heim » Mit seinen eigenen Händen » Was ist die Handlung von Svetlanas Ballade? Die Originalität des Balladengenres in den Werken von V.A. Schukowski (am Beispiel einer der vom Prüfling gewählten Balladen). Weitere Aufsätze aus diesem Abschnitt

Was ist die Handlung von Svetlanas Ballade? Die Originalität des Balladengenres in den Werken von V.A. Schukowski (am Beispiel einer der vom Prüfling gewählten Balladen). Weitere Aufsätze aus diesem Abschnitt

Apropos Einzigartigkeit des Balladengenres in den Werken von V.A. Schukowski ist anzumerken, dass der Schriftsteller in der romantischen Phase seines Schaffens dieses Genre allen anderen vorzog. Drei davon sind besonders interessant: „Lyudmila“, „Svetlana“ und „Lenora“, geschrieben auf derselben Handlung, entlehnt vom deutschen Schriftsteller Burger.

Es war kein Zufall, dass V.A. Schukowski in seiner Ballade „Svetlana“ die mythologische Handlung einer „Hochzeit mit einem toten Krieger“ verwendete. Eine ähnliche Handlung hatte in der Literatur bereits früher der deutsche Dichter Burger in der romantischen Ballade „Lenora“ verwendet. Letzteres übersetzte Schukowski unter Beibehaltung der Handlung nahe am Original und nannte es „Ljudmila“. In dieser Ballade erfährt die Heldin, die wegen Zweifeln an ihrem Glauben bestraft wird, den Einfluss einer mystischen Kraft, die ihren Verlobten zu Ljudmila führt. Der ganze Schrecken der göttlichen Vergeltung liegt darin, dass sich der Bräutigam als toter Mann entpuppt, der der Heldin sein neues Zuhause zeigte – das Grab, das für die Hauptfigur selbst zum letzten Zuhause wurde.
Die Ballade „Svetlana“ ist in der Handlung „Lyudmila“ ähnlich, aber auch völlig anders. Dieses Werk ist vor allem wegen der dunklen Verbindung der Handlung mit der russischen Folklore und ihren Traditionen bekannt, die die wichtigste Genre-Besonderheit der Ballade darstellt. Der gesamte Stil der Ballade vermittelt den Charme der Jugend. Diese Ballade verkörpert voll und ganz den Wunsch der Autorin, den Nationalcharakter eines russischen Mädchens zu schaffen, das seiner Liebe und seinem Glauben bis zur Selbstaufopferung treu bleibt. In der russischen Literatur trifft man häufig auf diese Art von Volksheldin, doch erst in Schukowskis „Swetlana“ fand sie ihren poetischen Ausdruck. Es ist kein Zufall, dass der Autor seine Heldin „liebe Swetlana“ nennt, die umgeben von „süßen“ Mädchen dargestellt wird, denn alles, was mit ihnen verbunden ist, ruft zärtliche Gefühle hervor. Der Dichter reproduziert eine attraktive und anmutige Mädchenwelt, in der sowohl „Smaragdohrringe“ als auch „Goldring“ von Bedeutung sind. Sogar die Pferde, auf denen der tote Bräutigam ankam, hatten „seidene Zügel“, also so schön, wie die Fantasie der jungen Heldinnen es sich nur vorstellen kann.
Aber die äußeren Merkmale des Lebens eines Mädchens sind in der Ballade nicht so wichtig wie die inneren: Traurigkeit über den Bräutigam, Träume, Wahrsagerei, Träume und Tränen über ihn, „heimliche Schüchternheit“, mit dem Herzen über die Zukunft sprechen. Die Ballade erzählte nicht nur von einer Episode aus dem Leben eines jungen Wesens (der Wahrsagerei eines jungen Mädchens über ihren Bräutigam), sondern präsentierte auch ihre innere Welt. Die Geschichte von Svetlanas Treffen mit ihrem Geliebten wird zu einem romantischen Märchen, das von typischen Volkstraditionen geprägt ist und das Bild der Hauptfigur zeigt.
Die Entwicklung der Handlung führt dazu, dass ihr Geliebter, verursacht durch Svetlanas Wahrsagerei, die Heldin auffordert, zur Hochzeit zu gehen. Doch schon während der Reise löst das „prophetische Herz“ bei Svetlana Angst aus. Sie ist überrascht und verärgert über das lange Schweigen des Bräutigams. Gleichzeitig ist die Welt der Ballade dynamisch und auch die spirituelle Welt der Heldin ist beweglich, voller Schwankungen. Svetlana versteht also intuitiv, dass es nicht ihr Liebhaber ist, der sie zum Altar führt, da ihre gesamte Reise durch Schneesturm und Schneesturm von Anzeichen von Ärger begleitet wird. Das Bild der Straße selbst ist die Verkörperung des Lebensweges der Heldin von der Geburt bis zum Tod. Symbole des Todes: weißer Schnee, ein schwarzer Rabe, Erwähnungen eines Sarges – all dies deutet auf den bevorstehenden Tod der Heldin unter dem Einfluss mystischer schwarzer Kräfte hin.
Die Schüchternheit in ihr bewegt ihre Brust,
Sie hat Angst, zurückzublicken
Angst trübt die Augen...

