyutchevs Texten zu hören sind, sie zwingen den Leser immer, wohl oder übel, aufmerksam zuzuhören und dann darüber nachzudenken, worüber der Dichter schreibt. Dieses Merkmal wurde zu seiner Zeit von I. Turgenev unmissverständlich erkannt, der sagte, dass jedes Gedicht „mit einem Gedanken begann, aber einem Gedanken, der wie ein feuriger Punkt unter dem Einfluss eines tiefen Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; Dadurch ... verschmilzt es immer mit einem der Seelen- oder Naturwelt entnommenen Bild, wird von ihm durchdrungen und durchdringt es selbst untrennbar und untrennbar.“

Thema Raum und Chaos

Für den Dichter sind die Welt und der Mensch, die gesamte Menschheit und das Universum „untrennbar und untrennbar“ miteinander verbunden, denn Tyutchevs Gedichte basieren auf einem Verständnis der Integrität der Welt, das ohne den Kampf der Gegensätze unmöglich ist. Das Motiv von Raum und Chaos, die ursprüngliche Grundlage des Lebens im Allgemeinen, die Manifestation der Dualität des Universums ist wie kein anderes in seinen Texten bedeutsam.

Chaos und Licht, Tag und Nacht – Tyutchev reflektiert sie in seinen Gedichten, nennt den Tag eine „brillante Hülle“, einen Freund des „Menschen und der Götter“ und die Heilung einer „kranken Seele“ und beschreibt die Nacht als aufschlussreich ein Abgrund „mit seinen Ängsten und seiner Dunkelheit“ in der menschlichen Seele. Gleichzeitig fragt er im Gedicht „Was heulst du, Nachtwind?“, sich dem Wind zuwendend:

Oh, singen Sie nicht diese gruseligen Lieder
Über uraltes Chaos, über mein Liebes!
Wie gierig ist die Welt der Seele in der Nacht
Hört die Geschichte seiner Geliebten!
Es reißt aus einer sterblichen Brust,
Er sehnt sich danach, mit dem Unendlichen zu verschmelzen!
Oh, weck nicht schlafende Stürme auf -
Unter ihnen herrscht Chaos!

Chaos ist dem Dichter „lieb“, schön und anziehend – schließlich ist es Teil des Universums, die Grundlage, aus der Licht, Tag, die helle Seite des Kosmos erscheint, sich wieder ins Dunkle verwandelt – und so weiter infinitum, der Übergang von einem zum anderen ist ewig.

Aber mit einem neuen Sommer – einem neuen Müsli
Und ein anderes Blatt.
Und wieder wird alles sein, was ist
Und die Rosen werden wieder blühen,
Und Dornen auch, -

wir lesen im Gedicht „Ich sitze nachdenklich und allein ...“

Die Ewigkeit der Welt und die Zeitlichkeit des Menschen

Chaos, Abgrund, Raum sind ewig. Das Leben, wie Tyutchev es versteht, ist endlich, die Existenz des Menschen auf der Erde ist prekär und der Mensch selbst weiß nicht immer, wie oder will nach den Naturgesetzen leben. In dem Gedicht „Es liegt Wohlklang in den Wellen des Meeres …“ spricht der Lyriker von völliger Harmonie und Ordnung in der Natur und beklagt, dass wir unseren Zwiespalt mit der Natur nur in „gespenstischer Freiheit“ erkennen.

Wo und wie kam es zu der Zwietracht?
Und warum im Gesamtchor
Die Seele singt etwas anderes als das Meer,
Und das denkende Schilfrohr murmelt?

Für Tyutchev ist die menschliche Seele ein Spiegelbild der Ordnung des Universums, sie enthält das gleiche Licht und Chaos, den Wechsel von Tag und Nacht, Zerstörung und Schöpfung. „Die Seele möchte ein Stern sein... im reinen und unsichtbaren Äther...“
In dem Gedicht „Unser Jahrhundert“ argumentiert der Dichter, dass ein Mensch nach Licht aus der Dunkelheit der Unwissenheit und des Missverständnisses strebt und, nachdem er es gefunden hat, „murrt und rebelliert“ und so unruhig „heute das Unerträgliche erträgt ...“ ”

