Was ist Kreativität? Sie sehen alles im Leben als Gelegenheit zur Selbstdarstellung. Kreativer Beruf Künstler

SCHAFFUNG. Unter Kreativität versteht man in der Regel künstlerisches, wissenschaftliches und technisches Schaffen. Aber das kreative Element findet in jeder Art von Aktivität statt: im Geschäft, im Sport, im Spiel, in einem einfachen Denkprozess, in der täglichen Kommunikation, wie der berühmte Physiker und Akademiker P. Kapitsa sagt – überall dort, wo ein Mensch nicht nach Anweisungen handelt. Das Wesen der Kreativität ist die Entdeckung und Schaffung von etwas qualitativ Neuem, das einen gewissen Wert hat. In der wissenschaftlichen Kreativität werden neue Fakten und Gesetze entdeckt, die existieren, aber nicht bekannt waren. Technische Kreativität erfindet etwas, das es nie gab: neue Geräte. In der Kunst werden neue spirituelle und ästhetische Werte entdeckt und neue künstlerische Bilder, neue künstlerische Formen geschaffen, „erfunden“. Philosophische Kreativität vereint die Merkmale wissenschaftlicher und künstlerischer Kreativität.

Verschiedene Arten von Kreativität unterscheiden sich in ihren Ergebnissen und Produkten, unterliegen jedoch gemeinsamen psychologischen Gesetzen. Jeder kreative Prozess setzt ein Subjekt der Kreativität, einen Schöpfer, voraus, der durch bestimmte Bedürfnisse, Motive, Anreize zur Kreativität getrieben wird und über bekannte Kenntnisse, Fähigkeiten und kreative Fähigkeiten verfügt. Die Hauptphasen des kreativen Prozesses sind gemeinsam: Vorbereitung, Reifung („Inkubation“), Einsicht („Einsicht“) und Prüfung.

Natürliche Neigungen zu kreativen Fähigkeiten sind jedem Menschen inhärent. Doch um sie zu offenbaren und voll zu entfalten, bedarf es bestimmter objektiver und subjektiver Voraussetzungen: frühes und geschicktes Training, ein kreatives Klima, willensstarke Persönlichkeitsmerkmale (Ausdauer, Effizienz, Mut etc.).

Der größte „Feind“ der Kreativität ist die Angst. Angst vor dem Scheitern hemmt Fantasie und Initiative. Ein weiterer Feind der Kreativität ist übermäßige Selbstkritik, Angst vor Fehlern und Unvollkommenheiten. Wer kreative Fähigkeiten entwickeln möchte, sollte bedenken, dass Unzufriedenheit der Ferment des Neuen ist. Es erneuert die Kreativität. Fehler sind häufige und unvermeidliche Begleiterscheinungen des Erfolgs. Unter dem Gesichtspunkt der Lernerfahrungen sind Nachteile noch „interessanter“ als Vorteile; ihnen fehlt die Gleichheit der Vollkommenheit, sie sind vielfältig und sie spiegeln die Persönlichkeit des Schöpfers wider. Zu wissen, wie man seine Fehler erkennt, ist genauso wichtig wie die Wertschätzung des Guten in seiner Arbeit. Der dritte ernsthafte Feind der Kreativität ist Faulheit und Passivität. Selbst eine kleine Aufgabe muss mit vollem Einsatz erledigt werden.

Der Kern der Kreativität, der Höhepunkt des kreativen Aktes ist die „Erleuchtung“, Einsicht, wenn eine neue Idee ins Bewusstsein eindringt und erzeugt (generiert) wird – wissenschaftlich, philosophisch, technisch oder künstlerisch. Dies führt jedoch oft zu einem langen Weg der Vorarbeit, in dem die Voraussetzungen für die Geburt von etwas Neuem geschaffen werden.

Eine davon ist Wachsamkeit bei der Suche nach Problemen, die Fähigkeit und der Wunsch zu sehen, was nicht in den Rahmen des bisher Gelernten passt. Dies ist eine besondere Beobachtung, die sich durch einen frischen Look auszeichnet. Grundlage einer solchen Beobachtung ist die Verbalisierung visueller (oder auditiver) Erfahrungen, also deren Ausdruck durch Worte oder andere Informationscodes.

Es kann wichtig sein, das Gesamtbild, die gesamte Argumentationskette auf einen Blick zu erfassen und auf ein allgemeines Konzept oder Symbol zu „reduzieren“. Die ökonomische symbolische – sei es ein wissenschaftliches oder künstlerisches Symbol – die Bezeichnung von Informationen ist die wichtigste Voraussetzung für kreatives, produktives Denken.

Von wesentlicher Bedeutung ist die Fähigkeit, die trainiert werden kann und sollte, um die bei der Lösung eines Problems erworbenen Fähigkeiten auf die Lösung eines anderen Problems anzuwenden. Es ist notwendig, verallgemeinernde Strategien und Algorithmen zu entwickeln. In der Schachkreativität wird dies beispielsweise durch das Lösen von Schachproblemen und das Analysieren von Etüden erleichtert. Der Wunsch, nach Analogien zu suchen, ist nützlich. In der technischen Kreativität beispielsweise basiert eine ganze Richtung namens „Bionik“ auf der Verwendung von Proben aus der lebenden Natur. Der Mythos von Daedalus erzählt von seinem Neffen, der die Säge nach dem Vorbild des Rückgrats eines knöchernen Fisches erfand.

Analogie verteilt die Aufmerksamkeit weit, schafft Bedingungen für „Querdenken“, die Fähigkeit zum „Umdenken“ und den Weg zu einer Lösung anhand „fremder“ Informationen. Die Analogie ist erfolgreich, wenn das Problem zu einem stabilen Ziel der Aktivität, ihrem dominanten Merkmal, wird.

Der Torwart. Die Frage nach der Aufgabe ist ein wichtiger Faktor in der Fernassoziation und stellt Verbindungen zwischen entfernten Bereichen und Konzepten her. Die Fähigkeit, Konzepte und Bilder zu „verknüpfen“, ist für die Kreativität wichtig und notwendig, muss jedoch durch die Fähigkeit ausgeglichen werden, beobachtete Fakten von gewohnheitsmäßigen Assoziationen zu trennen. Einerseits muss man in der Lage sein, neu wahrgenommene Informationen mit bereits Bekanntem zu kombinieren, um sie in ein bereits etabliertes Wissenssystem einzubinden, andererseits aber auch den Druck des Vorwissens loswerden können. Dies erleichtert die Generierung neuer Ideen und beseitigt Trägheit und Starrheit im Denken. Träges, unflexibles Denken gewöhnt sich an das normale Funktionieren der Dinge. Es fällt ihm schwer, zu anderen möglichen Funktionen überzugehen. In diesem Fall sind Übungen zur Auflistung möglicher Verwendungsmöglichkeiten von Alltagsgegenständen wie Hammer, Ziegelstein, Dose usw. hilfreich.

