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Offene Lektionen zum theoretischen Wissen über Akkordeon. Offene Lektion in der Spezialität Knopfakkordeon „Arbeiten am künstlerischen Bild eines Werkes“

Plan – Gliederung einer offenen Unterrichtsstunde

Lehrerin Osipova E.V.

Veranstaltungort:MOU DOD KDSHI Klassen-Nr.

Das Datum des: 28.04.2014

Unterrichtsthema: „ An den Schlägen arbeiten.

Unterrichtsart: Eine Lektion in der Anwendung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Der Zweck der Lektion: Verbesserung der Fähigkeiten zur Ausführung von „Legato“- und „Staccato“-Schlägen.

Lernziele:

1. Pädagogisch: Üben Sie Fertigkeiten in der Ausführung von „Legato“- und „Staccato“-Schlägen; Erlernen Sie die richtige Mechanik in bestimmten Stücken.

2. Entwicklung: Entwicklung kreativer Fähigkeiten. Entwicklung einer kommunikativen und moralischen Verhaltenskultur.

3. Pädagogisch: Liebe zur Musikkultur wecken; Erziehung zu Aufmerksamkeit und Ausdauer.

Methoden: problematisch; praktisch, reproduktiv.

Unterrichtsplan:

1. Organisationsphase:

Grüße; die psychologische Stimmung des Schülers;
Nachricht über das Thema der Lektion und ihre Ziele.

2. Hauptteil der Lektion:

Arbeit an der F-dur-Skala; Arpeggio; Akkorde.
Arbeit am „Legato“-Strich im modernen russischen Volkslied „Grushitsa“.
Arbeit am „Staccato“-Strich in Boccherinis „Menuett“.

3. Endphase:

Betrachtung.
Hausaufgaben.
Zusammenfassung der Unterrichtseinheit mit einer Bewertung der vom Schüler geleisteten Arbeit.

Ausrüstung:

Bajan, Notenständer, Tisch, Stühle, Noten, Tablet-Computer.

1. Organisationsphase.

Der Unterricht wird mit der Schülerin der 4. Klasse, Bayan Sasha Kajuro, durchgeführt.

2. Der Hauptteil der Lektion.

Lehrer: Wo beginnt unser Unterricht normalerweise?

Student: Von der Ausführung von Tonleitern, Arpeggios, Akkorden.

Lehrer: Was ist Gamma?

Student: Dies ist eine Abfolge musikalischer Klänge in aufsteigender oder absteigender Bewegung.

Lehrer: Richtig. Heute werden Sie und ich die F-Dur-Tonleiter in zwei Oktaven mit „Legato“- und „Staccato“-Anschlägen spielen. (Arbeiten Sie auf der Skala - Striche, verändern Sie die Bewegung des Fells).

Lehrer: Warum spielen wir Tonleitern, Arpeggios, Akkorde?

Schüler: Beim Spielen von Tonleitern, Arpeggien und Akkorden werden die Technik des Instrumenteneinsatzes und die Fähigkeiten des Instrumentenspiels verbessert.

Lehrer: Richtig. Nun spielen wir Arpeggios und Akkorde in zwei Oktaven mit unterschiedlichen Anschlägen.

(Arbeiten an Arpeggios und Akkorden – achten Sie auf Ihre Hand, tauchen Sie Ihre Finger bis ganz nach unten in die Tasten ein; Weichheit und Freiheit der Hand, Veränderung der Bewegung des Blasebalgs).

Modernes russisches Volkslied „Grushitsa“.

Lehrer: Was ist Ihrer Meinung nach ein modernes russisches Volkslied?

Student: Es handelt sich um ein Musikstück, dessen Urheber unbekannt ist; der Urheber ist in der Regel das Volk selbst. Und es ist modern, denn dieses Lied wird jetzt zu Hause am Feiertagstisch gesungen.

Lehrer: Jetzt hören wir uns die Aufnahme des sowjetischen Volkes an. Lieder „Grushitsa“.

Hat es dir gefallen? Sie sehen, wie melodisch und reibungslos es vorgetragen wird. Also werden Sie und ich lernen, so zu spielen. Unsere Aufgabe ist es, den „Legato“-Touch zu erreichen. „legato“ – was bedeutet dieser Strich?

Student: Reibungslose, vernetzte Leistung.

Lehrer: Richtig. Sie müssen reibungslos spielen, alle Noten zusammenhängend und um dies zu erreichen, müssen Sie den richtigen Fingersatz befolgen.

(Arbeiten Sie an Phrasen über dem „Legato“-Strich. Beobachten Sie die weiche freie Hand, die die Bewegung des Fells verändert.)

„Menuett“ von Boccherini

Lehrer: Was ist „Menuett“?

Student: Ein Menuett ist ein Tanz.

Lehrer: Richtig. Menuett ist ein alter französischer Volkstanz, der wegen seiner kleinen Schritte so genannt wird. Aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. – Ballsaal, weit verbreitet in Europa. Und jetzt werden wir ihm zuhören.

Hören Sie sich eine Aufnahme von Boccherinis Menuett an.

Lehrer: Wie Sie sehen, ist dies ein leichter, luftiger Tanz, und wenn Sie dies nicht mit der entsprechenden Note „Staccato“ (scharf, abrupt) betonen, wird der gewünschte Charakter des Stücks nicht funktionieren. Der Staccato-Strich besteht aus drei Hauptteilen:

Fingerschwung;
Schlagen Sie mit den Fingern;
Tastatursprung;

Arbeiten Sie an Phrasen im „Staccato“-Stil. Überwachen Sie die korrekte Bewegungsänderung des Fells.

3. Zusammenfassung der Ergebnisse der Lektion.

Lehrer: Was haben Sie im Unterricht Neues gelernt? Woran erinnern Sie sich am meisten? Was war schwierig? Was war einfach? Was hat dir gefallen? Bewerten Sie Ihre Arbeit?

Hausaufgabe.

An der offenen Lektion teilgenommen:

Siverskaya V.V.

Ivanova O.N.

Malinina T.V.

Mikhailova O.V.

Sudovikova G.S.

Smirnova I.V.

Beherrschung der Tastatur des Instruments, Entwicklung technischer Fähigkeiten und kreativer Fähigkeiten in einem Spezialunterricht

Gliederung einer offenen Unterrichtsstunde im Akkordeonunterricht

Schüler: Alter 7 Jahre, Klasse 1.

