Die Kultur der Kiewer Rus kurz. Schullexikon Kultur der Kiewer Rus 17. – 18. Jahrhundert

Die Kultur der Kiewer Rus ist die Gesamtheit aller materiellen und spirituellen Werte, die im Entwicklungsprozess der russischen Fürstentümer von der Entstehung des Staates im 10. Jahrhundert bis einschließlich des 13. Jahrhunderts angesammelt wurden.

Die Kultur und Lebensweise der Kiewer Rus besteht aus vorchristlichen Traditionen und Heidentum, die sich nach der Taufe der Rus veränderten.

Schreiben

Einer der Hauptindikatoren für die Präsenz der eigenen Kultur ist das Schreiben. In Russland tauchte die Schrift im modernen Sinne im 10. Jahrhundert auf, aber bereits im 9. Jahrhundert schufen die Mönche Kyrill und Mythodius ein Alphabet, das später in das kyrillische Alphabet umgewandelt wurde (das noch heute verwendet wird). Die aktive Entwicklung der Kultur der Kiewer Rus, einschließlich der Schrift, begann nach der Annahme des Christentums.

Der erste Beweis für das Vorhandensein von Schrift waren Birkenrindenbuchstaben – Birkenrindenstücke mit extrudierten oder eingravierten Notizen über das Alltagsleben. Die ersten Bücher waren die Staatschroniken sowie die Bibel. Vor dem Aufkommen der Drucktechnik wurden Bücher von Mönchen von Hand kopiert, die den Text oft mit eigenen Kommentaren und Beobachtungen ergänzten, wodurch die umgeschriebenen Bücher stark vom Original abweichen konnten.

Die Entwicklung des Schreibens führte zur Entstehung der ersten Bildungseinrichtungen sowie zur Entstehung der Literatur. Eine wichtige Etappe in der Bildung der Kultur der Kiewer Rus war die Ausarbeitung und Verabschiedung des ersten Gesetzbuches – „Russische Wahrheit“.

Die Architektur

Ein Merkmal der Kultur der Kiewer Rus war ihre religiöse Ausrichtung. Die Holzarchitektur wurde durch Steinkonstruktionen ersetzt. Als Ersatz für Holzkirchen wurden aktiv Steintempel gebaut. Die architektonischen Traditionen des Steinbaus in Russland entstanden unter dem Einfluss der byzantinischen Architektur, denn auf der Grundlage der Entwürfe byzantinischer Architekten wurden die ersten Steinkirchen gebaut.

989 – Die erste Steinkirche wurde in Kiew gebaut.

1037 – Gründung der Sophienkathedrale in Kiew, einem der bedeutendsten Vertreter der Steinarchitektur der Kiewer Rus.

Malerei

Die Entwicklung der Malerei wurde stark von der Taufe der Rus beeinflusst, die der Entwicklung der spirituellen und materiellen Kultur der Kiewer Rus Impulse gab. Es entstanden Kunstformen wie Fresken und Mosaike, die Kirchen zu schmücken begannen. Auch die Ikonenmalerei tauchte in Russland auf und nahm einen der bedeutendsten Plätze der Kultur ein.

Der Standard der Ikonenmalerei stammte aus Byzanz und die ersten Ikonenmalermeister in Russland waren Gastgriechen, von denen russische Meister ihre Fähigkeiten übernahmen. Die Griechen brachten auch die Kunst der Malerei mit, die die Wände von Tempeln schmückte. Die Fresken zeigten je nach Standort biblische Szenen oder Szenen aus dem Alltag.

Bis zum Ende des 12. Jahrhunderts hatte sich die Malerei so weit entwickelt, dass in Russland mehrere Malzentren identifiziert wurden, von denen jedes seine eigenen Traditionen und Merkmale hatte.

Kunst und Handwerk

Neben der Malerei waren in Russland auch dekorative und angewandte Künste hoch entwickelt – aus Emaille wurden einzigartige Dinge, Tonspielzeug mit besonderen Gemälden, Schmuck und vieles mehr hergestellt. Viele der damaligen Mal- und Handwerksstile sind bis heute erhalten geblieben. Die Hauptthemen für die Malerei des DPI waren Epen, Legenden und Szenen aus der Folklore.

Folklore

Die Folklore in Russland war sehr entwickelt und von großer Bedeutung für die Kultur der Kiewer Rus. Seit der Antike wurden verschiedene Geschichten und Legenden von Mund zu Mund weitergegeben. Einen besonderen Platz nahm die rituelle Poesie – Beschwörungsformeln, Lieder, Zaubersprüche – ein. Lieder, Sprüche, Stößel und vieles mehr werden aktiv weiterentwickelt.

In der Mitte des neunten Jahrhunderts erschien ein neues Genre – das Epos, das von den Abenteuern großer Helden, von Schlachten und Eroberungen erzählte. Viel später bildeten mündliche Volksepen und Epen die Grundlage für die ersten literarischen Werke, darunter das berühmte „Die Geschichte von Igors Feldzug“.

Mit der Entwicklung des Schreibens und der Literatur verschwand die Folklore nicht nur nicht, sondern entwickelte sich aktiv weiter.

Im Allgemeinen hatten die folgenden Ereignisse einen großen Einfluss auf die Kultur der Kiewer Rus:

• Die Entstehung des Schreibens;
• Die Geburt der Staatlichkeit;
• Die Entstehung des Christentums.

An der Wende vom 8. zum 9. Jahrhundert. Die Ostslawen gründeten den Staat Kiewer Rus, dessen Entstehung Gegenstand vieler Debatten ist. Einige assoziieren es mit dem Namen des Flusses Ros, andere mit dem lateinischen „ms“ („Dorf“), andere betrachten es als dieselbe Wurzel wie die Wörter „Kanal“, „Meerjungfrau“ und dann „Russen“ sind „ diejenigen, die am Wasser leben“. Aber das Wichtigste für uns ist zu verstehen, was der Ausgangspunkt war, der den Grundstein für Russland legte, als Anstoß für die Vereinigung der Stämme, für die Geburt von Staatlichkeit und Schrift diente. Was wurde zur Energiequelle, die es Russland in kurzer Zeit ermöglichte, ein starker Staat mit einer reichen und unverwechselbaren Kultur zu werden, in die Weltzivilisation einzutreten und mit den Ländern Westeuropas gleichzuziehen, die zu diesem Zeitpunkt einen langen Weg zurückgelegt hatten in der mittelalterlichen Entwicklung und hatte die reichen Erfahrungen der Antike in sich aufgenommen. Die meisten Historiker sind sich einig, dass drei Ereignisse die bedeutendsten sind: die Berufung der Waräger (862)*, die Einnahme Kiews durch Fürst Oleg (882) und schließlich das wichtigste – die Taufe der Rus (989). All diese Ereignisse spiegeln sich in unserer ersten nationalen Chronik „Die Geschichte vergangener Jahre“ wider, die der Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor Ende des 11. Jahrhunderts verfasste. Die Chronik beginnt mit der historischen Erzählung der Rus im Jahr 852. „Im Jahr 6360 (852), Anklageschrift 15, als Michael zu regieren begann, begann man, das russische Land zu benennen“ (17; 66). Das historische Gedächtnis unseres Volkes und die Entstehung von Denkmälern der russischen Kultur beginnen im 9. Jahrhundert. Laut dem herausragenden Historiker Solowjow markierten zwei Akte nationaler Selbstverleugnung die erste Seite der russischen Geschichte. Der erste Akt ist die Berufung der Waräger – sie stellen sich der westeuropäischen Staatsbürgerschaft vor. Der zweite Akt ist die Annahme des Christentums – der Beitritt des orthodoxen Byzanz (21; 81-84).

Die Geschichte der „Wahl des Glaubens“ kennen wir aus der Chronik des bereits erwähnten Mönchs und Schriftstellers Nestor „Die Geschichte vergangener Jahre“, die über die Ereignisse während der Herrschaft des Fürsten Wladimir, des Heiligen von Kiew, berichtet. In „The Tale of Bygone Years“ erklärt der Chronist die Wahl des orthodoxen Glaubens ausschließlich mit dem „Schönheitsfaktor“. Er sagt, dass sich die Gesandten des Fürsten Wladimir nach dem Besuch der griechisch-orthodoxen Kirche im christlichen Glauben bestätigten und sagten: „Wir können hier nicht länger im Heidentum bleiben“; Diese Legende erklärt uns, warum unsere Vorfahren den griechischen Glauben dem lateinischen vorzogen.

Nicht nur, dass der orthodoxe Ritus von Byzanz auf die Rus überging, Byzanz leistete auch große Hilfe bei der Entwicklung einer neuen Religion und Kultur. Die Meister, die die ersten Kirchen bauten, Ikonenmaler und Schöpfer prächtiger Mosaike waren Griechen und brachten bestimmte künstlerische Traditionen mit. Überraschend ist jedoch, wie das russische Volk das Hoch organisch akzeptierte, absorbierte und gleichzeitig kreativ entwickelte Kunst, die sie von Byzanz geerbt hatten.