Für kreatives Denken ist die Fähigkeit wichtig, sich von einer konsequenten, logischen Betrachtung von Fakten zu lösen und Gedankenelemente zu neuen ganzheitlichen Bildern zu verbinden. Dies ermöglicht es Ihnen, etwas Neues in dem zu sehen, was schon lange bekannt ist. Logisches Denken ist ein Werkzeug zur Analyse, das eingehende Informationen in Elemente aufteilt und sie zu Gedankenketten verbindet. Diese diskursive Art der Informationsverarbeitung wird durch die Arbeit der linken („Sprach-“) Gehirnhälfte bestimmt. Diese Hemisphäre kontrolliert die rechte Hand. Die andere, rechte Hemisphäre verarbeitet Informationen nicht in Teilen, sondern ganzheitlich mithilfe von Bildern. Es steuert die linke Hand. Bei jedem Menschen dominiert in der Regel die eine oder andere Hemisphäre, und die Menschen werden in „Rechtshänder“ und „Linkshänder“ unterteilt. Kreativität entsteht als Ergebnis der Arbeit beider Hemisphären, aber „Rechtshänder“ sind geneigt und „geeigneter“ für logisches, analytisches und wissenschaftliches Denken. „Linkshänder“ agieren erfolgreicher im Bereich des fantasievollen, ganzheitlichen, künstlerischen Denkens. Für eine Person ist es wichtig zu wissen, zu welcher Art von geistiger Aktivität sie gehört. Nach der Klassifikation von I.P. Pavlov werden Menschen in geistige und künstlerische Typen unterteilt. Wenn Sie sich selbst kennen, können Sie sich besser für ein erfolgreicheres kreatives Tätigkeitsfeld entscheiden. Wenn „Menschen der linken Hemisphäre“ (Denktyp) über die Antwort auf eine Frage nachdenken, weicht ihr Blick nach rechts ab, während er bei „Menschen der rechten Hemisphäre“ nach links abweicht. „Rechtshemisphärische“ Menschen nehmen Musik besser wahr; bei der Sprache ist für sie nicht nur die Bedeutung von Wörtern, sondern insbesondere die Intonation wichtig.

Der Weg zur Lösung eines Problems ist in der Regel nicht direkt und eindeutig. Sie müssen zwischen vielen Alternativen wählen. Manche Psychologen reduzieren Kreativität im Allgemeinen auf die Auswahl und Aufzählung von Optionen. Der Auswahlprozess erfordert jedoch einen Übergang von einem Suchfeld zum anderen, manchmal einen radikalen Wechsel der Sichtweise. Hier kommt das Feedback-Prinzip ins Spiel, das es Ihnen ermöglicht, die Richtung der Suche zu ändern. Kreativität besteht aus einer bestimmten Anzahl von Zyklen, und jeder weitere beinhaltet eine Bewertung des Erfolgs des vorherigen. Die Bewertungsfähigkeit ist eine äußerst wichtige Fähigkeit, eine Idee zu bewerten, bevor sie getestet wird. Zu den Bewertungskriterien zählen logische Konsistenz, Übereinstimmung mit zuvor gesammelten Erfahrungen sowie ästhetische Kriterien wie Eleganz, Einfachheit und Kostenersparnis.

Die Fähigkeit zu bewerten ist untrennbar mit der zentralen kreativen Fähigkeit verbunden – der kreativen Vorstellungskraft. Die wichtigste Bedeutung dieser Fähigkeit besteht darin, dass sie es ermöglicht, sich das zukünftige Ergebnis einer kreativen Suche vor dem Ende der Aktivität vorzustellen, als ob man es vorhersehen könnte. Die Darstellung des erwarteten Ergebnisses unterscheidet die menschliche Kreativität grundsätzlich von der Suchaktivität von Tieren, die überwiegend instinktiver Natur ist.()

Neben Fähigkeiten sind Motive der wichtigste Aspekt der Kreativität. Kreativität allein führt nicht zu kreativer Leistung. Um Ergebnisse zu erzielen, brauchen Sie Lust und Willen. Motive werden in externe und interne unterteilt. Zum ersten gehört der Wunsch nach materiellen Vorteilen, um die eigene Position zu sichern. Dazu gehören auch „Umstandsdruck“, das Vorliegen problematischer Situationen, die Aufgabenstellung, Konkurrenz, der Wunsch, Kollegen und Kameraden, Rivalen usw. zu übertreffen.

Viel wichtiger sind innere Motive, die natürlich auch mit äußeren Umständen verbunden sind und sich durch diese manifestieren. Grundlage interner Motive ist das angeborene Bedürfnis nach Suchaktivität, die Tendenz zu Neuheit und Innovation, das Bedürfnis nach neuen Erfahrungen. Für kreativ begabte Menschen bringt die Suche nach etwas Neuem eine viel größere Befriedigung mit sich als das erreichte Ergebnis und insbesondere dessen materieller Nutzen.

Das wichtigste Motiv für Kreativität sind laut Psychoanalyse unbefriedigte tatsächliche Wünsche, die zu Spannungen in der Psyche führen. Beispielsweise streben Künstler, Schriftsteller und Dichter durch ihre Kreativität danach, ein persönliches Problem zu lösen, Spannungen in der Psyche abzubauen und einen inneren Konflikt zu überwinden. Unzufriedenheit entsteht auch aus dem ständigen Wunsch nach Klarheit, Einfachheit, Ordnung und Vollständigkeit.

Das führende Motiv der Kreativität ist auch der Wunsch nach Selbstdarstellung oder Selbstverwirklichung, der Wunsch, die eigene Persönlichkeit zu bestätigen, sich selbst zu verteidigen. Damit verbunden ist auch der Wunsch mancher Menschen, entgegen dem Bestehenden und im Allgemeinen zu handeln akzeptiert, eine Tendenz zum Gegenteil, zur Opposition.

