Insbesondere die frühen Werke Mayakovskys. Möglichkeiten, einen hyperbolischen Effekt in der Kreativität zu erzeugen. Majakowski. (Hyperbolische Bilder auf metaphorischer Ebene. (am Beispiel des Gedichts „laut“)). Gedichte über Geschmacksunterschiede

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V. Mayakovsky ist einer der führenden futuristischen Dichter.

Er wich von der sozialen Ideologie und Ästhetik des Futurismus ab. Das Pathos der künstlerischen Innovation, unter dessen Zeichen Mayakovskys schöpferische Tätigkeit begann, wurde von der Idee bestimmt, eine neue, revolutionäre Kunst zu schaffen, die den Bedürfnissen der revolutionären Realität gerecht wird. Die Identität der Konzepte revolutionärer Aktion und poetischer Kreativität entstand in Mayakovskys Kopf schon sehr früh – bereits in den Jahren 1905–1906, als er im Rahmen seiner revolutionären Propagandaaktivitäten erstmals mit sozialistischer Poesie in Berührung kam. Majakowski schrieb in seiner Autobiographie über den Eindruck, den die revolutionären Gedichte, die seine Schwester aus Moskau mitgebracht hatte, auf ihn machten: „Es war eine Revolution. Es war Poesie. Irgendwie kamen Gedichte und Revolution in meinem Kopf zusammen.“

Mayakovsky lernte die moderne symbolistische Poesie in Einzelhaft im Butyrka-Gefängnis kennen. Die Gedichte der symbolistischen Dichter erregten Mayakovskys Aufmerksamkeit mit ihrem neuen Klang, ihrer Melodie, der Originalität der Bilder, der gesteigerten Metaphorisierung, aber Abstraktion, der Distanz des Themas zum Leben, dem mystischen Gefühl der Welt und der Haltung gegenüber dem Menschen als Spielzeug des Unverständlichen transzendentale Kräfte – das alles war ihm fremd. Auch das ästhetische Konzept der Symbolisten, in dem die Kunst keine realen Beziehungen zur Realität einging, war fremd. Während der Monate im Gefängnis (Majakowski sagte, dies sei die „wichtigste Zeit“ für ihn) beschloss der Dichter, dass seine Berufung die Kunst sei. „Ich will sozialistische Kunst machen“ – so beschrieb er in seiner Autobiografie seine Stimmung. So wurde bereits in der frühen Schaffensperiode Mayakovskys der Begriff der neuen Kunst mit dem Begriff der sozialistischen Kunst in Verbindung gebracht.

Der Wunsch, neue Phänomene des Lebens auf eine Art und Weise darzustellen, wie sie in der Kunst der Vergangenheit nicht dargestellt wurden, nahm in Mayakovskys frühen Werken eine formalistische Färbung an. Seine Gedichte trugen oft den Stempel betonter Exzentrizität. Das Wesentliche im Phänomen blieb außerhalb seiner Aufmerksamkeit; der Dichter suchte das Ungewöhnliche im Phänomen. Deshalb sind die poetischen Bilder von Mayakovskys frühen Werken so kompliziert. Der Dichter experimentiert sowohl mit Worten als auch mit rhythmischen Formen. Der damalige poetische Stil Majakowskis war geprägt von komplexen Reimen und Dissonanzen. In seinen Gedichten dominiert der syllabisch-tonische Grundriss, in einigen jedoch bilden sich bereits Formen eines neuen Tonikasystems (Vier- und Dreitonsystem) heraus, das für die Poesie des reifen Mayakovsky entscheidend sein wird.

Das Werk des Dichters weicht zunehmend von den ideologischen und formalen Leitlinien der futuristischen Kunst ab, obwohl er sich in seinen ästhetischen Aussagen nicht sofort von futuristischen Phraseologien befreit. Die eindeutig futuristischen Ideen von Mayakovskys ästhetischen Aussagen hatten jedoch einen Subtext, der seine Ablehnung des nackten Formalismus seiner literarischen Weggefährten widerspiegelte. Das „egoistische“ Wort, das die Verbindung zur Realität bricht, war Mayakovsky fremd. Als Mitautor futuristischer Manifeste argumentierte er, dass „das Wort eine Idee hervorbringt“, erklärte jedoch im klaren Widerspruch zu dieser These die Notwendigkeit, „die Beziehung zwischen Kunst und Leben“ zu untersuchen, d. h. behauptete die ideologische und soziale Funktion künstlerischer Kreativität.

Auch Mayakovsky erkennt auf seine Weise das Problem der künstlerischen Innovation auf originelle Weise. Für ihn ist damit ein allgemeiner „Sichtwechsel auf die Zusammenhänge aller Dinge“ verbunden, in dessen Namen die gesamte Kultur der Vergangenheit revidiert wird. Mayakovskys Leugnung des kulturellen Erbes erhielt eine andere Bedeutung als die von Burliuk, Livshits und Kamensky. In dem Artikel „Zwei Tschechows“ (1914) bringt er die Überzeugung zum Ausdruck, dass der künstlerische Wert eines Wortes im Grad der Übereinstimmung mit dem Thema, der Realität und „den Beziehungen der Dinge“ liegt.