Unterrichtsthema: Beherrschung der Tastatur des Instruments, Entwicklung technischer Fähigkeiten und kreativer Fähigkeiten in einem Spezialunterricht.
Unterrichtsart: kombiniert.
Der Zweck der Lektion: Ausbildung der darstellerischen Fähigkeiten und Entwicklung technischer Fähigkeiten beim Spielen des Instruments.
Lernziele:
1. Pädagogisch: Verallgemeinern und vertiefen Sie das Wissen des Schülers, entwickeln Sie die Fähigkeit der vertikalen Bewegung des dritten Fingers entlang der zweiten Reihe der linken Tastatur.
2. Entwicklung: Entwicklung der Aufmerksamkeit, des Gehörs für Musik beim Spielen eines Instruments, technischer Darbietungsfähigkeiten und kreativer Fähigkeiten.
3. Aufklärung: Interesse und Liebe für die Kunst der Musik wecken.
4. Gesundheitsschonend: richtige Haltung, Handposition, Instrumenteninstallation.
Unterrichtsformat: Individuell.
Technische Mittel: Ein Knopfakkordeon für einen Schüler, ein Knopfakkordeon für einen Lehrer, eine Fernbedienung, ein Tisch, Stühle, Noten, ein Arbeitsbuch eines Schülers, visuelle Hilfsmittel, ein Musikzentrum.
Repertoire-Unterrichtsplan:
1. Positionsübungen.
2. C-Dur-Tonleiter, Arpeggio.
3. R.N.P. „Kornblume“, R.N.P. „Flieg nicht, Nachtigall“
4. S. Skvortsov. "Etüde".
5. R. Bazhilin. „Sunny Rain“ (zu einem Soundtrack).
Unterrichtsaufbau:
Von den ersten Unterrichtsstunden an lernt der Schüler zu spielen, ohne auf die Tastatur zu schauen. Bevor er mit dem Spielen des Liedes beginnt, muss er seine Finger auf die Tasten legen: do – der zweite Finger, mi – der dritte, fa – der vierte.
Bei der traditionellen Inszenierung wird das ursprüngliche Prinzip des Fingersatzes angewendet und jeder vertikalen Reihe ein bestimmter Finger – der „Meister“ – zugewiesen. In diesem Fall ist die Position der rechten Hand fester, da der Zeigefinger, der sich hinter dem Griffbrett befindet, dabei hilft, die Hand in einer bestimmten Position zu halten. Dadurch kann der Schüler die Taste selbst besser spüren und die Stabilität der Handhaltung wird gewährleistet. Denken Sie daran, dass Sie das „Fenster“ offen halten müssen, also das Loch zwischen der Innenseite der Hand und dem Griffbrett. Beim Arbeiten an der rechten Tastatur wird die minimale Gewichtsbelastung kontrolliert, um den Widerstand der „Feder“ und die innere Freisetzung der Muskelkräfte des Fingers beim Verlassen der Tastatur zu überwinden. Am Ende der Übung müssen Sie Ihre Hand befreien: Herunterfallen, kleine Schwungbewegungen mit der Hand.
Die Position der linken Hand beim Spielen mit der rechten: „Ferse“, d.h. mit der Basis der Handfläche befindet sich die linke Hand am Rand der Abdeckung der linken Körperhälfte, die Hand befindet sich über der Tastatur; Besser ist es, die Fingerspitzen hinter der Hilfsreihe auf den Körper zu legen. Diese Position gewöhnt die linke Hand an die richtige Position und fördert die Arbeit der notwendigen Muskeln.
Die Beherrschung der Grundlagen der Pelzkunde, das Extrahieren langer Laute, erfolgt nach Gehör, ohne Notizen, wie vom Lehrer gezeigt. Der Lehrer achtet auf die Gleichmäßigkeit des Balgs, die Qualität der Klangerzeugung, die Unzulässigkeit der Ablenkung der Finger, das Gefühl von drei Stützpunkten, die für den Kontakt mit der linken Körperhälfte notwendig sind, sowie das Vorhandensein eines Punktes Schwerpunkt des Instruments auf der Innenseite des Oberschenkels des rechten Beins, wenn der Balg unter Druck gehalten wird.
Entwicklung von Gefühlen, taktilen Empfindungen, der Fähigkeit, die richtigen Tasten zu finden und Muskelanstrengungen mit der Elastizität der Tasten auszugleichen, übermäßigen Druck und Durchbiegung der Gelenke zu vermeiden und die Kontrolle über die richtige Position der linken Hand zu behalten.
Die Beherrschung der Fähigkeit, den dritten Finger vertikal entlang der zweiten Reihe der linken Tastatur zu bewegen, erfolgt nach Gehör, wie vom Lehrer demonstriert. Bevor Sie das Spiel starten, müssen Sie vier Finger auf die zweite Reihe der linken Tastatur legen, den zweiten Finger auf die G-Taste, den dritten Finger auf die C-Taste, den vierten Finger auf die F-Taste und den fünften Finger auf der schwarzen Taste. Die Übung wird mit dem dritten Finger ausgeführt; die übrigen, nicht spielenden Finger sind eine „freundliche Familie“, sie sollten nicht angehoben werden. Die Hand bewegt sich nach oben oder unten, während die Position der Finger unverändert bleibt.

