Wer ist Aischylos im antiken Griechenland? Texte und Übersetzungen. Chor und Schauspieler in Aischylos. Struktur der Tragödie

Aischylos ist ein herausragender antiker griechischer Dramatiker und Tragiker, ein Autor, der als Vater der griechischen und dementsprechend europäischen Tragödie bezeichnet wird. Die Hauptquelle seiner Biografie ist ein Manuskript aus dem 11. Jahrhundert, in dem seinen Werken unmittelbar eine Biografie vorangestellt ist.

Aischylos wurde um 525 v. Chr. geboren. e. in der Nähe von Athen, in der Stadt Eleusis. In dieser attischen Stadt war der Demeter-Kult sehr entwickelt, der eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Richtung der schöpferischen Tätigkeit spielte. Nachdem er Zeuge zahlreicher Sakramente geworden war, begann der junge Aischylos schon früh über den Sinn des Lebens nachzudenken, über die Beziehung zwischen Schicksal und Willen, über die Belohnung des Guten und die Strafe für das Böse. Aischylos war der Nachfolger einer alten athenischen Adelsfamilie. Aus seinem Leben ist auch eine Tatsache bekannt (Aischylos selbst hielt es für sehr bedeutsam und war sehr stolz darauf), wie seine Teilnahme an den griechisch-persischen Kriegen. Er nahm an der Schlacht von Marathon und höchstwahrscheinlich auch von Salamis teil. Aischylos hatte die Gelegenheit, Zeuge eines weiteren wichtigen historischen Prozesses zu werden – der Beförderung Athens zu den bedeutendsten Positionen in Griechenland.

Der erste Auftritt von Aischylos bei einem Theaterwettbewerb geht auf die Zeit um 500 v. Chr. zurück. h., aber erst 484 v. Chr. e. er errang einen Sieg, den er anschließend mindestens 13 Mal gewinnen sollte. Ab 484 v. Chr e. Der Aufstieg von Aischylos zum Gipfel des Ruhms begann. Bis etwa 470 v. Chr. e. niemand konnte mit ihm konkurrieren.

Es ist bekannt, dass Aischylos im Laufe seines Lebens mehrmals Reisen nach Sizilien unternahm, wo er Aufführungen auf der Grundlage seiner Tragödien aufführte. Es gibt eine Legende, dass im Jahr 486 v. e. Aischylos verließ Athen, unfähig, die glänzenden Erfolge des aufstrebenden Sophokles zu ertragen, was jedoch höchstwahrscheinlich nicht wahr ist. Im Jahr 467 v. e. Aischylos besuchte eine Aufführung von Sieben gegen Theben in Athen.

Seine Orestie-Trilogie im Jahr 458 v. e. erhielt den ersten Preis. Bald nach diesem Ereignis verließ Aischylos Athen wieder. Vielleicht liegt das daran, dass die letzte Phase im Leben des tragischen Mannes etwas von nicht sehr guten Beziehungen zu seinen Mitbürgern überschattet wurde. Es gibt Hinweise darauf, dass dem Dramatiker vorgeworfen wurde, in einem seiner Werke die Sakramente zu Ehren Demeters öffentlich gemacht zu haben. Im Jahr 456 v. e. Aischylos ging nach Sizilien und starb dort in der Stadt Gela. Der Legende nach war die Todesursache ein Stein oder eine Schildkröte, die ihm von einem Adler auf den Kopf geworfen wurde.

Aischylos ist als Autor von etwa 80 Werken bekannt, von denen bis heute nur 7 erhalten sind; Auch Fragmente unterschiedlicher Länge aus anderen Werken sind erhalten. Aischylos erlangte den Ruf eines herausragenden Erneuerers des Theaters. Einer seiner wichtigsten Schritte war insbesondere die Einführung eines zweiten Schauspielers. Der posthume Ruhm von Aischylos ließ auch deshalb nicht nach, weil seine Stücke aufgrund eines besonderen Erlasses weiterhin an Dramatikerwettbewerben teilnahmen. Derselbe Umstand trug zu einer besseren Bewahrung der Tragödien bei.

