Mayakovsky über die Liebe ist das Beste. Liebestexte von V. V. Mayakovsky. Mayakovskys Liebestexte
Das Thema Liebe ist in der russischen Literatur vielleicht schon zur Tradition geworden. Dieses Thema ist der Schatz ständiger Inspiration und Ideen und treibt berühmte Autoren dazu, neue Kunstwerke zu schaffen. Absolut alle Dichter sahen in diesem Großen und Grandiosen etwas Persönliches.
Für Mayakovsky ist Liebe ein Phänomen, das viele Konzepte aufnimmt; natürlich ist es für ihn nicht nur ein separater Teil oder eine Gattung in der Poesie, sondern die eigentliche Bedeutung und Essenz der Poesie, die etwas Persönliches und Heiliges enthält, in das sie eingeht verschiedene Werke des Autors.
Mayakovskys Liebestexte
Das Leben mit all seinen Freuden und Sorgen, Hoffnungen und Verzweiflungen ist in seinen Gedichten enthalten. Die Werke des Dichters, die über sein Leben erzählen, können das Thema Liebe nur berühren.
Der Dichter glaubte, dass man nur über das schreiben könne, was man selbst erlebt hat, daher sind alle seine Werke weitgehend autobiografisch. Obwohl die frühesten Gedichte über die Liebe („Ich“, „Liebe“, die Tragödie „Wladimir Majakowski“) wenig mit den persönlichen Erfahrungen des Dichters zu tun haben. Später erscheint Mayakovskys berühmtes Gedicht „“, in dem der Dichter über seine unerwiderte Liebe spricht, die ihm qualvolle, unerträgliche Schmerzen bereitete
Mama!
Dein Sohn ist wunderschön krank!
Mama!
Sein Herz brennt.
Diese tragische Liebe ist nicht erfunden. David Burliuk, der 1914 zusammen mit Majakowski in Odessa auftrat, sagt in seinen Memoiren, dass Majakowskis erste Liebe Maria war, die er in Odessa kennenlernte („Es war, es war in Odessa …“)
Aus einigen Quellen ist bekannt, dass zwischen Mayakovsky und Maria ein Hindernis entstand, eines von denen, die durch das damalige gesellschaftliche Leben, durch gesellschaftliche Verhältnisse, die auf der Ungleichheit der Menschen, auf der Dominanz materieller Berechnungen beruhten, entstanden waren. Das Gedicht gibt eine sehr kurze Erklärung dazu mit den Worten Marias selbst:
Du bist reingekommen
scharf, wie „hier!“
mucha Wildlederhandschuhe,
sagte:
"Du weisst -
Ich werde heiraten".
Als wichtigste und hellste Muse von Vladimir Mayakovsky gilt Lily Brik, in die Mayakovsky sich ein Jahr später verliebte. Die Beziehung zwischen dem Dichter und Lily war sehr schwierig; viele Phasen ihrer Entwicklung spiegelten sich in den Werken des Dichters wider („Lilichka! Statt eines Briefes“, „Flöte-Wirbelsäule“).
Im Jahr 1922 schrieb der Dichter das Gedicht „I Love“ – sein hellstes Werk über die Liebe. Mayakovsky erlebte damals den Höhepunkt seiner Gefühle für L. Brik und war sich daher sicher:
Liebe wird nicht weggewaschen
kein Streit
keine Meile.
Durchdacht
verifiziert
verifiziert.
Hier denkt der Dichter über das Wesen der Liebe und ihren Platz im menschlichen Leben nach. Mayakovsky stellte verkaufsfördernde Liebe der wahren, leidenschaftlichen, treuen Liebe gegenüber.
Andererseits erscheint der lyrische Held im Gedicht „About This“ leidend, von Liebe gequält. Dies war ein Wendepunkt in seiner Beziehung zu Brick.
Das heißt, man kann erkennen, wie eng in Mayakovskys Werk die Gefühle des Dichters und die Gefühle des lyrischen Helden miteinander verbunden sind.
Anfang 1929 erschien in der Zeitschrift Young Guard „Ein Brief an Genosse Kostrov aus Paris über das Wesen der Liebe“. Aus diesem Gedicht wird deutlich, dass in Mayakovskys Leben eine neue Liebe aufgetaucht ist, dass „der kalte Motor des Herzens wieder in Betrieb genommen wurde“. Es handelte sich um Tatjana Jakowlewa, die der Dichter 1928 in Paris kennenlernte. Die ihr gewidmeten Gedichte „Brief an Genosse Kostrow ...“ und „Brief an Tatjana Jakowlewa“ sind von einem glücklichen Gefühl großer, wahrer Liebe durchdrungen. Aber auch diese Beziehung endete tragisch.
Seine letzte Liebe war Veronica Polonskaya. Kurz vor seinem Tod schrieb Mayakovsky das Gedicht „Unvollendet“, das offenbar speziell ihr gewidmet war. Polonskaya war die letzte Person, die Mayakovsky lebend sah.
Es sind seine aufrichtigen und schönen Gedichte über die Liebe, die uns helfen, den Mann Mayakovsky zu verstehen.
Analyse des Gedichts „Liebe“ von Vladimir Mayakovsky
Das Mädchen wickelte sich schüchtern in den Sumpf,
bedrohlich erweiterte Froschmotive,
ein rötlichhaariger Mensch zögerte auf den Schienen,
und die Lokomotiven fuhren vorwurfsvoll in Haufen vorbei.
In die wolkigen Dämpfe durch den Dunst der Sonne
die Wut des windigen Mazurka-Schlags,
und hier bin ich - der kühle Juli-Bürgersteig,
und die Frau wirft Küsse - Zigarettenkippen!
Verlasst die Städte, ihr dummen Leute!
und nackt in der Sonne duschen gehen
betrunkene Weine in der Felltruhe,
Regenküsse auf die Kohlenwangen.
Im Jahr 1913 wurde eine Sammlung „der einzigen Futuristen der Welt“ mit dem Titel „Dead Moon“ veröffentlicht. An seiner Entstehung waren unter anderem David Burliuk, Velimir Khlebnikov und Alexander Kruchenykh beteiligt. Im Almanach wurden auch mehrere Gedichte von Mayakovsky veröffentlicht, darunter „Love“ („Das Mädchen wickelte sich ängstlich in einen Sumpf ...“), das anschließend mehrere Auflagen erlebte.
Das Werk zeichnet sich durch die bewusste Komplexität seiner Bilder aus. Darin stellt der Dichter das Stadtleben dem Landleben gegenüber, wobei er offensichtlich dem zweiten den Vorzug gibt. Die Nähe zur Natur ist in gewisser Weise eine gefährliche Sache. Kein Wunder, dass sich das Mädchen schüchtern in den Sumpf hüllt und die sich ausdehnenden Froschmotive als bedrohlich bezeichnet werden. Höchstwahrscheinlich sind diese lebendigen Bilder das Ergebnis von Spaziergängen von Wladimir Wladimirowitsch im Kunzewski-Park in der Nähe von Moskau.
Sie sind auch von Lokomotiven inspiriert, die hartnäckig in Haufen vorbeifahren, von einem rötlichen Menschen, der auf den Schienen schwankt. Die zweite Strophe des Gedichts führt den Leser von der vorstädtischen Realität in die städtische Realität. Am neuen Standort läuft es mit der Liebe so schlecht, dass die Frau küsst, als würde sie Zigarettenkippen auf den Bürgersteig werfen. Hinzu kommen der Sonnenbrand und die Hektik der windigen Mazurka – Sie müssen zugeben, dass das Bild einer Stadt, die in der Sommerhitze schmachtet, nicht sehr attraktiv ist.