In anderen Zeilen bedauert er die Grenzen des menschlichen Wissens, die Unmöglichkeit, in das Geheimnis der Ursprünge des Seins einzudringen:

Am Himmel werden wir bald müde, -
Und es wird kein unbedeutender Staub abgegeben
Atme göttliches Feuer

Und er setzt sich mit der Tatsache auseinander, dass die Natur, das Universum, in ihrer Entwicklung leidenschaftslos und unkontrolliert voranschreitet,

Eins nach dem anderen alle deine Kinder,
Diejenigen, die ihre nutzlose Leistung vollbringen,
Sie begrüßt sie gleichermaßen
Ein alles verzehrender und friedlicher Abgrund.

In einem kurzen Gedicht „Gedanke um Gedanke, Welle um Welle ...“ bringt Tyutchev eindringlich die „Verwandtschaft von Natur und Geist oder sogar ihrer Identität“ zum Ausdruck, die er wahrnahm:
Gedanke um Gedanke, Welle um Welle -
Zwei Erscheinungsformen eines Elements:
Ob in einem engen Herzen oder in einem grenzenlosen Meer,
Hier – im Gefängnis, dort – im Freien –
Das gleiche ewige Surfen und Abprallen,
Derselbe Geist ist immer noch erschreckend leer.

Natur als Teil des Ganzen

Ein anderer berühmter russischer Philosoph, Semyon Frank, bemerkte, dass Tyutchevs Poesie von einer kosmischen Richtung durchdrungen sei, die sie in Philosophie umwandele und sich vor allem in der Allgemeinheit und Ewigkeit der Themen manifestiere. Der Dichter richtete seinen Beobachtungen zufolge „seine Aufmerksamkeit direkt auf die ewigen, unvergänglichen Prinzipien der Existenz... Alles dient bei Tyutchev als Gegenstand der künstlerischen Beschreibung, nicht in seinen einzelnen... Erscheinungsformen, sondern in seinem allgemeinen, dauerhaften Elementaren.“ Natur."

Anscheinend ziehen Beispiele philosophischer Lyrik in Tyutchevs Gedichten deshalb unsere Aufmerksamkeit vor allem in der Landschaftskunst auf sich, unabhängig davon, ob der Künstler die Regenbogenwörter in seinen Zeilen „schreibt“, „den Lärm eines Kranichschwarms“ oder das „allumfassende“ Meer , das „vorschnell und wahnsinnig“ herannahende Gewitter, der „in der Hitze strahlende“ Fluss, der „halbnackte Wald“ Frühlingstag oder Herbstabend. Was auch immer es ist, es ist immer Teil der Natur des Universums, ein integraler Bestandteil der Kette Universum-Natur-Mensch. Als er in dem Gedicht „Schau, wie in der Weite des Flusses ...“ die Bewegung der Eisschollen in der Weite des Flusses beobachtet, stellt er fest, dass sie „auf den gleichen Ort zu“ schwimmen und früher oder später „alle – gleichgültig, wie Elemente – werden mit dem tödlichen Abgrund verschmelzen!“ Das Naturbild regt zum Nachdenken über das Wesen des „menschlichen Selbst“ an:

Ist das nicht deine Meinung?
Ist das nicht dein Schicksal?

Selbst in der scheinbar völlig einfachen Essenz und Wahrnehmung des Gedichts „Im Dorf“, das eine vertraute und unscheinbare alltägliche Episode eines Hundestreichs beschreibt, der „den majestätischen Frieden“ einer Gänse- und Entenherde störte, sieht der Autor das Nichtige -Zufälligkeit, die Bedingtheit des Ereignisses. Wie man die Stagnation „in der faulen Herde“ zerstreuen kann … Um des Fortschritts willen war ein plötzlicher Ansturm des Verhängnisvollen nötig.

Also moderne Erscheinungsformen
Die Bedeutung ist manchmal dumm... -
...Ein anderer, sagst du, bellt nur,
Und er erfüllt seine höchste Pflicht -
Er versteht, entwickelt sich
Enten- und Gänsegespräche.