Der Mythos von Prometheus ist einer der in der Literatur am häufigsten erwähnten Mythen des antiken Griechenlands.
Es ist erwähnenswert, dass dieser Mythos zur allerneuesten Periode der Mythologie des antiken Griechenland gehört, die als „Leugnung der Mythologie“ bezeichnet wird, was bedeutet, dass er selbst Zweifel an den klassischen Wahrheiten früherer Mythen enthält – der Güte des Universums, der Gerechtigkeit und insbesondere die Unsterblichkeit der Götter.
Die Mythenmacher selbst begannen über das Schicksal des Titanen nachzudenken und wie. Eines der markanten Beispiele ist die Tragödie des Aischylos „Der gefesselte Prometheus“.

Nur der mittlere Teil der nicht erhaltenen Trilogie von Aischylos ist uns überliefert, in dem es um die Bestrafung von Prometheus geht, weil er den Menschen Feuer und Kunsthandwerk gegeben hat und sich dann geweigert hat, das Geheimnis des zukünftigen Sturzes von Zeus preiszugeben. Wir lassen Prometheus gestürzt im Tartarus zurück.
Die Hauptoffenbarung hier ist die Sterblichkeit des Donnerers und seine ungerechte, tyrannische Grausamkeit, die Prometheus ablehnt.

Prometheus ist ein Gottkämpfer. Da er die Gabe der Weitsicht besaß, wusste er mit Sicherheit, dass der Diebstahl des Feuers für ihn zu einer Katastrophe werden würde, aber er hatte Mitleid mit den Menschen und erwartete keinen Schutz von ihnen. Obwohl es ein Sterblicher, wenn auch ein Halbgott, war, der ihn befreite.
Der Diebstahl des Feuers ist ein Symbol für den schöpferischen Kampf des Menschen mit der Natur, ein Symbol der Zivilisation (und hier platzt das mythologische Bewusstsein bereits aus allen Nähten, weil der Kampf mit den Naturgewalten und den Göttern nicht hineinpasst, nun ja, deshalb „Leugnung der Mythologie“). Prometheus wird von den Göttern und Dienern des Zeus – Stärke und Macht – mit Schande gebrandmarkt. Hephaistos sympathisiert mit ihm, kettet ihn aber zuverlässiger an einen Felsen. Die Ozeaniden weinen über ihn, vergessen aber nicht zu erwähnen, dass es nicht richtig ist, auf den Herrscher zu zielen. Jeder ist ratlos, warum er den Staubkörnern geholfen hat.

Hier macht Aischylos einen für die damalige Zeit neuen interessanten Schachzug – er überträgt die Funktionen der Hauptfigur vom Chor auf eine Figur – Prometheus. So etwas noch nie dagewesenes zu tun – das generische Prinzip war damals stärker als das Individuum, und um dies zu tun – ließ man den Helden alleine und getrennt sprechen, wenn sonst niemand auf der Bühne ist (übrigens legte er auch Wert auf Unabhängigkeit). damit die Geschichte über den Feuerdiebstahl nicht wie eine Erklärung oder Bitte um Mitleid aussieht) war eine ernsthafte Neuerung.

Aber kehren wir zum Helden zurück. Prometheus ist zuversichtlich, dass er recht hat, obwohl er überrascht ist, mit welcher Grausamkeit Zeus mit ihm umgeht, der ihm einst zur Thronbesteigung verholfen hat. Er erwähnt eine für den Allmächtigen des Schicksals verhängnisvolle Prophezeiung, möchte aber außer Io niemandem sagen, was es ist.
Sie wurde wie Prometheus ein Opfer der Tyrannei des Zeus; auch die Ozeaniden verurteilen sie, wenn auch passiv, mit dem Hinweis, dass man nur mit Gleichen heiraten sollte. Io Prometheus sagt, dass Zeus selbst denjenigen gebären wird, der ihn stürzen wird, und nur er, Prometheus, weiß, wie er dies vermeiden kann. Und Prometheus spricht über das zukünftige Leiden von Io selbst, und es ist kein Zufall, dass es ihr Nachkomme ist, der ihn befreien wird.