Der dritte Vierzeiler beginnt mit einem emotionalen Appell: „Verlasst die Städte, ihr dummen Leute!“ Der lyrische Held ist sich sicher, dass das Glück in der Liebe woanders gesucht werden muss – außerhalb der Stadt, wo der Mensch der Natur bzw. seinen Wurzeln näher kommt, wo es nicht so laut ist und die Luft sauberer ist. Romantische Beziehungen sind dort ganz anderer Natur. Küsse ähneln nicht etwa schmutzigen Zigarettenstummeln, sondern rettendem Regen, kühlen brennende Wangen und stillen den Durst des Herzens.
„Love“ („Das Mädchen hüllte sich schüchtern in den Sumpf …“) gilt als erster Appell an intime Texte. In diesem Gedicht gibt es noch keine strahlende Heldin, deren Prototyp später zur Hauptliebe im Leben des Dichters werden wird – Lilya Yuryevna Brik. Wladimir Wladimirowitsch wird es etwas später kennenlernen – zwei Jahre nach der Entstehung des betreffenden Textes. Darüber hinaus wird in „Love“ nicht wirklich über die Gefühle des Helden als solche gesprochen. Tatsächlich stellt sich heraus, dass das Liebesthema für Mayakovsky nur ein Grund ist, die Existenz eines Menschen in der Stadt dem Leben auf dem Land gegenüberzustellen.
„Hören Sie“ V. Mayakovsky Analyse des Gedichts
Hören!
Denn wenn die Sterne leuchten -
Möchte also irgendjemand, dass sie existieren?
Also nennt jemand diese Spucknäpfe
eine Perle?
Und anstrengend
in Schneestürmen aus Mittagsstaub,
eilt zu Gott
Ich fürchte, ich komme zu spät
küsst seine sehnige Hand,
Da muss ein Stern sein! -
schwört -
werde diese sternenlose Qual nicht ertragen!
läuft ängstlich umher
aber äußerlich ruhig.
Sagt zu jemandem:
„Ist es jetzt nicht in Ordnung für dich?
Nicht beängstigend?
Hören!
Immerhin, wenn die Sterne
aufleuchten -
Bedeutet das, dass das irgendjemand braucht?
Das heißt, es ist notwendig
damit jeden Abend
über die Dächer
Hat mindestens ein Stern geleuchtet?!
Kreativität V.V. Mayakovsky fällt in das Silberne Zeitalter der Poesie. In Mayakovskys Gedichten ist von den ersten Zeilen an eine Herausforderung für die Gesellschaft zu spüren. Aber das Gedicht „“ bezieht sich auf die Liebestexte des Dichters. Beim Lesen der Arbeit des Autors ist nicht sofort klar, was er sagen wollte. Dennoch hat es eine verborgene tiefe Bedeutung.
„Listen“ wurde 1914 geschrieben. Dieser Zeitraum wird in der Geschichte als Beginn des Ersten Weltkriegs und der Revolution im Russischen Reich aufgeführt. Majakowski war ein Befürworter der Revolution im Land; er betrachtete sie als eine Öffnung für neue Möglichkeiten für die jüngere Generation.
Vor Beginn des Putsches war Majakowski Mitglied der futuristischen Gemeinschaft, die eine Abkehr von früheren Vorlieben in Literatur und Kreativität forderte. Sie hielten es für notwendig, Autoren wie Puschkin, Lermontow usw. nicht mehr zu lesen. „Budetlyans“ (Futuristen) betonten, dass die Gesellschaft ausdrucksstärkere und schockierendere junge Menschen braucht, die wissen, was für eine glückliche Zukunft notwendig ist.
Das Werk „Listen“ ist nicht wie die anderen Meisterwerke des Dichters; es wirkt wie eine Frage und ein Appell an die Gesellschaft. Darin versucht der Autor, einen Sinn im Leben zu finden – das ist das Hauptthema des Gedichts. Er scheint einen unsichtbaren Zuhörer anzusprechen. Der Dichter argumentiert, dass „jemand“ die Sterne am Himmel erleuchtet und unser Schicksal kontrolliert, weil er es braucht.
„Listen“ ist ein markantes Werk aus der Frühzeit Mayakovskys, der Autor schrieb es im Alter von 20 Jahren. Das Gedicht spürt die Unsicherheit des Dichters im Leben, seine mangelnde Anerkennung und sein Missverständnis durch die Gesellschaft.
Nicht umsonst wird hier das Symbol „Stern“ verwendet, für den Autor war der Leitstern ein Lebenscredo, eine Muse für Kreativität. Mayakovsky meint mit den leuchtenden Sternen am Himmel die neuen Koryphäen der Poesie, darunter auch ihn selbst. Und jemand entscheidet, ob ein weiterer Stern am Himmel aufleuchtet, also ob Gesellschaft und Führungspositionen das Werk des frischgebackenen Autors annehmen. Hier berührt der Dichter das Thema Gott, von dem er bittet, dass ein weiterer Stern am Himmel aufleuchtet, sonst werde er diese „sternenlose Qual“ nicht ertragen. Hier kommt die Bedeutung der Anerkennung des Dichters durch die Gesellschaft sehr deutlich zum Ausdruck, die für ihn den Hauptsinn der Existenz darstellt.
Das Gedicht enthüllt das Thema der Einsamkeit, das die Seele des Dichters erfüllte und ihn von innen heraus quälte. Er sagt, dass Sterne für manche nur „Spucke“ seien. Aber für ihn, einen verborgenen Helden, der in der Handlung keine klare Definition hat, sind sie die ganze Welt. Der Autor nennt sie Perlen. Dieses Werk verbindet Gefühle von Lyrik und Tragödie des Lebens von V. V. Mayakovsky.
Das Gedicht ist in einem weißen Stil und mit einem hellen Rhythmus geschrieben, der Mayakovskys Werk innewohnt. Es ist mit lebendigen Beinamen und Metaphern gestaltet, wobei der Vergleich von Sternen mit „Spucken“ und Perlen in einer Strophe am auffälligsten ist.
Der Vers beginnt mit einem Ausruf, der das Ohr des Lesers beschäftigt, gefolgt von mehreren philosophischen Fragen. Der Leser spielt hier eher eine Zuhörerrolle. Dann entfaltet sich die eigentliche Handlung, in der jemand Gott selbst um das Erscheinen eines neuen Sterns am Himmel bittet. Am Ende des Gedichts wiederholt der Autor die ersten Zeilen, doch im Finale klingen diese Worte selbstbewusster und lebensbejahender. Diese Technik wird Ringkomposition genannt.
Jeder Leser kann das Gedicht auf seine eigene Weise interpretieren. Es wird immer noch den Schmerz und den Schrei der Seele des Dichters enthalten. Mit diesem Werk versuchte der Autor, die Herzen der Zuhörer zu erreichen, um universelle Anerkennung und Verständnis für sein avantgardistisches und modernistisches Schaffen zu erreichen.
Mayakovskys Liebestexte in den Klassen 9 - 11
Wladimir Majakowski sagte einmal über sich selbst: „Ich bin ein Dichter. Das macht es interessant.“ Meiner Meinung nach ist er bis heute ein origineller und innovativer Künstler. Majakowski trat als Sänger der Revolution, als Vorbote neuer gesellschaftlicher Beziehungen in die russische Poesie ein. Die meisten seiner Gedichte sind patriotischer Natur. Mayakovskys lyrischer Held ist ein Bürger, der nach einer besseren Zukunft strebt. Sie akzeptieren keine Gleichgültigkeit und Untätigkeit.
Was die Liebe betrifft, so hat der Dichter eine besondere Einstellung zu diesem Gefühl. Mayakovsky glaubt, dass Liebe immer leidend ist. So spricht der Dichter im Gedicht „To Everything“ über ein vergangenes Gefühl, über die emotionalen Erfahrungen des lyrischen Helden, der seiner Geliebten aufrichtig glaubte:
Liebe!
Nur bei mir
entzündet
Das Gehirn warst du!
Schluss mit der dummen Komödie!