Bereits in den frühen Gedichten des Dichters ist das Wort ideologisch reich, aktiv und drückt das leidenschaftliche lyrische Gefühl eines protestantischen Künstlers, eines Kämpfers, seine Ablehnung des gesamten Systems der alten Welt und sein Streben nach den Idealen einer sozial gerechten Zukunft aus. Die Auswahl der Wörter in Mayakovskys Gedichten wird durch das Thema bestimmt, das Wort folgt dem Phänomen und nicht das Phänomen folgt dem Wort. Im Gegensatz zu Chlebnikows formalistischen Wortkonstruktionen offenbaren Majakowskis Neologismen Bedeutungsnuancen, die helfen, neue Phänomene des Lebens zu erfassen. So wurde bereits in den 1910er Jahren die allgemeine Richtung von Mayakovskys künstlerischer Suche festgelegt. Der Dichter wollte die ungeschminkte Wahrheit des Lebens zeigen, die „unhöflichen Namen der rauen Dinge“ der umgebenden Realität mit all ihren nackten Widersprüchen benennen. In dieser Hinsicht ist der Kampf des Dichters mit der Ästhetik der akmeistischen Poesie, die die „Harmonie“ der Welt akzeptierte, verständlich.

Mayakovskys erste öffentliche Auftritte fanden im November 1912 in St. Petersburg statt, im Dezember desselben Jahres erschien in Moskau die Sammlung „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, in der seine Gedichte „Nacht“ und „Morgen“ enthalten waren veröffentlicht. Während 1912-1913 Mayakovsky veröffentlichte etwa 30 Gedichte. Dabei handelte es sich überwiegend um experimentelle Werke, die die Suche nach einem eigenen poetischen Stil widerspiegelten.

Die meisten russischen futuristischen Dichter kamen über die Malerei zur Poesie. Auch in der Malerei stellte Majakowski sein Können unter Beweis. 1908 studierte er an der Stroganow-Schule für Kunst und Industrie und 1910 an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er Figuren „neuer“ Malbewegungen kennenlernte. In Mayakovskys ersten Gedichten, veröffentlicht in „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, „Der Garten der Richter“, „Dead Moon“ und anderen futuristischen Publikationen, im System poetischer Bilder und charakteristischer Stadtlandschaften, der Einfluss von Elementen von Bildkubismus macht sich bemerkbar:

Zauberer

zieht aus der Mündung der Straßenbahn, versteckt durch die Zifferblätter des Turms.

(„Von Straße zu Straße“)

Die Schilder schrien vor Angst.

Sie spuckten entweder „O“ oder „S“ aus.

("Im Auto")

Im Gedicht „Nacht“ wird die nächtliche Stadtlandschaft in wechselnden Farbbeinamen und Metaphern dargestellt:

Die Purpur- und Weißtöne wurden weggeworfen und zerknittert, Dukaten wurden handvoll ins Grüne geworfen,

und brennende gelbe Karten wurden in die schwarzen Handflächen der versammelten Menge verteilt.

Diese auf visuellen Vorstellungen basierenden, subjektiven und pointierten Bilder gehen direkt auf die Techniken der kubistischen Malerei dieser Zeit zurück.

Mayakovsky trat in erster Linie als Dichter der Stadt in die Literatur ein. Seine ersten Werke waren Skizzen und Beschreibungen der Stadtlandschaft; Das Hauptthema ist das Soziale. Für den Dichter ist die Stadt die Hölle, „Hölle“, eine visuelle Verkörperung auffälliger sozialer Widersprüche. Mayakovskys Stadtbild wird durch Bilder des immensen Leids der Menschen – „Gefangene“ der Stadt („Hell of the City“, „From Street to Street“, „Still Me“) vermenschlicht.

Das Thema des Menschen und seines Leidens in der bürgerlichen Welt ist das Hauptthema in Mayakovskys vorrevolutionären Werken. Indem er es entwickelt, tritt er in eine grundsätzliche Auseinandersetzung mit der Poesie der Moderne als Vertreter der Stimmungen, Gedanken und Gefühle der demokratischen Gesellschaftsschichten, deren Schicksal zu seinem Schicksal wird.

Das Thema Kunst erhielt in Mayakovskys Werk eine andere Interpretation als in der futuristischen Poesie. Das Wort in Mayakovskys Gedichten drückte die Idee der Negierung der bestehenden Weltordnung aus und war keine abstrakte „Quelle einer Idee“. „Dieses Mal“, schrieb Majakowski in seiner Autobiografie, „endete mit der Tragödie von Wladimir Majakowski.“

Wie in den Gedichten „Aber immer noch“, „Hey!“, in den Gedichten des „Ich“-Zyklus, wurde in der Tragödie „Wladimir Majakowski“ der Gegensatz zwischen den Konzepten Mensch und Kapitalismus skizziert, der zur Hauptideologie werden sollte und kompositorisches Prinzip der Konstruktion vieler Werke des Dichters vor der Revolution. In einer besitzergreifenden Welt erweisen sich alle menschlichen Konzepte und Gefühle als pervertiert, alles wird zu einem „Ding“, das verkauft und gekauft werden kann, aber in der Tragödie „Vladimir Mayakovsky“ beschränkt sich dieser Gegensatz zwischen Mensch und Besitz auf die Situation der tragischen Konfrontation eines einsamen Dichters mit einer spießbürgerlichen Menge. Das Thema der Kunst, des Dichters und der Menge verbindet sich jedoch bereits in der Tragödie mit dem Thema der Verantwortung des Künstlers gegenüber der Geschichte und dem Menschen für alles, was auf der Erde geschieht, mit dem Thema der Revolution. Der Dichter, der Held der Tragödie, stellt einen direkten Zusammenhang zwischen seinem Schicksal und dem Schicksal aller von Trauer entstellten Menschen fest:

Ich bin ein Dichter, ich habe den Unterschied ausgelöscht

zwischen den Gesichtern des eigenen und denen anderer.