Auch im Tempel werden die Helden von einem Sarg begrüßt, und es findet keine Hochzeit statt, sondern eine Beerdigungszeremonie. Und die jungen Pferde „rasen“ am Tempel vorbei und wenden sich bald aufgrund eines aufkommenden Schneesturms einer „einsamen Hütte unter dem Schnee“ zu, die ein Symbol des Grabes ist. Der Höhepunkt des Gedichts ist die Szene der plötzlichen „Wiederbelebung“ des Toten („Stöhnend, er knirschte fürchterlich mit den Zähnen...“), in der die Heldin ihren Verlobten erkennt. Im letzten Moment, als der Verlobte der Heldin plötzlich verschwindet und Swetlana mit dem Toten allein zurückbleibt, bereit, sie mit ins Jenseits zu nehmen, findet sich die Heldin plötzlich in ihrem Obergemach wieder und erwacht aus ihrem Schlaf. Und ihre Verlobte nähert sich bereits lebend und unverletzt der Veranda. So löst sich die schreckliche Fantasie der Ballade in einem Witz auf, im sanften Lächeln des Dichters selbst.
Die Moral von Schukowskis Ballade ist die Schlussfolgerung über die rettende Kraft des Glaubens, Swetlanas Appell an Gottes Hilfe, weil sie ständig auf der Suche nach geistiger Stärke und spiritueller Unterstützung betet. Nicht umsonst erscheinen am Ende des Gedichts Bilder einer weißen Taube, der Ikone des Erlösers. Infolgedessen rettet die himmlische Vorsehung die Seele der Heldin und bewahrt sie vor dem Tod, führt sie aber im Gegenteil zu einem glücklichen Ende. In Schukowskis Ballade wird im Gegensatz zu traditionellen Balladen eine freudige und helle Wahrnehmung des Lebens durch volkstümliche Prinzipien überwunden, deren Trägerin Swetlana ist. Der eigentliche Charme der Hauptfigur liegt in ihrer Jugend und der Liebe zu ihrer Verlobten. Swetlanas Ängste verschwanden, weil sie sich an nichts schuldig gemacht hatte. Und doch warnt der Dichter, getreu seinen ethischen Grundsätzen, die Heldin vor dem Laster des Stolzes, das wie in „Ljudmila“ zum echten Tod führt. Der Glaube an die Vorsehung wird zum Glauben an das Leben:
Hier ist Unglück ein falscher Traum;
Das Glück erwacht.

Aufgaben und Tests zum Thema „Die Originalität des Balladengenres in den Werken von V.A. Schukowski (am Beispiel einer der Balladen nach Wahl des Prüflings)“.

Lexikalische Norm - Wichtige Themen für die Wiederholung des Einheitlichen Staatsexamens in Russisch
Lektionen: 1 Aufgaben: 6

Der Name von Wassili Andrejewitsch Schukowski, Freund und Lehrer von AS. Puschkin ging als Autor einer Reihe von Balladen in die russische Literatur ein. Er ließ in Balladen Bilder des feudalen Mittelalters und Volkssagen voller naivem Glauben wieder auferstehen. Die Definition der Ballade als Genre erfolgte erstmals durch V.G. Belinsky Er definierte seine Originalität wie folgt: „In einer Ballade nimmt der Dichter eine fantastische und volkstümliche Legende oder er erfindet selbst ein solches Ereignis, aber die Hauptsache darin ist nicht das Ereignis, sondern das Gefühl, das es erregt, der Gedanke.“ wohin es den Leser führt. » Die meisten Balladen Schukowskis sind übersetzt. Der Dichter selbst schrieb über die Besonderheiten des Talents des Dichter-Übersetzers: „Der Übersetzer: In der Prosa gibt es einen Sklaven, in der Poesie gibt es einen Rivalen.“

Schukowskis erste Ballade war „Ljudmila“ (1808), eine freie Übersetzung der Ballade „Lenora“ des deutschen Dichters Burger. Anhand der Handlung des deutschen Dichters verlieh Schukowski eine andere nationale Note, indem er die Handlung auf die Moskauer Rus des 16.-17. Jahrhunderts übertrug, der Heldin den russischen Namen Ljudmila gab und Liedwendungen und Folkloremerkmale einführte, die dem russischen Volk innewohnen.

Die nächste Ballade, „Svetlana“, geschrieben im Jahr 1812, basiert ebenfalls auf der Handlung von Burgerovas „Lenora“. Aber in „Svetlana“ wurde bereits das nationale Flair gestärkt, das durch Details des Alltagslebens und Bilder der russischen Natur entsteht. Daher wurde „Svetlana“ von den Lesern als ein wahrhaft volkstümliches russisches Werk wahrgenommen. Es wurde auf einer breiten und stabilen volkstümlichen Basis aufgebaut: Es gibt Wahrsagerei, Omen, rituelle Lieder, Volkssagen über die bösen Toten und Motive aus russischen Volksmärchen.

Die Handlung der Ballade „Svetlana“ erinnert in vielerlei Hinsicht an die Handlung von „Lyudmila“. Die traurige Swetlana denkt am Dreikönigsabend vor dem Spiegel über ihre Liebste nach. Sie ist traurig über ihren Verlobten, von dem es schon lange keine Neuigkeiten mehr gibt:

Ein Jahr ist vergangen – keine Neuigkeiten:

Er schreibt mir nicht

Oh! und für sie ist nur das Licht rot,

Für sie atmet nur das Herz...

Svetlana schaut in den Spiegel und hört die Stimme ihrer Geliebten, die sie aufruft, ihm zu folgen, um in der Kirche zu heiraten. Auf dem Weg zur Kirche sieht sie im Dunkeln einen schwarzen Sarg im offenen Tor. Endlich kommt der Schlitten bei der Hütte an. Die Pferde und der Bräutigam verschwinden. Nachdem sich die Heldin bekreuzigt hat, betritt sie das Haus und sieht den Sarg. Ein toter Mann erhebt sich daraus und streckt die Hand nach ihr aus. Doch Svetlana wird von einer wunderbaren Taube gerettet, die sie vor einem schrecklichen Geist beschützt:

Erschrocken, drehte sich um

Lungenartig ist er ein Krill;

Er flatterte auf die Brust des Toten...

Alles ohne Kraft,

Er stöhnte und rieb

Er ist gruselig mit seinen Zähnen

Und er funkelte das Mädchen an

Mit bedrohlichen Augen...

In diesem schrecklichen Geist erkennt Svetlana ihre Geliebte und erwacht. Es stellte sich heraus, dass es ein schrecklicher, bedrohlicher Traum war. Am Ende der Ballade erscheint ein lebender Bräutigam. Die Helden vereinen sich und heiraten. Alles endet gut. Der optimistische Klang der Ballade steht im Widerspruch zum Ende von „Lyudmila“, in dem der verstorbene Bräutigam die Braut in das Reich der Schatten trägt. Fantastische Ereignisse – das Erscheinen eines toten Bräutigams auf dem Weg zu seinem „Wohnsitz“, die Wiederbelebung eines Toten – spiegeln den Kampf zwischen Gut und Böse. In diesem Fall gewinnt das Gute:

Unser bester Freund in diesem Leben

Glaube an die Vorsehung.