Das Ende der Tragödie macht mich froh, dass der letzte Teil dieser Trilogie verloren gegangen ist, denn die Versöhnung von Zeus und Prometheus ist überhaupt nicht glaubwürdig.

Aischylos (altgriechisch: Αἰσχύλος, 525 v. Chr. – 456 v. Chr.) – antiker griechischer Dramatiker, Vater der europäischen Tragödie.

Aischylos gehörte einer Adelsfamilie an. Einer seiner Brüder war der Held der Schlacht von Marathon, Kinegir; Einer der Neffen ist Philokles, ein herausragender Tragiker der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. Auch Aischylos' Sohn Euphorion schrieb Tragödien.

Die Heimat von Aischylos war die attische Stadt Eleusis, berühmt für ihre alten Sakramente, die der Legende nach von der Göttin Demeter selbst gegründet wurden. In diesen Sakramenten wurden unter dem transparenten Symbol der Wiedergeburt des im Boden versunkenen Getreides tiefgreifende Vorstellungen über die bevorstehende Auferstehung eines im Boden begrabenen Menschen, über sein Leben nach dem Tod, über Belohnung für das Gute und Strafe für das Böse zum Ausdruck gebracht. Sie gaben dem Geist des jungen Aischylos eine Richtung und zwangen ihn, über den Sinn des Lebens, das Verhältnis des menschlichen Willens zu Gottheit und Schicksal, über die Ursachen und Bedingungen des moralischen Verfalls und der moralischen Rechtfertigung nachzudenken.

Die Abhängigkeit von Aischylos vom Kult der eleusinischen Demeter ist seinen Zeitgenossen nicht entgangen: Aristophanes legt in seinen „Frösche“ (unter diesem Titel verbirgt sich ein dramatisierter Wettbewerb zwischen Aischylos und Euripides, der mit dem Sieg des ersteren endet) das folgende Gebet in seinen Mund: „Demeter, die meine Seele erweckt hat, gib mir die Möglichkeit, mich deiner Sakramente als würdig zu erweisen.“ Aber wenn die Richtung des Schaffens von Aischylos durch seine Geburt in Eleusis bestimmt wurde, dann verdankte er seine Arena Athen; Dank ihnen wurde er nicht zum Sänger liturgischer Hymnen und Kantaten, sondern zum tragischen Dichter.

In Athen gab es lange Zeit einen Kult um Dionysos, den Gott nicht so sehr des Weins, sondern der besonderen „bacchanalischen“ Ekstase, die die Griechen erstmals durch den Wein kennengelernt hatten und die ihren eindrucksvollen und nachdenklichen Geist beeindruckte der zweite (nach dem Schlaf) und noch offensichtlichere Beweis für die Isolation der menschlichen Seele und ihrer Leistungsfähigkeit, bis hin zur „Raserei“ (griech. ek-stasis) aus dem Rahmen des individuellen, körperlichen Lebens.

Deshalb werden seit der Antike auf den Festen des Dionysos ekstatische Gedichte, die sogenannten Dithyramben, Gedichte von Visionen und erhabenen Gefühlen aufgeführt. Ihr technisches Merkmal war die eigenständige Rolle der Koryphäe, die in das lyrische Lied des Chores Passagen von epischem Charakter und Umfang einfügte, so dass sich der Text mit dem Epos, den Affekten mit Visionen und der allgemeinen ekstatischen Stimmung abwechselte Alle Darsteller fühlten, wie ihre Seelen auf andere Körper übertragen wurden, und sprachen und handelten wie die Helden jener Visionen, die in diesem Moment ihre Fantasie beschäftigten.