Sehen -
Spielzeugrüstungen abreißen
der größte Don Quijote!
Der lyrische Held ist meiner Meinung nach romantisch in seinen Gefühlen. Doch Enttäuschung und inneres Leid machen ihn grausam und zynisch. Der Schmerz der Seele ist so stark, dass Mayakovsky aufhört, an irdische Liebe zu glauben:
Geben
beliebig
Schön,
jung, -
Ich werde meine Seele nicht verschwenden,
Ich werde dich vergewaltigen
und ich werde ihr Spott ins Herz spucken!
Menschliche Liebe, so der Dichter, sei in der materiellen und oberflächlichen Welt unmöglich. In seinen Gedichten malt Mayakovsky ein hohes Ideal der Liebesschöpfung, die einen Menschen bereichert, ihn besser und reiner macht. Laut dem Autor kann ein Mensch selbst in einem so außergewöhnlichen Gefühl nicht allein glücklich sein.
In Mayakovskys weiterem Werk – in seinem Gedicht „Brief über das Wesen der Liebe“ – wurde die Idee der schöpferischen Kraft des Liebeswettbewerbs mit der Welt in der berühmten Strophe formuliert:
Verliebt sein-
es ist aus den Laken,
zerrissen von Schlaflosigkeit,
abbauen
eifersüchtig auf Kopernikus,
sein,
und nicht der Ehemann von Marya Ivanna,
Zählen
sein Rivale.
Einen besonderen Platz in Mayakovskys Werk nimmt das Gedicht „Lilichka!“ ein. Anstelle eines Briefes. Hier zeigt der Autor unerwiderte Liebe, die das Glück und die Tragödie des lyrischen Helden ist. Diese Arbeit wird zu einer Art Offenbarung des Charakters. Ich finde dieses Gedicht sehr hell und aufrichtig. Es ist in Form eines Monologs geschrieben:
Egal
meine Liebe -
schließlich ein schweres Gewicht -
hängt an dir
wohin ich auch laufen würde.
Lass mich in meinem letzten Schrei schreien
Die Bitterkeit beleidigter Beschwerden.
Dieses Gefühl ist so stark, dass der lyrische Held den Sinn des Lebens und die Schönheit der Welt um ihn herum ohne seinen geliebten Menschen nicht erkennt:
Außer deiner Liebe,
Dort ist keine Sonne
Aber ich weiß nicht, wo du bist und mit wem.
In seinen Gefühlen ist der lyrische Held ein gewöhnlicher Mensch und kein Dichter mehr. Vor der Liebe sind alle Menschen gleich: stark und wehrlos zugleich. Selbst Kreativität kann den Helden nicht vor seelischen Qualen bewahren. Erst die Erkenntnis, dass seine Geliebte glücklich ist, obwohl sie nicht neben ihm ist, macht das Leben des lyrischen Helden bedeutsam und bedeutungsvoll.
Mir scheint, dass Mayakovskys Liebeslyrik nicht mit den Liebeslyriken anderer Dichter verglichen werden kann, da er für dieses Problem ein ganz eigenes, besonderes Gespür hat. Liebe ist laut Mayakovsky nur in einer idealen Welt möglich, aber in der modernen Disharmonie, in der nur der Wunsch nach materiellen Dingen herrscht, existiert sie nicht. Aber die menschliche Seele als Manifestation der idealen Welt greift immer noch nach diesem Gefühl.
Analyse des Gedichts „Brief an Tatjana Jakowlewa“ von V. Mayakovsky
Du bist der einzige für mich
Höhenniveau,
stell dich neben mich
mit einer Augenbraue,
wichtiger Abend
erzählen
menschlich.
Fünf Uhr,
und von nun an
dichter Wald,
bevölkerte Stadt,
Ich höre nur
Pfeifenstreit
Züge nach Barcelona.
Am schwarzen Himmel
Blitzschritt,
im himmlischen Drama, -
kein Gewitter
Eifersucht
versetzt Berge.
Dumme Worte
Vertraue keinen Rohstoffen
fürchte dich nicht
dieses Zittern -
Ich werde zügeln
Nachkommen des Adels.
Leidenschaftliche Masern
wird als Schorf abgehen,
aber Freude
unerschöpflich,
Ich werde noch lange dort sein
ich werde nur
Ich spreche in Poesie.
Eifersucht,
Augenlider werden anschwellen,
passt zu Viu.
für Sowjetrußland.
Flecken auf den Schultern,
leckt mit einem Seufzer.
wir sind nicht schuld -
hundert Millionen
war schlecht.
so sanft zu denen –
du wirst nicht viele begradigen,-
werden in Moskau benötigt,
es reicht nicht
langbeinig.
mit diesen Beinen
übergebe sie
mit Ölarbeitern.
Denke nicht
nur blinzeln
unter geraden Bögen hervor.
Komm hier,
Gehe zur Kreuzung
meine Großen
und ungeschickte Hände.
Du willst nicht?
Bleiben und überwintern
Beleidigung
Wir reduzieren es auf das allgemeine Konto.
Es ist mir egal
Eines Tages werde ich es nehmen -
oder zusammen mit Paris.
Die Texte von Vladimir Mayakovsky sind sehr einzigartig und besonders originell. Tatsache ist, dass der Dichter die Ideen des Sozialismus aufrichtig unterstützte und glaubte, dass persönliches Glück ohne öffentliches Glück nicht vollständig und umfassend sein kann.
Diese beiden Konzepte waren in Mayakovskys Leben so eng miteinander verbunden, dass er aus Liebe zu einer Frau sein Heimatland niemals verraten hätte, im Gegenteil, er hätte es sehr leicht tun können, da er sich ein Leben außerhalb Russlands nicht vorstellen konnte. Natürlich kritisierte der Dichter mit seiner charakteristischen Härte und Geradlinigkeit oft die Mängel der sowjetischen Gesellschaft, aber gleichzeitig glaubte er, im besten Land zu leben.
1928 reiste Mayakovsky ins Ausland und traf in Paris die russische Emigrantin Tatyana Yakovleva, die 1925 Verwandte besuchte und beschloss, für immer in Frankreich zu bleiben. Der Dichter verliebte sich in die schöne Aristokratin und lud sie ein, als seine rechtmäßige Ehefrau nach Russland zurückzukehren, was jedoch abgelehnt wurde. Jakowlewa reagierte zurückhaltend auf Majakowskis Annäherungsversuche, deutete jedoch an, dass sie bereit sei, den Dichter zu heiraten, falls er sich weigere, in seine Heimat zurückzukehren.
Unter unerwiderten Gefühlen leidend und unter der Erkenntnis, dass eine der wenigen Frauen, die ihn so gut versteht und fühlt, sich seinetwegen nicht von Paris trennen wird, kehrte Mayakovsky nach Hause zurück und schickte seiner Auserwählten eine poetische Botschaft – scharf, voll von Sarkasmus und gleichzeitig von Hoffnung.
Diese Arbeit beginnt mit den Sätzen, dass das Fieber der Liebe die Gefühle des Patriotismus nicht überschatten kann, da „auch die rote Farbe meiner Republiken brennen muss“. Mayakovsky entwickelt dieses Thema weiter und betont, dass er die „Pariser Liebe“ nicht liebt, oder besser gesagt, Pariser Frauen, die ihr wahres Wesen gekonnt hinter Kleidung und Kosmetik verbergen.
Gleichzeitig betont der Dichter, sich an Tatjana Jakowlewa wendend,: „Du bist der Einzige, der so groß ist wie ich, steh neben meiner Augenbraue“, und glaubt, dass ein gebürtiger Moskauer, der seit mehreren Jahren in Frankreich lebt, im Vergleich positiv abschneidet mit niedlichen und frivolen Parisern.