Das Wohl des Schöpfers ist das Gesetz:

Hier ist Unglück ein falscher Traum;

Das Glück erwacht.

Das Bild von Svetlana wird von Schukowski sowohl Lenore Burger als auch Lyudmila gegenübergestellt. Die traurige Svetlana beklagt sich im Gegensatz zur verzweifelten Lyudmila nicht über das Schicksal, ruft den Schöpfer nicht zum Gericht, betet nicht zum „tröstenden Engel“, um ihre Traurigkeit zu stillen. Daher haben dunkle Mächte nicht die Macht, ihre reine Seele zu zerstören. Das unaufhaltsame Schicksal weicht der guten Vorsehung. Die Balladenlogik wird zerstört, das fröhliche, märchenhafte Ende widerlegt das traditionelle Schema. Die helle Seele der Heldin erweist sich als stärker als die Dunkelheit der Nacht, Glaube und Liebe werden belohnt. Die Haltung des Autors zu dem, was Svetlana widerfahren ist, drückt sich in den Worten aus:

UM! Kenne diese schrecklichen Träume nicht

Du bist meine Swetlana...

Sei der Schöpfer, beschütze sie!

Swetlana in Schukowskis Ballade verblüfft uns mit der Reinheit ihrer inneren Welt. Reinheit, Sanftmut, Unterwerfung unter die Vorsehung, Loyalität, Frömmigkeit – das sind die charakteristischen Merkmale dieser Figur. Der Name der Heldin stellt das Thema des Lichts im Gedicht dar, das der Dunkelheit der Ballade entgegentritt und sie besiegt. Um seine Heldin darzustellen, verwendete der Dichter Folklorefarben,

Swetlana ist für Schukowski eines der wichtigsten poetischen Bilder, das sein Schicksal und sein Schaffen miteinander verbindet. Der Name Swetlana wurde für Schukowski und seine Freunde zur symbolischen Bezeichnung einer besonderen Weltanschauung und Haltung, eines „hellen“ Glaubens, der mit seiner Präsenz die dunkle Essenz des Lebens erhellen sollte. Es stellte sich heraus, dass es sich um eine Art Talisman handelte, der vor bösen Mächten schützt. Das Bild von Svetlana inspirierte den berühmten russischen Künstler K. Bryullov zu dem Gemälde „Svetlanas Wahrsagerei“. Puschkin erinnerte sich mehr als einmal an „Svetlana“, entnahm Epigraphen aus ihren Gedichten und verglich seine Tatjana mit der Heldin der Ballade.

Das hohe poetische Können und der romantische Nationalgeschmack der Ballade weckten das Interesse der Leser und sie wurde von Zeitgenossen als das beste Werk von Schukowski anerkannt, der als Sängerin von Swetlana bezeichnet wurde. Eine Analyse des literarischen Erbes Schukowskis zeigt den hohen künstlerischen Wert seiner Poesie und macht verständlich, wie groß die Bedeutung dieses Dichters für die russische Poesie und Literatur ist. Die Worte von A.S. wurden wahr. Puschkin, der vor fast zweihundert Jahren über Schukowski sagte:

Seine Gedichte sind betörend süß

Jahrhunderte werden in neidischer Ferne vergehen ...

„Svetlana“ ist Schukowskis berühmtestes Werk; es ist eine Übersetzung und Bearbeitung der Ballade „Leonora“ des deutschen Dichters Burger. Die Handlung von „Svetlana“ basiert auf dem traditionellen antiken Motiv volkshistorischer und lyrischer Lieder: Ein Mädchen wartet auf die Rückkehr ihres Bräutigams aus dem Krieg. Die Ereignisse entwickeln sich so, dass das Glück von der Heldin selbst abhängt. Schukowski nutzt eine typische Situation in einer „schrecklichen“ Ballade: Swetlana eilt auf einer fantastischen Straße in die Welt der dunklen Mächte. Die Handlung des Werkes „bricht“ aus der Realität (der Wahrsagerei der Mädchen am „Dreikönigsabend“) in das Reich des Wunderbaren aus, wo böse Geister ihre dunklen Taten begehen. Der Weg in den Wald, in die Macht der Nacht, ist der Weg vom Leben in den Tod. Svetlana stirbt jedoch nicht, und ihr Verlobter stirbt nicht, sondern kehrt nach langer Trennung zurück. Die Ballade hat ein Happy End: Auf die Helden wartet ein Hochzeitsfest. Dieses Ende erinnert an ein russisches Volksmärchen.

Die Hauptfigur der Ballade ist mit den besten Merkmalen des Nationalcharakters ausgestattet – Loyalität, Sensibilität, Sanftmut, Einfachheit. Svetlana verbindet äußere Schönheit mit innerer Schönheit. Das Mädchen ist „süß“, „schön“. Sie ist jung, offen für Liebe, aber nicht locker. Ein ganzes Jahr lang wartet die Heldin treu auf ihn, ohne Neuigkeiten vom Bräutigam zu erhalten. Sie ist zu einem tiefen Gefühl fähig:

Das Jahr ist wie im Flug vergangen – keine Neuigkeiten;

Er schreibt mir nicht;

Oh! und für sie ist nur das Licht rot,

Für sie atmet nur das Herz...

Das Mädchen ist traurig und sehnt sich nach der Trennung von ihrer Geliebten. Sie ist emotional, rein, spontan und aufrichtig:

Wie können meine Freundinnen singen?

Lieber Freund ist weit weg...

Die Welt der Volkskultur beeinflusste Svetlanas spirituelle Entwicklung. Es ist kein Zufall, dass der Autor die Ballade mit einer Beschreibung russischer Rituale und Bräuche begann, die mit dem kirchlichen Dreikönigstag und einer Hochzeit im Tempel Gottes verbunden sind. So erklärt der Dichter die volkstümlichen Ursprünge von Svetlanas Gefühlen: Hoffnung und Pflicht im Herzen der Heldin sind stärker als Zweifel.