Als natürliches, angeborenes, schöpferisches Prinzip des Menschen steht der technische Rationalismus, die technische Tätigkeit des Gestaltens, gegenüber. Dies zeigte sich deutlich in Versuchen, kreative Prozesse am Computer zu modellieren (heuristische Programmierung). Es stellte sich heraus, dass die kreativen Prozesse selbst nicht in Form eines Algorithmus formalisiert werden können.

Der Träger der Kreativität als soziokulturelles Phänomen ist die menschliche Persönlichkeit. Es ist ein Beweis für die spirituelle und persönliche Natur der Kreativität. In der Kreativität manifestiert sich die Persönlichkeit als etwas Freies, Integrales, Unteilbares und Einzigartiges.

Kreativität liegt in konzentrierter Form im künstlerischen, wissenschaftlichen und technischen Schaffen vor. Hier geht die schöpferische Tätigkeit über den Beruf hinaus und wird zur Berufung, oft zum Lebens- und Schicksalsideal. Erfolge und Misserfolge werden hier zu den Hauptereignissen des Lebens. In der Kreativität ist der Mensch sozusagen „mehr als er selbst“. Je größer der Schöpfer, desto deutlicher treten in seinem Werk universelle, allgemeine kulturelle Aufgaben und Probleme in Erscheinung.

Evgeniy-Becken

„Nur die Verwirklichung des kreativen Potenzials, egal wie groß es ist, macht einen Menschen geistig normal und emotional stabil“ Zharikov E.S.

Als kreativer Mensch habe ich über die Frage nachgedacht: „Warum ist Kreativität notwendig?“ Was gibt Kreativität den Menschen, dass sie trotz des 21. Jahrhunderts relevant und gefragt bleibt?

Denn Kreativität ist nicht nur Kunst (Tanzen, Singen, Malen, Schreiben), sondern auch die Geburt von Ideen, Kreativität in Wirtschaft, Wissenschaft, Alltag, mit deren Hilfe es Menschen gelingt, Entdeckungen zu machen, etwas daraus zu machen Nichts. Schließlich ist es kreatives Denken, das zu einem sehr erfolgreichen Wachstum in Karriere, Geschäft und Geschäft führt. Ich selbst habe eine Situation erlebt, in der ein Mitarbeiter aufgefordert wurde, bei der Lösung komplexer Probleme seine Kreativität unter Beweis zu stellen. Kreativität, Kreativität ist also notwendig und ich denke, jeder hat diese Eigenschaften. Ich stimme der Meinung des amerikanischen Psychologen zu Abraham Maslow „Kreativität ist eine kreative Orientierung, die von Natur aus für jeden charakteristisch ist, aber von der Mehrheit unter dem Einfluss des bestehenden Erziehungs-, Bildungs- und Sozialsystems verloren geht.“ „

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Kunsttherapie heute so beliebt ist. Mit dessen Hilfe jeder die Möglichkeit hat, sein kreatives Potenzial und mehr zu entfalten. Schließlich kann das Zeichnen, Tanzen oder das Schreiben eines Märchens dabei helfen, Antworten auf viele Fragen zu finden. Eine Zeichnung oder ein Märchen ist ein direkter Weg ins Unbewusste, durch sie tauchen wir in unsere innere Welt ein, öffnen uns für uns selbst, lernen unsere innere Welt kennen und indem wir das Werk anderen Menschen zeigen, reden wir auf diese Weise über uns selbst, geben Sie die Möglichkeit, unsere Persönlichkeit durch eine Zeichnung, ein Märchen, einen Tanz kennenzulernen. Der Reichtum an Farben, Linien, Formen, Rhythmen, Bewegungen, Texturen und Räumen hat ein günstiges, einfallsreiches und entwicklungsförderndes Potenzial: Sie tragen zur Harmonisierung emotionaler Zustände, zur Wiederherstellung der Kraft bei und ermöglichen es auch, neue Horizonte der Kreativität eines Menschen zu eröffnen Potenzial.

Die Fähigkeit, den gleichen emotionalen Zustand durch verschiedene Arten von Kunst auszudrücken, ist genau das, was jeder anstreben sollte, der den Tempel der Kunst betreten möchte.

Kreativität ist eine der Möglichkeiten, sich als Individuum zu bewahren, natürlich gibt es zu diesem Thema auch andere Meinungen, aber ich bin der Meinung, dass durch Schaffen, und Schaffen bedeutet Schaffen, ein Mensch nicht nur existiert – er lebt, entwickelt sich, seine Persönlichkeit und seine Fähigkeiten und Fertigkeiten, die höchstwahrscheinlich für ihn allein auf der Welt charakteristisch sind.

Wie Wikipedia sagt:

„Kreativität ist ein Aktivitätsprozess, der qualitativ neue materielle und spirituelle Werte schafft oder das Ergebnis der Schaffung eines subjektiv neuen Werts ist.“ Das Hauptkriterium, das Kreativität von Herstellung (Produktion) unterscheidet, ist die Einzigartigkeit ihres Ergebnisses.“

Und wenn wir die Weltmalerei oder die Werke großer Klassiker nehmen, dann erlangten sie weltweite Berühmtheit und Popularität gerade dank ihrer Kreativität, die berühmte Künstler aus den Tiefen ihrer Persönlichkeit schöpften und der ganzen Welt präsentierten, es gibt keine andere Weg. Das hat Franz Kafka gesagt Das Buch muss eine Axt sein, das gefrorene Meer brechen, welches ist in uns, Dostojewski glaubte, dass das Ziel des Romans die Wiedergeburt des Lesers sein sollte, und Robert Schumann sagte den folgenden Satz: „ Licht in die Tiefen des menschlichen Herzens senden – das ist das Ziel des Künstlers “. Diese. Nach der Lektüre eines Buches, eines Märchens, dem Ansehen eines Films oder eines Bildes soll sich ein Mensch irgendwie verändern, etwas soll in ihm oder ihm passieren, dann ist das Kunst.

Dies ist die Schlussfolgerung, die ich gezogen habe, als ich über die Frage „Warum ist Kreativität notwendig?“ gearbeitet und nachgedacht habe. Sie ist notwendig, um sich selbst zu kennen, sein Potenzial zu offenbaren und etwas Schönes, Erstaunliches und Einzigartiges zu schaffen. Wenn ein Mensch sich selbst kennt, kann er in unserer materiellen und sozialen Welt alle gewünschten Ergebnisse erzielen. Und die Aufgabe für mich als Künstler besteht darin, diese Essenz der Kreativität durch meine Bilder zu vermitteln, die Einzigartigkeit jedes Menschen und der Natur zu zeigen und den Wunsch zu wecken, mein Leben zum Besseren zu verändern, das Beste, was es gibt, an die Oberfläche zu bringen in der menschlichen Seele.