Um seine Auserwählte davon zu überzeugen, nach Russland zurückzukehren, erzählt Mayakovsky ihr ohne Ausschmückung von der sozialistischen Lebensweise, die Tatjana Jakowlewa so beharrlich aus ihrem Gedächtnis zu löschen versucht. Schließlich besteht das neue Russland aus Hunger, Krankheit, Tod und Armut, verschleiert unter Gleichheit.
Als er Jakowlewa in Paris zurücklässt, verspürt der Dichter ein starkes Gefühl der Eifersucht, da er versteht, dass diese langbeinige Schönheit auch ohne ihn genug Fans hat und es sich leisten kann, in Begleitung derselben russischen Aristokraten zu Schaljapins Konzerten nach Barcelona zu reisen. Beim Versuch, seine Gefühle zu formulieren, gibt der Dichter jedoch zu: „Das liegt nicht an mir, sondern ich bin eifersüchtig auf Sowjetrussland.“ Daher nagt Mayakovsky viel mehr an der Ressentiments darüber, dass die Besten der Besten ihre Heimat verlassen, als an gewöhnlicher männlicher Eifersucht, die er bereit ist, zu zügeln und zu demütigen.
Der Dichter versteht, dass er dem Mädchen, das ihn mit ihrer Schönheit, Intelligenz und Sensibilität verblüffte, außer Liebe nichts bieten kann. Und er weiß im Voraus, dass er abgelehnt wird, wenn er sich mit den Worten an Jakowlewa wendet: „Komm her, an die Kreuzung meiner großen und ungeschickten Hände.“ Daher ist das Ende dieser liebevollen und patriotischen Botschaft voller bissiger Ironie und Sarkasmus.
Die zärtlichen Gefühle des Dichters verwandeln sich in Wut, als er seinen Auserwählten mit den ziemlich unhöflichen Worten anspricht: „Bleib und überwintere, und das ist eine Beleidigung für die allgemeine Darstellung des Außenseiters.“ Damit möchte der Dichter betonen, dass er Jakowlewa nicht nur als Verräter an sich selbst, sondern auch an seiner Heimat betrachtet. Diese Tatsache dämpft jedoch keineswegs die romantische Begeisterung des Dichters, der verspricht: „Ich werde dich früher mitnehmen – allein oder zusammen mit Paris.“
Es sei darauf hingewiesen, dass Mayakovsky es nie geschafft hat, Tatyana Yakovleva wiederzusehen. Eineinhalb Jahre nachdem er diesen Versbrief geschrieben hatte, beging er Selbstmord.
Mayakovsky, Analyse des Gedichts „At the top of my voice“
Liebt? nicht lieben? Ich ringe meine Hände
Ich zerstreue mich, nachdem ich gebrochen habe
Also zerreißen sie es, nachdem sie sich etwas gewünscht haben, und lassen es los
Blütenkrone von Gegengänseblümchen
Lassen Sie die grauen Haare durch Haarschnitt und Rasur sichtbar werden
Lass das Silber der Jahre rufen
Ich hoffe, ich glaube, dass es nie kommen wird
schändliche Klugheit mir gegenüber
Schon der zweite
Du musst zu Bett gegangen sein
Vielleicht
und du hast das
Ich habe es nicht eilig
Und Blitztelegramme
Das muss ich nicht
aufwachen und stören
das Meer geht zurück
Das Meer geht zu Bett
Wie sie sagen, ist der Vorfall ruiniert
Wir sind gleich bei dir
Eine Liste ist nicht nötig
gegenseitiger Schmerz, Ärger und Beleidigungen
Es muss das zweite Mal sein, dass du zu Bett gegangen bist
In der Nacht die Milchstraße mit silbernem Auge
Ich habe keine Eile und blitzschnelle Telegramme
Ich muss dich nicht wecken oder belästigen
Wie sie sagen, ist der Vorfall ruiniert
Liebesboot stürzte in den Alltag
Wir sind mit Ihnen einverstanden und eine Liste ist nicht erforderlich
gegenseitiger Schmerz, Ärger und Beleidigungen
Schauen Sie, wie still die Welt ist
Die Nacht bedeckte den Himmel mit sternenklarem Tribut
In solchen Stunden steht man auf und redet
Jahrhunderte der Geschichte und des Universums
Ich kenne die Macht der Worte, ich kenne den Alarm der Worte
Sie sind nicht diejenigen, denen die Logen applaudieren
Von Worten wie diesen werden Gräber abgerissen
Gehen Sie mit vier Eichenbeinen
Manchmal werfen sie es weg, ohne es zu drucken oder zu veröffentlichen
Aber das Wort eilt herbei, indem es seinen Umfang enger macht
Jahrhunderte klingeln und Züge kriechen
Lecke die schwieligen Hände der Poesie
Ich kenne die Macht der Worte. Es sieht aus wie nichts
Ein abgefallenes Blütenblatt unter den Fersen des Tanzes
Aber ein Mann hat eine Seele, Lippen und Knochen
Majakowskis Gedicht „Mit voller Stimme“ ist genau genommen nicht so etwas: Der Dichter schrieb nur eine Einleitung, aber sowohl Kritiker als auch Literaturwissenschaftler halten es für ein vollwertiges Werk. Eine kurze Analyse von „At the Top of Your Voice“ nach Plan wird Schülern der 11. Klasse helfen, zu verstehen, warum Literaturwissenschaftler so denken, und die künstlerische Perfektion des Werkes besser einzuschätzen. Im Literaturunterricht kann diese Analyse sowohl als Haupt- als auch als Zusatzmaterial verwendet werden.
Das Werk entstand kurz vor dem Selbstmord seines Autors. Zu dieser Zeit bereitete Majakowski eine Sonderausstellung zum zwanzigsten Jahrestag seines Schaffens vor. Doch diese scheinbar freudige Zeit erwies sich für ihn tatsächlich als düster – es gab viel Kritik, viele Kollegen und Kritiker äußerten sich harsch gegen ihn.
Offenbar entstand daraus bei Wladimir Wladimirowitsch der Wunsch, direkt mit seinem Leser zu sprechen. Er konzipierte ein grandioses Werk – das Gedicht „Mit voller Stimme“, schrieb aber nur dessen Einleitung. Er konnte oder wollte nicht weiter an dem Werk arbeiten: Das Gedicht mit dem Untertitel „Erste Einleitung zum Gedicht“ wurde im Januar 1930 fertiggestellt, und bereits im April kam es zu einem tragischen Selbstmord.
Das Werk wird nur traditionell als Gedicht bezeichnet, aber das ist durchaus bedeutsam.
Am Ende seines Lebens (obwohl nicht bekannt ist, ob der Dichter damals bereits seinen Selbstmord plante) wandte sich Mayakovsky noch einmal dem für ihn wichtigen Thema der Kreativität zu – genauer gesagt ihrem Zweck und ihrem Platz im kreativen Prozess. Er wählt einen schwierigen Weg – nur die Wahrheit über sich selbst und die Zeit, in der er lebt, zu sagen. Und er spricht – barsch und ohne übertriebene Höflichkeit.
Wladimir Wladimirowitsch fungiert in seinem Werk sowohl als Autor als auch als lyrischer Held. Er plädiert für eine Ablehnung von Kunst als ästhetischem Ansatz, spricht über die soziale Komponente der Poesie und nennt sich selbst sogar einen „Abwassermann-Wasserträger“, das heißt, er gibt den Menschen einerseits, was sie brauchen, andererseits Er beschäftigt sich oft mit den unschönsten Seiten der Realität.
Die Hauptidee des Gedichts besteht darin, Mayakovskys kreatives Credo treffend auszudrücken: Poesie ist Arbeit, sie soll Menschen motivieren, es gibt keinen Platz für Schönheit, sie ist Teil des Lebens, des Alltags.