Der philosophische Klang von Liebestexten

Beispiele für philosophische Texte finden wir in Tyutchevs Gedichten zu jedem Thema seiner Arbeit: Starke und leidenschaftliche Gefühle lassen beim Dichter philosophische Gedanken entstehen, egal worüber er spricht. Das Motiv der Anerkennung und Akzeptanz der unglaublich engen Grenzen der menschlichen Liebe, ihrer Grenzen, klingt in Liebestexten endlos an. „In der gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften zerstören wir höchstwahrscheinlich das, was uns am Herzen liegt!“ - ruft der Dichter im Gedicht aus: „Oh, wie mörderisch lieben wir ...“. Und in der Liebe sieht Tyutchev die dem Kosmos innewohnende Fortsetzung der Konfrontation und Einheit, darüber spricht er in „Prädestination“:

Liebe, Liebe – sagt die Legende –
Vereinigung der Seele mit der lieben Seele –
Ihre Vereinigung, Kombination,
Und ihre fatale Fusion,
Und... das tödliche Duell...

Die Dualität der Liebe ist in Tyutchevs Werk von Anfang an sichtbar. Ein erhabenes Gefühl, ein „Sonnenstrahl“, eine Fülle von Glück und Zärtlichkeit und zugleich eine Explosion von Leidenschaften, Leiden, eine „tödliche Leidenschaft“, die Seele und Leben zerstört – all das ist die Liebeswelt des Dichters, worüber er im Denisiev-Zyklus so leidenschaftlich spricht, in den Gedichten „Ich erinnere mich an die goldene Zeit...“, „Ich traf dich – und all die Vergangenheit...“, „Frühling“ und viele andere.

Die philosophische Natur von Tyutchevs Texten

Der philosophische Charakter von Tyutchevs Texten ist so beschaffen, dass er nicht nur den Leser berührt, sondern auch die Arbeit von Dichtern und Schriftstellern ganz unterschiedlicher Epochen beeinflusst: Die Motive seiner Texte finden sich in den Gedichten von A. Fet, symbolistischen Dichtern, im Romane von L. Tolstoi und F. Dostojewski, Werke von A. Achmatowa, O. Mandelstam, I. Bunin und B. Pasternak, I. Brodsky, E. Isaev.

Das kreative Erbe von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ist klein: Es besteht nur aus wenigen journalistischen Artikeln und etwa 50 übersetzten und 250 originalen poetischen Werken, von denen nicht wenige erfolglos blieben. Aber einige der Werke dieses Autors sind wahre Perlen der Poesie. Der philosophische Charakter von Tyutchevs Texten trägt dazu bei, dass das Interesse an seiner Arbeit nicht nachlässt, da sie ewige Themen berührt. Bis heute sind diese Gedichte einzigartig in ihrer Kraft und Gedankentiefe und dadurch unsterblich.

In diesem Artikel wird diskutiert, wie sich der Dichter um die Wende von 1820 bis 1830 entwickelte. Zu dieser Zeit gehören die Meisterwerke seines Schaffens: „Sommerabend“, „Schlaflosigkeit“, „Die letzte Katastrophe“, „Vision“, „Cicero“, „Herbstabend“, „Frühlingswasser“ usw.

Allgemeine Merkmale der Poesie

Durchdrungen von intensiven, leidenschaftlichen Gedanken und gleichzeitig einem ausgeprägten Gespür für die Tragödie des Lebens drückte Tyutchevs Poesie in künstlerischen Worten die ganze Widersprüchlichkeit und Komplexität der Realität aus. Seine philosophischen Ansichten entstanden unter dem Einfluss der naturphilosophischen Ansichten von F. Schelling. Die Texte sind voller Angst. Natur, Mensch, Welt erscheinen in seinen Schöpfungen im ewigen Aufeinandertreffen verschiedener gegensätzlicher Kräfte. Der Mensch ist von Natur aus zu einem „ungleichen“, „aussichtslosen“ Kampf, einem „verzweifelten“ Kampf mit dem Schicksal, dem Leben und sich selbst verdammt. Der Dichter interessierte sich insbesondere für die Darstellung von Gewittern und Stürmen in der menschlichen Seele und Welt. Im Gegensatz zu seinen frühen Werken sind die Landschaftsbilder in seinen späteren Gedichten vom russischen Nationalgeschmack geprägt.