Mayakovskys Idee, dass Kunst ein Verteidiger der Benachteiligten und ein Dichter ein Sprachrohr für ihr Leiden sein sollte, wird in der Handlung der Tragödie, in ihren poetischen Bildern (eine Frau mit einer Träne, eine Frau mit einer Träne, ein Mann ohne) verkörpert ein Kopf usw.).

Der Dichter nimmt die ganze Last der traurigen menschlichen Last auf sich. Die Tragödie des Helden besteht darin, dass er den Weg in die Zukunft nicht kennt. Die Gestalt der Zukunft in der Fantasie des Dichters ist noch nicht klar, obwohl er das Gefühl hat, dass der Geist einer „krummen Rebellion“ über der Stadt hängt.

Das Genre von „Vladimir Mayakovsky“ ist kein Theaterstück, sondern ein lyrisches und philosophisches Monologgedicht. In den Monologen des Helden drückte der Dichter seine Gedanken über den Menschen und die Welt aus und verkörperte sie in konventionellen, fantastischen Bildern (Trauer wird im Bild einer Träne, Träne, Träne, der lähmenden Macht des Kapitals – im Bild eines Mannes personifiziert). ohne Bein, ohne Auge). Majakowskis fantastische Bilder spiegelten die sozialen Tendenzen seiner Arbeit wider – Ablehnung der Welt um ihn herum, Protest gegen „materielle“ Beziehungen, die die Menschen lähmen.

Die Tragödie „Wladimir Majakowski“ wurde im Dezember 1913 im Luna Park Theater in St. Petersburg aufgeführt. Die Titelrolle spielte Mayakovsky selbst. Demokratische Kreise der russischen Intelligenz reagierten positiv auf das Stück und A. Blok interessierte sich dafür. Die symbolistische Kritik reagierte negativ darauf; die Futuristen waren mit dem Stück unzufrieden und stellten fest, dass Mayakovsky sich von den vom Futurismus erklärten poetischen Prinzipien des „in sich geschlossenen Wortes“ entfernte und es dem Inhalt unterordnete; Kurz gesagt, sie sahen den Mangel des Stücks vor allem im sozialen Klang des Werkes. Von diesem Moment an äußerten Majakowskis literarische Weggefährten, die Futuristen, eine zunehmend kritische Haltung gegenüber der zunehmenden gesellschaftspolitischen Ausrichtung seines Werkes.

Während des Ersten Weltkriegs erlangte Majakowskis Ablehnung der bürgerlichen Weltordnung und ihrer sozialen und moralischen Institutionen noch größere politische Sicherheit. Ende 1914 schrieb er Feuilletons, journalistische Artikel über die neuen Aufgaben der Kunst, stand den chauvinistischen, militaristischen Motiven der bürgerlichen Poesie („Nicht Schmetterlinge, sondern Alexander der Große“) scharf ablehnend gegenüber, forderte, dass die Gefühle und Gedanken der demokratischen Massen spiegelten sich in der Kunst wider und forderten dazu, „über den Krieg“ die Wahrheit zu sagen. „Um über den Krieg zu sprechen“, entschied der Dichter damals, „muss man ihn sehen.“ Ich habe mich als Freiwilliger angemeldet. Sie haben es nicht zugelassen. Es gibt keine Vertrauenswürdigkeit“ („Ich selbst“).

Majakowskis unversöhnliche negative Haltung gegenüber dem Krieg als nationaler Katastrophe kam in seinen Gedichten „Der Krieg wurde erklärt“, „Mutter und der von den Deutschen getötete Abend“ zum Ausdruck. Das Thema Mensch, Dichter und Kunst erklingt in Majakowskis Gedichten nun auf neue Weise („Ich und Napoleon“, „An euch, die ihr hinten seid!“). Der ultimative Ausdruck der sozialen und moralischen Hässlichkeit der bürgerlichen Welt erscheint dem Dichter als Kriegsmassaker. Die Veränderungen in den sozialen und ästhetischen Ansichten des Dichters werden durch die wütende poetische Broschüre „An dich!“ belegt. (1915). Das Thema des Verhältnisses von Dichter und bürgerlich-philisterhafter Gesellschaft wird darin in den Formen scharfer gesellschaftlicher Denunziation entwickelt: Das tragische Pathos der frühen Gedichte wird in der Streitschrift durch die unerhörte Härte der Denunziation ersetzt. Majakowskis Herausforderung an die bürgerliche Welt wurde zu einem aktiven Antikriegs- und antibürgerlichen Protest, zu einem Aufruf an die demokratischen Massen, ihr Leben nicht zu opfern, um denen zu gefallen, die von der Trauer des Volkes profitieren. Diese Veränderungen in den sozialen und ästhetischen Ansichten des Dichters waren mit Veränderungen in der Sozialpsychologie der demokratischen Massen des Landes selbst verbunden – mit der Entwicklung der revolutionären Bewegung im Hinterland und an der Front.

1. Innovation in Mayakovskys Poesie.
2. Die Verbindung zwischen den Texten des Dichters und der Malerei.
3. Eine Herausforderung an den „öffentlichen Geschmack“ und die inneren Erfahrungen des lyrischen Helden.