Das Mädchen verbindet volkstümliche Vorstellungen mit religiösen, mit tiefem Glauben an Gott und das Schicksal. Der Name der Hauptfigur setzt sich aus dem Wort „hell“ zusammen und ist mit dem Ausdruck „Gottes Licht“ verbunden, das ihre reine Seele durchdrang. Svetlana hofft auf Gottes Hilfe und bittet Gott ständig um spirituelle Unterstützung:

Lösche meine Trauer

Trösterengel.

Im intensivsten Moment, als Svetlana im Traum einen Sarg in einer Hütte gesehen hat, findet sie die Kraft, das Wichtigste zu tun:

Sie zerfiel vor der Ikone zu Staub.

Ich betete zum Erlöser;

Und mit seinem Kreuz in der Hand,

Unter den Heiligen in der Ecke

Sie versteckte sich schüchtern.

Als Belohnung für wahren Glauben, für Sanftmut und Geduld rettet Gott das Mädchen. Svetlana stirbt nicht in der Trennung von ihrer Geliebten, sondern findet ihr Glück auf Erden. Schukowski glaubte, dass selbst der Tod des Bräutigams die Liebe nicht zerstören könne. Der Dichter war überzeugt, dass sich liebende Seelen über die Grenzen des irdischen Daseins hinaus vereinen. Seine Heldin hat den gleichen Glauben. Sie beschwert sich nicht über die Vorsehung, sondern fragt schüchtern:

Die geheime Dunkelheit der kommenden Tage,

Was versprichst du meiner Seele?

Freude oder Traurigkeit?

Eine Art märchenhaftes „Double“ der Heldin ist die „schneeweiße Taube“.

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Ein offensichtlicher Beweis für diese Ansichten des gutherzigen Dichters ist seine zweite Ballade über die gleiche Handlung aus Burger „Svetlana“ (1808–1812). Die Handlung wiederholt die Handlung von „Ljudmila“: Swetlana denkt an ihren Verlobten, von dem es „keine Neuigkeiten gibt“ und schmachtet in der Trennung von ihm.

Das Motiv des Wartens auf eine Verlobte fügt Schukowski in einen größeren Rahmen ein: Swetlana erscheint dem Leser in einem äußerst entscheidenden Moment im Schicksal des Mädchens, an der Schwelle zu einer wichtigen Veränderung im Leben. Sie muss sich vom unbeschwerten Mädchenleben verabschieden („Die Fröhlichkeit ... der Tage ist ihre Freundin“). Ihre zukünftige Ehe fasziniert sie gleichzeitig und macht ihr gleichzeitig Angst vor dem mysteriösen Unbekannten. Es kann auch vorkommen, dass die Heldin in Zukunft nicht die Liebe, sondern „die Hand des Unheils“ erwartet. Schukowski wählte für die Ballade eine besondere lebenspsychologische Situation: eine Schicksalswende, die die Heldin akut und intensiv erlebt. Der Dichter zieht Svetlana bewusst aus ihren gewohnten und stabilen Verbindungen und Beziehungen, aus dem gewöhnlichen Alltag, der sie umgab, und konfrontiert sie direkt mit dem unbekannten und geheimnisvollen Schicksal, das ihr bevorsteht. Dieses sowohl aus Burgers Ballade als auch aus der Ballade „Ljudmila“ bekannte Handlungsinstrument ist in „Svetlana“ mit rein russischen Zeichen, Traditionen, Bräuchen und Überzeugungen überwuchert. Die Hauptsache ist, dass die Heldin in „Svetlana“ mit russischen nationalen Charaktereigenschaften ausgestattet ist – Loyalität, Herzlichkeit, Sanftmut, Freundlichkeit, Zärtlichkeit, Einfachheit. Es hängt von der spirituellen und mentalen Stärke der Heldin ab, ob sie glücklich sein wird oder ob sie in Schwierigkeiten gerät. Svetlana steht also vor dem Schicksal.

Das menschliche Leben ist seit langem mit Vorstellungen über den Weg, die Straße verbunden. In der Ballade werden Hochzeit und Heirat als entscheidende Stationen auf dem Lebensweg interpretiert. Bei diesem dynamischen Motiv sind zwei Punkte besonders bedeutsam – der Anfang und der Schluss. Der Anfang ist ein Aufbruch in eine unbekannte Ferne. Swetlana wird von der Liebe angezogen, sie sehnt sich danach, ihren Bräutigam kennenzulernen („das Licht ist nur rot für ihn, nur das Herz atmet für ihn...“), aber gleichzeitig wird sie von düsteren Vorahnungen belastet und sie erlebt Unfreiwilliges Angst („Der Geist ist voller Angst...“). So entstehen Landschaftsgemälde, die nicht nur die Umrisse einer winterlichen Straße („Der Mond leuchtet schwach im Zwielicht des Nebels...“), sondern auch die vagen, ängstlichen Stimmungen der Heldin, ihre „neblige“ Zukunft, vermitteln . Der Dichter schafft eine Atmosphäre des Mysteriums, der Ungewissheit, und Ungewissheit lässt „Schüchternheit“ und „Angst“ entstehen und hält „Totenstille“ aufrecht. In dieser Atmosphäre ist Svetlana in Geheimnisse gehüllt. Sie sei „schweigsam und traurig“, sie sei von „heimlicher Ängstlichkeit“ geprägt. Das übliche Ende eines dynamischen Motivs ist der Tod. Tod oder Unglück beenden die Ballade traditionell mit Episoden, in denen der Bräutigam auftaucht und mit ihm springt, zuerst zum Tempel Gottes und dann in die „friedliche Ecke“, „Hütte unter dem Schnee“. Hier werden Svetlanas schrecklichste Vorahnungen wahr: Der Bräutigam erweist sich als tot und die Heldin ist zur Einsamkeit verdammt. Um das Bild zu vervollständigen, sieht Svetlana ihren Tod voraus.

Schukowski entfaltet eine typische Situation einer „schrecklichen“ Ballade, in der ein fantastischer Weg den Lebensweg der Heldin andeutet – von der glücklichen Verbindung mit ihrem Verlobten bis zu ihrem Tod. Geprägt werden diese Ereignisse von den Erlebnissen Swetlanas, die sich nach langer Trennung zunächst über das Wiedersehen mit ihrem Bräutigam freut, sich dann aber immer mehr Sorgen um ihr Schicksal macht.