Merkmale philosophischer Texte

Zusammen mit E. A. Baratynsky ist F. I. Tyutchev der prominenteste Vertreter philosophischer Lyrik in unserem Land im 19. Jahrhundert. Dies spiegelt sich in der für die damalige Poesie charakteristischen Bewegung von der Romantik zum Realismus wider. Das Talent von Fjodor Iwanowitsch, einem Dichter, der sich bereitwillig den chaotischen Kräften der Existenz zuwandte, war an sich etwas Spontanes. Tyutchevs philosophische Texte zeichnen sich in ihrem ideologischen Inhalt weniger durch Vielfalt als vielmehr durch große Tiefe aus. Den letzten Platz nimmt das Motiv des Mitgefühls ein, das in Gedichten wie „Sende, Herr, deine Freude“ und „Menschentränen“ zu finden ist.

Die Einzigartigkeit von Tyutchevs Poesie

Die Grenzen der menschlichen kognitiven Fähigkeiten, die Grenzen des menschlichen Wissens, die Beschreibung der Natur, ihre Verschmelzung mit ihr, das freudlose und zärtliche Erkennen der Grenzen der Liebe – das sind die Hauptmotive von Tyutchevs philosophischen Texten. Ein weiteres Thema ist das Motiv des mystischen und chaotischen Grundprinzips allen Lebewesens.

Tyutchev, dessen philosophische Texte sehr interessant sind, ist wirklich ein origineller und einzigartiger Dichter, wenn nicht der einzige in der gesamten Literatur. In dieser Brechung spiegelt sich seine gesamte Poesie wider. Beispielsweise repräsentieren die Gedichte „Oh, meine prophetische Seele“, „Heilige Nacht“, „Nachthimmel“, „Nachtstimmen“, „Wahnsinn“, „Tag und Nacht“ und andere eine einzigartige poetische Philosophie elementarer Hässlichkeit, Chaos und Wahnsinn. Sowohl die Echos der Liebe als auch die Beschreibungen der Natur sind bei diesem Autor von dem Bewusstsein durchdrungen, dass sich hinter all dem ein mysteriöses, fatales, schreckliches, negatives Wesen verbirgt. Deshalb ist Fjodor Iwanowitschs philosophische Reflexion immer von Traurigkeit, Bewunderung für das Schicksal und dem Bewusstsein seiner Grenzen geprägt.

Periodisierung der Kreativität von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew

Die Lektion „Philosophische Texte von Tyutchev“ in der Schule beginnt normalerweise mit der Periodisierung seiner Arbeit. Wenn wir darüber sprechen, können wir die folgenden Phasen in der Entwicklung der Poesie dieses Autors feststellen.

1. Periode - 20er Jahre. Dies ist die Anfangsphase. Fjodor Iwanowitschs Gedichte waren zu dieser Zeit überwiegend spekulativ und konventionell. Doch bereits in den 1820er Jahren wurde die Poesie des Autors allmählich von philosophischem Denken durchdrungen. Das Hauptthema: die Verschmelzung von allem – Philosophie, Natur und Liebe.

2. Periode - 30-40er Jahre. Zu dieser Zeit ist Fjodor Iwanowitsch weiterhin ein Dichter des Denkens. Themen wie Natur und Liebe sind in seinem Werk immer noch relevant, enthalten jedoch verstörende Motive. Sie kommen in unterschiedlichen Farben und Akzenten zum Ausdruck, beispielsweise in Gedichten zum Thema Wandern („Von Rand zu Rand …“ usw.).

3. Periode - 1850-1860. Es kommt zu einer Vertiefung ängstlicher Motive, die sich zu einer hoffnungslosen und düsteren Wahrnehmung des Lebens entwickeln.

Tyutchev, dessen philosophische Texte sehr stark waren, was von vielen Zeitgenossen anerkannt wurde, kümmerte sich nie darum, seine Werke zu veröffentlichen. Die erste große Gruppe seiner Werke wurde 1836-37 mit Hilfe von I. S. Gagarin in Puschkins Sovremennik veröffentlicht. Die nächste große Veröffentlichung ist ebenfalls mit Sovremennik verbunden, sie war 1854, die Ausgabe wurde von I. S. Turgenev vorbereitet. 1868 – die letzte lebenslange Ausgabe der Werke. Und wieder wird Tyutchev aus seiner Vorbereitung entfernt; sein Schwiegersohn I. S. Aksakov ist dafür verantwortlich.