UPD: 8. Januar 2017, der Artikel wurde umgeschrieben. Jetzt ist es klarer und allgemeinerer Natur, ohne auf eines der Modelle des Konzepts einzugehen

Die Hauptsache im Artikel für nicht mächtige Menschen: Kreativität ist die Schaffung qualitativ neuer materieller und immaterieller Werte. Dabei geht es um die Formulierung qualitativ neuer Probleme, Aufgaben, deren Lösung sowie die Schaffung qualitativ neuer Methoden (Algorithmen) zur Lösung bereits gelöster Probleme. In dem Beitrag wird ein Kreativitätsmodell besprochen, eine Zusammenstellung von Materialien mehrerer Autoren. Präsentation für moderate Booster. Ich lade den Rest zum Artikel ein.

Ich schreibe diesen Artikel hier nicht nur, weil ich oft gehört habe: „Programmierung/Design/Projektmanagement ist ein kreativer Beruf“ und ich bin sicher, dass das Thema für lokale Programmierer, Designer, Layouter, Manager usw. von Interesse ist. Darüber hinaus kann mir das Publikum vor Ort helfen, das Modell zu verbessern, indem es Beispiele teilt und auf Fehler und mir unbekannte Materialien zum Thema hinweist.

Alles begann mit Emotionen. Ich bin eine Art Musiker und irgendwie kreativ. Allerdings hatte man das Gefühl, dass weder ich noch ein Haufen hochnäsiger Musiker, Dichter, Künstler usw. Tatsächlich tragen sie nichts zur Gesellschaft bei, überhaupt nichts. Darüber hinaus wurden Künstler, Erfinder, Wissenschaftler und Philosophen als kreative Menschen, Talente und Genies bezeichnet. Und die Methoden mit den Hauptansätzen in diese Richtungen sind unterschiedlich, in vielerlei Hinsicht gegensätzlich, ebenso wie die Ergebnisse.

Ich begann zusammen mit mehreren anderen Leuten, die sich für dieses Thema interessierten, zu recherchieren. Nachdem ich mehrere Bücher und eine Reihe von Artikeln, darunter auch vom wunderbaren Portal vikent.ru, noch einmal gelesen und mit klugen Leuten gesprochen hatte, wurde ich überzeugt, dass es viele Mythen zum Thema Kreativität, Kunst, Begabung und Talent gibt, einige davon Sie sind längst durch Fakten widerlegt und die Menschen glauben weiterhin daran. Aber die Hauptsache ist, dass die Menschen sehr unterschiedlich verstehen, was Talent, Kreativität usw. sind. Mir scheint, dass unsere Arbeit dazu beitragen kann, dieses Chaos zu beseitigen.

Unter Kreativität und Talent verstehen Menschen unterschiedliche Dinge.

Wenn Sie in Wörterbüchern stöbern und mit Menschen sprechen, werden Sie feststellen, dass es für dieses Wort viele Definitionen gibt, darunter auch völlig unterschiedliche:

1. Künstlerische Tätigkeit, Kunst (das ist übrigens nicht dasselbe, aber dazu später mehr)
2. Das Ergebnis dieser Aktivität („Hier ist meine Kreativität“ – Lieder, Gemälde usw.)
3. Mangel an Kunst (stammt aus früheren Definitionen)
4. Kreativität ist SELBSTAUSDRUCK! (auch aus einer der Definitionen und Richtungen der Kunst übernommen)
5. Mit deiner Fantasie etwas erschaffen
6. Mit einer neuen Idee etwas erschaffen
7. Etwas Neues schaffen
8. Nicht standardmäßig, ungewöhnlich
9. Usw.

Wir sprechen auch über ähnliche Begriffe in anderen Sprachen. Alle diese Definitionen stimmen darin überein, dass Kreativität eine Aktivität ist. Oder sein Ergebnis. Lassen Sie uns sofort trennen – wir nennen Kreativität die Aktivität und das Ergebnis – das kreative Ergebnis. Nur der Spaltung halber, denn schöpferische Tätigkeit setzt schöpferische Ergebnisse voraus. Woher haben wir das?

Schauen wir uns wissenschaftlich allgemein anerkannte kreative Felder an

Früher war es vor allem die Intelligenz, die über Kreativität sprach und schrieb. Selbstverständlich gilt daher Kunst, und oft auch jede künstlerische Tätigkeit im Allgemeinen, als schöpferische Tätigkeit.

Doch bereits Mitte des 20. Jahrhunderts kamen insgesamt zwei weitere zu diesem Gebiet hinzu:

Alle diese Tätigkeitsbereiche eint die Tatsache, dass ein erfolgreiches Ergebnis etwas qualitativ Neues und Wertvolles bedeutet. Dies steht nicht im Widerspruch zu vielen anderen gängigen Definitionen von Kreativität (von „Kreativität = Kunst“ abgesehen), sondern vereint und ergänzt sie. Einschließlich Nichtstandard und Originalität werden vollständig durch qualitative Neuheit definiert.

Gesamt Kreativität – die Schaffung qualitativ neuer materieller und immaterieller Werte.

Was sind qualitativ neue materielle und immaterielle Werte?

Neuheit kann in 3 Ebenen unterteilt werden:

1. nominal
2. quantitativ
3. gute Qualität

Versuchen wir, die Neuheit eines Möbelstücks im Verhältnis zum Haus zu messen. Im Haus gibt es nur Tische, Stühle und Betten. Wenn wir eine exakte Kopie eines der Stühle anfertigen, ist er nominell neu. Unterscheidet sich die Kopie in einem quantitativen Merkmal – zum Beispiel sind die Beine länger, damit eines der Familienmitglieder bequemer am Tisch sitzen kann – ist die Neuheit quantitativ. Aber wenn wir einen Stuhl ohne Rückenlehne herstellen, verliert er eine Eigenschaft und gewinnt eine andere. Jetzt können wir unseren Rücken nicht mehr auf der Rückenlehne abstützen, sondern können mit dem Gesicht überall hinsitzen, wo wir wollen. Und dieser Stuhl wird sogar anders genannt – Hocker. Denn ein Stuhl zeichnet sich durch eine Rückenlehne, eine Sitzfläche und Beine aus. Und wenn wir einen Stuhl oder Hocker ohne Beine bauen und ihn an Seilen von der Decke hängen, bekommen wir eine Schaukel. Sie haben eine neue Qualität – die Fähigkeit, nicht nur als Sitzgelegenheit, sondern auch als Unterhaltung genutzt zu werden.