Beim Kennenlernen eines neuen Werkes gibt es eine bestimmte Lernmethode:
1. Der Lehrer liest den Text des Liedes.
2. Der Lehrer spielt mit der rechten Hand die Melodie des Liedes und singt gleichzeitig.
3. Lehrer und Schüler singen gemeinsam zum Klang der Melodie auf dem Instrument.
4. Der Schüler singt ein Lied, während der Lehrer spielt.
5. Der Schüler singt und klatscht gleichzeitig das rhythmische Muster.
6. Der Lehrer spielt und singt mit dem Schüler ein Lied und benennt die Noten.
7. Der Lehrer spielt und singt ein Lied, wobei der Schüler gemeinsam mit dem Schüler die Stelle für den Balgwechsel bestimmt – indem er zwischen den Sätzen einatmet.
8. Der Schüler spielt das Lied mehrmals in verschiedenen Versionen: Melodie mit Worten spielen und gleichzeitig singen, spielen und singen, dabei die Noten benennen, Melodie ohne Worte spielen.
Im Unterricht wird viel Wert auf das Hören von Musik gelegt. Die Aufführung der zum Hören ausgewählten Stücke durch den Lehrer entwickelt den Musikgeschmack des Schülers, vermittelt ihm eine bestimmte Art des Vortrags, erweitert seinen Horizont und diversifiziert sein Repertoire. Das Hören von Werken wird von Gesprächen begleitet – Dialogen über den Charakter, den Inhalt, die Ausdrucksmittel des gehörten Stücks. Die musikalische Darbietung des Lehrers soll als Vorbild für den Schüler dienen.
Das Spielen im Ensemble sollte Teil jedes Unterrichtsplans sein. Das gemeinsame Musizieren fördert das Rhythmusgefühl, bereichert das harmonische Gehör und fördert das Blattlesen. Der Lehrer und der Schüler sind während des Spiels ein Ganzes, das bringt sie näher zusammen und wirkt sich positiv auf die Beziehung aus.
Während des Unterrichts arbeiten wir mit einem Tonbandgerät. Kinder mögen diese methodische Wendung sehr. Das Spielen zu einem Soundtrack entwickelt die Fähigkeit zuzuhören und zu hören. Entwickelt rhythmische Disziplin, Tempogefühl und Ausdruckskraft des Darstellers.

Während des Unterrichts:
1. Spiel mit Positionsübungen. Um die primären motorischen Fähigkeiten eines Schülers zu entwickeln, sind in der Anfangsphase der Ausbildung spezielle Übungen erforderlich, die ihn auf die Ausführung technischer Aufgaben vorbereiten. Achten Sie auf die Sitzposition des Schülers, die Position der Arme und Beine sowie die Aufstellung des Instruments.
2. Spielen der C-Dur-Tonleiter in Ganz-, Halb-, Viertel- und Achtellängen, lautes Zählen mit verschiedenen Anschlägen, Arpeggien.
3. Vorerlernte Stücke spielen, Vor- und Nachteile aufzeigen: R.N.P. „Kornblume“, R.N.P. „Fliege nicht Nachtigall.“
4. Eine erfolgreiche Technologieentwicklung ist ohne die Arbeit an Skizzen nicht möglich. S. Skvortsov „Etüde“. Arbeiten Sie an der Genauigkeit des Fingersatzes und des Fellwechsels.
5. Durchführung von Sportunterricht.
"Humpty Dumpty". Die Übung wird im Stehen durchgeführt. Heben Sie beide Arme an und werfen Sie sie seitlich nach unten, wobei Sie Ihren Oberkörper leicht nach vorne neigen. Die Arme schwingen durch Trägheit, gleichzeitig werden die Worte ausgesprochen: „Humpty Dumpty.“
„Der Soldat und der kleine Bär“ wird auf einem Stuhl sitzend aufgeführt. Richten Sie beim Befehl „Soldat“ Ihren Rücken auf und sitzen Sie regungslos da, wie ein Zinnsoldat. Entspannen Sie sich beim Befehl „Bärenjunges“ und runden Sie Ihren Rücken wie ein weiches, dickes Bärenjunges.
6. Wenn Sie zu einem Soundtrack spielen, müssen Sie das Spiel steuern. Eine der wichtigen Komponenten beim Spielen ist der Taktrhythmus. Wird der Taktrhythmus verletzt, bricht die gesamte Darbietung zusammen. Auch der Taktrhythmus trägt zur technischen Entwicklung des Schülers bei.

Unterrichtsanalyse:
Das Ergebnis des Unterrichts zeigte, dass die vom Lehrer gestellten Aufgaben umfassend offengelegt wurden:
- Präzision und Klarheit der zugewiesenen Aufgaben.
- vielfältiges Musikmaterial, das die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Kindes fördert.
- Erstellung einer figurativen Serie (figurative Vergleiche, Assoziationen).
- Aktivierung der Hörkontrolle.
- Entwicklung des Denkens (Spielen im Ensemble).
- Präsentation theoretischer Konzepte im Kontext eines musikalischen Bildes.
- Selbstanalyse der aufgeführten Werke durch die Studierenden.

7. Hausaufgaben.
8. Mark.
Gebrauchte Bücher:

1. G.I. Krylova. „Das ABC eines kleinen Akkordeonspielers“, Teil 1, Teil 2.
2. D. Samoilov. „Anthologie eines Akkordeonisten, 1.-3. Klasse.“
3. V. Semenov. „Moderne Schule des Knopfakkordeonspiels.“
4. D. Samoilov. „15 Lektionen zum Spielen des Knopfakkordeons.“
5. P. Serotyuk. „Ich möchte Akkordeonspieler werden.“

Zusammenfassung einer offenen Lektion in der Fachrichtung Knopfakkordeon zum Thema „Arbeiten am künstlerischen Bild eines Werkes am Beispiel von B.N.P.“ „Wachtel“, „Polyushko-Feld“ von L. Knipper.

Goleschikhina Marina Alexandrowna. Akkordeonlehrer, MBOU DOD „Taseev Children's Music School“

Arbeitsbeschreibung: Die Entwicklung des künstlerischen Bildes eines Schülers beim Spielen von Musikstücken auf einem Instrument ist eine der wichtigsten Aufgaben eines Musiklehrers. Bei der Arbeit an der künstlerischen Darstellung eines Musikwerks besteht die Hauptaufgabe des Lehrers darin, beim Schüler eine Reihe von Fähigkeiten zu entwickeln, die zu seiner „Leidenschaft“ beim Spielen beitragen. Dazu gehören kreative Vorstellungskraft und kreative Aufmerksamkeit. Die Förderung der kreativen Vorstellungskraft zielt darauf ab, ihre Klarheit, Flexibilität und Initiative zu entwickeln. Die Fähigkeit, sich ein künstlerisches Bild klar und lebendig vorzustellen, ist nicht nur für Interpreten, sondern auch für Schriftsteller, Komponisten und Künstler charakteristisch. Ich mache Sie auf eine Zusammenfassung einer Lektion in der Akkordeon-Fachrichtung zum Thema „Arbeiten am künstlerischen Bild eines Werkes“ aufmerksam. In dieser Zusammenfassung werden die Formen und Methoden der Arbeit im Fachunterricht mit Grundschülern von Kindermusikschulen zur Darstellung des künstlerischen Bildes eines Werkes am Beispiel verschiedener Theaterstücke vorgestellt.