Der Dichter sagt, dass es Poesie gibt, die in ihrem Spießertum verschlossen ist, wie Blumen im Garten eines Meisters. Es wurde einfach um schöner Worte willen geschaffen und stellt weder eine soziale Bürde noch das Recht dar, den Menschen vorzuschreiben, wie sie leben und was sie tun sollen. Aber seine Poesie ist nicht so, sie ist eine Waffe. Und der Dichter ist ihr Diener-Kommandant, der bei der feierlichen Militärparade die Worte hervorbringt.
Gleichzeitig strebt er weder nach Belohnungen noch nach Anerkennung; seine Armee könnte sogar völlig sterben. Die Hauptsache ist der Sieg, nämlich eine harmonische, gesunde und gerechte Gesellschaft.
Obwohl „At the Top of Your Voice“ eher konventionell dem Genre des Gedichts zuzuordnen ist, erwies sich das Werk dennoch als recht episch. In diesem Fall kommt es vor allem auf das Ausmaß des Gedankens an, der zwar im Vergleich zum Gedicht in einem kleinen Gedicht verkörpert ist, aber nicht an Kraft und Größe verliert.
Unter Verwendung des tonischen Verssystems betont Mayakovsky wie üblich den Rhythmus und die verbale Betonung. Er wählt die Worte aus, die seiner Meinung nach den Gedanken am besten zum Ausdruck bringen und es ihm ermöglichen, die rebellischen Stimmungen und lebhaften Emotionen auszudrücken, die den Dichter überwältigen.
Zusätzlich zu den Neologismen, die für sein poetisches Wort charakteristisch sind, verwendet Wladimir Wladimirowitsch auch bekannte künstlerische Tropen und macht sie hell und hart. Die Arbeit verwendet also:
Beinamen – „eine alte, aber gewaltige Waffe“, „Gedichte stehen bleischwer da“, „gähnende Titel“.
– „ein Schwarm Fragen“, „Tuberkulose spuckt aus“, „die Kehle des eigenen Liedes“, „eine Frontlinie“.
Vergleiche – „Poesie ist eine launische Frau“, „Wir haben Marx in jedem Band aufgeschlagen, so wie wir die Fensterläden in unserem eigenen Haus öffnen.“
Dank ihnen scheint das Gedicht in ewigen Granit gemeißelt zu sein und die Erinnerung an den Dichter Majakowski zu bewahren.
LILICHKA!
Der Tabakrauch hat sich aus der Luft gefressen.
Zimmer -
Kapitel in Kruchenykhovs Hölle.
Erinnern -
außerhalb dieses Fensters
Erste
In seiner Raserei streichelte er deine Hände.
Heute sitzt du hier,
Herz aus Eisen.
Es ist immer noch ein Tag -
Du wirst mich rausschmeißen
vielleicht durch Schelten.
Passt für längere Zeit nicht in den schlammigen Flur
Hand durch Zittern in den Ärmel gebrochen.
Ich werde ausgehen
Ich werde die Leiche auf die Straße werfen.
Wild,
Ich werde verrückt
von Verzweiflung abgeschnitten.
Brauche das nicht
Teuer,
Gut,
Verabschieden wir uns jetzt.
Egal
meine Liebe -
schließlich ein schweres Gewicht -
hängt an dir
wohin ich auch laufen würde.
Lass mich in meinem letzten Schrei schreien
die Bitterkeit beleidigter Beschwerden.
Wenn ein Stier durch Wehen getötet wird –
er wird verlassen
werde mich ins kalte Wasser legen.
Außer deiner Liebe,
mir
es gibt kein Meer,
und selbst mit Tränen kannst du deine Liebe nicht um Ruhe bitten.
Ein müder Elefant will Frieden -
der Königliche wird sich in den gebratenen Sand legen.
Außer deiner Liebe,
mir
Dort ist keine Sonne
und ich weiß nicht einmal, wo du bist oder mit wem.
Hätte ich den Dichter nur so gequält,
Er
Ich würde meine Geliebte gegen Geld und Ruhm eintauschen,
und mir
kein einziges freudiges Klingeln,
außer dem Klingeln Ihres Lieblingsnamens.
Und ich werde mich nicht in die Luft werfen,
und ich werde kein Gift trinken,
und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meiner Schläfe zu betätigen.
Über mir
außer deinem Blick,
Die Klinge keines Messers hat Kraft.
Morgen wirst du es vergessen
dass er dich gekrönt hat,
dass er eine blühende Seele mit Liebe ausgebrannt hat,
und die hektischen Tage des überfüllten Karnevals
wird die Seiten meiner Bücher zerzausen ...
Sind meine Worte trockene Blätter?
Lass dich aufhören
gierig keuchend?
Gib mir wenigstens
mit der letzten Zärtlichkeit bedecken
Dein Abschiedsschritt.
Hören!
Hören!
Denn wenn die Sterne leuchten -
Möchte also irgendjemand, dass sie existieren?
Also nennt jemand diese Spucknäpfe eine Perle?
Und anstrengend
in Schneestürmen aus Mittagsstaub,
eilt zu Gott
Ich fürchte, ich komme zu spät
Weinen,
küsst seine sehnige Hand,
fragt -
Da muss ein Stern sein! –
schwört -
werde diese sternenlose Qual nicht ertragen!
Und dann
läuft ängstlich umher
aber äußerlich ruhig.
Sagt zu jemandem:
„Ist es jetzt nicht in Ordnung für dich?
Nicht beängstigend?
Ja?!"
Hören!
Immerhin, wenn die Sterne
aufleuchten -
Bedeutet das, dass das irgendjemand braucht?
Das heißt, es ist notwendig
damit jeden Abend
über die Dächer
Hat mindestens ein Stern geleuchtet?!
Abschluss
Liebe wird nicht weggewaschen
kein Streit
keine Meile.
Durchdacht
verifiziert
verifiziert.
Feierlich den Vers mit den Zeilenfingern erhebend,
Ich schwöre -
Ich liebe
unverändert und wahr!
Einstellung gegenüber der jungen Dame
Heute Abend wurde entschieden -
Sollten wir nicht Liebende werden? –
Dunkel,
Niemand wird uns sehen.
Ich habe mich wirklich hineingebeugt
Und in der Tat
ICH,
Ich beuge mich vor
Sagte ihr
Wie ein guter Elternteil:
„Leidenschaft ist eine steile Klippe –
Seien Sie so nett,
Wegziehen.
Wegziehen
Seien Sie so nett".
Brief an Tatjana Jakowlewa
Du bist der einzige für mich
Höhenniveau,
stell dich neben mich
mit einer Augenbraue,
geben
darüber
wichtiger Abend
erzählen
menschlich.
Fünf Uhr,
und von nun an
Gedicht
von Leuten
dichter Wald,
ausgestorben
bevölkerte Stadt,
Ich höre nur
Pfeifenstreit
Züge nach Barcelona.
Am schwarzen Himmel
Blitzschritt,
Donner
schwören
im himmlischen Drama, -
kein Gewitter
und das
Nur
Eifersucht
versetzt Berge.
Dumme Worte
Vertraue keinen Rohstoffen
fürchte dich nicht
dieses Zittern -
Ich werde zügeln
Ich werde dich demütigen
Gefühle
Nachkommen des Adels.
Leidenschaftliche Masern
wird als Schorf abgehen,
aber Freude
unerschöpflich,
Ich werde noch lange dort sein
ich werde nur
Ich spreche in Poesie.
Eifersucht,
Ehefrauen,
Tränen…
Na ja, sie! -
Augenlider werden anschwellen,
passt zu Viu.
ich bin nicht ich selbst
und ich
Ich bin eifersüchtig
für Sowjetrußland.
Gesehen
Flecken auf den Schultern,
ihre
Verbrauch
leckt mit einem Seufzer.
Was denn,
wir sind nicht schuld -
hundert Millionen
war schlecht.