Das Paradoxon von Tyutchevs Persönlichkeit und Kreativität

Dieser Autor hat nie in den Genres geschrieben, in denen die Schriftsteller seiner Zeit ihre Werke schufen. Er liebte Prosa mehr als Poesie. Fjodor Iwanowitsch schätzte Lew Nikolajewitsch Tolstoi schon früh und war ein Fan Turgenjews.

Viele Forscher interessierten sich für Tyutchevs philosophische Texte. Ein Aufsatz zu diesem Thema wurde beispielsweise von F. Cornilo verfasst. In dem Buch „Tjutschew. Dichter-Philosoph“ entnimmt der Autor die Aussagen Fjodor Iwanowitschs aus Briefen und baut darauf ein System seiner Ansichten auf. Aber aus denselben Aufzeichnungen lassen sich auch andere, diametral entgegengesetzte Meinungen extrahieren. Leute, die Tjutschew recht gut kannten, bemerkten, dass er sie verwirrte (vgl. die Aussagen von I. S. Aksakov, dem Schwiegersohn des Dichters, und Briefe seiner Tochter Anna). Die Persönlichkeit von Fjodor Iwanowitsch war von Dualität geprägt: Er strebt danach, allein zu sein, hat aber gleichzeitig Angst davor. Der Charakter des Autors spiegelt sich insbesondere im philosophischen Thema in Tyutchevs Texten wider.

Der Einfluss von Herkunft und Umgebung auf Tyutchevs Texte

Fjodor Iwanowitsch wurde auf dem Gut Ovstug im Bezirk Brjansk als Sohn einer Familie armer Eltern geboren. Im Haus meiner Eltern wurde Französisch gesprochen. Die Mutter des Dichters war sehr fromm, daher lernte er früh die archaische Sprache. Die Ausbildung des zukünftigen Dichters erfolgte unter der Leitung von S. E. Raich in Moskau. Dieser Mann war ein Professor und ein mittelmäßiger Dichter, der der Moskauer Dichtergruppe angehörte: Burinsky, Merzlyakov, Milonov. Ihr Ideal war ein Dichter-Wissenschaftler, und für sie ist Poesie nur das Ergebnis harter Arbeit.

Fjodor Iwanowitsch begann schon sehr früh, Gedichte zu schreiben. Seine frühen Werke schuf der Dichter in München. Er schickte sie nach Russland und veröffentlichte sie in Almanachen, die von Raich herausgegeben wurden. Der Name Tyutchev tauchte damals unter kleineren Dichtern auf.

Tyutchevs Platz im literarischen Prozess

Fjodor Iwanowitsch steht sozusagen außerhalb der Literatur, da er keinem literarischen Lager angehörte und sich nicht an Streitigkeiten beteiligte.

Die Karamzin-Ära brachte den folgenden Gegensatz hervor: Dichter-Amateur – Dichter-Wissenschaftler. Darin gehörte Tyutchev eher zu den Ersten.

Im Gegensatz zu den Vertretern des Moskauer Kreises führt der Amateurdichter ein einsames Leben, er ist ein Faulpelz, ein Ignorant, ein Genießer und sollte niemandem dienen. „Faultier“ ist eine Person, die sich von der Tradition abgewendet hat und sich grundsätzlich der kreativen Innovation verschrieben hat.

Fjodor Iwanowitsch wird oft mit einem anderen russischen Dichter verglichen – Afanasy Afanasyevich Fet. Und das ist kein Zufall. Philosophisch und Tyutchev haben viel gemeinsam. Afanasy Afanasyevich ist ein Impressionist, seine Welt ist eine Welt momentaner Eindrücke: Gerüche, Geräusche, Farben, Licht, die Verwandlung in etwas anderes, in Reflexionen über die Existenz. Tyutchev wird aufgrund des gemeinsamen Themas (philosophische Texte) auch oft mit Baratynsky in Verbindung gebracht, aber seine Welt strebt nach Eindeutigkeit und Terminologie, was man von Fjodor Iwanowitsch nicht sagen kann.