Schon bei der ersten Bekanntschaft mit dem Werk von V.V. Mayakovsky fällt einem die auffallende Diskrepanz zwischen seinen Texten und klassischen Beispielen poetischer Werke auf. Nicht nur die Bilder – „Blechfisch“, „Abflussrohrflöte“, „kluges Gesicht einer Straßenbahn“ – sondern auch die Melodie des Verses selbst ist ungewöhnlich. In Mayakovskys Texten gibt es keine liedhafte Musikalität. Die Verse stehen im Einklang mit einem gemessenen, gemessenen Schritt:

Sehnen und Muskeln – mehr als Gebete.
Sollten wir um die Gunst der Zeit betteln!
Wir -
jeden -
behalte es in unseren Herzen
Antriebsriemen der Welt!

Eine der Neuerungen, die Mayakovsky in seinem poetischen Werk aktiv nutzte, war eine besondere Form der Gedichtaufzeichnung – eine Leiter. Eine solche Aufnahme trägt dazu bei, einige Klangmerkmale seines Verses auf Papier zu bringen. Forscher glauben, dass auch hier der Zusammenhang zwischen dem dichterischen Schaffen des Dichters und der Malerei deutlich wurde. Es ist bekannt, dass Mayakovsky in Kunstateliers sowie an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur studierte, von wo er wegen Beteiligung an den skandalösen Possen futuristischer Dichter ausgeschlossen wurde.

Die Verbindung zur Malerei manifestierte sich auch in der charakteristischen Bildsprache von Mayakovskys Texten. Die Erzählung erscheint immer in Form einer sichtbaren Skizze, oder genauer gesagt, einer Reihe von Skizzen, die einander ersetzen, wie Filmmaterial einer Wochenschau. In Analogie zur Malerei entstand Mayakovskys Vorstellung von Poesie als sichtbarem, gut gemachtem, wenn auch grob gefertigtem Objekt:

Ich verwischte sofort die Landkarte des Alltags,
spritzende Farbe aus einem Glas;
Ich zeigte das Gelee auf dem Teller
schräge Wangenknochen des Ozeans.

Das Thema von Mayakovskys Texten umfasst bei aller Schockierung die meisten für die Poesie charakteristischen Motive. Das sind Liebe und Einsamkeit sowie die tragischen Gegensätze der Weltordnung, die der lyrische Held intensiv erlebt. Der Dichter widmete den aktuellen Problemen unserer Zeit große Aufmerksamkeit, die sich in satirischer Form in den Gedichten „Hymne an den Richter“ und „Aufmerksame Haltung gegenüber Bestechungsgeldern“ widerspiegelten.

In Mayakovskys frühen Texten war eine bewusste, hooliganische Herausforderung des spießbürgerlichen Daseins besonders deutlich zu erkennen, die typisch für futuristische Dichter ist. Grobe Sprache (der Dichter schreckt nicht vor unanständigen Worten zurück), eine betont vertraute und verächtliche Ansprache des Publikums – es ist nicht verwunderlich, dass solche Gedichte einen abstoßenden, schockierenden Eindruck machten:

Wissen Sie, viele mittelmäßig,
Diejenigen, die denken, es sei besser, sich zu betrinken, mögen:
vielleicht jetzt die Beinbombe
Petrovs Leutnant weggerissen?

Es ist jedoch leicht zu erkennen, dass sich hinter der äußeren Unhöflichkeit, hinter der Feindseligkeit gegenüber der „Bourgeoisie“ tiefe Gefühle verbergen, ein ausgeprägtes Gefühl für die katastrophale Natur der Existenz. Der Kontrast zwischen einem wohlgenährten Spießbürgerdasein und dem inneren Drama des lyrischen Helden, überzogen von äußerer Tapferkeit, ist eine Art Brechung der Traditionen der Romantik. Wie der klassische romantische Held ist Mayakovskys lyrischer Held allein in der Welt um ihn herum und im Alltag versunken. Wie ein echter Romantiker sucht Mayakovsky nach einem passenden Hintergrund für seinen Helden, ungewöhnlich, frei vom Schmutz des Alltags:

Hören!
Denn wenn die Sterne leuchten -
Braucht das also jemand?
Möchte also irgendjemand, dass sie existieren?
Also nennt jemand diese Spucknäpfe eine Perle?

Das Thema der Einsamkeit wird in vielen Gedichten des Dichters auf unterschiedliche Weise gebrochen. Zum Beispiel ruft die traurige Melodie der Violine im Werk „Die Violine und ein wenig nervös“, die bei anderen Instrumenten des Orchesters kein Verständnis findet, tiefes Mitgefühl und eine lebhafte Reaktion in der Seele des lyrischen Helden hervor:

Das Orchester sah seltsam aus
wie die Geige weinte
ohne Worte,
ohne Takt...
„Weißt du was, Violine?
Wir sind uns furchtbar ähnlich:
Ich auch
Schrei-
aber ich kann nichts beweisen!“

Hinweis: Die Musikinstrumente in diesem Gedicht werden als Lebewesen dargestellt, jedes mit seinem eigenen Charakter. Und im Gedicht „Müde“ ruft der Dichter aus: „Es gibt keine Menschen.“ Das Thema der Einsamkeit ist in Mayakovskys Werk eng mit der Identifizierung der negativen Seiten der städtischen Zivilisation verbunden – dem Konsumkult und dem Verlust des Verständnisses für wahre Werte, die Liebe und das Leben selbst.