Lassen Sie uns also die Hauptmerkmale beachten, die uns helfen werden, die Bedeutung der alten russischen Kunst, ihr einzigartiges Geheimnis und ihre unwiderstehliche Anziehungskraft zu verstehen. Der erste Punkt, der für das Verständnis der Entwicklung der antiken und mittelalterlichen russischen Kunstkultur äußerst wichtig ist, ist, dass sie untrennbar mit der Kirche verbunden war. In der Zeit vom Ende des 10. bis zum 17. Jahrhundert. professionelle Kunst gab säkulare Formen der künstlerischen Kultur auf (zum Beispiel gab es kein Theater, keine Instrumentalaufführung). Der Kulturraum war vollständig mit hochspirituellen Tempelkünsten gefüllt – Architektur, Ikonenmalerei, Gesang. (Wir weisen jedoch darauf hin, dass wir nur über professionelle Kunst sprechen. Auf Volkskunst werden wir weiter unten gesondert eingehen.) Ich möchte die Worte des Kunstkritikers L.A. zitieren. Rapatskaya, die unserer Meinung nach die Bedeutung des Geschehens sehr genau definiert:

„Das Christentum mit seinen jahrhundertealten Traditionen wurde von Russland als Geschenk angenommen, als ein Wert, der keiner Änderung bedarf. Dies trug zur Festigung stabiler Prinzipien der künstlerischen Kultur im Allgemeinen und jeder Kunstart im Besonderen bei. Eine neue orthodoxe Tempelkunst wurde geboren, die die erste Seite in der Geschichte der professionellen künstlerischen Kultur Russlands aufschlug. Die Arbeit antiker russischer Schriftsteller, Künstler, Architekten und Musiker wurde auf der Grundlage allgemein anerkannter Schönheitsstandards gestaltet. Daher die gesamte künstlerische Kultur des XI-XVII Jahrhunderts. war im höchsten Sinne des Wortes kanonisch. Durch kanonische Normen, Regeln und Traditionen kam das konziliare, überindividuelle Prinzip der russischen Kunst am besten zum Ausdruck“ (19). Der zweite für die antike russische Kunst charakteristische Faktor ist die strikte Einhaltung unerschütterlicher Regeln, also der Kanons. Das Talent der alten russischen Künstler diente der gemeinsamen Sache der Kirche – der Konziliarität – und blieb daher meist anonym. Der dritte Punkt, der die Besonderheit der alten russischen Kunst offenbart, ist ihre Symbolik, die in dem Wunsch bestand, die Geheimnisse des Daseins in einer besonderen Sprache auszudrücken. „Ein Symbol ist eine Verbindung zwischen zwei Welten, ein Zeichen einer anderen Welt in dieser Welt“, schrieb NA. Berdjajew (3; 78). Für die Kultur des antiken Russlands sind Symbole Zeichen, die die Beziehung zwischen zwei Welten ausdrücken: irdisch und unbekannt, menschlich und jenseits. Die Kreativität des Künstlers sollte diese Welten einander näher bringen. Die Kunst des antiken Russlands nutzte ein Symbolsystem, das auf den Texten der Heiligen Schrift basierte. Jede Kunstart hatte ihre eigene ausdrucksstarke Symbolik: Die Malerei hatte die Symbolik der Farbe, die Literatur hatte die Symbolik der Worte, die Musik hatte die Symbolik des Klangs.

Ich möchte auf ein weiteres bemerkenswertes Merkmal der ästhetischen Reflexion der Welt durch die Schöpfer der antiken Kiewer Rus eingehen – dies ist die Wahrnehmung des Lebens „aus der Vogelperspektive“ durch räumliche, zeitliche und historische Maßstäbe. Eine Art „Kosmismus“, wenn alles aus großen Entfernungen von Raum, Zeit und hierarchischen Werten beleuchtet wird. Dieses unserer Meinung nach äußerst interessante Merkmal der antiken russischen Kunst wurde vom Akademiemitglied D.S. überraschend genau festgestellt. Likhachev. „Zu dieser Zeit werden alle Ereignisse wie aus einer großen transzendentalen Höhe betrachtet. Sogar die Kreativität selbst schien denselben räumlichen Charakter zu erfordern. Die Werke sind an unterschiedlichen geografischen Orten entstanden. Viele Werke wurden von mehreren Autoren in verschiedenen Teilen des russischen Landes verfasst. Chroniken wurden ständig von Ort zu Ort transportiert und überall durch lokale Aufzeichnungen ergänzt. Es gab einen intensiven historischen Informationsaustausch zwischen Nowgorod und Kiew, Kiew und Tschernigow, Tschernigow und Polozk, Perejaslawl Russki und Perejaslawl Zalessky, Wladimir Zalessky und Wladimir Wolynski. Die entlegensten Punkte Russlands wurden in den Austausch von Chronikinformationen einbezogen. Die Chronisten schienen einander Hunderte von Kilometern entfernt zu suchen. Und es gibt nichts Falscheres, als sich die Chronisten als vom Leben losgelöst und in der Stille ihrer engen Zellen eingeschlossen vorzustellen. Es mag Zellen gegeben haben, aber die Chronisten fühlten sich im Raum der gesamten Rus.“ Und weiter: „Literatur des 11.-12. Jahrhunderts Russlands. Im Allgemeinen ist dies eine Art „Gehen“. Es werden Kontakte zu Byzanz, Bulgarien, Serbien, der Tschechischen Republik und Mähren geknüpft und Übersetzungen aus vielen Sprachen angefertigt. Dabei handelt es sich um eine Literatur, die „offen“ ist für die Übertragung vieler Werke aus dem Südwesten und Westen Europas. Seine Grenzen zu benachbarten Literaturen sind sehr bedingt... Daher spricht Monomakh in seinen „Lehren“ ständig über seine Feldzüge und Reisen. Daher sind Ereignisse in der Chronik Ereignisse in Bewegung – Feldzüge, Umzüge des Fürsten von einer Regierungszeit zur anderen<...>Unter diesen Bedingungen werden einige Merkmale von „The Tale of Igor’s Campaign“ deutlich. Das „Wort“ umfasst weite Räume. Der Kampf mit den Polovtsianern wird als kosmisches Phänomen wahrgenommen. Der Ruhmesgesang „windet“ von der Donau über das Meer bis nach Kiew. Jaroslawnas Schrei richtet sich an die Sonne, den Wind und den Dnjepr. Daher kommt im künstlerischen Gefüge von „The Tale of Igor’s Campaign“ den Vögeln bei ihren Flügen über weite Distanzen eine so große Bedeutung zu. Wo Dynamik ist, kommt Zeit und Geschichte immer eine besondere Bedeutung zu“ (12; 91).

Was D.S. gesagt hat Likhachevs Literatur erstreckt sich natürlich auf die gesamte Kultur dieser Zeit. Viele Forscher, Historiker und Kunstkritiker bemerken die erstaunliche Fähigkeit der russischen Kunstkultur, den Stil und die Merkmale der Kulturen anderer Städte zu absorbieren und organisch zu akzeptieren und sie durch ihre eigene Forschung kreativ zu ergänzen. Diese Fähigkeit half russischen Meistern, völlig einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Sowohl romanische als auch transkaukasische (georgische und armenische) Stileinflüsse sind im künstlerischen Stil der Kirchen sowohl in der Westukraine (Galizien und Wolhynien) als auch im Osten Russlands (Susdal und Rjasan) miteinander verflochten.

Auch der berühmte russische Historiker S.M. bezeugt zahlreiche Verbindungen zu anderen Ländern, vor allem zu Europa. Solowjew (21), der feststellt, dass Großfürst Jaroslaw der Weise, dieser „Salomo der Kiewer Rus“, Gesetzgeber, Erzieher und Schöpfer der Kiewer Sophia, das Bündnis mit Frankreich durch enge familiäre Bindungen besiegelte. Im Jahr 1048 trafen drei französische Bischöfe in Kiew ein, um Jaroslaw um die Hand seiner Tochter Anna für König Heinrich I. zu bitten. Theophania, die Schwester einer anderen Anna, der Frau von Wladimir dem Heiligen, war die Frau von Kaiser Otgon II. Unter Wladimir wurde der katholische Mönch Bonifatius, der den Petschenegen predigte, vom Kiewer Fürsten herzlich empfangen und freundlich behandelt. Papst Gregor VII. unterstützte den russischen Fürsten Isjaslaw gegen den polnischen König Boleslaw und nannte Isjaslaw in seinen Briefen „den russischen König“. Sehr interessant erscheint die Analogie zwischen dem alten Russland und der Antike, die ebenfalls vom „Kosmismus“ der Wahrnehmung geprägt war. Laut Solovyov: „Die militärische, ritterliche Rus von Kiew ähnelt in ihren Gefühlen der Ilias.“ Es ließen sich viele Analogien ziehen. Nennen wir hier „Hektors Abschied von Andromache“ und „Jaroslawnas Klage“, während der Handel und die Küstenkultur von Nowgorod näher am Leben des ionischen Griechenlands liegen, das in der „Odyssee“ beschrieben wird. Aber die gesamte Kultur trägt den Stempel des christlichen Ideals und der byzantinischen Askese. Der Prinz von Kiew ist ein Rittermönch, aber sein Aussehen ist viel hübscher als das eines Ritters in Westeuropa. Zwar gab es in Kiew keinen poetischen Madonnenkult, aber das christliche Ideal der Keuschheit, Armutsliebe und Demut wurde hier vollkommener wahrgenommen als im feudalen Westen“ (21; 84).