Tyutchevs Welt

Jedes zusammenfassende Bild von Tyutchevs Welt, insbesondere eines, das aus Tagebüchern, Briefen oder als Ergebnis einer Analyse seines kreativen Erbes erstellt wurde, ist an Bedingungen geknüpft. Fjodor Iwanowitsch braucht ein System, um ihm zu entkommen. Der Horizont seiner Texte erweitert sich durch die gleichzeitige Projektion mehrerer Ansichten.

Laut Tynyanov war dieser Autor im Gegensatz zu seinen Vorgänger-Lehrern (Trediakovsky, Bobrov) ein Kurzdichter. Tatsächlich akzeptiert Fjodor Iwanowitsch die europäische Tradition, kurze Gedichte selektiv und teilweise zu schreiben, und verändert sie dadurch erheblich.

Im Zentrum der Weltanschauung des Dichters steht das Gefühl der Existenz/Nichtexistenz. Sowohl in der Poesie als auch in den Briefen greift Fjodor Iwanowitsch immer wieder die Frage nach der Zerbrechlichkeit des Lebens auf. Das künstlerische System des Dichters basiert auf den Gegensätzen Anwesenheit/Abwesenheit, Realität/Irrealität, Raum/Zeit.

Wie bereits erwähnt, hat Tyutchev Angst vor einer Trennung. Er hasst den Weltraum und sagt, dass er „uns verschlingt“. Deshalb heißt der Dichter die Eisenbahnen herzlich willkommen, für ihn sind sie die Gewinner des Weltraums.

Gleichzeitig gibt es viele Gedichte von Tyutchev, die dem Weltraum gewidmet sind. Eines davon ist „On the Return Path“ aus dem Jahr 1859. In diesem Werk hat der Dichter gleichzeitig den Durst nach Existenz und das Gefühl seiner Zerbrechlichkeit und andererseits den Gedanken an Zerstörung. Tyutchev, dessen philosophische Texte nicht einfach sind, fühlte sich nicht ganz lebendig. Fjodor Iwanowitsch vergleicht seine Persönlichkeit mit einem Haus, dessen Fenster mit Kreide bedeckt sind.

Für diesen Autor ist das Sein daher die Grundlage von allem. Aber auch eine andere, ihr entgegengesetzte Facette der Existenz ist wichtig – Selbstzerstörung, Zerstörung (Liebe zum Beispiel ist Selbstmord). In diesem Zusammenhang ist das Gedicht „Zwillinge“ interessant, dessen letzte Zeile „Selbstmord und Liebe“ lautet! - verbindet diese beiden Konzepte zu einem untrennbaren Ganzen.

In Tyutchevs Welt ist das Vorhandensein einer Grenze wichtig: eine Linie, eine Linie, die sowohl abschreckt als auch organisiert. Die Idee der Vernichtung als Leitmotiv organisiert den gesamten „Denisyev“-Zyklus, der Tyutchevs Liebe und philosophische Texte vereint.

Der Begriff „Tod“ ist für den Dichter sehr vielschichtig. Tyutchev reimt sich innerlich auf Liebe. Insbesondere philosophische Texte und Gedichte, die auf Kontrasten aufbauen, sind eine ganze Welt. Eine Welt voller Grenzen und Überschneidungen. Eine Strophe vereint Licht und Schatten. Dies ist beispielsweise typisch für den Anfang des Gedichts „Frühlingswasser“. Es heißt, dass auf den Feldern noch Schnee liegt, aber das Wasser macht bereits Lärm.

Es ist interessant, dass L. V. Pumplyansky Tyutchev als Vertreter des Baudelaireismus betrachtete. Die ästhetische Schönheit des Todes wird im Gedicht „Mal“aria“ (übersetzt als „Verschmutzte Luft“) dargestellt. Das System dieses Werkes enthält Negatives und Positives: eine schöne Welt (der Duft von Rosen, rauschende Bäche, ein transparenter Himmel) ist zugleich eine Welt des Todes.