Wir
Jetzt
so sanft zu denen –
Sport
du wirst nicht viele begradigen,-
Du und wir
werden in Moskau benötigt,
es reicht nicht
langbeinig.
Nicht für dich,
im Schnee
und Typhus
gehen
mit diesen Beinen
Hier
für Liebkosungen
übergebe sie
beim Abendessen
mit Ölarbeitern.
Denke nicht
nur blinzeln
unter geraden Bögen hervor.
Komm hier,
Gehe zur Kreuzung
meine Großen
und ungeschickte Hände.
Du willst nicht?
Bleiben und überwintern
und das
Beleidigung
Wir reduzieren es auf das allgemeine Konto.
Es ist mir egal
Du
Eines Tages werde ich es nehmen -
eins
oder zusammen mit Paris.
Liebe
Welt
wieder
mit Blumen bewachsen,
aus der Welt
Frühlingsblick.
Und wieder
erhebt sich
ungelöstes Problem -
über Frauen
und über die Liebe.
Wir lieben die Parade
elegantes Lied.
Wir sprechen wunderschön
zur Kundgebung gehen.
Aber oft
unter diesem,
schimmlig,
altes, altes kleines Haus.
Singt beim Treffen:
„Vorwärts, Kameraden...“
Und zu Hause,
die Solo-Arie vergessen,
schreit seine Frau an
dass die Kohlsuppe nicht in der Brühe ist
Na und
Gurken
nicht gut gesalzen.
Lebt mit jemand anderem zusammen -
Kiosk breit,
Unterwäsche -
Chant-Diva.
Allerdings mit dünnem Strumpf
macht seiner Frau Vorwürfe:
- Sie gehen Kompromisse ein
vor der Mannschaft. -
Dann klettern sie zu irgendjemandem,
hätte Beine.
Fünf Frauen
wird sich verändern
während des Tages.
Wir, sagen sie,
Freiheit,
keine Monogamie.
Nieder mit dem Spießertum
und Vorurteile!
Von Blüte zu Blüte
junge Libelle
flattert,
fliegt
und rennt umher.
Eines für ihn
in der Welt
scheint böse -
Das
Unterhaltsberechtigter.
Er ist froh zu sterben
ein Drittel sparen,
3 Jahre
gerne verklagen:
und ich sage, nicht ich,
Und sie gehört nicht mir
und ich im Allgemeinen
kastrieren.
Und sie lieben
so sei es
eine treue Nonne -
tyrannisiert
Eifersucht
jedes kleine Ding
und Maßnahmen
Liebe
für Revolverkaliber,
unwahr
im Hinterkopf
Lass die Kugel los.
Viertens -
Held von einem Dutzend Schlachten,
und so,
was auch immer lieb ist,
läuft
verängstigt
aus den Schuhen der Frau,
Mostorgs einfache Schuhe.
Und der andere
Pfeil der Liebe
sonst Markierungen
verwirrt
- so ein Kind -
fangen
geliebten
zu Liebesnetzwerken
mit Werbung
untergeordnet gemäß Tarifplan...
Durch die weibliche Linie
Auch die Hütten des Himmels sind nicht für dich.
Ein einfacher Junge
abgeholt
Dame.
Er arbeitet
und sie
kann mich nicht zurückhalten -
rennt Fackeln hinterher
Jeder Boulevard.
Also,
hinsetzen
und unter Tränen
Nilom Nilsya.
Sehen! -
Bräutigam!
- Für wen, meine Lieben, habe ich geheiratet?
Für sich -
oder für sie? -
Von den Eltern
und Kinder dieser Art:
- Was ist mit den Eltern?
Und wir
nicht schlimmer, sagen sie! -
Sind verlobt
Liebe in Form von Sport,
keine Zeit haben
Treten Sie dem Komsomol bei.
Und weiter,
zum Dorf,
Leben ohne Bewegung -
Lebe wie zuvor
Jahr für Jahr.
Genau so
heiraten
und heiraten
wie kauft man
Zugtiere
Wenn es so sein wird
zuletzt so
Jahr für Jahr,
Das,
Ich sage es dir direkt
werde es nicht können
zerlegen
und das Ehegesetz,
Wo sind der Vater und die Tochter,
welcher Sohn und welche Mutter.
Ich bin nicht für Familie.
In Brand
und im blauen Rauch
Ausbrennen
und dieses alte Stück,
wo sie zischten
Muttergans
und Kinder
bewacht
guck Vater!
Nein.
Aber wir leben in einer Kommune
eng,
in Wohnheimen
die Haut des Körpers wird schmutzig.
Notwendig
Stimme
Erhöhung für Sauberkeit
unsere Beziehungen
und Liebesbeziehungen.
Zögern Sie nicht –
Sie sagen, ich bin nicht verheiratet.
Uns
Nicht Pop befestigt Kauderwelsch.
Notwendig
binden
und das Leben von Männern und Frauen
in einem Wort,
uns vereinen:
„Genossen.“
Liebestexte von V. V. Mayakovsky.
Liebe – ein ewiges Thema – zieht sich durch das gesamte Werk von Wladimir Majakowski, von den frühen Gedichten bis zum letzten unvollendeten Gedicht „Unvollendet“. Mayakovsky betrachtete die Liebe als das größte Gut, das Taten und Arbeit inspirieren kann, und schrieb: „Liebe ist Leben, das ist die Hauptsache.“ Daraus entfalten sich Gedichte, Taten und alles andere. Liebe ist das Herz von allem. Wenn es nicht mehr funktioniert, stirbt alles andere ab, wird überflüssig, unnötig. Aber wenn das Herz arbeitet, kann es nicht anders, als sich in allem zu manifestieren.“ Er zeichnet sich durch die Breite seiner lyrischen Wahrnehmung der Welt aus. Persönliches und Soziales verschmolzen in seiner Poesie. Und Liebe – das intimste menschliche Gefühl – ist in Mayakovskys Gedichten immer mit den sozialen Gefühlen des Dichter-Bürgers verbunden.
Das ganze Leben von V. V. Mayakovsky mit all seinen Freuden und Sorgen, seiner Verzweiflung und seinem Schmerz ist in seinen Gedichten enthalten. Die Werke des Dichters erzählen von seiner Liebe, wann und wie sie war. In den frühen Gedichten kommt die Liebe zweimal vor: im Lyrikzyklus „Ich“ von 1913 und im Lyrikgedicht „Liebe“. Sie sprechen von Liebe, ohne Bezug zu den persönlichen Erfahrungen des Dichters.
Es sind viele Empfänger der Texte von Wladimir Majakowski bekannt – Lilija Brik, Maria Denisowa, Tatjana Jakowlewa und Veronika Polonskaja.
In dem Gedicht „Wolke in Hosen“ erzählt der Dichter von seiner unerwiderten Liebe auf den ersten Blick mit der jungen Maria Denisova, in die er sich 1914 in Odessa verliebte. Er beschrieb seine Gefühle so:
Mama!
Dein Sohn ist wunderschön krank!
Mama!
Sein Herz brennt.
Diese tragische Liebe ist nicht erfunden. Der Dichter selbst weist auf die Wahrhaftigkeit der im Gedicht beschriebenen Erfahrungen hin:
Glaubst du, es ist Malaria, die wütet?
Es war,
war in Odessa.
„Ich komme um vier“, sagte Maria.