Oder ein Beispiel, in dem neue und alte Qualitäten klare Namen haben. Früher wurden Strümpfe auf unterschiedliche Weise an Höschen befestigt, doch dann kam jemand auf die Idee, sie zu einem Ganzen zu machen, und es stellte sich heraus, dass es sich um Strumpfhosen handelte. Früher hatte Kleidung für den Unterkörper die Eigenschaft „Diskretheit“ („Getrenntheit“), aber Strumpfhosen haben diese Eigenschaft abgeschafft und „Kontinuität“ („Integrität“) erhalten.

Der Wert wird je nach Bereich unterschiedlich definiert. Der Mindestwert sind jedoch Zinsen für mindestens eine Person. Wenn etwas qualitativ Neues niemanden zumindest interessiert, wird es auch niemandem auffallen. Und wenn er es merkt, legt er keinen Wert darauf und vergisst es.

Wie lässt sich das Niveau des kreativen Ergebnisses bewerten?

Sie können die Anzahl der neuen Qualitäten im kreativen Prozess und Ergebnis erkunden und diese auf einige quantitative Parameter reduzieren. Sie können den Ansatz von Patentämtern und Erfindern übernehmen – nutzen Sie dazu das Wikentiev-Jefferson-Diagramm (kreative Effizienz):

Das heißt, Neuheit und Nutzen (Wert) nur für sich selbst sind auch Kreativität, nur auf geringem Niveau. Ein Ergebnis mit unterschiedlichen Indikatoren für Nützlichkeit und Neuheit ist möglich. Nehmen wir an, die Neuheit liegt auf Landesebene, der Nutzen kommt jedoch nur der Stadt zugute.

Darüber hinaus kann der Nutzen auch auf unterschiedliche Weise gemessen werden. Manchmal direkt für Menschen. Aber das gleiche Maschinengewehr war für eine große Anzahl von Menschen schädlich. Tödlich schädlich. Daher sollte in manchen Situationen der Nutzen für den Bereich beurteilt werden, in diesem Fall für den Bereich Waffen und Militärangelegenheiten.

Wir verwenden einen systematischen Ansatz, um den Nutzen und die neue Qualität genauer zu bestimmen

Kreativität in diesem Sinne ist nicht nur in den oben genannten Bereichen möglich, sondern in jeder Aktivität. Wie kann man kreative Aktivitäten von nicht-kreativen unterscheiden? Gehen wir systematisch vor. Jede Aktivität ist eine Lösung für ein Problem. Aber was ist eine Aufgabe?

Definieren einer Aufgabe durch den Begriff eines Systems

Es gibt ein System – eine Menge von Elementen mit Funktionen und Prozessen. Funktion ist die Verbindung zwischen Elementen. So dass eine Änderung in einem Element Änderungen in einem anderen hervorruft. Ein Prozess ist eine sequentielle Änderung der Zustände eines Elements, einer Gruppe von Elementen oder eines Systems.

Eine Aufgabe ist Ausgangsdaten, Ziel und Lösungsweg. Die Quelldaten sind das Quellsystem. Indem wir ein Problem lösen, transformieren wir das System in ein neues, das die vorgegebenen Parameter des Ziels erfüllt.

Genauer gesagt handelt es sich bei der Bedingung um das erste System zusammen mit einer Angabe der Subsysteme, die:

1. Änderungsbedarf
2. kann wechseln
3. kann nicht geändert werden

Fügen wir hinzu, dass in diesem Verständnis jedes kompatible Tripel „System-1→Transformation→System-2“ eine Aufgabe sein wird. Und sie können in beliebiger Reihenfolge erscheinen. Zum Beispiel wird jemand, der schon lange mit irgendeiner Transformation vertraut ist, System-1 treffen und versuchen, diese Transformation darauf anzuwenden, und als Ergebnis dieses Experiments wird er das Ziel einer neuen Aufgabe erhalten. Wie gefragt und beliebt dieses Trio sein wird, hängt von den Unterschieden im resultierenden System ab.

Doch was bestimmt den Wert und die Relevanz einer Aufgabe? Dies definiert die Probleme, die die Aufgabe löst. Oft verursacht ein Problem ein Problem.

Definieren eines Problems durch das Konzept eines Systems

Es kann zu Inkonsistenzen im System kommen. Wenn eine Funktion eines Elements die Funktion desselben oder eines anderen Elements vollständig negativ beeinflusst. Mit anderen Worten: Ein Prozess wirkt sich negativ auf einen anderen Prozess aus. Es kann sein, dass es seine Verwirklichung überhaupt nicht zulässt, es kann es „verzerren“.

Diese Widersprüche im System werden Probleme genannt.

Beispiel für ein Problem, eine Aufgabe und eine Lösung

Es gibt ein Unternehmen. Dort arbeiten viele Frauen. Im Firmengebäude gibt es Aufzüge, die häufig hauptsächlich von Mitarbeitern genutzt werden. Aber die Aufzüge sind sehr langsam. Aus diesem Grund werden Mitarbeiter nervös, verärgert, gereizt und gehen ihren Vorgesetzten auf die Nerven. Das Management stellt fest, dass es unmöglich ist, den Aufzug in den nächsten zwei Jahren zu beschleunigen, die Kosten sind zu hoch. Was soll ich machen?

Problem: Die Besonderheiten der Funktion von Aufzügen (Elevator.Ride()) beeinflussen die Funktion von Elementen (oder Objekten) der Art der Zusammenarbeit (Employee.Work()) und durch sie auf die Behörden (Chief.Work()) . Es muss ein Problem für die Inkonsistenz zwischen Elementklassen gelöst werden.