Die Ära der Jugend von Aischylos war eine Zeit heftiger Kämpfe zwischen dieser peloponnesischen Tragödie und dem ursprünglichen attischen Dithyrambus: Das Oberhaupt der attischen Richtung war Aischylos‘ unmittelbarer Vorgänger, der Athener Phrynichus, das Oberhaupt der Peloponnesischen war Pratinus aus Phlius auf dem Peloponnes.

Aischylos war noch ein Jugendlicher, als sich ein Ereignis ereignete, das, wie es schien, der peloponnesischen Richtung einen Vorteil verschaffen sollte, das aber völlig unerwartet zum Triumph der attischen Richtung führte. Dieses Ereignis war die Vertreibung der Pisistratiden im Jahr 510 v. Chr. e. Sie erfolgte unter dem Druck Delphis und dank der Intervention Spartas, doch die Sieger nutzten die Früchte ihres Sieges zu sehr aus und lösten dadurch eine Reaktion aus, die in der Vertreibung der Spartaner aus Athen und den Reformen des Kleisthenes mündete . Im Zusammenhang mit diesen Reformen gab es zweifellos die Reform, die 508 v. Chr. stattfand. e. Ersatz der Wanderchöre bei den Dionysosfesten durch Bürgerchöre. Etwa zur gleichen Zeit begann die dichterische Tätigkeit von Aischylos: Nach Angaben seiner Biographen begann er in seiner Jugend, Tragödien zu schreiben.

Die erste Jugendperiode seines Schaffens dauerte bis 484 v. Chr. h., als er seinen ersten Sieg errang. Die Tragödien dieser Zeit sind nicht überliefert. Offenbar war dies die Zeit, in der Aischylos langsam seinen eigenen tragischen Stil entwickelte.

Im Jahr 484 beginnt eine neue Schaffensperiode des Aischylos: Wir sehen ihn als König der attischen Bühne, auf der er seinesgleichen sucht.

Die von Valery Maxim und Plinius dem Älteren nacherzählte Legende besagt, dass Aischylos starb, als ein Adler entweder eine Schildkröte auf seinen Kopf warf und den kahlen Kopf des Aischylos für einen Stein hielt, oder einen Stein, der seinen kahlen Kopf für ein Ei hielt.

Verlorene Stücke von Aischylos:

Insgesamt schrieb Aischylos etwa 90 Dramen, von denen nur sechs vollständig erhalten sind. Die Urheberschaft eines weiteren uns überlieferten Theaterstücks, das Aischylos zugeschrieben wird, ist fraglich. Überliefert sind Titel und Fragmente anderer Stücke sowie Kommentare späterer Autoren, sodass wir einiges von dem, was verloren gegangen ist, rekonstruieren können. Folgende Namen werden in den Quellen erwähnt:

Alkmena
Amymone (Satyrdrama, 463 v. Chr.)
Argives oder Argives
Argo oder Ruderer
Atalanta
Afamant
Bassariden
Bacchae
Die Boten (Satiredrama)
Wiegen der Seelen
Seelenbeschwörer
Heliaden
Heracleidae
Hypsipyle
Glaucus Marine
Glaukos von Potnium (satirisches Drama, 472 v. Chr.)
Danaiden (463 v. Chr.)
Ägypter (463 v. Chr.)
Priesterinnen
Ixion
Iphigenie
Cabirs (möglicherweise ein Satyr-Drama)
Callisto
Karier oder Europa
Kerkion (Satiredrama)
Kikn
Kirk (Satyrdrama)
Krankenschwestern des Dionysos
Kretische Frauen
Laios (467 v. Chr.)
Leo (Satiredrama)
Lemnianer
Lykurg
Bogenschützen
Memnon
Myrmidonen
Mysier
Nemea
Orithia
Palamed
Penelope
Pentheus
Perrrebianische Frauen
Polydekt
Führend
Prometheus der Brandstifter (Satiredrama)
Prometheus der Feuerträger
Prometheus freigelassen
Proteus (Satyrdrama, 458 v. Chr.)
Salamis-Frauen
Semele oder Wasserträger
Sisyphus der Flüchtige (Satiredrama)
Sisyphus der Steinmetz (Satyrdrama)
Knochensammler
Erbauer der Ehekammer
Waffengericht
Sphinx (Satyrdrama, 467 v. Chr.)
Telefon
Pulling the Net (Satyrdrama)
Theoras oder Isthmian-Wettbewerbe (Satyrdrama)
Philoktetes
Phineus (472 v. Chr.)
Forkiaden
Thrakische Frauen
Die Phrygier oder das Lösegeld für den Leichnam des Patroklos
Wollkämmer
Ödipus (467 v. Chr.)
Edonier
Eleusinier
Epigonen
Ethnische Frauen
Junge Männer.