Für Tyutchev ist die Existenz eine momentane, unmittelbare Realität, die sich der Zerstörung widersetzt. In diesem Sinne steht es am entgegengesetzten Pol des Begriffs „Zeit“, denn alles, was vergangen ist, ist alles, was gestorben ist. Aber es gibt auch eine besondere Kraft – das Gedächtnis (es ist kein Zufall, dass ihm so viele Gedichte gewidmet sind). Philosophische Texte in Tyutchevs Werken offenbaren dieses Thema sehr detailliert.

Das Motiv der Erinnerung in Tyutchevs Texten

Der Dichter hat eine schmerzhafte Haltung gegenüber der Erinnerung, die durch viele Imperative gekennzeichnet ist: „Erinnere dich!“, „Erinnere dich!“ usw. Sie kann die Vergangenheit wiederbeleben, aber das macht sie nicht realer. In seinen Briefen erwähnt der Dichter immer wieder, dass er sich nicht gerne erinnere, weil er das Gefühl habe, dass die Erinnerung unwirklich sei. Als er nach zwanzigjähriger Abwesenheit aus Deutschland nach Russland zurückkehrte, traf er seine alten Bekannten wieder, und diese Kollision von Wissen und Vision mit Erinnerungen war für den Dichter schmerzhaft.

Für Tyutchev ist die Welt der Erinnerung doppelt: Sie ist schrecklich und poetisch zugleich (da das, was in der Vergangenheit real ist, in der Gegenwart nicht so real ist).

Je unbeweglicher die Dinge sind, desto deutlicher kann man das Stöhnen, das Summen der Zeit hören. Wie das Leben fließt auch der Tod. Die Gegenwart ist zerbrechlich, die Vergangenheit jedoch nicht, denn sie ist nur ein Schatten. Aber auch heute noch können wir es als einen Schatten der Vergangenheit betrachten. Somit liegt das Reale im Schatten. Das Sein kann ohne Schatten nicht existieren, glaubt Tyutchev. Philosophische Texte, Gedichte, die der Existenz gewidmet sind (insbesondere ist dies das wichtigste Motiv für Leben und Tod, nicht nur des Menschen, sondern der ganzen Welt. Tyutchev sagt voraus, dass eines Tages das Ende der Natur kommen wird und die Erde mit Wasser bedeckt sein wird , in dem „Gottes Antlitz“ dargestellt wird.

Raum und Landschaft im Werk des Dichters

Neben der Zeit hat Fjodor Iwanowitsch Raum, aber es ist genau die Zeit im räumlichen Sinne. Es ist einfach eine ständige Kontraktion und Expansion. Es gibt noch eine andere Sache – Haushalt (horizontal). Es sollte als negativ und unmenschlich überwunden werden, glaubt Tyutchev. Philosophische Texte analysieren den Raum von der anderen Seite. Nach oben gerichtet, in Richtung Unendlichkeit, wird immer positiv bewertet. Aber noch wichtiger ist die Abwärtsrichtung, da dort die Tiefe der Unendlichkeit liegt.

Tyutchevs Landschaft und philosophische Texte haben ihre eigenen Merkmale. In der Landschaft des Dichters sind Berge und Ebenen deutlich kontrastiert. Flacher Raum ist beängstigend und schrecklich. Der Dichter ist froh, dass es noch Berge auf der Welt gibt („Auf dem Weg der Rückkehr“), das Thema ihrer Musikalität nimmt in der Landschaft dieses Autors einen besonderen Platz ein.

Das Straßenmotiv in den Werken von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew

Die philosophischen Texte von F. I. Tyutchev enthalten dieses Motiv. In dem Gedicht „Der Wanderer“ erscheint eine Straße, und sie ist überhaupt nicht metaphorisch; in dem Werk „Ich bin Lutheraner, ich liebe Anbetung“ wird sie mit einem Punkt identifiziert: an einem bestimmten Punkt auf der Straße zu sein Das einzige.

Für Tyutchev sind alle Arten von Treffen und Verabredungen Leben, und Trennung ist Tod. Der Weg bedeutet Weggehen. Obwohl es diese beiden Punkte verbindet, trennt es sie vom ersten und wird daher negativ bezeichnet.