Zunächst besteht die Aufgabe darin, den Zustand der Elemente der Elevator-Klasse zu ändern, um die Funktion zu beeinflussen. Für dieses Problem gibt es jedoch keine passende Lösung. Dann stellten die Behörden eine weitere Aufgabe – die Elemente der Mitarbeiterklasse zu beeinflussen. Klasseninformationen werden analysiert. Es wurde eine Lösung gefunden – die Mitarbeiter auf andere Prozesse umzuleiten, während sie auf den Aufzug warten und darin fahren. Es werden neue Elementklassen eingeführt: MirrorNearElevator und MirrorInElevator. Auf jeder Etage in der Nähe der Aufzugstür und in jedem Aufzug sind Spiegel aufgehängt. Frust und Beschwerden hören auf.

Das ursprüngliche Problem bleibt bestehen: Die langsame Geschwindigkeit des Aufzugs beeinträchtigt die Arbeitseffizienz; die Mitarbeiter haben aufgrund der langsamen Geschwindigkeit weniger Zeit für Arbeit. Aber der Grad des Einflusses ist auf ein akzeptables Maß gesunken.

Stellen Sie sich nun vor, dass das Management das Problem genau so sehen würde, als ob „der Aufzug langsam fährt“? Das heißt, es sah im Wesentlichen nur die Aufgabe, ohne das erzeugende Problem zu sehen? Dies alles würde also noch zwei Jahre andauern.

Wenn wir wissen, wie man ein Problem formuliert, stellt und löst, was bekommen wir dann?

Wir haben die Möglichkeit, mehrere Möglichkeiten zur Lösung derselben Problemsituation zu finden:

Beachten Sie, dass einige Formulierungen keine Lösung zulassen und andere die Anzahl der Optionen stark einschränken. Dies ist eine Folge psychologischer Trägheit, der Tendenz, stereotyp zu denken, zu handeln und zu fühlen. Um die psychologische Trägheit zu überwinden, empfahl G. S. Altshuller (er nannte es die Trägheit des Denkens), Probleme und Aufgaben unspezifisch, möglichst abstrakt, in Form von „Gimmick“, „Gimmick“ usw. zu formulieren. Deshalb brauchen wir einen systematischen Ansatz, bei dem wir ein System in „Bullshit“, ein Element eines Systems in „Bullshit“ und eine Funktion in „Verbindung“ umbenennen können. Und Sie müssen es nicht umbenennen.

Gesamt

Wie aus dem Beispiel hervorgeht, ist es wichtig, ein Problem richtig stellen zu können, eine Aufgabe dazu zu stellen und neue Wege zur Lösung dieser Probleme schaffen zu können. Daraus haben wir die Definition von Kreativität abgeleitet:

Kreativität ist die Schaffung qualitativ neuer materieller und immaterieller Werte: die Formulierung neuer Probleme, Aufgaben, deren Lösung sowie die Schaffung neuer Methoden (Algorithmen) zur Lösung bereits gelöster Probleme.

Autoren, deren Materialien verwendet wurden

• Akimov I.A., Klimenko V.V. (Mit Vorsicht lesen, viel Esoterik und unbegründete Aussagen)
• Castaneda K. (viel Esoterik, aber ich habe viele Materialien über Vorlagen und die Arbeit damit gelernt, ich empfehle die Lektüre nicht)
• Greenberg D, Padesky K. („Mood Management“, und im Allgemeinen empfehle ich, sich mit der kognitiven Psychologie vertraut zu machen)
• Csikszentmihalyi M. (Materialien zum Strömungszustand)
• Vikentyev V.L. (Artikel, Videovorträge sowie vikent.ru, seiner Meinung nach die größte Datenbank zum Thema Kreativität in Europa)
• Altschuller G.S. (TRIZ)
• Gladwell M. (Materialien über Mythen rund um kreative und erfolgreiche Menschen)
• Yudkovsky E. (lesswrong.ru, Materialien zur effektiven Entscheidungsfindung und zum Umgang mit den eigenen Gewohnheiten)
• Taleb N.N. (Materialien über die Gefahren von Vorlagen und wie man sie vermeidet)

UM Designdenken(„Design Thinking“, „Projekt Thinking“) Ich wusste es vor der Erstellung der Präsentation und des Artikels nicht, erst nachdem mir einer meiner befreundeten IT-Spezialisten davon erzählt hat. Ein beeindruckender Teil des Modells kann nicht mehr verändert, sondern dieser Technik entnommen werden. Aber im Grunde ist die Methodik speziell für die Entwicklung innovativer Produkte konzipiert, mit denen man Geld verdienen kann; die Zielgruppe sind Programmierer und Designer. Viele andere kreative Menschen werden nach der kurzen Lektüre dieser Technik nicht verstehen, warum sie sie brauchen. In Zukunft werde ich studieren, es herausfinden und einbeziehen Designdenken in das Modell ein. Natürlich mit allen Quellenlinks.

Über Pläne und wie Sie helfen können

Materialien für mehrere weitere Artikel und Präsentationen sind bereit. Wenn dieser Artikel für die Habra-Community von Interesse ist, lautet der nächste Artikel „Warum Kreativität erforderlich ist“. Es beschreibt die Rolle in der Gesellschaft und die praktischen Vorteile, die der Einsatz von Kreativität durch einen Einzelnen mit sich bringt.

Sie können helfen, indem Sie einen Link zu nützlichen Materialien bereitstellen (bitte nur ohne Esoterik, es ist sehr schwierig, sich damit zu befassen und es gibt ein Minimum an nützlichen Informationen), eine Frage zum Thema stellen und auf Fehler und blinde Flecken hinweisen. Und auch durch den Austausch interessanter und unerwarteter Probleme, Herausforderungen und deren Lösungen aus verschiedenen Bereichen.

UPD Die Person, die den Ratschlag „Langsam denken, schnell entscheiden“ gegeben hat – vielen Dank und Entschuldigung! Ich glaube, ich habe auf „Antworten“ auf den Kommentar geklickt und er ist verschwunden. Anscheinend habe ich es versehentlich gelöscht. Das Buch ist interessant, viele meiner Autoren haben darauf Bezug genommen, ich werde es auf jeden Fall lesen.

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Arten und Funktionen der Kreativität

Es gibt verschiedene Arten von Kreativität:

• Produktion und Technik
• erfinderisch
• wissenschaftlich
• politisch
• organisatorisch
• künstlerisch
• Alltag usw.

Mit anderen Worten: Arten von Kreativität entsprechen Arten praktischer und spiritueller Aktivität.