Es sei darauf hingewiesen, dass in Mayakovskys Werken die Liebeserlebnisse des Helden ganz offen und naturalistisch dargestellt werden:

Der Sonettdichter singt Tiana,
und ich bin nur Fleisch,
der ganze Mensch -
Ich frage einfach deinen Körper
wie Christen fragen
"unser täglich Brot
gib es uns heute.“

Die raue Sinnlichkeit von Mayakovskys lyrischem Helden schließt jedoch keineswegs ernsthafte, tiefe emotionale Erfahrungen aus. „Ich erfreue den Weg mit dem Blut meines Herzens“, diese Zeile, die vom Leiden unerwiderter Liebe spricht, spiegelt die Liebespoesie des mittelalterlichen Ostens wider. Für den Dichter ist der Name seiner Geliebten ein Wort „Gott an Größe gleich“.

Mayakovsky zeigt auch eine besondere Haltung gegenüber Gott. Wir stellen gleich fest, dass die Realität der Existenz Gottes selbst nicht in Frage gestellt wird. Aber wie die Liebe hat auch Gott in Mayakovskys Texten seine ursprünglichen erhabenen Eigenschaften verloren. „Bringt in Gott hinein“, „küsst seine sehnige Hand“ – als reden wir nicht von Gott, sondern von einem Menschen, der zwar eine gewisse Macht hat, aber keineswegs von einem unverständlichen und vollkommenen Wesen. Der Verfall des Gottesbildes wird im Gedicht „Wolke in Hosen“ deutlich:

Ich dachte, du wärst ein allmächtiger Gott,
Und du bist ein Aussteiger, kleiner Gott.

Diese blasphemischen Worte bringen das tiefe seelische Leiden des lyrischen Helden zum Ausdruck, der den Mangel an Gegenseitigkeit in der Liebe als globalen Zusammenbruch erlebt, der zur Enttäuschung über Gott führt. Das Thema der Einsamkeit wird noch einmal wiederholt – sowohl die Welt als auch die Geliebte und sogar Gott sind weit entfernt von den Bestrebungen und Bestrebungen des lyrischen Helden, dem seine Qual gleichgültig ist.

Komposition

Ich bin ein Dichter.

Das macht es interessant.

V. Majakowski

Im Jahr 1912 wurden V. Mayakovskys Gedichte „Nacht“ und „Morgen“ im Almanach „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ der Zukunftsforscher veröffentlicht. So erklärte sich zu Beginn des Jahrhunderts ein junger und origineller Dichter – ein Dichter, der dazu bestimmt war, einer der berühmtesten der Welt zu werden. Ein Dichter, dessen Schicksal eng mit der Geschichte des jungen Sowjetstaates verknüpft sein wird. Ein Dichter, dessen Werk großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Poesie hatte. Ein Dichter, dessen posthumer Ruhm vielleicht nur mit dem Ruhm Puschkins vergleichbar ist. Ein Dichter, dessen Gedichte von Kritikern und Lesern mehr als ein- oder zweimal überbewertet wurden. Ein Dichter, dessen Werk noch immer für vielfältige Kontroversen sorgt.

Die frühe Schaffensperiode des Dichters ist durch viele Entdeckungen auf dem Gebiet der Versifikation geprägt. Fast sofort gab Mayakovsky Versuche der literarischen Nachahmung auf und brach buchstäblich in die russische Poesie des frühen 20. Jahrhunderts ein – Poesie, in der Koryphäen wie Blok, Achmatowa, Gumilev, Bryusov zu Recht glänzten. Seine Gedichte unterschieden sich auffallend von dem, was allgemein als gute Poesie galt, aber er kam schnell zu sich selbst und bekräftigte seine kreative Individualität, das Recht, Mayakovsky zu sein. Seine Blütezeit verlief laut Achmatowa stürmisch: Der Dichter lehnte die klassische Form ab und schlug eine neue, revolutionäre Kunst vor. Ein Großteil seiner frühen Arbeiten ist mit einem Konzept wie dem Futurismus verbunden. Aber gleichzeitig waren die poetischen Mittel und Ideen viel umfassender als das futuristische Verständnis. Die Originalität von Mayakovskys frühen Texten wird vor allem durch seine Persönlichkeit, sein brillantes Talent, seine Ansichten und Überzeugungen bestimmt.

Vielleicht ist das Hauptthema dieser Zeit das Thema der tragischen Einsamkeit des Dichters:

Ich bin einsam,

Wie das letzte Auge

Ein Mann geht zu den Blinden.

Der Grund dafür ist, dass keine Menschen in der Nähe sind. Da ist eine Menschenmenge, eine Masse, wohlgenährt, kauend, „wie eine Auster aus der Schale der Dinge“. Menschen sind verschwunden, und deshalb ist der Held bereit, das „kluge Gesicht der Straßenbahn“ zu küssen – um die Menschen um ihn herum zu vergessen:

Unnötig, wie eine laufende Nase,

Und nüchtern, wie Narzan.

Der Held ist einsam, vielleicht ist er allein auf dieser Welt. Hierher kommt wohl auch das egozentrische Pathos vieler seiner Gedichte: „Der Autor widmet sich selbst, seiner Geliebten“, „Ich“, „Wladimir Majakowski.“ Der Dichter kommt auf die Welt, um sich selbst zu verherrlichen:

Ich komme – wunderschön

22 Jahre alt.

Er wendet sich an die Menschen der Zukunft:

"Lobe mich!" —

Ich vermache dir einen Obstgarten

Deine große Seele.