Philosophisches System in Tyutchevs Werken

Wie Sie sehen, ist Tyutchevs Welt ziemlich komplex. Dies macht es jedoch nicht unsystematisch. Vielmehr liegt ihm eine tiefe semantische Einheit zugrunde, die als Verbindung und Vielfalt verstanden wird. Dies spiegelt sich in vielen Werken wider. So gibt es im Gedicht „Der Wanderer“ die Idee der Einheit (der Wanderer und Zeus) und die Einheit der Vielfalt. Die Welt, beweglich für den Reisenden, ist für Zeus unbeweglich. Es ist reich an Vielfalt und stellt eine einheitliche Einheit dar, in der Kontraste ein Ganzes bilden. In einer Reihe anderer Gedichte wird diese Verschmelzung jedoch negativ bewertet und weist Anzeichen einer zerstörten, toten Welt auf. Was Fülle und Reichtum bedeutet, ist auch Verwüstung.

Die philosophischen Texte von F. I. Tyutchev zeichnen sich also dadurch aus, dass die Hauptwörter manchmal eine gegenteilige Wertung und Semantik haben. Für jedes Schlüsselkonzept hat dieser Dichter eine Reihe von Bedeutungen. Jedes Werk von Fjodor Iwanowitsch ist genau auf eine Verdunkelung des Gedankens und nicht auf dessen Klärung ausgelegt. Der Begriff kann sowohl Tod als auch Leben bedeuten.

Prophezeiung

Das Thema der Prophezeiung ist im Noh wichtig und wird auf besondere Weise offenbart. Aber das sind nicht die Vorhersagen von Puschkin oder dem biblischen Seher – das sind die Prophezeiungen der Pythia. Zwischen ihr und den Menschen muss es einen Vermittler geben, mit anderen Worten, einen Priester. Der Dichter nimmt eine gleitende Position ein: Er ist entweder Priester oder Pythia. Tyutchev interpretiert manchmal Prophezeiungen, aber sie sind, wie die priesterlichen, alles andere als eindeutig und nicht ganz klar. Der Leser muss selbstständig denken, interpretieren (wie in der Antike).

Frieden und Poesie

Für Fjodor Iwanowitsch ist die Welt ein Mysterium, und die Poesie ist ein doppeltes Mysterium. Es ist sündig, weil es, so der Autor, die Sündhaftigkeit der Erde verdoppelt. Das Rätsel lässt sich lösen, man muss es aber trotzdem können. Die Realitäten des Dichters sind Embleme (das heißt, sie werden eindeutig interpretiert) und keine Symbole (mehrdeutig). Allerdings ist zu beachten, dass die Bedeutung selbst Vielfältigkeit ist. Tyutchev schlägt vor, dass die Welt selbst ein Mysterium ist, sie hat eine Bedeutung, eine Bedeutung. Die Welt wurde von jemandem erschaffen. Aber von wem? Nehmen wir Tyutchevs Gedicht „Die Natur ist nicht das, was du denkst…“. Es zeigt, dass die Natur einen Sinn hat. Die Welt spricht zu uns, aber nicht jeder hört es. Genesis ist ein Wort, das jemand für jemanden spricht. Aber die Menschen können diese überirdische Sprache nicht verstehen und bleiben taub und stumm („Die Natur ist eine Sphinx...“, geschrieben 1869 usw.).

Tyutchevs philosophische Texte wurden in diesem Artikel kurz besprochen. Beim Verfassen wurden die Beobachtungen eines berühmten Literaturkritikers herangezogen. Sie können sich seinen Werken zuwenden und Ihr Wissen ergänzen, indem Sie einige andere Merkmale von Tyutchevs philosophischen Texten beachten, die in diesem Artikel nicht behandelt werden. Sie können auch andere Quellen nutzen, um das Werk von Fjodor Iwanowitsch zu studieren, zum Beispiel das Buch von Irina Ilinichna Kovtunova „Essays über die Sprache russischer Dichter“, in dem Sie ein Kapitel finden, das dem Werk von Tyutchev gewidmet ist. Oder wenden Sie sich an das 1962 veröffentlichte Buch „Das Leben und Werk von Tyutchev“ von Kirill Wassiljewitsch Pigarew. Wir haben versucht, das vorgegebene Thema zwar kurz, aber so prägnant wie möglich abzudecken.