Die Handlung findet in einem bestimmten Raum und einer bestimmten Zeit statt. Das wichtigste räumliche Bild ist das Bild der Straße. Die Bewegung findet von der ersten „Station“ (Gottestempel) bis zur letzten (der Hütte) statt, wo Swetlana die bittere und traurige Wahrheit enthüllt. Der gesamte durch die Augen der Heldin sichtbare Raum ist ewig, stabil und eintönig: Steppe, Hügel, Schnee. Das Laufen der Pferde wird von einem Schneesturm und einem Schneesturm begleitet. Überall herrscht Einsamkeit und Trostlosigkeit. Die semantische Bedeutung des Raumes liegt in der Vermittlung von Mysterien und darin, dass der Mensch mit der ganzen Welt und seinem Schicksal allein gelassen wird. In der geheimnisvollen Atmosphäre werden Vorzeichen künftigen Unglücks erkannt, belebt von mythologischen Ideen und alten Legenden. Seit der Antike erinnert die mit Schnee bedeckte Steppe den Menschen an eine weiße Decke, ein weißes Laken, unter dem ein toter Mann liegt, ein Leichentuch; Blizzard and Blizzard – ein Spiel mit dämonischen Mächten, bösen Toten, Dämonen und Hexen. Zu den gleichen mythologischen Vorstellungen gehören Bilder des Mondes, dessen falsches Licht die Unternehmungen und Machenschaften des Teufels unterstützte, der Grille („der Bote der Mitternacht“), des Raben, der Unglück und Unglück ankündigte („Die schwarze Krähe, die mit ihrem Flügel pfeift“. , Schwebend unter dem Schlitten; Der Rabe krächzt: Traurigkeit!“). Dabei handelte es sich allesamt um Bilder, die dauerhaft negative semantische Vorstellungen und Gefühle enthielten. Auch der Sarg wird zweimal erwähnt – ein deutliches Zeichen des Todes.

Die Zeit wurde in ihren Andeutungen und Symbolen in der Ballade ebenso künstlerisch definiert. Die Handlung entstand an der Grenze von Tag und Nacht, in der Dämmerung oder nachts, im Mondlicht. So erscheint die Nacht, in der die bösen Geister Raum für ihre dunklen Taten erhielten, in der Ballade als eine wahrhaft ereignisreiche Zeit. Schukowski erwähnt ständig Mond, Dämmerung und Nebel. Stabile Raumzeichen und stabile Zeitzeichen bilden eine Ballade Chronotop.

Sobald sich die Figur auf eine Reise begibt und über die Grenze von Tag oder Dämmerung in die Macht der Nacht gerät, stürzt sie sich sofort in den Tod. Folglich ist der Weg in der Ballade der Weg vom Leben in den Tod. An der Grenze zwischen dem Chronotop der Ballade (uralte Typen von Wertsituationen, ausgedrückt in räumlich-zeitlichen Bildern) und der Handlungsdynamik entsteht ein Element des Fantastischen und Wunderbaren. Hier erwachen unheimliche Schatten zum Leben, die Toten erheben sich aus ihren Gräbern und Särgen und die neu erscheinende Figur (der Bräutigam) verwandelt sich im Gegenteil vom Lebenden in den Toten. Die Fantasie wird mit poetischen Bildern und Motiven aufbereitet und von nun an erhalten alle Szenen und Ereignisse (z. B. ein verrücktes Rennen) auch eine fantastische Note. Die Handlung der Ballade löst sich von der Realität und fliegt immer weiter in das Reich des Wunderbaren, „in die dunkle Ferne“, von wo aus die Charaktere keinen Zugang mehr zur Sonne und zum hellen Bewusstsein haben. Die Rolle des Phantastischen und Wunderbaren besteht darin, die trockene Logik der Realität zu überwinden und die Widersprüchlichkeit und Komplexität der menschlichen Seele widerzuspiegeln, die den primitiven, einfachen Gesetzen der Vernunft nicht gehorcht. Eine andere Seite der Fiktion besteht darin, die Idee mysteriöser Kräfte auszudrücken, die über einem Menschen stehen und in sein Leben eingreifen. Die Seelen der Menschen werden zu einem Kampffeld zwischen Gut und Böse, Gott und dem Teufel, und unser Aufenthalt auf der Erde hängt vom ewigen Kampf unsichtbarer und mysteriöser höherer Kräfte ab. Dank der Fantasie verdrängt Schukowski die üblichen, alltäglichen Vorstellungen, und dann stellt sich heraus, dass die subtile und sensible Psychologie eines Menschen nicht nur durch Überlegungen zu Pflicht, Nutzen, moralischen Normen und Dogmen, sondern vor allem durch tiefe Motivationen und Instinkte motiviert ist , persönliche Wünsche, Gewissen, spirituelle Bindungen, Traditionen, individuelle, nationale und universelle Gefühlserfahrungen, auch wenn keine strenge und klare Darstellung gegeben wird. Also, Svetlana, am Vorabend eines entscheidenden Ereignisses – der Hochzeit – sobald ihr Geliebter erscheint, ohne zu zögern, auf den Ruf ihres Herzens, ohne Fragen zu stellen, macht sie sich mit ihm auf die Reise. Die Handlung der Ballade ist so aufgebaut, dass alle Episoden und Ereignisse dazu beitragen, die Seele der Heldin zu offenbaren. Interne Motive werden vorherrschend, und der Handlungsstrang „unterwirft“ sich den widersprüchlichen Gefühlen der Heldin, wird von ihnen motiviert und manifestiert sie gleichzeitig.