Zweck: Diese Lektionszusammenfassung kann für Lehrer der Fachrichtung (Akkordeon, Akkordeon) an Musik- und Kunstschulen nützlich sein. Dieses Material richtet sich an Schüler der Klassen 1-2 von Kindermusikschulen.

Unterrichtsart: offen
Arbeitsform: Individuell
Unterrichtsthema
– Arbeit am künstlerischen Bild eines Werkes am Beispiel von B.N.P. „Wachtel“, „Polyushko-Feld“ von L. Knipper
Der Zweck der Lektion: Lernen Sie, das künstlerische Bild von Werken zu offenbaren.
Aufgaben:
Lehrreich– den Begriff „künstlerische Darstellung eines Werkes“ definieren; lehren, die Absicht der Arbeit zu offenbaren.
Lehrreich– eine Kultur der Arbeitsausführung zu pflegen.
Entwicklung– Entwickeln Sie die Fähigkeit, dem gespielten Stück zuzuhören und es zu verstehen, entwickeln Sie Vorstellungskraft, Denken, Gedächtnis und Rhythmusgefühl.

Während des Unterrichts
Der Aufbau der Lektion besteht aus fünf Teilen:
Teil 1 – organisatorisch;
Teil 2 – Arbeit an neuem Material;
Teil 3 – Festigung des im Unterricht gelernten Materials;
Teil 4 – Zusammenfassung der Lektion;
Teil 5 – Formulierung der Hausaufgaben.

Teil 1 – Organisatorisches
Vorbereiten des Spielautomaten:
Tonleitern C, G-Dur mit der rechten Hand in verschiedenen Takten spielen: Legato, Staccato; Arpeggios, Akkorde der rechten Hand in langsamem Tempo;
die C-Dur-Tonleiter mit der linken Hand spielen;
Spielen der C-Dur-Tonleiter mit zwei Händen.
Analyse der Hausaufgaben – ein mündlicher Bericht über die gemachten Hausaufgaben: Welche Aufgaben wurden dem Schüler gestellt, was wurde geschafft und was hat nicht ganz geklappt, warum? Auf welche Schwierigkeiten sind Sie bei der Umsetzung gestoßen? Hausaufgabenkontrolle – vollständiges Spielen der Stücke mit beiden Händen „Polyushko-Field“ von L. Knipper und B.N.P. „Wachtel“ mit der Erledigung zuvor zugewiesener Aufgaben:
1. Wechseln Sie den Balg an den angegebenen Stellen des Notentextes;
2. Erfüllen Sie die Fingersatzanforderungen genau – achten Sie auf die Finger, die über den Musiknoten platziert sind;
3. alle Dauern genau einhalten;
4. Halten Sie ein einheitliches Leistungstempo ein.
5. Erreichen Sie ein ununterbrochenes Spielen mit beiden Händen und folgen Sie dabei genau dem Notentext.

Teil 2 – Arbeit an der Freilegung des Kunstwerks
Ein Unterrichtsziel festlegen– Um zu lernen, die Absicht der Arbeit zu offenbaren, d.h. Um ein künstlerisches Bild darzustellen, müssen Sie verstehen, was es ist und auf welche Weise die Absicht des Werkes zum Ausdruck kommt. Ziel unseres Unterrichts ist es daher, den Begriff des „künstlerischen Bildes“ abzuleiten und zu lernen, ihn mit den Mitteln der musikalischen Ausdruckskraft zu offenbaren.
Methoden der Arbeit an L. Knippers Stück „Polyushko-Field“
vollständige Wiedergabe des Stücks durch den Lehrer;
Leistungsanalyse: Antworten des Schülers auf die Fragen des Lehrers:
1. Worum geht es Ihrer Meinung nach in dieser Arbeit? Während des Dialogs ist es möglich, Gemälde und Zeichnungen zu verwenden, um die Bedeutung des Werks zu verstehen.

2. Kennen Sie den Text des Liedes?

3.Was hat Ihnen geholfen zu verstehen, worum es in dieser Arbeit geht? Welche musikalischen Ausdrucksmittel nutzte der Komponist?
4. Wie ist das Tempo in diesem Stück? Dynamik, Anschläge, Charakter der Begleitung?
5. In wie viele Teile lässt sich das Stück gliedern? Was haben wir im ersten Teil präsentiert und was im zweiten? Wie macht sich dieser Wandel in der Musik bemerkbar?

6. Versuchen Sie zu erklären, was ein „künstlerisches Bild“ ist?

Nachdem der Schüler die Fragen beantwortet hat, sollten Sie mit der Arbeit an der künstlerischen Darstellung des Stücks „Polyushko-Field“ beginnen.
Arbeitsmethoden
1.detaillierte Demonstration des Lehrers am Instrument – jede Stimme einzeln spielen;
2. Spielen im Ensemble mit einem Lehrer;
3. Arbeit an der Phrasierung: Den Höhepunkt in jeder Phrase bestimmen, die Dynamik in den Noten grafisch darstellen, die Melodie singen, dem Lehrer das Instrument zeigen; Vergleichsspielmethode (das Spiel des Lehrers und des Schülers wird verglichen, Analyse)
4. Arbeit am Rhythmus: Spielen mit lautem Zählen, Klatschen im Rhythmus jedes Teils, Arbeiten an schwierigen rhythmischen Stellen;
5. Arbeiten Sie an den Anschlägen – um ein kohärentes, gleichmäßiges Spiel in der rechten Hand zu erreichen, und in der linken Hand – um eine klare Begleitung zu erreichen (Spielen mit getrennten Händen);
6. Verbindung zweier Teile: Im ersten Teil gibt es ein künstlerisches Bild – „Eine Fußsäule marschiert“ und im zweiten Teil – „Kavallerie“ (die Entstehung eines solchen Bildes wird durch eine Änderung der Begleitung erleichtert );
7. Arbeiten Sie an einem einheitlichen Spieltempo – spielen Sie zu einem Metronom;
8. Treten Schwierigkeiten beim Anschließen auf, sollten Sie wieder mit getrennten Händen arbeiten, um den Notentext, die Fingersätze und den Balgwechsel zu klären.