(525-456 v. Chr.)

„Wenn sie „Aischylos“ sagen, haben manche sofort ein vages Gefühl, andere mehr oder wenigerein weniger klares Bild des „Vaters der Tragödie“, sogar ein ehrwürdiges Lehrbuchbildmajestätisch, eine antike Marmorbüste, eine Manuskriptrolle,„Eine Schauspielermaske, ein Amphitheater, das in die südliche Mittelmeersonne getaucht ist“, schreibt erForscher des antiken Dramas.

Natürlich ist Aischylos eine der Säulen des berühmten 5. Jahrhunderts v. Chr. e. Antikes Griechenland -Ära des panhellenischen patriotischen Aufschwungs nach dem siegreichen Krieg von Athen mitPerser, die Bildung griechischer Stadtstaaten, das Aufblühen des öffentlichen Lebens undKultur. Dies ist die Zeit berühmter Dichter, Bildhauer und Architekten.Mit dem Namen Perikles verbinden Historiker das goldene Zeitalter der klassischen griechischen Kultur.Damals gab es noch keinen Buchdruck, und nur das Theater ließ den Dichter und Herrscher zuÜbermitteln Sie Ihre Gedanken den Massen. Das Athener Dionysos-Theater bot 17.000 SitzplätzenZuschauer. Unter Perikles ein Specialstaatliche Zulage zur Bezahlung von Theaterplätzen. Die Aufführungen begannen am Morgen und endeten bei Sonnenuntergang.

Die Tragödie des Aischylos hatte bei seinen Zeitgenossen besonderen Erfolg.„Prometheus gebunden“. Der Stolz des Autors auf das siegreiche Griechenland verwandelte sich in Stolz auf den Menschen.Prometheus wurde von Zeus dafür bestraft, dass er den Menschen Feuer gestohlen und sie gelehrt hatteKunst und Handwerk. Der neugierige Prometheus verkörpert den Menschen in der TragödieGrund, Fortschritt. Er gerät in Konflikt mit Trägheit, Opportunismus,Unwissenheit, Grausamkeit der Moral – all diese Eigenschaften verkörpern Zeus und seineAssistenten Hermes, Hephaistos, Stärke, Macht, alter Mann Ozean.Aischylos ist kein Götterkämpfer, aber er bleibt dem ethischen Prinzip treu, das die Göttin vertritt Die Wahrheit.

Prometheus ist an einen Felsen im Kaukasus gekettet. Jeden Tag kommt ein Adler und picktseine Leber Die Leber wächst wieder nach, der Adler pickt wieder danach – so Prometheuszur ewigen Qual verurteilt, weil er einer der Götter und daher unsterblich ist. Schreie und StöhnenPrometheus ist herzzerreißend, aber als Zeus Prometheus im Gegenzug Freiheit anbietetseiner Demut antwortet er:Seien Sie sicher, dass ich meine Sorgen nicht gegen sklavischen Dienst eingetauscht habe.Die Bewohner Attikas, zu denen Aischylos gehörte, schätzten ihre Demokratie sehrOrdnung und empfand den Konflikt zwischen Zeus und Prometheus als symbolische VerurteilungAutokratie. Zeus ist „ein unverantwortlicher, strenger König“. Deshalb Tyranneies kennt keine Grenzen.