Vitaly Tepikin, ein Forscher des menschlichen kreativen Faktors und des Phänomens der Intelligenz, identifiziert künstlerische, wissenschaftliche, technische, sportlich-taktische sowie militärisch-taktische Kreativität als eigenständige Typen.

Kreativität als Fähigkeit

Kreativität als Prozess (kreatives Denken)

Phasen des kreativen Denkens

G. Wallace

Die heute bekannteste Beschreibung ist die Beschreibung der Abfolge von Stufen (Stufen) des kreativen Denkens, die 1926 vom Engländer Graham Wallace gegeben wurde. Er identifizierte vier Phasen kreativen Denkens:

1. Vorbereitung- Formulierung des Problems; versucht es zu lösen.
2. Inkubation- vorübergehende Ablenkung von der Aufgabe.
3. Einblick- Entstehung einer intuitiven Lösung.
4. Untersuchung- Testen und/oder Implementieren der Lösung.

Diese Beschreibung ist jedoch nicht original und geht auf den klassischen Bericht von A. Poincaré aus dem Jahr 1908 zurück.

A. Poincaré

Sie kamen besonders gerne... während eines gemütlichen Aufstiegs durch die bewaldeten Berge an einem sonnigen Tag. Die geringste Menge Alkohol schien sie abzuschrecken.

Es ist interessant festzustellen, dass B. A. Lezin zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Prozess künstlerischen Schaffens ähnliche Phasen wie die von Poincaré beschriebenen identifizierte.

1. Arbeiten füllt die Bewusstseinssphäre mit Inhalten, die dann von der unbewussten Sphäre verarbeitet werden.
2. Unbewusste Arbeit stellt eine Auswahl des Typischen dar; „Aber wie diese Arbeit geleistet wird, lässt sich natürlich nicht beurteilen, es ist ein Mysterium, eines der sieben Weltmysterien.“
3. Inspiration es findet eine „Übertragung“ einer vorgefertigten Schlussfolgerung aus der unbewussten Sphäre ins Bewusstsein statt.

Phasen des erfinderischen Prozesses

In der schärfsten Form offenbart N. A. Berdyaev die Verbindung zwischen dem Persönlichen und dem Kreativen. Er schreibt:

Motivation zur Kreativität

V. N. Druzhinin schreibt:

Die Grundlage der Kreativität ist die globale irrationale Motivation der menschlichen Entfremdung von der Welt; es wird von einer Tendenz zur Überwindung geleitet und fungiert als „positives Feedback“; Ein kreatives Produkt treibt den Prozess nur voran und macht ihn zu einer Suche nach dem Horizont.

So wird durch Kreativität die Verbindung eines Menschen mit der Welt verwirklicht. Kreativität regt sich von selbst an.

Psychische Gesundheit, Freiheit und Kreativität

N. A. Berdyaev vertritt den folgenden Standpunkt:

Der schöpferische Akt ist immer Befreiung und Überwindung. Darin liegt ein Machterlebnis.

Kreativität ist also etwas, in dem ein Mensch seine Freiheit, seine Verbindung zur Welt und seine Verbindung zu seinem tiefsten Wesen ausüben kann.

siehe auch

Anmerkungen

Literatur

• Hadamard J. Studium der Psychologie des Erfindungsprozesses im Bereich der Mathematik. M., 1970.
• Ananyev B. G. Psychologie und Probleme des menschlichen Wissens. Moskau-Woronesch. 1996.
• Ananyev B.G. Der Mensch als Erkenntnisobjekt. - St. Petersburg: Peter, 2001.
• Berdyaev N. A. Erfahrung der eschatologischen Metaphysik // Kreativität und Objektivierung / comp. A. G. Shimansky, Yu. O. Shimanskaya. - Mn.: Econompress, 2000.
• Berdyaev N. A. Die Bedeutung von Kreativität // Philosophie der Kreativität, Kultur und Kunst. - M.: Kunst, 1994.
• Winnicott D. Spiel und Realität. M.: Institut für Allgemeine Humanitäre Forschung, 2002.
• Druzhinin V. N. Psychologie der allgemeinen Fähigkeiten. St. Petersburg: Peter, 2002.
• May R. Der Mut zum Schaffen: Ein Essay über die Psychologie der Kreativität. - Lemberg: Initiative; M.: Institut für Allgemeine Humanitäre Forschung, 2001.
• Petrova V. N. Bildung einer kreativen Persönlichkeit im Rahmen des Studiums an einer Universität // Elektronisches Magazin „Wissen. Verständnis. Fähigkeit ". - 2009. - Nr. 9 - Komplexe Forschung: Thesaurusanalyse der Weltkultur.
• Rubinstein S. L. Grundlagen der allgemeinen Psychologie, - St. Petersburg: Peter, 2005.
• Sabaneev L. L. Psychologie des musikalischen Schaffensprozesses // Kunst, 1923. - Nr. 1. - S. 195-212.
• Jung K. G. Psychologische Typen.
• Jakowlew V. Kreativitätsphilosophie in Platons Dialogen // Fragen der Philosophie. - 2003. - Nr. 6. - S. 142-154.
• Psychologie und Poesie Carl Gustav Jung
• Zur Psychologie der erfinderischen Kreativität // Fragen der Psychologie, Nr. 6, 1956. - S. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
• Psychologie der kindlichen Kreativität (Teil 1) Ella Prokofieva

Wir verbinden unsere Aktivitäten oft mit Kreativität. Es dringt in alle Bereiche des Lebens ein und durch nicht triviale Lösungen für Probleme bringt die Menschheit Fortschritte. Der kreative Prozess ist auch in der Arbeit wichtig. Seine Elemente sind in jedem Beruf präsent: Es gibt eine Reihe von Handwerken, in denen die Kreativität eine Ausnahmestellung einnimmt. Solche Berufe werden in diesem Artikel besprochen.

Merkmale kreativer Berufe

Menschen entscheiden sich oft aufgrund ihrer Hobbys für kreative Berufe. Es kann schwierig sein, ein solches Handwerk einfach zu vermitteln: Wichtig sind hier die Charaktereigenschaften derjenigen, die in diesem Bereich arbeiten möchten. Talent und Charisma – ohne sie geht es nicht.

Wer sich mit Kreativität beschäftigt, hat sich wahrscheinlich nicht spontan für einen Beruf entschieden. Die hierfür erforderlichen Begabungen zeigen sich meist bereits in sehr jungen Jahren. Die Hauptsache ist, sie zu sehen und richtig zu bewerten. Wenn man den Weg der Kunst beschreitet, denkt niemand an die Rationalität seiner Wahl – der einzige Ratgeber wird die Seele sein.