In diesem betonten Egozentrismus liegt eine Tendenz zur sozialen Schockierung, die für Mayakovskys Poesie charakteristisch ist. Zum Beispiel das bekannte, skandalöse:

Ich gucke gerne,

Wie Kinder sterben.

Was steckt hinter einer solchen Aktion? Die kategorische Ablehnung des Autors der bürgerlichen Kultur, des jugendlichen Nihilismus und vielleicht der spirituellen Verletzlichkeit des Dichters selbst. Hinter seiner Rolle als Hooligan verbarg Mayakovsky eine subtile Seele, die auf der Suche nach Liebe war und sie vor denen schützte, die grober, härter und frecher waren.

Schon in den frühen Gedichten scheint er dazu verurteilt zu sein, im feuerfesten Feuer unvorstellbarer Liebe zu brennen. Die Vorahnung der Liebe, ihre Vorwegnahme – daran erinnern uns die Monologe des Helden. Seine Seele sucht nach Liebe und deshalb schreibt er:

Wo finde ich meine Geliebte?

Das Gleiche wie ich?

Der Dichter erlebt seine Einsamkeit schmerzlich; für ihn ist die Last der „unverbrauchten Quellen“ einfach „unerträglich“.

Die geliebte Frau, die einmal aufgetaucht ist, erfüllt die Existenz des Helden für immer mit Bedeutung. Doch sein Glück ist schmerzhaft und von kurzer Dauer: Trennungen und Verrat sind ständige Begleiter der Liebe; Trotzdem findet der Held die Kraft zu sagen:

Gib mir wenigstens

Um die letzte Unklarheit zu beseitigen

Dein Abschiedsschritt.

Es ist bezeichnend, dass es in Mayakovskys frühen Gedichten praktisch keine Landschaften gibt. In seiner Autobiografie erklärt der Dichter seine Einstellung zur Natur: „Nach der Elektrizität habe ich mein Interesse an der Natur völlig aufgegeben.“ Die Stadtlandschaft, Autos und Straßen nehmen in ihrem Werk einen festen Platz ein. Oft sind solche Beschreibungen bewusst naturalistisch. Mayakovsky zeigt das ganze Wesen der Dinge, ihr Innerstes:

Die Straße ist eingesunken wie eine syphilitische Nase.

Fluss – Wollust, Ausbreitung

Die Wäsche bis zum letzten Blatt wegwerfen,

Im Juni verfielen die Gärten.

Die Welt um ihn herum löst bei ihm scharfe Ablehnung und Protest aus. Das Gedicht „Wolke in Hosen“ kann als seine Apotheose angesehen werden. Es besteht aus vier Teilen, von denen jeder ein Objekt der Realität freilegt. Was den Umfang, die Tiefe der künstlerischen Verallgemeinerung und die Bandbreite der poetischen Mittel angeht, ist dieses Gedicht meiner Meinung nach eines der besten Werke Majakowskis.

Mayakovskys frühe Poesie ist der Suche nach neuen Formen, Metaphern und Bildern gewidmet. Zum Beispiel ein Gedicht:

Ich verwischte sofort die Landkarte des Alltags,

Spritzende Farbe aus einem Glas;

Ich werde auf einer Platte mit Gelee gezeigt

Ozeanisch schräge Wangenknochen.

Auf den Schuppen eines Blechfisches

Ich lese die Rufe neuer Lippen.

Nocturne-Stück

Könnten

Auf der Abflussrohrflöte?

Mayakovsky verurteilte sich selbst zum schwierigen Schicksal eines Experimentators, einer Person, die nicht jeder verstehen kann. Aber seine Poesie nimmt und wird einen der ersten Plätze in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts einnehmen.

Die Kluft zwischen dem Dichter und der Realität ist das wichtigste Merkmal der frühen Texte von V. Mayakovsky. Der Dichter strebt danach, sich den Menschen hinzugeben, hat das Gefühl, dass ihm „Ich“ nicht ausreicht, er bringt neue Wahrheiten vor, erweist sich aber als unnötig, einsam, da die Welt um ihn herum unmenschlich, grausam und geistig arm ist. Jede Kollision des Dichters mit der Realität endet tragisch, aber diese Tragödie führt nicht zu Pessimismus, im Gegenteil, sie lässt den Gedanken an Aktion, Kampf, Revolution entstehen; Der Dichter prangert an, flucht, protestiert; er wartet, eilt, ruft zur Revolution auf, erwartet deren Ankunft und damit die Erneuerung des Lebens.

In einem von Mayakovskys frühen Gedichten: „Könnten Sie?“ Das Hauptthema seiner Arbeit wird umrissen: „Ich und die Welt“. Das poetische „Ich“ steht im Gegensatz zu denen, die den Dichter nie verstehen, die für immer in der Vulgarität des Lebens gefangen bleiben, die niemals „auf einer Platte mit Gelee“ die „schrägen Wangenknochen des Ozeans“ sehen werden, für die die östlichen Trompeten singen wird nicht wie eine Flöte singen.

Der Kontrast zwischen poetischer Sensibilität und ästhetischer Taubheit kam in den Schlusszeilen des Gedichts besonders deutlich zum Ausdruck, dynamisch, scharf klingend, wie eine Herausforderung:

Nocturne-Stück

Auf der Abflussrohrflöte?

Dieses Gedicht lässt uns sagen, dass Mayakovsky bereits in seinen ersten Experimenten als einzigartiger und origineller Dichter fungiert.