Methoden zur Arbeit an B.N.P. „Quail“ ähnelt der Arbeitsweise an L. Knippers Stück „Polyushko-Field“

Teil 3 – Festigung der im Unterricht erlernten Fähigkeiten
Vollständiges Spielen von Theaterstücken durch Studierende mit beiden Händen unter präziser Erfüllung der gestellten Aufgabe – beim Spielen, um das künstlerische Bild des Werkes zu offenbaren. Analyse der eigenen Leistung unter Angabe der positiven und negativen Aspekte beim Spielen von Figuren.

Teil 4 – Zusammenfassung der Lektion
Der Student meisterte die ihm gestellten Aufgaben: Er versuchte beim Spielen das künstlerische Bild der Werke zu vermitteln, lernte, die eigene Darbietung selbstständig zu analysieren, Fehler und Schwierigkeiten bei der Aufführung zu finden und nach Wegen zu deren Überwindung zu suchen. Der Student erkannte, dass es nicht ausreicht, den Notentext genau zu lernen, damit ein Stück erklingt; man muss viel Aufmerksamkeit auf die Arbeit an Dynamik, Phrasierung, Rhythmus, Strichen usw. legen. über die Mittel des musikalischen Ausdrucks. Zukünftig ist geplant, dass der Student selbstständig an der Darstellung des künstlerischen Bildes der Arbeit arbeitet.

Teil 5 – Formulierung der Hausaufgaben
Festigung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten – vollständiges Auswendigspielen der Stücke unter Berücksichtigung aller Kommentare.

Diese Methoden, die bei der Offenlegung des künstlerischen Bildes am Beispiel der Werke „Polyushko-Field“ und „Quail“ angewendet werden, können bei der Arbeit an anderen Werken angewendet werden. Solche Methoden der Arbeit an einem Werk helfen den Studierenden in Zukunft, selbstständig an der Offenlegung des künstlerischen Bildes in den Werken zu arbeiten.

Gutsul Elena Anatolevna
Berufsbezeichnung: Akkordeonlehrer
Bildungseinrichtung: MKOUDO „Katav-Ivanovo Kinderkunstschule“
Ortschaft: Stadt Kataw-Iwanowsk, Gebiet Tscheljabinsk
Materialname:Öffentlicher Unterricht
Thema:„Die Anfangsphase der Ausbildung im Akkordeonunterricht“
Veröffentlichungsdatum: 13.10.2016
Kapitel: zusätzliche Ausbildung

Offene Lektion des Akkordeonlehrers Gutsul E.A.