Da alle Motive und Bilder der Ballade den inneren Zustand der Heldin offenbaren sollen, haben die Worte der Ballade dementsprechend weniger eine inhaltliche, sondern eine emotionale Bedeutung. „Der Mond leuchtet schwach in der Dämmerung des Nebels ...“ – das ist nicht nur eine treffende Bezeichnung der Tageszeit, sondern auch des Zustands der Natur und der spirituellen Welt von Svetlana voller Angst. Oder die Zeilen „Eine Kerze mit flackerndem Feuer verleiht leicht Glanz ...“ vermitteln nicht nur das Flackern des Feuers, sondern auch das Zittern in der Seele des Mädchens. Jedes Wort und jeder Ausdruck in einer Ballade erhält nicht nur eine direkte, materielle, sondern vor allem eine emotionale Bedeutung. Die Worte sind so gewählt, dass sie ein starkes emotionales Feld ausstrahlen. Schukowski hauchte dem Wort gefühlvolles Leben ein, und es wurde reich an Schattierungen. Der Ausdruck „Hände sind kalt geworden“ bezeichnet beispielsweise nicht nur die Temperatur der Hände (gekühlt, kalt), sondern auch die Hände eines Toten, dessen Körper kalt geworden ist, und das Leben nach dem Tod, aus dem eine überirdische Kälte weht .

Doch Schukowskis „schreckliche“ Ballade, in der der Weg vom Leben zum Tod markiert und das Schicksal der Heldin immer traurig und katastrophal ist, wurde nicht wahr. Die Heldin der Ballade „Svetlana“ stirbt nicht, sondern findet ihr Glück: Der Bräutigam kehrt nach langer Trennung zurück und auf Svetlana wartet ein Hochzeitsfest. Schukowski begann die Ballade bewusst mit einer Beschreibung volkstümlicher Rituale und Bräuche, die mit dem kirchlichen Dreikönigstag, der Wahrsagerei zu Weihnachten und einer Hochzeit im Tempel Gottes verbunden sind. Diese Welt drang in Svetlanas Seele ein und versank tief in ihr. Außerhalb von ihm ist Schukowskis Swetlana undenkbar. Gleiches gilt für den künstlerischen Raum: Zuerst ist es die geschlossene Welt einer Hütte oder eines Mädchenzimmers, dann ein kleines Zimmer, in das Swetlana vor einem Spiegel sitzt und hineinschaut, in der Hoffnung, ihr Schicksal herauszufinden.

Volksvorstellungen verbinden sich mit religiösen, mit unerschöpflichem Glauben an Gott und die Güte seiner Pläne. Der Name Svetlana leitet sich von den Worten Licht, Licht ab und ist mit dem Ausdruck des Lichts Gottes verbunden, das ihre Seele durchdrang. Und obwohl Svetlana traurig über ihren Bräutigam ist, glaubt sie an die Begegnung mit ihm und hofft auf Gottes Hilfe. Der Glaube an Gott ist in der Heldin nicht erschöpft, und Svetlana wendet sich ständig an Gott, um spirituelle Unterstützung zu erhalten:

Lösche meine Trauer

Trösterengel.

Derselbe tiefe Glaube an die Barmherzigkeit Gottes wird in ihr durch ihre Freundinnen gestärkt, die ihr raten:

Wünsch dir was, Swetlana;

In einem sauberen Spiegelglas

Um Mitternacht, ohne Täuschung

Du wirst dein Los kennen...

In den schwierigsten und dramatischsten Momenten gibt Svetlana nie die Hoffnung auf Gott und den Glauben an ihn auf:

Sie zerfiel vor der Ikone zu Staub,

Ich habe zum Erlöser gebetet ...

Svetlana verhält sich völlig anders als Lyudmila. Sie beklagt sich nicht über die Vorsehung, sondern betet mit Demut und Schüchternheit, voller Angst, aber dennoch ohne den Glauben zu verlieren, um Glück. Ihr Verhalten ähnelt nicht dem Verhalten „echter“ Balladenheldinnen. Tatsache ist jedoch, dass, sobald Lyudmila an Gott, seinem Versprechen, zweifelt, sofort dunkle, dämonische, teuflische Mächte in diese Lücke des Zweifels kriechen und Besitz von ihrer Seele ergreifen. Aber Svetlana hat keine Angst vor diesen Kräften. Als Belohnung für diesen beharrlichen Glauben rettet Gott Swetlana: In einem Traum sieht sie, wie eine „schneeweiße Taube“, ein von Gott gesandter heller Geist, zu ihr flog, der sie dann vor dem Toten beschützte. Und lassen Sie den Toten mit den Zähnen knirschen, mit „bedrohlichen Augen“ funkeln oder das Bild eines Bräutigams, eines „lieben Freundes“ annehmen – alles vergebens. Seine Drohungen sind vergeblich und seine Täuschung ist leicht zu erkennen und zu entlarven. Laut Schukowski beklagt sich ein russisches Mädchen nicht über ihr Schicksal, sondern gehorcht Gottes Befehl, erträgt sanftmütig und geduldig alle Prüfungen, die ihr widerfahren, vertraut auf Gott und glaubt an ihn.

Das Fantastische in der Ballade „Svetlana“ erhält im Gegensatz zu anderen Balladen eine allgemein andere Bedeutung und eine andere Bedeutung. Und hier geht es nicht nur darum, dass Schukowski phantastischen Visionen echte Motivation verleiht und sie sozusagen beseitigt, sondern dass es der Glaube ist, der Wunder bewirken kann, während Unglaube oder das Fallen unter die Macht menschenfeindlicher Prinzipien diese zerstören sehr seelisch. Das Phantastische und Wunderbare kann den Menschen nicht nur fremd sein, sondern für sie auch ein Segen sein. Dementsprechend verändert sich auch die künstlerische Zeit in der Ballade. Die Balladenzeit (die Nacht oder die Grenze zwischen Tag und Nacht, Dämmerung) verschwindet und in „Svetlana“ triumphiert der Tag, die Lichtzeit. Die Heldin wacht auf und kehrt an einen frostigen und sonnigen Morgen zurück, in eine festliche und gemütliche „getaufte“ Welt. Sein Bote ist der Hahn. Alles um Svetlana herum veränderte sich, erfüllt von Farben und Geräuschen.