In seinen frühen Texten bezeichnet sich Mayakovsky auch als Dichter der Stadt. Sein lyrischer Held wird als ein Mann dargestellt, der sich in den Labyrinthen einer modernen Stadt verirrt. Der Konflikt zwischen ihm und der Umwelt wird immer dramatischer, akuter und intensiver. Im Gedicht „Hier!“ Das Motiv der Trennung des lyrischen „Ichs“ des Dichters und der Menge findet seine Entwicklung. Die extreme Härte des Vokabulars drückt die Empörung und Empörung des Dichters aus, vermittelt seinen Hass, seine Verachtung und geistig am Boden zerstörte Menschen, die Kunst nicht verstehen, die sie zum Gegenstand müßiger Neugier gemacht haben. Seine Härte ist erzwungen, keine spirituelle Unhöflichkeit. Mit seiner mutigen Herausforderung möchte er diese Menschen wachrütteln, sie aus ihrem Dornröschenschlaf erwecken:

Und wenn ich heute, ein unhöflicher Hunne,

Ich möchte vor dir keine Grimassen schneiden – und so

Ich werde freudig lachen und spucken,

Ich werde dir ins Gesicht spucken

Ich bin ein Verschwender und Verschwender von unschätzbaren Worten.

In vielen seiner frühen Gedichte kommt Mayakovsky erneut auf die Geschichte des erfolglosen Wunsches des Dichters zurück, zu den Menschen zu kommen, ihnen von seinem Leiden zu erzählen und seine Trauer mit ihnen zu teilen. Doch jedes Mal erweist sich dies als unmöglich. Der Dichter bleibt unverstanden und einsam. Immer neue Aspekte der Realität führen zur Ablehnung des Dichters und die Kluft zwischen ihm und der Masse wird größer.

Mayakovskys lyrischer Held ist ein Mann mit großer Seele, der von den Widersprüchen der Realität schockiert ist.

Im Gedicht „Could You?“ Im Vordergrund steht das Leiden des Dichters, die ihm feindlich gesinnte Welt ist gerade erst umrissen. Die durch die Denunziationen des Dichters unterdrückte Menge verharrt in gedemütigtem Schweigen. Und die eigentliche Abgrenzung zwischen dem Dichter und seinen Mitmenschen wird bisher nur durch den Grad der bildnerischen Wachsamkeit und emotionalen Fülle beim Betrachten alltäglicher Dinge bestimmt. Im Gedicht „Hier!“ Das Wichtigste ist, die Philister, ihre Vulgarität, ihre tote Verknöcherung bloßzustellen. Die unbedeutenden Menschen triumphieren und lachen; „Dreckig, in Galoschen und ohne Galoschen“ sind sie bereit, „auf dem Schmetterling im Herzen eines Dichters“ zu sitzen. Der Protest erhält bereits eine scharfe gesellschaftliche Bedeutung.

In dem Gedicht „Die Geige und ein bisschen nervös“ wird der Dichter von anderen als Exzentriker und Verlierer wahrgenommen; seine edlen Taten sorgen für Gelächter. In den Klagen der Geige hörte der Dichter die Person, doch sein Impuls stieß auf das Gelächter seiner Umgebung, das von ihnen als gewöhnlich und vulgär empfunden wurde.

So eingegossen!

Kam zur hölzernen Braut!

In all diesen Gedichten ist der Schrecken der Einsamkeit deutlich zu hören.

Dieses Motiv ist auch in Gedichten wie „Müde“, „Mann“, „Meiner Geliebten widmet der Autor diese Zeilen“ zu hören, in denen auch der Fluch der Einsamkeit erklingt:

Keine Leute,

Sie sehen

Der Schrei von tausend Tagen der Qual?

Die Seele will nicht dumm werden

Und wem erzählen?

Er ist bereit, alles, was er besitzt, „für nur ein freundliches, menschliches Wort“ zu geben.

Aber wohin man auch schaut, es sind nur fette, formlose Kreaturen zu sehen, keine Menschen, sondern „zwei Arschlöcher aus gesichtslosem rosafarbenem Teig“. Voller Angst ruft der Dichter aus:

Sehnsucht nach der Liebkosung der Lippen

Tausend Küsse

Ich werde das schicke Gesicht der Straßenbahn abdecken.

Der Dichter liebt die Menschen und bemüht sich um sie. Aber er ist allein und das ist schmerzhaft und beängstigend für ihn. Der junge Dichter spürte mit Bitterkeit, wie die Schönheit die Welt verließ und ihr Platz selbstgefällig durch „schlaffes Fett“ eingenommen wurde, schöne Menschen verschwanden und Poesie unnötig wurde. Melancholie und Qual sind in den Zeilen des Gedichts „Ein paar Worte über mich“ zu hören.

Ich bin so einsam wie das letzte Auge

Ein Mann, der zu den Blinden geht!

Es gibt keine Vereinbarkeit zwischen der Unmenschlichkeit der umgebenden Welt und dem übermütigen Geist von Majakowskis lyrischem Helden.

Sein Wunsch, die Welt zu einem besseren, menschlicheren Ort zu machen; Es ist einfacher und natürlicher, nur auf Gleichgültigkeit und Ablehnung zu stoßen.

Aber auch ohne Menschen, ohne die Welt kann der Dichter nicht:

Ich bin ein Gefangener

Kein Lösegeld für mich!

Die verfluchte Erde hat gebunden.

Ich würde jeden mit meiner Liebe erlösen,

Ja, die Häuser sind von einem Ozean davon umgeben!