(Betreff: Spezialität)
Schüler: Kirill Kirpichenko, Alter 7 Jahre, Klasse 1 (7 Jahre alt)
Unterrichtsthema:
Inszenierung und Entwicklung des Spielapparates, Bildung der Landeposition, Beherrschung der Tastatur des Instruments, Entwicklung technischer Fähigkeiten und kreativer Fähigkeiten im Spezialunterricht.
Unterrichtsart:
kombiniert.
Der Zweck der Lektion:
Ausbildung der darstellerischen Fähigkeiten und Entwicklung technischer Fähigkeiten beim Spielen des Instruments.
Lernziele:
1. Pädagogisch: Verallgemeinern und vertiefen Sie das theoretische Wissen des Schülers und entwickeln Sie die Fähigkeit, die rechte Hand frei auf der rechten Tastatur zu bewegen. 2. Entwicklung: Entwicklung der Aufmerksamkeit, des Gehörs für Musik beim Spielen eines Instruments, technischer Darbietungsfähigkeiten, kreativer Fähigkeiten. 3. Pädagogisch: Interesse und Liebe für die Kunst der Musik wecken. 4. Gesundheitsschonend: richtige Haltung, Handposition, Instrumenteninstallation.
Unterrichtsformat:
Individuell.
Technische Mittel:
Ein Knopfakkordeon für einen Schüler, ein Knopfakkordeon für einen Lehrer, eine Fernbedienung, ein Tisch, Stühle, Noten.
Repertoire-Unterrichtsplan:
1. Fingerübungen: Entwicklung der Fingerunabhängigkeit „Teremki“, „Brüder“; Entwicklung der Muskelelastizität „Pull-Push“, „Aufziehautos“ usw. 2. C-Dur-Tonleiter mit unterschiedlichen Dauern. 3. D.p. „Kornblume“, Shplatova „Bobik“, D.p. „Schlagzeuger“, D.p. „Regen“ 4. Übungen zum Spielen mit zwei Händen (Begleitung mit Dur-Akkorden) 5. R.n.p. „Wie unter einem Hügel, unter einem Berg“, R.n.p. „Lämmer“ (separat mit jeder Hand)
Unterrichtsaufbau:
Bildung des ausführenden Spielapparats: Der Lehrer führt gemeinsam mit dem Schüler Fingerübungen durch, um die Unabhängigkeit der Finger, die Muskelelastizität und die Flexibilität der Finger und der Hand zu entwickeln. Stärkung der Produktionskompetenzen. Von den ersten Unterrichtsstunden an lernt der Schüler zu spielen, ohne auf die Tastatur zu schauen. Um die Orientierung zu erleichtern, sind auf der rechten Tastatur die Tasten „Do“ (1. Reihe), „F“ (3. Reihe) und „Salt“ (2. Reihe) eingekerbt. Bevor der Schüler mit dem Singen des Liedes beginnt, muss er seine Finger auf die Tasten legen: do – zweiter Finger, mi – dritter, fa
- Vierter. Der verwendete 4-Finger-Fingersatz geht von einer traditionellen Platzierung aus und weist jeder vertikalen Reihe einen bestimmten Finger – den „Master“ – zu. Dadurch, dass sich der Zeigefinger der rechten Hand hinter dem Griffbrett befindet, wird die Position der rechten Hand fixiert und hilft, die Hand in einer bestimmten Position zu halten. Dadurch kann der Schüler die Taste selbst besser spüren und die Stabilität der Handhaltung wird gewährleistet. Gleichzeitig ist jedoch zu bedenken, dass das Loch zwischen der Innenseite der Hand und dem Griffbrett, das sogenannte „Fenster“, offen gehalten werden muss. Um diese Fähigkeit zu festigen, machen wir Übungen ohne Ton: vertikales freies Gleiten aller Finger entlang jeder Reihe. Am Ende der Übung müssen Sie Ihre Hand befreien: Herunterfallen, kleine Schwungbewegungen mit der Hand. Erlernen der Grundlagen der Pelzkunde am Beispiel der C-Dur-Tonleiter. Der Lehrer achtet auf die Gleichmäßigkeit des Balgs, die Qualität der Klangerzeugung, die Unzulässigkeit der Ablenkung der Finger, das Gefühl von drei Stützpunkten, die für den Kontakt mit der linken Körperhälfte notwendig sind, sowie das Vorhandensein eines Punktes Schwerpunkt des Instruments auf der Innenseite des Oberschenkels des rechten Beins, wenn der Balg unter Druck gehalten wird. Entwicklung eines Tastsinns, der Fähigkeit, die richtigen Tasten zu finden und Muskelanstrengungen mit der Elastizität der Tasten auszugleichen, übermäßigen Druck und Durchbiegung der Gelenke zu vermeiden und die Kontrolle über die richtige Position der rechten Hand zu behalten. Kennenlernen eines neuen Stückes mithilfe eines bestimmten Lernalgorithmus: 1. Der Lehrer spielt eine neue Melodie. 2. Der Schüler benennt die Größe des neuen Liedes, die Dauer und liest die Noten. 3. Der Schüler singt (sofern das Lied Text enthält) und klatscht gleichzeitig im Rhythmus. 4. Der Schüler spielt das Zähllied mit jeder Hand einzeln laut vor.
Während des Unterrichts:
(Vorbereitungsphase) 1. Einführungsrede des Lehrers: Vorstellung des Schülers, Behandlung des Unterrichtsthemas
.
2. Fingerübungsspiel. Um die primären motorischen Fähigkeiten eines Schülers zu entwickeln, sind in der Anfangsphase der Ausbildung spezielle Übungen erforderlich, die ihn auf die Ausführung technischer Aufgaben vorbereiten. Der Schüler macht zusammen mit dem Lehrer Übungen zur Entwicklung der Fingerunabhängigkeit:
„Teremki“
Die Handflächen sind vor der Brust geschlossen. Drücken Sie die Spitzen Ihrer Zeigefinger zusammen und beugen Sie diese Finger so weit wie möglich, dass sie sich an den ersten Gelenken beugen. Die Villa ist bereit für Mikhaila Potapych! Wir bauen ein zweites Herrenhaus für seine Frau Nastasya Ivanovna – die an den Spitzen zusammengepressten schädlichen Finger sind verbogen.
Für die kleine Mischutka wird der Turm mit Ringfingern gebaut und für Maschenka – mit kleinen Fingern.
"Brüder"
Heben Sie Ihre Hand, die Handfläche gestreckt, die Finger geschlossen. (Brüder saßen in der Hütte) Wir bewegen den kleinen Finger zur Seite und halten ihn 2-3 Sekunden lang in dieser Position. Der kleine Finger schwankt leicht und kehrt dann in seine ursprüngliche Position zurück. (Der Kleine wollte spazieren gehen. Aber es ist langweilig für ihn, alleine zu gehen. Er lädt seinen Bruder ein, gemeinsam spazieren zu gehen.) Bewegen Sie zwei aneinander gepresste Finger zur Seite: den kleinen Finger und den Ringfinger; Halten Sie sie 2-3 Sekunden lang in dieser Position. Der kleine Finger und der Ringfinger schwingen leicht hin und her und kehren dann in ihre ursprüngliche Position zurück. (Ja, das Gehen zu zweit ist langweilig. Sie laden die drei zum Spazierengehen ein) Drei aneinander gepresste Finger zur Seite bewegen: kleiner Finger, Ringfinger und Mittelfinger, 2-3 halten Sekunden. (Es ist traurig für die Ältesten, in der Hütte zu sitzen. Sie rufen ihre Brüder zu sich.) Daumen und Zeigefinger sind an den Spitzen viermal verbunden. Zur Not fügen sich alle Finger zusammen, die Hand entspannt sich. Dann funktioniert die andere Hand. Übungen zur Entwicklung der Muskelelastizität
"Ziehen drücken"
Die Arme werden abgesenkt, die Handflächenrücken verbunden. Zeigefinger und Mittelfinger werden mit den gleichen Fingern der anderen Hand gekreuzt; ihre Enden greifen ineinander. Die gefalteten Finger bewegen sich abwechselnd hin und her. Beim Wiederholen des Spiels werden Mittel- und Ringfinger ineinander verschränkt. (Pull-Push rennt, hat es eilig, rührt sich aber nicht.)
„Autos zum Aufziehen“

Die Spieler verschränken ihre Finger (nur die Daumen sind nicht verschränkt) und verwandeln sich in aufziehbare Autos. Der Schlüssel liegt in den Händen des Anführers. Der Moderator „startet“ die Autos mit drei Schlüsselumdrehungen. Atmen Sie ein und die Autos setzen sich mit dem Geräusch „zh-zh-zh!“ in Bewegung. Die Daumen beginnen sich immer schneller umeinander zu drehen. Bis die Pflanze erschöpft ist (solange genügend Atem vorhanden ist). Solche Handübungen sind ein zusätzliches Mittel zur Erleichterung der primären Inszenierungsfähigkeiten und tragen auch dazu bei, das Interesse des Kindes zu wecken, sein kreatives Denken, seine Aufmerksamkeit und seine Fähigkeit, seinen Körper zu kontrollieren, zu entwickeln.