Aber es stellt sich die Frage: Warum verurteilt Aischylos einen Gott, an den er sicher glaubt?Die Griechen hatten große Angst vor ihren Göttern, organisierten Feiertage zu ihren Ehren und brachten sie mitdie Opfer. Aber die Götter waren für sie kein Vorbild für Verhalten und Gerechtigkeit. Ihrekönnte kritisiert werden, denn über den Göttern standen der Fels und die drei schrecklichen Moiras,den Lauf des unvermeidlichen Schicksals ausführen.Das griechische Theater ist noch nicht das Theater, mit dem wir sehr vertraut sind. Auf der BühneEs trat nur ein Schauspieler auf, Aischylos stellte einen zweiten und einen Chor vor. Der Refrain drückte die Gefühle des Publikums aus und führte das Publikum so in das Stück ein. „Ohne den Chor... gäbe es überhaupt keine Hauptfigur, denn der Chor ist genau der Held, um den sich das Drama dreht.“Aischylos stand am Ursprung der Theaterkunst. Er liebte es, an Wettkämpfen teilzunehmenDichter und errang dreizehn Siege.

Insgesamt schrieb Aischylos 90 Tragödien, nur sieben Dramen sind uns vollständig überliefert.Das in Konkurrenz zu Phrynichus geschriebene Stück „Die Perser“ basiert nicht auf dem MythischenHandlung, sondern auf historischem Material. Es muss gesagt werden, dass Aischylos selbst daran beteiligt warKämpfe mit den Persern - wie ein schwer bewaffneter Krieger.Das Stück „Sieben gegen Theben“ basiert auf den Mythen von Ödipus.Die Oresteia-Trilogie erzählt von den blutigen Verbrechen der Familie At-riddie Konfrontation zwischen Matriarchat und Patriarchat.Erhabenheit der Gedanken, reiche Vorstellungskraft und Beredsamkeit brachten Aischylos den Ruhm eines solchen eineiner der großen Tragiker der Weltliteratur.

Chor Welcher der Götter ist so hart und wütend,Damit es ihm eine Freude wäreWas ist dein Problem? Wer ist dein Schmerz?Wird es nicht geteilt? Zeus ist allein. Hartnäckig und wildEr ist das Kind von UraniumBösartiges Würgen. Er wird sich beruhigenErst wenn das Herz zufrieden istOder jemand, der es erfunden hat,Die Macht wird ihm mit Gewalt entzogen. Prometheus Heute schmachte ich in eisernen Ketten, aber die Zeit wird kommen und der Herrscher der Götter wird fragenMachen Sie mich darauf aufmerksam und enthüllen Sie diese neue Verschwörung, die ihn seiner Macht und des Throns berauben wird.Aber er wird mich mit seiner süßen Rede vergeblich verführen, und noch mehrseine Drohungen - ich werde niemals Geheimnisse preisgeben, solange ich es getan habeIch werde diese gnadenlosen Fesseln nicht entfernen, bis zu dieser beschämenden Gefangenschaft von mir werde bezahlen! Chor Du bist mutig, du gibst nicht aufUnter der Folter bleibst du standhaft,Wäre es nicht besser, den Mund zu halten?Eine durchdringende Angst quält meine Seele.Ich habe Angst um dich, verstehe.Wo, auf dem Meer aus Mehl segelnd,Haben Sie ein friedliches Ufer gesehen?Das Herz des Zeus ist unnachgiebig,Er wurde von Kronos geboren und ist hart und grausam. L r o m e t e i Ich weiß, wie hart er ist und welchen Willen er hatHält es für Gesetz. Aber die Zeit wird kommen - Auch er wird sich beugen, Er wird weicher und nachgeben. Die Not wird es erzwingen.Dann wird er seine wahnsinnige Wut beruhigenUnd er selbst wird sich beeilen, Verbündeter und Freund,Behandle mich wie einen Verbündeten und Freund.(Übersetzung von S. Apt)