Mayakovskys Werk löst viele Kontroversen aus. Die einst maßlose Begeisterung für seine Lyrik wich harscher Kritik. Es gab Vorschläge, Mayakovsky vom Schiff der Moderne zu entfernen, wie er es einst mit den Klassikern vorschlug. Dennoch bleibt die Behauptung unbestreitbar, dass V. Mayakovsky ein kluger, talentierter Dichter ist, ohne dessen Werk die Poesie des 20. Jahrhunderts zweifellos verarmt wäre und der Futurismus keine so große Popularität erlangt hätte.

Mayakovskys lyrischer Held entstand auf der Grundlage der Lebenserfahrung des Dichters, seiner Gefühle, Erfahrungen und Sehnsüchte. Die folgenden Worte spielen eine wichtige Rolle für das Verständnis von Majakowskis lyrischem Helden:

Ich möchte

von meinem Land verstanden zu werden, und nicht

Ich werde verstehen-

naja, von

Heimatland

Ich werde vorbeikommen

Wie geht's?

schräger Regen!

Nach Majakowskis erster Rede über die sozialistische Tradition übernahm er die Rolle eines großmäuligen Dichters, eines Rebellen, einer Art eisernem Koloss, unhöflich und unnachgiebig. Hinter Mayakovskys schockierendem Aussehen und seinem etwas aggressiven Verhalten verbarg sich jedoch immer eine sensible und verletzliche Seele.

Das Leitthema der vorrevolutionären Texte von V. Mayakovsky ist das Thema der tragischen Einsamkeit. Der Dichter drückt tiefes Leid darüber aus, dass er von der Welt nicht verstanden wird. Er klagt über seelische Schmerzen, sucht und findet keinen Ausweg. Das Gedicht „The Violin and a Little Nervously“ spricht beredt darüber: Weißt du was, Violine? Wir sind uns furchtbar ähnlich: Ich schreie auch, aber ich kann nichts sagen! Der Dichter erlebt einen Konflikt zwischen Traum und Realität und strebt nach Harmonie. Doch die Welt um ihn herum ist ihm feindlich gesinnt. In Mayakovskys frühen Texten ist der Gegensatz zwischen dem Dichter und der Menge deutlich sichtbar. Es ist kein Zufall, dass er vom „Schmetterling im Herzen eines Dichters“ spricht. Das Bild des lyrischen Helden trägt den Stempel einer gewissen Tragödie.

Der Dichter findet kein Verständnis und drückt eine scharfe Ablehnung der umgebenden Realität aus. Seine Gedichte „Hier!“ klingen wie eine Ohrfeige. und euch!". Der Dichter verwendet ein grobes Vokabular und einen provokanten Ton. Er greift diejenigen scharf an, die seine Poesie weit davon entfernt sind, sie zu verstehen. Er hasst die spießbürgerliche Denkweise. Der Dichter ist verbittert und gereizt. Seine Ablehnung der „Herren des Lebens“ schlägt oft in völlige Unhöflichkeit und Zynismus um:

Hier bist du, ein Mann, irgendwo in deinem Schnurrbart hast du Kohl, halb aufgegessene Kohlsuppe; Hier bist du, Frau, du bist in dickes Weiß gehüllt, du siehst aus wie eine Auster aus der Schale der Dinge. Unhöflichkeit und Zynismus sind jedoch nur eine Maske, unter der der Dichter sein wahres Gesicht verbirgt, es ist nur eine Möglichkeit, irgendwie auf sich aufmerksam zu machen. Das wichtigste Gefühl des lyrischen Helden des frühen Majakowski ist Schmerz und Leid. Er ist verzweifelt, seine innere Welt ist in ständiger Disharmonie. Der Dichter schockiert die Welt um ihn herum mit absichtlich unhöflichen Angriffen, stellt die Gesellschaft, ihre Moral und Lebensweise in Frage. Er drückt den Schmerz für diejenigen aus, die die Schönheit der Welt nicht wahrnehmen und ein begrenztes, graues Leben führen wollen.

Das Gefühl endloser, tragischer Einsamkeit erstreckt sich auch auf Gedichte über die Liebe. Der Dichter schildert keine gegenseitige, gegenseitige, stille Liebe. Seine Gedichte sind beleuchtet von tragischen Gefühlen, Schmerz, Eifersucht und Ablehnung. Der Dichter kontrastiert ein strahlendes Gefühl mit Eigennutz, Vulgarität und Mangel an Spiritualität.

Der Dichter denkt über seinen Platz in der Welt nach, über sein Bedürfnis auf Erden und stellt eine rhetorische Frage: „Wenn die Sterne leuchten, heißt das schließlich, dass jemand es braucht?“

Er wiederholt in diesem Gedicht immer wieder einen verzweifelten Ruf: „Hör zu!“ Der Dichter möchte gehört werden, sucht Verständnis. Für Mayakovsky ist die seiner Poesie innewohnende Anziehungskraft untrennbar mit Aufrichtigkeit und Menschlichkeit verbunden. Im Gedicht „Hör zu!“ Der Dichter ruft dazu auf, sich über die Prosa des Lebens zu erheben. Mayakovskys lyrischer Held strebt nach menschlicher Wärme, Teilnahme und Verständnis.

V. Mayakovsky „färbte“ eine ganze Ära. Zu seinen Lebzeiten wurde er nicht verstanden, und nach seinem Tod wurde er kaum noch gewürdigt. Nach Majakowskis Beerdigung schrieb M. Zwetajewa: „Russland versteht immer noch nicht, wer ihm in der Person Majakowskis übergeben wurde.“