Von Generation zu Generation haben Künstler, Musiker, Schriftsteller und Architekten des antiken Russlands in ihren Werken ein kohärentes, zutiefst bewusstes künstlerisches Bild der Welt umgesetzt. Alle Errungenschaften der alten russischen Kultur sollten hoch gewürdigt werden:

ein hohes Maß an Alphabetisierung und die Entwicklung der politischen und diplomatischen Praxis, die Intensität der Entwicklung des juristischen Denkens und der kulturellen Bindungen, künstlerisches Handwerk, insbesondere in der Technik der Herstellung von Emaille, Niello, Emaille, Steinschnitzerei, Herstellung von Buchdekorationen und militärischen Angelegenheiten . Aber vor allem ist es eine Kunst, die sich durch Kürze, Farbigkeit, Fröhlichkeit und Mut bei der Lösung künstlerischer Probleme auszeichnet. Beantwortung der Frage: Was hatte der Schöpfer mit Russland vor? AUF DER. Berdyaev argumentierte, dass das russische Volk im Laufe seiner Geschichte hohe Vorstellungen vom spirituellen Sinn der Existenz und der konziliaren Brüderlichkeit der Menschen hegte. Diese Ideen erhielten die vollständigste und vollkommenste Verkörperung in der Kunst – Literatur, Musik, Malerei, Architektur. Das geheimnisvolle Russland, das „nicht mit dem Verstand zu verstehen“ und „nicht mit einem gemeinsamen Maßstab zu messen“ ist, spiegelte sich in einzigartigen Kunstwerken wider (3).

ABSTRAKT

in der Disziplin „Kulturwissenschaft“

Kultur der Kiewer Rus

Einführung

1 Spirituelle Kultur der Kiewer Rus

1.1 Folklore

1.2 Religion

1.3 Literatur und Schreiben

2 Materielle Kultur der Kiewer Rus

2.1 Bau und Architektur

2.2 Malerei und Kunst

2.3 Leben und Entwicklung des Handwerks

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Kultur ist die Gesamtheit der von der Gesellschaft geschaffenen materiellen und spirituellen Werte. In diesem Zusammenhang ist es üblich, über materielle und spirituelle Kultur zu sprechen. Diese Einteilung ist jedoch bedingt, da jedes Werk der materiellen Kultur das Ergebnis bewusster menschlicher Aktivität ist und gleichzeitig fast jedes Werk der spirituellen Kultur (literarisches Werk, Ikone, Malerei, architektonische Struktur usw.) zum Ausdruck kommt in einer bestimmten materiellen Form.

Die Geschichte der Kiewer Rus beginnt mit der Vereinigung Kiews und Nowgorods durch Oleg, und die Kultur nimmt in den gleichen Jahrhunderten wie die Bildung der russischen Staatlichkeit Gestalt an.

Die Entwicklung des Volkes verlief gleichzeitig in mehreren Richtungen – wirtschaftlich, politisch, kulturell. Rus nahm Gestalt an und entwickelte sich zum Zentrum eines für die damalige Zeit riesigen Volkes, das zunächst aus verschiedenen Stämmen bestand; als ein Staat, dessen Leben sich über ein riesiges Territorium entfaltete. Und die gesamte ursprüngliche Kulturerfahrung der Ostslawen wurde Eigentum einer einzigen russischen Kultur.

In dieser Arbeit werden wir solche Komponenten der Kultur wie Folklore und ihre Genres betrachten; Religion der Slawen (vor und nach der Taufe); Literatur und Schreiben – Entstehung, Hauptgattungen; Architektur und Bauwesen – Gebäudetypen, Stile, in denen sie ausgeführt wurden; Kunst und Malerei sind die Haupttypen, einzigartige Denkmäler. Achten wir auch auf die Entwicklung des Handwerks und das Leben der Menschen in der Kiewer Rus.

All dies werden wir in der Zeit von der Staatsbildung bis zur mongolisch-tatarischen Invasion betrachten.

1. Spirituelle Kultur der Kiewer Rus
   1. Folklore

Schriftliche Quellen bezeugen den Reichtum und die Vielfalt der Folklore der Kiewer Rus.

Der Hauptbestandteil der russischen Folklore ist das Lied – Sprache und Rhythmus, Worte und Melodie sind darin eng miteinander verbunden. Seit jeher haben die Russen den gesamten Verlauf ihres Lebens in Liedern festgehalten: Arbeit und Freizeit, Freude und Trauer, unbedeutende Ereignisse und große historische Ereignisse.

Zur rituellen Folklore gehörten Beschwörungsformeln, Zaubersprüche, Hochzeitslieder, Trauerklagen, Lieder bei Festen und Beerdigungsfeiern. Auch mythologische Erzählungen waren weit verbreitet und spiegelten die heidnischen Vorstellungen der alten Slawen wider. Dies sind die Lieder und Tänze, die mit Maslenitsa, dem Ivan-Kupala-Tag und Weihnachtsliedern verbunden sind.

Es gab auch Formen der Folklore, die nicht mit dem heidnischen Kult verbunden waren – Sprichwörter, Sprüche, Rätsel, Märchen, Arbeitslieder.

Schriftliche Denkmäler haben uns viele Traditionen und Legenden über die Vorfahren von Stämmen und Fürstengeschlechtern, über die Gründer von Städten und über den Kampf gegen Ausländer vermittelt. Volksmärchen über die Ereignisse des 2. – 6. Jahrhunderts. spiegelt sich in „Die Geschichte von Igors Kampagne“ wider. Legenden über den Kampf der Slawen mit den Awaren im 7. Jahrhundert. erhalten Die Geschichte vergangener Jahre.

Über viele Generationen schufen und bewahrten die Menschen eine Art „mündliche Chronik“ in Form von prosaischen Legenden und epischen Erzählungen über die Vergangenheit ihres Heimatlandes. Es ging der schriftlichen Chronik voraus und diente als eine ihrer Hauptquellen. Zu diesen Legenden gehören Geschichten über die Gründung Kiews, über die Berufung der Waräger, über die Feldzüge gegen Konstantinopel, über Oleg und seinen Tod durch einen Schlangenbiss, über Olgas Rache an den Drewlyanern und viele andere. Chronikbericht über die Ereignisse des 9. – 10. Jahrhunderts. basiert fast ausschließlich auf Folklorematerial.

Bis zur Mitte des 10. Jahrhunderts. bezieht sich auf die Entstehung eines neuen epischen Genres – des Heldenepos, dem Höhepunkt der mündlichen Volkskunst. Epen sind mündliche poetische Werke über die Vergangenheit. Sie basieren auf realen historischen Ereignissen; die Prototypen einiger epischer Helden sind echte Menschen. Die Helden sind immer bereit, den Prinzen und seinen Staat zu beschützen, es gibt keine Unterwürfigkeit in ihnen, jeder von ihnen wird als Individuum mit seinem eigenen Charakter dargestellt. Der Älteste ist Ilya Muromets, ein großer, mächtiger Mann bäuerlicher Herkunft, zielstrebig und furchtlos. Aljoscha Popowitsch, der Sohn eines Priesters, der sich auf seine List verlässt. Dobrynya Nikitich ist ein Bojar, ein edler, großzügiger Mensch.

Das Hauptthema der Epen ist der Kampf des Volkes gegen ausländische Eroberer; sie sind vom Geist des Patriotismus durchdrungen. Die Vorstellungen von der Größe und Einheit Russlands und seinem Dienst am Vaterland wurden auch in Zeiten der politischen Zersplitterung und des Jochs der Goldenen Horde in Epen bewahrt. Über viele Jahrhunderte hinweg inspirierten diese Ideen und Bilder heroischer Helden die Menschen zum Kampf gegen den Feind, was die Langlebigkeit des Epos vorbestimmte.

Die mündliche Volkskunst lebte und entwickelte sich auch nach dem Erscheinen der schriftlichen Literatur weiter und blieb ein wichtiges Element der Kiewer Kultur.

und es ist oft schwierig, die frühen Grundlagen eines Folklorewerks von späteren Schichten zu trennen.

1. Religion

Die vorchristliche Religion, nach alter Kirchentradition heidnisch genannt, war ein ganzer Komplex primitiver Ansichten, Überzeugungen und Kulte, der einerseits die Abhängigkeit des Menschen von der umgebenden Natur widerspiegelte, andererseits als eine diente Form der Festigung und Weitergabe jahrhundertealter wirtschaftlicher Erfahrungen und spezifischer praktischer Kenntnisse, die über viele Generationen hinweg gesammelt wurden.

Die Slawen stellten sich die Welt einfach und klar vor. Für sie ist er ein einziges Ganzes. Die Welt ist Raum (Natur). Alles darin ist miteinander verbunden und alles hat seinen Ort und seine Zeit.

Die Slawen betrachteten Himmel und Erde als ein unsterbliches Ehepaar, das die männlichen und weiblichen Prinzipien, Mutter und Vater, verkörperte. Der Kult um Rod, ein himmlisches Wesen, der Träger des männlichen Prinzips, war mit der Erde verbunden. Die Natur wurde mit der Mutter Erde in Verbindung gebracht, aus der die gesamte lebende Welt hervorgeht. Dieser Kult der Familie und der Frauen im Kindbett (Jungfrauen der Fruchtbarkeit und Schutzpatronin der Säuglinge) war der am weitesten verbreitete und stabilste und hielt noch lange an, auch nach der Annahme des Christentums.

Antike Autoren weisen darauf hin, dass die Slawen das Feuer verehrten. Der Name des Feuergottes, den die heidnischen Slawen verehrten, ist Svarog. Unter dieser Gottheit wurde das höchste Wesen verstanden, eine Quelle von Feuer und Licht, die über den Himmel wandelte. Sie verehrten auch den Sohn von Svarog – Dazhbog, den Sonnengott.