Aber ein Gefühl außergewöhnlicher Stärke bringt keine Freude, sondern Leiden. Die Wege von M. Denisova und V. Mayakovsky gingen auseinander. Dann rief er: „Du kannst nicht lieben!“
Aber Mayakovsky konnte nicht anders als zu lieben. Es ist nicht mehr als ein Jahr vergangen und der Dichter verliebt sich in Lilya Brik. Ihre Beziehung begann damit, dass Mayakovsky ihr ein Gedicht („Eine Wolke in Hosen“) widmete, das von einer anderen (Maria Denisova) inspiriert war, und endete damit, dass er in einer posthumen Notiz ihren Namen nannte. Die Beziehung zwischen Vladimir Mayakovsky und Lily Brik war sehr schwierig, viele Phasen ihrer Entwicklung spiegelten sich in den Werken des Dichters wider. Seine Gefühle spiegeln sich in dem Gedicht „Wirbelsäulenflöte“ wider, das im Herbst 1915 geschrieben wurde. Und wieder erklingt nicht die Freude der Liebe, sondern die Verzweiflung aus den Seiten des Gedichts:
Ich zerknittere die kilometerlangen Straßen mit dem Schwung meiner Schritte,
Wohin soll ich gehen, diese Hölle schmilzt dahin!
Was für ein himmlischer Hoffmann
Erfindest du das, verdammt noch mal?!
Das Gedicht „Lilichka! Statt eines Briefes“ könnte auf diese Beziehung hinweisen. Es wurde 1916 geschrieben, aber erst 1934 erstmals veröffentlicht. Wie viel Liebe und Zärtlichkeit für diese Frau steckt in den Zeilen:
Neben dem Meer deiner Liebe,
mir
es gibt kein Meer,
und selbst mit Tränen kannst du deine Liebe nicht um Ruhe bitten.
Ein müder Elefant will Frieden -
der Königliche wird sich in den gebratenen Sand legen.
Außer deiner Liebe,
mir
Dort ist keine Sonne
und ich weiß nicht einmal, wo du bist oder mit wem.
Im Jahr 1922 schrieb der Dichter das Gedicht „I Love“ – sein hellstes Werk über die Liebe. Mayakovsky erlebte damals den Höhepunkt seiner Gefühle für L. Brik und war sich daher sicher:
Liebe wird nicht weggewaschen
kein Streit
keine Meile.
Durchdacht
verifiziert
verifiziert.
Erhob feierlich den Vers mit den Zeilenfingern,
Ich schwöre -
Ich liebe
unverändert und wahr!
Hier denkt der Dichter über das Wesen der Liebe und ihren Platz im menschlichen Leben nach. Mayakovsky stellte verkaufsfördernde Liebe der wahren, leidenschaftlichen, treuen Liebe gegenüber.
Im Februar 1923 entstand das Gedicht „About This“. Hier erscheint der lyrische Held erneut leidend, gequält von unbefriedigter Liebe. Doch der ritterliche Charakter des Dichters erlaubt es ihm nicht, auch nur den geringsten Schatten auf das Bild seiner Geliebten zu werfen:
- Sehen,
Auch hier, Liebling,
Gedichte, die den alltäglichen Horror zerschlagen,
Beschütze deinen geliebten Namen,
Du
in meinen Flüchen
Ich gehe herum.
1924 war ein Wendepunkt in der Beziehung zwischen Mayakovsky und Lilya Brik. Ein Hinweis darauf findet sich im Gedicht „Jubiläum“, das anlässlich des 125. Geburtstages von Puschkin, dem 6. Juni 1924, geschrieben wurde:
ICH
Jetzt
frei
von Liebe
und von Plakaten.
Haut
Eifersucht
tragen
Lügen
Klaue
Anfang 1929 erschien in der Zeitschrift Young Guard „Ein Brief an Genosse Kostrov aus Paris über das Wesen der Liebe“. Aus diesem Gedicht wird deutlich, dass im Leben des Dichters eine neue Liebe aufgetaucht ist, dass „der kalte Motor des Herzens wieder in Betrieb genommen wurde“. Es handelte sich um Tatjana Jakowlewa, die Mayakovsky 1928 in Paris traf. Die ihr gewidmeten Gedichte „Brief an Genosse Kostrow ...“ und „Brief an Tatjana Jakowlewa“ sind von einem glücklichen Gefühl großer, wahrer Liebe durchdrungen.
Das Gedicht „Brief an Tatjana Jakowlewa“ wurde im November 1928 geschrieben. Mayakovskys Liebe war nie nur eine persönliche Erfahrung. Sie inspirierte ihn zum Kämpfen und Schaffen und wurde in poetischen Meisterwerken verkörpert, die vom Pathos der Revolution durchdrungen waren. Hier schrieb der Dichter so darüber:
Ist es im Händekuss,
Lippen,
Im Körper zittern
die mir nahe stehen
Rot
Farbe
meine Republiken
Dasselbe
muss
lodern.
Der Dichter musste viele Beschwerden ertragen. Er wollte die Weigerung von Tatjana Jakowlewa, zu ihm nach Moskau zu kommen, nicht auf ein gemeinsames Konto bringen. Die Zuversicht, dass die Liebe letztendlich siegen wird, drückt sich in den Worten aus:
Es ist mir egal
Du
Eines Tages werde ich es nehmen -
eins
oder zusammen mit Paris.
Majakowski war über die Trennung sehr besorgt, schickte ihr täglich Briefe und Telegramme und freute sich auf die Reise nach Paris. Doch ein Treffen war nicht mehr vorgesehen: Majakowski wurde im Januar 1930 die Reiseerlaubnis nach Paris verweigert.
Im Mai 1929 wurde Mayakovsky Veronica Vitoldovna Polonskaya vorgestellt. Mayakovsky liebte schöne Frauen. Und obwohl sein Herz zu dieser Zeit nicht frei war, wurde es von Tatyana Yakovleva fest erobert, aber er fühlte sich zu Polonskaya hingezogen und begann, sich oft mit ihr zu treffen. Kurz vor seinem Tod schrieb Majakowski das Gedicht „Unvollendet“ mit folgenden Zeilen:
Schon der zweite
Du musst zu Bett gegangen sein
Vielleicht
und du hast das
Ich habe es nicht eilig,
Und Blitztelegramme
Das muss ich nicht
Du
wach auf und störe...
Veronica Polonskaya war die letzte Person, die Mayakovsky lebend sah. Ihr machte der Dichter eine Minute vor dem tödlichen Schuss einen Heiratsantrag. In seinem Selbstmordbrief schrieb Majakowski:
Wie sie sagen -
„Der Vorfall ist vorbei“
Liebesboot
stürzte in den Alltag.
Ich bin zufrieden mit dem Leben
und es besteht keine Notwendigkeit für eine Liste
Gegenseitiger Schmerz
Probleme und Beleidigungen.
Schöner Aufenthalt.
Wladimir Majakowski.
V. Mayakovsky „Darüber.“ Cover von Alexander Rodtschenko. Moskau, 1923.
Im Jahr 1922 schrieb der Dichter das Gedicht „I Love“ – sein hellstes Werk über die Liebe. Mayakovsky erlebte damals den Höhepunkt seiner Gefühle für L. Brik und war sich daher sicher:
Liebe wird nicht weggewaschen
kein Streit
keine Meile.
Durchdacht
verifiziert
verifiziert.
Tatiana Jakowlewa, 1932, Paris.
Hier denkt der Dichter über das Wesen der Liebe und ihren Platz im menschlichen Leben nach. Mayakovsky stellte verkaufsfördernde Liebe der wahren, leidenschaftlichen, treuen Liebe gegenüber.
Andererseits erscheint der lyrische Held im Gedicht „About This“ leidend, von Liebe gequält. Dies war ein Wendepunkt in seiner Beziehung zu Brick.
Das heißt, man kann erkennen, wie eng in Mayakovskys Werk die Gefühle des Dichters und die Gefühle des lyrischen Helden miteinander verbunden sind.