Der russische Philosoph A.F. Losev betont die besondere Bedeutung der Zeit in TheaterstückenAntiker griechischer Dramatiker: „Es ist die Zeit, die einem Menschen eine moralische Lektion erteilt...“Sogar die Götter werden mit der Zeit toleranter, die gesamte Orestie baut aufMit dieser Idee vollzieht die Zeit die religiöse Reinigung des Orestes.“ „Das Hauptmerkmalmenschliche Zeit nach Aischylos, indem sie die Erfüllung mit sich bringtgöttlicher Wille. Es braucht Zeit, damit der Glaube an die Unvermeidlichkeit möglich ist.Erfüllung des göttlichen Satzes, denn nur sie kann erklärenwarum Gerechtigkeit nicht unmittelbar nach der Tat ausgeübt wird.Wie deutlich Aischylos die Notwendigkeit einer späteren Bestrafung verspürte, zeigt sichnur er hat das Wort später-strafbar, was darauf hinweistStrafe auf unbestimmte Zeit verschoben... Am Ende passiert es so,dass die entfernten Nachkommen des Verbrechers bestraft werden. Deshalb für AischylosWas benötigt wird, ist eine generationenübergreifende Sicht auf die Geschichte.“Die Bilder von Aischylos hatten eine große Wirkung nicht nur zum Theater, sondern auch zur Poesieüberhaupt zur Kunst der Musik, zur Malerei der Neuzeit.

Aischylos, dessen Biographie in der Rezension besprochen wird, gilt als Schöpfer der griechischen und damit gesamteuropäischen Tragödie. Was ist über ihn und seine Arbeit bekannt?

Heimat und Verwandte des Dichters

Nach Angaben verschiedener Quellen, darunter auch Wikipedia, begann die Biographie des Aischylos im südöstlichen Teil Mittelgriechenlands. Er wurde 525 v. Chr. in der Stadt Eleusis geboren. Es war berühmt für seine alten Bräuche, die von Demeter selbst eingeführt wurden. Das sagen zumindest die Legenden.

Die Richtung des Werks von Aischylos war mit dem Kult der eleusinischen Demeter verbunden. Allerdings wurde Athen zur Arena für ihn. In dieser Polis wurde er zum Tragiker. In der Stadt gab es einen Dionysos-Kult. Es ist besser bekannt als „bacchantische“ Ekstase, doch bei den alten Griechen verkörperte es die „bacchantische“ Ekstase. Durch das Trinken von Wein gelangten die Griechen zu dem Schluss, dass die menschliche Seele vom Körper getrennt sei. Während der Feierlichkeiten zu Ehren des Dionysos sangen sie Dithyramben (ekstatische Gedichte). Sie wurden zum Beginn der Tragödie, mit der die Biographie des Aischylos verbunden ist.

Der griechische Dramatiker stammte aus einer Adelsfamilie. Sein Bruder Kinegir war der Held der Schlacht von Marathon. Philokles‘ Neffe ist ein berühmter Tragödienautor seiner Zeit. Der Sohn des Aischylos hieß Euphorion, er schuf auch Tragödien.

Aus seinem Werk ist mehr über die Biographie des Aischylos bekannt.

Perioden der Kreativität

Wie entwickelte sich der Dramatiker Aischylos? Biografie und Kreativität lassen sich in drei Perioden einteilen:

• Jugend.

Im Werk dieser Zeit kam es zu einem Kampf zwischen den attischen Dithyramben und der peloponnesischen Tragödie. Die dichterische Tätigkeit des Aischylos begann während seiner Zeit in Athen. Zu dieser Zeit begann man bei den Dionysosfesten, Bürgerchören den Vorzug zu geben. Aischylos entwickelte seinen eigenen Stil, der durch die schrittweise Einführung eines zweiten Schauspielers, die Verwendung des attischen Dramas und des verspielten peloponnesischen Satirikons in einem Werk und die Einbeziehung homerischer Heldenepos in die Tragödie zum Ausdruck kam.