Es gab auch einen Wasserkult. Die Slawen betrachteten Wasser als das Element, aus dem die Welt entstand. Sie brachten dem Wasser Opfer dar, ließen ihre Opfergaben am Ufer zurück oder ließen sie ins Wasser sinken, damit sie vom verehrten heiligen Element empfangen werden konnten.

Im Jahr 980 Fürst Wladimir Swjatoslawowitsch unternimmt den ersten Versuch, ein einzigartiges Pantheon der höchsten Gottheiten zu bilden, angeführt vom Gott des Donners, des Krieges und der Waffen, dem Schutzpatron der fürstlichen Truppe, Perun. Er wollte Idole der folgenden Götter auf dem Hügel platzieren: Perun, Khorsa, Dazhbog, Stribog, Simargl, Mokosh

Perun und Khors galten als Söhne von Svarog. Der Name Stribog korreliert in der slawischen Mythologie mit den atmosphärischen Elementen. Mokosh ist eine weibliche Gottheit, die als „Mutter der Ernte“, Göttin der Segnungen und des Überflusses des Lebens, verehrt wurde. Über Simargl gibt es mehrere Hypothesen, die jedoch alle mit der Interpretation der Zahl Sieben als Symbol der Vollkommenheit zusammenhängen.

Ergänzt wurden die Götterkulte durch Bilder guter und böser Wald-, Wasser- und Hausgötter sowie zahlreicher guter und böser Geister.

So lebten Menschen und Götter in der Mythologie der alten Slawen in derselben Welt – der Welt der Natur. Die Götter waren stärker als die Menschen und hatten das Recht zu befehlen, daher hielt man es für notwendig, ihnen Opfer zu bringen, um um ihre Gnade zu bitten. Götter, die den Menschen Nutzen brachten, galten als weiß (gut), und diejenigen, die Schaden anrichteten, galten als schwarz (böse).

Die Bewahrung von Stammeskulten und Polytheismus verhinderte die Vereinigung der Stämme. Und Wladimirs Versuch, ein einziges Pantheon der am meisten verehrten Götter unter der Führung von Perun zu schaffen und ihm einen nationalen Charakter zu verleihen, war nicht von Erfolg gekrönt. Der junge Feudalstaat brauchte eine entsprechende ideologische Gestaltung, eine Religion, die soziale Ungleichheit beleuchtete. Das Christentum wurde zu einer solchen Religion mit seinem Monotheismus, der Hierarchie der Heiligen, der Idee der posthumen Vergeltung, der entwickelten Doktrin der Herrschaft und Unterwerfung und der Predigt des Nichtwiderstands gegen das Böse durch Gewalt.

Im Jahr 988 Das Christentum wurde zur vorherrschenden Religion erklärt. Doch die neue Religion wurde vom Volk nicht sofort akzeptiert. Auch die rein formale Christianisierung der Bevölkerung stieß auf starken Widerstand. Zunächst nahmen nur Stadtbewohner das Christentum mehr oder weniger ernst; in abgelegenen ländlichen Gebieten behielt das Heidentum unter dem dünnen Deckmantel christlicher Rituale lange Zeit seine Stellung. Das Ergebnis war der sogenannte „Doppelglaube“. Die Menschen konnten Kreuze tragen und in die Kirche gehen, aber sie feierten weiterhin heidnische Feiertage.

Die Bewohner der Kiewer Rus erhielten eine Vorstellung vom Christentum hauptsächlich durch Gottesdienste (oder durch kirchliche Rituale im Allgemeinen). Weitere Erläuterungen wurden in Predigten gegeben. Die Predigten prominenter Geistlicher wurden in der Regel niedergeschrieben und unter der gebildeten Bevölkerung verbreitet, deren Zahl gegen Ende des 11. Jahrhunderts deutlich zunahm.

Das vielleicht wichtigste Ergebnis war ein neues Gefühl der moralischen Verantwortung jedes Menschen für seine Taten und sogar Gedanken, das von der Idee eines zukünftigen Lebens und des Jüngsten Gerichts getragen wurde. Wenn ein Mensch gesündigt hat, hat er Buße getan, und das neue Element des inneren Kampfes um das Beste bereicherte sein spirituelles Leben und seine religiöse Erfahrung. Somit fand im russischen Charakter eine wichtige psychologische Transformation statt.

Der Wandel betraf nicht nur den Einzelnen, sondern auch die Gesellschaft als Ganzes. Das Konzept der individuellen Verantwortung ging mit dem Konzept der sozialen Verantwortung einher. Von den Kirchenführern wurde erwartet, dass sie den Menschen den Weg zeigten. Die Klöster wurden zu Zentren dessen, was man Sozialarbeit nennen könnte; Sie organisierten Krankenhäuser und Notunterkünfte und leisteten auch Wohltätigkeitsarbeit. Viele Fürsten folgten diesem Beispiel. Auch das Bildungswesen wurde sowohl von den Fürsten als auch von der Kirche finanziert, und es war die Kirche, die zunächst die Aufgabe übernahm, die Geschichte der Nation zu schreiben.

Mitgefühl war eine der Hauptäußerungen des christlichen Gefühls in Russland, eine der Säulen der Volksfrömmigkeit im Vergleich zur offiziellen Theologie. Auch wenn jemand aus der Sicht der Volksreligion ein Krimineller oder ein Ketzer war, reinigte ihn das Leiden.

Das anerkannte Christentum wurde unter dem Einfluss lokaler traditioneller Glaubensvorstellungen und Kulte erheblich verändert. Gleichzeitig beeinflusste das Christentum auch die Weltanschauung, indem es das Volksbewusstsein der offiziellen Ideologie unterordnete.

Die neue Religion trug zur Bildung und Stärkung der frühen feudalen Staatlichkeit bei und stärkte die internationale Position der Rus, die ihren rechtmäßigen Platz unter den christlichen Staaten einnahm. Es trug zur weiteren Konsolidierung der ostslawischen Stämme zu einer einzigen Nation, der staatlichen Einheit aller russischen Länder, bei. Die Annahme des Christentums führte zur Ausweitung der internationalen kulturellen Beziehungen Russlands und schuf Bedingungen für seine Einbeziehung in die kulturellen Errungenschaften Byzanz und der gesamten christlichen Welt.

1. Literatur und Schreiben

Die Grundlage jeder alten Kultur ist das Schreiben. Eine der Hauptquellen der kulturellen Entwicklung in der Kiewer Rus war das slawische Alphabet – das kyrillische Alphabet, das von den beiden bulgarischen Mönchen Cyril (827 – 869) und Methodius (815 – 885) entwickelt wurde. Dies war ein historisches Ereignis im Bereich der spirituellen Kultur vieler Völker. Das slawische Alphabet ermöglichte es, die slawische Sprache als Grundlage des Bulgarischen und des zukünftigen Russisch, Ukrainischen, Weißrussischen und einer Reihe anderer Sprachen auszudrücken und zu festigen. Die Christianisierung der Rus in Form der Orthodoxie festigte auch die slawische Sprache, die eine Entwicklungsform der mittelalterlichen russischen Kultur darstellte. Die in der Kiewer Rus gegründete byzantinische Orthodoxie erlaubte Gebete in verschiedenen Sprachen und hatte einen erheblichen Vorteil gegenüber der römisch-katholischen Kirche, die strenge Beschränkungen bei der Verwendung von Sprachen für den Gottesdienst einhielt (altes Hebräisch, Griechisch und Latein). .

Die neue „eigene“ Schrift diente als Grundlage für die rasante Entwicklung der Buchkultur in der Kiewer Rus, die vor der Mongoleninvasion im 11.-13. Jahrhundert einer der zivilisiertesten Staaten Europas war. Aus dem 11. Jahrhundert Reiche Familien begannen, Jungen und Mädchen Lesen und Schreiben beizubringen. Handgeschriebene Bücher weltlichen Inhalts, Chroniken, historische Werke sowie byzantinische theologische Werke werden zu einem notwendigen Zeichen des Engagements für die Kultur. Bücher wurden in dieser Zeit nicht nur vom Fürsten und seinem Gefolge, sondern auch von Kaufleuten und Handwerkern aufbewahrt. Einen besonderen Platz in der von Jaroslaw dem Weisen selbst zusammengestellten Bibliothek nahmen ins Slawische übersetzte Bücher ein. Sie wurden in der Sophienkathedrale untergebracht.

Buchstaben aus Birkenrinde sind ein klarer Beweis für die weite Verbreitung der Alphabetisierung in Städten und Vororten. In Nowgorod wurden Hunderte von Briefen aus Birkenrinde gefunden, was darauf hindeutet, dass die Menschen in Nowgorod, Pskow, Smolensk und anderen Städten Russlands einander liebten und wussten, wie man einander schreibt. Die Briefe umfassen Geschäftsdokumente, Informationsaustausch, Einladungen zu Besuchen und sogar Liebeskorrespondenz.