In der „schrecklichen“ Ballade wendet sich der Weg vom Leben zum Tod und in „Svetlana“ vom Alten, Alarmierenden und Erschreckenden zum Neuen, Fröhlichen und Fröhlichen. Auch in Svetlanas Seele finden Veränderungen statt. Sie wird einen lebenden und echten Bräutigam treffen und nicht seinen trügerischen Geist. Düstere Vorahnungen weichen vor einem strahlenden Bewusstsein, einer positiven Stimmung und dem Triumph des Lebens und der Liebe. Svetlana steht immer noch unter dem Eindruck eines schrecklichen und bedrohlichen Traums, der, wie es ihr scheint, „... ein bitteres Schicksal darstellt“, aber die Natur feiert bereits den Sieg des Guten über das Böse, das Glück über das Unglück, das Erwachen über ein falscher Traum, Leben über den Tod. Und darin liegt laut Schukowski die große Wahrheit, die uns der Schöpfer gegeben hat:

Die Akzeptanz des Lebens, der leichte Ton der Ballade, bestimmt von volkstümlichen Motiven in Kombination mit religiösen Vorstellungen, heben jedoch nicht die warnenden Ereignisse von Svetlanas schrecklichem Traum auf, der einen Menschen in den Tod führen kann, wenn er vorsätzlich, aus Stolz, beschwert sich über Gott oder verliert den Glauben an ihn, wie dies in der Ballade „Lyudmila“ geschah. Swetlana behielt Schukowskis Bekenntnis zum Volksgeist bei und änderte weder bei der Trennung von ihrem Verlobten noch während des Rennens in einem Schneesturm und Schneesturm die volkstümliche und orthodoxe religiöse Moral.

In der Ballade mit einem glücklichen und erfolgreichen Ende parodierte Schukowski teilweise die „schreckliche“ Ballade und veränderte die Handlung immer wieder. Er hat bewusst die Reinheit des Genres „verletzt“:

Lächle, meine Schönheit,

Zu meiner Ballade;

Es sind große Wunder darin,

Sehr wenig Lagerbestand.

Damit betonte er die Konventionalität des Balladengenres und die Abkehr davon. Doch die Umarbeitung der „schrecklichen“ Ballade erwies sich als berechtigt. Sie half dem Dichter, schärfer und direkter über die Ursprünge und den Reichtum des Nationalcharakters des russischen Mädchens zu sprechen.

Schukowski, der Romantiker, drückte den Charakter des Menschen in seiner untrennbaren Verbindung mit Bräuchen, Traditionen und Überzeugungen aus. Darin lag auch die Innovation des Dichters, der das Individuum als integralen Bestandteil des Volkes und das Volk als eine Ansammlung von Individuen verstand. Dank dieses Ansatzes machte Schukowski im Vergleich zur bisherigen Literatur einen neuen Schritt im Verständnis des Charakters. Nach Schukowski konnte die Persönlichkeit nicht mehr außerhalb der von ihr angenommenen nationalen Traditionen ausgedrückt werden. Deshalb bemerkte selbst der Dekabrist Kuchelbecker, der Schukowskis Poesie wegen seiner Leidenschaft für fremde Themen und Bilder nicht mochte, dass die Gedichte von „Svetlana“ den Stempel wahrer Nationalität tragen. Puschkin, der „Svetlana“ schätzte, verwendete die gleiche Technik wie Schukowski. Er baute phantastische Balladenmotive, die ein verheerendes Unglück in Tatianas Schicksal ankündigten, in ihren Traum ein, widerlegte sie jedoch im weiteren Verlauf des Romans nicht, sondern interpretierte sie anders, verändert.

Die von Schukowski geschaffene Ballade ist ein lyrisch-episches Werk mit einer scharfen, intensiven, dramatischen, meist phantastischen Handlung, die von der Niederlage oder dem Sieg eines Menschen im Angesicht des Schicksals erzählt.

Ein Jahr ist vergangen – keine Neuigkeiten:

Er schreibt mir nicht

Oh! und für sie ist nur das Licht rot,

Für sie atmet nur das Herz...

Erschrocken, drehte sich um

Lungenartig ist er ein Krill;

Er flatterte auf die Brust des Toten...

Alles ohne Kraft,

Er stöhnte und rieb

Er ist gruselig mit seinen Zähnen

Und er funkelte das Mädchen an

Mit bedrohlichen Augen...

Unser bester Freund in diesem Leben

Glaube an die Vorsehung.

Das Wohl des Schöpfers ist das Gesetz:

Hier ist Unglück ein falscher Traum;

Das Glück erwacht.

UM! Kenne diese schrecklichen Träume nicht

Du bist meine Swetlana...

Sei der Schöpfer, beschütze sie!

Seine Gedichte sind betörend süß

Jahrhunderte werden in neidischer Ferne vergehen ...

Hochzeitsfeier Dieses Ende erinnert an ein russisches Volksmärchen.

Das Jahr ist wie im Flug vergangen – keine Neuigkeiten;

Er schreibt mir nicht;

Oh! und für sie ist nur das Licht rot,

Für sie atmet nur das Herz...

Das Mädchen ist traurig und sehnt sich nach der Trennung von ihrer Geliebten. Sie ist emotional, rein, spontan und aufrichtig:

Wie können meine Freundinnen singen?

Lieber Freund ist weit weg...

Lösche meine Trauer

Trösterengel.

Im intensivsten Moment, als Svetlana im Traum einen Sarg in einer Hütte gesehen hat, findet sie die Kraft, das Wichtigste zu tun:

Sie zerfiel vor der Ikone zu Staub.

Ich betete zum Erlöser;

Und mit seinem Kreuz in der Hand,

Unter den Heiligen in der Ecke

Sie versteckte sich schüchtern.

Die geheime Dunkelheit der kommenden Tage,

Was versprichst du meiner Seele?

Freude oder Traurigkeit?

Eine Art märchenhaftes „Double“ der Heldin ist die „schneeweiße Taube“. Dies ist derselbe „tröstende Engel“, an den sich Swetlana vor der Wahrsagerei wandte und flehte: „Lösche meinen Kummer.“ Dies ist der gute Bote des Himmels, „mit leuchtenden Augen“. Der Beiname lässt die Reinheit und Heiligkeit des Engels erahnen. Er beschützt Swetlana. Rettet sie vor einem toten Mann:

Leise atmend kam er an,

Er setzte sich ruhig auf ihre Brust,

Er umarmte sie mit seinen Flügeln.