Liste kreativer Berufe

Es gibt Kunsthandwerke, bei denen es nur um Kreativität geht. Es gibt auch Fachgebiete, die weitere Elemente beinhalten, beispielsweise die technische Seite. Beide können der folgenden Liste zugeordnet werden:

• Schauspiel ist einer der Berufe, die einem in den Sinn kommen, wenn man von Kunst spricht. Was sieht der Betrachter? Ovationen und Ruhm. Aber um sie zu erreichen, müssen Sie unglaubliche Anstrengungen unternehmen. Das gesamte Leben eines Schauspielers besteht aus Proben, Rollenvorbereitung und Training. Jeder Künstler hat die Verantwortung, für viele ein Vorbild zu sein. Seine Rede ist reich und schön. Die Körperfigur sollte sich nicht von der Konstitution der Spitzensportler unterscheiden. Aus diesen Gründen ist ein Schauspieler kein Beruf, sondern ein Lebensstil, der für diejenigen geeignet ist, die sich nicht vorstellen können, auf der Bühne zu spielen;
• Musiker. Musik ist die Welt. Ohne Musik würden unsere Tage langweilig werden und die fröhlichsten oder tragischsten Momente würden nicht mehr so ​​sein. Musik ist eine Sprache, die allen Sprachen der Welt ebenbürtig ist, aber in der Lage ist, die Gedanken des Komponisten zu vermitteln, die ohne Worte sowohl für Zeitgenossen als auch für Menschen im Laufe der Jahrhunderte verständlich sein werden. Man kann nicht einfach eine schöne Melodie schreiben. Wir müssen es erleben, und dann wird es das Herz jedes Zuhörers durchdringen;
• Direktor. Sie können Direktor werden, indem Sie an relevanten Universitäten studieren. Aber nicht jeder kann das Recht gewinnen, zu den Besten zu gehören. Sie müssen ein Genie in Ihrem Fach sein, dann wird die ganze Welt Ihren Namen kennen. Kino ist heute in erster Linie ein Investitionsobjekt, ein berühmter Regisseur wird also zumindest reich;
• Der Friseur muss außerdem über eine hohe Kreativität verfügen;
• Ein Fotograf ist derselbe Künstler, nur sein Pinsel dient zur Steuerung der Verschlusszeit und zur Farbkorrektur der Kamera, und seine Leinwand ist die gesamte Welt um ihn herum.

Kreativer Beruf Designer

Designer. Dieser Beruf ist sehr beliebt. Kein Wunder, denn die Alphabetisierung der Bevölkerung steigt und damit auch die ästhetischen Bedürfnisse. Es gibt viele Richtungen im Design: Innenarchitektur, Landschaftsgestaltung, Bekleidungsdesign und andere. Der Verdienst eines Designers hängt direkt von seinem Können und der Bekanntheit seines Namens ab.

Kreativer Beruf Künstler

Ein weiterer Beruf, der seit mehr als tausend Jahren seinen Platz in der Kunst einnimmt, ist der Künstler. In dieser Zeit haben sich Hunderte von Stilrichtungen verändert, doch der Bedarf an künstlerischer Kunst wächst immer weiter. In der künstlerischen Tätigkeit stärkt ein Mensch im Laufe der Jahre immer mehr seine Individualität. Mit der Zeit wird der Name des Künstlers zu seinem Markenzeichen: Technik, Materialien, Farbe und Motivwahl sind einzigartig für seine Werke.

Lehrer ist ein kreativer Beruf

Ein so alltäglicher Beruf als Lehrer ist auch kreativ. Unnötig zu erwähnen: Nicht jeder kann so unterrichten, dass die Schüler stolz sind und sich ihr Leben lang an ihren Lehrer erinnern. Was ist schließlich der Lernprozess? Der Prozess der Übertragung abstrakter Gedanken zu einem bestimmten Objekt in die Worte einer vorhandenen verbalen Sprache. Es besteht kein Bedarf zu beweisen, dass selbst die reichsten Sprachen der Welt nicht in der Lage sein werden, die gesamte Vielfalt des Denkens zu vermitteln. Und um eine komplexe, außergewöhnliche Idee zu beschreiben, muss man auf kreatives Talent zurückgreifen. Darüber hinaus muss der Lehrer die Essenz des Objekts, das er lehren möchte, genau verstehen. Die Arbeit eines Lehrers ist enorm, ebenso wie der Respekt vor ihm. Alle guten Lehrer sind in erster Linie Menschen mit Ideen.

Kreative Berufe für Mädchen

Die Geschichte zeigt, wie im Laufe der Jahrhunderte Künstler, Musiker und Schriftsteller, oft männliche, berühmt wurden. Allerdings hat sich im Laufe der letzten Jahrhunderte, im Zuge der Industrialisierung der Gesellschaft, nach und nach ein gewisser Stereotyp herausgebildet, in dem Frauen als Vertreterinnen des kreativen Berufs dargestellt werden. Vielleicht geschah dies, weil der zunehmende Fortschritt große körperliche Anstrengungen erforderte, die nur von Männern geleistet werden konnten, die auf Kreativität verzichten mussten. Die Zeit ist vergangen und die Muskelkraft hat an Bedeutung verloren: Anhänger dieser Kunst finden sich heute gleichermaßen bei Frauen und Männern. Wenn wir über Mädchen sprechen, können wir sagen, dass ihnen absolut jede Richtung kreativer Tätigkeit unterworfen sein wird.

Probleme kreativer Berufe

Eines der Probleme bei der Wahl einer kreativen Spezialität ist die Schwierigkeit, dieses Handwerk zu erlernen: Viele schaffen es nie, diese Aufgabe zu meistern. Oft wird diese Arbeit schlecht bezahlt. Es gibt Zeiten, in denen die Kunst für einen Menschen für eine gewisse Zeit oder für den Rest seines Lebens völlig unbeansprucht bleibt, und das kann ein schwerer Schlag sein. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass viele Menschen die Kunst eines Menschen nicht verstehen können. Für wirklich kreative Menschen gibt es jedoch keine Barrieren, denn wie bereits gesagt, Kunst ist eine Lebenseinstellung.

Dieses Material hilft bei der Vorbereitung eines Aufsatzes, Berichts oder einer Präsentation über kreative Berufe.

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