3.Ein Instrument spielen. Der Lehrer achtet auf die Sitzposition des Schülers, die Position der Arme und Beine sowie die Aufstellung des Instruments, denn richtige Landung, Positionierung des Knopfakkordeons und
sorgt für Stabilität des Instruments und Bewegungsfreiheit der Hand und Finger.
(Kontrolle während des Unterrichts)
(Hauptbühne) 1. Spielen der C-Dur-Tonleiter. Der Schüler spielt die Tonleiter in Ganz-, Halb- und Vierteltönen und zählt dabei laut mit. Beim Spielen mit ganzen Noten erfolgt der Balgwechsel durch eine Note, bei halben Noten durch zwei Noten und bei Viertelnoten durch vier Noten. Der Lehrer achtet auf eine reibungslose und gleichmäßige Fellführung und macht auch auf die Unzulässigkeit einer Ablenkung der Finger im ersten Fingerglied aufmerksam. 2. Spielen zuvor erlernter Stücke, gemeinsame Analyse der Mängel und Vorteile mit dem Schüler: D.p. „Cornflower“ (gespielt mit Gesang, ruhigem, sanftem Charakter) O. Shplatova „Bobik“ (gespielt mit Gesang, fröhlichem, fröhlichem Charakter) D.p. „Schlagzeuger“ (mit singendem, fröhlichem, marschierendem Charakter spielend) D.p. „Rain“ (mit Gesang gespielt, die Figur ist fröhlich, leicht) Diskussion nach dem Spielen jedes Liedes: ob es möglich war, die Figur zu vermitteln, ob der Balgwechsel, Fingersatz, Fingerschwung beobachtet wurde, ob die richtige Landung beobachtet wurde. 3. Beherrschen der Begleitung mit Dur-Akkorden. Spielübungen mit zwei Händen mit Dur-Akkordbegleitung. 4. Durchführung von Sportunterricht. "Humpty Dumpty". Die Übung wird im Stehen durchgeführt. Heben Sie beide Arme an und werfen Sie sie seitlich nach unten, wobei Sie Ihren Oberkörper leicht nach vorne neigen. Die Arme schwingen durch Trägheit, gleichzeitig werden die Worte ausgesprochen: „Humpty Dumpty.“ „Der Soldat und der kleine Bär“ wird auf einem Stuhl sitzend aufgeführt. Richten Sie beim Befehl „Soldat“ Ihren Rücken auf und sitzen Sie regungslos da, wie ein Zinnsoldat. Entspannen Sie sich beim Befehl „Bärenjunges“ und runden Sie Ihren Rücken wie ein weiches, dickes Bärenjunges. 5. Neue Lieder lernen: R.n.p. „Wie unter einem Hügel, unter einem Berg“ (von einem Lehrer mit Worten spielen, Charakter, Größe bestimmen, Noten lesen, mit jeder Hand einzeln spielen); R.n.p. „Gliedmaßen“ (vom Lehrer mit Worten spielen, Charakter und Größe bestimmen, Notizen lesen, mit jeder Hand einzeln spielen). (letzte Stufe) 1. Markieren Sie 2. Notieren Sie die Hausaufgaben.
Unterrichtsanalyse:
Das Ergebnis des Unterrichts zeigte, dass die vom Lehrer gestellten Aufgaben umfassend waren
offengelegt: - Klarheit und Klarheit der zugewiesenen Aufgaben. - vielfältiges Musikmaterial, das die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Kindes fördert. - Erstellung einer figurativen Serie (figurative Vergleiche, Assoziationen). - Aktivierung der Hörkontrolle. - Präsentation theoretischer Konzepte im Kontext eines musikalischen Bildes. - Selbstanalyse der aufgeführten Werke durch die Studierenden.
Gebrauchte Bücher:
1. O. Shplatova „Erster Schritt“ 2. D. Ugrinovich „Bajan, Vorbereitungsgruppe“ 3. V. Stativkin „Schule für das Spielen auf einem wahlfachtauglichen Knopfakkordeon.“ 4. D. Samoilov. „Schule für das Knopfakkordeonspiel.“ 5.E. Mushkin „Inszenierung und Entwicklung des Spielapparats des Akkordeonspielers“

Offene Lektion zur Akkordeon-Spezialität

mit der Zweitklässlerin Dima Zharikov.

Abgeschlossen von: Kulagina G.N.

Akkordeonlehrer

MOU DOD LDSHI Lagan

Unterrichtsthema:

Beherrschung der Spieltechniken „Legato“ und „Staccato“.

Der Zweck der Lektion:

Konsequente Arbeit an der Arbeit zeigen;

Entwickeln Sie Fähigkeiten in der Ausführung von „Legato“- und „Staccato“-Schlägen.

Lernziele:

Lehrreich - Erziehung zu Aufmerksamkeit, Zuhör- und Erinnerungsfähigkeit;

Lehrreich - Festigung praktischer Spielfähigkeiten mit „Legato“- und „Staccato“-Schlägen;

Entwicklung – Arbeit an Tonproduktionstechniken. Identifizierung einer individuellen Herangehensweise an den Einsatz von Ausdrucksmitteln.

Gesundheitsschonend:

richtige Körperhaltung, Instrumenteninstallation, Handposition;
dynamische Pause, Einbeziehung von Spielmomenten (Fingermuskelaufbau), Augengymnastik zur Muskelentspannung.
Wechsel verschiedener Arten von Bildungsaktivitäten (Übungen werden durch das Wiederholen gelernter Stücke, das Spielen von Tonleitern, das Analysieren von Musikmaterial und das Hören von Musik ersetzt)

Unterrichtsart:

Kombiniert.

Unterrichtsformat:

Individuell.

Lehrmethoden:

Verbale Übertragung und auditive Wahrnehmung;

Ein Instrument spielen;

Spielmethoden;

Überwachung;

Bildungsmittel:

Musikinstrument (Akkordeon);

Musikliteratur.

Unterrichtsplan:

Zeit organisieren.

Sich warm laufen. Übungen zur Freiheit des Bewegungsapparates.

C-Dur – zweihändig, Arpeggien (kurz, lang), Akkorde;

A-Moll (natürlich, harmonisch, melodisch), Arpeggios (kurz, lang), Akkorde.

4. Wiederholung gelernter Stücke:

B.n.p. „Yanka“, N. Lysenko „Vovchiks Lied“

R.n.p. „Oh, du Birke“, B. Savchenko „Lied der Katze Leopold“

5. Hausaufgaben überprüfen

Ukr.n.p. „Eine Geige spielt auf der Straße“

6. Beherrschung des neuen Lehrmaterials, K. Listovs Stück „In the Dugout“.

7. Spiel zum Erraten der Märchenfiguren.

8. Zusammenfassung der Lektion.

9. Unterrichtsnote, Hausaufgaben.

Während des Unterrichts

Organisationszeit:

Vorbereitung des Lehrers auf die Arbeit;
psychologische Anpassung;
Aktivierung der Aufmerksamkeit.

Arbeiten an technischem Material

Durchführen von Fingerübungen. (Der Übung sollte große Aufmerksamkeit gewidmet werden. Das Studieren von neuem Material und das Wiederholen abgeschlossener Stücke ohne vorherige Vorbereitung führt unweigerlich zu einer ganzen Reihe fehlerhafter Bewegungen. Übungen, die die Aufmerksamkeit des Schülers auf neue Bewegungen konzentrieren, erhöhen die Effektivität des Unterrichts und verkürzen die Zeitdauer Lernen);

Ausführung von Skalen:

C-Dur (zweihändig), Arpeggien, Akkorde.