„Dove“ ist ein liebevoller, sanfter Name. Dies ist ein Symbol der Liebe. Die Liebe rettet Swetlana, und der Autor spricht mit zunehmender Zärtlichkeit über die Taube: „Aber die weiße Taube schläft nicht.“ Das Gute stellt sich dem Bösen und besiegt es:

Erschrocken, drehte sich um

Licht sind seine Flügel;

Er flatterte auf die Brust des Toten...

Auch das Bild von Svetlanas Bräutigam entspricht romantischen Vorstellungen. Er ist gutaussehend, klug, freundlich. Der Liebhaber des Mädchens ist zu einem alles verzehrenden Gefühl fähig:

...er ist immer noch derselbe

In der Erfahrung der Trennung;

Die gleiche Liebe in seinen Augen,

Das gleiche Aussehen ist angenehm;

Die mit süßen Lippen

Schöne Gespräche.

auf süßen Lippen

Schöne Gespräche.

Die Wiederholung in diesen Zeilen betont die Haupteigenschaften, die der Autor an seinen Helden schätzt – Glaube und Treue.

In der Ballade „Svetlana“ triumphieren das Gute und volksreligiöse Prinzipien. Schukowski offenbarte in seinem Werk den Charakter eines russischen Mädchens, offen und herzlich, rein, das Leben genießend. Svetlana verdient Glück, denn „ihre Seele ist wie ein klarer Tag ...“

Die Heldin wurde zu einer der beliebtesten Figuren der russischen Literatur. Wie Lisa aus der Geschichte von N. M. Karamzin, wie Tatyana Larina aus dem Roman von A. S. Puschkin.

Schukowski begann seine dichterische Karriere

Balladen. Diese Art von Poesie wurde von ihm begonnen und geschaffen

und in Russland genehmigt...

V.G. Belinsky

Der Name Wassili Andrejewitsch Schukowski, Freund und Lehrer von A. S. Puschkin, ging als Autor einer Reihe von Balladen in die russische Literatur ein. Er ließ in Balladen Bilder des feudalen Mittelalters und Volkssagen voller naivem Glauben wieder auferstehen. Die Definition der Ballade als Genre erfolgte erstmals durch V.G. Belinsky. Er definierte ihre Originalität wie folgt: „In einer Ballade nimmt der Dichter eine fantastische und volkstümliche Legende oder er erfindet selbst ein solches Ereignis, aber die Hauptsache darin ist nicht das Ereignis, sondern das Gefühl, das es erregt, der Gedanke daran.“ was es den Leser führt... » Die meisten Balladen Schukowskis sind übersetzt. Der Dichter selbst schrieb über die Besonderheiten des Talents des Dichter-Übersetzers: „Der Übersetzer: In der Prosa gibt es einen Sklaven, in der Poesie gibt es einen Rivalen.“

Die nächste Ballade, „Svetlana“, geschrieben im Jahr 1812, basiert ebenfalls auf der Handlung der Bürgerin „Lenora“. Aber in „Svetlana“ wurde bereits das nationale Flair gestärkt, das durch Details des Alltagslebens und Bilder der russischen Natur entsteht. Daher wurde „Svetlana“ von den Lesern als ein wahrhaft volkstümliches russisches Werk wahrgenommen. Es wurde auf einer breiten und stabilen volkstümlichen Basis aufgebaut: Es gibt Wahrsagerei, Omen, rituelle Lieder, Volkssagen über die bösen Toten und Motive aus russischen Volksmärchen.

Ein Jahr ist vergangen – keine Neuigkeiten:

Er schreibt mir nicht;

Oh! und für sie ist nur das Licht rot,

Für sie atmet nur das Herz...

Svetlana schaut in den Spiegel und hört die Stimme ihrer Geliebten, die sie aufruft, ihm zu folgen, um in der Kirche zu heiraten. Auf dem Weg zur Kirche sieht sie im Dunkeln einen schwarzen Sarg im offenen Tor. Endlich kommt der Schlitten bei der Hütte an. Die Pferde und der Bräutigam verschwinden. Nachdem sich die Heldin bekreuzigt hat, betritt sie das Haus und sieht den Sarg. Ein toter Mann taucht daraus auf und streckt die Hand nach ihr aus. Doch Svetlana wird von einer wunderbaren Taube gerettet, die sie vor einem schrecklichen Geist beschützt:

Er sprang auf und entfaltete seine Lungen;

Er flatterte auf die Brust des Toten...

Alles ohne Kraft,

Er stöhnte und rieb

Er ist gruselig mit seinen Zähnen

Und er funkelte das Mädchen an

Mit bedrohlichen Augen...

In diesem schrecklichen Geist erkennt Svetlana ihre Geliebte und erwacht. Es entpuppt sich als schrecklicher, bedrohlicher Traum. Am Ende der Ballade erscheint ein lebender Bräutigam. Die Helden kommen zusammen und heiraten. Alles endet gut. Der optimistische Klang der Ballade steht im Widerspruch zum Ende von „Lyudmila“, in dem der verstorbene Bräutigam die Braut in das Reich der Schatten trägt. Fantastische Ereignisse – das Erscheinen eines toten Bräutigams, der Weg zu seiner „Wohnstätte“, die Wiederbelebung eines Toten – spiegeln den Kampf zwischen Gut und Böse wider. In diesem Fall gewinnt das Gute:

Unser bester Freund in diesem Leben

Glaube an die Vorsehung.

Das Wohl des Schöpfers ist das Gesetz:

Das Glück erwacht.

UM! Kenne diese schrecklichen Träume nicht

Du, meine Swetlana...

Sei der Schöpfer, beschütze sie!

Swetlana in Schukowskis Ballade überrascht uns mit der Reinheit ihrer inneren Welt. Reinheit, Sanftmut, Unterwerfung unter die Vorsehung, Treue, Frömmigkeit – das sind die charakteristischen Merkmale dieses Charakters. Der Name der Heldin stellt das Thema des Lichts im Gedicht dar, das der Dunkelheit der Ballade entgegentritt und sie besiegt. Um seine Heldin darzustellen, verwendete der Dichter Folklorefarben und stilisierte sie als Mädchen aus einem Volkslied oder Märchen.

Seine Gedichte sind betörend süß

Jahrhunderte werden in neidischer Ferne vergehen ...

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