Bereits im 11. Jahrhundert. Die Entstehung der eigentlichen antiken russischen Literatur beginnt. Den Spitzenplatz unter den literarischen Werken nahmen Chroniken ein. Die größte Chronik der Kiewer Rus – „Die Geschichte vergangener Jahre“ entstand zu Beginn des 12. Jahrhunderts und ist uns in zwei Ausgaben überliefert, die im 14.-15. Jahrhundert entstanden sind. Die wichtigsten Themen dieser Chronik waren die Verteidigung des christlichen Glaubens und des Heimatlandes. Sein Autor wird üblicherweise der Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor genannt. Im Wesentlichen handelt es sich jedoch um ein Gemeinschaftswerk, an dessen Zusammenstellung und Überarbeitung mehrere Chronisten beteiligt waren. Die Chronik war ein politisches Dokument und wurde daher oft im Zusammenhang mit der Machtübernahme eines neuen Fürsten überarbeitet.

Die Chroniken enthielten oft journalistische und literarische Werke: „Die Predigt über Gesetz und Gnade“ von Metropolit Hilarion (dem ersten Metropoliten russischer Herkunft), geschrieben im zweiten Drittel des 11. Jahrhunderts, „Die Anweisung“ von Wladimir Monomach, wo das Bild Es wurde ein idealer Fürst geschaffen, der mutig im Kampf ist, sich um seine Untertanen kümmert und sich um die Einheit und das Wohlergehen Russlands kümmert.

Gleichzeitig begann man mit der Entstehung einer eigenen hagiographischen Literatur. Darunter sind „Das Märchen von Boris und Gleb“, „Das Leben“ von Prinzessin Olga, Abt des Kiewer Höhlenklosters Theodosius usw.

Im Mittelalter verließen die Menschen ihre Heimat nur selten. Umso größer das Interesse an fernen Ländern. Deshalb ist das Genre der „Spaziergänge“ und Reisegeschichten so charakteristisch für die mittelalterliche Literatur.

2 Materielle Kultur

2.1 Bau und Architektur

Nicht umsonst sagt man, Architektur sei die in Stein verkörperte Seele des Menschen. Dies gilt für Russland nur mit einigen Änderungen. Russland war viele Jahre lang ein Holzland und seine Architektur, heidnische Kapellen, Festungen, Türme und Hütten waren aus Holz gebaut. In Holz drückten die Russen ihre Wahrnehmung von struktureller Schönheit, einem Sinn für Proportionen und der Verschmelzung architektonischer Strukturen mit der umgebenden Natur aus.

Wenn die Holzarchitektur hauptsächlich auf das heidnische Russland zurückgeht, wird die Steinarchitektur mit dem bereits christlichen Russland in Verbindung gebracht. Westeuropa, das seit der Antike sowohl Tempel als auch Wohnhäuser aus Stein baute, kannte einen solchen Übergang nicht. Leider sind antike Holzbauten bis heute nicht erhalten geblieben, aber der Baustil der Menschen ist in späteren Holzbauten, in antiken Beschreibungen und Zeichnungen überliefert. Die russische Holzarchitektur zeichnete sich durch mehrstöckige Gebäude aus, die mit Türmen und Türmen gekrönt waren, sowie durch das Vorhandensein verschiedener Arten von Anbauten – Käfige, Durchgänge, Vorräume. Aufwändige künstlerische Holzschnitzereien waren eine traditionelle Dekoration russischer Holzgebäude. Diese Tradition lebt bis heute unter den Menschen weiter.

Die Welt von Byzanz, die Welt des Christentums, die Länder des Kaukasus brachten neue Bauerfahrungen und Traditionen in die Rus: Die Rus übernahm den Bau ihrer Kirchen nach dem Vorbild des Kreuzkuppeltempels der Griechen: ein Quadrat, von vier Säulen zergliedert, bildet seine Basis; An den Kuppelraum angrenzende rechteckige Zellen bilden ein architektonisches Kreuz. Die griechischen Meister, die seit der Zeit Wladimirs in Russland ankamen, sowie die mit ihnen arbeitenden russischen Handwerker wandten dieses Modell auf die dem russischen Auge vertrauten Traditionen der russischen Holzarchitektur an. Aber während die ersten russischen Kirchen von griechischen Meistern in strikter Übereinstimmung mit byzantinischen Traditionen erbaut wurden, spiegelte die Sophienkathedrale in Kiew eine Kombination aus slawischen und byzantinischen Traditionen wider: Dreizehn Kuppeln des neuen Tempels wurden auf der Grundlage des Kreuzes errichtet. gewölbter Tempel. Diese Stufenpyramide der Sophienkathedrale lässt den Stil der russischen Holzarchitektur wieder aufleben.

Die Sophienkathedrale, die zur Zeit der Gründung und des Aufstiegs Russlands unter Jaroslaw dem Weisen errichtet wurde, zeigte, dass Bauen auch Politik ist. Mit diesem Tempel forderte Russland Byzanz zu seinem anerkannten Heiligtum heraus – der Sophienkathedrale von Konstantinopel. Im 11. Jahrhundert In anderen großen Zentren der Rus – Nowgorod, Polozk – entstanden Sophienkathedralen, und jede von ihnen erhob Anspruch auf ihr eigenes Prestige, unabhängig von Kiew.

2.2 Kunst und Malerei

Auch die altrussische Kunst – Malerei, Bildhauerei, Musik – erlebte mit der Annahme des Christentums spürbare Veränderungen. Die heidnische Rus kannte alle diese Arten von Kunst, allerdings in rein heidnischer, volkstümlicher Form. Alte Holzschnitzer und Steinmetze schufen Holz- und Steinskulpturen heidnischer Götter und Geister. Maler bemalten die Wände heidnischer Tempel und fertigten Skizzen magischer Masken an, die dann von Handwerkern angefertigt wurden. Musiker, die Streich- und Holzblasinstrumente spielten, unterhielten Stammesführer und das einfache Volk.

Die christliche Kirche hat völlig andere Inhalte in diese Kunstgattungen eingeführt. Kirchenkunst ist einem höheren Ziel untergeordnet – der Verherrlichung des christlichen Gottes, der Heldentaten der Apostel, Heiligen und Kirchenführer. Wenn in der heidnischen Kunst „Fleisch“ über den „Geist“ triumphierte und alles Irdische, die personifizierende Natur bestätigt wurde, dann besang die kirchliche Kunst den Sieg des „Geistes“ über das Fleisch, bestätigte die hohen Leistungen der menschlichen Seele um der willen moralische Prinzipien des Christentums. Askese und Strenge in der Malerei (Ikonenmalerei, Mosaik, Fresko), Erhabenheit, die „Göttlichkeit“ griechischer Kirchengebete und Gesänge, der Tempel selbst, der zu einem Ort betender Kommunikation zwischen Menschen wurde – all dies war charakteristisch für die byzantinische Kunst.

Und so kollidierte die auf russischen Boden übertragene Kunst von Byzanz mit der heidnischen Weltanschauung der Ostslawen, mit ihrem Naturkult, der Sonne, dem Frühling, dem Licht, mit ihren ganz irdischen Vorstellungen von Gut und Böse, von Sünden und Tugenden . Von den ersten Jahren an erlebte die byzantinische Kirchenkunst in Russland die volle Kraft der russischen Volkskultur und volkstümlichen ästhetischen Ideen.

Das Gleiche geschah mit der Malerei. Bereits im 11. Jahrhundert. Die streng asketische Art der byzantinischen Ikonenmalerei wurde unter dem Pinsel russischer Künstler in lebensnahe Porträts verwandelt, obwohl russische Ikonen alle Gesichtszüge eines konventionellen Ikonenmalers aufwiesen. Die weite Verbreitung der Ikonen- und Freskenmalerei war charakteristisch für Kiew, Tschernigow, Rostow, Susdal, Nowgorod und Jaroslawl. Meister schmückten die Innenräume von Tempeln mit Mosaiken und Fresken. In der Kiewer Sophienkathedrale wurde das Unterkuppelbild von Christus dem Pantokrator (Pantokrator) und der Gottesmutter und den Aposteln in Mosaiktechnik angefertigt. Das Mosaik der Kathedrale hat 130 Farbtöne.

Einige der Fresken sind weltlichen Themen gewidmet: zwei Gruppenporträts der Familie Jaroslaws des Weisen, Jagdszenen, Bilder von Akrobaten und Musikern.

In jeder Kirche gab es Ikonen. Die berühmteste Ikone dieser Zeit ist die „Unsere Liebe Frau von Wladimir“, die zu Beginn des 12. Jahrhunderts geschaffen wurde.

Neben der Monumental- und Ikonenmalerei erreichten Meister der Buchminiaturen hohe Kunst.

Im Laufe vieler Jahrhunderte entwickelte und verbesserte sich in Russland die Kunst des Holzschnitzens und später des Steinschnitzens. Holzgeschnitzte Dekorationen wurden im Allgemeinen zu einem charakteristischen Merkmal der Häuser von Stadtbewohnern und Bauern sowie von Holzkirchen.

Weiße Steinschnitzereien in der Dekoration von Palästen und Kathedralen wurden zu einem bemerkenswerten Merkmal der antiken russischen Kunst im Allgemeinen.

Utensilien und Geschirr waren berühmt für ihre schönen Schnitzereien. In der Kunst der Schnitzer kamen russische Volkstraditionen und russische Vorstellungen von Schönheit und Anmut am deutlichsten zum Ausdruck.

Gleichzeitig kam es zu einer intensiven Entwicklung des Kunsthandwerks. Eleganter Schmuck und wahre Meisterwerke wurden von alten russischen Juwelieren – Gold- und Silberschmieden – geschaffen. Sie stellten Schmuck her, dekorierten Utensilien, Geschirr, Waffen, Ikonenrahmen und Bücher mit Gold, Silber, Emaille und Edelsteinen.