A-Moll mit der rechten Hand (natürlich, harmonisch, melodisch), verschiedene Striche und dynamische Schattierungen, Arpeggien, Akkorde.

Wiederholung gelernter Stücke. Ausführung mit korrekter Fellbewegung, Fingersatz und dynamischen Schattierungen.

B.n.p. „Yanka“;

N. Lysenko „Vovchiks Lied“;

R.n.p. „Oh, du Birke“;

B. Savchenko „Lied von Leopold der Katze“.

3.Nachricht zum Unterrichtsthema.

Das Thema unserer Lektion: Beherrschung der Spielschläge „Legato“ und „Staccato“.

Theoretischer Teil. Je nach Art der Musik (ruhig, melodisch oder fröhlich, verspielt, tanzend) können die Klänge sanft, zähflüssig oder kurz, abrupt ausgeführt werden.

Legato – eine Spielweise, bei der Klänge kohärent gespielt werden und fließend ineinander übergehen. Gleichzeitig „schreiten die Finger sanft hinüber“ und spüren die leichte Belastung der Hand. Jede weitere Taste wird in dem Moment gedrückt, in dem die vorherige losgelassen wird. Legato gespielte Noten werden durch eine bogenförmige Linie – eine Liga – verbunden. Beim „Legato“ beginnt der Klangangriff immer akzentfrei, weites Atmen, Klänge scheinen ineinander zu fließen, Kriechen wird verhindert. „Legato“ zeichnet sich durch weites Atmen und zusammenhängendes Spiel aus.

Staccato - Hierbei handelt es sich um eine ruckartige Klangdarbietung, bei der die Finger die Tasten kurz, kräftig und energisch berühren. Staccatos werden durch einen Punkt über oder unter den Noten angezeigt. Damit die Begleitung die Melodie nicht übertönt. Basen und Akkorde werden oft im Staccato gespielt. Dabei bleiben die gleichen Dauern des Teils der rechten Hand vollständig erhalten.

Praktische Arbeit. Spielen Sie ukr.n.p. „Eine Geige spielt auf der Straße“: Noten spielen mit zwei Händen. Analyse musikalischer Ausdrucksmittel. Arbeit an den „Legato“- und „Staccato“-Anschlägen.

Es ist notwendig, dem Schüler die Technik der Ausführung von „Staccato“-Schlägen zu erklären, die aus drei Hauptteilen besteht:

Fingerschwung;

Fingerschlag;

Tastatursprung.

Am Beispiel einer Note gilt es, die gewünschte Ausführung des Strichs zu erreichen und diese am Beispiel zweier Takte des Stückes zu festigen.

D/s-Entwicklung technisch schwieriger Orte. Beachtung des erforderlichen Fingersatzes und Wechsel des Balgs nach zwei Takten.

Gesundheitsschonend. Übung für die Augen: Bewegen Sie Ihre Augen nach rechts, links, oben, unten und versuchen Sie, mit Ihren Augen eine Acht zu bilden. Übungen zum Aufbau der Fingermuskulatur, was sich positiv auf das Gedächtnis auswirkt, das sich intensiver entwickelt. Für größeres Interesse wird die Übung mit den Worten durchgeführt:

Irgendwie schwammen Notizen in einem Boot

Do re mi fa sol la si

Und hinter dem Boot, nach dem Boot

Der Karausche schwamm leise

„Was für ein wunderbares Wetter

Die Karausche sagten:

Aber man hat sie im Boot nicht gehört

Do re mi fa sol la si

Im Boot wurden Lieder gesungen

Do re mi fa sol la si

Und sie tanzten unter dem Boot

Boshafter Karausche

Das Boot schaukelte heftig

Und wir tauchten auf den Grund.

Der Karausche hat die Notizen gespeichert

C la sol fa mi re do.

Beherrschung neuer Lehrmaterialien.

K. Listovs Stück „Im Unterstand“. Während des Großen Vaterländischen Krieges 1941-1945. viele Lieder wurden geschrieben. Im Februar 1942 schrieb Konstantin Listov ein neues Lied basierend auf A. Surikovs Gedicht „Feuer schlägt in einem engen Ofen“ und nannte es „Im Unterstand“. Dieses Lied wurde sofort und bedingungslos angenommen – sowohl von den Herzen der Soldaten als auch von denen, die zu Hause auf ihn warteten.

Wenn Sie K. Listovs Stück „Im Unterstand“ zum ersten Mal kennenlernen, müssen Sie es theoretisch analysieren: Zuerst ermitteln wir die Tonalität des Werks; je nach Vorzeichen kann es B-Dur oder G-Moll sein . Anhand der letzten Note und der Begleitung in der linken Hand ermitteln wir die Tonart g-Moll. Als nächstes gehen wir zu Größe 3/8 über. Wir zählen eins, zwei, drei.

Konsolidierung von neuem Material.

Es ist unmöglich, das gesamte Stück in einer Lektion zu lernen, daher ist es notwendig, das Beispiel der ersten Phrase zu verwenden, um die Ausführung des „Legato“-Strichs zu erreichen und zu zeigen, wie sich die Finger bewegen sollen – sanft, kohärent und mit tiefem Druck ohne Lücken und gleichzeitig ohne schleichende Note an Note.

Motivationsbildungstechnologie oder Gaming-Technologie.

Es ist gut, es während der Erstausbildung zu verwenden. Die Einbeziehung von Spielmomenten in den Bildungsprozess (das Spiel „Errate die Märchenfiguren“) erhöht das Interesse des Schülers am Üben des Knopfakkordeons und aktiviert seine kreative Aktivität. Versuchen Sie, eine Reihe von Märchenfiguren und Tieren zu erraten und sie auf den Bildern zu zeigen.

G. Galyninas „Bär“ erklingt;

V. Vitlina „Kätzchen“;

r.n.p. „Bunny“.

Zusammenfassend die Ergebnisse der Lektion:

Wie war der Unterricht?

Hat der Schüler alle Aufgaben in der Lektion erledigt?

Hausaufgaben.

Übung für die rechte Hand;

C-Dur mit zwei Händen;

A – Moll (natürlich, harmonisch, melodisch) mit der rechten Hand;

Arpeggio (kurz, lang);

Akkorde.