• Herrschen Sie auf der Dachbodenbühne.

Der Zeitraum begann im Jahr 484 v. Chr. und dauerte vierzehn Jahre. Zu dieser Zeit fanden zwei wichtige Schlachten statt – Salamis und Plataea. An beiden war Aischylos direkt beteiligt. Der Ruhm des Dichters verbreitete sich sogar bis nach Syrakus. König Hiero gründete 476 v. Chr. die Stadt Ätna am Fuße des Vulkans und lud den Dichter zu der Feier ein. Ein Beispiel seiner Kreativität ist die Tragödie „Die Perser“, die er 472 v. Chr. in Syrakus inszenierte.

• Reife.

Zu dieser Zeit musste Aischylos seinen Ruhm auf der athenischen Bühne mit seinem Schüler Sophokles teilen. Dramatiker begannen, in ihren Werken drei Schauspieler einzusetzen. In der letzten Phase begann sich die dramatische Technik des Dichters weiterzuentwickeln.

Drama-Technik

Der griechische Autor begann zu schreiben, als die Tragödie eine lyrische Chorschöpfung war. Es bestand aus Teilen des Chores, Nachbildungen der Leuchte und einem Schauspieler, der eine oder drei Rollen spielen konnte. Aischylos war der erste, der den zweiten Schauspieler vorstellte. Dadurch konnte der dramatische Konflikt im Dialog vermittelt werden.

Gegen Ende seines Lebens lernte der Dichter, mit mehreren Charakteren umzugehen. Die Haupthandlungen in den jüngsten Werken begannen sich über Dialoge abzuspielen.

Der Handlungsaufbau blieb einfach. Der Hauptcharakter befindet sich durch den Willen der Gottheiten in einer schwierigen Situation. Das ging bis zum Schluss so weiter. Aischylos nutzte den Chor nicht als Kommentator des Geschehens, sondern als weiteren Schauspieler.

Theologie des Aischylos

In neueren Werken erscheint Zeus als allmächtige Gottheit, die universelles Gleichgewicht und Gerechtigkeit vereint.

Aischylos, dessen kurze Biographie besprochen wird, schuf in seiner Theologie ein göttliches Prinzip, das das Universum regiert, einschließlich des Reiches der menschlichen Moral. Höhere Mächte bestrafen Helden für ihre Sünden und Verbrechen.

Reichtum allein führt laut Aischylos nicht zum Tod. Allerdings neigen reiche Menschen oft zu blindem Wahn und Wahnsinn. Dies führt zur Sünde mit Anmaßung, die zu Bestrafung und Tod führt. Dem Dichter zufolge schafft jede nachfolgende Generation ihre eigene Sünde. So entsteht ein Generationenfluch. Die Strafe, die Zeus schickt, lässt den Helden leiden. So wird ein Mensch umerzogen. Das heißt, Leiden ist eine positive moralische Aufgabe.

Berühmte Tragödien

Aischylos, dessen Biographie mit Athen verbunden ist, schuf etwa neunzig Tragödien. Bis heute sind fünf Werke erhalten:

• „Die Perser“ basiert auf der historischen Handlung um die verheerende Niederlage von Xerxes dem Ersten.
• „The Petitioners“ ist eine mythologische Geschichte darüber, wie fünfzig danaidische Schwestern bei König Pelasgus um Asyl bitten und es auch erhalten.
• „Sieben gegen Theben“ – erzählt die Geschichte der Belagerung von Theben.
• „Oresteia“ – Tetralogie.
• „Der gefesselte Prometheus“ ist das berühmteste Werk über Prometheus, der von Zeus dafür bestraft wurde, dass er Menschen Feuer gab.