Ein wesentlicher Bestandteil der Kunst Russlands war die Kunst der Musik und des Gesangs. In „The Tale of Igor’s Campaign“ wird der legendäre Geschichtenerzähler und Sänger Boyan erwähnt, der seine Finger auf die lebenden Saiten „ließ“ und diese „selbst den Prinzen Ruhm zujubelte“.

2.3 Leben der Kiewer Rus und Entwicklung des Handwerks

Die Kultur eines Volkes ist untrennbar mit seiner Lebensweise, seinem Alltag, verbunden, ebenso wie das Leben des Volkes, das vom Entwicklungsstand der Wirtschaft des Landes bestimmt wird, eng mit kulturellen Prozessen verbunden ist. Die Menschen im alten Russland lebten für ihre Zeit sowohl in Großstädten mit Zehntausenden von Menschen als auch in Dörfern mit mehreren Dutzend Haushalten und Dörfern, in denen zwei oder drei Haushalte zusammengefasst waren.

Alle zeitgenössischen Beweise deuten darauf hin, dass Kiew eine große und reiche Stadt war. Hier glänzten die goldenen Tempel mit ihren Kuppeln, die Paläste der Fürsten und prominenten Bojaren staunten über ihre Anmut, und hier auf dem Berg befanden sich die Häuser reicher Kaufleute, anderer prominenter Bürger und des Klerus. Die Häuser wurden mit Teppichen und teuren griechischen Stoffen dekoriert. Von hier aus wurden Fürstentümer, Städte und Dörfer verwaltet; hierher wurden Tribute und Steuern erhoben. Feste wurden oft in geräumigen Gridnitsa abgehalten; Frauen saßen gleichberechtigt mit Männern am Tisch. Die Lieblingsbeschäftigungen reicher Leute waren Falknerei, Habichtsjagd und Jagd auf Jagdhunde. Für das einfache Volk wurden Rennen, Turniere und verschiedene Spiele organisiert.

Sein Leben voller Arbeit und Sorgen verlief in Dörfern und Weilern, in Blockhütten, in Halbunterständen mit Heizöfen in der Ecke. Dort kämpften die Menschen hartnäckig um ihre Existenz, pflügten neue Ländereien, züchteten Vieh, Imker, jagten, verteidigten sich gegen „schneidige“ Menschen und im Süden gegen Nomaden und bauten immer wieder von Feinden niedergebrannte Behausungen wieder auf. An langen Winterabenden drehten sich Frauen im Licht der Splitter. Die Männer tranken berauschende Getränke und Honig, erinnerten sich an vergangene Tage, komponierten und sangen Lieder und lauschten epischen Geschichtenerzählern.

Neben der Landwirtschaft entwickelte sich auch das Handwerk. Alte russische Handwerker beherrschten die komplexesten Techniken der Metallverarbeitung. Schmiede stellten Schaufeln, Äxte, Sicheln, Messer, Angelhaken, Bratpfannen, komplexe Schlösser usw. her.

Die Waffenproduktion entwickelte sich erfolgreich: Es wurden Schwerter und Streitäxte, Helme, Schilde, Pfeil- und Speerspitzen hergestellt. Russische Handwerker stellten Kettenhemden aus ineinander verschlungenen Eisenringen her. Diese Fähigkeit kam aus dem Osten; in Europa wusste man nicht, wie man Kettenhemden webt.

Es entwickelten sich auch andere Handwerke: Töpferei, Tischlerei, Lederwaren, Schuhmacherei, Schneiderei, die wiederum in viele Spezialitäten unterteilt wurden. Insgesamt zählen Forscher bis zu 70 Handwerksspezialitäten in der Kiewer Rus.

Abschluss

Im Allgemeinen unterschied sich die alte russische Zivilisation der Kiewer Zeit in ihren typologischen Merkmalen kaum von den frühen feudalen Zivilisationen Westeuropas. Sie wurden durch die vorherrschenden Technologien der materiellen Produktion, den urbanen Charakter der Kultur und die Einheitlichkeit vieler Wertorientierungen zusammengebracht. Der orthodoxe Charakter des russischen Christentums und die engen wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Beziehungen zu Byzanz bestimmten die stilistische Besonderheit der Zivilisation der alten Rus. In den ersten Jahrhunderten kann die Kiewer Rus in vielen kulturellen, werteorientierten Merkmalen als „Tochterzone“ der byzantinischen Kultur angesehen werden, obwohl sie in den meisten Formen der sozialen Struktur und Lebensaktivität eher Mitteleuropa ähnelte, so dass In der ersten Phase ihrer Entstehung hatte die russische Zivilisation bereits Merkmale der europäischen, hellenistischen Kultur und der byzantinischen Mystik vereint.

Die während der Kiewer Zeit entstandenen kulturellen Traditionen wurden in der Zeit der Zersplitterung weiterentwickelt, doch viele von ihnen konnten die Mongoleninvasion nicht überleben.

Die Taufe der Rus im Jahr 988, die Annahme der byzantinischen Orthodoxie, war kein zufälliger oder unerwarteter Akt. Im Gegenteil, es wurde eine Antwort auf die Forderung der historischen Notwendigkeit, die die wichtigsten Prioritäten der russischen Kultur für das nächste Jahrtausend bestimmte. Die Entscheidung Russlands, Fürst Wladimir, war sehr schwierig und schmerzhaft. Schließlich schuf er die Notwendigkeit einer Änderung der spirituellen und moralischen Prioritäten; der lebenslustige Optimismus des Heidentums sollte durch einen neuen Glauben ersetzt werden, der die Erlösung der Seele in den Vordergrund stellte und auf der strikten Einhaltung moralischer Normen und eines strengen Selbst basierte -Zurückhaltung. Es fand eine echte spirituelle Revolution statt, die den heidnischen Fatalismus und den absoluten Seelenfrieden zerstörte, was eine Folge des Mangels an freiem Willen in der heidnischen Weltanschauung war. Es begann eine lange Reise des Bewusstseins für die Persönlichkeit des Menschen, die insbesondere durch die Vorstellung von Christus als dem Gottmenschen erleichtert wurde.

Die Kiewer Rus übernahm nicht sofort die christliche Weltanschauung, wonach die Sinneswelt keine wahre Realität habe, sondern nur ein Spiegelbild der ewig existierenden Welt höherer Wahrheiten sei, deren Bedeutung durch göttliche Offenbarung, Glauben, durch Kontemplation und mystische Einsicht. Heidnische Ideen waren in Russland zu stark – alle landwirtschaftlichen Rituale und der menschliche Lebenszyklus waren damit verbunden. Daher fiel es dem Christentum schwer, sich in Russland zu etablieren, indem es heidnische Kulte nicht zerstörte, sondern aufnahm und umwandelte und so das Phänomen formte Doppelglaube, das zu einem charakteristischen Merkmal der russischen Kultur geworden ist. Die Orthodoxie in Russland erhielt einen spezifischen Charakter, der mit der Priorität der rituellen Seite der Religion verbunden ist. Der Besuch von Gottesdiensten, das Befolgen des Fastens und ständige Gebete prägten das gesamte Leben eines russischen Menschen. Gleichzeitig hatte er jedoch keine Ahnung von elementaren religiösen Fragen und interpretierte die orthodoxe Lehre sehr naiv. So entstand eine besondere Art der Orthodoxie – formell, unwissend, vereint mit heidnischer Mystik und Praxis. Dies führte zu Irrationalismus, allgemein charakteristisch für die russische Kultur.

Dennoch veränderten nach und nach christliche Ritualformen das Leben eines Menschen, seine geistige Welt, es entstand ein spezifisch russisches Wertesystem mit dem Vorrang spiritueller Werte, dem Ideal der Konziliarität – der freiwilligen Einheit der Menschen um der Brüderlichkeit in Christus willen , eine Weigerung, den inneren Wert von Arbeit und Reichtum anzuerkennen, wie im Westen. Das Individuum war in Russland nie an sich wertvoll; es löste sich immer im Staat, in der Gemeinschaft auf. Das Ideal ist geworden Glaube Und Konziliarität, nicht Wissen und Individualismus. Gleichzeitig unterstützte die Kirche die weltliche Macht, ohne sich in ihre Angelegenheiten einzumischen, und kopierte so das byzantinische Modell.

Das Christentum beeinflusste alle Aspekte des Lebens in Russland. Die Einführung einer neuen Religion trug zum Aufbau politischer, handelspolitischer und kultureller Beziehungen mit den Ländern der christlichen Welt bei und trug zur Bildung einer städtischen Kultur bei. Die Kirche, die einen zentralen Platz in der Gesellschaft einnahm, trug zur Schaffung großartiger Architektur, Kunst und zur Verbreitung der Bildung in Russland bei. Den größten Einfluss auf die russische Kultur hatten natürlich die kulturellen Kontakte mit Byzanz. Diese Einflüsse verbanden sich erfolgreich mit der Kultur der heidnischen Rus, die zu diesem Zeitpunkt bereits bereit war, neue komplexe Ideen, auch im Bereich der künstlerischen Kultur, wahrzunehmen, die zusammen eine erstaunliche Synthese ergaben, die die großartige und majestätische Kultur der vormongolischen Kultur schuf Rus'.