Anfang 1929 erschien in der Zeitschrift Young Guard „Ein Brief an Genosse Kostrov aus Paris über das Wesen der Liebe“. Aus diesem Gedicht wird deutlich, dass in Mayakovskys Leben eine neue Liebe aufgetaucht ist, dass „der kalte Motor des Herzens wieder in Betrieb genommen wurde“. Es handelte sich um Tatjana Jakowlewa, die der Dichter 1928 in Paris kennenlernte. Ihr gewidmete Gedichte „Brief an Genosse Kostrov...“ und
Für viele Leser ist Wladimir Majakowski vor allem ein revolutionärer Dichter und prominenter Vertreter des Futurismus. Trotzige Bemerkungen, fragmentierte Sätze, Ausrufezeichen – eine solche Assoziation entsteht, wenn der Nachname des Dichters genannt wird. Auch das Thema Liebe ist ohne diese Techniken nicht vollständig. In Mayakovskys Liebeslyriken bleibt die ursprüngliche Form der Gedichte erhalten und der lyrische Held hat einen eher ungewöhnlichen Charakter.
- „Lilichka!“ Mayakovskys Muse war Lilya Brik, eine verheiratete Frau, mit der er eine Affäre hatte. Der Autor widmete ihr Gedichte und Gedichte, von denen eines ihren Namen trägt: „“. Der lyrische Held bewundert ihre Schönheit und verspürt Eifersucht. In einer für einen Liebesbrief recht groben Sprache spricht er seine Geliebte mit der Angst an, dass ihre Liebe zu Ende geht. Er beruhigt das Mädchen und sagt, dass er keinen Selbstmord begehen wird: Schließlich würde er mit einem solchen Schritt die Gelegenheit verlieren, sie zu sehen.
- „Brief an Tatjana Jakowlewa.“ In dem an einen in Frankreich lebenden Emigranten gerichteten Gedicht schreibt Mayakovsky über die Liebe, verwendet jedoch politische Untertöne. Differenzen in den politischen Ansichten hinderten die Menschen daran, sich anzunähern: Jakowlewa weigerte sich, nach Sowjetrussland zurückzukehren. Der lyrische Held nimmt ihre Antwort als Beleidigung und verkündet, dass bald nicht nur sie ihm, sondern auch Paris gehören werde. Majakowski denkt dabei an den angestrebten Sieg des Kommunismus über die bürgerlichen Länder. Lesen Sie mehr über diesen Roman unter
- „Brief an Genosse Kostrov aus Paris über das Wesen der Liebe.“ Aus einem Brief an eine Freundin entwickelt sich nach und nach ein Gespräch mit einer Französin. Der Held lobt sich zunächst selbst, beginnt dann aber über sein Verständnis von Liebe zu sprechen. Er kann es nicht mit einfachen Worten beschreiben; er glaubt, dass dieses Gefühl einem Menschen viel Kraft abverlangt und oft zu Leid führt. Die Leidenschaft für ihn ist nicht mit einer Hochzeit verbunden – es ist bekannt, dass Mayakovsky zu seinen Lebzeiten nie geheiratet hat, obwohl er Kinder hatte. Der lyrische Held vergleicht die Liebe mit dem Holzhacken und die Eifersucht des Kopernikus; Sie ist stärker als ein Hurrikan, Feuer und Wasser, und niemand kann mit ihr fertig werden.
- „Haltung gegenüber der jungen Dame.“ Mayakovskys lyrischer Held in diesem kurzen Gedicht zeigt Zurückhaltung und Adel gegenüber einer bestimmten Dame, mit der er eine Liebesbeziehung eingehen wird. Er warnt sie und fordert sie auf, von der steilen Klippe der Leidenschaft Abstand zu nehmen. Der junge Mann erkennt die möglichen Folgen einer überstürzten Tat und beschließt, das Mädchen davor zu schützen, indem er sich sogar mit einem freundlichen Vater vergleicht.
- „Der Autor widmet diese Zeilen sich selbst, seiner Geliebten.“Übertreibungen und Oxymorone erzeugen beim Dichter ein Gefühl großer Melancholie. Der Held bedauert, dass er nicht so dunkel ist wie die Sonne; nicht sprachlos wie Dante und Petrarca; nicht still wie Donner. Er vergleicht sich mit einem unnötigen Riesen, den man nicht lieben kann. Er möchte einen geliebten Menschen finden, der wie er ist, aber es gelingt ihm nicht. Einsamkeit ist das Hauptmotiv der Arbeit und das Thema Kreativität ist eng mit dem Thema Liebe verknüpft.
- „Liebt? nicht lieben? Ich ringe meine Hände ...“ Vladimir Mayakovsky hatte vor, ein Gedicht über den Fünfjahresplan zu schreiben, aber die Skizzen blieben im Notizbuch des Dichters und werden nun in der Sammlung „Unvollendet“ zusammengefasst. „Liebt? nicht lieben? Ich ringe meine Hände…“ – eine dieser Skizzen, die Lilya Brik gewidmet sind. Das Gedicht enthält bis auf zwei Fragezeichen in der ersten Zeile keine Satzzeichen. Der lyrische Held ist nicht jung, erliegt aber dennoch dem Wahnsinn, den er nicht bekämpfen wird: Er sagt Wahrsagen mit einem Gänseblümchen. Er will das Mädchen nicht mit Telegrammen wecken und kann gleichzeitig selbst nicht einschlafen, wenn er an sie denkt.
- "Liebe". Dieses Gedicht präsentiert eine Galerie von Menschen, die nicht lieben können. Die Charaktere, die Mayakovsky verspottet, betrügen ihre Ehepartner, streiten sich wegen Kleinigkeiten, werden eifersüchtig oder werden von Pantoffeln heimgesucht. Die Zeitgenossen des Dichters heiraten mehrmals in ihrem Leben, worauf der Autor sagt, dass bald nicht klar sein wird, wer mit wem verwandt ist. Der Dichter steht nicht für Familie, sondern für Sauberkeit in Beziehungen und dafür, dass Männer und Frauen Kameraden miteinander sind.
- „Gane-artig.“ Der Titel des Gedichts enthält den Namen des deutschen Dichters der Romantik Heinrich Heine. Mayakovsky beschreibt, wie ein Mädchen den lyrischen Helden verlässt, weil sie ihn mit jemand anderem gesehen hat. Der junge Mann ist ironisch und antwortet ihr nach, dass der Blitz aus ihren Augen ihn nicht getötet habe, was bedeutet, dass er keine Angst vor Donner hat. Das Kurzwerk basiert auf wahren Begebenheiten: Lilya Brik erfuhr von Mayakovskys Liebesbeziehung mit Liliya Lavinskaya. Brik selbst war zu dieser Zeit mit dem Kritiker Viktor Shklovsky zusammen, was die Motivation für das Schreiben der letzten Zeilen war.
- "Ich liebe! Verstörte Vögel..." Ein Schrei der Seele in leeren Versen – so kann man dieses Gedicht nennen. Der lyrische Held sagt, dass es dumm sei, über die Liebe zu schweigen, und bittet darum, die Feuerwehr und die Polizei zu rufen, weil er von Gefühlen überwältigt wird. Er schreit so heftig über seinen Zustand, dass Vögel in die Luft fliegen und ein tausendfaches Echo dem liebevollen jungen Mann antwortet. Das Werk unterscheidet sich formal nicht nur durch das Fehlen von Reimen, sondern auch durch Interpunktion. Beispielsweise endet in der letzten Zeile der Ausruf „Ich liebe“ mit vier Ausrufezeichen.
- „Wenn ich etwas schreibe.“ Der Dichter scheint sein Werk zusammenzufassen und erklärt, dass der Grund für die Entstehung all seiner Werke die braunen Augen seiner Geliebten seien. Was folgt, ist eine Geschichte darüber, wie die Augen eines Mädchens schmerzen und ein junger Mann ihr auf ärztliche Verschreibung Karotten schenkt und es als das beste Geschenk bezeichnet, das er je gemacht hat. Alles endet mit der Genesung, nach der der Held das Mädchen wieder bewundern und die Welt betrachten kann, die nach der Tradition des rebellischen Dichters mit der Revolution identifiziert wird. Interessant? Speichern Sie es an Ihrer Wand!