Ein charakteristisches Merkmal der künstlerischen Kultur des antiken Russlands war die Einheit und Parallelität aller ihrer Bestandteile. Das Gesamtkunstwerk umfasste Literatur und Kirchenmusik sowie Architektur, monumentale Freskenmalerei und Ikonenmalerei. Sie ergänzten sich gegenseitig und brachten auf unterschiedliche Weise den ihnen allen gemeinsamen Inhalt zum Ausdruck. Dieselben Bilder und Ideen wurden auf unterschiedliche Weise in verschiedenen Kunstarten verkörpert, aber der wahre Kern der Synthese der alten russischen Kunst war das Wort, das in Rus mit großer Ehrfurcht behandelt wurde.

Mit der Einführung in die Schriftkultur entstand in Russland der Buchkult, der als einer der höchsten Werte galt. Nicht barbarische Kriegslust, sondern spirituelle Weisheit wird zur höchsten Tugend.

XI Jahrhundert - Zeit der Geburt alte russische Literatur. Das älteste Werk in Russland wird vom späteren Metropoliten Hilarion als „Predigt über Gesetz und Gnade“ (um die Mitte des 11. Jahrhunderts) bezeichnet. Es enthält eine Geschichte darüber, wie sich das Wort Gottes in der Welt verbreitete, wie es Russland erreichte und sich dort etablierte. Das Lay legt die Grundlagen der russischen Orthodoxie dar und definiert die wichtigsten Konzepte von „Gut“ und „Gnade“. Hilarion versteht „Gnade“ als eine spirituelle und moralische Kategorie des Sieges des Guten in der menschlichen Seele und der Verdrängung des Bösen. „Das geschriebene Gesetz des Glaubens ohne Gnade bedeutet wenig. Das Gesetz wurde gegeben, um die Gnade „vorzubereiten“, aber es ist nicht die Gnade selbst: Das Gesetz bestätigt, aber erleuchtet nicht. Gnade gibt dem Geist Leben, und der Geist erkennt die Wahrheit.“ „Die Predigt über Gesetz und Gnade“ war das erste bedeutende Beispiel des altrussischen Sozialdenkens und der altrussischen Gesellschaftsliteratur, das später die meisten Schriftsteller der Kiewer Zeit leitete. Dieses Werk war keine einfache Synthese byzantinisch-bulgarischer Ideen, sondern hatte auch regionale und ethnische Besonderheiten und war ein Beispiel für die ostslawische Geisteskultur als Ganzes.

Hilarions wichtigste Erkenntnis war seine Bestätigung der spirituellen Natur der Macht, die die unterschiedlichen slawischen Stämme zu einem einzigen Volk vereinte. Der Metropolit spricht vom russischen Volk als einer Einheit, die unter der Autorität Gottes um ein religiöses christliches Prinzip herum vereint ist, dessen Ideal in der orthodoxen Kirche verkörpert ist. Das „Wort“ selbst ist vielleicht das einzige Denkmal des 11. Jahrhunderts, in dem der Ausdruck „russisches Volk“ verwendet wird und nicht der damals übliche Begriff „russisches Land“.

In der Literatur der Antike sind Merkmale der Nationalpsychologie wie Opferbereitschaft und Leidenslust deutlich sichtbar. Dies zeigt sich am besten in der hagiographischen Literatur – den Heiligenleben – der Lieblingslektüre unserer Vorfahren. Es ist kein Zufall, dass die ersten russischen Heiligen Boris und Gleb waren, die jüngeren Söhne des Großfürsten Wladimir Swjatoslawowitsch, die sich weigerten, ihrem Bruder Swjatopolk zu widerstehen und von ihm das freiwillige Märtyrertod akzeptierten. Ein markantes Beispiel weltlicher Literatur war die „Lehre“ von Wladimir Monomach (spätes 11. – frühes 12. Jahrhundert) – eine Geschichte über sein Leben als Staatsmann, der für die Einheit Russlands kämpfte. Die Idee der Einheit, der Überwindung fürstlicher Bürgerkriege im Namen gesamtrussischer Interessen durchdringt die „Geschichte vom Feldzug Igors“ (um 1187). Erwähnenswert ist in diesem Zusammenhang das „Wort“ oder „Gebet“ von Daniil Zatochnik (Anfang des 12. Jahrhunderts).

Das Schreiben von Chroniken spielte in der russischen Literatur die wichtigste Rolle. Das Schreiben von Chroniken entstand zur Zeit Jaroslaws des Weisen. Damals entstand das erste historische Werk, der Vorläufer der zukünftigen Chronik – eine Sammlung von Geschichten über die Verbreitung des Christentums in Russland. Es enthielt Geschichten über die Taufe und den Tod von Prinzessin Olga, eine Geschichte über die ersten russischen Märtyrer – die warägerischen Christen, eine Geschichte über die Taufe der Rus, Geschichten über die Fürsten Boris und Gleb und ausführliche Lobpreisungen für Jaroslaw den Weisen Chronik von 1037.

Das bedeutendste Denkmal ist „Die Geschichte vergangener Jahre“, zusammengestellt um 1113 vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor, einem Schreiber mit enormem historischen Horizont und großem literarischen Talent. Die Chronik zeichnet sich durch ihren Inhaltsreichtum, ihre Einfachheit und ihre lakonische Darstellung aus. Der Autor beschloss, einen Aufsatz über die Geschichte des russischen Landes zu schreiben und sich nicht auf eine Fürstendynastie zu beschränken, wie es die Traditionen mittelalterlicher Chroniken erforderten. „Woher kam das russische Land, das in Kiew vor dem Fürstentum begann“, formulierte Nestor selbst diese Aufgabe im Titel seines Werkes. Die Geschichte der Ostslawen und des Kiewer Staates wurde von ihm im Zusammenhang mit der Geschichte der Nachbarvölker im Einklang mit der Weltgeschichte dargestellt. „Die Geschichte vergangener Jahre“, durchdrungen von der Idee der Einheit und Unabhängigkeit des russischen Landes, trug zur Entstehung des Chronikschreibens in anderen Ländern Russlands bei und bildete die Grundlage für viele nachfolgende Chroniksammlungen. In gekürzter Form wurde Nestors Werk in die „Belarussisch-Litauische Chronik“ von 1446 aufgenommen.

Analyse berühmter literarischer Werke des 22. Jahrhunderts. ermöglicht es uns, über die Besonderheiten der altrussischen Literatur zu sprechen. Erstens können Werke der alten russischen Literatur als Werke mit einem Thema und einer Handlung betrachtet werden. Dieses Thema ist der Sinn des menschlichen Lebens, diese Handlung ist die Weltgeschichte, die in den Köpfen der damaligen Menschen mit der heiligen Geschichte zusammenfiel. Da die Weltgeschichte nicht komponiert werden konnte, gab es darin keine konventionellen Charaktere, sondern nur historische: die ersten russischen Heiligen Boris und Gleb, Theodosius von Petschersk usw. Gleichzeitig spricht die alte russische Literatur nur von den dazu gehörenden Personen an die Spitze der Gesellschaft - Fürsten, Metropoliten, Generäle, die den Lauf der Weltgeschichte durch militärische Heldentaten, Gebete und moralischen Einfluss auf die Menschen beeinflussten.

Die Verbreitung des Schreibens und der Buchbildung in den ostslawischen Ländern ist eng mit den Namen herausragender Pädagogen und bedeutender Kulturschaffender E. Polotskaya, K. Turovsky, A. Smolensky verbunden.

Aus dem „Leben der Euphrosyne von Polozk“, das vor 1187 geschrieben wurde, wissen wir über das Leben und Werk dieser Prinzessin, der Enkelin des berühmten Zauberers Wseslaw, die „wie ein Sonnenstrahl das ganze Land Polozk erleuchtete“. Bei ihrer Geburt erhielt sie den Namen Predslava und erhielt im Kloster einen neuen Namen. Euphrosyne organisierte Workshops zum Kopieren von Büchern (Scriptoria), eröffnete eine Werkstatt für Ikonenmalerei, zwei Schulen, gründete Männerklöster (St. Theotokos) und Frauenklöster (St. Erlöser) sowie zwei Kirchen, die zu Zentren der Spiritualität und Erleuchtung wurden. Wissenschaftler vermuten, dass sie an der Erstellung der Polozker Chronik beteiligt war, Bücher mit religiösem und moralischem Inhalt umschrieb und kommentierte, die leider nicht erhalten sind. Der Name des großen Aufklärers ist nicht vergessen. Das Bild von Euphrosyne wird in zahlreichen Ikonen verkörpert, in Gedichten und Gedichten besungen und in Gemälden widergespiegelt.

Der Kirchen- und Politiker, Redner, Denker und Schriftsteller Kirill Turovsky wurde in Turov in eine Familie wohlhabender Stadtbewohner hineingeboren. Seine Taten sind aus dem im 12. Jahrhundert verfassten Leben „Gedenken unseres heiligen Vaters Cyril, Bischof von Turov“ bekannt. unbekannter Autor. K. Turovsky wurde berühmt für seine äußerst künstlerischen Predigten und Reden und ging als Chrysostomus in die Geschichte ein. Von seinem Nachlass sind drei didaktische Geschichten-Gleichnisse, acht „Worte“-Predigten, zwei Kanons und 21 Gebete-Geständnisse erhalten geblieben. Diese Werke gehören zu den besten Errungenschaften der religiösen und didaktischen Literatur dieser Zeit. Die internationale Anerkennung von Turovskys Werken zeigt sich bereits darin, dass sie in serbischen und bulgarischen Listen antiker Literaturquellen zu finden sind. Die Werke zeichnen sich durch einen Reichtum an religiösem und philosophischem Wissen, poetischer Symbolik, die Erhabenheit und Erhabenheit heiliger Bilder voller Volksweisheit sowie das große journalistische Talent des Autors aus. K. Turovsky forderte tugendhafte Askese, kritisierte das Böse, die Gewalt und die Täuschung.

Bedeutender Beitrag zur Entwicklung der Kultur im 12. Jahrhundert. beigetragen von Abraham Smolensky. Aus dem „Leben Abrahams von Smolensk“, das um 1240 von seinem Mönchsschüler Ephraim verfasst wurde, geht hervor, dass es in Smolensk bereits im 12. Jahrhundert Schulen gab, Bücher kopiert und Ikonen gemalt wurden. Ephraim spricht von seinem Lehrer als einem hervorragenden Prediger, Redner, Abschreiber von Kirchenbüchern, Schriftsteller und Künstler. Abraham von Smolensk verkörperte den Wunsch nach einer ganzheitlichen Lebenserkenntnis, der für christliche Pädagogen der slawischen Welt charakteristisch war.

Mit der Annahme des Christentums begann sich der Stein, vor allem der Kirchenbau, zu entwickeln. die Architektur . Das großartigste Baudenkmal der Kiewer Rus ist die Sophienkathedrale mit 13 Kuppeln in Kiew (um 1037). Nach dem Vorbild der Kiewer Sofia wurden in Nowgorod und Polozk die Sophienkathedralen errichtet. Allmählich gewinnt die russische Architektur an immer vielfältigeren Formen. In Nowgorod im 18. Jahrhundert. Es entstehen viele Kirchen – Boris und Gleb, Erlöser auf Nereditsa, Paraskeva Pyatnitsa und andere, die trotz ihrer geringen Größe und maximalen Einfachheit der Dekoration eine erstaunliche Schönheit und Majestät aufweisen. Im Fürstentum Wladimir-Susdal entwickelte sich ein einzigartiger Architekturtyp, der sich durch anmutige Proportionen und elegantes Dekor, insbesondere weiße Steinschnitzereien, auszeichnet: die Mariä Himmelfahrt- und Dmitrievsky-Kathedrale in Wladimir, die Fürbittekirche am Nerl.

Während der Blütezeit der Kiewer Rus nahm die monumentale Malerei – Mosaike und Fresken – einen besonderen Platz ein. In der Sophia von Kiew bedeckten Mosaike die Kuppel (Christus Pantokrator) und den Altar (Unsere Liebe Frau Oranta, d. h. betend); Der Rest des Tempels war mit Fresken bedeckt – Szenen aus dem Leben Christi, Bilder von Predigern und mehr, sowie weltliche Themen: Gruppenporträts von Jaroslaw dem Weisen mit seiner Familie, Episoden aus dem Hofleben. Von den späteren Beispielen monumentaler Malerei sind die Fresken der Erlöserkirche auf Nereditsa und der Demetrius-Kathedrale in Wladimir die berühmtesten. Originale russische Werke der Ikonenmalerei sind erst aus dem 12. Jahrhundert bekannt; Die Nowgorod-Schule erlangte zu dieser Zeit große Berühmtheit („Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“, „Mariä Himmelfahrt“, „Der Engel mit dem goldenen Haar“).

Eines der wesentlichen Merkmale der altrussischen Kultur ist die synkretistische Einheit von Literatur mit Malerei, Musik und Architektur. Forscher stellen fest, dass die Themen der bildenden Kunst überwiegend literarisch waren und die Bilder sprachen. Es ist die russische Mentalität, die dadurch gekennzeichnet ist, dass das Christentum in seiner Schönheit wahrgenommen wird, jedoch innerhalb der Grenzen des ikonografischen Kanons als einer Reihe von Normen und Regeln, die das Bild regeln. Dies sind die Prinzipien der Unbeweglichkeit der „heiligen Figuren“, der umgekehrten Perspektive, des goldenen Hintergrunds der Dargestellten, physiognomischer Merkmale, die die Askese der Figur beweisen.

Was die Ikonenmalerei selbst betrifft, russisch Ikonographie erreicht seine höchste Entwicklung erst im 14.-15. Jahrhundert. Die wichtigste Rolle spielte dabei der byzantinische Theophanes der Grieche. Im Jahr 1378 malte er die Erlöserkirche auf Iljin in Nowgorod. Ihm werden auch mehrere Ikonen der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale in Moskau zugeschrieben. Auf Fresken und Ikonen stellte der Grieche Theophanes Heilige dar, die in philosophische Kontemplation versunken waren und voller innerer spiritueller Spannung. Der freie Schreibstil der Griechen zeichnete sich durch Ausdruckskraft und Emotionalität aus. Mit weißer Farbe setzte er Akzente (auf Kleidung, in Gesichtern) und betonte so die spirituelle Vollkommenheit der Bilder; Rotbraun und Gelbocker bilden den strengen, bedrohlichen Anfang.

Ein herausragender russischer Ikonenmaler war Andrei Rublev, der ein wahres Meisterwerk schuf – die berühmte „Dreifaltigkeit“. Rublevs Fresken sind in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir erhalten geblieben. Das Gemälde von Andrei Rublev unterscheidet sich von den Werken des Griechen Theophanes durch seine warme, weiche, helle und ruhige Farbgebung, die Zurückhaltung des Pinsels, die tiefe Menschlichkeit und die Lyrik der Bilder, die Ideen von Vergebung, Fürbitte und Harmonie tragen. Sein bestes Werk, „Die Dreifaltigkeit“, schrieb er „zur Erinnerung und zum Lob“ von Sergius von Radonesch. Die Ikone wurde in der Nähe des Grabes des Heiligen in der Dreifaltigkeitskathedrale des vom Mönch gegründeten Klosters aufgestellt.

Mit der Darstellung der Heiligen Dreifaltigkeit spiegelte Andrei Rubljow in seinem Gemälde den Traum des russischen Volkes von Frieden, Harmonie und Einheit wider. In der Zeit blutiger feudaler Bürgerkriege und Überfälle der Horde war dies besonders wichtig. Einheit, Barmherzigkeit und aufopfernde Liebe der Dreieinigkeit sind das Fundament, auf dem die Welt aufgebaut ist. Diese Ikone genoss bereits zu Lebzeiten des Meisters einen hohen Stellenwert und wurde selbst zum Kanon der russischen Malerschule.

An dieser Stelle möchte ich betonen, dass die russische religiöse Kunst im Allgemeinen aufgrund ihrer Symbolik einen starken Einfluss auf die Menschen hat. Es offenbart wahre Werte und Tugenden nicht in Form von Erbauung, sondern durch ästhetische Erfahrung. Religiöse Kunst, angefangen bei der besonderen Architektur der Tempel: „Die besondere Form der Kuppeln, die sich mit goldenen Zungen über die Kathedrale oder Kirche erheben, ähnelt brennenden Kerzen, einem Symbol des Dienstes an den Höchsten.“ Die Menschen in Russland vergleichen seit jeher eine brennende Kerze mit der lebendigen Seele eines Menschen. Tempelmalerei und Kirchenmusik füllen den Inhalt und die Literatur vereint sie zu einem Ganzen. Gemälde der Ikonostase, laut P.A. Florensky ist wie eine „Krücke der Spiritualität“ eine Stütze für diejenigen, die die Fähigkeit zur spirituellen Vision nicht entwickelt haben

Alle Künste des alten Russlands, die gleichzeitig im Tempel vereint waren, hatten einen enormen Einfluss auf die Gefühle eines Menschen und versetzten ihn durch die Betrachtung von Ikonen und das Hören von Gesängen in eine erhabene Welt. Rituelle Prozessionen, flackernde Kerzen und schräg einfallende Tageslichtstrahlen, die durch die schmalen Fenster der Tempel drangen, sorgten für eine geheimnisvolle, erhabene Stimmung. Kirchenkunst hat einen Menschen von den Sorgen der Gegenwart zu ewigen Problemen geführt. Im Gegensatz zur Folklore, die sich auf das Berufsleben und den Alltag eines Menschen konzentriert, wendet sich die Kirchenkunst der spirituellen, erhabenen Welt zu und hilft einem Menschen, diesen Übergang zu meistern.

Ein weiteres Merkmal der alten russischen Kultur ist, dass sie keine Individuen kennt und der Wunsch der Menschen nach Erlösung mit Wegen verbunden ist, die außerhalb des Individuums liegen. Viele russische Philosophen (hauptsächlich Slawophile) glaubten, dass dieses kulturelle Merkmal untrennbar mit der Orthodoxie verbunden ist, die keine vollständige Unterordnung einer Person unter die Interessen der Kirche erfordert, sondern auch den Individualismus ablehnt. In der orthodoxen Tradition ist zur Erlangung wahrer Erkenntnis und Erlösung die konziliare Einheit der Menschen, die moralische Gemeinschaft des Kollektivs notwendig, das heißt, der Mensch verzichtet bewusst auf seine Souveränität und unterwirft sich der Religionsgemeinschaft.

Dies ist die Erklärung dafür, dass die alte russische Kultur die Individualität einer Person, einschließlich Schriftsteller, Maler, Musiker, ignoriert und sie als ein einziges und ungeteiltes Ganzes darstellt – in der Gesamtheit der kreativen Bemühungen. In keiner westlichen Kultur gibt es eine solche Kollektivität und einen solchen Zusammenhalt.